Principiul modular al modelării în arhitectură și designul mediului. Modularitatea structurilor în proiectare Principalele pot fi numite analiză

Obednina S. V. Bystrova T. Yu.

Principiul modular al modelării în proiectare

Articolul este dedicat aplicării principiului modularității în proiectare. Articolul demonstrează importanța fundamentală a metodei modulare în activitățile de proiectare ale designerului și, de asemenea, ia în considerare limitele aplicării acesteia. Printr-o analiză comparativă cu designul industrial clasic, autorii dezvăluie specificul aplicării principiului modular al modelării în designul grafic, care se remarcă prin tendința de a folosi metode de design artistic.

Cuvinte cheie: design, modul, modelare, design grafic, modularitate.

imirovna

PRINCIPIUL MODULAR DE FORMARE ÎN PROIECTARE

Acest articol este dedicat implementării principiului modularității în proiectare. Autorul dovedește importanța fundamentală a metodei în proiectant și va trece în revistă punctele tari și punctele slabe ale acesteia, pe baza cărora s-a concluzionat despre utilizarea recomandată a metodei. În plus, rezultat al analizei comparative cu designul clasic și designul vestimentar, autorul relevă specificul formării modulare în design grafic.

Cuvinte cheie: design, modul, formă, design grafic, modularitate, design de modă, principiul modularității în design.

universitar

Universitatea Federală Ural

[email protected]

Bystrov

Doctor în filozofie, profesor la Universitatea Federală Ural, lucrător onorat al Școlii Superioare a Federației Ruse, șef. Laboratorul de Teoria și Istoria Arhitecturii al Institutului

E-mail „UralNIIproekt RAASN”: [email protected]

Ingineria de proiectare are multe direcții, în fiecare dintre acestea fiind implementat principiul modular al modelării - unul dintre cele mai caracteristice pentru acest tip de activitate, determinând adesea aspectul și solutie constructiva produse de proiectare. Etapa actuală de dezvoltare a producției industriale de masă este caracterizată de dictatele tehnologiei, pentru care unificarea este firească, în timp ce consumatorii așteaptă produse individualizate și diverse. Prin urmare, designerii folosesc pe scară largă principiul modularității elementelor. În același timp, ca și în constructor, din forme simple sunt compilate o serie de noi, mai complexe, care îndeplinesc diverse cerințe și condiții funcționale.

Scopul acestui articol este de a determina specificul aplicării principiului modular al modelării în design în general și în design grafic1 în special. Acest lucru vă va permite să vedeți cât de consecvent și complet este încorporat principiul modularității în designul grafic modern.

1 Pentru a nu extinde subiectul cercetării, lăsăm din vedere designul web, care are o serie de caracteristici specifice proprii.

Conform conceptului de modularitate, părțile individuale ale unui obiect pot fi utilizate în mod autonom, ceea ce se datorează autosuficienței relative a formei lor, inclusiv în ceea ce privește funcționalitatea. După ce a dezvoltat un modul, proiectantul primește atât o formă capabilă de existență independentă, cât și o compoziție compozită, care devine mai complicată atunci când se adaugă module sau seturi de module.

Folosind principiul modular de creare a formei în design, puteți ajunge la un nou mod de a stăpâni spațiul, în care un modul de sine stătător este deja o unitate completă și poate fi utilizat independent. În plus, forma poate fi extinsă constant, aranjată într-un mod nou, în funcție de oportunitățile economice, sociale, estetice și alte nevoi ale consumatorilor. Acest lucru este valabil mai ales în perioada de criză pe care o trăiește economia astăzi: o persoană poate să nu cumpere întregul produs deodată, ci să o facă în etape sau să înlocuiască nu totul, ci doar elemente care sunt învechite în timpul utilizării. Un alt motiv pentru interesul tot mai mare pentru formele modulare este răspândirea ideilor de mediu, dorința de a produce un rău minim pentru lumea exterioară.

Ceea ce s-a spus despre caracteristicile formei modulare corespunde definiției designului

© Obednina S. V., Bystrova T. Yu., 2013

Ilustrația 1 Mobilier modular Zen. Proiectat de Jung Jae Yup. Coreea. 2009

Figura 2. Un exemplu de structură grafică modulară - clip-art (Wikipedia)

on, dat de Thomas Maldonado pentru ICSID în septembrie 1969: „Termenul design este înțeles ca o activitate creativă, al cărei scop este de a determina calitățile formale ale obiectelor produse de industrie. Aceste calități de formă se referă nu numai la aspect, ci în principal la relațiile structurale și funcționale care transformă sistemul într-o unitate holistică atât din punctul de vedere al producătorului, cât și al consumatorului. În opinia noastră, două caracteristici importante care deosebesc activitatea unui designer de alți specialiști, fixate în această definiție, sunt metoda industrială de fabricare a unui produs și integritatea sistemului care ia naștere ca urmare a proiectării. Principiul modular al modelării este cel care le implementează cel mai bine. Modulele individuale produse industrial, integrale și complete în sine, atunci când sunt asamblate, formează o compoziție relativ completă capabilă de variabilitate și schimbări dinamice. Prin urmare, modularitatea este, ca să spunem așa, cea mai mare metodă de proiectare de modelare. În plus, este important de menționat că integritatea asigură armonia formei, estetica acesteia.

Luați în considerare caracteristicile acestui principiu de modelare pe exemple.

1 Simplitatea și concizia designului, care oferă atât ușurință de proiectare, cât și ușurință de percepere a unui obiect modular. Aceste calități sunt bine ilustrate de proiectul designerului coreean Jung Jae Yup, Mobilier Zen (Ilustrația 1), care este aranjat în funcție de sarcinile spațiului.

Modulele în acest caz sunt un „nor de vorbire” stilizat din lemn care amintește de o figură de benzi desenate și o componentă geometrică suplimentară. În ciuda asociativității bune, forma este curată și concisă. În plus, elementul, preluat din benzi desenate, sugerează opțiuni de aspect.

În designul grafic, clip art-ul poate servi ca exemplu de simplitate constructivă, în unele cazuri facilitând munca de proiectare. Articolul Wikipedia definește clip art ca „un set de elemente de design grafic pentru compilarea unui design grafic coeziv. Clip art-ul poate fi atât obiecte individuale, cât și imagini întregi (fotografii). Această definiție poate fi ilustrată cu un exemplu din același articol (Figura 2). După cum puteți vedea, cu o diferență în motive și chiar în stilul de execuție, elementele clip-art-ului „se potrivesc” între ele în termeni estetici, cromatici, tehnologici și pot fi utilizate în cadrul oricărui obiect grafic mare fără a intra. în conflict.

Mai mult, dacă modulul de mobilier nu prevede introducerea unor elemente străine în sistem, atunci motivele clip art pot fi combinate cu imagini create de designer pe cont propriu sau preluate din alte surse. Simplitatea structurală a soluției de mobilier este menținută de un grad mai mare de completitudine și autonomie. elemente individuale, în timp ce fragmentarea (simplitatea asamblarii) clip art face sistemul mai deschis, capabil să contacteze alte materiale grafice.

Variabilitatea formelor de mobilier se datorează posibilităților compoziției sale.

novki, locație în spațiul fizic. Simplitatea lor contribuie la o varietate de configurații și organizare ritmică.

Elementele grafice ale clipart-ului au o dublă structură formală - externă, fizică și internă, figurativă. Simplitatea formei exterioare joacă același rol ca și în designul mobilierului. Varietatea imaginilor este determinată tematic și depinde de gusturile și predilecțiile subiective ale dezvoltatorului de clip art. În consecință, vorbește

despre integritatea stilistică și estetică nu este întotdeauna necesar.

Cu alte cuvinte, este mult mai ușor să depășim limitele modulelor într-un produs grafic, ceea ce se arată, de exemplu, prin amenajarea revistelor lucioase realizată în regiuni de specialiști necompletați (Figura 3). Încălcarea grilei modulare creează impresia de fragmentare, redundanță a materialului, organizarea slabă a acestuia.

2 Integritatea formei. Acest parametru, important pentru realizarea armoniei lumii obiective, capătă o semnificație deosebită pe măsură ce se dezvoltă civilizația tehnogenă, care are o natură „compozită”. Chiar și Aristotel, al cărui termen l-am folosit în acest caz, a împărțit formele naturale, co-naturale omului - și artificiale (compozite), „neavând suflet”. Ori de câte ori un designer proiectează piese, trebuie să se gândească dacă acestea vor deveni un întreg în produsul finit, dacă vor fi percepute ca un întreg, pentru că numai aceasta poate optimiza starea spirituală și mentală a unei persoane și poate fi evaluată din punct de vedere estetic. punct de vedere. În consecință, modulul are nevoie nu numai de capacitatea de a se separa

Figura 3. O răspândire a revistei, realizată cu încălcări ale grilei modulare. Rusia. 2013

Ilustrațiile 4, 5. Mobilier pentru copii Toddler Tower ("Toddler Tower"). Designerul Marc Newson. Marea Britanie. 2011

existența, dar și capacitatea de organizare, realizată prin relații structurale gândite cu alte elemente.

Această calitate este accentuată, de exemplu, în mobilierul pentru copii realizat de designerul londonez Mark Newson Toddler Tower (Ilustrațiile 4, 5), unde toate elementele sunt perfect combinate între ele. Ilustrațiile arată că formularul constă din două tipuri de module, care pot alterna atunci când sunt conectate și completate cu seturi similare. Dacă este necesar, patul supraetajat se desfășoară în două paturi și scaune pentru copii sau suprafețe pentru jocuri, sau al doilea loc de dormit folosit pentru depozitarea jucăriilor. În plus, aceste module pot fi utilizate și adăugate individual, ceea ce este relevant, de exemplu, în grădinițele mici situate într-o zonă mică. Trebuie remarcat faptul că în spațiul copiilor integritatea este o calitate deosebit de importantă a mediului de viață, deoarece contribuie la un sentiment de securitate, stabilitate, armonie, fără de care dezvoltarea normală a copilului este imposibilă.

În designul grafic, integritatea formei se realizează prin unitatea compozițională, cromatică, figurativă și semantică a elementelor. Acest aspect poate fi văzut în majoritatea imaginilor vectoriale, cum ar fi arhitectura (Ilustrația 6). În acest caz, integritatea este atinsă nu numai datorită combinației compoziționale

elemente niyu și utilizarea mijloacelor artistice comune de exprimare, dar și datorită temelor, conexiunilor semantice ale elementelor. Combinarea componentelor într-un întreg în designul grafic modular nu are loc în materie, ci în procesul de interacțiune interactivă a obiectului cu privitorul, care determină logica conexiunii elementelor.

După cum se arată mai jos (p. 4-5), ideea integrității formei în proiectarea modulară este condiția de plecare pentru munca designerului, fără de care nu se realizează potențialul interactiv, creativ al formelor modulare.

3 Specializarea formei apare ca urmare a luării în considerare a dezvoltării sale interactive de către consumator. Folosind soluții modulare, o persoană va înțelege doar elementele pe care le înțelege și le va compune pe baza propriilor nevoi. Aceasta conduce la un grad mai mare de raționalitate a designului și, la rândul său, asigură individualizarea formelor.

Un exemplu este colecția de mobilier modular Multiplo de la studioul italian Heyteam, în care nu numai formele, ci și culoarea servesc drept indicii pentru utilizator (Ilustrațiile 7, 8). Simplitatea formelor ar putea face acest proiect mai degrabă impersonal. În combinație cu culoarea și ținând cont de varietatea soluțiilor, acestea sunt făcute unice pentru consumator, adică în procesul de interacțiune interactivă cu obiectul.

Figura 6. Clip-art „Arhitectură”. URL: http://torrents.bir. Ilustrațiile 7, 8. Mobilier modular MiShro. Design: studio ru/forum/showthread.php?tid=5697 Heyteam. Italia. 2010

4 Posibilitate de creatie

Ilustrația 9. Sala „Fotbal” Ilustrațiile 10, 11. Mobilier pentru copii. Proiectat de Maria Wang. Suedia. KidKraft pentru fiu. Designer S. Holling- 2008 Sasha Hollingworth. 2012

Imagini grafice „cadru” în interior, care sunt utilizate atât separat, pe cont propriu, cât și împreună, combinate temă comună(Ilustrația 9), oferă o oportunitate de a urmări evoluția intrigii sau de a veni cu o poveste. Din punct de vedere al formei exterioare, ele rămân simple elemente dreptunghiulare ale organizării interioare, în timp ce imaginea are propria logică și poate forma diferite parcele, ceea ce va duce la individualizarea spațiului.

Figura 12. Flip interactiv la Acvariul din Londra. Marea Britanie. 2006

4 Posibilitate de creatie

„așezarea” formei modulare prin interactivitate se manifestă adesea la subiecte pentru copii și adolescenți. Acest aspect poate fi luat în considerare pe exemplul mobilierului pentru copii al designerului Maria Vang din Suedia (Ilustrațiile 10, 11), care oferă ca punct de plecare un set de module (constructor) din care se poate asambla mobilierul pentru copii sau orice alte compoziții. Granițele modelării sunt determinate de proiectant, în cadrul acestora consumatorul putând modifica și sorta formularele.

Produsele de design grafic, cum ar fi Acvariul din Londra Interactive Flip, au aceeași proprietate (Exhibit 12). În procesul de interacțiune, imaginea reacționează la comportamentul consumatorului. Limitele sale și numărul de modificări sunt stabilite de proiectant.

5 Variabilitatea soluției. În unele cazuri, obiectele modulare prevăd utilizarea unui singur modul sau mai multor,

combinate într-o singură compoziție. Aceasta crește cantitatea Opțiuni. În acest caz, este necesar să se determine numărul optim de elemente din întreg, divizibil cu numărul maxim de subsisteme (două, patru, șase etc.).

După cum se vede în mobilierul La Linea (Imaginile 13, 14), designerii propun forme care necesită două până la șase elemente. Diversitatea funcțională este în creștere. Adevărat, nu este complet clar unde vor fi amplasate elementele neutilizate și dacă prezența lor va reduce potențialul global al soluției modulare.

Un exemplu al acestei abordări în design grafic poate fi o carte de benzi desenate, formată din multe imagini percepute separat, în același timp unite prin conexiuni semantice, personaje, mijloace și tehnici artistice comune. Acestea pot fi, de exemplu, garnituri de gumă de mestecat Love is (Figura 15). Ele pot fi, de asemenea, percepute ca

Figura 15. Dragostea este... este o carte de benzi desenate creată de artistul neo-zeelandez Kim Grove la sfârșitul anilor 1960, ulterior produsă de Stefano Casali

Figura 16. rafturi obo. Designer Jeff Miller pentru compania italiană Baleri. Italia. 2008

Figura 17. Mobilier tapitat modular To Gather. Proiectat de Studio Lawrence. Olanda. 2010

resturi, iar în părți. Etichetarea unei pungi de gumă cu unul dintre elemente funcționează pentru identificare, atractivitate și interactivitatea deja menționată. Designul grafic în acest caz îmbunătățește caracteristicile de marketing ale produsului, dar nu contribuie neapărat la creșterea confortului și a funcționalității.

6 Având în vedere definiția designului de mai sus, se poate argumenta că toate elementele modulare trebuie să fie produse industrial. Această calitate este importantă din punct de vedere al fezabilității economice și al oportunității formale a obiectelor de design: cu cât este mai ușor de realizat o matriță, cu atât costurile sunt mai mici, cu atât soluția este mai democratică.

Un exemplu este raftul obo al designerului italian Jeff Miller (Figura 16). Forma elementelor din plastic este simplă, ținând cont de tehnologia de fabricare a acestora. În același timp, designerul prevede o serie de nuanțe pentru a evita monotonia într-o soluție relativ completă. În designul grafic, tehnologiile de replicare sunt furnizate cel mai adesea în legătură cu scopul produsului. De exemplu, elementele de identitate corporativă plasate pe diferite medii pot fi realizate folosind diferite tehnologii. Efectul invers al tehnologiei asupra formei grafice este asociat cu cerința de a o simplifica - dar din motive tehnice.

7 Flexibilitatea spațiului format din compoziții modulare este folosită de designeri mobilier tapitat. De exemplu, To Gather mobilier de la studioul de design olandez Studio Lawrence (Ilustrație

17) poate avea mai multe opțiuni de amenajare în funcție de sarcini: canapeaua poate deveni scaune separate, adică un obiect este „descompus” în mai multe. În consecință, nu numai aspectul său se schimbă, ci și compoziția interiorului.

Diferența dintre polimorfismul fizic și figurativ-semantic se manifestă și aici. Deci, designerii grafici oferă opțiuni pentru aplicarea imaginilor grafice gata făcute (autocolante) pe orice suport. Aceste imagini se relipesc cu ușurință și diversifică aspectul suprafețelor fără a modifica parametrii esențiali ai acestora - dimensiune, formă etc. Această situație este bine ilustrată de setul de autocolante de vinil Decoretto de la Ascott (Ilustrația 18).

8 Polifuncționalitatea obiectelor, posibilitatea utilizării compozițiilor rezultate în funcție de sarcini. Cu cât trebuie să corespundă mai multe funcții, cu atât mai detaliată este elaborarea acesteia. Forme geometrice simple - „cuburile” nu permit un clar diferențierea funcțională. Mobilierul pentru copii Soft Tetris de designerul singaporean Gaen Koh ilustrează acest punct - un set de elemente geometrice poate fi folosit pentru a crea o canapea, un fotoliu, o masă sau un alt element al mediului pentru copii (Ilustrația 19).

În designul grafic, special creat pentru spațiul copiilor, acest lucru este foarte relevant, un exemplu pot fi imagini cu litere individuale și întregul alfabet, însoțite de imagini pe înțelesul copilului. Cu ajutorul unor astfel de imagini, poți inventa cuvinte, poți inventa povești și jocuri educative.

Ilustrația 18. Autocolant de vinil Decoretto „Lemn”. Producator: Ascott. După 2008

Ilustrația 19. „Mobilier Tetris”. Proiectat de G. Koh. Singapore. 2011

Figura 20. Un exemplu de utilizare a modelării fractale în modulul grafic

9 Similar cu întrebarea numărului optim de module-element care asigură variabilitatea obiectului original, poate apărea și întrebarea formei optime a elementelor individuale și a modelelor relației lor între ele.

Pe de o parte, aceste tipare sunt determinate de sarcinile utilizatorului: formele mai complexe necesită o interacțiune interactivă sporită și transformă contactul cu un produs de design modular într-un fel de joc care poate obosi în cele din urmă consumatorul (Ilustrația 19). Pe de altă parte, complexitatea crescută a elementelor individuale (mai ales nedeterminate funcțional) pare neatractiv din punct de vedere estetic.

În opinia noastră, una dintre opțiunile de calculare a modulelor poate fi implementarea ideii de auto-similaritate (fractalitate), mai ales că mediul natural al unei persoane este construit pe aceste baze. Figura 20 prezintă un exemplu destul de convingător de grilă modulară concepută având în vedere auto-asemănarea. Cu toate acestea, potențialul acestei abordări necesită un studiu separat, care să includă teste empirice multiple.

În urma analizei, au fost determinate și posibilele dezavantaje ale principiului modular al modelării din punct de vedere estetic și psihologic:

1 Forme tipice. mod industrial fabricarea înseamnă limitarea setului de matrițe sau a unei matrițe. În designul grafic, acest neajuns este realizat prin utilizarea unor seturi tipice de clip art și stereotipurile acestora.

2 Variabilitatea formelor. Spațiul plin de compoziții modulare este ușor de transformat, prin urmare nu este permanent. În grafică, aceasta este în primul rând fragmentarea utilizării formelor gata făcute.

Concluzie

Rezumând cele de mai sus, putem concluziona că se aplică principiul modular al modelării.

1 Principiul modular al modelării este cel mai adecvat sarcinilor de proiectare a produselor de masă într-un mare productie industriala. Oferă atât rentabilitate, cât și o varietate de forme.

2 Principiul modular al modelării poate fi utilizat într-un mediu în care flexibilitatea spațiului este acceptabilă și nu este utilizat în zone care necesită constanță, stabilitate. Acest lucru se poate datora caracteristicilor individuale de vârstă ale consumatorului.

3 Modulele trebuie să fie aceleași sau numărul lor trebuie să fie limitat și strict calculat, este posibil să se adauge subsisteme.

4 Pierderea unui modul nu poate duce la distrugerea întregii forme. Producătorii trebuie să ia în considerare posibilitatea restaurării acestuia, în special în designul industrial.

5 Toate modulele trebuie să se potrivească între ele, să fie bine adaptate între ele, să aibă elemente care să „indemne” consumatorului natura manipulării formularului.

6 Modularitatea în designul grafic diferă de celelalte tipuri ale sale printr-o structură dublă - prezența unei forme externe (fizice) și interne (figurativ-semantice).

7 Principiul modular al modelării este aplicabil în mediul subiectului și în comunicarea vizuală cu copiii sub 3 ani, deoarece un copil de această vârstă percepe lumea sub forma unor forme integrale, indivizibile, unificate și, în același timp, încă nu poate sintetiza informații. în volume mari.

adnotare. Acest articol discută principiul modular al modelării în cadrul arhitecturii și al designului de mediu. Se face o analiză dezvoltare istorica construcția modulară, utilizarea principiilor și mecanismelor sale în designul modern și tendințele evoluției sale viitoare.

Cuvinte cheie: principiul modular al modelării, construcția modulară, arhitectura, proiectarea mediului, module, dezvoltare urbană, zone publice.

LA lumea modernă arhitectura și designul evoluează constant și ne oferă soluții calitativ noi și ergonomice pentru a îmbunătăți condițiile de viață ale unei persoane din mediul său. Cea mai recentă tehnologieîn design, s-au răsturnat radical și au făcut viața mai ușoară unei persoane în doar un secol. Dar pe măsură ce nivelul de trai crește, există și mai multe nevoi și, în consecință, noi sarcini pe care proiectarea trebuie să le rezolve. În acest sens, dezvoltarea designului și arhitecturii nu se va opri niciodată și va avea întotdeauna ca scop obținerea rezultatelor dictate de o anumită epocă.

Pe măsură ce omenirea s-a dezvoltat, multe stiluri și direcții s-au dezvoltat în arhitectură, ceea ce a decis probleme reale anumită societate în momente diferite. Astfel, analizând arhitectura și designul sub aspect istoric, putem concluziona că de la secol la secol, principalul criteriu de schimbare nu a fost nici măcar aspectul clădirilor, ci suprafața ocupată de ansambluri de clădiri în ansamblu și clădiri specifice, în special . Pe măsură ce nivelul demografic al populației lumii a crescut și au apărut state cu granițe clare, suprafețele alocate pentru construcții erau în continuă scădere. Și în procesul de urbanizare, toate clădirile de dezvoltare urbană au crescut treptat în sus, adăugând tot mai multe etaje, pentru că. principalul scop al orașului a fost să ofere tuturor locuitorilor săi locuințe la prețuri accesibile. Această problemă a fost deosebit de acută în țările cu un teritoriu mic.

Construcția modulară a apărut în secolul al XX-lea ca urmare a revoluției industriale, care a dus la apariția de noi materiale, tehnologii de construcție și, în consecință, oportunități pentru schimbare fundamentală imagini cu orașe. În Statele Unite și Uniunea Sovietică la acea vreme, era necesar să se construiască un număr mare de așezări temporare pentru constructori, instalatori, militari și geologi. Clădirile modulare ale acelor vremuri sunt, cel mai adesea, case de schimb tradiționale, vagoane, case de butoi TsUB și alte structuri temporare care însoțesc procesul de construcție.

În lumea modernă, principiul modular al modelării este utilizat nu numai în construcția de structuri temporare. Principiile construcției modulare sunt utilizate în mod activ pentru construcția de clădiri rezidențiale private, clădiri cu mai multe etaje, zone publice și de informare, locuri de joacă etc.

Tipuri de structuri modulare. Casele modulare sunt împărțite în cadru-panou și bloc. Clădirile cadru-panouri sunt montate pe baza unui cadru comun folosind elemente unificate de gard de perete, plăci de podea, tavane, pereți despărțitori interioare, etaje de scări.

Unitățile de bază din a doua categorie sunt blocurile dimensiuni standard având pereți, podea și tavan. Blocul poate fi o clădire separată sau poate face parte dintr-o altă structură. În același timp, poate acționa ca o cameră separată sau poate face parte dintr-o încăpere combinată din mai multe module. Structurile cu un etaj pot fi instalate fără fundație pe un șantier pregătit din beton sau asfalt. Cu o înălțime a clădirii de două sau mai multe etaje, se pune o fundație sub ea.

Structuri cadru-modulare. Modulele bloc sunt container și modulare cadru. Structurile de containere sunt dezvoltate pe baza containerelor de marfă convenționale cu dimensiuni standard, care sunt modernizate în timpul procesului de construcție pentru diverse sarcini. Blocurile cadru-modulare sunt realizate conform propriilor desene. Dar, de obicei, dimensiunile blocurilor nu depășesc dimensiunile admise pentru transportul prin transport. Clădirile din containere maritime transformate au fost de multă vreme foarte populare datorită ușurinței de construcție, variabilității combinării structurilor și elementelor de finisare, ușurinței de utilizare a dimensiunilor de bază și absenței problemelor cu transportul etc.

Construcția de case modulare este o tendință care câștigă popularitate, care astăzi capătă multe variante noi și este folosită în multe domenii ale vieții umane.

Structurile modulare pot fi folosite pentru a construi:

• tabere temporare în schimburi, unde puteți găzdui rapid și ieftin un număr mare de constructori;
• complexe de depozite (la combinarea containerelor maritime);
• birouri si centre logistice;
• locuințe sociale (utilizate în țările dens populate: China, India, America Latină);
• complexe de piata;
• construcția de locuințe private (un sistem de construire a caselor ultramoderne care câștigă popularitate);
• construcție de locuințe cu mai multe etaje (principale avantaje: cost redus, rezistență la dezastre seismice, calități de economisire a energiei);
• zone publice ale parterului orașului (structuri modulare ușor transportabile care pot fi modificate în funcție de nevoile persoanei și de zona pe care este instalată instalația).

În condițiile orașelor dens populate se pune problema economisirii spațiului, care este alocat nu numai clădirilor rezidențiale, ci și facilităților de agrement și recreere ale populației, care sunt adesea mult mai mici ca suprafață. Dar pentru ca o persoană să se simtă confortabil într-un mediu urban, trebuie să aibă un loc unde să se poată relaxa și să se relaxeze, indiferent în ce parte a orașului se află. De aceea design modern astăzi este îndreptată spre proiectarea activă a diferitelor structuri care pot satisface nevoile umane maxime de petrecere a timpului liber cu efort și costuri minime. Astfel, principiul modular al modelării trece activ de la construcția de clădiri rezidențiale mari la structuri publice mici de natură de agrement și informare, deoarece vă permite să proiectați variante interesante spatii combinabile.

Problema dezvoltării unor astfel de zone publice care pot fi transformate dintr-unul în altul, sunt ușor de transportat din loc în loc și au un sistem autonom de consum de energie devine foarte relevantă.

De exemplu, bibliotecile stradale, bibliotecile în dube și casele transformatoare câștigă o mare popularitate. Principiile folosite în asamblarea caselor transformatoare pot fi utilizate cu ușurință pentru zonele de informare publică din parterul orașului, care, atunci când sunt transformate în configurații diferite și cu conținut diferit, vor îndeplini funcții complet diferite și vor servi unor scopuri diferite. Pot fi instalate atât pe o suprafață plană, asfaltată, cât și într-un mediu de parc. Acest tip de structură se află la stadiul inițial de dezvoltare, prin urmare, proiecte de astfel de zone publice care se pot încadra în orice mediu, se pot transforma la diverse nevoi și vor îndeplini, de asemenea, funcțiile maxime disponibile utile pentru omul modern. Principiile construcției modulare pot fi utilizate atât în ​​arhitectură, cât și în design. Prin urmare, acum se acordă preferință proiecte modulareși în mobilier.

Astfel, principiul modular al modelării se dezvoltă activ de peste un secol, trecând de la forme simple la cele mai complexe și funcționale. Această tendință nu se va diminua și se va extinde pentru mult timp de acum încolo.

Bibliografie:

1. Fundul E.V. Design în contextul mediului urban. Câteva probleme teoretice și creative. //Estetica tehnică. Probleme de proiectare a mediului urban. - M.: VNIITE, 1981, nr. 29
2. Barabanov A.A. Omul și orașul: spațiu, forme, sens / A.A. Tobe. - Ekaterinburg: Architecton, 1999.
3. Shubenkov M.V. Modele structurale de modelare arhitecturală / M.V.Shubenkov. - M: Arhitectură-S, 2006.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru

modelarea în arhitectură și elementul său structural

Kobzeva Irina Alexandrovna

FGBOU VPO " Universitate de stat- complex educațional-științific-industrial”

Gvozkov P.A. consilier științific, candidat la științe tehnice, conferențiar universitar, Departamentul de Arhitectură, FSBEI HPE „Universitatea de Stat – Complex Educațional-Cercetare-Industrial”

adnotare

Acest articol discută modelarea în arhitectură și elementul său structural, care este structura arhitecturii, care este procesul de modelare arhitecturală.

Acest articol descrie modelarea arhitecturii și elementul său structural care reprezintă structura arhitecturii, care este procesul de formare arhitecturală.

Cuvinte cheie

modelarea; arhitectură; element structural; formă arhitecturală

modelarea; arhitectură; element structural; formă arhitecturală

compoziție formă arhitecturală oraș

Construirea formei în arhitectură este creată atât pentru organizarea unui obiect de arhitectură, ținând cont de toate proprietățile sale esențiale, cât și pentru organizarea unui proces funcțional. Fără forme arhitecturale, procesele activității vieții umane nu există, la fel cum formele arhitecturale nu există fără procesele activității umane. Ca rezultat al modelării arhitecturale, procesele vieții sunt organizate prin construirea unui mediu material și spațial pentru viața umană, în primul rând forme arhitecturale. Poate fi un apartament, o cameră, o casă etc. Să luăm în considerare modelarea și să încercăm să aflăm posibilitatea identificării unui astfel de element în arhitectură.

Cercetători din orice domeniu activitate științifică la determinarea structurii fenomenului întâmpină anumite dificultăţi. Mai întâi trebuie să determinați ce elemente îl formează. Este necesar să se cunoască elementele și componentele lor, deoarece forma și structura sunt modalități de comunicare, organizare a conținutului. Conceptul de element are sens general. Elementele sunt părți ale unui obiect sau proces, nu doar obținute prin împărțirea arbitrară a acestora, ci constituind un întreg care îndeplinește sarcina de funcționare armonioasă a obiectului.

În chimie, un atom este considerat o particulă elementară (principalele proprietăți ale atomilor sunt de obicei considerate ca proprietăți ale unuia sau altuia element chimic); în fizica cuantică, o particulă fizică elementară; într-un organism viu, o celulă. Cu toate acestea, aceste concepte de elemente sunt în domeniul teoriei relativității, deoarece nu există elemente „finite” în lume, iar orice element acționează ca o unitate organică a anumitor proprietăți, atribute, conexiuni. În diverse situații, orice alegere a elementului este posibilă, numai dacă ar permite o dezvăluire mai completă a structurii conținutului fenomenului. În element, ca într-o picătură de apă, lumea înconjurătoare se reflectă.

Le Corbusier a luat celula rezidențială ca element social al arhitecturii. El a scris: „Dacă celula este elementul biologic original, atunci vatra, cu alte cuvinte, adăpostul familiei, este o celulă socială”.

Unitatea structurală a orașului sunt acum districtele, care, la rândul lor, sunt împărțite în microdistricte, deoarece dezvăluie mai precis și mai complet specificul urbanismului social decât o clădire cu mai multe secții. Un microdistrict într-un oraș socialist devine elementul său structural. Totuși, conceptul de element este relativ, iar elementul în sine nu poate fi considerat în afara spațiului și timpului, prin urmare este imposibil să ne oprim asupra unui element din care s-ar forma toate formele arhitecturale.

Structura este un fel de fenomen. Un apartament poate fi considerat un element structural al unei clădiri rezidențiale cu mai multe secțiuni. În alt aspect, apartamentul este un fenomen independent, iar camera devine unitatea sa structurală.

Înțelegerea integrității formei arhitecturale stabilește o legătură între proprietățile individuale ale semnificației artistice. Sursa dezvăluirii unității mijloacelor de armonizare este practica arhitecturală modernă și istorică.

Forma arhitecturală are o serie de caracteristici ale bazei sale constructive: proprietăți geometrice și fizice, lucrul elementelor portante, raportul dintre suport și suport, parametri, organizarea materialelor structurale. De aici vine conceptul de tectonica.

Compoziția este procesul de modelare arhitecturală, datorită căruia modelarea este transformată în cadrul anumitor legi ale naturii.

Categoria „tectonica” formează relația dintre formă și construcție și formează o compoziție. Structura poate fi atât portantă, cât și transportată, monolitică sau prefabricată, cu pereți subțiri și ușoară sau masivă și grea, omogenă sau eterogenă. Forma, structura și materialul ei este ceea ce se manifestă tectonica. Combinația de forme cubice în arhitectură exprimă slab tectonica. Formele cubice din spațiu sunt dezorientate față de el. Asemănarea structurii lor creează impresia existenței lor în afara spațiului gravitațional. Tectonica secțiunilor plate și a deplasărilor poate fi urmărită în natura moartă (secțiuni geologice ale straturilor terestre).

În cele din urmă, totul duce la operații prin legi geometrice ale formei - poziția elementelor formei în spațiu, configurația formei, raportul dimensiunilor părților - care sunt exprimate prin intermediul numerelor. Natura specifică a mijloacelor de armonizare este determinată de natura diferită a interacțiunii numerelor.

Matematica ar trebui să fie mecanismul care unește mijloacele de armonizare a formei arhitecturale. Sensul practic al mecanismului constă însă în faptul că, prin crearea unor forme arhitecturale, să reprezinte mecanismele de armonizare, să depășească spontaneitatea că tot ceea ce a creat artistul-arhitect nu se supune legilor exterioare, obiective ale naturii, ci este legată doar de lumea interioară a arhitectului. Trebuie să se străduiască să cunoască legile și să învețe să le aplice.

Lista bibliografica:

1. Lebedev Yu.S., Rabinovici Yu.I., Popozhay E.D. Bionica arhitecturala / Ed. Yu.S.Lebedeva. - M.: Stroyizdat, 1990. - 269 p.
2.Le Corbusier Sh.E., Arhitectura secolului XX / Ed. K.T.Topuridze - M.: Progres, 1970.- 304 p.

...

Documente similare

Ce sunt formele arhitecturale și spațiale, proprietățile și rolul lor în crearea unității unei compoziții arhitecturale dintr-o varietate de componente. Studiul compoziției unei forme volum-spațiale, o descriere a aspectului și proprietăților sale geometrice, domeniul de aplicare.

test, adaugat 19.02.2011


Definirea conceptului de arhitectură. Luarea în considerare a metodelor de proiectare arhitecturală conform lui Barkhin B.G. Studierea metodei de studiu a problemei structurale, a modelelor, precum și a metodei fundamentale de proiectare. Crearea imaginii clădirii și implementarea proiectului.

rezumat, adăugat 19.10.2015


Metodologia arhitecturii: mijloace, premise și principii ale activității arhitecturale. Metoda de proiectare integrată. Proiectarea unui obiect ca sistem. Metoda analizei structurale. Conținutul și forma obiectului, interacțiunea dintre exterior și interior.

rezumat, adăugat 06.10.2010


Idei despre teoria designului arhitectural în Renaștere. Formarea designului arhitectural în stadiul actual. Desenul arhitectural în opera arhitecților. Tranziția practicii de proiectare de la schița manuală la grafica pe computer.

rezumat, adăugat 06.06.2015


Concept și caracteristici generale baroc ca stil arhitectural, caracteristicile și proprietățile sale. Ansambluri arhitecturale din Roma, o analiză a operei lui Lorenzo Bernini. Arhitectura din Petersburg și împrejurimile sale. Manifestări ale clasicismului în arhitectura Europei de Vest.

test, adaugat 10.04.2013


Formarea fenomenului imagine artistică opera lui Frank Gehry. Principii estetice de modelare. Mediul cultural al secolului XXI. Jimi Hendrix în arhitectură. Arhitect al barocului modern. Deconstructivismul și teoria arhitecturii neliniare.

rezumat, adăugat 02.12.2015


Triada „frumusețe-utilitate-putere” în arhitectură. Planificarea urbană ca știință a creării orașelor. Tipuri de clădiri: rezidențiale, publice și industriale. Cerințe artistice, funcționale și constructiv-tehnologice pentru compoziția arhitecturală.

prezentare, adaugat 21.04.2014


Istoria construcției, planificarea, consolidarea și caracteristicile solutie arhitecturala castele din Ordinul Teutonic Preussisch-Eylau, Ragnit, Insterburg, Saalau și Brandenburg. Etapa finalăîn dezvoltarea stilului arhitectural „castel fortificat” din Natangiya.

prezentare, adaugat 02.07.2013


Căutarea și dezvoltarea unei soluții arhitecturale integrate (efectuarea amenajării spațiilor, compoziția) a unei clădiri rezidențiale blocate de mică înălțime. Întocmirea unui plan general pentru șantier, ținând cont de o serie de cerințe necesare pentru reședința unui utilizator de scaun cu rotile.

test, adaugat 23.07.2013


Stilul Art Nouveau ca direcție în arhitectura începutului de secol. Diversitatea și diversitatea imaginii arhitecturale din Sankt Petersburg. Manifestarea tendințelor raționaliste în construcția de noi tipuri de clădiri. Cei mai străluciți reprezentanți ai stilului Art Nouveau.

În fiecare an, jocurile devin mai detaliate și la scară largă, ceea ce duce inevitabil la costuri mari la crearea unui mediu de joc. Cum să optimizați procesul și să construiți o lume de joc foarte detaliată într-un timp scurt și cu mai puțin efort? Principiul modularității vine în ajutorul designerului de nivel, despre care vom discuta mai jos.

Modularitatea în arhitectură

Înainte de a privi principiul modularității în proiectarea nivelului, să ne uităm la câteva exemple din viata reala. Cea mai indicativă este utilizarea acestui principiu în arhitectură în timpul ridicării de mare viteză a clădirilor.

Principalul avantaj al acestei metode este reducerea semnificativă a costurilor și viteza de construcție extrem de rapidă. Astăzi, o clădire de birouri modulară cu 30 de etaje durează doar cincisprezece zile pentru a se asambla, presupunând că toate componentele sunt pre-asamblate din fabrică și gata de instalare.

Dacă te uiți cu atenție la câte componente sunt utilizate în construcția acestei clădiri, vei fi surprins să descoperi că numărul lor este redus la un minim absolut - carcasă metalică, tavane intre etaje, scari si pereții panoului cu ferestre. În plus, toate piesele modulare sunt imediat echipate cu sisteme de ventilație și comunicații electrice și nu necesită lucrari de finisare. Constructorii nu pot decât să pună totul împreună.

Asamblarea componentelor modulare ale clădirii © Stills din videoclipul Broad Group

Astfel, vedem că principiul modularității în arhitectură s-a dovedit foarte bine ca ieftin și drumul rapid construcția clădirilor, unde minimizarea modulelor de construcție pentru ușurința asamblarii este foarte importantă. Acest principiu a fost adoptat imediat de către designerii de niveluri și artiștii din mediul de joc imediat ce s-au confruntat cu nevoia de a crea lumi virtuale mari.

Principiul modularității

Designul de nivel modular este o metodă populară pentru a crea medii de joc bazate pe principiul modularității.

Modularitatea este un set (colecție, bibliotecă) de părți standardizate care pot fi folosite între ele sau cu alte active pentru a construi structuri mai complexe care reprezintă arhitectura de bază a nivelului (geometria structurală) și orice obiecte complexe (detalii ale mediului de joc). ).

Componente modulare de la Halo: Reach © 2010, Bungie Studios

Designul de nivel modular are o istorie bogată și a fost folosit în jocurile cu platformă 2D mai vechi de la Nintendo. Niveluri clasice Super Mario Bros (1985, Nintendo) au fost asamblate dintr-un număr mic de elemente care au fost refolosite de multe ori. Adică, nivelul nu a fost desenat sub forma unei imagini unice mari, ci a fost construit din piese mici repetabile, ceea ce a făcut posibilă asamblarea aproape oricărei configurații pentru a crea un joc interesant. Această abordare a făcut posibilă, de asemenea, economisirea memoriei video și utilizarea eficientă a unui set minim de texturi.

Fragment din documentul de design Super Mario Bros. Copyright © 1985 Nintendo

Principiul modularității nu și-a pierdut relevanța și este încă folosit în jocurile cu mediu tridimensional. Unul dintre primii dezvoltatori care promovează activ design modular niveluri pentru a crea medii de joc foarte detaliate în jocurile lor a fost compania Epic Games.

Un exemplu este o scenă din Gears of War (2006, Epic Games), care arată clar cum poți reutiliza cel mai eficient doar câteva elemente pentru a asambla o mare parte a nivelului.

În ciuda faptului că geometria structurală a acestei scene pare destul de complicată, ea constă de fapt dintr-un număr minim de modele:

Gears of War © 2006, Epic Games

Desigur, există mostre unice în scenă, dar 90% din întregul mediu de joc este creat din elemente modulare reutilizate (evidențiate în diferite culori):

Gears of War © 2006, Epic Games

Principiul modular este aplicabil nu numai geometriei structurale a nivelului. Este, de asemenea, folosit pentru detalierea mediului de joc. De exemplu, în același Gears of War (2006, Epic Games), puteți umple nivelul cu un număr mare de variații de mașină adăugând anumite detalii la modelul de bază, creând astfel iluzia unicității obiectului.

Gears of War © 2006, Epic Games

Un set de țevi modulare din Mirror's Edge (2008, DICE) le permite designerilor să creeze structuri complexe aproape orice fel de schimbare a configurației și culorii acestora.

Mirror's Edge © 2008, DICE

La o inspecție mai atentă, se dovedește că toate aceste complexități ale țevilor sunt create folosind doar trei elemente modulare (evidențiate în culori diferite):

Mirror's Edge © 2008, DICE

Elemente modulare care formează geometrie structurală pentru a crea interioare din:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Asamblarea finală a nivelului din elemente modulare după decorare arată astfel:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Principiul modular funcționează foarte bine cu structuri naturale, cum ar fi bucăți de rocă și piatră. Combinând, rotind și scaland doar câteva module, puteți decora cu succes cea mai mare parte a lumii jocului.

Un exemplu sunt modulele rock din Assassin's Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal):

Assassin's Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Creativitate

Un bun designer de nivel este imediat evident în capacitatea sa de a privi lucrurile familiare dintr-un unghi neobișnuit, precum și de a reutiliza activele existente într-un mod complet nou.

În acest sens, cel mai impresionant lucru este fantezia cu care designerii de la Bethesda Game Studios abordează decorarea mediului. Jocurile lor Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) și Fallout 4 (2015) sunt exemple excelente de planificare a conținutului modular, astfel încât să poată fi reutilizat eficient pe tot parcursul jocului.

Câteva exemple din Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios): 1. Depozitarea focoaselor nucleare. 2. Magazin aparate electrocasnice. 3. Modelele de bărci de dimensiuni mari sunt trecute drept miniatură din cauza manipulărilor cu scara obiectului. 4. Pentru decorarea camerei se folosește o statuie de leu redusă.

Reutilizarea activelor nu este doar despre elemente decorative, dar și locații întregi. De exemplu, în Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios) există multe biserici diferite care, la o inspecție mai atentă, se dovedesc a fi același model. În același timp, datorită abordării creative a decorațiunii, fiecare locație arată unică.

Fallout 4 © 2015, Bethesda Game Studios

În Dishonored 2 (2016, Arkane Studios), sistemul modular se potrivește foarte organic în lumea jocului, așa că cu greu observi reutilizarea geometriei nivelurilor. De exemplu, elementele de fațadă cu deschideri sunt excelente pentru pereți solidi, uși și ferestre, precum și pentru crearea de galerii pietonale.

O altă descoperire interesantă a designerilor de la Arkane Studios este că deschiderile ușilor și ferestrelor sunt folosite nu numai pentru scopul propus, ci și pentru a crea dulapuri și rafturi încorporate în perete.

Dishonored 2 © 2016, Arkane Studios

Pe fațadele majorității clădirilor din Londra virtuală de la Assassin's Creed Syndicate (2015, Ubisoft), puteți vedea o mulțime de semne text voluminoase. Pentru a le crea, a fost folosit un set modular de litere de diferite dimensiuni și culori. Astfel, dezvoltatorii au primit mii de inscripții unice, culese dintr-un număr relativ mic de modele.

Assassin's Creed Syndicate © 2015, Ubisoft

Abordarea modulară se laudă cu siguranță cu o serie de avantaje, dar are și anumite dezavantaje.

Avantaje

În primul rând, modularitatea vă permite să reduceți timpul de producție al activelor jocului și nivelul în ansamblu. Deoarece accentul principal se pune pe reutilizarea activă a componentelor modulare, nevoia de a crea un număr mare de obiecte unice dispare imediat. Drept urmare, mai puțini designeri și artiști sunt capabili să creeze locații mai jucabile. modularitatea are un mare potențial de a produce noi niveluri din resursele existente.

În al doilea rând, este un sistem de editare flexibil și ușurință în lucru cu componente modulare. Designerul nu are nevoie de ajutorul unui artist pentru a face schimbări în lumea jocului și pentru a înlocui un element modular cu altul. Și pentru a implementa instantaneu versiunile finale ale modelelor simultan pentru toate nivelurile jocului, artistul trebuie doar să actualizeze biblioteca de componente modulare.

În al treilea rând, aceasta este optimizarea performanței prin reducerea numărului de obiecte unice la nivelul și texturile utilizate. Acest lucru va reduce timpul de încărcare a jocului și va economisi memoria video.

Defecte

În primul rând, este o implementare complexă sistem modular. Necesită designerilor să înțeleagă execuția tehnică și designul funcțional al componentelor (lucrarea cu plasa), precum și talentul artistic pentru implementare (modelare, compoziție, proporții etc.).

În al doilea rând, aceasta este o repetare clară a modulelor, ceea ce duce adesea la faptul că similare Reciprocîncăperile sunt umplute cu aceleași obiecte. Rezolvarea acestei probleme necesită o abordare creativă pentru detalierea și decorarea mediului de joc, precum și evitarea repetării printr-o combinație neobișnuită de obiecte.

În al treilea rând, este caracterul nefiresc al geometriei nivelului. Deoarece de foarte multe ori elementele modulare sunt legate de o grilă pentru ușurință în utilizare la unghiuri de 45 și 90 de grade, simțul de realism al lumii jocului se pierde imediat. Acest lucru este vizibil mai ales atunci când creați peisaje naturale.

Cum să organizezi munca?

Crearea componentelor modulare este o colaborare strânsă între designerul de nivel și artistul mediului de joc. Cum este structurată munca lor?

Dezvoltarea conținutului modular ar trebui să fie tratată imediat după ce prototipul de joc constând din geometrie primitivă este gata.

Înainte de a începe lucrul, trebuie să decideți asupra regulilor de interacțiune și fixare a elementelor modulare în diferite unghiuri, precum și standardizarea dimensiunilor acestora. Pentru a face acest lucru, se recomandă utilizarea unei grile cu valori care sunt multiple de doi (cu dimensiuni de 512x128x64x32) pentru a asigura îmbinarea perfectă a elementelor. Cu cât grila este mai mare, cu atât mai convenabil va fi pentru designer să lucreze cu setul. Poziția pivotului (din engleză „pivot” - fulcrum) al modelului ar trebui să fie, de asemenea, pe grilă.

Crearea directă a părților modulare începe cu analiza prototipului de joc. Designerul, împreună cu artistul, împarte nivelul în părți modulare și creează o geometrie temporară pentru toate componentele, ținând cont de dimensiunile și regulile standard. Reutilizarea modelelor cât mai eficient posibil și reducerea numărului acestora este cheia pentru crearea unui set modular bun.

Setul rezultat este testat de către proiectant direct în editorul de nivel. După testarea cu succes, toate componentele modulare sunt date artistului, care apoi lucrează la versiunea finală a tuturor activelor necesare.

În timpul producției de active modulare, se acordă prioritate mai întâi geometriei structurale, apoi detaliilor și abia apoi elementelor unice.

Forma:

1) organizarea structurală morfologică și volumetrico-spațială a unui lucru, rezultată dintr-o transformare semnificativă, materială;

2) expresia externă sau structurală a oricărui conținut, cea mai importantă categorie și subiect de activitate creativă - literatură, artă, arhitectură și design. Forma trăiește atât în ​​spațiu, cât și în timp al percepției și poartă informații orientate spre valoare.

Forma de proiectare - o organizare specială a unui obiect (produs industrial), care decurge ca urmare a activității designerului de a realiza unitatea interconectată a tuturor proprietăților produsului - design, aspect, culoare, textură, fezabilitate tehnologică etc. Îndeplinește cerințele și condițiile de consum, utilizare eficientă posibilitățile de producție și cerințele estetice ale vremii.

Modelarea - categorie activitate artistică, design și creativitate tehnică, exprimând procesul de formare și creare a formei în conformitate cu valorile generale ale culturii și cu anumite principii conceptuale selectate legate de expresivitatea estetică a viitoarei lucrări, funcție, design și material. În procesul unui produs F. se determină structurile sale funcțional-constructive, spațial-plastice, tehnologice.

Factorii de formare sunt condițiile de viață și circumstanțele care influențează modelarea, înțelese ca o sinteză a unui număr de aspecte obiective socio-economice, funcționale, de activitate, inginerie și tehnice și alte aspecte care interacționează complex ale modului de viață.

Factorii de modelare se reflectă cel mai pe deplin în concepte creative care formulează scopurile și obiectivele designului. Dar, în realitate, unele dintre ele nu au un set de sarcini de proiectare cu adevărat necesare, ceea ce duce la diferite tipuri de consecințe negative. De exemplu, funcționalismul radical supraestimează factorii utilitaristici - practici ai modelării, precum și pasiunea pentru „tehnologia înaltă” în detrimentul formelor tradiționale; conceptele postmoderne, dimpotrivă, subliniază aspectele subiective ale sarcinilor de proiect.

Prin urmare, apare o problemă specială de proiectare - clasificarea factorilor de modelare, care determină obiectivitatea acelor cerințe care vor deveni principalele, „primare” în acest concept. Dialectica conexiunilor în sistemul de solicitări conflictuale la organizarea proiectului de proiectare ne face să presupunem că prioritatea aici ar trebui să aparțină funcționării optime a obiectului. Dar, în realitate, accentele se pot schimba, deoarece de foarte multe ori problemele logistice și operaționale devin principalele în sistemul de proiectare, dislocându-le de la procesele de modelare " factori umani". Prin urmare, este necesar să putem, relevând legăturile dintre aspectele subiective și obiective ale modelării, să vedem condiționalitatea conceptelor de modelare ca o sinteză a proceselor de subiectivizare a obiectivului.

Clasificările fac posibilă analizarea opțiunilor pentru influența anumitor grupuri de factori de modelare asupra morfologiei obiectelor de design. Ideea larg răspândită a corespondenței dintre funcție și formă reduce de obicei problema interacțiunii proceselor vieții și morfologiei la întrebarea dacă funcția ar trebui să fie exprimată în formă sau aceasta din urmă este „liberă” în raport cu funcția. În realitate, aceste conexiuni sunt mult mai diverse. Iar analiza clasificării permite dezvăluirea mecanismului de legare a principalelor grupuri de factori între ele și de a lega - printr-o evaluare a conținutului psihologic al proceselor - problemele socio-funcționale ale modelării cu aspectele sale estetice. Mai mult, în condițiile designului de masă cu specializarea sa îngustă, analiza formelor de viață ca bază a modelării este deosebit de relevantă. Unii designeri încă văd obiectul de design nu ca un element al mediului, ci ca un „conglomerat” independent care combină doar cerințe strict utilitare și tehnice și o formă semnificativă din punct de vedere estetic, care este plină de erori în muncă.

Dar acest lucru nu este suficient. O analiză a condițiilor de modelare face posibilă identificarea unor astfel de dependențe ale morfologiei de circumstanțele vieții, care sunt fixate nu de cerințele vieții, ci de alegerea direcțiilor de căutare a proiectelor: metode de producție, materiale, sisteme structurale etc.

Condiționalitatea obiectivă a factorilor de modelare și morfologie determină specificul tipurilor de creativitate arhitecturală și de proiectare, care pot fi împărțite în trei domenii:

1. Conturarea multifactorială cu dominația organizării proceselor vieții. Un exemplu este o locuință care domină mediul urban. Aici complexele obiect-spațial fac posibilă plasarea relativ echivalentă din punct de vedere al cerințelor și diversă ca formă de educație cu un climat general emoțional și moral acordat calmului, confortului, care contribuie la apariția sentimentelor de comunitate, de apartenență la locul locuit. printre rezidenți.

2. Conturarea cu factori funcționali și tehnologici dominanti - instalații de producție, unde cerințele de organizare a proceselor de muncă sunt decisive. Acest mediu este format din complexe arhitecturale și de design care asigură eficacitatea activității principale, inclusiv prin sentimentul de satisfacție față de rezultatele muncii proprii.

3. Formarea cu factor dominant informaţional-emoţional (socio-cultural). Acest tip include unele clădiri publice, arhitectură peisagistică și complexe monumentale. Ele se caracterizează prin aducerea în prim-plan a luării în considerare a percepției conținutului socio-cultural al proceselor care au loc aici. De exemplu, o clădire de teatru, care este organizată ca un mediu pentru stări emoționale puternice care influențează activ o persoană. Organizarea designului unor astfel de obiecte se formează cel mai adesea sub influența imaginii care formează baza soluției sale artistice.

Formarea în design artistic include organizarea spațială a elementelor produsului (complex, mediu), determinată de structura, aspectul, tehnologia de producție, precum și conceptul estetic al designerului. Modelarea este o etapă decisivă a creativității în design; în procesul său, sunt fixate atât caracteristicile funcționale ale obiectului de design, cât și soluția sa figurativă.

Principii de modelare:

1. Raționalitatea. Raționalitatea în compoziție este înțeleasă ca valabilitate logică, oportunitatea formei. Respectarea acestui principiu este asociată cu îndeplinirea a două condiții principale: în primul rând, stabilirea unei legături strânse între formă și conținutul său funcțional și, în al doilea rând, necesitatea unei dezvoltări raționale clare a formei artistice în sine.

2. Tectonicitate. În esență, acest principiu înseamnă potrivirea formei structurii. Cu această corespondență, structura devine un mijloc de modelare compozit-plastic. (Tectonică în proiectare este o reprezentare indirectă a tiparelor soluției sale funcționale și constructive, fixată sub forma unui obiect de design, un fel de „imagine” a tensiunii unei stări de o anumită integritate, ilustrând logica și stabilitatea sa constructivă. , structură funcțională sau vizuală.Tectonica în design ca mijloc artistic de proiectare a proiectării este o sinteză a trei principii: exprimarea sub forma unui produs al muncii de material și construcție, reflectarea în metoda creativă a autorului de lucrări culturale și istorice. idei despre expresivitatea limbajului formelor tectonice, înțelegerea tectonicii ca simbol al integrității formei produsului).

3. Structura. Scopul modelării structurale este de a găsi o legătură armonioasă între elementele care alcătuiesc forma. O astfel de legătură se exprimă în subordonarea elementelor. În conformitate cu acesta, principiul structuralității înseamnă subordonare sau claritate, claritate, coerență a structurii interne a formei.

4. Flexibilitate. Forma trebuie să se poată dezvolta, păstrând în același timp integritatea.

5. Organic. Acest principiu determină construcția compoziției, ținând cont de modelele de modelare care apar în natură. Înțelegerea formelor naturii poate merge în mai multe direcții.

Principalele sunt analiza:

A. morfologia, adică structura așa-numitelor bioforme, ca organisme funcționale;

b. modele de modelare tectonic (constructiv-plastic) în natură;

c. caracteristici ale mișcării biostructurilor;

d. materiale plastice ale organismelor vii;

e. culorile lor;

f. structura proporțională.

6. Imagini. Acest principiu reflectă o dezvăluire clară și profundă în compoziția unei anumite idei artistice. Forma figurativă are un impact emoțional și estetic mai puternic și mai profund asupra privitorului decât o simplă formă utilitară.

7. Integritate. Acesta este un principiu atotcuprinzător și unificator al modelării compoziționale și artistice în design. Ea presupune stabilirea celei mai strânse legături între toate mijloacele și metodele de construire a unei compoziții. Ca urmare a acestei stabiliri, se dezvăluie caracterul general al formei.