Модульний принцип формоутворення в архітектурі та дизайні середовища. Модульність конструкцій у дизайні Головними з них можна назвати аналіз

ОБІДНІНА С. В. БИСТРОВА Т. Ю.

Модульний принцип формоутворення у дизайні

Стаття присвячена питанню застосування принципу модульності у дизайні. У статті доводиться основна важливість модульного методу проектної діяльності дизайнера, а також розглянуті межі його застосування. Шляхом порівняльного аналізу з класичним промисловим дизайном автори виявляють специфіку застосування модульного принципу формоутворення у графічному дизайні, що відрізняється тяжінням до використання художніх методів проектування.

Ключові слова: дизайн, модуль, формоутворення, графічний дизайн, модульність.

імірівна

THE MODULAR PRINCIPLE OF FORMATION IN DESIGN

Ця стаття є розвиненою в виконанні принципу modularity in design. Його автори визначили важливу важливість методу в designer і будуть оцінювати свої сили і ліхтарі, засновані на яких були визнані про recommended use of the method. В додатку, результат comparative analysis with classical design and fashion design, the author reveals the specificity of modular formation in graphic design.

Keywords: design, module, shape, graphic design, modularity, fashion design, principle modularity in design.

магістрант

Уральського федерального університету

[email protected]

Бистрова

доктор філософських наук, професор УрФУ Заслужений працівник вищої школи РФ, зав. лабораторією теорії та історії архітектури інституту

«УралНДІпроект РААСН» e-mail: [email protected]

Дизайн-проектування має безліч напрямків, у кожному з яких реалізується модульний принцип формоутворення - один з найбільш характерних для даного виду діяльності, що часто визначає зовнішній вигляд і конструктивне рішенняпродуктів дизайну. Сучасний етап розвитку масового індустріального виробництва характеризується диктатом технологій, котрим закономірна уніфікація, тоді як споживачі чекають індивідуалізованих та різноманітних виробів. Тому дизайнери широко використовують принцип модульності елементів. При цьому, як у конструкторі, з простих формскладається ряд нових, складніших, що відповідають різним функціональним вимогам та умовам.

Метою цієї статті є визначення специфіки застосування модульного принципу формоутворення у дизайні загалом та у графічному дизайні1 зокрема. Це дозволить побачити, наскільки послідовно та повно втілюється у сучасному графічному дизайні принцип модульності.

1 Для того щоб не розширювати предмет дослідження, ми залишаємо поза розглядом веб-дизайн, що має ряд власних специфічних характеристик.

Відповідно до концепції модульності, окремі частини об'єкта можуть бути використані автономно, що обумовлено відносною самодостатністю їх форми, у тому числі й у функціональному відношенні. Розробивши один модуль, дизайнер отримує форму, здатну до самостійного існування, так і складову композицію, яка при додаванні модулів або наборів модулів ускладнюється.

Використовуючи модульний принцип створення форми в дизайні, можна дійти нового шляху освоєння простору, в якому автономний модуль вже є завершеною одиницею і може бути використаний самостійно. Крім того, форма може постійно нарощуватись, компонуватися по-новому залежно від економічних можливостей, соціальних, естетичних та інших запитів споживача. Це особливо актуально в кризовий період, що переживається сьогодні економікою: людина може купити не весь виріб одночасно, але зробити це поетапно або замінювати не всю річ, а лише елементи, що застаріли у процесі використання. Ще однією причиною зростання інтересу до модульних форм є поширення екологічних ідей, прагнення до мінімального завдання шкоди навколишньому світу.

Сказане про характеристики модульної форми відповідає визначенню дизайн-

© Обедніна С. В., Бистрова Т. Ю., 2013

Ілюстрація 1. Модульні меблі Zen. Дизайнер Jung Jae Yup. Кореї. 2009 р.

Ілюстрація 2. Приклад модульної графічної структури – кліп-арта (Вікіпедія)

на, даному Томасом Мальдонадо для ІКСІД у вересні 1969 р.: «Під терміном дизайн розуміється творча діяльність, мета якої – визначення формальних якостей предметів, вироблених промисловістю. Ці якості форми відносяться не тільки до зовнішнього вигляду, але головним чином до структурних та функціональних зв'язків, які перетворюють систему на цілісну єдність з погляду як виробника, так і споживача». На наш погляд, дві важливі характеристики, що відрізняють діяльність дизайнера від інших фахівців, зафіксовані в цьому визначенні - це промисловий спосіб виготовлення виробу та цілісність системи, що виникає як результат проектування. Саме модульний принцип формоутворення найкраще реалізує їх. Вироблені промисловим способом окремі модулі, цілісні та закінчені власними силами, при компонуванні утворюють відносно завершену композицію, здатну до варіативності, динамічним змін. Тому модульність є, якщо так можна сказати, найбільш дизайнерським методом формоутворення. Крім того, важливо відзначити, що цілісність забезпечує гармонію форми, її естетичність.

Розглянемо показники даного принципу формоутворення на прикладах.

1 Простота та лаконічність конструкції, які забезпечують як зручність проектування, так і легкість сприйняття модульного об'єкта. Ці якості добре ілюструє проект корейського дизайнера Jung Jae Yup, меблі Zen (Ілюстрація 1), які компонуються залежно від завдань простору.

Модулями в даному випадку є стилізована дерев'яна «розмовна хмара», що нагадує фігуру з коміксів, та додатковий геометричний компонент. Незважаючи на хорошу асоціативність, форма чиста та лаконічна. Більше того, елемент, що перейшов із коміксів, нагадує варіанти компонування.

У графічному дизайні прикладом конструктивної простоти може служити кліп-арт, який у ряді випадків полегшує проектну роботу. У статті Вікіпедії кліп-арт визначається як набір графічних елементів дизайну для складання цілісного графічного дизайну. Кліп-артом можуть бути як окремі об'єкти, так і зображення (фотографії) цілком». Дане визначення можна проілюструвати прикладом тієї статті (Ілюстрація 2). Як бачимо, за різниці мотивів і навіть стилістики виконання елементи кліп-арту «підходять» один до одного в естетичному, колірному, технологічному відношенні і можуть використовуватися в рамках будь-якого великого графічного об'єкта, не входячи в суперечність.

При цьому якщо меблевий модуль не передбачає входження до системи будь-яких сторонніх елементів, то мотиви кліп-арту можуть поєднуватися з образами, створюваними дизайнером самостійно або взятими з інших джерел. Конструктивна простота меблевого рішення утримується вищим ступенем завершеності та автономності окремих елементів, Тоді як фрагментарність (простота складання) кліп-арту робить систему більш відкритою, здатною контактувати з іншими графічними матеріалами.

Варіативність форм меблів обумовлена ​​можливостями її компо-

новки, розташуванням у фізичному просторі. Їх простота сприяє розмаїттю змін та ритмічної організації.

Графічні елементи кліп-арту мають подвійну формальну структуру - зовнішню, фізичну та внутрішню, образну. Простота зовнішньої форми грає таку ж роль, що й у дизайні меблів. Різноманітність образного ряду обумовлена ​​тематично і залежить від суб'єктивних уподобань та уподобань розробника кліп-арту. Відповідно, говорити

про стильову та естетичну цілісність доводиться далеко не завжди.

Інакше висловлюючись, межі модулів у графічному продукті порушити набагато легше, що, наприклад, верстка глянсових журналів, виконувана у регіонах недостатньо кваліфікованими фахівцями (Ілюстрація 3). Порушення модульної сітки створює враження дробовості, надмірності матеріалу, його поганої організації.

2 Цілісність форми. Цей важливий досягнення гармонії предметного світу параметр набуває особливого значення з розвитком техногенної цивілізації, має «складову» природу. Ще Аристотель, чиїм терміном ми скористалися в даному випадку, розділив природні, співприродні людині - і штучні (складові) форми, «що не мають душі». Щоразу, коли дизайнер проектує частини, йому необхідно думати про те, чи стануть вони цілим у готовому виробі, чи сприйматимуться як ціле, адже тільки воно може оптимізувати духовно-психічний стан людини та оцінюватися з естетичних позицій. Відповідно, модулю необхідна не тільки здатність до окремих

Ілюстрація 3. Розворот журналу, виконаний із порушеннями модульної сітки. Росія. 2013 р.

Ілюстрації 4, 5. Дитячі меблі Toddler Tower («Вежа малюка»). Дизайнер Марк Ньюсон (Marc Newson). Велика Британія. 2011 р.

ному існуванню, а й здатність до організації, досягнута з допомогою продуманих структурних зв'язків коїться з іншими елементами.

Ця якість акцентується, наприклад, у дитячих меблях лондонського дизайнера Марка Ньюсона «Вежа малюка» - Toddler Tower (Ілюстрації 4, 5), де всі елементи ідеально поєднуються один з одним. На Ілюстраціях видно, що форма складається з двох типів модулів, які можуть чергуватись при з'єднанні та доповнюватися аналогічними комплектами. При необхідності двоповерхове ліжко розкладається на два спальних місця та дитячі стільці або поверхні для ігор або друге спальне місцевикористовується для зберігання іграшок. Крім того, дані модулі можуть використовуватися і додаватися поштучно, що актуально, наприклад, у невеликих дитячих садках, розміщених на невеликій площі. Зазначимо, що саме у дитячому просторі цілісність є особливо важливою якістю середовища життєдіяльності, оскільки сприяє почуттю захищеності, стабільності, гармонії, без яких неможливий нормальний розвиток дитини.

У графічному дизайні цілісність форми реалізується через композиційну, колірну, образно-смислову єдність елементів. Цей аспект можна спостерігати у більшості векторних кліп-артів, наприклад, на тему архітектури (Ілюстрація 6). У цьому випадку цілісність досягається не тільки завдяки композиційному поєднанню.

ню елементів та використання загальних художніх засобів виразності, але й за рахунок тематики, смислових зв'язків елементів. Об'єднання компонентів у ціле в модульному графічному дизайні відбувається над матерії, а процесі інтерактивного взаємодії об'єкта з глядачем, що визначає логіку зв'язку елементів.

Як показано нижче (п. 4-5), уявлення про цілісність форми модульного проектування є стартовою умовою роботи дизайнера, без дотримання якого не реалізується інтерактивний, творчий потенціал модульних форм.

3 Спеціалізованість форми виникає внаслідок врахування її інтерактивного освоєння споживачем. Використовуючи модульні рішення, людина розбереться лише зрозумілих йому елементах і становитиме їх, з власних потреб. Це призводить до більш високого ступеня раціональності дизайну та, у свою чергу, забезпечує індивідуалізацію форм.

Як приклад можна навести колекцію модульних меблів Multiplo від італійської студії Heyteam, у якій підказками користувачеві служать як форми, а й колір (Ілюстрації 7, 8). Простота форм могла зробити цей проект досить знеособленим. У поєднанні з кольором та з урахуванням різноманітності рішень вони робляться неповторними саме для споживача, тобто у процесі інтерактивної взаємодії з предметом.

Ілюстрація 6. Кліп-арт "Архітектура". URL: http://torrents.bir. Ілюстрації 7, 8. Модульні меблі МіШр1о. Дизайн: студія ru/forum/showthread.php?tid=5697 Heyteam. Італія. 2010 р.

4 Можливість творчого

Ілюстрація 9. "Футбольна" кімната Ілюстрації 10, 11. Дитячі меблі. Дизайнер Марія Вонг (Maria Vang). Швеція. KidKraft для сина Дизайнер С. Холлінг-2008 р. ворт (Sasha Hollingworth). 2012 р

Графічні кадрові зображення в інтер'єрі, які використовуються як окремо, самі по собі, так і разом, об'єднані. спільною темою(Ілюстрація 9), дають можливість простежити розвиток сюжету чи придумати історію. З погляду зовнішньої форми вони залишаються простими прямокутними елементами організації інтер'єру, тоді як образний ряд має власну логіку і може сформувати різні сюжети, що призведе до індивідуалізації простору.

Ілюстрація 12. Interactive Flip у Лондонському акваріумі. Велика Британія. 2006 р

4 Можливість творчого

«Обживання» модульної форми через інтерактивність часто проявляється у предметах для дітей та підлітків. Розглянути цей аспект можна на прикладі дитячих меблів дизайнера Maria Vang зі Швеції (Ілюстрації 10, 11), що пропонує як відправну точку набір модулів (конструктор), з яких можна зібрати дитячі меблі або будь-які інші композиції. Кордони формоутворення визначаються саме дизайнером, усередині них споживач може видозмінювати та перебирати форми.

Це ж властивість мають продукти графічного дизайну, наприклад Interactive Flip в Лондонському акваріумі (Ілюстрація 12). У процесі взаємодії зображення реагує поведінка споживача. Його межі та кількість модифікацій задаються дизайнером.

5 Варіативність рішення. У ряді випадків у модульних об'єктах передбачається використання окремого модуля або кількох,

об'єднаних в одну композицію. Це збільшує кількість можливих варіантів. У цьому випадку потрібно визначення оптимальної кількості елементів усередині цілого, що ділиться на максимальну кількість підсистем (два, чотири, шість тощо).

Як видно у меблях La Linea (Ілюстрації 13, 14), дизайнери пропонують форми, що вимагають від двох до шести елементів. Функціональна різноманітність зростає. Правда, не зовсім ясно, де будуть знаходитися елементи, що не використовуються, і чи не знизить їх присутність загальний потенціал модульного рішення.

Прикладом цього підходу в графічному дизайні може бути комікс, що складається з безлічі зображень, що сприймаються окремо, в той же час об'єднаних загальними смисловими зв'язками, персонажами, художніми засобами і прийомами. Це можуть бути, наприклад, вкладки в жувальну гумку Love is (Ілюстрація 15). Вони можуть сприйматися і в ці-

Ілюстрація 15. Love is... - комікс, придуманий новозеландською художницею Кім Гроув наприкінці 1960-х рр., пізніше продюсований Stefano Casali

Ілюстрація 16. Стелаж obo. Дизайнер Джефф Міллер (Jeff Miller) для італійської компанії Baleri. Італія. 2008 р

Ілюстрація 17. Модульні м'які меблі To Gather. Дизайн Studio Lawrence. Нідерланди. 2010 р

лом, і частинами. Маркування пакетика гумки одним з елементів працює на ідентифікацію, атрактивність і вже згадувану інтерактивність. Графічний дизайн у разі посилює маркетингові характеристики продукту, але з обов'язково сприяє наростання зручності та функціональності.

6 У світлі визначення дизайну, наведеного вище, можна наполягати на необхідності виробництва всіх модульних елементів промисловим способом. Ця якість важлива з точки зору економічної обґрунтованості та формальної доцільності об'єктів дизайну: чим простіше виготовити форму, тим менші витрати, тим більш демократичним є рішення.

Прикладом може бути стелаж obo від італійського дизайнера Джеффа Міллера (Ілюстрація 16). Форма елементів, виконаних із пластику, проста, враховує технологію їх виготовлення. Водночас дизайнер передбачає низку нюансів, що дозволяють уникнути монотонності щодо відносно завершеного рішення. У графічному дизайні технології тиражування найчастіше передбачаються у зв'язку із призначенням виробу. Наприклад, елементи фірмового стилю, що розміщуються на різних носіях, можуть бути виконані за допомогою різних технологій. Зворотний вплив технології на графічну форму пов'язані з вимогою її спрощення - але з технічних причин.

7 Гнучкість простору, що формується модульними композиціями, використовується дизайнерами м'яких меблів. Наприклад, меблі To Gather нідерландської студії дизайну Studio Lawrence (Іллю-

17) може мати кілька варіантів компонування в залежності від завдань: диван може стати окремими кріслами, тобто один об'єкт «розкладається» на кілька. Відповідно, змінюється не лише його зовнішній вигляд, а й композиція інтер'єру.

Відмінність фізичного та образно-смислового поліморфізму проявляється і тут. Так, графічні дизайнери пропонують варіанти нанесення готових графічних зображень (наклейок) на будь-які носії. Ці зображення легко переклеюються і урізноманітнюють зовнішній вигляд поверхонь, не змінюючи їх суттєвих показників - розміру, форми тощо. Це положення добре ілюструє набір вінілових наклейок Decoretto фірми «Аскотт» (Ілюстрація 18).

8 Поліфункціональність об'єктів, можливість використання композицій в залежності від поставлених завдань. Чим більшій кількості функцій має відповідати форма, тим більш детальною є її опрацювання. Прості геометричні форми-«кубики» не дають чіткої можливості функціональної диференціації. М'які дитячі меблі-тетріс від сінгапурського дизайнера Gaen Koh ілюструють це положення - з набору геометричних елементів можна створити диван, крісло, стіл або інший елемент дитячого середовища (Ілюстрація 19).

У графічному дизайні, особливо створеному для дитячого простору, це дуже актуально, прикладом можуть бути зображення окремих літер та цілого алфавіту, які супроводжуються зрозумілими дитині образами. За допомогою таких картинок можна складати слова, вигадувати історії та розвиваючі ігри.

Ілюстрація 18. Вінілова наліпкаДерево Decoretto. Виробник: "Аскотт". Після 2008 року

Ілюстрація 19. "Меблевий тетріс". Дизайнер Р. Ко (Gaen Koh). Сінгапур. 2011 р.

Ілюстрація 20. Приклад використання фрактального формоутворення у графічному модулі

9 Подібно до питання оптимальної кількості елементів-модулів, що забезпечують варіативність вихідного об'єкта, може виникнути і питання оптимальної форми окремих елементів і закономірностей їх співвідношення один з одним.

З одного боку, ці закономірності визначаються завданнями користувача: більш складні форми вимагають посилення інтерактивної взаємодії і перетворюють контакт з продуктом модульного дизайну на своєрідну гру, яка з часом може втомити споживача (Ілюстрація 19). З іншого боку, підвищена ускладненість окремих елементів (особливо не обумовлена ​​функціонально) видається естетично непривабливою.

На наш погляд, одним із варіантів розрахунку модулів може бути реалізація ідеї самоподібності (фрак-тальності), тим більше що природне оточення людини будується на цих підставах. На ілюстрації 20 показаний досить переконливий приклад модульної сітки, розробленої з урахуванням закономірності самоподібності. Проте потенціал цього підходу потребує окремого вивчення, зокрема багаторазової емпіричної перевірки.

Після проведеного аналізу визначились і можливі мінуси модульного принципу формоутворення з естетичної та психологічної точок зору:

1 Типовість форм. Промисловий спосібВиробництво передбачає обмеження набору форм або одну форму. У графічному дизайні цей недолік реалізується через використання типових наборів кліп-артів та їхню стереотипізацію.

2 Мінливість форм. Простір, заповнений модульними композиціями, легко трансформується, тому непостійно. У графіці це насамперед розрізненість використання готових форм.

Висновок

Узагальнюючи сказане, можна дійти невтішного висновку застосування модульного принципу формообразования.

1 Модульний принцип формоутворення найбільш адекватний завданням проектування масових виробів в умовах великого промислового виробництва. Він забезпечує як економічність, і різноманітність форм.

2 Модульний принцип формоутворення може застосовуватися в середовищі, де допустима гнучкість простору, та не застосовуватись у зонах, що потребують сталості, стійкості. Це може бути з індивідуальними психічними, віковими характеристиками споживача.

3 Модулі повинні бути однаковими або їх кількість повинна бути обмежена і строго розрахована, можливе додавання підсистем.

4 Втрата модуля не може призвести до руйнування всієї форми. Виробникам необхідно передбачати можливість відновлення, особливо це стосується промислового дизайну.

5 Усі модулі повинні стикуватися між собою, бути добре пригнаними один до одного, мати елементи, що «підказують» споживачеві характер поводження з формою.

6 Модульність у графічному дизайні відрізняється від інших його видів подвійною структурою – наявністю зовнішньої (фізичної) та внутрішньої (образно-смислової) форми.

7 Модульний принцип формоутворення застосовний у предметній середовищі та візуальної комунікації з дітьми до 3 років, оскільки дитина цього віку сприймає світ у вигляді цілісних, неподільних, єдиних форм і при цьому ще не може синтезувати інформацію у великих обсягах.

Анотація. У цій статті розглядається модульний принцип формоутворення в рамках архітектури та дизайну середовищ. Дається аналіз історичного розвиткумодульного будівництва, використання його принципів та механізмів у сучасному дизайні та тенденції його майбутнього прогресування.

Ключові слова:модульний принцип формоутворення, модульне будівництво, архітектура, дизайн середовища, модулі, міська забудова, громадські зони.

У сучасному світіархітектура та дизайн постійно розвиваються та надають нам якісно нові та ергономічні рішення для покращення умов існування людини в середовищі її проживання. Новітні технологіїу дизайні кардинально перевернули та полегшили життя людини лише за одне століття. Але в міру зростання рівня життя з'являється і більше потреб, а відтак і нових завдань, які має вирішити дизайн. У зв'язку з цим розвиток дизайну та архітектури ніколи не припиниться і завжди буде спрямовано на досягнення тих результатів, які диктує конкретна епоха.

У міру розвитку людства в архітектурі складалося безліч стилів та напрямів, які вирішували актуальні проблемипевного суспільства у різні проміжки часу. Таким чином, аналізуючи архітектуру та дизайн в історичному аспекті, можна дійти висновку, що від віку до віку головним критерієм зміни був навіть не зовнішній вигляд будівель, а площа, яку займали ансамблі будов цілком і конкретні будівлі, зокрема. У міру збільшення демографічного рівня населення планети та виникнення держав з чіткими межами площі, відведені під будівництво, постійно зменшувалися. А в процесі урбанізації усі будівлі міської забудови поступово зростали вгору, додаючи все більше і більше поверхів, тому що вони становлять величезну кількість будинків. головною метою міста було забезпечення всіх його мешканців доступного житла. Особливо гостро ця проблема стояла у країнах з невеликою територією.

Модульне будівництво з'являється в XX столітті в результаті промислового перевороту, який спричинив появу нових матеріалів, технологій будівництва, а, отже, і можливостей для кардинальної зміниобразу міст. У і Радянському Союзі у період знадобилося будівництво великої кількості тимчасових селищ будівельників, монтажників, військових, геологоразведчиков. Модульні будівлі тих часів – це найчастіше традиційні побутівки, вагончики, будинки-бочки ЦУБ та інші часові конструкції, що супроводжують процес будівництва.

У світі модульний принцип формоутворення використовується у зведенні тимчасових конструкцій. Принципи модульного будівництва активно використовуються для будівництва приватних житлових будинків, багатоповерхових споруд, громадських та інформаційних зон, дитячих майданчиків і т.д.

Види модульних конструкцій.Будинки модульного типу діляться на каркасно-панельні та блокові. Каркасно-панельні будівлі монтуються на базі загального каркасу із застосуванням уніфікованих елементів стінових огорож, плит покриття, перекриттів, внутрішніх перегородок, сходових маршів.

Базовими одиницями другої категорії є блоки стандартних розмірів, що мають стіни, підлогу та перекриття. Блок може бути окремою будівлею або входити до складу іншої конструкції. При цьому він може виступати в ролі окремої кімнати або бути частиною об'єднаного з декількох модулів приміщення. Одноповерхові споруди можуть встановлюватись без фундаменту на підготовлений майданчик із бетону або асфальту. При висоті будинку на два і більше поверхи, під нього влаштовується фундамент.

Каркасно-модульні конструкції.Блок-модулі бувають контейнерними та каркасно-модульними. Контейнерні конструкції розробляються на основі звичайних вантажних контейнерів зі стандартними розмірами, які під час будівництва модернізуються під різні завдання. Каркасно-модульні блоки виготовляють за своїми кресленнями. Але, як правило, розміри блоків не перевищують допустимі габарити для перевезення транспортом. Будинки з перетворених морських контейнерів давно користуються великою популярністю через простоту зведення, варіативність комбінування конструкцій та елементів обробки, зручність використання базових розмірів та відсутність проблем з транспортуванням та ін.

Будівництво модульних будинків – це тенденція, що набирає популярності, яка сьогодні набуває безліч нових варіацій і застосовується в багатьох сферах життя людини.

Модульні конструкції можуть використовуватися для зведення:

• тимчасових вахтових селищ, де можна дешево та швидко розмістити велику кількість будівельників;
• складських комплексів (при комбінуванні морських контейнерів);
• офісних та логістичних центрів;
• соціального житла (використовується у густонаселених країнах: Китай, Індія, латинська Америка);
• ринкові комплекси;
• приватне домобудування (система зведення ультрасучасних будинків, що набирає популярності);
• багатоповерхове домобудування (основні переваги: ​​низька собівартість, стійкість до сейсмічним катаклізм, енергозберігаючі якості);
• громадські зони міського партера (модульні конструкції, що легко транспортуються, які можуть видозмінюватися від потреб людини і місцевості, на якій встановлено об'єкт).

В умовах густонаселеності міст виникає проблема економії простору, що виділяється не тільки під житлові забудови, а й під споруди для дозвілля та відпочинку населення, які найчастіше набагато менші за площею. Але щоб людина відчувала себе комфортно в міському середовищі, вона повинна мати місце, де може відпочити і розслабитися, незалежно від того, в якій частині міста вона знаходиться. Тому сучасний дизайну наші дні спрямований на активне проектування різних споруд, які можуть задовольнити максимум людських потреб у дозвіллі мінімальними зусиллями та витратами. Таким чином, модульний принцип формоутворення активно переходить із будівництва великих житлових будівель до невеликих суспільних конструкцій дозвілля та інформаційного характеру, т.к. дозволяє сконструювати цікаві варіантикомбінованих просторів.

Дуже актуальним стає питання розробки таких громадських зон, які можуть трансформуватися з одного в інше, легко перевозяться з місця на місце та мають автономну систему енергоспоживання.

Наприклад, велику популярність набирають вуличні бібліотеки, бібліотеки у фургонах та будинки-трансформери. Принципи, що використовуються у збиранні будинків-трансформерів, можна легко використовувати для громадських інформаційних зон міського партеру, які при своїй трансформації в різних конфігураціях і з різним наповненням виконуватимуть абсолютно різні функції та слугуватимуть для різних цілей. Їх можна буде встановлювати як на рівній, асфальтованій поверхні, так і в умовах паркового середовища. Даний вид споруд знаходиться на початковому етапі свого розвитку, тому зараз дуже актуальні проекти таких громадських зон, які зможуть вписатися в будь-яке середовище, трансформуватися під різні потрібні, а також виконуватимуть максимум доступних функцій, корисних для сучасної людини. Принципи модульного будівництва можуть бути використані як в архітектурі, так і дизайні. Тому велика перевага зараз віддається модульним конструкціямта в меблів.

Таким чином, модульний принцип формоутворення активно розвивається вже протягом сторіччя, переходячи з простих форм на складніші та функціональніші. Ця тенденція не вщухне і розширюватиметься ще довгий час.

Список літератури:

1. Асс Є.В. Дизайн у контексті міського середовища. Деякі теоретичні та творчі проблеми. //Технічна естетика. Проблеми дизайну міського середовища. - М: ВНІІТЕ, 1981, № 29
2. Барабанов А.А. Людина та місто: простір, форми, зміст/А.А. Барабанів. - Єкатеринбург: Архітектон, 1999.
3. Шубенков М.В. Структурні закономірності архітектурного формоутворення/М.В.Шубенков. - М: Архітектура-С, 2006.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru

формоутворення в архітектурі та її структурний елемент

Кобзєва Ірина Олександрівна

ФДБОУ ВПО « Державний університет- Навчально-науково-виробничий комплекс»

Гвозков П.А. науковий керівник, кандидат технічних наук, доцент, кафедра архітектури, ФДБОУ ВПО «Державний університет – навчально-науково-виробничий комплекс»

Анотація

У цій статті розглянуто формоутворення в архітектурі та її структурний елемент, що є структурою архітектури, що є процесом архітектурного формоутворення.

Ця стаття описує структуру архітектури і її структурний елемент, що відповідає структурі архітектури, яка є процесом архітектурної формації.

Ключові слова

формоутворення; архітектура; структурний елемент; архітектурна форма

shaping; архітектура; структурний елемент; архітектурна форма

архітектурна форма композиція місто

Формоутворення в архітектурі створюється як організації архітектурного об'єкта з урахуванням всіх істотних його властивостей, так організації функціонального процесу. Без архітектурних форм процеси життєдіяльності людини немає, як і, як архітектурні форми немає без процесів діяльності людей. Внаслідок архітектурного формоутворення відбувається організація життєвих процесів шляхом побудови матеріально-просторового середовища для життєдіяльності людини, насамперед архітектурних форм. Їм може бути квартира, кімната, будинок і т.д. Розглянемо формоутворення та спробуємо з'ясувати можливість виявлення такого елемента в архітектурі.

Дослідники будь-якої області наукової діяльностіщодо структури явища зіштовхуються з деякими труднощами. Спочатку необхідно визначити, які елементи його формують. Необхідно знати елементи та його складові, оскільки форма, і структура є методи зв'язку, організації змісту. Поняття елемента має загальне значення. Елементи є частини предмета чи процесу, непросто отримані шляхом довільного розподілу їх, а складові ціле, що здійснює завдання гармонійного функціонування об'єкта .

У хімії елементарною часткою вважається атом (основні властивості атомів зазвичай і розглядаються як властивості того чи іншого хімічного елемента); у квантовій фізиці - елементарна фізична частка; в живому організмі – клітина. Однак ці поняття елементів знаходяться у сфері теорії відносності, оскільки у світі немає жодних "кінцевих" елементів, і будь-який елемент постає як органічна єдність певних властивостей, ознак, зв'язків. У різних ситуаціях можливий будь-який вибір елемента, аби він дозволив повніше розкрити структуру змісту явища. В елементі, як і краплі води, відбивається навколишній світ.

Ле Корбюзьє як соціальний елемент архітектури брав житловий осередок. Він писав: " Якщо клітина є початковий біологічний елемент, то - домашнє вогнище, інакше кажучи, - притулок для сім'ї, є соціальною клітиною " .

Структурною одиницею міста нині служать райони, які у своє чергу діляться на мікрорайони, оскільки вони точніше і повніше розкривають соціальну містобудівну специфіку, ніж багатосекційний будинок. Мікрорайон у соціалістичному місті стає його структурним елементом. Однак поняття елемента відносно, і сам елемент неможливо розглядати поза простором і часом, тому неможливо зупинитися на одному елементі, з якого утворювалися б усі архітектурні форми.

Структура є якесь явище. Квартиру можна як структурний елемент багатосекційного житлового будинку. В іншому аспекті квартира є самостійним явищем, а її елементом структурною одиницею стає кімната.

Розуміння цілісності архітектурної форми встановлює зв'язок між окремими властивостями художньо-осмисленої. Джерелом розкриття єдності засобів гармонізації є сучасна та історична архітектурна практика.

Архітектурна форма має ряд особливостей її конструктивної основи: геометричні та фізичні властивості, роботу несучих елементів, співвідношення несучого та несомого, параметри, організацію конструкційних матеріалів. Звідси випливає поняття «тектоніка».

Процесом архітектурного формоутворення служить композиція, завдяки якій перетворюється на рамках певних законів природи формоутворення.

Категорія «тектоніка» формує взаємозв'язок форми та конструкції та утворює композицію. Конструкція може бути як несучою, так і несомою, монолітною або збірною, тонкостінною і легкою або масивною і важкою, однорідною або неоднорідною. Форма, її структура та матеріал є те, в чому проявляється тектоніка. Поєднання кубічних форм в архітектурі виражає слабо тектонік. Кубічні форми у просторі дезорієнтовані стосовно нього. Однаковістю їхньої структури створює враження їх існування поза гравітаційним простором. Тектоніка плоских зрізів та зрушень простежується у мертвій природі (геологічні зрізи пластів землі).

У результаті все призводить до операцій геометричними законами форми - становищем елементів форми у просторі, зміною форми, співвідношенням розмірів елементів, - які виражаються у вигляді чисел. Специфіку засобів гармонізації визначає різний характер взаємодії чисел.

Механізмом, який поєднує засоби гармонізації архітектурної форми, має бути математика. Проте практичний сенс механізму у тому, щоб, створюючи архітектурні форми, представляти механізми гармонізації, долати стихійність, що це створюване художником - архітектором не підпорядковується зовнішнім, об'єктивним законам природи, лише пов'язані з внутрішнім світом архітектора. Потрібно прагнути пізнання законів і навчитися їх застосовувати.

Бібліографічний список:

1.Лебедєв Ю.С., Рабінович Ю.І., Попожай О.Д. Архітектурна біоніка/За ред. Ю.С.Лебедєва. - М.: Будвидав, 1990. - 269 с.
2. Ле Корбюзьє Ш.Е., Архітектура ХХ століття / Под ред. К.Т.Топурідзе - М.: Прогрес, 1970. - 304 с.

...

Подібні документи

Що таке архітектурно-просторові форми, їх властивості та роль у створенні єдності архітектурної композиції з безлічі складових. Вивчення композиції об'ємно-просторової форми, опис її геометричного вигляду та властивостей, сфери застосування.

контрольна робота , доданий 19.02.2011


Визначення поняття архітектури. Розгляд методів архітектурного проектування з Бархіну Б.Г. Вивчення методу дослідження структурної проблеми, шаблонів та фундаментального методу проектування. Створення образу будівлі та реалізація проекту.

реферат, доданий 19.10.2015


Методологія архітектури: засоби, передумови та принципи архітектурної діяльності. Комплексний метод проектування. Проектування об'єкта як системи. Спосіб структурного аналізу. Зміст та форма об'єкта, взаємодія зовнішнього та внутрішнього.

реферат, доданий 10.06.2010


Уявлення про теорію архітектурного малюнка в Епоху Відродження. Становлення архітектурного малюнка на етапі. Архітектурний малюнок у творчості архітекторів. Перехід проектної практики з ручного ескізування на комп'ютерну графіку.

реферат, доданий 06.06.2015


Поняття та Загальна характеристикабароко як архітектурного стилю, його ознаки та властивості. Архітектурні ансамблі Риму, аналіз творчості Лоренцо Берніні. Архітектура Петербурга та його околиць. Прояви класицизму в архітектурі Західної Європи.

контрольна робота , доданий 04.10.2013


Формування феномену художнього образутворчості Френка Гері Естетичні засади формоутворення. Культурне середовище ХХІ ст. Джиммі Хендрікс в архітектурі. Архітектор сучасних бароко. Деконструктивізм та теорія нелінійної архітектури.

реферат, доданий 12.02.2015


Тріада "краса-користь-міцність" в архітектурі. Містобудування як наука про створення міст. Види будівель: житлові, громадські та промислові. Художні, функціональні та конструктивно-технологічні вимоги до архітектурної композиції.

презентація , доданий 21.04.2014


Історія зведення, планування, зміцнення та особливості архітектурного рішеннязамків Тевтоського ордена Прейсіш-Ейлау, Рагніт, Інстербург, Заалау та Бранденбурга. Заключний етапу розвитку архітектурного стилю "зміцнений замок" у Натангії.

презентація , доданий 07.02.2013


Пошук та розробка комплексного архітектурного рішення (виконання планування приміщення, композиції) малоповерхового блокованого житлового будинку. Упорядкування генерального плану ділянки з урахуванням низки вимог, необхідні проживання інваліда-візочника.

контрольна робота , доданий 23.07.2013


Стиль модерн як напрямок в архітектурі початку століття. Багатоплановість та різнолікість архітектурного образу Санкт-Петербурга. Прояв раціоналістичних тенденцій під час будівництва нових типів будинків. Найяскравіші представники стилю модерн.

З кожним роком гри стають все більш деталізованими та масштабними, що неминуче веде до великих витрат під час створення ігрового оточення. Як оптимізувати процес і побудувати високодеталізований ігровий світ за короткий термін і меншими силами? На допомогу дизайнеру рівнів приходить принцип модульності, про який ми поговоримо нижче.

Модульність в архітектурі

Перш ніж розглядати принцип модульності в дизайні рівнів, звернімося до прикладів з реального життя. Найбільш показовим є використання цього принципу в архітектурі при швидкісному зведенні будівель.

Основною перевагою цього методу є значна мінімізація витрат та надзвичайно швидка швидкість збирання. В даний час складання тридцятиповерхової офісної будівлі модульного типу займає лише п'ятнадцять днів, за умови, що всі його компоненти попередньо зібрані на заводі і готові до монтажу.

Якщо уважно подивитися на те, скільки компонентів використано при будівництві цієї будівлі, можна з подивом виявити, що їх кількість зведена до абсолютного мінімуму. металевий каркас, перекриття між поверхами, сходи та панельні стіниз вікнами. Причому всі модульні частини одразу оснащені системами вентиляції та електрокомунікацій і не вимагають оздоблювальних робіт. Будівельникам залишається лише зібрати все в єдине ціле.

Складання модульних компонентів будівлі © Кадри з відео Broad Group

Таким чином, бачимо, що принцип модульності в архітектурі дуже добре зарекомендував себе як дешевий і швидкий спосіббудівництва будівель, де дуже важлива мінімізація будівельних модулів для простоти збирання. Цей принцип відразу ж взяли на озброєння дизайнери рівнів та художники з ігрового оточення, як тільки зіткнулися з необхідністю створення великих віртуальних світів.

Принцип модульності

Модульний дизайн рівнів є популярним методом створення ігрових оточень, в основі якого лежить принцип модульності.

Модульність - це набір (колекція, бібліотека) стандартизованих частин, які можуть бути використані один з одним або з іншими ассетами, щоб побудувати комплексні структури, що є основною архітектурою рівня (структурна геометрія) і будь-які складні об'єкти (деталі ігрового оточення).

Модульні компоненти Halo: Reach © 2010, Bungie Studios

Модульний дизайн рівнів налічує багату історію та використовувався ще у старих двовимірних платформерах від Nintendo. Рівні класичного Super Mario Bros. (1985, Nintendo) збиралися з небагатьох елементів, які багаторазово перевикористовувалися. Тобто рівень малювався не у вигляді однієї великої унікальної картинки, а був побудований з маленьких шматочків, що повторювалися, що дозволяли збирати практично будь-яку конфігурацію для створення цікавого геймплею. Такий підхід також дозволяв заощадити на відеопам'яті та ефективним чином використати мінімальний набір текстур.

Фрагмент дизайн-документу Super Mario Bros. © 1985, Nintendo

Принцип модульності не втратив своєї актуальності і використовується в іграх із тривимірним оточенням досі. Одним із перших розробників активно просувають модульний дизайнрівнів для створення високодеталізованих ігрових оточень у своїх іграх була компанія Epic Games.

Як приклад можна навести сцену з Gears of War (2006, Epic Games), яка наочно показує, яким чином можна максимально ефективно перевикористовувати лише кілька елементів для складання великої частини рівня.

Не дивлячись на те, що структурна геометрія цієї сцени виглядає досить складно, насправді вона складається із мінімальної кількості моделей:

Gears of War © 2006, Epic Games

Звичайно, в сцені присутні і унікальні зразки, але 90% всього ігрового оточення створено саме з модульних елементів, що перевикористовуються, (виділено різними кольорами):

Gears of War © 2006, Epic Games

Модульний принцип застосовується не тільки до структурної геометрії рівня. Він також використовується для деталізації ігрового оточення. Наприклад, у тому ж Gears of War (2006, Epic Games) можна заповнити рівень великою кількістю варіацій автомобілів, додаючи до базової моделі ті чи інші деталі, тим самим створюючи ілюзію унікальності об'єкта.

Gears of War © 2006, Epic Games

Набір модульних труб у Mirror's Edge (2008, DICE) дозволяє дизайнерам створювати складні конструкціїпрактично будь-якого виду змінюючи їх конфігурацію та колір.

Mirror's Edge © 2008, DICE

При найближчому розгляді виявляється, що всі ці поєднання труб створені за допомогою всього лише трьох модульних елементів (виділено різними кольорами):

Mirror's Edge © 2008, DICE

Модульні елементи формують структурну геометрію для створення інтер'єрів з :

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Фінальна збірка рівня з модульних елементів після декорування виглядає так:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Модульний принцип дуже добре працює з натуральними структурами, такими як шматки скель та каміння. Поєднуючи, обертаючи і масштабуючи лише кілька модулів, можна з успіхом декорувати більшу частину ігрового світу.

Як приклад можна навести модулі скель з Assassin Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal):

Assassin's Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Творчий підхід

Хорошого дизайнера рівнів відразу видно по його здатності дивитися на звичні речі під якимось незвичайним кутом, а також перевикористовувати вже існуючі ассети в новому ключі.

У цьому плані найбільше вражає те, з якою фантазією дизайнери Bethesda Game Studios підходять до декорування оточення. Їхні ігри Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) і Fallout 4 (2015) є чудовим прикладом того, як потрібно планувати модульний контент, щоб потім його ефективно перевикористовувати протягом усієї гри.

Декілька прикладів з Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios): 1. Сховище ядерних боєголовок. 2. Магазин побутової техніки. 3. Повнорозмірні моделі човнів видають за мініатюрні з допомогою маніпуляцій з масштабом об'єкта. 4. Зменшену статую лева використовують для декорування приміщення.

Перевикористання ассетів стосується не тільки декоративних елементів, а й цілих локацій. Наприклад, у Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios) існує безліч різних церков, які при найближчому розгляді виявляються однією моделлю. Водночас завдяки творчому підходу до декорування кожна локація виглядає унікальною.

Fallout 4 © 2015, Bethesda Game Studios

У Dishonored 2 (2016, Arkane Studios) модульна система дуже органічно вписується у світ гри, тому перевикористання геометрії рівнів практично не помічаєш. Наприклад, елементи фасаду з прорізами відмінно підходять як для глухих стін, дверей та вікон, так і для створення пішохідних галерей.

Ще одна цікава знахідка дизайнерів Arkane Studios – дверні та віконні отвори використовуються не тільки за призначенням, але й для створення вбудованих у стіну шаф та полиць.

Dishonored 2 © 2016, Arkane Studios

На фасадах більшості будівель віртуального Лондона з Assassin Creed Syndicate (2015, Ubisoft) можна бачити безліч об'ємних текстових вивісок. Для їх створення був використаний модульний набір літер різних розмірів і кольорів. Таким чином, розробники отримали тисячі унікальних написів, зібраних із порівняно невеликої кількості моделей.

Assassin's Creed Syndicate © 2015, Ubisoft

Модульний підхід безумовно може похвалитися рядом переваг, але він також має певні недоліки.

Переваги

По-перше, модульність дозволяє зменшити час виробництва ігрових ассетів та рівня загалом. Оскільки основний акцент робиться на активне перевикористання модульних компонентів, то необхідність створювати велику кількість унікальних об'єктів відразу ж відпадає. Як наслідок, менша кількість дизайнерів та художників можуть зробити більше ігрових локацій, т.к. модульність має великий потенціал для виробництва нових рівнів з наявних ресурсів.

По-друге, це гнучка система редагування та зручність роботи з модульними компонентами. Дизайнеру не буде потрібна допомога художника, щоб внести зміни до ігрового світу та замінити один модульний елемент на інший. А для того, щоб миттєво впровадити фінальні версії моделей одразу за всіма рівнями гри, художнику достатньо лише оновити бібліотеку модульних компонентів.

По-третє, це оптимізація продуктивності за рахунок зменшення кількості унікальних об'єктів на рівні та текстур, що використовуються. Це дозволить скоротити час завантаження гри та заощадити на відеопам'яті.

Недоліки

По-перше, це комплексна реалізація модульної системи. Вона вимагає від дизайнерів розуміння технічного виконання та функціональної продуманості компонентів (робота з сіткою), а також художній талант для реалізації (моделлінг, композиція, пропорції тощо).

По-друге, це явна повторюваність модулів, яка часто призводить до того, що схожі один на одногокімнати заповнені однаковими об'єктами. Для вирішення цієї проблеми необхідний творчий підхід до деталізації та декорування ігрового оточення, а також уникнення повторюваності за рахунок незвичайної комбінації об'єктів.

По-третє, це неприродність геометрії рівня. Оскільки часто модульні елементи прив'язані до сітки для простоти використання під кутами в 45 і 90 градусів, то відразу ж втрачається відчуття реалістичності ігрового світу. Це особливо помітно під час створення природних ландшафтів.

Як організувати роботу?

Створення модульних компонентів – це тісна взаємодія дизайнера рівнів та художника з ігрового оточення. Як будується їхня робота?

Розробкою модульного контенту варто займатися відразу після того, як буде готовий геймплейний прототип, що складається з примітивної геометрії.

Перш ніж розпочати роботу, потрібно визначитися з правилами взаємодії та скріплення модульних елементів під різними кутами, а також зі стандартизацією їх розмірів. Для цього рекомендується використовувати сітку зі значеннями кратними двом (з розмірами 512х128х64х32), щоб забезпечити ідеальне стикування елементів. Чим більша сітка, тим зручніше дизайнеру працюватиме з набором. Положення пива (від англ. «pivot» - точка опори) моделі має бути також по сітці.

Безпосереднє створення модульних елементів починається із аналізу геймплейного прототипу. Дизайнер разом із художником розбивають рівень на модульні частини та створюють тимчасову геометрію всіх компонентів з урахуванням стандартних розмірів та правил. Максимально ефективне перевикористання моделей та мінімізація їхньої кількості є ключем для створення гарного модульного набору.

Отриманий набір тестується дизайнером у редакторі рівнів. Після успішного тестування всі модульні компоненти віддаються художнику, який потім працює над фінальною версією всіх необхідних ассетів.

Під час виробництва модульних ассетів пріоритет віддається спочатку структурної геометрії, потім деталям і потім унікальним елементам.

Форма:

1) морфологічна та об'ємно-просторова структурна організація речі, що виникає в результаті змістовного перетворення, матеріалу;

2) зовнішній або структурний вираз будь-якого змісту, найважливіша категорія та предмет творчої діяльності – літератури, мистецтва, архітектури та дизайну. Форма живе як у просторі, так і в часі сприйняття та несе в собі ціннісно-орієнтовану інформацію.

Дизайн-форма - особлива організованість предмета (промислового виробу), що виникає як результат діяльності дизайнера з досягнення взаємопов'язаної єдності всіх властивостей виробу - конструкції, зовнішнього вигляду, кольори, фактури, технологічної доцільності та ін. Відповідає вимогам та умовам споживання, ефективному використаннюможливостей виробництва та естетичним вимогам часу.

Формоутворення – категорія художньої діяльності, дизайнерської та технічної творчості, що виражає процес становлення та творення форми відповідно до загальних ціннісних установок культури та з тими чи іншими обраними концептуальними принципами, що мають відношення до естетичної виразності майбутнього твору, функції, конструкції та матеріалу. У процесі Ф. виробі визначаються його функціонально-конструктивна, просторово-пластична, технологічна структури.

Фактори формоутворення - життєві умови та обставини, що впливають на формоутворення, що розуміється як синтез ряду об'єктивних соціально - економічних, функціональних, діяльнісних, інженерно - технічних та інших складно взаємодіючих аспектів способу життя.

Найбільш повне відображення Фактори формоутворення знаходять у творчих концепціях, що формулюють цілі та завдання проектування. Але насправді деякі з них не мають набору реально необхідних проектних завдань, що веде до різноманітних негативних наслідків. Наприклад, радикальний функціоналізм переоцінює утилітарно - практичні чинники формоутворення, як і захоплення «високими технологіями» на шкоду традиційним формам; постмодерністські концепції, навпаки, висувають суб'єктивні сторони проектних завдань.

Тому виникає особлива проблема дизайнерського проектування – класифікація факторів формоутворення, що визначає об'єктивність тих вимог, які у цій концепції стануть головними, первинними. Діалектика зв'язків у системі суперечливих запитів до організації дизайн - проекту змушує припускати, що пріоритет тут має належати до оптимальності функціонування об'єкта. Але насправді акценти можуть змінюватися, оскільки дуже часто матеріально – технічні та експлуатаційні проблеми стають головними в системі проектування, витісняючи з процесів формоутворення. людські фактори». Тому треба вміти, розкриваючи зв'язки суб'єктивних та об'єктивних сторін формоутворення, побачити обумовленість концепцій формоутворення як синтезу процесів суб'єктивізації об'єктивного.

Класифікації дають можливість аналізу варіантів впливу певних груп факторів формоутворення на морфологію об'єктів проектування. Поширене уявлення про відповідність функції та форми зазвичай зводить проблематику взаємодії життєвих процесів та морфологію до питання – чи має виражатися функція у формі чи остання «вільна» стосовно функції. Насправді ці зв'язки набагато різноманітніші. І класифікаційний аналіз дозволяє виявити механізм зчеплення основних груп факторів між собою та пов'язати – через оцінку психологічного змісту процесів – соціально-функціональну проблематику формоутворення з його естетичними аспектами. Причому в умовах масового проектування з його вузькою спеціалізацією аналіз форм життєдіяльності як основи формоутворення є особливо актуальним. Частина проектувальників досі бачить об'єкт дизайну не як елемент середовища, а як самостійний «конгломерат», що поєднує всього лише вузько утилітарні та технічні вимоги, і якусь естетично значущу форму, що загрожує помилками в роботі.

Але цього мало. Аналіз умов формоутворення дозволяє виявити такі залежності морфології від життєвих обставин, які фіксуються не вимогами життя, а вибором напрямів проектного пошуку: способів виробництва, матеріалів, конструктивних системі т.п.

Об'єктивна обумовленість Факторів формоутворення та морфології визначає специфіку видів архітектурної та дизайнерської творчості, які можна поділити на три напрями:

1. Багатофакторне формоутворення з домінуванням організації процесів життєдіяльності. Приклад - житло, що панує в міському середовищі. Тут предметно-просторові комплекси дозволяють розміщувати відносно рівнозначні за вимогами та різноманітні за формою освіти із загальним емоційно-моральним кліматом, налаштованим на спокій, комфортність, що сприяє появі у почуттів, що проживають, колективності, причетності до обжитого місця.

2. Формоутворення з домінуючими функціонально-технологічними факторами – об'єкти виробничого призначення, де визначальним є вимоги до організації трудових процесів. Це середовище утворене архітектурно-дизайнерськими комплексами, що забезпечують ефективність основного виду діяльності, у тому числі - за рахунок відчуття задоволеності результатами своєї праці.

3. Формоутворення з домінуючим інформаційно-емоційним (соціокультурним) фактором. До цього типу належать деякі громадські будівлі, садово-паркова архітектура та монументальні комплекси. Їх характерно висування першому плані обліку сприйняття соціально-культурного змісту які відбуваються тут процесів. Наприклад, театральна будівля, яка організується як середовище для потужних емоційних станів, що активно впливають на людину. Проектна організація таких об'єктів складається найчастіше під впливом того образу, що закладається в основу її художнього рішення.

Формоутворення у художньому проектуванні включає просторову організацію елементів виробу (комплексу, середовища), що визначається його структурою, компонуванням, технологією виробництва, а також естетичною концепцією дизайнера. Формоутворення – вирішальна стадія дизайнерської творчості; у його процесі закріплюються як функціональні характеристики об'єкта проектування, і його образне рішення.

Принципи формоутворення:

1. Раціональність. Під раціональністю у композиції розуміється логічна обґрунтованість, доцільність форми. Дотримання цього принципу пов'язується з виконанням двох основних умов: по-перше, встановлення тісного зв'язку форми з її функціональним змістом, по-друге, необхідність чіткої раціональної розробки власне з художньої форми.

2. Тектонічність. У основі цей принцип означає відповідність форми конструкції. За такої відповідності конструкція стає композиційно-пластичним засобом формоутворення. (Тектоніка в дизайні - закріплене у формі дизайнерського об'єкта опосередковане уявлення про закономірності його функціонально-конструктивного рішення, свого роду «зображення» напруженості стану певної цілісності, що ілюструє логіку та стійкої його конструктивної, функціональної чи візуальної структури. Тектоніка в дизайні як проектування є синтез трьох почав: вирази у формі виробу роботи матеріалу та конструкції, відображення у творчому методі автора культурно-історичних уявлень про виразність мови тектонічних форм, розуміння тектоніки як символу цілісності форми виробу).

3. Структурність. Мета структурного формоутворення - знаходження гармонійного зв'язку між елементами, що становлять форму. Такий зв'язок виявляється у супідрядності елементів. Відповідно до неї принцип структурності означає супідрядність чи чіткість, ясність, злагодженість внутрішньої будови форми.

4. Гнучкість. Форма має бути здатна до розвитку, зберігаючи при цьому цілісність.

5. Органічність. Цей принцип визначає собою побудову композиції з урахуванням закономірностей формоутворення, які у природі. Осмислення форм природи може у кількох напрямах.

Головними з них можна назвати аналіз:

a. морфології, тобто будови про біоформ, як функціональних організмів;

b. закономірностей тектонічного (конструктивно-пластичного) формоутворення у природі;

c. особливостей руху біоструктур;

d. пластики живих організмів;

e. їх забарвлення;

f. пропорційної будови.

6. Образність. Цей принцип відбиває чітке і глибоке розкриття у композиції певної художньої ідеї. Образна форма надає на глядача сильніший і глибший емоційно-естетичний вплив, ніж проста утилітарна форма.

7. Цілісність. Це комплексний і об'єднуючий принцип композиційно-художнього формоутворення в дизайні. Він передбачає встановлення найтіснішого зв'язку між усіма засобами та прийомами побудови композиції. Внаслідок такого встановлення виявляється загальний характер форми.