Modulárny princíp tvarovania v architektúre a dizajne prostredia. Modularita štruktúr v dizajne Hlavné z nich možno nazvať analýzou

Obednina S. V. Bystrová T. Yu.

Modulárny princíp tvarovania v dizajne

Článok je venovaný aplikácii princípu modularity v dizajne. Článok dokazuje zásadný význam modulárnej metódy v projekčnej činnosti projektanta a uvažuje aj o hraniciach jej aplikácie. Prostredníctvom komparatívnej analýzy s klasickým priemyselným dizajnom autori odhaľujú špecifiká aplikácie modulárneho princípu tvarovania v grafickom dizajne, ktorý sa vyznačuje sklonom k ​​umeleckým metódam dizajnu.

Kľúčové slová: dizajn, modul, tvarovanie, grafický dizajn, modularita.

imirovna

MODULÁRNY PRINCÍP FORMOVANIA V DIZAJNE

Tento článok je venovaný implementácii princípu modularity v dizajne. Autor dokazuje zásadný význam metódy u projektanta a zhodnotí jej silné a slabé stránky, na základe ktorých dospel k záveru o odporúčanom použití metódy. Okrem toho, výsledok porovnávacej analýzy s klasickým dizajnom a módnym dizajnom, autor odhaľuje špecifickosť modulárnej formácie v grafickom dizajne.

Kľúčové slová: dizajn, modul, tvar, grafický dizajn, modularita, módny dizajn, princíp modularity v dizajne.

vysokoškolák

Uralská federálna univerzita

[chránený e-mailom]

Bystrov

Doktor filozofie, profesor Uralskej federálnej univerzity, ctený pracovník Vysokej školy Ruskej federácie, vedúci. Laboratórium teórie a dejín architektúry ústavu

E-mail "UralNIIproekt RAASN": [chránený e-mailom]

Dizajnové inžinierstvo má mnoho smerov, v každom z nich je implementovaný modulárny princíp tvarovania - jeden z najcharakteristickejších pre tento typ činnosti, často určujúci vzhľad a konštruktívne riešenie dizajnové produkty. Súčasnú etapu rozvoja masovej priemyselnej výroby charakterizuje diktát technológií, pre ktoré je prirodzené zjednocovanie, pričom spotrebitelia čakajú na individualizované a rôznorodé produkty. Preto dizajnéri široko využívajú princíp modulárnosti prvkov. Zároveň, ako v konštruktérovi, od jednoduché tvary zostavuje sa množstvo nových, zložitejších, spĺňajúce rôzne funkčné požiadavky a podmienky.

Účelom tohto článku je určiť špecifiká aplikácie modulárneho princípu tvarovania v dizajne všeobecne a v grafickom dizajne zvlášť1. To vám umožní vidieť, ako dôsledne a plne je princíp modularity stelesnený v modernom grafickom dizajne.

1 Aby sme nerozširovali predmet skúmania, vynechávame z úvahy webdizajn, ktorý má množstvo svojich špecifických čŕt.

Podľa konceptu modularity môžu byť jednotlivé časti objektu použité autonómne, čo je spôsobené relatívnou sebestačnosťou ich formy, a to aj z hľadiska funkčnosti. Po vyvinutí jedného modulu dostane dizajnér formu schopnú samostatnej existencie a zloženú kompozíciu, ktorá sa stáva komplikovanejšou, keď sa pridávajú moduly alebo sady modulov.

Pomocou modulárneho princípu vytvárania formy v dizajne môžete prísť k novému spôsobu zvládnutia priestoru, v ktorom je samostatný modul už kompletnou jednotkou a môže byť použitý samostatne. Okrem toho sa forma môže neustále rozširovať, usporiadať novým spôsobom, v závislosti od ekonomických možností, sociálnych, estetických a iných potrieb spotrebiteľov. To platí najmä v krízovom období, ktoré dnes ekonomika zažíva: človek si nemusí kúpiť celý produkt naraz, ale robiť to po etapách alebo vymeniť nie celé, ale len prvky, ktoré sú pri používaní zastarané. Ďalším dôvodom rastúceho záujmu o modulárne formy je šírenie environmentálnych myšlienok, túžba po minimálnom poškodení vonkajšieho sveta.

To, čo bolo povedané o vlastnostiach modulárnej formy, zodpovedá definícii dizajnu

© Obednina S. V., Bystrova T. Yu., 2013

Ilustrácia 1 Modulárny nábytok Zen. Navrhol ju Jung Jae Yup. Kórea. 2009

Obrázok 2. Príklad modulárnej grafickej štruktúry - klipart (Wikipedia)

on, uviedol Thomas Maldonado pre ICSID v septembri 1969: „Pod pojmom dizajn sa rozumie tvorivá činnosť, ktorej účelom je určiť formálne kvality predmetov vyrábaných priemyslom. Tieto tvarové kvality sa netýkajú len vzhľadu, ale hlavne štrukturálnych a funkčných vzťahov, ktoré menia systém na holistickú jednotu z pohľadu výrobcu aj spotrebiteľa. Podľa nášho názoru sú dve dôležité charakteristiky, ktoré odlišujú činnosť dizajnéra od iných špecialistov, zakotvené v tejto definícii, priemyselný spôsob výroby produktu a integrita systému, ktorá vzniká ako výsledok dizajnu. Práve modulárny princíp tvarovania ich najlepšie realizuje. Priemyselne vyrábané jednotlivé moduly, integrálne a kompletné samy osebe, tvoria po zostavení relatívne ucelenú kompozíciu schopnú variability a dynamických zmien. Preto je modularita takpovediac najdizajnovejšou metódou tvarovania. Okrem toho je dôležité poznamenať, že integrita zabezpečuje harmóniu formy, jej estetiku.

Zvážte charakteristiky tohto princípu tvarovania na príkladoch.

1 Jednoduchosť a stručnosť dizajnu, ktoré poskytujú jednoduchosť dizajnu a ľahké vnímanie modulárneho objektu. Tieto kvality dobre ilustruje projekt kórejského dizajnéra Jung Jae Yup, Zen nábytok (Ilustrácia 1), ktorý je usporiadaný v závislosti od úloh priestoru.

Moduly sú v tomto prípade štylizovaný drevený „talk cloud“ pripomínajúci komiksovú figúrku a dodatočný geometrický komponent. Napriek dobrej asociativite je forma čistá a stručná. Navyše prvok, prenesený z komiksu, naznačuje možnosti rozloženia.

V grafickom dizajne môže klipart slúžiť ako príklad konštruktívnej jednoduchosti, v niektorých prípadoch uľahčujúcej dizajnérsku prácu. Článok na Wikipédii definuje kliparty ako „súbor prvkov grafického dizajnu na zostavenie súdržného grafického dizajnu. Klipart môžu byť jednotlivé objekty aj celé obrázky (fotografie). Túto definíciu možno ilustrovať na príklade z toho istého článku (obrázok 2). Ako vidíte, s rozdielom v motívoch a dokonca aj v štýle prevedenia, prvky klipartu do seba esteticky, farebne, technologicky „pasujú“ a dajú sa použiť v rámci akéhokoľvek veľkého grafického objektu bez zadávania do konfliktu.

Navyše, ak nábytkový modul neumožňuje vstup žiadnych cudzích prvkov do systému, potom je možné klipartové motívy kombinovať s obrázkami vytvorenými dizajnérom samostatne alebo prevzatými z iných zdrojov. Konštrukčná jednoduchosť nábytkového riešenia je zachovaná vyššou mierou kompletnosti a autonómie. jednotlivé prvky, zatiaľ čo fragmentácia (jednoduchosť montáže) klipartov robí systém otvorenejším, schopným kontaktovať iné grafické materiály.

Variabilita foriem nábytku je spôsobená možnosťami jeho zloženia.

novki, umiestnenie vo fyzickom priestore. Ich jednoduchosť prispieva k rôznym konfiguráciám a rytmickej organizácii.

Grafické prvky klipartu majú dvojitú formálnu štruktúru – vonkajšiu, fyzickú a vnútornú, figuratívnu. Jednoduchosť vonkajšej formy hrá rovnakú úlohu ako v dizajne nábytku. Rozmanitosť obrázkov je určená tematicky a závisí od subjektívneho vkusu a záľub vývojára klipartu. Podľa toho hovorte

o štýlovej a estetickej celistvosti nie je vždy potrebné.

Inými slovami, je oveľa jednoduchšie prelomiť hranice modulov v grafickom produkte, čo ukazuje napríklad rozloženie lesklých časopisov, ktoré v regiónoch vykonávajú nie plne kvalifikovaní špecialisti (obrázok 3). Porušenie modulárnej mriežky vytvára dojem roztrieštenosti, redundancie materiálu, jeho zlej organizácie.

2 Neporušenosť formulára. Tento parameter, dôležitý pre dosiahnutie harmónie objektívneho sveta, nadobúda osobitný význam s vývojom technogénnej civilizácie, ktorá má „kompozitnú“ povahu. Dokonca aj Aristoteles, ktorého termín sme v tomto prípade použili, rozdelil prirodzené, človeku spoluprirodzené – a umelé (zložené) formy, „nemajú dušu“. Vždy, keď dizajnér navrhuje diely, musí myslieť na to, či sa stanú v konečnom výrobku celkom, či budú vnímané ako celok, pretože len to môže optimalizovať duchovný a duševný stav človeka a hodnotiť z estetického hľadiska. stanovisko. V súlade s tým modul potrebuje nielen schopnosť separácie

Obrázok 3. Rozloženie zásobníka, vyrobené s porušením modulárnej siete. Rusko. 2013

Ilustrácie 4, 5. Detský nábytok Toddler Tower ("Toddler Tower"). Dizajnér Marc Newson. Veľká Británia. 2011

existenciu, ale aj schopnosť organizovať sa, dosiahnutú premyslenými štrukturálnymi vzťahmi s inými prvkami.

Táto kvalita je zdôraznená napríklad v detskom nábytku od londýnskeho dizajnéra Marka Newsona Toddler Tower (Ilustrácie 4, 5), kde sú všetky prvky navzájom dokonale kombinované. Z ilustrácií vidno, že forma pozostáva z dvoch typov modulov, ktoré sa môžu pri spájaní striedať a dopĺňať podobnými zostavami. V prípade potreby sa poschodová posteľ rozloží na dve lôžka a detské stoličky alebo plochy na hry, prípadne druhú miesto na spanie slúži na odkladanie hračiek. Okrem toho je možné tieto moduly používať a pridávať jednotlivo, čo je relevantné napríklad v malých materských školách umiestnených na malej ploche. Je potrebné poznamenať, že práve v detskom priestore je integrita mimoriadne dôležitou kvalitou životného prostredia, pretože prispieva k pocitu bezpečia, stability, harmónie, bez ktorej nie je možný normálny vývoj dieťaťa.

V grafickom dizajne sa celistvosť formy realizuje kompozičnou, farebnou, figuratívnou a sémantickou jednotou prvkov. Tento aspekt možno vidieť vo väčšine vektorových klipartov, ako je napríklad architektúra (obrázok 6). V tomto prípade sa integrita dosiahne nielen vďaka kombinácii zloženia

niyu prvkov a používaním bežných výtvarných výrazových prostriedkov, ale aj vďaka témam, sémantickým prepojeniam prvkov. Spájanie komponentov do celku v modulárnom grafickom dizajne neprebieha v hmote, ale v procese interaktívnej interakcie objektu s divákom, ktorá určuje logiku spojenia prvkov.

Ako je uvedené nižšie (s. 4-5), myšlienka celistvosti formy v modulárnom dizajne je východiskovou podmienkou pre prácu dizajnéra, bez ktorej nie je možné realizovať interaktívny, kreatívny potenciál modulárnych foriem.

3 Špecializácia formulára vzniká v dôsledku zohľadnenia jeho interaktívneho vývoja spotrebiteľom. Pomocou modulárnych riešení človek pochopí len prvky, ktorým rozumie a poskladá si ich na základe vlastných potrieb. To vedie k vyššej miere racionality dizajnu a následne zabezpečuje individualizáciu foriem.

Príkladom je kolekcia modulárneho nábytku Multiplo od talianskeho štúdia Heyteam, v ktorej slúžia nielen tvary, ale aj farba ako nápoveda pre užívateľa (Obrázky 7, 8). Jednoduchosť foriem by mohla urobiť tento projekt dosť neosobným. V kombinácii s farbou a pri zohľadnení rozmanitosti riešení sú pre spotrebiteľa jedinečné, to znamená v procese interaktívnej interakcie s objektom.

Obrázok 6. Clip-art "Architektúra". URL: http://torrents.bir. Ilustrácie 7, 8. Modulárny nábytok MiShro. Dizajn: studio ru/forum/showthread.php?tid=5697 Heyteam. Taliansko. 2010

4 Možnosť kreatívy

Ilustrácia 9. „Futbalová“ miestnosť Ilustrácie 10, 11. Detský nábytok. Navrhla Maria Wang. Švédsko. KidKraft pre syna. Dizajnér S. Holling- 2008 Sasha Hollingworth. 2012

Grafické "rámové" obrazy v interiéri, ktoré sa používajú samostatne, samostatne a spoločne, kombinované spoločná téma(Obrázok 9), poskytujú príležitosť sledovať vývoj zápletky alebo vymyslieť príbeh. Z hľadiska vonkajšej formy zostávajú jednoduchými pravouhlými prvkami organizácie interiéru, pričom obraznosť má svoju logiku a môže vytvárať rôzne zápletky, ktoré povedú k individualizácii priestoru.

Obrázok 12. Interaktívny Flip v londýnskom akváriu. Veľká Británia. 2006

4 Možnosť kreatívy

„usadzovanie“ modulárnej formy prostredníctvom interaktivity sa často prejavuje v predmetoch pre deti a mládež. O tomto aspekte možno uvažovať na príklade detského nábytku od dizajnérky Maria Vang zo Švédska (Ilustrácie 10, 11), ktorá ponúka ako východisko sadu modulov (konštruktor), z ktorých je možné zostaviť detský nábytok alebo akékoľvek iné kompozície. Hranice tvarovania určuje dizajnér, v rámci nich môže spotrebiteľ formy upravovať a triediť.

Rovnakú vlastnosť majú produkty grafického dizajnu, ako napríklad London Aquarium's Interactive Flip (Ukážka 12). V procese interakcie obraz reaguje na správanie spotrebiteľa. Jeho hranice a počet úprav určuje projektant.

5 Variabilita riešenia. V niektorých prípadoch modulárne objekty umožňujú použitie jedného modulu alebo niekoľkých,

spojené do jednej kompozície. To zvyšuje množstvo možnosti. V tomto prípade je potrebné určiť optimálny počet prvkov v rámci celku, deliteľný maximálnym počtom podsystémov (dva, štyri, šesť atď.).

Ako je vidieť na nábytku La Linea (obrázky 13, 14), dizajnéri navrhujú formy, ktoré vyžadujú dva až šesť prvkov. Funkčná rozmanitosť sa zvyšuje. Pravda, nie je celkom jasné, kde sa nevyužité prvky budú nachádzať a či ich prítomnosť nezníži celkový potenciál modulárneho riešenia.

Príkladom tohto prístupu v grafickom dizajne môže byť komiks, pozostávajúci z mnohých obrazov vnímaných oddelene, zároveň spojených spoločnými sémantickými väzbami, znakmi, výtvarnými prostriedkami a technikami. Môžu to byť napríklad vložky do žuvačiek Love is (obrázok 15). Možno ich vnímať aj ako

Obrázok 15. Love is... je komiks vytvorený novozélandským umelcom Kim Groveom koncom 60. rokov 20. storočia, neskôr ho produkoval Stefano Casali

Obrázok 16. obo regály. Dizajnér Jeff Miller pre taliansku spoločnosť Baleri. Taliansko. 2008

Obrázok 17. Modulárny čalúnený nábytok To Gather. Dizajn: Studio Lawrence. Holandsko. 2010

šrotu a po častiach. Označenie vrecúška žuvačky jedným z prvkov funguje na identifikáciu, atraktivitu a už spomínanú interaktivitu. Grafický dizajn v tomto prípade zlepšuje marketingové vlastnosti produktu, ale nemusí nevyhnutne prispievať k rastu pohodlia a funkčnosti.

6 Vo svetle vyššie uvedenej definície dizajnu možno tvrdiť, že všetky modulárne prvky musia byť vyrábané priemyselne. Táto kvalita je dôležitá z hľadiska ekonomickej uskutočniteľnosti a formálnej účelnosti dizajnových predmetov: čím jednoduchšie je vyrobiť formu, čím nižšie sú náklady, tým je riešenie demokratickejšie.

Príkladom je policový diel obo od talianskeho dizajnéra Jeffa Millera (obrázok 16). Tvar prvkov vyrobených z plastu je jednoduchý, berúc do úvahy technológiu ich výroby. Dizajnér zároveň poskytuje množstvo nuancií, aby sa zabránilo monotónnosti v relatívne úplnom riešení. V grafickom dizajne sa replikačné technológie najčastejšie poskytujú v súvislosti s účelom produktu. Napríklad prvky firemnej identity umiestnené na rôznych médiách môžu byť vyrobené pomocou rôznych technológií. S opačným vplyvom technológie na grafickú podobu je spojená požiadavka na jej zjednodušenie – avšak z technických príčin.

7 Flexibilitu priestoru tvoreného modulárnymi kompozíciami využívajú dizajnéri čalúnený nábytok. Napríklad nábytok To Gather od holandského dizajnérskeho štúdia Studio Lawrence (Illustration

17) môže mať niekoľko možností usporiadania v závislosti od úloh: pohovka sa môže stať samostatnými stoličkami, t. j. jeden objekt sa „rozloží“ na niekoľko. Podľa toho sa mení nielen jej vzhľad, ale aj kompozícia interiéru.

Aj tu sa prejavuje rozdiel medzi fyzickým a figuratívno-sémantickým polymorfizmom. Grafickí dizajnéri teda ponúkajú možnosti aplikácie hotových grafických obrázkov (nálepiek) na akékoľvek médium. Tieto obrázky sa ľahko prelepujú a spestria vzhľad povrchov bez toho, aby sa zmenili ich podstatné parametre – veľkosť, tvar atď. Túto situáciu dobre ilustruje sada vinylových nálepiek Decoretto od Ascott (obrázok 18).

8 Polyfunkčnosť objektov, možnosť využitia výsledných kompozícií v závislosti od úloh. Čím viac funkcií musí formulár zodpovedať, tým je jeho vypracovanie podrobnejšie. Jednoduché geometrické tvary - "kocky" neumožňujú jasné funkčná diferenciácia. Detský nábytok Soft Tetris od singapurského dizajnéra Gaena Koha tento bod ilustruje - zo sady geometrických prvkov možno vytvoriť pohovku, kreslo, stôl alebo iný prvok detského prostredia (obrázok 19).

V grafickom dizajne, špeciálne vytvorenom pre detský priestor, je to veľmi dôležité, príkladom môžu byť obrázky jednotlivých písmen a celej abecedy doplnené obrázkami zrozumiteľnými pre dieťa. Pomocou takýchto obrázkov môžete vymýšľať slová, vymýšľať príbehy a vzdelávacie hry.

Ilustrácia 18. Vinylová nálepka"Drevo" Decoretto. Výrobca: Ascott. Po roku 2008

Obrázok 19. "Nábytok Tetris". Navrhol G. Koh. Singapur. 2011

Obrázok 20. Príklad použitia fraktálneho tvarovania v grafickom module

9 Podobne ako pri otázke optimálneho počtu prvkov-modulov, ktoré zabezpečujú variabilitu pôvodného objektu, môže vzniknúť aj otázka optimálnej podoby jednotlivých prvkov a vzorcov ich vzájomného vzťahu.

Na jednej strane sú tieto vzory determinované používateľskými úlohami: zložitejšie formy vyžadujú zvýšenú interaktívnu interakciu a premieňajú kontakt s produktom modulárneho dizajnu na druh hry, ktorá môže spotrebiteľa nakoniec unaviť (Obrázok 19). Na druhej strane zvýšená náročnosť jednotlivých prvkov (najmä funkčne nedeterminovaných) pôsobí esteticky nevábne.

Podľa nášho názoru jednou z možností výpočtu modulov môže byť implementácia myšlienky sebapodobnosti (fraktalita), najmä preto, že prirodzené prostredie človeka je postavené na týchto základoch. Obrázok 20 ukazuje celkom presvedčivý príklad modulárnej siete navrhnutej s ohľadom na sebapodobnosť. Potenciál tohto prístupu si však vyžaduje samostatnú štúdiu vrátane viacnásobného empirického testovania.

Po analýze boli stanovené aj možné nevýhody modulárneho princípu tvarovania z estetického a psychologického hľadiska:

1 Typické formy. priemyselným spôsobom výroba znamená obmedzenie súboru foriem alebo jednej formy. V grafickom dizajne sa tento nedostatok realizuje využívaním typických súborov klipartov a ich stereotypizáciou.

2 Variabilita foriem. Priestor vyplnený modulárnymi kompozíciami sa ľahko transformuje, preto nie je trvalý. V grafike ide predovšetkým o roztrieštenosť používania hotových foriem.

Záver

Zhrnutím vyššie uvedeného môžeme konštatovať, že je aplikovaný modulárny princíp tvarovania.

1 Modulárny princíp tvarovania je najvhodnejší pre úlohy navrhovania hromadných výrobkov vo veľkom priemyselná produkcia. Poskytuje nákladovú efektívnosť a rôzne formy.

2 Modulárny princíp tvarovania je možné použiť v prostredí, kde je prijateľná priestorová flexibilita a nepoužívať ho v oblastiach vyžadujúcich stálosť, stabilitu. Môže to byť spôsobené individuálnymi mentálnymi, vekovými charakteristikami spotrebiteľa.

3 Moduly musia byť rovnaké alebo ich počet musí byť obmedzený a striktne vypočítaný, je možné pridávať podsystémy.

4 Strata modulu nemôže viesť k zničeniu celého formulára. Výrobcovia musia zvážiť možnosť jeho obnovy, najmä v priemyselnom dizajne.

5 Všetky moduly musia do seba zapadať, musia byť navzájom dobre prispôsobené a musia obsahovať prvky, ktoré spotrebiteľovi „nabádajú“ k charakteru manipulácie s formulárom.

6 Modularita v grafickom dizajne sa od svojich ostatných typov líši dvojitou štruktúrou - prítomnosťou vonkajšej (fyzickej) a vnútornej (figuratívno-sémantickej) formy.

7 Modulárny princíp tvarovania je aplikovateľný v prostredí predmetu a vizuálnej komunikácie s deťmi do 3 rokov, keďže dieťa tohto veku vníma svet v podobe celistvých, nedeliteľných, jednotných foriem a zároveň ešte nevie syntetizovať informácie. vo veľkých objemoch.

anotácia. Tento článok pojednáva o modulárnom princípe tvarovania v rámci architektúry a environmentálneho dizajnu. Uvádza sa analýza historický vývoj modulárna výstavba, využitie jej princípov a mechanizmov v modernom dizajne a trendy jej budúceho vývoja.

Kľúčové slová: modulárny princíp tvarovania, modulárna výstavba, architektúra, dizajn prostredia, moduly, urbanizmus, verejné plochy.

AT modernom svete architektúra a dizajn sa neustále vyvíjajú a poskytujú nám kvalitatívne nové a ergonomické riešenia na zlepšenie životných podmienok človeka v jeho prostredí. Najnovšia technológia v dizajne radikálne obrátili a uľahčili život človeku už za jedno storočie. So stúpajúcou životnou úrovňou však pribúdajú aj potreby a následne nové úlohy, ktoré musí dizajn vyriešiť. V tomto smere sa vývoj dizajnu a architektúry nikdy nezastaví a vždy bude zameraný na dosiahnutie výsledkov diktovaných konkrétnou dobou.

Ako sa ľudstvo vyvíjalo, v architektúre sa vyvinulo mnoho štýlov a smerov, ktoré rozhodli skutočné problémy určitej spoločnosti v rôznych časoch. Ak teda analyzujeme architektúru a dizajn z historického hľadiska, môžeme dospieť k záveru, že zo storočia na storočie nebol hlavným kritériom zmeny ani vzhľad budov, ale plocha, ktorú zaberajú súbory budov ako celok a konkrétne budovy, najmä . S rastúcou demografickou úrovňou svetovej populácie a vznikom štátov s jasnými hranicami sa plochy vyčlenené na výstavbu neustále zmenšovali. A v procese urbanizácie všetky budovy mestskej zástavby postupne rástli smerom nahor, pridávali ďalšie a ďalšie poschodia, pretože. hlavným cieľom mesta bolo poskytnúť všetkým svojim obyvateľom dostupné bývanie. Tento problém bol obzvlášť akútny v krajinách s malým územím.

Modulová výstavba sa objavila v 20. storočí ako dôsledok priemyselnej revolúcie, ktorá viedla k vzniku nových materiálov, stavebných technológií a následne aj možností pre zásadná zmena obrázky miest. V Spojených štátoch a Sovietskom zväze bolo v tom čase potrebné vybudovať veľké množstvo dočasných osád pre staviteľov, inštalatérov, vojakov a geológov. Modulové stavby tej doby sú najčastejšie tradičné šatne, vagóny, sudové domy TsUB a iné dočasné stavby, ktoré sprevádzajú proces výstavby.

V modernom svete sa modulárny princíp tvarovania využíva nielen pri výstavbe dočasných konštrukcií. Princípy modulárnej výstavby sa aktívne využívajú na výstavbu súkromných obytných budov, viacpodlažných budov, verejných a informačných plôch, detských ihrísk atď.

Typy modulárnych štruktúr. Modulové domy sú rozdelené na rámovo-panelové a blokové. Rámové panelové budovy sú namontované na základe spoločného rámu pomocou zjednotených prvkov stenového oplotenia, podlahových dosiek, stropov, vnútorných priečok, schodísk.

Základnými jednotkami druhej kategórie sú bloky štandardné veľkosti so stenami, podlahou a stropom. Blok môže byť samostatnou budovou alebo môže byť súčasťou inej stavby. Zároveň môže pôsobiť ako samostatná miestnosť, alebo byť súčasťou miestnosti kombinovanej z viacerých modulov. Jednopodlažné konštrukcie je možné inštalovať bez základov na pripravenom mieste z betónu alebo asfaltu. Pri výške budovy dvoch alebo viacerých podlaží sa pod ňou položí základ.

Rámovo-modulárne konštrukcie. Blokové moduly sú kontajnerové a rámové modulárne. Konštrukcie kontajnerov sú vyvinuté na báze konvenčných nákladných kontajnerov so štandardnými rozmermi, ktoré sú v procese výstavby modernizované pre rôzne úlohy. Rámové modulárne bloky sa vyrábajú podľa vlastných výkresov. Rozmery blokov však zvyčajne nepresahujú prípustné rozmery na prepravu. Budovy z prerobených námorných kontajnerov sú už dlho veľmi obľúbené vďaka ľahkej konštrukcii, variabilite kombinovania konštrukcií a dokončovacích prvkov, jednoduchosti použitia základných rozmerov a absencii problémov s prepravou atď.

Výstavba modulových domov je trendom, ktorý si získava na obľube, ktorý dnes získava množstvo nových variácií a využíva sa v mnohých oblastiach ľudského života.

Modulárne konštrukcie možno použiť na stavbu:

• dočasné tábory na smeny, kde môžete rýchlo a lacno ubytovať veľké množstvo staviteľov;
• skladové komplexy (pri kombinácii námorných kontajnerov);
• kancelárske a logistické centrá;
• sociálne bývanie (používané v husto obývaných krajinách: Čína, India, Latinská Amerika);
• trhové komplexy;
• súkromná bytová výstavba (systém výstavby ultramoderných domov, ktorý si získava na popularite);
• viacpodlažná bytová výstavba (hlavné výhody: nízke náklady, odolnosť voči seizmickým katastrofám, energeticky úsporné vlastnosti);
• verejné priestranstvá mestského parteru (ľahko prenosné modulové konštrukcie, ktoré je možné upravovať podľa potrieb človeka a plochy, na ktorej je zariadenie inštalované).

V podmienkach husto osídlených miest vzniká problém šetrenia miesta, ktoré je vyčlenené nielen na obytné budovy, ale aj na zariadenia pre voľný čas a rekreáciu obyvateľstva, ktoré sú často rozlohou oveľa menšie. No na to, aby sa človek cítil v mestskom prostredí príjemne, musí mať miesto, kde si môže oddýchnuť a oddýchnuť si, bez ohľadu na to, v ktorej časti mesta sa nachádza. Preto moderný dizajn dnes smeruje k aktívnemu navrhovaniu rôznych štruktúr, ktoré dokážu uspokojiť maximálne ľudské potreby pre voľný čas s minimálnym úsilím a nákladmi. Modulárny princíp tvarovania sa teda aktívne presúva od výstavby veľkých obytných budov k malým verejným stavbám oddychového a informačného charakteru, pretože umožňuje navrhovať zaujímavé možnosti kombinovateľné priestory.

Otázka rozvoja takých verejných priestorov, ktoré sa dajú transformovať z jedného na druhé, ľahko sa prepravujú z miesta na miesto a majú autonómny systém spotreby energie, sa stáva veľmi aktuálnou.

Veľkú obľubu si získavajú napríklad pouličné knižnice, knižnice v dodávkach a premieňajúce sa domy. Princípy používané pri montáži transformačných domov sa dajú ľahko použiť pre verejné informačné plochy mestského parteru, ktoré pri premene do rôznych konfigurácií a s rôznym obsahom budú plniť úplne iné funkcie a slúžiť rôznym účelom. Môžu byť inštalované ako na rovnom, asfaltovom povrchu, tak aj v prostredí parku. Tento typ štruktúry je v počiatočnom štádiu svojho vývoja, preto sa vytvárajú projekty takých verejných priestorov, ktoré sa zmestia do akéhokoľvek prostredia, transformujú sa na rôzne potreby a zároveň budú plniť maximálne dostupné funkcie užitočné pre moderný človek. Princípy modulárnej výstavby možno využiť v architektúre aj dizajne. Preto sa teraz dáva prednosť modulárne návrhy a v nábytku.

Modulárny princíp tvarovania sa teda aktívne rozvíja už viac ako storočie a prechádza od jednoduchých foriem k zložitejším a funkčnejším. Tento trend neutícha a bude sa rozširovať ešte dlho.

Bibliografia:

1. Ass E.V. Dizajn v kontexte mestského prostredia. Niektoré teoretické a tvorivé problémy. //Technická estetika. Problémy tvorby mestského prostredia. - M.: VNIITE, 1981, č.29
2. Barabanov A.A. Človek a mesto: priestor, formy, význam / A.A. Bicie. - Jekaterinburg: Architecton, 1999.
3. Šubenkov M.V. Štrukturálne vzory architektonického tvarovania / M.V.Shubenkov. - M: Architektúra-S, 2006.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru

tvarovanie v architektúre a jej konštrukčný prvok

Kobzeva Irina Alexandrovna

FGBOU VPO" Štátna univerzita- výchovno-vedecko-priemyselný komplex“

Gvozkov P.A. vedecký poradca, kandidát technických vied, docent, Katedra architektúry, FSBEI HPE "Štátna univerzita - Vzdelávací-výskumno-priemyselný komplex"

anotácia

Tento článok pojednáva o tvarovaní v architektúre a jeho konštrukčnom prvku, ktorým je štruktúra architektúry, ktorá je procesom architektonického tvarovania.

Tento článok popisuje formovanie architektúry a jej konštrukčný prvok, ktorý predstavuje štruktúru architektúry, ktorá je procesom architektonického formovania.

Kľúčové slová

tvarovanie; architektúra; konštrukčný prvok; architektonickú formu

tvarovanie; architektúra; konštrukčný prvok; architektonickú formu

architektonická forma kompozície mesta

Formovanie v architektúre je vytvorené tak na organizáciu architektonického objektu, berúc do úvahy všetky jeho podstatné vlastnosti, ako aj na organizovanie funkčného procesu. Bez architektonických foriem neexistujú procesy životnej činnosti človeka, rovnako ako neexistujú architektonické formy bez procesov ľudskej činnosti. V dôsledku architektonického formovania sa životné procesy organizujú budovaním hmotného a priestorového prostredia pre život človeka, predovšetkým architektonických foriem. Môže to byť byt, izba, dom a pod. Zamyslime sa nad tvarovaním a skúsme zistiť možnosť identifikácie takéhoto prvku v architektúre.

Výskumníci v akejkoľvek oblasti vedecká činnosť pri určovaní štruktúry javu narážajú na určité ťažkosti. Najprv musíte určiť, ktoré prvky ho tvoria. Je potrebné poznať prvky a ich zložky, keďže forma a štruktúra sú spôsoby komunikácie, organizácie obsahu. Koncept prvku má všeobecný význam. Prvky sú časti objektu alebo procesu, ktoré sa nezískajú len ich ľubovoľným rozdelením, ale tvoria celok, ktorý plní úlohu harmonického fungovania objektu.

V chémii sa atóm považuje za elementárnu časticu (hlavné vlastnosti atómov sa zvyčajne považujú za vlastnosti jedného alebo druhého chemický prvok); v kvantovej fyzike elementárna fyzikálna častica; v živom organizme, bunke. Tieto pojmy prvkov sú však v oblasti teórie relativity, keďže na svete neexistujú žiadne „konečné“ prvky a každý prvok pôsobí ako organická jednota určitých vlastností, atribútov, spojení. V rôznych situáciách je možný akýkoľvek výber prvku, ak by to umožnilo plnšie odhalenie štruktúry obsahu javu. V živle, ako v kvapke vody, sa odráža okolitý svet.

Le Corbusier bral obytnú bunku ako spoločenský prvok architektúry. Napísal: "Ak je bunka pôvodným biologickým prvkom, potom je ohnisko, inými slovami, úkryt pre rodinu, spoločenskou bunkou."

Štrukturálnou jednotkou mesta sú teraz okresy, ktoré sa zase delia na mikrookresy, pretože presnejšie a plnšie odhaľujú špecifiká sociálneho urbanizmu ako viacdielna budova. Mikrodištrikt v socialistickom meste sa stáva jeho štrukturálnym prvkom. Pojem prvku je však relatívny a prvok sám o sebe nemožno považovať mimo priestoru a času, preto nie je možné zaoberať sa jedným prvkom, z ktorého by sa tvorili všetky architektonické formy.

Štruktúra je nejaký fenomén. Byt možno považovať za konštrukčný prvok viacdielneho obytného domu. V ďalšom aspekte je byt samostatným fenoménom a miestnosť sa stáva jeho stavebnou jednotkou.

Pochopenie celistvosti architektonickej formy vytvára spojenie medzi jednotlivými vlastnosťami umelecky zmysluplného. Zdrojom odhaľovania jednoty harmonizačných prostriedkov je moderná a historická architektonická prax.

Architektonická forma má množstvo znakov svojho konštruktívneho základu: geometrické a fyzikálne vlastnosti, práca nosných prvkov, pomer nosiča a nosiča, parametre, organizácia konštrukčných materiálov. Odtiaľ pochádza pojem tektonika.

Kompozícia je proces architektonického tvarovania, vďaka ktorému sa tvarovanie transformuje v rámci určitých prírodných zákonov.

Kategória „tektonika“ tvorí vzťah medzi formou a konštrukciou a tvorí kompozíciu. Konštrukcia môže byť nosná aj nesená, monolitická alebo prefabrikovaná, tenkostenná a ľahká alebo masívna a ťažká, homogénna alebo heterogénna. Forma, jej štruktúra a materiál je to, čím sa tektonika prejavuje. Kombinácia kubických foriem v architektúre slabo vyjadruje tektoniku. Kubické formy v priestore sú voči nemu dezorientované. Podobnosť ich štruktúry vytvára dojem ich existencie mimo gravitačného priestoru. V mŕtvej prírode (geologické rezy zemských vrstiev) možno sledovať tektoniku rovinných úsekov a posunov.

Nakoniec všetko vedie k operáciám geometrickými zákonmi tvaru - poloha prvkov formy v priestore, konfigurácia formy, pomer veľkostí častí - ktoré sú vyjadrené pomocou čísel. Špecifická povaha harmonizačných prostriedkov je určená odlišným charakterom interakcie čísel.

Matematika by mala byť mechanizmom, ktorý spája prostriedky harmonizácie architektonickej formy. Praktický význam mechanizmu však spočíva v tom, že vytváraním architektonických foriem reprezentovať mechanizmy harmonizácie, prekonávať spontánnosť, že všetko, čo vytvoril umelec-architekt, sa nepodriaďuje vonkajším, objektívnym zákonom prírody, ale je spojená len s vnútorným svetom architekta. Človek sa musí snažiť poznať zákony a naučiť sa ich uplatňovať.

Bibliografický zoznam:

1. Lebedev Yu.S., Rabinovič Yu.I., Popozhay E.D. Architektonická bionika / Ed. Yu.S.Lebedeva. - M.: Stroyizdat, 1990. - 269 s.
2.Le Corbusier Sh.E., Architektúra dvadsiateho storočia / Ed. K.T.Topuridze - M.: Progress, 1970.- 304 s.

...

Podobné dokumenty

Aké sú architektonické a priestorové formy, ich vlastnosti a úloha pri vytváraní jednoty architektonickej kompozície z rôznych komponentov. Štúdium kompozície objemovo-priestorovej formy, opis jej geometrického vzhľadu a vlastností, rozsah.

test, pridané 19.02.2011


Definícia pojmu architektúra. Zváženie metód architektonického návrhu podľa Barkhina B.G. Štúdium metódy štúdia štrukturálneho problému, vzorov, ako aj základnej metódy dizajnu. Vytvorenie imidžu budovy a realizácia projektu.

abstrakt, pridaný 19.10.2015


Metodika architektúry: prostriedky, predpoklady a princípy architektonickej činnosti. Integrovaná metóda navrhovania. Navrhovanie objektu ako systému. Metóda štrukturálnej analýzy. Obsah a forma objektu, interakcia vonkajšieho a vnútorného.

abstrakt, pridaný 6.10.2010


Predstavy o teórii architektonického dizajnu v renesancii. Formovanie architektonického dizajnu v súčasnej fáze. Architektonické kreslenie v tvorbe architektov. Prechod dizajnérskej praxe od ručného skicovania k počítačovej grafike.

abstrakt, pridaný 06.06.2015


Koncepcia a všeobecné charakteristiky baroko ako architektonický štýl, jeho znaky a vlastnosti. Architektonické súbory Ríma, analýza diela Lorenza Berniniho. Architektúra Petrohradu a jeho okolia. Prejavy klasicizmu v architektúre západnej Európy.

test, pridané 10.4.2013


Vznik fenoménu umelecký obraz dielo Franka Gehryho. Estetické princípy tvarovania. Kultúrne prostredie XXI storočia. Jimi Hendrix v architektúre. Architekt moderného baroka. Dekonštruktivizmus a teória nelineárnej architektúry.

abstrakt, pridaný 2.12.2015


Triáda „krása-úžitok-sila“ v architektúre. Urbanistické plánovanie ako veda o vytváraní miest. Typy budov: obytné, verejné a priemyselné. Umelecké, funkčné a konštruktívno-technologické požiadavky na architektonickú kompozíciu.

prezentácia, pridané 21.04.2014


História výstavby, plánovania, posilňovania a funkcií architektonické riešenie hrady rádu nemeckých rytierov Preussisch-Eylau, Ragnit, Insterburg, Saalau a Brandenburg. Záverečná fáza vo vývoji architektonického štýlu "opevneného hradu" v Natangiya.

prezentácia, pridané 02.07.2013


Hľadanie a vývoj integrovaného architektonického riešenia (vykonanie dispozície priestorov, kompozície) nízkopodlažného blokového obytného domu. Vypracovanie hlavného plánu lokality, berúc do úvahy množstvo požiadaviek potrebných na pobyt používateľa invalidného vozíka.

test, pridané 23.07.2013


Secesný štýl ako smer v architektúre začiatku storočia. Rozmanitosť a rozmanitosť architektonického obrazu Petrohradu. Prejav racionalistických tendencií pri výstavbe nových typov budov. Najjasnejší predstavitelia secesného štýlu.

Každým rokom sú hry detailnejšie a rozsiahlejšie, čo nevyhnutne vedie k vysokým nákladom pri vytváraní herného prostredia. Ako optimalizovať proces a vybudovať vysoko detailný herný svet v krátkom čase a s menšou námahou? Princíp modularity prichádza na pomoc dizajnérovi úrovní, o ktorom budeme diskutovať nižšie.

Modularita v architektúre

Predtým, ako sa pozrieme na princíp modularity v dizajne úrovní, pozrime sa na niekoľko príkladov z skutočný život. Najvýraznejšie je využitie tohto princípu v architektúre pri vysokorýchlostnej výstavbe budov.

Hlavnou výhodou tejto metódy je výrazná minimalizácia nákladov a extrémne vysoká rýchlosť výstavby. Dnes trvá zostavenie 30-poschodovej modulárnej kancelárskej budovy len pätnásť dní za predpokladu, že všetky komponenty sú vopred zmontované v továrni a pripravené na inštaláciu.

Ak sa pozorne pozriete, koľko komponentov sa používa pri stavbe tejto budovy, budete prekvapení, keď zistíte, že ich počet je znížený na absolútne minimum - kovová kostra, stropy medzi podlažiami, schodiská a panelové steny s oknami. Okrem toho sú všetky modulárne časti okamžite vybavené ventilačnými a elektrickými komunikačnými systémami a nevyžadujú dokončovacie práce. Stavitelia dokážu všetko len spojiť.

Montáž modulárnych komponentov budovy © Stills z Broad Group video

Vidíme teda, že princíp modulárnosti sa v architektúre veľmi dobre osvedčil ako lacný a rýchly spôsob výstavba budov, kde je veľmi dôležitá minimalizácia stavebných modulov pre jednoduchosť montáže. Tento princíp si okamžite osvojili dizajnéri levelov a umelci herného prostredia, len čo čelili potrebe vytvárať veľké virtuálne svety.

Princíp modularity

Modulárny dizajn úrovní je populárna metóda vytvárania herného prostredia na princípe modularity.

Modularita je súbor (kolekcia, knižnica) štandardizovaných častí, ktoré je možné použiť medzi sebou alebo s inými aktívami na vytvorenie zložitejších štruktúr, ktoré predstavujú základnú architektúru úrovne (štrukturálna geometria) a akýchkoľvek zložitých objektov (detaily herného prostredia). ).

Modulárne komponenty od Halo: Reach © 2010, Bungie Studios

Modulárny dizajn úrovní má bohatú históriu a bol použitý v starších 2D platformových hrách od Nintenda. Klasické úrovne Super Mario Bros (1985, Nintendo) boli zostavené z malého počtu prvkov, ktoré boli mnohokrát opätovne použité. To znamená, že úroveň nebola nakreslená vo forme jedného veľkého jedinečného obrázka, ale bola postavená z malých opakovateľných častí, čo umožnilo zostaviť takmer akúkoľvek konfiguráciu a vytvoriť zaujímavú hru. Tento prístup tiež umožnil ušetriť na videopamäti a efektívne využiť minimálnu sadu textúr.

Fragment dokumentu dizajnu Super Mario Bros. Copyright © 1985 Nintendo

Princíp modularity nestratil na aktuálnosti a stále sa používa v hrách s trojrozmerným prostredím. Jeden z prvých vývojárov aktívne propagujúcich modulárny dizajnúrovne na vytvorenie vysoko detailných herných prostredí vo svojich hrách bola spoločnosť Epic Games.

Príkladom je scéna z Gears of War (2006, Epic Games), ktorá názorne ukazuje, ako najefektívnejšie znovu použiť len niekoľko prvkov na zostavenie veľkej časti levelu.

Napriek tomu, že štrukturálna geometria tejto scény vyzerá dosť komplikovane, v skutočnosti pozostáva z minimálneho počtu modelov:

Gears of War © 2006, Epic Games

Samozrejme, na scéne sú jedinečné vzorky, ale 90% celého herného prostredia je vytvorených z opätovne použitých modulárnych prvkov (zvýraznených rôznymi farbami):

Gears of War © 2006, Epic Games

Modulárny princíp je aplikovateľný nielen na konštrukčnú geometriu úrovne. Používa sa aj pri detailovaní herného prostredia. Napríklad v rovnakom Gears of War (2006, Epic Games) môžete naplniť úroveň veľkým počtom variácií auta pridaním určitých detailov do základného modelu, čím vytvoríte ilúziu jedinečnosti objektu.

Gears of War © 2006, Epic Games

Sada modulárnych rúr v Mirror's Edge (2008, DICE) umožňuje dizajnérom vytvárať zložité štruktúry takmer akýkoľvek druh zmeny ich konfigurácie a farby.

Mirror's Edge © 2008, DICE

Pri bližšom skúmaní sa ukazuje, že všetky tieto zložitosti rúr sú vytvorené iba pomocou troch modulárnych prvkov (zvýraznených rôznymi farbami):

Mirror's Edge © 2008, DICE

Modulárne prvky tvoriace konštrukčnú geometriu na vytváranie interiérov z:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Konečná montáž úrovne z modulárnych prvkov po dekorácii vyzerá takto:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Modulárny princíp funguje veľmi dobre s prírodnými štruktúrami, ako sú kusy skál a kameňa. Kombináciou, otáčaním a škálovaním len niekoľkých modulov môžete úspešne ozdobiť väčšinu herného sveta.

Príkladom sú rockové moduly z Assassin's Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal):

Assassin's Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Kreativita

Dobrý dizajnér úrovní je okamžite evidentný v jeho schopnosti pozerať sa na známe veci z nejakého nezvyčajného uhla pohľadu, ako aj opätovne použiť existujúce aktíva úplne novým spôsobom.

V tomto smere je najpôsobivejšia fantázia, s akou dizajnéri z Bethesda Game Studios pristupujú k výzdobe prostredia. Ich hry Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) a Fallout 4 (2015) sú skvelými príkladmi toho, ako plánovať modulárny obsah tak, aby ho bolo možné efektívne opakovane používať v celej hre.

Niekoľko príkladov z Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios): 1. Skladovanie jadrových hlavíc. 2. Skladujte domáce prístroje. 3. Modely lodí v plnej veľkosti sú vydávané za miniatúrne kvôli manipulácii s mierkou objektu. 4. Na dekoráciu miestnosti sa používa zmenšená socha leva.

Opätovné využitie aktív nie je len o dekoratívne prvky, ale aj celé lokality. Napríklad vo Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios) existuje veľa rôznych kostolov, ktoré sa po bližšom preskúmaní ukážu ako rovnaký model. Zároveň vďaka kreatívnemu prístupu k dekorácii vyzerá každá lokalita jedinečne.

Fallout 4 © 2015, Bethesda Game Studios

V Dishonored 2 (2016, Arkane Studios) modulárny systém veľmi organicky zapadá do herného sveta, takže opätovné použitie geometrie úrovní takmer nepostrehnete. Napríklad fasádne prvky s otvormi sú skvelé pre pevné steny, dvere a okná, ako aj pre vytváranie galérií pre chodcov.

Ďalším zaujímavým zistením dizajnérov Arkane Studios je, že otvory pre dvere a okná sa používajú nielen na zamýšľaný účel, ale aj na vytváranie skriniek a políc zabudovaných do steny.

Dishonored 2 © 2016, Arkane Studios

Na fasádach väčšiny budov vo virtuálnom Londýne od Assassin's Creed Syndicate (2015, Ubisoft) môžete vidieť množstvo objemných textových nápisov. Na ich vytvorenie bola použitá modulárna sada písmen rôznych veľkostí a farieb. Vývojári tak dostali tisíce unikátnych nápisov zozbieraných z relatívne malého počtu modelov.

Assassin's Creed Syndicate © 2015, Ubisoft

Modulárny prístup sa určite pýši množstvom výhod, no má aj určité nevýhody.

Výhody

Po prvé, modularita vám umožňuje skrátiť čas výroby herných aktív a úroveň ako celok. Keďže hlavný dôraz je kladený na aktívne opätovné použitie modulárnych komponentov, okamžite odpadá potreba vytvárať veľké množstvo unikátnych objektov. Výsledkom je, že menej dizajnérov a umelcov dokáže vytvoriť viac hrateľných miest. modularita má veľký potenciál na vytváranie nových úrovní z existujúcich zdrojov.

Po druhé, ide o flexibilný editačný systém a jednoduchosť práce s modulárnymi komponentmi. Dizajnér nepotrebuje pomoc umelca, aby urobil zmeny v hernom svete a nahradil jeden modulárny prvok iným. A aby bolo možné okamžite implementovať konečné verzie modelov pre všetky úrovne hry, umelec potrebuje iba aktualizovať knižnicu modulárnych komponentov.

Po tretie, ide o optimalizáciu výkonu znížením počtu jedinečných objektov na úrovni a použitých textúr. To skráti čas načítania hry a ušetrí video pamäť.

Nedostatky

Po prvé, ide o komplexnú implementáciu modulárny systém. Vyžaduje od dizajnérov pochopenie technického prevedenia a funkčného dizajnu komponentov (práca so sieťovinou), ako aj výtvarný talent na realizáciu (modelovanie, kompozícia, proporcie a pod.).

Po druhé, ide o jasné opakovanie modulov, čo často vedie k tomu, že podobné Navzájom izby sú plné rovnakých predmetov. Riešenie tohto problému si vyžaduje kreatívny prístup k detailom a zdobeniu herného prostredia, ako aj vyhýbanie sa opakovaniu prostredníctvom nezvyčajnej kombinácie predmetov.

Po tretie, je to neprirodzenosť geometrie úrovne. Keďže modulárne prvky sú veľmi často viazané na mriežku pre jednoduché použitie v uhloch 45 a 90 stupňov, zmysel pre realizmus herného sveta sa okamžite stráca. Toto je obzvlášť viditeľné pri vytváraní prírodnej krajiny.

Ako si zorganizovať prácu?

Vytváranie modulárnych komponentov je úzka spolupráca medzi dizajnérom úrovní a umelcom herného prostredia. Ako je štruktúrovaná ich práca?

Vývojom modulárneho obsahu by sa malo začať hneď po tom, ako bude hotový herný prototyp pozostávajúci z primitívnej geometrie.

Pred začatím práce sa musíte rozhodnúť o pravidlách pre interakciu a upevnenie modulárnych prvkov v rôznych uhloch, ako aj o štandardizácii ich veľkostí. Na tento účel sa odporúča použiť mriežku s hodnotami, ktoré sú násobky dvoch (s rozmermi 512x128x64x32), aby sa zabezpečilo dokonalé spojenie prvkov. Čím väčšia je mriežka, tým pohodlnejšie bude pre dizajnéra pracovať so súpravou. Na mriežke by mala byť aj poloha čapu (z anglického „pivot“ – otočný bod) modelu.

Priama tvorba modulárnych častí začína analýzou prototypu hry. Dizajnér spolu s umelcom rozbije úroveň na modulárne časti a vytvorí dočasnú geometriu pre všetky komponenty, pričom zohľadní štandardné veľkosti a pravidlá. Opätovné použitie modelov čo najefektívnejšie a minimalizácia ich počtu je kľúčom k vytvoreniu dobrej modulárnej zostavy.

Výslednú zostavu testuje dizajnér priamo v editore úrovní. Po úspešnom testovaní sú všetky modulárne komponenty odovzdané umelcovi, ktorý potom pracuje na konečnej verzii všetkých potrebných aktív.

Pri výrobe modulárnych aktív sa uprednostňuje najprv konštrukčná geometria, potom detaily a až potom jedinečné prvky.

Formulár:

1) morfologická a objemovo-priestorová štruktúrna organizácia veci, vyplývajúca zo zmysluplnej premeny, materiálu;

2) vonkajšie alebo štrukturálne vyjadrenie akéhokoľvek obsahu, najdôležitejšej kategórie a predmetu tvorivej činnosti – literatúra, umenie, architektúra a dizajn. Forma žije v priestore a čase vnímania a nesie hodnotovo orientované informácie.

Dizajnová forma - špeciálna organizácia objektu (priemyselného výrobku), vznikajúca v dôsledku činnosti dizajnéra na dosiahnutie vzájomne prepojenej jednoty všetkých vlastností výrobku - dizajnu, vzhľad, farba, textúra, technologická realizovateľnosť a pod. Spĺňa požiadavky a podmienky spotreby, efektívne využitie výrobné možnosti a estetické požiadavky doby.

Tvarovanie – kategória umeleckej činnosti, dizajn a technická kreativita, vyjadrujúca proces formovania a tvorby formy v súlade so všeobecnými hodnotami kultúry a s určitými vybranými koncepčnými princípmi súvisiacimi s estetickou expresivitou budúceho diela, funkciou, dizajnom a materiálom. V procese F. produktu sa určujú jeho funkčno-konštruktívne, priestorovo-plastické, technologické štruktúry.

Formotvorné faktory sú životné podmienky a okolnosti, ktoré ovplyvňujú formovanie, chápané ako syntéza množstva objektívnych sociálno-ekonomických, funkčných, akčných, inžinierskych a technických a iných komplexne interagujúcich aspektov spôsobu života.

Faktory tvarovania sa najplnšie odrážajú v kreatívnych konceptoch, ktoré formulujú ciele a zámery dizajnu. V skutočnosti však niektoré z nich nemajú súbor skutočne potrebných konštrukčných úloh, čo vedie k rôznym druhom negatívnych dôsledkov. Napríklad radikálny funkcionalizmus preceňuje utilitárne – praktické faktory formovania, ako aj vášeň pre „špičkovú technológiu“ na úkor tradičných foriem; postmoderné koncepcie naopak zdôrazňujú subjektívne aspekty projektových úloh.

Preto vzniká špeciálny problém dizajnu dizajnu - klasifikácia faktorov tvarovania, ktorá určuje objektivitu tých požiadaviek, ktoré sa stanú hlavnými, „primárnymi“ v tomto koncepte. Dialektika prepojení v systéme protichodných požiadaviek na organizáciu projektového projektu nás núti predpokladať, že prioritou by tu malo byť optimálne fungovanie objektu. V skutočnosti sa však akcenty môžu zmeniť, pretože logistické a prevádzkové problémy sa veľmi často stávajú hlavnými v dizajnovom systéme a vytláčajú ich z procesov tvarovania. ľudské faktory". Preto je potrebné vedieť, odhaľujúc súvislosti medzi subjektívnymi a objektívnymi aspektmi formovania, vidieť podmienenosť konceptov formovania ako syntézu procesov subjektivizácie objektívneho.

Klasifikácia umožňuje analyzovať možnosti vplyvu určitých skupín tvarovacích faktorov na morfológiu dizajnových objektov. Rozšírená myšlienka korešpondencie medzi funkciou a formou zvyčajne redukuje problém interakcie životných procesov a morfológie na otázku, či má byť funkcia vyjadrená vo forme, alebo či je vo vzťahu k funkcii „voľná“. V skutočnosti sú tieto spojenia oveľa rozmanitejšie. A klasifikačná analýza umožňuje odhaliť mechanizmus prepojenia hlavných skupín faktorov medzi sebou a prepojiť – prostredníctvom hodnotenia psychologického obsahu procesov – sociálno-funkčné problémy formovania s jeho estetickými aspektmi. Navyše v podmienkach masového dizajnu s jeho úzkou špecializáciou je analýza foriem života ako základu formovania obzvlášť dôležitá. Niektorí dizajnéri stále vnímajú dizajnový objekt nie ako prvok prostredia, ale ako samostatný „konglomerát“, ktorý kombinuje len úzko utilitárne a technické požiadavky a nejakú esteticky významnú formu, ktorá je plná chýb v práci.

Ale to nestačí. Analýza podmienok tvarovania umožňuje identifikovať také závislosti morfológie od životných okolností, ktoré nie sú stanovené požiadavkami života, ale výberom smerov hľadania projektu: metódy výroby, materiály, konštrukčné systémy atď.

Objektívna podmienenosť faktorov tvarovania a tvaroslovia určuje špecifiká typov architektonickej a dizajnérskej tvorivosti, ktoré možno rozdeliť do troch oblastí:

1. Multifaktoriálne tvarovanie s dominanciou organizácie životných procesov. Príkladom je obydlie, ktoré dominuje mestskému prostrediu. Objektovo-priestorové komplexy tu umožňujú umiestniť relatívne rovnocenné z hľadiska požiadaviek a rôznorodé vo forme vzdelávania so všeobecnou emocionálnou a morálnou klímou ladenou do pokoja, pohodlia, čo prispieva k vzniku pocitu komunity, spolupatričnosti k obývanému miestu. medzi obyvateľmi.

2. Tvarovanie s dominantnými funkčnými a technologickými faktormi - výrobné zariadenia, kde sú rozhodujúce požiadavky na organizáciu pracovných procesov. Toto prostredie tvoria architektonické a dizajnérske komplexy, ktoré zabezpečujú efektívnosť hlavnej činnosti, a to aj prostredníctvom pocitu spokojnosti s výsledkami svojej práce.

3. Formácia s dominantným informačno-emocionálnym (socio-kultúrnym) faktorom. Tento typ zahŕňa niektoré verejné budovy, krajinnú architektúru a monumentálne komplexy. Vyznačujú sa tým, že dávajú do popredia úvahy o vnímaní sociokultúrneho obsahu procesov, ktoré sa tu odohrávajú. Napríklad budova divadla, ktorá je organizovaná ako prostredie pre silné emocionálne stavy, ktoré aktívne ovplyvňujú človeka. Dizajnová organizácia takýchto predmetov sa najčastejšie formuje pod vplyvom obrazu, ktorý tvorí základ jeho umeleckého riešenia.

Formovanie v umeleckom dizajne zahŕňa priestorovú organizáciu prvkov produktu (komplexu, prostredia), determinovanú jeho štruktúrou, rozložením, technológiou výroby, ako aj estetickým poňatím dizajnéra. Tvarovanie je rozhodujúcou etapou dizajnérskej kreativity; v jeho procese sa zafixujú funkčné charakteristiky dizajnového predmetu aj jeho obrazové riešenie.

Princípy tvarovania:

1. Racionalita. Racionalita v kompozícii sa chápe ako logická platnosť, účelnosť formy. Dodržiavanie tohto princípu je spojené so splnením dvoch hlavných podmienok: po prvé, vytvorenie úzkeho spojenia medzi formou a jej funkčným obsahom a po druhé, potreba jasného racionálneho rozvoja samotnej umeleckej formy.

2. Tektonicita. Tento princíp vo svojej podstate znamená prispôsobenie tvaru konštrukcie. S touto korešpondenciou sa štruktúra stáva kompozitno-plastovým prostriedkom na tvarovanie. (Tektonika v dizajne je nepriama reprezentácia vzorov jeho funkčného a konštruktívneho riešenia, fixovaná vo forme dizajnového objektu, akéhosi „obrazu“ napätia stavu určitej celistvosti, ilustrujúceho logiku a jej stabilnú konštruktívnu , funkčná alebo vizuálna štruktúra.Tektonika v dizajne ako umelecký prostriedok dizajnového navrhovania je syntézou troch princípov: výraz vo forme produktu diela materiálu a konštrukcie, odraz v tvorivej metóde autora kultúrno-historických predstavy o expresívnosti jazyka tektonických foriem, chápanie tektoniky ako symbolu celistvosti formy produktu).

3. Štruktúra. Účelom štrukturálneho tvarovania je nájsť harmonické spojenie medzi prvkami, ktoré tvoria formu. Takéto spojenie je vyjadrené v podriadenosti prvkov. V súlade s ním princíp štruktúrnosti znamená podriadenosť alebo jasnosť, jasnosť, súdržnosť vnútornej štruktúry formy.

4. Flexibilita. Forma sa musí dať rozvíjať pri zachovaní celistvosti.

5. Organické. Tento princíp určuje konštrukciu kompozície, berúc do úvahy vzory tvarovania, ktoré sa objavujú v prírode. Pochopenie podôb prírody môže ísť niekoľkými smermi.

Medzi hlavné patrí analýza:

a. morfológia, to znamená štruktúra takzvaných bioforiem, ako funkčných organizmov;

b. vzory tektonického (konštruktívno-plastického) tvarovania v prírode;

c. vlastnosti pohybu bioštruktúr;

d. plasty živých organizmov;

e. ich farby;

f. proporcionálna štruktúra.

6. Obraznosť. Tento princíp odráža jasné a hlboké odhalenie v kompozícii určitej umeleckej myšlienky. Figurálna forma má na diváka silnejší a hlbší emocionálny a estetický vplyv ako jednoduchá úžitková forma.

7. Bezúhonnosť. Ide o všeobjímajúci a jednotiaci princíp kompozičného a umeleckého tvarovania v dizajne. Zahŕňa vytvorenie najužšieho spojenia medzi všetkými prostriedkami a metódami budovania kompozície. V dôsledku tohto zriadenia sa odhalí všeobecný charakter formulára.