Caracteristicile modulului de modelare a arhitecturii. Principiul modular al modelării în arhitectură. Constructii si bionica

Semnificația metodei modulare (combinatorii) de modelare pentru design și arhitectură constă în raționalitatea sa ridicată, eficiența cuprinzătoare, în strânsă legătură cu tehnologia industrială, în utilizarea cât mai deplină a proprietăților geometrice obiective și a altor proprietăți ale formei, în natura arhitectonică a acesteia. estetica, în marea ei relevanță.

Avantaje metoda modulară (combinatorie). în sens utilitar-funcţional consta in posibilitatea realizarii de produse recombinatoare prefabricate, pliabile, varianta convertibile pentru efectuarea diverselor operatii de lucru, precum si produse multifunctionale, transformabile-ambalate, stivuibile, bine depozitate si transportate. Efectul unificării la întreprinderile din diferite ramuri ale ingineriei mecanice, de uz casnic și de instrumente de precizie este estimat printr-o reducere a nomenclatoarelor corespunzătoare ale pieselor folosite de peste 2-4 ori. În producția anumitor tipuri aparate electrocasnice rata de unificare este planificată să fie ridicată la nivelul de aproximativ 80% în viitorul apropiat. În același timp, se preconizează reducerea drastică a gamei de produse omogene, în special frigidere, aspiratoare și mașini de spălat, de două până la patru ori. Iar utilizarea unui set de doar 54 de piese combinatorii unificate a făcut posibilă realizarea unei echipe de 97% din toate echipamentele de strunjire uzate. Valoarea metodei combinatorii este primordială în crearea unor serie-nomenclaturi optime ale elementelor de tip unificat armonios, unde grupurile considerate de forme cristaline și alte forme plane și volumetrice regulate cu proprietățile lor combinatorii înalte pot fi în mod evident utilizate ca un element geometric inițial comun, baza structurală pentru multe soluții specifice.

Efect economic Utilizarea metodei combinatorii este semnificativă și se bazează pe o reducere a gamei și extinderea domeniului de utilizare a pieselor datorită tipificării și unificării lor, pe o creștere a serializării și pe o creștere a nivelului de industrializare a producției lor, și în cele din urmă pe o scădere a costului atât a pieselor în sine, cât și a produselor industriale create din acestea.

Estetic Valoarea metodei combinatorii în ansamblu constă în posibilitatea creării unei unități structural-compoziționale și stilistice cu o varietate de aspect exterior al obiectelor individuale, grupurilor acestora și ansamblurilor întregi ale habitatului nostru, în natura tehnologică și puternic modernă a arhitectonica unor astfel de forme. Lucrările de combinatorie bună și pricepută de modelare artistică și tehnică pot reduce semnificativ dezbinarea vizibilă a multor dintre numărul imens de lucruri și obiecte din jurul nostru, crește armonia și integritatea lumii create de om.

Există oportunități mari de implementare a combinatoriei în zone arhitectural si artistic design interior, la crearea unei varietăți de suprafețe ornamentale și de parchet, precum și în domeniul creării de forme mici de diferite tipuri de îmbunătățire a mediului rezidențial și industrial. Cel mai dificil lucru este să realizezi posibilitățile metodei combinatorii în constructii de masini si masini, adică în zona în care obiectele sunt cele mai complexe din punct de vedere funcțional, iar cerințele constructive, tehnologice, economice sunt cele mai stricte. De aceea, atingerea unui nivel ridicat de armonie compozițională și estetică a unor astfel de forme individuale și unitatea de ansamblu și stil a familiilor lor, în cele mai multe cazuri, rămâne încă o sarcină insolubilă. Metoda combinatorie este aplicată destul de eficient în domeniul pur ingineriei, producție și tehnologic: în proiectarea și configurarea computerelor, dispozitivelor funcționale ale televizoarelor de uz casnic unificate și alte echipamente complexe; atunci când tăiați tot felul de materiale structurale etc.

Metodologia generală pentru modelarea modulară (combinatorie) a oricărui grup specific de produse industriale (o gamă de mașini-unelte, mobilier secțional, forme de expoziție, echipamente de joacă pentru copii) sau un grup de diferite clădiri ar trebui să includă astfel de elemente de bază. etape-ţintă-componente).

În primul rând, o proiectare preliminară a mai multor opțiuni pentru fiecare dintre produsele din grupul necesar. În această etapă, se determină dispozitivul funcțional cel mai convenabil și compoziția generală a fiecăruia dintre produse, aspectul general aproximativ al acestora, principalele componente funcționale și structurale și forma posibilă a acestor părți. aceasta etapa de căutare a variantei pentru forma optimă a obiectelor dorite, compoziția și geometria părților acestora cu aplicarea specifică a datelor teoretice generale descrise privind combinatoria modelării

În al doilea rând, o analiză a opțiunilor pentru fiecare dintre obiectele proiectate și o comparație a diferitelor obiecte ale întregului grup pentru a identifica caracteristicile, tipice pentru fiecare tip și pentru toate părțile și ansamblurile funcționale și structurale, precum și principalele detalii individuale și suplimentare, geometria optimă a formei tuturor elementelor de tip. aceasta etapa de analiza, tipificare si unificare a elementelor formelor dorite.

În al treilea rând, adoptarea formei finale a fiecăruia dintre elementele unificate tipice, compoziția soiurilor lor în serie-nomenclatura, confirmarea optimității lor în schițele produselor proiectate. aceasta etapa de evaluare a rezultatelor preliminare de căutare, etapa de găsire și luare a unei decizii finale.

În al patrulea rând, final, detaliat definitivarea seriei-nomenclatorului creat elemente de tip unificat și designînșiși obiecte de grup necesare.

Utilizarea metodelor om-mașină în domeniul modelării combinatorii este posibilă cu suficientă siguranță a parametrilor relevanți, a caracteristicilor și a descrierii lor cantitative. Gama de sarcini pentru soluția cărora este posibilă compilarea modelelor cibernetice, a programelor de calculator folosind un computer este destul de largă.

Principiul modular modelarea este folosită pentru unificarea dimensiunilor. Toate dimensiunile sunt supuse regulilor de coordonare modulară (MKRS); a reglementat regulile de legare a tuturor produselor prefabricate de axele de coordonate ale clădirilor; se dezvăluie combinatorii, situaţii caracteristice arhitecturale şi constructive; au fost selectate cele mai progresive și mai economice tipuri de structuri; au dezvoltat noduri de joncțiune unificate elemente structurale; unificat sarcini normativeși o serie de alți parametri (termofizici etc.); au fost unificate serii de dimensiuni geometrice ale traveilor și treptelor.

Parametrii geometrici acceptați ca bază a Catalogului Unificat sunt supuși unor regularități bazate pe serii modulare matematice; modulul de 0,6 m a fost adoptat ca principal și, dacă este necesar, un modul suplimentar de 0,3 m. Catalogul se bazează pe această gamă modulară. Contine nomenclatura necesara pentru constructia cladirilor de locuit cu inaltimea podelei de 2,8 m si cu o singura gama modulara de dimensiuni in termeni de 1,2; 1,8; 2,4; ...; 6,6 m (M=6 m), clădiri publice cu înălțimea etajului de 3; 3,3; 3,6; 4,2; 4,8; 6.0, bazat pe o singură gamă modulară de dimensiuni de plan 1.8; 2,4; 3; 3,6; 4,8; 6; 7,2; 9; 12; cincisprezece; optsprezece; 24 m

Informații similare.

Conceptul de bază al designului modular este că un design este împărțit în mai multe părți mai mici, care sunt create separat unele de altele și apoi combinate într-un sistem mai mare. Dacă te uiți în jur, vei vedea multe exemple de design modular. Mașinile, computerele și chiar și mobilierul sunt toate sisteme modulare ale căror componente pot fi înlocuite, îndepărtate sau rearanjate.

Această abordare este foarte convenabilă pentru consumatori, deoarece datorită acesteia pot personaliza întotdeauna sistemul exclusiv pentru nevoile lor. Ai nevoie de o trapă, mai mult motor puternic Sau tapițerie din piele? Nici o problemă! Designul modular al vehiculelor permite efectuarea acestor modificări.

O alta bun exemplu este mobilier IKEA. După cum puteți vedea din imaginile de mai jos, modularitatea designului se manifestă nu numai sub forma unei biblioteci, datorită căreia poate fi instalată în diferite locuri din cameră sau în care puteți adăuga sertare, ci și în elementele în sine - dreptunghiuri de diferite dimensiuni, realizate unul câte unul și același model.

Designul raftului de cărți Kallax de la IKEA este un exemplu excelent de modularitate și personalizare: componente modulare sunt folosite pentru a construi raftul și se pot adăuga secțiuni suplimentare pentru a îmbunătăți funcționalitatea.

Din punct de vedere al producției, sistemele modulare sunt, de asemenea, rentabile. Principalul avantaj este că fabricarea de mai mici, elemente simple, care mai târziu poate fi combinat, este mai ieftin decât construirea unui sistem complex mare. În plus, soluțiile modulare sunt adaptate pentru reutilizare multiplă, iar acest lucru le oferă productivitate maximă.

Atunci când creează un design UI, specialiștii sunt ghidați de obiective similare. În calitate de designeri, ei doresc să creeze un sistem eficient din punct de vedere structural și operațional. Odată ce găsesc o soluție la o anumită problemă, au tendința de a o reutiliza în multe alte locuri. Această abordare nu numai că economisește timp, dar creează și un șablon pe care utilizatorii să îl aplice în alte părți ale aplicației.

Acesta este exact ceea ce modularitatea aduce designului UI: vă permite să creați un sistem flexibil, scalabil și rentabil, care este extrem de personalizabil și reutilizabil.

Exemple de proiectare modulară

Elementele de design modular al interfeței de utilizator pot fi văzute în modele, cum ar fi designul de grilă receptivă, plăci și carduri. Fiecare utilizează module de mai multe ori, făcând aspectul mai flexibil și ușor adaptabil la diferite dimensiuni de ecran. În plus, modulele acționează ca containere pentru componente, ceea ce ne permite să inserăm diferite conținut și funcții în ele, la fel cum sertarele pot fi adăugate la o bibliotecă IKEA.

Un exemplu de grilă receptivă din Bootstrap - un set de instrumente pentru crearea de site-uri web și aplicații

Deoarece designul modular se referă la dezvoltarea sistemelor de interfață de utilizare care sunt în principiu alcătuite din aceleași componente (butoane, fonturi, pictograme, grile etc.), ați putea dori să vă gândiți la următoarele nuanțe:

Este proiecte modulare nu vor arata la fel?
Cum va afecta acest lucru identitatea mărcii?
Cum ar trebui să abordați dezvoltarea pentru a crea o interfață unică?

Aceste întrebări bine întemeiate ating un aspect și mai important:

„În ce se exprimă inovația și unicitatea designului de produs?”

Această discuție a început recent, dar mulți experți din industrie spun deja că, deoarece vedem mai întâi designul vizual, credem că inovația și unicitatea constă în aspectul interfeței. Cu toate acestea, aceste caracteristici depind doar parțial de componenta vizuală. De fapt, inovația și unicitatea designului ar trebui să fie exprimate în valoarea globală pe care produsul o oferă utilizatorilor și modul în care acești oameni îl percep.

Luați măcar un scaun. Acest produs ar trebui să arate într-un anumit fel și să își îndeplinească funcția principală, dar nu toate modelele sale arată sau funcționează la fel, deoarece producția de scaune a fost aproape întotdeauna o ramură a inovației în design și materiale. În același mod, interfețele de utilizator au propriile cerințe, ceea ce înseamnă că, folosind șabloane eficiente dovedite în ele, nu veți sacrifica deloc inovația și unicitatea. Dimpotrivă, inovația și unicitatea sunt esențiale pentru rezolvarea problemelor specifice ale clienților dumneavoastră.

Avantajul designului modular este că ne încurajează să abordăm aceste soluții ca un sistem de elemente interconectate, mai degrabă decât să le căutăm individual doar pentru a fi diferite. Cu alte cuvinte, designul inovator aplicat pentru gestionarea interfeței cu utilizatorul nu va afecta un loc în aplicație, ci va pătrunde în întregul sistem, menținându-i unitatea și îmbunătățind gradul de utilizare.

Modularitatea în dezvoltarea ghidului de stil

În ceea ce privește implementarea, dezvoltarea bazată pe ghiduri de stil este, de asemenea, modulară. Procesul începe cu cercetare - înțelegerea problemei care trebuie rezolvată, colectarea cerințelor și iterare solutii de proiectare.

Acesta din urmă ar trebui prezentat ca o combinație de mai multe părți și documentat în ghidul de stil. Puteți adăuga elemente noi la design, dar rețineți că acestea trebuie încă create ca module. Ideea este ca ghidul de stil să vă ajute să determinați ce module disponibile în sistemul UI pot fi reutilizate sau extinse pentru a crea un design.

Următorul pas este faza de abstractizare, care practic este descompunerea soluției de proiectare în bucăți mai mici. În această etapă, dezvoltatorii și designerii lucrează împreună pentru a înțelege designul propus și pentru a găsi elemente (module) care să fie utilizate sau îmbunătățite.

Dezvoltare ghid de stil: Cercetare > Abstracțiuni > Implementare și documentare > Integrare

Această fază vă permite, de asemenea, să veniți cu un plan pentru următorul pas: implementare și documentare. Modulele sunt construite sau îmbunătățite separat de alte module existente. În dezvoltarea web, aceasta înseamnă că crearea de componente și definirea stilurilor pentru elemente este independentă de aplicație. Acesta este un aspect foarte important al modularității, deoarece vă permite să identificați orice probleme la începutul procesului, prevenind problemele neprevăzute cu alte părți ale sistemului. Ca rezultat, obțineți elemente mai stabile, care sunt mai ușor de integrat într-una. Avantajul este că, în timp ce implementarea este în curs, documentația nu trece în fundal.

Documentarea joacă mai multe roluri:

Structura elementelor disponibile ale interfeței utilizator (anteturi, liste, link-uri) și biblioteca de componente (sisteme de navigație, panouri de control, instrumente de căutare). Aceasta înseamnă că dezvoltarea nu începe de la zero de fiecare dată. În schimb, se bazează pe și completează definițiile existente în sistemul UI.

Platformă demonstrativă pentru crearea și testarea imaginilor. Aici are loc dezvoltarea înainte ca toate soluțiile să fie integrate în aplicație.

Integrarea este stadiu final. Articole necesare interfața cu utilizatorul a fost creată și pregătită pentru implementare în aplicație. Trebuie doar să le ajustați și să le personalizați. În timpul integrării, manualul funcționează ca un manual, similar celor utilizate pentru asamblarea structurilor fizice modulare.

Acum că am definit conceptele de bază ale designului modular și ghidul de stil de dezvoltare, putem trece în siguranță la exemple.

Imaginați-vă asta: ați întâlnit un flux mare de utilizatori, ați combinat machete și prototipuri pentru a demonstra interacțiunile și ați documentat fiecare pas.

Sunt șanse ca munca dvs. la proiect să se bazeze deja pe ghidul de stil, care vă poate oferi un avantaj mare. Dacă nu, faceți un pas înapoi și începeți să creați o hartă a părților principale ale deciziilor de proiectare nivel inalt. Aceste componente ar putea deveni puncte de interacțiune atunci când o anumită etapă este finalizată. De exemplu, calea de plată ar putea arăta astfel:

Proces de finalizare pas cu pas: articole adăugate în coș > coș > expediere > facturare > confirmare > achiziție de produs

Rețineți că acești pași nu sunt încă module. Pentru a ajunge la ele, trebuie să definiți elemente persistente ale căii UI, cum ar fi:

Nu exagera!

Acum că ați învățat cum să încorporați modularitatea în procesul de proiectare și ați apreciat beneficiile unui ghid de stil, să aruncăm o privire la câteva greșeli comune pe care le puteți face în acest demers.

1. Un ghid de stil nu te eliberează de munca de design.

Managerii susțin adesea că, după crearea unui ghid de stil, cea mai mare parte a lucrărilor de proiectare este făcută. Deși până în acest moment multe sarcini repetitive și triviale (cum ar fi crearea de prototipuri repetate a unui buton) au fost într-adevăr finalizate, rețineți că:

noi caracteristici ar trebui dezvoltate continuu;
descoperirea unei soluții ar trebui să se reflecte în proiectare.

Desigur, ghidul de stil și aderarea la principiile de dezvoltare menționate mai sus contribuie la dezvoltare, dar acest lucru nu afectează deloc responsabilitățile designerilor. A avea un instrument care accelerează fluxurile de lucru și simplifică comunicarea dintre angajați este benefic atât pentru dezvoltatori, cât și pentru designeri. Dar trăsătură distinctivă Cu toate acestea, această abordare este că lasă mult spațiu pentru personalizarea interfeței de utilizare și îmbunătățește astfel experiența utilizatorului.

2. Nu urmați tiparele prea des

Ar trebui să încercăm întotdeauna să folosim șabloane într-o aplicație. De exemplu, aplicarea consecventă a culorilor și a dimensiunilor fontului poate indica rapid elementele interfeței utilizator care acceptă interacțiunea. Cu toate acestea, nu ar trebui să utilizați șablonul doar pentru că altcineva a încercat-o deja - încercați să utilizați șablonul atunci când rezolvă de fapt o problemă.

De exemplu, dacă ați activat șablonul pentru afișarea barelor de instrumente în partea de sus a ecranului, acesta va funcționa în majoritatea cazurilor, dar în unele situații, utilizatorii vor găsi totuși mai potrivit să folosească bara contextuală. Ca atare, întrebați-vă întotdeauna dacă merită să utilizați un model dovedit și să vă bazați pe ușurința sa de implementare dacă s-ar putea reflecta prost asupra experienței utilizatorului.

Nu neglijați iterațiile de design

Nu subestimați valoarea iterației și inovației atunci când încercați noi modele și căutați modalități de a proiecta o interfață, chiar dacă acestea nu par să se potrivească cu ghidul de stil la prima vedere. Un ghid de stil nu ar trebui să vă limiteze eforturile de a crea cea mai bună experiență de utilizator. Gândiți-vă la el ca la un punct de plecare care vă va ajuta să rezolvați problemele actuale prin munca și experiența anterioară.

povara sprijinului

Suportul ghidului de stil ar trebui să fie ultimul lucru ceea ce vi se pare împovărător. Pentru a rezolva această problemă, urmați sfaturile de mai jos:

Găsiți un sistem de documentare care este atât ușor de instalat, cât și ușor de interacționat;

Faceți actualizări în timp util ale documentației parte a fluxului dvs. de lucru;

Dezvoltați principii care vor permite oricui să adauge cu ușurință la documentație. Acest lucru va ajuta la distribuirea volumului de muncă între angajați și le va crește sentimentul de proprietate.

În loc de o concluzie

Crearea unui sistem UI flexibil și stabil care ar fi ușor de scalat și rentabil depinde nu numai de principiile construcției sale, ci și de modul în care este dezvoltat. Biblioteca de componente este de foarte puțin folos dacă fiecare design nou create separat, ignorând standardele și șabloanele stabilite.

Pe de altă parte, ideea nu este de a dezvolta interfețe repetitive care reutiliza aceleași stiluri și modele, așa cum este convenabil. design bun eficient nu datorită unicității sale, ci pentru că combină forme și funcții pentru a oferi cea mai pozitivă experiență. Ar trebui să acționați întotdeauna având în vedere acest lucru, iar utilizarea ghidului de stil de mai sus ar trebui să vă ajute să creați un sistem de interfață de utilizare coeziv care să îndeplinească acest obiectiv.

În fiecare an, jocurile devin mai detaliate și la scară largă, ceea ce duce inevitabil la costuri mari la crearea unui mediu de joc. Cum să optimizați procesul și să construiți o lume de joc foarte detaliată într-un timp scurt și cu mai puțin efort? Principiul modularității vine în ajutorul designerului de nivel, despre care vom discuta mai jos.

Modularitatea în arhitectură

Înainte de a privi principiul modularității în proiectarea nivelului, să ne uităm la câteva exemple din viata reala. Cea mai indicativă este utilizarea acestui principiu în arhitectură în timpul ridicării de mare viteză a clădirilor.

Principalul avantaj al acestei metode este reducerea semnificativă a costurilor și viteza de construcție extrem de rapidă. Astăzi, o clădire de birouri modulară cu 30 de etaje durează doar cincisprezece zile pentru a se asambla, presupunând că toate componentele sunt pre-asamblate din fabrică și gata de instalare.

Dacă te uiți cu atenție la câte componente sunt utilizate în construcția acestei clădiri, vei fi surprins să descoperi că numărul lor este redus la un minim absolut - carcasă metalică, tavane între etaje, scări și pereți panouri cu ferestre. În plus, toate piesele modulare sunt imediat echipate cu sisteme de ventilație și comunicații electrice și nu necesită lucrari de finisare. Constructorii nu pot decât să pună totul împreună.

Asamblarea componentelor modulare ale clădirii © Stills din videoclipul Broad Group

Astfel, vedem că principiul modularității în arhitectură s-a dovedit foarte bine ca ieftin și drumul rapid construcția clădirilor, unde minimizarea modulelor de construcție pentru ușurința asamblarii este foarte importantă. Acest principiu a fost adoptat imediat de către designerii de niveluri și artiștii din mediul de joc imediat ce s-au confruntat cu nevoia de a crea lumi virtuale mari.

Principiul modularității

Designul de nivel modular este o metodă populară pentru a crea medii de joc bazate pe principiul modularității.

Modularitatea este un set (colecție, bibliotecă) de părți standardizate care pot fi folosite între ele sau cu alte active pentru a construi structuri mai complexe care reprezintă arhitectura de bază a nivelului (geometria structurală) și orice obiecte complexe (detalii ale mediului de joc). ).

Componente modulare de la Halo: Reach © 2010, Bungie Studios

Designul de nivel modular are o istorie bogată și a fost folosit în jocurile cu platformă 2D mai vechi de la Nintendo. Niveluri clasice Super Mario Bros (1985, Nintendo) au fost asamblate dintr-un număr mic de elemente care au fost refolosite de multe ori. Adică, nivelul nu a fost desenat sub forma unei imagini unice mari, ci a fost construit din piese mici repetabile, ceea ce a făcut posibilă asamblarea aproape oricărei configurații pentru a crea un joc interesant. Această abordare a făcut posibilă, de asemenea, economisirea memoriei video și utilizarea eficientă a unui set minim de texturi.

Fragment din documentul de design Super Mario Bros. Copyright © 1985 Nintendo

Principiul modularității nu și-a pierdut relevanța și este încă folosit în jocurile cu mediu tridimensional. Unul dintre primii dezvoltatori care a promovat activ designul de nivel modular pentru a crea medii de joc foarte detaliate în jocurile lor a fost Epic Games.

Un exemplu este o scenă din Gears of War (2006, Epic Games), care arată clar cum poți reutiliza cel mai eficient doar câteva elemente pentru a asambla o mare parte a nivelului.

În ciuda faptului că geometria structurală a acestei scene pare destul de complicată, ea constă de fapt dintr-un număr minim de modele:

Gears of War © 2006, Epic Games

Desigur, există mostre unice în scenă, dar 90% din întregul mediu de joc este creat din elemente modulare reutilizate (evidențiate în diferite culori):

Gears of War © 2006, Epic Games

Principiul modular este aplicabil nu numai geometriei structurale a nivelului. Este, de asemenea, folosit pentru detalierea mediului de joc. De exemplu, în același Gears of War (2006, Epic Games), puteți umple nivelul cu un număr mare de variații de mașină adăugând anumite detalii la modelul de bază, creând astfel iluzia unicității obiectului.

Gears of War © 2006, Epic Games

Un set de țevi modulare din Mirror's Edge (2008, DICE) le permite designerilor să creeze structuri complexe aproape orice fel de schimbare a configurației și culorii acestora.

Mirror's Edge © 2008, DICE

La o inspecție mai atentă, se dovedește că toate aceste complexități ale țevilor sunt create folosind doar trei elemente modulare (evidențiate în culori diferite):

Mirror's Edge © 2008, DICE

Elemente modulare care formează geometrie structurală pentru a crea interioare din:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Asamblarea finală a nivelului din elemente modulare după decorare arată astfel:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Principiul modular funcționează foarte bine cu structuri naturale, cum ar fi bucăți de rocă și piatră. Combinând, rotind și scaland doar câteva module, puteți decora cu succes cea mai mare parte a lumii jocului.

Un exemplu sunt modulele rock din Assassin's Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal):

Assassin's Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Creativitate

Un bun designer de nivel este imediat evident în capacitatea sa de a privi lucrurile familiare dintr-un unghi neobișnuit, precum și de a reutiliza activele existente într-un mod complet nou.

În acest sens, cel mai impresionant lucru este fantezia cu care designerii de la Bethesda Game Studios abordează decorarea mediului. Jocurile lor Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) și Fallout 4 (2015) sunt exemple excelente de planificare a conținutului modular, astfel încât să poată fi reutilizat eficient pe tot parcursul jocului.

Câteva exemple din Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios): 1. Depozitarea focoaselor nucleare. 2. Magazin de electrocasnice. 3. Modelele de bărci de dimensiuni mari sunt trecute drept miniatură din cauza manipulărilor cu scara obiectului. 4. Pentru decorarea camerei se folosește o statuie de leu redusă.

Reutilizarea activelor nu este doar despre elemente decorative, dar și locații întregi. De exemplu, în Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios) există multe biserici diferite care, la o inspecție mai atentă, se dovedesc a fi același model. În același timp, datorită abordării creative a decorațiunii, fiecare locație arată unică.

Fallout 4 © 2015, Bethesda Game Studios

În Dishonored 2 (2016, Arkane Studios), sistemul modular se potrivește foarte organic în lumea jocului, așa că cu greu observi reutilizarea geometriei nivelurilor. De exemplu, elementele de fațadă cu deschideri sunt excelente pentru pereți solidi, uși și ferestre, precum și pentru crearea de galerii pietonale.

O altă descoperire interesantă a designerilor de la Arkane Studios este că deschiderile ușilor și ferestrelor sunt folosite nu numai pentru scopul propus, ci și pentru a crea dulapuri și rafturi încorporate în perete.

Dishonored 2 © 2016, Arkane Studios

Pe fațadele majorității clădirilor din Londra virtuală de la Assassin's Creed Syndicate (2015, Ubisoft), puteți vedea o mulțime de semne text voluminoase. Pentru a le crea, a fost folosit un set modular de litere de diferite dimensiuni și culori. Astfel, dezvoltatorii au primit mii de inscripții unice, culese dintr-un număr relativ mic de modele.

Assassin's Creed Syndicate © 2015, Ubisoft

Abordarea modulară se laudă cu siguranță cu o serie de avantaje, dar are și anumite dezavantaje.

Avantaje

În primul rând, modularitatea vă permite să reduceți timpul de producție al activelor jocului și nivelul în ansamblu. Deoarece accentul principal se pune pe reutilizarea activă a componentelor modulare, nevoia de a crea un număr mare de obiecte unice dispare imediat. Drept urmare, mai puțini designeri și artiști sunt capabili să creeze locații mai jucabile. modularitatea are un mare potențial de a produce noi niveluri din resursele existente.

În al doilea rând, este un sistem de editare flexibil și ușurință în lucru cu componente modulare. Designerul nu are nevoie de ajutorul unui artist pentru a face schimbări în lumea jocului și pentru a înlocui un element modular cu altul. Și pentru a implementa instantaneu versiunile finale ale modelelor simultan pentru toate nivelurile jocului, artistul trebuie doar să actualizeze biblioteca de componente modulare.

În al treilea rând, aceasta este optimizarea performanței prin reducerea numărului de obiecte unice la nivelul și texturile utilizate. Acest lucru va reduce timpul de încărcare a jocului și va economisi memoria video.

Defecte

În primul rând, este o implementare complexă a unui sistem modular. Necesită designerilor să înțeleagă execuția tehnică și designul funcțional al componentelor (lucrarea cu plasa), precum și talentul artistic pentru implementare (modelare, compoziție, proporții etc.).

În al doilea rând, aceasta este o repetare clară a modulelor, ceea ce duce adesea la faptul că similare Reciprocîncăperile sunt umplute cu aceleași obiecte. Rezolvarea acestei probleme necesită o abordare creativă pentru detalierea și decorarea mediului de joc, precum și evitarea repetării printr-o combinație neobișnuită de obiecte.

În al treilea rând, este caracterul nefiresc al geometriei nivelului. Deoarece de foarte multe ori elementele modulare sunt legate de o grilă pentru ușurință în utilizare la unghiuri de 45 și 90 de grade, simțul de realism al lumii jocului se pierde imediat. Acest lucru este vizibil mai ales atunci când creați peisaje naturale.

Cum să organizezi munca?

Crearea componentelor modulare este o colaborare strânsă între designerul de nivel și artistul mediului de joc. Cum este structurată munca lor?

Dezvoltarea conținutului modular ar trebui să fie tratată imediat după ce prototipul de joc constând din geometrie primitivă este gata.

Înainte de a începe lucrul, trebuie să decideți asupra regulilor de interacțiune și fixare a elementelor modulare în diferite unghiuri, precum și standardizarea dimensiunilor acestora. Pentru a face acest lucru, se recomandă utilizarea unei grile cu valori care sunt multiple de doi (cu dimensiuni de 512x128x64x32) pentru a asigura îmbinarea perfectă a elementelor. Cu cât grila este mai mare, cu atât mai convenabil va fi pentru designer să lucreze cu setul. Poziția pivotului (din engleză „pivot” - fulcrum) al modelului ar trebui să fie, de asemenea, pe grilă.

Crearea directă a părților modulare începe cu analiza prototipului de joc. Designerul, împreună cu artistul, împarte nivelul în părți modulare și creează o geometrie temporară pentru toate componentele, ținând cont dimensiuni standard si reguli. Reutilizarea modelelor cât mai eficient posibil și reducerea numărului acestora este cheia pentru crearea unui set modular bun.

Setul rezultat este testat de către proiectant direct în editorul de nivel. După testarea cu succes, toate componentele modulare sunt date artistului, care apoi lucrează la versiunea finală a tuturor activelor necesare.

În timpul producției de active modulare, se acordă prioritate mai întâi geometriei structurale, apoi detaliilor și abia apoi elementelor unice.

Forma:

1) organizarea structurală morfologică și volumetrico-spațială a unui lucru, rezultată dintr-o transformare semnificativă, materială;

2) expresia externă sau structurală a oricărui conținut, cea mai importantă categorie și subiect de activitate creativă - literatură, artă, arhitectură și design. Forma trăiește atât în ​​spațiu, cât și în timp al percepției și poartă informații orientate spre valoare.

Forma de proiectare - o organizare specială a unui obiect (produs industrial), care decurge ca urmare a activității designerului de a realiza unitatea interconectată a tuturor proprietăților produsului - design, aspect, culoare, textură, fezabilitate tehnologică etc. Îndeplinește cerințele și condițiile de consum, utilizare eficientă posibilitățile de producție și cerințele estetice ale vremii.

Modelarea - categorie activitate artistică, design și creativitate tehnică, exprimând procesul de formare și creare a formei în conformitate cu valorile generale ale culturii și cu anumite principii conceptuale selectate legate de expresivitatea estetică a viitoarei lucrări, funcție, design și material. În procesul unui produs F. se determină structurile sale funcțional-constructive, spațial-plastice, tehnologice.

Factorii de formare sunt condițiile de viață și circumstanțele care influențează modelarea, înțelese ca o sinteză a unui număr de aspecte obiective socio-economice, funcționale, de activitate, inginerie și tehnice și alte aspecte care interacționează complex ale modului de viață.

Factorii de modelare se reflectă cel mai pe deplin în concepte creative care formulează scopurile și obiectivele designului. Dar, în realitate, unele dintre ele nu au un set de sarcini de proiectare cu adevărat necesare, ceea ce duce la diferite tipuri de probleme. consecințe negative. De exemplu, funcționalismul radical supraestimează factorii utilitaristici - practici ai modelării, precum și pasiunea pentru „tehnologia înaltă” în detrimentul forme tradiționale; conceptele postmoderne, dimpotrivă, subliniază aspectele subiective ale sarcinilor de proiect.

Prin urmare, apare o problemă specială de proiectare - clasificarea factorilor de modelare, care determină obiectivitatea acelor cerințe care vor deveni principalele, „primare” în acest concept. Dialectica conexiunilor în sistemul de solicitări conflictuale la organizarea proiectului de proiect ne face să presupunem că aici prioritatea ar trebui să aparțină funcționării optime a obiectului. Dar, în realitate, accentele se pot schimba, deoarece foarte adesea problemele logistice și operaționale devin principalele în sistemul de proiectare, dislocându-le de la procesele de modelare " factori umani". Prin urmare, este necesar să putem, relevând legăturile dintre aspectele subiective și obiective ale modelării, să vedem condiționalitatea conceptelor de modelare ca o sinteză a proceselor de subiectivizare a obiectivului.

Clasificările fac posibilă analizarea opțiunilor pentru influența anumitor grupuri de factori de modelare asupra morfologiei obiectelor de design. Ideea larg răspândită a corespondenței dintre funcție și formă reduce de obicei problema interacțiunii proceselor vieții și morfologiei la întrebarea dacă funcția ar trebui să fie exprimată în formă sau aceasta din urmă este „liberă” în raport cu funcția. În realitate, aceste conexiuni sunt mult mai diverse. Iar analiza clasificării permite dezvăluirea mecanismului de legare a principalelor grupuri de factori între ele și de a lega - printr-o evaluare a conținutului psihologic al proceselor - problemele socio-funcționale ale modelării cu aspectele sale estetice. Mai mult, în condițiile designului de masă cu specializarea sa îngustă, analiza formelor de viață ca bază a modelării este deosebit de relevantă. Unii designeri încă văd obiectul de design nu ca un element al mediului, ci ca un „conglomerat” independent care combină doar cerințe strict utilitare și tehnice și o formă semnificativă din punct de vedere estetic, care este plină de erori în muncă.

Dar acest lucru nu este suficient. O analiză a condițiilor de modelare face posibilă identificarea unor astfel de dependențe ale morfologiei de circumstanțele vieții, care sunt fixate nu de cerințele vieții, ci de alegerea direcțiilor de căutare a proiectelor: metode de producție, materiale, sisteme structurale etc.

Condiționalitatea obiectivă a factorilor de modelare și morfologie determină specificul tipurilor de creativitate arhitecturală și de proiectare, care pot fi împărțite în trei domenii:

1. Conturarea multifactorială cu dominația organizării proceselor vieții. Un exemplu este o locuință care domină mediul urban. Aici complexele obiect-spațial fac posibilă plasarea relativ echivalentă din punct de vedere al cerințelor și diversă ca formă de educație cu un climat general emoțional și moral acordat calmului, confortului, care contribuie la apariția sentimentelor de comunitate, de apartenență la locul locuit. printre rezidenți.

2. Conturarea cu factori funcționali și tehnologici dominanti - instalații de producție, unde cerințele de organizare a proceselor de muncă sunt decisive. Acest mediu este format din complexe arhitecturale și de design care asigură eficacitatea activității principale, inclusiv prin sentimentul de satisfacție față de rezultatele muncii proprii.

3. Formarea cu factor dominant informaţional-emoţional (socio-cultural). Acest tip include unele clădiri publice, arhitectură peisagistică și complexe monumentale. Ele se caracterizează prin aducerea în prim-plan a luării în considerare a percepției conținutului socio-cultural al proceselor care au loc aici. De exemplu, o clădire de teatru, care este organizată ca un mediu pentru stări emoționale puternice care influențează activ o persoană. Organizarea designului unor astfel de obiecte se formează cel mai adesea sub influența imaginii care formează baza soluției sale artistice.

Formarea în design artistic include organizarea spațială a elementelor produsului (complex, mediu), determinată de structura, aspectul, tehnologia de producție, precum și conceptul estetic al designerului. Modelarea este o etapă decisivă a creativității în design; în procesul său, sunt fixate atât caracteristicile funcționale ale obiectului de design, cât și soluția sa figurativă.

Principii de modelare:

1. Raționalitatea. Raționalitatea în compoziție este înțeleasă ca valabilitate logică, oportunitatea formei. Respectarea acestui principiu este asociată cu îndeplinirea a două condiții principale: în primul rând, stabilirea unei legături strânse între formă și conținutul său funcțional și, în al doilea rând, necesitatea unei dezvoltări raționale clare a formei artistice în sine.

2. Tectonicitate. În esență, acest principiu înseamnă potrivirea formei structurii. Cu această corespondență, structura devine un mijloc de modelare compozit-plastic. (Tectonică în proiectare este o reprezentare indirectă a tiparelor soluției sale funcționale și constructive, fixată sub forma unui obiect de design, un fel de „imagine” a tensiunii unei stări de o anumită integritate, ilustrând logica și stabilitatea sa constructivă. , structură funcțională sau vizuală.Tectonica în design ca mijloc artistic de proiectare a proiectării este o sinteză a trei principii: exprimarea sub forma unui produs al muncii de material și construcție, reflectarea în metoda creativă a autorului de lucrări culturale și istorice. idei despre expresivitatea limbajului formelor tectonice, înțelegerea tectonicii ca simbol al integrității formei produsului).

3. Structura. Scopul modelării structurale este de a găsi o legătură armonioasă între elementele care alcătuiesc forma. O astfel de legătură se exprimă în subordonarea elementelor. În conformitate cu acesta, principiul structuralității înseamnă subordonare sau claritate, claritate, coerență a structurii interne a formei.

4. Flexibilitate. Forma trebuie să se poată dezvolta, păstrând în același timp integritatea.

5. Organic. Acest principiu determină construcția compoziției, ținând cont de modelele de modelare care apar în natură. Înțelegerea formelor naturii poate merge în mai multe direcții.

Principalele sunt analiza:

A. morfologia, adică structura așa-numitelor bioforme, ca organisme funcționale;

b. modele de modelare tectonic (constructiv-plastic) în natură;

c. caracteristici ale mișcării biostructurilor;

d. materiale plastice ale organismelor vii;

e. culorile lor;

f. structura proporțională.

6. Imagini. Acest principiu reflectă o dezvăluire clară și profundă în compoziția unei anumite idei artistice. Forma figurativă are un impact emoțional și estetic mai puternic și mai profund asupra privitorului decât o simplă formă utilitară.

7. Integritate. Acesta este un principiu atotcuprinzător și unificator al modelării compoziționale și artistice în design. Ea presupune stabilirea celei mai strânse legături între toate mijloacele și metodele de construire a unei compoziții. Ca urmare a acestei stabiliri, se dezvăluie caracterul general al formei.

Designerii în procesul de proiectare folosesc pe scară largă principiul variabilității, bazat pe modularitatea elementelor formei, ceea ce permite, ca și în cazul unui designer pentru copii, să asambleze diverse compoziții care îndeplinesc anumite cerințe funcționale și condiții ale situației.

Astăzi, variabilitatea este clar vizibilă în aproape toate domeniile de design asociate cu tiraje lungi și, în special, cu produsele durabile de mare valoare.

La achiziționarea unei mașini, clientului i se oferă posibilitatea de a alege culoarea, echipamentul, ornamentul și dotarea interioară. Echipamentul radio de înaltă calitate constă, de asemenea, dintr-un număr de unități interschimbabile: un player, un tuner, un magnetofon, un amplificator de sunet, sisteme acustice etc. Același lucru există și în designul mobilierului, îmbrăcămintei. Modularitatea elementelor structurale este o trăsătură caracteristică a designului modern.

Variabilitatea devine din ce în ce mai răspândită în uneltele de uz casnic. Acestea sunt tot felul de dispozitive și mecanisme multifuncționale pliante compacte universale, constând din diverse blocuri, variind de la seturi de șurubelnițe și chei cu vârfuri interschimbabile, care se termină cu duze pentru o acționare electrică universală, permițându-vă să o transformați alternativ într-o rindea electrică, electrică. ferăstrău, ferăstrău electric, roată de șlefuit, perforator, mini-mașină de frezat sau de strunjire.

Trusele sunt de asemenea utilizate pe scară largă. mobila de gradinași echipamente din modulele spațiale interconectate între ele - copertine, chioșcuri, vitrine portabile, automate, cabine telefonice etc., permițând formarea unui mediu obiect al diverselor spații urbane funcționale - străzi, zone pietonale, parcuri, piețe. În același timp, seturile moderne de mobilier de exterior vă permit să creați diverse forme multifuncționale ale mediului urban: un lantern-indicator, un gard de copac cu o bancă, un felinar-gard cu o fată de flori etc.

În designul industrial modern, aceeași parte structurală este adesea folosită în diferite produse: același corp moare pentru diverse modele tehnologie informatică și electronică radio, elemente de fixare. O astfel de interschimbabilitate a elementelor, versatilitatea designului duce la o eficiență ridicată a producției, vă permite să modernizați produse învechite prin înlocuirea unităților individuale, prelungind durata de viață a acestora.

Mobilitatea formei, posibilitatea modificării acesteia în funcție de condițiile specifice ale situației, este una dintre cele trasaturi caracteristice proiecta. Desenele din design ar trebui să ofere o astfel de mobilitate a formei produsului: un blat pliabil pentru un decapotabil, un cuțit multifuncțional, o carte de masă pliabilă, o canapea extensibilă pliabilă. Prin urmare, componentele individuale ale designului general trebuie să fie mobile, sunt supuse unor cerințe speciale de proiectare.

Constructii si bionica

Designer Shaping astăzi atrage multe idei din natura din jurul nostru, unde totul este extrem de rațional și concis. „În creațiile naturii, – după cum notează celebrul designer finlandez Alvar Aalto, – formele iau naștere din construcția lor internă.”

La sfârșitul anilor 1950, a apărut o nouă direcție științifică, a cărei bază este cercetarea privind modelarea diferitelor sisteme vii. Apariția acestei științe a fost o consecință a dezvoltării ciberneticii, biofizicii, biochimiei, biologiei spațiale, psihologiei ingineriei etc. Simpozionul de la Daytona (SUA) în 1960 a dat numele noii științe - bionica (din greacă - elementul). de viață). Bionica este știința utilizării cunoștințelor despre structuri și forme, principii și procese tehnologice faunei sălbatice în tehnologie și construcții.

Academicianul V.V. Parin caracterizează această știință ca o străduință intenționată de a căuta și găsi „modele” în natura vie pentru a crea dispozitive tehnice. Potrivit academicianului P.L. Kapitsa, natura este un „inginer de proiectare” mai bun decât omul.

Nașterea bionicii nu este un accident. Acesta este un rezultat natural al dezvoltării dialectice a științei și tehnologiei. Bionics vă permite să combinați o gamă largă de probleme de inginerie și tehnice, a căror soluție se bazează pe date biologice. Bionica vizează în principal rezolvarea problemelor practice, pătrunde într-o mare varietate de științe, devine asistentul lor indispensabil, contribuie la dezvoltarea și îmbunătățirea lor.

Totul în lume este interdependent. Există legi care unesc întreaga lume într-un singur întreg și dau naștere posibilității obiective de a folosi legi și principii pentru construirea naturii vie și a formelor ei în sisteme create artificial.

Legitimitatea biodesignului este predeterminată nu numai de unitatea biologică și tehnică a omenirii și a lumii înconjurătoare, ci și de particularitățile cunoașterii umane. Mintea umană este în mare măsură formată sub influența proceselor care au loc în natură.

În activitatea sa creativă, o persoană apelează constant, conștient sau intuitiv, la fauna sălbatică pentru ajutor. Întreaga istorie a biodesignului este caracterizată prin utilizarea unor contururi pur externe ale formelor naturale în produsele industriale.

Cele mai dificile etape ale stăpânirii formelor naturale în tehnologie datează din secolul al XVII-lea. Procesul de dezvoltare rapidă a științelor naturale, care a început în Renaștere, a fost cel mai direct legat de tehnologie.

Filosofia raționalistă, al cărei fondator a fost Rene Descartes, a influențat serios și formarea tehnică. Filosofii raționaliști Descartes, Locke, La Mettrie și alții credeau că legile mecanicii sunt legile universale ale universului și le-au extins și asupra vieții sălbatice. Descartes credea că un animal nu este altceva decât o mașină, în contrast cu o persoană înzestrată cu suflet. Uneori, mecanicii au urmărit ideea de a crea viață artificială. Leonardo da Vinci căuta principiile mecanismului motor al animalului, pentru a construi o mașină pe baza lor. Poziția de plecare a fost următoarea: natura a creat în lumea animală cele mai perfecte mecanisme întruchipate în aceasta forme perfecte: pasărea a primit un avion frumos sub formă de aripi, natura a oferit peștilor un aparat de înot, coadă și aripioare. În secolul al XVIII-lea, tentația și aparenta ușurință a problemei, precum și succesele timpurii ale automatizării, au dus la apariția proiectelor de mașini bazate pe împrumutarea formei animalelor. Dar nivelul științei și tehnologiei a fost de așa natură încât această idee nu a putut fi realizată.

Odată cu progresul științei, apare o posibilitate obiectivă de a utiliza procesele și relațiile elementelor naturii vii în dispozitive tehnice create artificial. Cu greu este posibil să găsiți o astfel de zonă de activitate umană care să nu fie conectată la bionică într-o măsură sau alta. Activitatea creativă a unui artist-designer nu face excepție în acest sens.

În formele naturale, principalul lucru este gruparea constructiv-compozițională a elementelor, ritmul acestora. Fiecare formă naturală are propriile sale caracteristici unice. Dacă luăm un analog natural ca obiect de studiu cu un caracter pronunțat, volum și structură, cu o formă simplă elementară, suntem într-adevăr capabili să-i evaluăm aproape imediat integritatea, ceea ce va ajuta la obținerea imaginii și a expresiei plastice a formei tehnice. mai rapid si cu mai putin timp.

Necesitatea studierii formelor biologice pentru un artist-constructor este subliniată și de faptul că acestea sunt susținute pe scară largă și proporțional impecabile, condiționate constructiv și funcțional.

Natura vie are tendința în procesul dezvoltării sale de a lupta pentru orice posibilă economisire de energie, material de construcții si timpul. Legea minimului în natura vie se datorează oportunității organice a existenței. Toate acestea au condus la ideea posibilității de a folosi modelele de modelare a structurilor vii într-un mod constructiv, și nu doar în scopul unor căutări formale.

Tulpina de bambus, cu o înălțime considerabilă și un diametru extrem de mic, are o stabilitate absolută. O serie de elemente tubulare goale conectate fac această structură extrem de ușoară, îngroșările și membranele de la îmbinări îi asigură rezistența. Acest design original, creat de natură, a devenit prototipul de antene telescopice moderne, tije de filare, moderne lămpi de masă, capabil să „atingă” orice parte a desktopului.

Un alt exemplu bun este fagurele. Aceasta este una dintre creațiile remarcabile ale naturii în domeniul standardizării și unificării. Sunt zeci de mii de prisme hexagonale dispuse pe rânduri paralele. Fiecare rând de celule al albinei este plasat cu un „bandaj”, ca zidarii zid de cărămidă. Fagurii sunt izotropi - puterea lor este aceeași în toate direcțiile. Și nu este de mirare că producătorii de avioane au fost primii care au împrumutat experiența albinelor pentru a crea avioane supersonice și rachete. Experiența albinelor în construcția de faguri este folosită cu succes de arhitecți și constructori în construcția de ascensoare, a căror capacitate a crescut, în timp ce consumul de materiale a scăzut cu 30%, iar costurile cu forța de muncă s-au înjumătățit.

Imitând designul unei frunze de copac, inginerul italian Pier Luigi Nervi a proiectat acoperișul Sălii de Expoziții din Torino. O structură ușoară din ciment armat, de numai 4 cm grosime, a acoperit o deschidere de o sută de metri fără suporturi. Întreaga suprapunere este pătrunsă cu elemente de fixare situate exact în același mod ca nervurile frunzelor.

Prototipul multor structuri moderne ștanțate, cum ar fi caroserii auto, carcasele monolitice ale aparatelor de uz casnic, poate fi forma unei petale de flori, a cărei grosime variabilă oferă rigiditate. Un exemplu izbitor de structură rigidă cu un consum minim de material este coaja unui ou obișnuit de pasăre. Raportul dintre dimensiunea „spațiului acoperit” și grosimea carcasei în sine este de o mie la unu. Această observație stă la baza formării diferitelor cochilii în arhitectură și design: de la structuri spațiale cu deschidere mare la carcase ale aparatelor de uz casnic.

Forma naturală de lacrimă cu suprafață minimă și rezistență la mișcare este baza modelării aeronaveși vehicule de mare viteză - mașini, trenuri etc.

Utilizarea bionicii în procesul de design artistic dezvoltă imaginația, trezește gândirea creativă, te face să gândești, să cauți, să înveți legile naturii.