Lucrarea lui Hieronymus Bosch. Picturi de Hieronymus Bosch. Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri

Hieronymus Bosch este un artist medieval care este la modă și astăzi, în special, datorită ideilor sale apocaliptice. Fragmente din opera sa numită „Grădina deliciilor pământești” pot fi văzute acum chiar și pe jambiere și în colorat pentru copii, un grup muzical modern a fost numit și după el. De ce?

Oarecum fanatice, dacă se poate numi așa, picturile artistului medieval târziu erau populare pentru detaliile lor de coșmar: un bărbat cântând la flaut ieșit din el. anus, cu ajutorul eliberării de gaze sau a unei păsări monstru care devorează păcătoșii și îi defecă într-o groapă pentru canalizare etc. Regele Filip al II-lea al Spaniei, patronul Inchiziției, a agățat unul dintre picturile lui Bosch ("Cele șapte păcate capitale") în dormitorul lui. Poate că l-a ajutat să se adapteze mai bine la lupta împotriva ereticilor.

Cel mai faimos tablou al lui Bosch este tripticul Grădinii Pământului. În partea stângă a tripticului sunt înfățișați Dumnezeu, Adam și Eva în paradis, pe cea centrală: grădina plăcerilor, în partea dreaptă: degradarea, păcătoșii, iadul.

În ciuda faptului că intriga acestei imagini la prima vedere pare departe de a fi copilărească, din fragmentele sale a fost creată o carte de colorat pentru copii cu vârsta de 6 ani și peste. Cartea de colorat Hieronymus Bosch îi prezintă copiilor peisajele uimitoare, fructele și florile fantastice și animalele fabuloase pe care le-a pictat Bosch. Potrivit autoarei, cartea de colorat a fost publicată pentru a ajuta copiii să se dezvolte creativ și să-i inspire să își creeze propriile opere de artă în viitor.

Tot în 1991 a fost publicată și cartea de ficțiune „Pish Posh, Said Hieronymus Bosch” („Pah, pah, said Hieronymus Bosch”). Intriga cărții este povestea menajerului nemulțumit al lui Bosch, care s-a săturat deja de mizeria pe care o fac monștrii săi sălbatici (pești cu aripi și altele asemenea) prin casă.

Aceste două produse arată că, deși Hieronymus Bosch a murit în urmă cu 500 de ani, imaginile din munca sa și viziunea sa par a fi mai populare ca niciodată. O nouă carte despre toate picturile sale a fost publicată de celebra editura TASCHEN. În 2007, un centru de artă dedicat lucrării sale a fost deschis în orașul natal al lui Bosch, 's-Hertogenbosch. Imprimeurile picturilor sale împodobesc pantofii, tricourile și hanoracele Doc Martens, plăcile de surf și skateboard-urile. De ce se întâmplă asta?

Bosch sa bucurat de o mare popularitate în timpul vieții sale. El a inspirat atât de mulți imitatori încât uneori este dificil să-i determine canoanele originale. Dar până la urmă, a trecut atât de mult timp de atunci: zilele contrareformei, stilul baroc...

„Biserica Catolică își revendică poziția și ar dori să sublinieze biserica, mântuirea și sfinții, ceea ce nu a fost tocmai ceea ce sa concentrat Bosch”, a declarat prin telefon Larry Silver, profesor de istoria artei la Universitatea de Stat din Pennsylvania. „Ia-l pe Rubens. Atunci, pur și simplu nu se putea ca atât Bosch, cât și Rubens să fie solicitați în același timp. Aceasta este una dintre circumstanțele care i-au pus capăt popularității la acea vreme, a fost, parcă, un Treci de la pesimism la partea bună”.

Această stare de lucruri a continuat până la începutul secolului al XX-lea. Istoricii de artă precum Carl Justi nu au manifestat prea mult interes pentru pictura lui Bosch, spre deosebire de fondatorii și teoreticienii suprarealismului, cum ar fi, de exemplu, Andre Breton, care a început un nou val de interes pentru picturile lui Hieronymus Bosch. Suprarealistii si iubitorii de suprarealism i-au apreciat imaginatia si „pictura inconstienta”. Erau entuziasmați de ideile sale împotriva religiei organizate și a moralității burgheze.

Încântarea boemă de acest fel a devenit o prezență constantă în poveștile lui Ieronim. Există o teză, prezentată pentru prima dată de Wilhelm Franger în 1947, că Bosch a fost membru al unui cult numit Frații Spiritului Liber. În această interpretare, partea centrală a grădinii arată nu o lume care alunecă în păcătoșenie, ci bucuria de delicii sexuale tantrice ale iubirii libere, armoniei cu natura. Există o altă referință interesantă la Grădina deliciilor pământești în Codul lui Da Vinci, capitolul 37.

Există, de asemenea, o versiune, nu mai puțin populară decât despre cultul sexual, conform căreia Bosch a avut călătorii proaste de la consumul de pâine mucegăită de secară. Potrivit autorului Walter Bosing, pentru Bosch, „a funcționat ca un remediu miraculos pentru a ajuta la compensarea lipsei de educație și de burse în învățământul superior”. institutii de invatamantși contribuind la crearea de picturi care să satisfacă poftele senzaționale ale privitorilor.” Următorul exemplu amuzant este filosoful și publicistul din anii 1960 Norman Oliver Brown, care a combinat teoriile lui Freud despre erotismul anal cu doctrina lui Martin Luther a justificării prin credință, și-a ilustrat lucrarea cu Grădina deliciilor pământești.

Astfel de interpretări corespund stereotipurilor moderne despre picturile psihedelice ale unui artist cu psihicul supărat, dar pentru experții moderni nu sunt altceva decât glume, academicienii doar râd de ele. Bosing le numește „prostii științifice”. Este mai probabil ca Bosch să fi fost pur și simplu un artist complet în afara timpului său, și nu un dependent de droguri nebun care participă la orgii sectare și le pictează după ce a folosit LSD.

Oricum ar fi, acum Bosch este o muză pentru unii dintre cei mai importanți creatori. Regizorul Guillermo del Toro (filme Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) îl citează pe Bosch drept inspirație pentru faimoasa sa imagine suprarealistă. Regretatul Alexander McQueen a folosit țesături imprimate cu Jerome pentru a-și crea colecția finală. Cel mai bine vândut scriitor Michael Connelly l-a numit pe protagonistul celui mai popular roman polițist după pictor. Deasupra biroului său este o copie a Infernului lui Bosch.

Popularitatea sa actuală provine din faptul că oameni moderni ideile lui sunt apropiate și interesante. Până în prezent, filme despre apocalipsă se află pe listele cu cele mai mari încasări. Printre oameni normali, iubitori de artă și artiști, nu doar picturile lui Jerome sunt foarte populare, ci și stilul său în general, abordarea sa unică a artei. Picturile lui Hieronymus Bosch atrag în egală măsură atât compatrioții noștri, cât și privitorii străini. Bosch a fost o persoană foarte interesantă. Picturile sale sunt foarte multifațetate și ambigue, pot fi înțelese în moduri diferite. Prin urmare, se poate dovedi că munca lui nu își va pierde relevanța în curând, ea va trăi foarte mult timp după noi.

Tripticul „Grădina deliciilor pământești” a fost realizat în ulei pe lemn, aproximativ în anii 1500 - 1510. Dimensiunea sa: 389 cm.220 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Tabloul „Corabia proștilor” a fost realizat în ulei pe o scândură, aproximativ în 1495 - 1500. Dimensiunea sa: 33 cm.58 cm.Tabloul se afla la Luvru, la Paris.

Tabloul „Purând crucea” (Ghent) a fost realizat în ulei pe scândură, în jurul anilor 1490 - 1500. Dimensiunea sa: 83,5 cm.77 cm.Tabloul se afla la Muzeul de Arte Plastice, din Gent.

Pictura „Purând crucea” (Viena) a fost realizată în ulei pe tablă, aproximativ în 1515 - 1516. Dimensiunea sa: 32 cm.57 cm.Tabloul se afla la Kunsthistorisches Museum, Viena.

„Carrying the Cross” (Madrid) – panou lateral dintr-un triptic care nu a supraviețuit, realizat în ulei pe bord, în jurul anului 1505. Dimensiunea sa: 94 cm.150 cm.Tabloul se afla in Palatul Regal, din Madrid.

Tripticul „Ispitirea Sfântului Antonie” a fost realizat în ulei pe lemn, în jurul anilor 1505-1506. Dimensiunea sa: 225 cm.131,5 cm.Tabloul se afla la Muzeul National de Arta Antica, din Lisabona.

Panoul „Ispitirea Sfântului Antonie” este realizat în ulei pe lemn, nu mai devreme de 1490. Dimensiunea sa: 52,5 cm.73 cm.Se afla in Muzeul National Prado, din Madrid.

Pictura „Fiul risipitor” a fost realizată în ulei pe tablă, în jurul anului 1510. Diametrul său: 70 cm Pictura se află la Muzeul Boijmans van Beuningen din Rotterdam.

Pictura „Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri” a fost realizată în ulei pe o placă, în jurul anilor 1475 - 1480. Dimensiunea sa: 150 cm x 120 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Tabloul „Sfântul Cristofor” a fost realizat în ulei pe tablă, în jurul anilor 1504 - 1505. Dimensiunea sa: 71,5 cm x 113 cm Pictura se afla la Muzeul Boijmans van Beuningen din Rotterdam.

Tripticul Judecății de Apoi a fost realizat în ulei pe lemn, în jurul anului 1504. Dimensiunea sa: 247 cm.164 cm.Tabloul se afla la Academia de Arte Plastice, Viena.

Tabloul „Încoronarea cu spini” (Londra) a fost realizat în ulei pe o placă, aproximativ în 1508 - 1509. Dimensiunea sa: 59 cm x 73 cm.Tabloul se afla la National Gallery, Londra.

Pictura „Încoronarea cu spini” (Escorial) a fost realizată în ulei pe tablă, în jurul anului 1510. Dimensiunea sa: 195 cm x 165 cm Pictura se afla in Manastirea Escorial, in orasul San Lorenzo de El Escorial, in Spania.

Tripticul Carului cu fan a fost realizat in ulei pe lemn, in jurul anilor 1500-1502. Dimensiunea sa: 190 cm.135 cm.Tabloul exista in doua exemplare. Unul se află în Muzeul Național Prado, din Madrid. Al doilea se află în Mănăstirea Escorial, în orașul San Lorenzo de El Escorial, în Spania.

Tabloul „Străgând piatra prostiei” a fost realizat în ulei pe tablă, în jurul anilor 1475 - 1480. Dimensiunea sa: 35 cm x 48 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Tripticul Adorarea Magilor a fost realizat în ulei pe lemn, în jurul anului 1510. Dimensiunea sa: 138 cm.138 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Hieronymus Bosch (Jerun Antonison van Aken) este un pictor olandez remarcabil care a combinat în mod capricios trăsăturile fanteziei medievale, folclor, parabolă filosofică și satiră în picturile sale. Unul dintre fondatorii picturii de peisaj și de gen în Europa.

Biografia lui Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken s-a născut în jurul anului 1453 în 's-Hertogenbosch (Brabant). Familia van Aken, care provine din orașul german Aachen, a fost mult timp asociată cu arta picturii - artiștii au fost Jan van Aken(bunicul Bosch) și patru dintre cei cinci fii ai săi, inclusiv tatăl Jerome, Anthony. Deoarece nu se știe nimic despre dezvoltarea lui Bosch ca artist, se presupune că a primit primele lecții de pictură în atelierul familiei. Atelierul van Akens a executat o mare varietate de comenzi - în primul rând, acestea erau picturi murale, dar și aurirea sculpturilor în lemn și chiar realizarea de ustensile bisericești. Astfel încât " Ieronim pictorul”, așa cum a fost menționat pentru prima dată într-un document din 1480, a luat un pseudonim de la numele prescurtat al său. oras natal (Den Bosch), aparent din nevoia de a se deosebi cumva de alți reprezentanți de genul lor.

Bosch a trăit și a lucrat în principal în orașul său natal 's-Hertogenbosch, care la acea vreme făcea parte din Ducatul Burgundiei, iar acum este centrul administrativ al provinciei Brabant de Nord din Țările de Jos. În conformitate cu informațiile despre viața artistului, păstrate în arhiva orașului, tatăl său a murit în 1478, iar Bosch a moștenit atelierul său de artă. A intrat în Frăția Maicii Domnului („Zoete Lieve Vrouw”) - o societate religioasă care a apărut în 's-Hertogenbosch în 1318 și era formată atât din călugări, cât și din laici.

Frăția, închinată cultului Fecioarei Maria, era și ea angajată în lucrări de milă. În documentele de arhivă, numele lui Bosch este menționat de mai multe ori: ca pictor, i s-au încredințat diverse comenzi, de la decorarea procesiilor festive și a sacramentelor rituale ale Frăției până la pictarea ușilor altarului pentru capela Frăției din Catedrala Sf. Ioan (1489, pierdut) sau chiar un model de candelabru. În aceeași capelă a fost săvârșită și înmormântarea pictorului, decedat la 9 august 1516. Solemnitatea acestei ceremonii confirmă cea mai strânsă legătură a lui Bosch cu Frăția Maicii Domnului.

A urmat cursuri în orașele olandeze Haarlem și Delft, unde tânărul artist a introdus arta lui Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Gertgen tot Sint Jans, a căror influență s-a simțit ulterior în diferite perioade ale operei sale. În 1480, Bosch s-a întors la 's-Hertogenbosch ca maestru pictor liber.

În anul următor s-a căsătorit cu Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). Această fată dintr-o familie bogată și nobilă a adus o avere solidă zestrei soțului ei, dându-i dreptul de a dispune de ea la discreția lui.
Căsătoria lui Ieronim nu a fost deosebit de fericită (cuplul nu a avut copii), dar i-a oferit artistului bunăstare materială, poziție în societate și independență: chiar și atunci când îndeplinea comenzi, își permitea să picteze așa cum își dorea.

Niciuna dintre lucrările supraviețuitoare ale lui Bosch nu este datată de el însuși.

Prin urmare, probabil că primele picturi cunoscute despre el, care aveau un caracter satiric, datează de la mijlocul anilor 1470. Creat în 1475-1480. picturile „Cele șapte păcate capitale”, „Căsătoria la Cana”, „Magicianul” și „Înlăturarea pietrelor prostiei” („Operațiunea Prostia”) au un pronunțat caracter moralizator cu elemente de ironie și satiră.

Nu întâmplător regele spaniol Filip al II-lea a ordonat ca cele șapte păcate capitale să fie agățate în dormitorul reședinței sale-mănăstire din Escorial, pentru a se răsfăța cu reflecțiile asupra păcătoșeniei naturii umane în timpul liber. Aici se mai simte incertitudinea loviturii tanarului artist, el foloseste doar elemente individuale limbaj simbolic care avea să umple ulterior toate lucrările sale.

De asemenea, nu sunt numeroși în filmele „Operațiunea prostiei” și „Magicianul”, care ridiculizează naivitatea umană folosită de șarlatani, inclusiv de cei în ținută monahală.

Bosch ridiculiza clerul și mai tare în pictura „Corabia nebunilor” (1490-1500), în care o călugăriță bătută și un călugăr urlă un cântec în compania plebeilor pe o barcă fragilă condusă de un bufon.

Condamnând aspru depravarea clerului, Bosch este încă puțin probabil să fie un eretic, așa cum a susținut istoricul de artă german modern W. Frangler. Deși își căuta calea de a-L înțelege pe Dumnezeu în afara bisericii oficiale.

Creativitatea artistului

Cine ar fi fost în stare să povestească despre toate acele gânduri uimitoare și ciudate care rătăceau în capul lui Hieronymus Bosch, pe care le transmitea cu o pensulă, și despre acele fantome și monștri infernali care de multe ori speriau mai mult decât încântau privitorul! — Karel van Mander. „Viața unor pictori remarcabili olandezi și germani”

munca lui Bosch A început cu picturi pe detaliile diferitelor altare și capele. Una dintre primele lucrări remarcabile ale lui Hieronymus Bosch a fost pictura ușilor altarului din Catedrala Sf. Ioan. De notat că lui Filip cel Frumos, care mai târziu a devenit rege al Castiliei, i-a plăcut foarte mult această lucrare.

Bosch era o persoană veselă și sociabilă, dar Oeroshort și-a părăsit satul foarte rar și nu departe, unde s-a stabilit după căsătorie.

Picturi de Hieronymus Bosch rămâne încă un mister pentru criticii de artă. În contul său sunt înregistrate aproximativ 40 de tablouri. Poate au fost mai multe, dar artistul nu și-a semnat niciodată opera.

Pe lângă desen, Bosch a fost angajat în fabricarea de gravuri, a fost un bun fierar. Odată a făcut o pictură uriașă pe sticlă într-o biserică și a făcut, de asemenea, un cadru metalic excelent.

Picturile lui Bosch atârnau în multe curți regale și erau admirate de contemporanii săi. Viața lui Bosch s-a încheiat la 9 august 1516, în orașul în care s-a născut.

Pe pânzele artistului sunt deseori monștri, figuri amuzante sau diabolice care au ieșit din legendele populare, poezii alegorice, literatura religioasă moralizată, precum și tendințe ale artei gotice târzii. Lucrări din biografia lui Hieronymus Bosch, cum ar fi „Grădina deliciilor pământești”, confundă alegoriile. Totuși, simbolismul acestor lucrări este de neînțeles, provocând diverse interpretări.

Bosch era interesat de grotesc, diabolic, bogat și mortal.

A fost unul dintre primii artiști din Europa care a descris pe pânzele sale scene din viața de zi cu zi, deși adesea cu elemente anormale.

Regele Filip al II-lea al Spaniei a adunat unele dintre cele mai bune creații ale lui Bosch. „Ispitirea Sf. Anthony” (Lisabona), „Judecata de Apoi” sunt teme întâlnite frecvent în opera artistului. Alte picturi Bosch sunt expuse la Escorial, Bruxelles. Exemple de adorație a magilor sunt expuse la Muzeul Metropolitan din Philadelphia, care găzduiește și Mocking of Christ.

Biografia lui Bosch a fost profund influențată de opera lui Pieter Brueghel. În secolul al XX-lea, Hieronymus a fost perceput ca un prevestitor al suprarealismului. Opera lui Bosch încă impresionează artiștii contemporani. Picturile lui Bosch au fost adesea falsificate și stilul copiat. Artistul însuși a vândut doar 7 tablouri în întreaga sa viață. De-a lungul timpului, oamenii de știință au început să atribuie din ce în ce mai puțin mâinii lui Bosch. mai puțină muncă considerat anterior opera lui. Până la începutul secolului al XXI-lea, au fost numite doar 25-30 de picturi care sunt cu siguranță creația lui Bosch.

Tehnica lui se numește alla prima. Aceasta este o tehnică de pictură în ulei în care primele mișcări creează textura finală. Pe baza rezultatelor studiilor moderne ale operei lui Bosch, istoricii de artă atribuie moștenirea supraviețuitoare a lui Hieronymus Bosch 25 de tablouriși 8 desene. Imaginile sunt triptice, fragmente de triptice și imagini separate, independente. Sunt semnate doar 7 creații Bosch. Istoria nu a păstrat denumirile originale ale picturilor pe care Bosch le-a dat creațiilor sale. Numele cunoscute de noi au fost atribuite tablourilor prin cataloage.

Cercetătorii încă nu pot vorbi cu încredere despre evoluția creativă și cronologia lucrărilor lui Bosch, deoarece niciuna dintre ele nu are o dată, iar dezvoltarea formală a metodei creative nu reprezintă o mișcare progresivă și este supusă propriei logici, implicând flux și reflux.

• Având în vedere creativitatea artistului și viziunea sa neobișnuită, între colegi era obișnuit să-l numească pe Bosch „profesorul onorific al coșmarurilor”.
• Pasiunea pentru pictură i-a venit artistului de la rude de sex masculin. Nici nu a fost nevoit să studieze arta la o școală de specialitate - și-a dobândit toate aptitudinile în atelierul familiei sale.
• Bosch nu era sărac. Noroc și poziție în societate i-au dat o căsnicie de succes.
• Creațiile lui Ieronim nu pot fi numite corespunzătoare spiritului vremii. În cea mai mare parte, el a fost angajat în lucrări de subiecte religioase. Dar, în același timp, viziunea sa asupra religiei contrazicea puternic cea existentă la acea vreme. Cel mai ciudat este că Biserica i-a acceptat picturile fără nicio critică, în ciuda multor nuanțe.
• Moarte artist faimosînvăluită în mister. La urma urmei, trupul său a fost îngropat cu triumf și onoruri în capela bisericii din orașul natal. Secole mai târziu, mormântul lui Bosch a fost deschis, dar, spre mare surprindere, s-a dovedit a fi gol și nu conținea rămășițele nici ale artistului, nici ale altcuiva. Săpăturile ulterioare au fost oprite în grabă după ce a examinat un fragment dintr-o piatră funerară din mormântul său, care a început să se încălzească și să strălucească la microscop.

Jeroen Antonison van Aken (olandeză. Jeroen Anthoniszoon van Aken), mai cunoscut sub numele de Hieronymus Bosch (olandeză. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; în jurul anilor 1450-1516) este un artist ereditar olandez, unul dintre cei mai mari maeștri ereditari. perioada Renașterii de Nord. Din opera artistului s-au păstrat aproximativ zece tablouri și douăsprezece desene. A fost hirotonit membru al Frăției Maicii Domnului (Dutch Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); considerat unul dintre cei mai enigmatici pictori din istoria artei occidentale. În orașul natal al lui Bosch, 's-Hertogenbosch, Olanda, Centrul de Artă Bosch a fost deschis, expunând copii ale tuturor lucrărilor sale.

Jeroen van Aken s-a născut în jurul anului 1450 în 's-Hertogenbosch (Brabant). Familia van Aken, originară din orașul german Aachen, a fost mult timp asociată cu meșteșugurile picturale - artiștii au fost Jan van Aken (bunicul lui Bosch, d. 1454) și patru dintre cei cinci fii ai săi, inclusiv tatăl lui Jerome, Anthony. Deoarece nu se știe nimic despre dezvoltarea lui Bosch ca artist, se presupune că a primit primele lecții de pictură în atelierul familiei.

Bosch a trăit și a lucrat în principal în orașul său natal 's-Hertogenbosch, care la acea vreme făcea parte din Ducatul Burgundiei, iar acum este centrul administrativ al provinciei Brabant de Nord din Țările de Jos. Prima mențiune a lui Bosch în documentele de arhivă datează din 1474, unde este numit „Jheronimus”.

Potrivit informațiilor despre viața artistului, păstrate în arhiva orașului, tatăl său a murit în 1478, iar Bosch a moștenit atelierul său de artă. Atelierul lui van Akens a executat o mare varietate de comenzi - în primul rând picturi murale, dar și aurirea sculpturilor în lemn și chiar realizarea de ustensile bisericești. „Pictorul Hieronymus” (conform unui document din 1480) a luat un pseudonim pentru numele prescurtat al orașului său natal - Den Bosch - în perioada schimbării puterii în țară: după moartea lui Carol Îndrăznețul (1477), puterea în Țările de Jos Burgunde a trecut prin 1482 de la Valois la Habsburgi.

În jurul anului 1480, artistul se căsătorește cu Aleith Goyarts van der Meervene, pe care se pare că l-a cunoscut din copilărie. Ea provenea dintr-o familie bogată de negustori din 's-Hertogenbosch. Prin această căsătorie, Bosch devine un burghez influent în orașul său natal. Nu aveau copii.

În 1486 s-a alăturat Frăției Maicii Domnului („Zoete Lieve Vrouw”), o societate religioasă care a apărut în 's-Hertogenbosch în 1318 și era formată atât din călugări, cât și din laici. Frăția, dedicată cultului Fecioarei Maria, s-a implicat și în lucrări de caritate. În documentele de arhivă, numele lui Bosch este menționat de mai multe ori: în calitate de pictor, i s-au încredințat diverse comenzi, de la decorarea procesiilor festive și a sacramentelor rituale ale Frăției până la pictarea ușilor altarului pentru capela Frăției din Catedrala Sf. Ioan (1489, pierdut) sau chiar modele de candelabru.

În 1497, fratele său mai mare Gossen van Aken a murit. În 1504, Bosch a primit un ordin de la guvernatorul Țărilor de Jos, Filip cel Frumos, pentru tripticul Judecății de Apoi.

Pictorul a murit la 9 august 1516, slujba de înmormântare a fost săvârșită în amintita capela a catedralei. Solemnitatea acestei ceremonii confirmă cea mai strânsă legătură a lui Bosch cu Frăția Maicii Domnului.

La șase luni de la moartea lui Bosch, soția sa a împărțit moștenitorilor puținul rămas după artist. Există toate motivele să credem că Hieronymus Bosch nu a deținut niciodată niciun imobil. Soția lui Bosch a supraviețuit cu trei ani soțului ei.

Arta lui Bosch a avut întotdeauna o atracție extraordinară. Anterior, se credea că diavolitatea din picturile lui Bosch avea doar scopul de a distra publicul, de a le gâdila nervii, ca acele figuri grotești pe care maeștrii Renașterii italiene le țeseau în ornamentele lor.

Oamenii de știință moderni au ajuns la concluzia că lucrarea lui Bosch are o semnificație mult mai profundă și au făcut multe încercări de a-i explica sensul, de a-i găsi originile și de a-i oferi o interpretare. Unii îl consideră pe Bosch ceva ca un suprarealist al secolului al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului și, strigându-i numele, îl amintește invariabil pe Salvador Dali. Alții cred că arta lui Bosch reflectă „discipline ezoterice” medievale – alchimie, astrologie, magie neagră. Alții încearcă să conecteze artistul cu diverse erezii religioase care existau în acea epocă. Potrivit lui Frenger, Bosch era membru al Frăției Spiritului Liber, ai cărei adepți erau numiți și Adamiți, o sectă eretică care a apărut în secolul al XIII-lea, dar a înflorit în toată Europa câteva secole mai târziu. Cu toate acestea, această ipoteză este respinsă de majoritatea savanților, deoarece nu există dovezi care să susțină existența unei secte în Țările de Jos în timpul vieții lui Bosch.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Hieronymus Bosch, pe numele real Jeroen Antonison van Aken (Jeroen Anthoniszoon van Aken), s-a născut în jurul anului 1450 în 's-Hertogenbosch (Brabant). 's-Hertogenbosch este unul dintre cele mai mari patru orașe din Ducatul Brabant, situat în sudul Olandei moderne.

Din numele prescurtat al orașului natal (Den Bosch) a fost preluat ulterior pseudonimul pictorului, aparent din nevoia de a se separa cumva de alți reprezentanți de genul lui. La urma urmei, familia van Aken, care provine din orașul german Aachen, a fost mult timp asociată cu meșteșugurile picturale și a numărat cel puțin patru generații - artiștii au fost Jan van Aken (bunicul lui Bosch) și patru dintre cei cinci fii ai săi, inclusiv Tatăl lui Jerome, Anthony. Se presupune că a primit primele lecții de pictură în atelierul familiei, care executa o mare varietate de comenzi – în primul rând, acestea erau picturi murale, dar și aurirea sculpturilor în lemn și chiar realizarea de ustensile bisericești.

Din păcate, există foarte puține informații despre biografia artistului. Nu există scrisori, nu există memorii fixe ale artistului și ale rudelor sale și niciuna dintre picturile sale nu poartă o dată. Biografii lui Bosch au la dispoziție doar documente slabe din arhiva orașului. În plus, în secolul al XX-lea au apărut o mulțime de pseudobiografii care nu fac decât să încurce și să dezinforma. În documentele menționate mai sus, numele lui Jeroen van Aken apare pentru prima dată în 1474: Bosch este menționat împreună cu cei doi frați și sora săi.

Bosch a trăit și a lucrat în principal în 's-Hertogenbosch-ul natal. Potrivit informațiilor din arhiva orașului, tatăl său a murit în 1478, iar Bosch a moștenit atelierul său de artă. În acea perioadă, Jeroen van Aken s-a căsătorit cu Aleith Goyarts van der Meerveen. Ea provenea dintr-o familie foarte bogată și era mult mai în vârstă decât soțul ei. Aproximativ paisprezece documente scrise între 1474 și 1498 vorbesc despre situația sa financiară: până la sfârșitul secolului al XV-lea, Bosch era considerat unul dintre cei mai bogați locuitori din 's-Hertogenbosch. Astfel, el este separat condiționat de acei artiști care au creat de dragul banilor, pentru că Bosch nu avea nevoie de ei.

În imagine: monumentul lui Hieronymus Bosch din Hetogenbosch

De asemenea, se știe că artistul s-a alăturat Frăției Maicii Domnului („Zoete Lieve Vrouw”), o societate religioasă care a apărut în 's-Hertogenbosch în 1318. Din documentele supraviețuitoare ale Frăției sunt cunoscute mai multe fapte exacte din viața artistului.

Frăția Fecioarei, care există până în zilele noastre, pe vremea lui Bosch a jucat un rol foarte important în viața lui 's-Hertogenbosch. Chipul miraculos al Maicii Domnului, situat în biserica orașului, a fost obiect de cult pentru membrii Frăției. Apropo, maiestuoasa Catedrală Sf. Ioan încă împodobește piața centrală din 's-Hertogenbosch.

Conform documentelor, Bosch a apărut în listele membrilor Frăției în 1486. Dar și mai devreme, în 1480, numele său este menționat în legătură cu achiziționarea de către Bosch a două aripi ale vechiului altar, lucrare pe care tatăl său nu a avut timp să o ducă la bun sfârșit.

În 1488, a fost invitat ca oaspete de onoare la sărbătoarea anuală a Frăției și, în același timp, a devenit membru de onoare al organizației. Jeroen van Aken a fost singurul artist care a fost ales membru de onoare al Frăției din întreaga istorie a organizației și nu există nicio îndoială că s-a bucurat de un mare respect în rândul adepților Frăției. (Conform regulilor oficiale ale Frăției, doar o persoană cu studii de teolog putea deveni membru de onoare, dar existau și excepții).

Partea centrală a tripticului „Ispita Sfântului Antonie”

În 1498 sau 1499 Bosch a prezidat sărbătoarea anuală a „Fraților Lebedei”, la ordinul cărora a îndeplinit unele lucrări de la împodobirea procesiilor festive și a sacramentelor rituale ale Frăției până la pictura ușilor altarului pentru Capela Frăției din Catedrala din Sf. Ioan. Din păcate, munca lui Bosch pentru Frăție nu a supraviețuit.

Prin calitatea sa de membru al Frăției, Bosch a dobândit diverse legături și a fost primul care a primit ordine de la compatrioți nobili. De exemplu, de la Ducele de Burgundia, Filip cel Frumos, care, în anul urcării sale, a comandat artistului un mare altar. Din acest triptic, numit Judecata de Apoi, a supraviețuit doar un fragment deformat. Artistul a lucrat pentru regina spaniolă Isabella a Castiliei și pentru sora lui Filip și regenta Olandei Margareta a Austriei.

Numele artistului dispare din documentele orașului timp de patru ani - din 1499 până în 1503, se presupune că artistul a petrecut acest timp în Italia. Pentru a confirma acest lucru, ipotezele unor cercetători mărturisesc că tabloul „Trei filozofi” (circa 1500, Veneția) de Giorgione îi înfățișează pe autor însuși, Leonardo da Vinci și Hieronymus Bosch.

Cel mai probabil Bosch și-a petrecut ultimii ani ai vieții în 's-Hertogenbosch și i-a dedicat lucrului pentru Frăție. Ultima mențiune a artistului în cărțile Fraților Swan este datată 9 august 1516. În această zi, în Catedrala Sfântul Ioan, a avut loc o liturghie de înmormântare solemnă pentru „Fratele Ieronim”. Solemnitatea acestei ceremonii confirmă cea mai strânsă legătură a lui Bosch cu Frăția Maicii Domnului.

Fragment din tripticul „Grădina deliciilor pământești”

Arta lui Bosch a avut întotdeauna o atracție extraordinară. Și astăzi, unii îl consideră pe Bosch ceva asemănător unui suprarealist al secolului al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului, alții cred că arta lui Bosch reflectă „disciplinele ezoterice” medievale – alchimia, astrologia, magia neagră.

Istoricii de artă atribuie 25 de picturi și opt desene moștenirii supraviețuitoare a lui Hieronymus Bosch, care sunt stocate în diferite muzee din întreaga lume. A avut copiști, adepți, imitatori. Dar lumea din picturile lui Bosch încă sfidează orice explicație și teorie și rămâne atipică pentru pictura europeană a secolului al XV-lea.

Numele lui Hieronymus Bosch este puternic asociat cu Evul Mediu, cu patimile, suferința, păcatele, diavolii și demonii, lucrările sale sunt sinonime cu mister, mister, acestea sunt puzzle-uri uimitoare, pentru a cunoaște semnificația cărora omenirea s-a străduit de mai multe ori. secole. Cu toate acestea, viața pictorului însuși nu poate fi numită furtunoasă și plină de evenimente.

Atribuirea picturilor lui Hieronymus Bosch se bazează pe cele mai recente cercetări ale unui grup de oameni de știință reputați asupra lucrării sale și este actualizată în cursul cercetărilor în curs.

Origine

Numele real al artistului este Jeroen Antonison van Aken. În pseudonimul său, el a imortalizat o parte din numele orașului său natal - 's-Hertogenbosch, care a fost casa lui de-a lungul vieții. Acum este o mică așezare în Țările de Jos, dar pe vremea lui Bosch, în apropiere se aflau terenurile de vânătoare ale ducilor de Brabant, datorită cărora orașul și-a primit numele, care înseamnă „pădure ducală”.

Viitorul geniu s-a născut, așa cum se crede în mod obișnuit, în 1450, dar niciun cercetător nu poate numi data exactă. Bosch a avut norocul să s-a născut într-o familie care și-a câștigat de mult existența pictând. Așadar, bunicul său Jan van Aken a deținut un atelier de artă, în care a lucrat tatăl artistului, precum și în viitor frații săi și el însuși. Nu se știe nimic în mod sigur despre locul unde a învățat Ieronim complexitățile meșteșugului său, dar se poate presupune că, cu rude atât de iscusite, nu a trebuit să plece de acasă pentru asta. Cu toate acestea, tocmai apartenența la o familie celebră a devenit motivul pentru care în timp, realizându-și și dezvoltându-și talentul, artistul a ales să-și ia un pseudonim. Probabil a vrut să fie perceput ca o figură separată, cu propriul stil și viziune asupra lumii.

Frăția Maicii Domnului

După ce a dobândit un nou nume, Bosch și-a păstrat toate legăturile vechi. Cea mai puternică dintre ele, care a trecut prin întreaga sa viață, a fost cooperarea cu Frăția Maicii Domnului, al cărei membru activ a fost din 1486. Bunicul lui Bosch a executat și lucrări de pictură pentru Frăție, apoi aceste atribuții au fost preluate de tatăl artistului, care a murit în 1478. Din acel moment, atelierul Aken a început să aparțină lui Bosch, și odată cu el toate ordinele Frăției. Se știe că artistul a fost implicat în mod repetat în proiectarea sacramentelor rituale și a numeroase procesiuni festive, i s-a încredințat și pictarea ușilor altarului pentru capela Catedralei Sf. Ioan. Datorită acestei colaborări strânse, cercetătorii au reușit să descopere toate acele fapte mărunte ale biografiei artistului care sunt considerate autentice și incontestabile. Cert este că s-au păstrat cărțile de venituri și cheltuieli ale Frăției din acea perioadă, în care se regăsește foarte des numele lui Bosch. Aceleași lucrări ale artistului pentru Frăție s-au pierdut iremediabil.

O familie

De asemenea, se poate spune cu încredere că Bosch a fost o persoană bogată, dovadă fiind sumele foarte însemnate de taxe cu care a contribuit la trezorerie. Soția pictorului a fost un reprezentant al nobilimii locale, Aleit Goyarts van der Meervene, a cărei zestre solidă a reprezentat o contribuție semnificativă la bunăstarea familiei, iar numele de familie i-a permis să se alăture rândurilor burgherilor cu drepturi depline. Cu toate acestea, în familie nu existau copii, iar după moartea pictorului, s-a dovedit că nici acesta nu a dobândit imobile. Cel mai probabil, motivul pentru aceasta a fost donațiile financiare semnificative către Frăție, precum și faptul că a efectuat toată munca pentru el complet gratuit.

Bosch a fost înmormântat la 9 august 1516 în capela pictată de el. În evidențele Frăției, el apare ca un „artist remarcabil”, ceea ce indică o recunoaștere fără îndoială a meritelor sale.

Creare

Opera lui Bosch nu cunoaște analogi, dacă nu mai vorbim de numeroși adepți și imitatori. Acesta este un fenomen unic care a avut un impact extraordinar asupra dezvoltare ulterioară cultura artistica.

În ciuda faptului că viața lui Bosch însuși a fost calmă și măsurată, în societatea de la începutul secolelor XV-XVI, fierberea și fermentarea minții au avut ca rezultat o schimbare a conștiinței și o revizuire a valorilor. Acest lucru nu putea decât să afecteze munca unui artist tânăr și talentat.

Idealurile Evului Mediu își pierdeau treptat pozițiile, lauda smereniei și evlaviei a fost înlocuită cu exaltarea frumuseții, a sentimentelor vii, a iubirii pământești, care era caracteristică epocii Antichității. Setea de viață și beneficiile ei au captat treptat mințile tinereții progresiste. Pe fundalul tuturor acestor lucruri, Biserica a început să-și piardă autoritatea necondiționată. Cărțile au început să se răspândească peste tot, influența multora dintre ele fiind simțită în mod clar în lucrările lui Bosch („Corabia proștilor” de Brant, lucrările lui Petrarh, Francois Villon), astrologia și-a înrădăcinat adânc. Așadar, treptat, lumea a luat întâietate asupra sacrului.

S-a schimbat și rolul însuși al artistului, care s-a transformat dintr-un instrument fără chip chemat să-L laude pe Dumnezeu într-o individualitate.

Multe dintre lucrările lui Bosch sunt dedicate evenimentelor din viața lui Isus și a sfinților și vorbesc despre lupta împotriva răului. Cu toate acestea, scenele bazate pe proverbe despre păcatele omului și alegorii bizare care au prins viață sub peria unui creator strălucit sunt de cel mai mare interes. Proporții greșite ale corpurilor, indiferență absolută față de perspectivă, o mulțime de diavoli și alte creaturi fantastice - aceasta este ceea ce face lucrările lui Bosch originale și fascinante.

Patrimoniul

Moștenirea lui Bosch este rară. Putem spune cu încredere că 25 de tablouri (acestea sunt tablouri individuale, triptice și fragmente ale acestora) și 8 desene îi aparțin stiloului. Se crede că el le-a creat mult mai mult. În timpul vieții artistului, el a fost foarte popular, iar după moartea sa, faima lui pur și simplu a tunat, găsind admiratori nu numai în fața personalităților culturale, ci și în rândul regilor. Cu toate acestea, a urmat apoi un declin brusc și uitare, care s-a încheiat abia în secolul al XIX-lea. De-a lungul anilor, majoritatea lucrărilor s-au pierdut iremediabil.

Olga Mileiko