Claude Monet - biografie, informații, viață personală. Claude Monet - biografie Celebrul artist francez Claude Monet

„A expus aproximativ 30 de peisaje la Salon, aparent pictate într-o singură zi. Acum putem spune cu încredere: a devenit atât de neîntrerupt încât nu se va mai ridica niciodată...”, - a scris despre Claude Monet (Oscar-Claude Monet) critic de artă popular al ziarului Le Figaro.

Timp de aproape patruzeci de ani, acest lucru a fost reluat de numeroșii săi colegi, respingând cu hotărâre impresionismul ca fenomen nechibzuit și ulcer asupra corpului artei artistice.

Rechinii condeiului l-au atacat pe Monet mai ales cu înverșunare ca principal instigator. Cu toate acestea, artistul însuși nu a ascultat deloc criticile. Și din motive întemeiate. Astăzi, contribuția impresionistului francez la dezvoltarea artei mondiale este greu de supraestimat, la fel ca și capodoperele pe care le-a creat.

Era mijlocul anilor 1850, dar spiritul rebel, așa cum este tipic printre adolescenții din toate timpurile, era dornic să fie dezlănțuit. Pe atunci, viitorul părinte al impresionismului nu luase încă o pensulă, dar se pricepea deja la folosirea creionului. În modul cel mai ireverent, el și-a înfățișat profesorii și pe cei cunoscuți de Le Havre pe marginea caietelor sale - oras natal Monet - oameni.

Caricaturile au fost atât de populare încât un dealer local de vopsea, spre încântarea privitorilor trecători, le-a instalat chiar în vitrina magazinului său. Monet a recunoscut mai târziu că acest lucru l-a făcut să izbucnească literalmente de mândrie, până când într-o zi desenele sale sarcastice au trebuit să stea cot la cot cu creațiile altei persoane.

„Cine este acest idiot care se crede artist?”, - l-a întrebat un Claude Monet supărat unui comerciant de vopsea. Acel idiot s-a dovedit a fi un fost marinar încovoiat și slab - Eugene Boudin. Ulterior, când Monet și-a liniștit mândria, a devenit primul său profesor de pictură. De asemenea, a devenit persoana care l-a adus pentru prima dată pe tânărul artist să picteze en plein air (în franceză en plein air - „în aer liber”). Dacă până în acel moment Monet a folosit vreo scuză pentru a evita întâlnirile cu Boudin și insistența lui enervantă de a studia desenul academic, atunci după ce a lucrat în aer liber a simțit literalmente că i se făcuse ochii mari la frumusețea naturii.

În 1861, de îndată ce Monet a avut timp să-l informeze pe tatăl său, care era departe de a fi favorabil meșteșugului artistic, despre intenția sa de a picta, a sosit recrutarea sa în armată. A fost trimis în Algeria, unde întreaga misiune s-a rezumat la treceri ceremoniale călare dintr-un oraș în altul pentru a demonstra puterea armatei franceze. Artistul, a cărui înălțime era de numai 165 de centimetri, nu a fost niciodată ales pentru o misiune atât de importantă și, prin urmare, viața lui de cazarmă s-a transformat în plictiseală. Spre bucuria lui Monet, tatăl și mătușa lui au acceptat să-l cumpere din armată pentru o taxă nominală: urma să intre la o școală de artă din Paris și să studieze desenul de la maeștri serioși.

Monet a intrat efectiv în atelierul lui Gleyre, pe care, totuși, a părăsit curând, în ciuda amenințării cu încetarea sponsorizării. Cu toate acestea, acești doi ani nu pot fi numiți inutili: a fost Gleyre, pe spatele profesorului, care a format o bandă de viitori mari artiști. Vasile, - toți aceștia sunt oameni care încă nu au introdus lumea în impresionism.

Trebuie spus că acest termen a apărut spontan și a fost inițial intenționat să fie ofensator. Totul a început cu un tablou pe care Monet l-a numit pentru prima dată „Nave care părăsesc portul Le Havre”. Mai târziu, pentru expoziția Les Misérables (cum se numeau artiștii nerecunoscuți de autoritarul Salon de la Paris), el și-a schimbat numele în „Impresiune. Soarele răsare". Un critic de artă sceptic, privind picturile lui Monet și tovarășii săi, a declarat că „ceea ce au ei aici nu este pictură, ci doar impresii continue” (impresie franceză – „impresie”). Cei respinși au acceptat cu bucurie noul nume și au început să se numească impresioniști.

Din fericire, nu toți tinerii impresioniști au fost la fel de săraci ca Monet, care și-a pierdut patronajul. Înainte ca colecționarul și comerciantul de tablouri ale lui Durand-Ruel să-l ia sub aripa lui, artistul a trebuit să împrumute de la prieteni. Cel mai generos dintre ei a fost Basil, de la care Monet a extras bani, nesitat nici la șantaj, nici la persistența agresivă. „Încă aștept cei 50 de franci de la tine...”, - toate scrisorile supraviețuitoare sunt pline de afirmații similare cu aceasta.

Un acord cu Durand-Ruel i-a oferit în curând lui Monet o viață fără griji într-un mic atelier parizian, unde putea crea liber, dar a fost obligat să vândă unele dintre tablouri unui colecționar. Peste doi ani de cooperare, el a cumpărat tablouri de la Monet pentru 21.800 de franci. Artistul își luase deja rămas bun de la pâinea neagră, dacă nu pentru pasiunea lui pentru risipă. De îndată ce a apărut o monedă, și-a comandat cele mai bune vinuri și lichioruri, s-a dus la un croitor scump, a angajat o servitoare și un bucătar. Nu este de mirare că și după ce a făcut bani cu talentul său artistic, Monet a rămas un cardon cu buzunarele goale și a început din nou să cerșească bani de la prieteni, a căror generozitate, așa cum era de așteptat, se diminua pe zi ce trece.

Dar, în ciuda caracterului său dificil și a oricărei nerușine în materie de finanțe, Monet a avut și o prietenie fructuoasă, de exemplu, cu Renoir. Artiștii au ieșit în mod repetat împreună în aer liber; există chiar o poveste despre modul în care Renoir l-a pictat pe Monet în timp ce captura grădina din Argenteuil. Astfel, patrimoniul artistic a fost completat cu două lucrări simultan: „Grădina de la Argenteuil”, de Monet, și „Claude Monet lucrând în grădina lui”, de Renoir.

Un alt iconic, deși nu atât de evident caracteristic stilului lui Monet, pictura „Lady in Green” a deschis un nou capitol în viața artistului. Pe el și-a capturat mai întâi iubita, dulce și modestă Camilla.

Mai târziu, ea a apărut pe multe dintre pânzele sale și sub forma mai multor fete deodată. Astfel, pe două pânze cu adevărat gigantice, „Mic dejun pe iarbă” și „Femei în grădină”, toate figurile feminine sunt pictate de la Camilla.

Niciuna dintre ele nu a fost acceptată de Salon, unde Monet a sperat în zadar să le expună, deși, șase decenii mai târziu, guvernul francez a cumpărat totuși aceste lucrări pentru bani fabulosi.

Camilla, deși nu imediat, a devenit totuși soția oficială a lui Monet, dar povestea lor nu era destinată să dureze mult: bietul a murit la vârsta de 32 de ani. Chiar și pe patul de moarte, ea a servit drept model pentru artistă.

„Mi-am dat deodată seama că stăteam, mă uitam la tâmpla ei și căutăm mecanic trecerea culorii vii la moarte... Albastru, galben, gri, nu știu ce altceva... Asta am venit. la. Toate acestea s-au întâmplat fără mine, automat. În primul rând, șoc și tremur de la contemplarea acestei culori și apoi un reflex pur, o dorință inconștientă de a face ceea ce am fost obișnuit să fac toată viața...”, a scris Monet puțin mai târziu.

Cu toate acestea, durerea a fost la fel de scurtă ca și căsătoria în sine. La momentul morții lui Camille, Claude avea deja de câțiva ani o relație secretă cu soția prietenului său, comerciantul de artă Ernest Hoschede. Ea a avut chiar și un copil de la el, pe care soțul legal îl considera al său. După timpul alocat pentru păstrarea aparențelor, Alice Hoschede s-a mutat să locuiască cu Mona. Așa că artistul a dobândit încă șase copii, pe lângă cei doi ai săi, născuți în căsătoria cu Camilla.

Una dintre fiicele cele mai mari, Suzanne, poseda o frumusețe și o grație atât de rară încât într-o zi, observând-o din greșeală stând pe un deal cu o umbrelă, Monet a declarat hotărât că mâine va poza pentru el. A doua zi, cei doi s-au întors pe acel deal, copleșit de iarbă și flori de vară, iar artistul a pictat deodată două tablouri: „Femeie cu umbrelă, întorcându-se la stânga” și „Femeie cu umbrelă, întorcându-se spre dreapta."

Până în 1880, picturile lui Monet dobândiseră deja o oarecare valoare, iar artistul, care nu s-a distins niciodată printr-un caracter blând, a simțit că are dreptul nu numai să perceapă un preț mare pentru picturile sale, ci și să refuze deloc să le vândă. Când într-o zi un celebru cântăreț de operă a venit în studioul lui Monet și a observat un peisaj cu vedere la Vétheu, artistul a clătinat din cap:

— Ai o memorie proastă, amice. Ai refuzat odată să cumperi această schiță cu cincizeci de franci. Acum poți să alegi pe oricare alta, dar nu te voi renunța la această schiță pentru niciun ban, nici măcar pentru cincizeci de mii!”

Claude Monet(1840–1926) - artist de renume mondial din Franța, fondator al mișcării impresionismului.

Viața și opera lui Claude Monet

S-a născut în 1840 la Paris, capitala Franței. Când era foarte mic, familia sa s-a mutat să locuiască în Normandia. Părinții sperau ca fiul lor să calce pe urmele tatălui său și să devină negustor.

Artistul însuși a spus că și-a petrecut tinerețea ca cerșetor. A petrecut mult timp plimbându-se și călătorind prin natură, plimbându-se lecții școlare. Ura școala. Claude era un copil dificil și nu avea un comportament bun, așa că a considerat școala o închisoare. În timpul orelor plictisitoare, se amuza desenând pe caiete de lucru în care desenează caricaturi ale profesorilor săi. Curând, această distracție l-a ajutat să învețe să deseneze bine. Până la vârsta de cincisprezece ani, Monet a devenit celebru în orașul său ca caricaturist. Popularitatea sa creștea în fiecare zi și, destul de des, primea comenzi pentru portrete caricaturale. Artistul și-a dat seama că poate câștiga bani cu asta, mai ales că părinții lui nu i-au dat practic niciun ban, așa că a început să perceapă 20 de franci pentru munca lui.

De-a lungul timpului, Monet a devenit o persoană celebră. În orașul său exista un singur magazin care vindea rechizite de artă. Caricaturile lui au fost expuse în acest magazin. Era plin de mândrie și devenea foarte fericit de fiecare dată când privea oamenii admirându-i capodoperele.

Fotografia lui Claude Monet

Artistul a murit în 1926 din cauza cancerului pulmonar. La acea vreme avea 86 de ani și trăise o viață lungă. A fost înmormântat într-un mic cimitir din Giverny. Nu a vrut nicio ceremonie fastuoasă în cinstea sa și a insistat ca acestea să fie ținute într-un mod simplu, așa că cei dragi au făcut-o, la înmormântare au fost doar vreo cincizeci de oameni.

Biografia lui Claude Monet actualizat: 13 septembrie 2017 de: Valentina

Oscar Claude Monet (franceză Oscar-Claude Monet, 1840─1926) este un pictor inovator francez remarcabil, unul dintre fondatorii mișcării artistice a impresionismului. A început să înfățișeze culorile în picturile sale într-un mod complet nou, abandonând complet umbra neagră.

Monet a căutat să descrie impresia de moment a ceea ce se întâmpla, dorind să oprească timpul măcar pentru o clipă. Profunzimea sa de înțelegere și reflectarea tonurilor naturale ale naturii rămâne neîntrecută până în prezent. Astăzi, picturile maestrului valorează milioane, subliniind geniul creatorului lor.

Copilărie și tinerețe

Claude Monet s-a născut la 14 noiembrie 1840 la Paris, în familia unui băcan. Dar aici și-a petrecut doar prima copilărie, deoarece în 1845 familia s-a mutat în orașul normand Le Havre, unde își va petrece anii rămași din copilărie. La școală, viitorul mare artist nu a strălucit în mod deosebit în nimic, cu excepția lecțiilor de desen. Se pricepea mai ales la caricaturi, care s-au bucurat de un oarecare succes. Au fost vândute la un salon de artă local cu 20 de franci.

Cu toate acestea, părintele Adolf nu a fost deosebit de mulțumit de aceste succese, deoarece se aștepta să-l vadă pe Claude continuându-și afacerea. Însă tânărul a reușit să-și apere dreptul de a-și alege propria cale în viață, iar în aceasta a fost ajutat de propria matusa, care a luat custodia fiului ei după moartea mamei sale în 1857. Mai mult, ea însăși a desenat bine la nivel amator.

În acest moment, Monet l-a cunoscut pe celebrul artist, un pasionat admirator al plein air, Eugene Boudin, care i-a dezvăluit câteva dintre secretele picturii din viață. Lucrând cu mentorul său, tânărul Claude își va descoperi adevăratul scop - să picteze în natură. „Parcă mi-ar fi căzut solzi din ochi.”, a spus Monet.

Mai târziu îi va scrie lui Boudin: „Nu am uitat că tu m-ai învățat primul să văd și să înțeleg”. În 1859, s-a întors în patria sa din Parisul boem, unde a lucrat într-un studio pentru artiști săraci, fără a uita să viziteze galerii și expoziții.

Dezvoltare în continuare Talentul artistului a fost împiedicat de armată, unde Monet a fost recrutat în 1861. Adevărat, din cei șapte ani necesari, el va servi în Algeria în forțele de cavalerie doar doi ani, iar motivul pentru aceasta a fost unul foarte bun - tifos. Această împrejurare, împreună cu ajutorul unei mătuși neliniştite, care l-a cumpărat din serviciu cu 3 mii de franci, l-au ajutat să se întoarcă curând acasă.

Pe drumul spre glorie

Natura artistului a cerut continuarea studiului, iar Claude a intrat la universitate la Facultatea de Arte, dar a devenit rapid deziluzionat de aceasta din cauza abordărilor sale nesatisfăcătoare asupra picturii. În schimb, merge la atelierul celebrului reprezentant al artei academice, C. Gleyre, unde nici nu a învățat prea multe, din moment ce s-a dat preferință pânzelor pe subiecte mitologice. Gleyre nu a acceptat abordarea picturii lui Monet și a condamnat-o destul de dur. Dar aici a cunoscut o galaxie de tineri artiști talentați. Printre aceștia s-au numărat O. Renoir, A. Sisley și F. Basil.

În 1863 au început să picteze din viața din pădurea Fontainebleau de lângă Paris. De aici provine pictura „Drumul către Chailly” din stiloul său. Aceasta nu este încă o capodopera care a revoluționat lumea artei plastice, dar este deja o aplicație pentru ceva mai mult decât un simplu peisaj academic.

Începutul impresionismului

În 1866, bietul Monet, care cerea în mod regulat împrumuturi de la prieteni, a început să lucreze la pictura „Prânzul pe iarbă”. Aceasta a fost versiunea lui a picturii cu același nume de E. Manet, pe care a decis să o depășească făcând pânza de 4 ori mai mare. Claude a încercat să picteze tabloul înainte de deschiderea salonului, dar din cauza piciorului rănit nu a avut timp să facă acest lucru, așa că doar două fragmente au ajuns la noi. Artistul a încercat să plaseze figurile pe un fundal natural, concentrându-se pe obiecte naturale. În schimb, la salon a fost prezentat portretul „Femeia în verde”, pentru care viitoarea soție a lui Monet, K. Donsier, a acționat ca model. Această imagine a fost foarte populară, făcând posibil să uiți de foamea obișnuită.

Următorul tablou, „Femeia în grădină”, a fost creat în întregime în aer liber, pentru care pictorul a săpat un șanț special, astfel încât pânza de doi metri să se poată mișca în sus și în jos. În timp ce scria, a așteptat mult timp pentru iluminarea necesară și abia după aceea a început să lucreze. Monet era convins că un tablou trebuie executat pe baza unei scheme de iluminare specifice. În ciuda tuturor eforturilor, juriul salonului din 1867 a respins această lucrare.

Monet și-a petrecut începutul anilor 60-70 ai secolului al XIX-lea din nou în sărăcia lui obișnuită, deseori mișcându-se în căutarea unei vieți mai bune. O. Renoir, care locuia în apropiere, a furat chiar pâine de la propria mamă pentru a hrăni familia prietenului său.

Revoluție în pictură

Monet a fost un artist complet fără studio. Locul lui era în natură, înconjurat de apă și copaci. Acest lucru i-a dat ocazia să simtă imediat ce se întâmplă. Mai mult, admira frumusețea lumina naturalași a încercat să o transmită cât mai natural pe pânzele sale.

În vara anului 1869, Monet a pictat cu Renoir în Bougeville. Picturile noi, pictate cu linii mari, smulg o impresie trecătoare din fluxul timpului, prezentând privitorului detalii importante ce se întâmplă. Artistul găsește o nouă abordare a descrierii culorii, renunțând la utilizarea nuanțelor mixte și lucrând doar cu culori pure. Această descoperire a dus la o altă descoperire - efectul culorii depinde în mare măsură de nuanțele din jur. Acum Monet lucrează cu umbra într-un mod complet diferit. Dacă mai devreme era pictat în principal în culori închise, acum pictorul a început să-l picteze în conformitate cu culoarea din jur. Rezultatul a fost o pictură complet nouă, bazată pe credința că umbra nu este niciodată neagră.

După izbucnirea războiului franco-prusac, Monet s-a mutat în Anglia pentru a evita recrutarea militară, deoarece era un oponent ferm al lui Napoleon al III-lea. Aici îl întâlnește pe vânzătorul de tablouri Paul Durand-Ruel, care va deveni unul dintre cei mai buni prieteni ai săi. Și-a cumpărat majoritatea picturilor, ceea ce a făcut posibil, după întoarcerea în patria sa, achiziționarea unei case în Argenteuil, unde Monet va locui până în 1878. Aceasta este una dintre perioadele fericite ale vieții pictorului, întruchipată într-o serie de picturi minunate - „Vânze în Argenteuil”, „Impresiune. Soare răsare”, „După prânz”, „Bărci roșii”.

Este interesant că, spre deosebire de mulți dintre predecesorii săi, Monet înfățișează cerul, apa și peisajul din jur în același mod, fără a le separa stilistic. Pentru a descrie mai exact râul, Monet a creat un atelier plutitor, pe care l-a așezat la locul potrivit, ancorat.

În 1874, a avut loc la Paris o expoziție de lucrări ale impresioniștilor, așa-numita „Societate anonimă”, unde unul dintre critici a dat numele acestei mișcări, identic cu numele tabloului „Impresie”.

Viața în Giverny

După ce a acumulat o anumită avere, Monet i-a încredințat gestionarea afacerilor sale financiare omului de afaceri E. Gosheda, dar a intrat în scurt timp în faliment. Acest lucru le-a forțat pe cele două familii să combine capitalul rămas și să se mute în micul sat Vetheuil. Din păcate, iubita lui soție Camille moare, iar Claude rămâne singur cu doi fii. În curând, începe o aventură cu Alice Goschede, un semn indirect al căreia este plecarea soțului ei din Vétheuil, dar ei legitimează oficial relația abia după moartea lui Ernest.

În 1883, familia Monet s-a mutat la Giverny, un sat de pe malul Senei. Până atunci, Claude era deja un artist de succes care adunase o avere bună. A folosit o parte din ea pentru a-și extinde grădina iubită, care va apărea în multe dintre picturile acestei perioade creative. Claude începe să lucreze într-o tehnică interesantă, pictând mai multe pânze în același timp. Cu aceasta, a încercat să transmită iluminarea și starea vederii în cel mai scurt timp posibil, terminând adesea pictura în doar jumătate de oră.

Monet este interesat de diversele stări ale naturii, care diferă în funcție de tipul de vreme și de ora din zi. Ca urmare, el creează o serie de picturi-variații pe aceeași temă intriga, dar cu conținut diferit. Un exemplu izbitor Aceasta este servită de o serie de tablouri despre Capul Antibes, pe care artistul a reușit să le înfățișeze dimineața, după-amiaza, toamna, vara și primăvara.

Claude Monet a trăit o viață lungă, supraviețuind atât soțiilor sale, cât și fiului său cel mare Jean. După ce a suferit o intervenție chirurgicală la ochi din cauza dezvoltării cataractei, a reușit să-și recapete vederea, dar a început să perceapă culorile diferit. Prin urmare, picturile sale ulterioare au fost pictate într-un mod nou. De exemplu, „Nuferii” sunt reprezentați ca fiind albăstrui, deși o persoană comună le percepe ca fiind albe.

Marele artist inovator a murit pe 5 decembrie 1926 la Giverny, unde și-a petrecut ultimii 30 de ani din viață și a fost înmormântat în cimitirul bisericii din localitate.

Claude Monet scurtă biografie va povesti despre viața și opera celebrului artist francez.

Biografia lui Claude Monet pe scurt

Viitorul artist Oscar Claude Monet s-a născut la Paris la 14 noiembrie 1840 în familia unui băcan. În 1845, familia sa s-a mutat în orașul normand Le Havre, unde și-a petrecut tinerețea. De mic a fost pasionat de desen. A reușit chiar să câștige bani din asta vânzând desene animate în magazinul alimentar al tatălui său. Aici lucrarea lui Monet a fost văzută de Engen Boudin, care avea să devină primul său profesor de pictură în 1858-1859.

În 1861, Monet a fost înrolat în armată pentru 7 ani. Unitatea sa se afla în Algeria, unde 2 ani mai târziu Monet a contractat febră tifoidă. Această boală i-a permis să părăsească armata. Apoi a încercat să urmeze o carieră în artă. . La întoarcerea în Franța, Claude Monet a intrat la universitate. Cu toate acestea, nu i-a plăcut abordarea predării și a renunțat la studii, mutându-se în atelierul de pictură al lui Charles Gleyre. În studio, artistul a întâlnit creatori precum Basil, Renoir și Sisley. Ei au fost oameni asemănători și au format centrul apariției unei noi mișcări în artă - impresionismul.

În 1870, Monet s-a căsătorit, iar după izbucnirea războiului franco-prusac a decis să se mute în Anglia, apoi în Olanda. Perioada olandeză a devenit cea mai productivă perioadă a muncii sale. În timp ce se afla în Zaandam, a pictat 25 de tablouri.

S-a întors curând la Paris și s-a stabilit pe malul râului Sena.

În 1872, artistul s-a întors în patria sa și a creat faimosul tablou „Impresiune. The Rising Sun”, care în 1874 va fi expus la prima expoziție a impresioniștilor.

Claude Monet s-a mutat în orașul Giverny în 1893. În 1912, a suferit o intervenție chirurgicală complexă la ochi din cauza cataractei duble. Cu toate acestea, în ciuda dizabilității sale, a continuat să picteze și a continuat să dezvolte noi stiluri și tehnici.

Marele artist a murit de cancer pulmonar în decembrie 1926.