Grupul Memphis și design nou. Icoana epocii: Memphis Design Group. Memphis în lumea modei

Promovarea direcțiilor „re-design” și „design banal” inventate de Alessandro Mendini - liderul creativ al studioului - a devenit principala ideologie a studioului Alchemy, iar Sottsass, care a găsit această abordare prea limitată, a părăsit grupul. Pe 11 decembrie 1980, mai mulți designeri conduși de Sottsass s-au întâlnit pentru a discuta despre necesitatea unei noi direcții în design. Au decis să formeze o asociație, care în aceeași noapte a fost numită „Memphis”, după titlul piesei Bob Dylan „Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again”, care a fost cântat de mai multe ori în timpul întâlnirii de design. Numele amintea și de vechea capitală culturală egipteană și oras natal Elvis Presley și, prin urmare, avea o criptare dublă și chiar triplă.

În februarie 1981, grupul s-a întâlnit din nou. Până la acest moment, membrii grupului finalizaseră peste o sută de schițe de modele îndrăznețe și colorate, inspirându-se atât din teme futuriste, cât și din stilurile decorative din trecut, inclusiv Art Deco, kitsch-ul anilor 50 și batjocorind pretenția „designului bun”. .

În septembrie 1981, grupul și-a arătat munca pentru prima dată la o expoziție în showroom-ul Arc "74 din Milano. Colecția de mobilier, lămpi, ceasuri și ceramică prezentată la Milano a fost creată de un grup internațional de designeri ale căror nume au intrat. istoria designului modern: Hans Hollein (Hans Hollein), Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda și Michael Graves, expoziția de la Memphis a fost o senzație în lumea designului.

În același an, pentru a promova o nouă direcție, a fost publicată cartea „Memphis, a new international style”. Artemide, care de-a lungul anului 1982 a produs articole create de designerii grupului, a oferit Memphis showroom-ul său în Milano, unde designerii și-au expus noile creații. Din 1981 până în 1988, expozițiile grupului au avut loc cu succes la Londra, Montreal, New York, Paris, Stockholm și Tokyo.

Stilul Memphis a devenit o adevărată anarhie în design. Este dificil să evidențiați „trăsăturile de modelare” în el, deoarece se concentrează exclusiv pe expresia originalității designerului. Dar ceea ce este comun și unificator este claritatea gestului, jocul îndrăzneț cu materialele, texturile și formele, amestecul virtuos al stilurilor. Cu toate acestea, stilul lui Memphis a fost atractiv, plin de spirit și amuzant. Părea să strige: „Nu lua designul prea în serios!” Totul era pestriț, prefăcut și jucăuș. Unul dintre materialele preferate ale designerilor a fost laminatul, pe care l-au apreciat pentru „lipsa de noblețe”. Din barurile și înghețatele din anii 50 și 60, l-au mutat în clădiri rezidențiale. Sticla, oțelul, galvanizarea, aluminiul, precum și laminatul au început să fie folosite în noi combinații semantice. S-au folosit colaje construite pe principiul haosului. Multe dintre obiecte arătau ca niște jucării pentru copii. Designul Memphis este o lume de culori strălucitoare și pure. Juxtapunerea culorilor este ascuțită, în pragul kitsch-ului, dar aici se exprimă virtuozitatea – echilibrarea pe margine. Un amestec paradoxal de forme, texturi și texturi, materiale. accente neașteptate.

Jucăuș, Sottsass și asociații săi rezolvau probleme serioase: refuzau să creeze lucruri pentru linia de asamblare și se gândesc doar la profituri și vânzări mari. Designul modern, au spus ei, ar trebui să fie de înaltă calitate și multifuncțional. Deloc surprinzător, companii atât de cunoscute precum Mandelli, Brionvega, Wella au devenit primii clienți ai Sottsass Associates. Au existat modele originale de mașini-unelte, televizoare, uscătoare de păr. Designerii căutau noi mijloace expresive, practice și materiale ieftine au rezolvat multe probleme tehnice pe cont propriu. Spre deosebire de studioul Alchemy, designerii din Memphis și-au propus imediat obiectivul de a stabili o legătură între obiectul de design și consumator. În activitățile lor, au folosit noi cunoștințe în sociologie și marketing: au căutat nu doar să aprovizioneze piața, ci cu accent pe anumite grupuri sociale. Ca rezultat, acest lucru a condus atât din punct de vedere estetic, cât și conceptual la o nouă înțelegere a designului.

Amestecarea temelor și referințele oblice la stilurile din trecut, folosite de designerii din Memphis, au contribuit la crearea unui stil de design post-modern. Membrii grupului au fost mereu conștienți de faptul că Memphis era un „mod trecător” asociat cu volatilitatea modei, iar în 1988, când popularitatea grupului a început să scadă, Sottsass l-a desființat. În ciuda existenței sale scurte, fenomenul Memphis, cu energia sa tinerească și abordarea ironică a designului, s-a dovedit a fi esențial pentru crearea mișcării internaționale postmoderne. Memphis a deschis calea pentru tendințele anti-funcționale în designul european, care au ajuns să fie cunoscute sub numele de New Design.

Dupa materiale:
„Istoria designului” Volumul 2, S. Mikhailov
Designul secolului al XX-lea, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005

Piese de mobilier stil Memphis

Stilul de design Memphis este o tendință memorabilă în decorul interior. A fost creat de un grup de tineri designeri din Milano, condus de arhitectul italian Ettore Sotzassa. Debutul a avut loc în 1981. Memphis a avut un impact semnificativ asupra designului interior în anii 80.

Stilul de design Memphis la începutul dezvoltării sale

Originea stilului

Originea numelui „Memphis” este la fel de ciudată ca și esența proiectului în sine. Ettore Sotzass asculta discul „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” al lui Bob Dylan. Repetarea repetată a expresiei „Memphis Blues Again” a fost crucială în alegerea numelui trupei.

Rafturi neobișnuite în stil Memphis

expunere

Conceptul de Memphis a fost de a respinge liniile directoare clare privind designul. Stilul a propagat libertatea creativității. Memphis și-a găsit expresia în forme netradiţionale, culori si materiale. În plus, această direcție nu pretindea că are o viață lungă în lumea designului.

Articolele de decor transmit conceptul de stil Memphis

Expoziție în stil Memphis, organizată la Muzeul Dixon, Tennessee, 2014. Casa lui Karl Lagerfeld din Monte Carlo Faimosul designer Karl Lagerfeld și-a mobilat apartamentul cu mobilier proiectat de Memphis Group. Următoarele imagini sunt din catalogul Memphis al lui Lagerfeld din 1991.

Apartamentul lui Karl Lagerfeld din Monte Carlo

Piese de mobilier neobișnuite concepute în stilul Memphis al anilor 1980

Stilul Memphis în design interior modern

Spre deosebire de funcționalism

Potrivit lui Ettore Sotzassa, funcționalismul numai în design nu este suficient. Designul ar trebui să fie senzual și captivant. Spre deosebire de alte stiluri ale erei postmoderne, stilul Memphis părea cel mai puțin preocupat de conținutul intelectual al lucrării lor. Masa a fost proiectată de Ettore Sotzass pentru compania spaniolă BD Barcelona Design.

Design de mobilier în stil Memphis

rafturi panda

Designul raftului a fost dezvoltat de Paola Navone, unul dintre designerii grupului Memphis. O serie de rafturi deschise au început să apară la Salone del Mobile din Milano 2015.

Unitate de rafturi originală pentru living în culoarea panda

Adepți în stilul Memphis

Memphis Design Group s-a desființat în 1988. Astăzi puteți găsi mulți adepți ai acestui stil excentric. Tinerii designeri sunt fascinați de excentricitatea lui.

Stand pentru decoratiuni

Lămpi neobișnuite

Fotoliu Memphis

Canapea proiectată de Memphis Group

Design de mobilier care nu se potrivește în nici un cadru

Kartell și Ettore Sotzass

Casa de design italiană Kartell a adus un omagiu lui Ettore Sotzass organizând o expoziție de lucrări în stil Memphis, în cadrul Salone del Mobile. Evenimentul a prezentat lucrări vechi de 10 ani proiectate de Sotzass pentru Kartell - șase vaze și două scaune. În plus, au fost expuse scaunele unice ale Mademoiselle Philippe Starck.

Lucrări de Ettore Sotzassa prezentate la Salone del Mobile din Milano 2015

Cu siguranță, stilul Memphis a dat peste cap lumea designului. Datorită promovării ideilor îndrăznețe și strălucitoare, acest stil a câștigat recunoaștere în multe țări.

"Memphis"

Memphis, orașul egiptean antic (la sud-vest de Cairo). Fondată în mileniul III î.Hr. e., un important centru religios, politic, cultural și meșteșugăresc, capitala Egiptului în secolele 28 - 23. î.Hr e."

„Memphis este numele blues-ului modern”

În 1981, Ettore Sottsass a făcut echipă cu alți doi designeri remarcabili, Michele de Luca și Andrea Branzi, pentru a crea Grupul Memphis. Originea acestui nume merge interesanta poveste. Se spune că își are originea în casa lui Sottsass. Înregistrarea lui Bob Dylan era redată, „... închis din nou într-o benzinărie cu blues Memphis...” Deoarece nimeni nu s-a obosit să schimbe înregistrarea, Dylan a cântat despre blues-ul Memphis iar și iar până când Sottsass a spus: „Bine, haideți. spune-i Memphis.” design arhitectură design memphis

Memphis s-a bazat pe ideea că metoda de proiectare existentă este contrară starea curenta societatea umana. Lumea din jur se schimbă rapid, ritmul schimbării ciclurilor modei se accelerează constant. Design-ul axat pe absolut și etern este paradoxal de scurtă durată, deoarece mediul obiect devine foarte repede învechit, iar această „îmbătrânire” este deja programată în el. designul trebuie adus mai aproape de nevoile societății, armonizat cu legile învechirii sau, dimpotrivă, creați un design „de-asupra modului” - cu alte cuvinte, eliminați caracteristicile formale care formează stilul, faceți-l atemporal.

Care era stilul Memphis? Definițiile sale principale pot fi considerate cuvintele „nu este grav” și „joc”. Ați văzut vreodată un copil jucându-se cu blocuri? Cum le compune modele diferite, folosește diferite combinații, uneori sălbatice și incompatibile. Deci, aveți o idee despre cum arată Memphis.

Acest stil a devenit vestitorul „anti-designului” – „frivol”, ilogic, colorat și deseori subliniind „prost gust” – a fost o adevărată anarhie în design!

Este puțin probabil ca în Memphis să fie posibil să se evidențieze orice trăsătură sau semne care formează stilul, pur și simplu nu există. Se concentrează exclusiv pe expresia originalității designerului. Dar ceea ce au în comun este claritatea gestului, jocul îndrăzneț cu materialele, texturile și formele, amestecul virtuos al stilurilor. Cu toate acestea, stilul lui Memphis a fost atractiv și amuzant. A fost o echilibrare pricepută în pragul kitsch-ului, dar aceasta este adevărata artă - a echilibra la limita și a nu aluneca în prost gust. Părea să strige: „Nu lua designul prea în serios!”

În primul rând, au fost create colecții de articole aproape unice din micro-serie. Cu toate acestea, aceste colecții au fost prezentate în atât de multe reviste de modă și publicații de publicitate încât au câștigat rapid o mare popularitate. De fapt, a fost realizată o puternică campanie de promovare pentru a introduce o nouă metodă de design. Și s-a întâmplat ca din fenomenul expozițional la care vin, în cel mai bun caz, doar uitați-vă și întrebați, ideea de „Memphis” s-a transformat instantaneu într-un factor real în modelarea mediului.

Creatorii i-au dat un epitet tare - „nou stil internațional”. Și, într-adevăr, foarte curând stilul Memphis a devenit cel mai influent în lumea designului.

Ce a făcut acest stil diferit de celelalte? În primul rând, obiectele lui sunt plăcute ochiului. Aceasta este o lume a culorilor pure strălucitoare. Un amestec paradoxal de texturi, texturi și forme, materiale. accente neașteptate.

După cum am menționat mai devreme, definiția principală a acestui stil este JOCUL. Un joc cu tot ce poți: un joc de culori și forme. Totul este extrem de simplu. Nicio complicație deliberată a formei. La urma urmei, lumea este diversă, plină de lucruri și foarte complexă din fire. O persoană este pierdută, îi este greu să perceapă o astfel de lume - varietatea elementelor lumii se transformă într-una virtuală, doar într-un zgomot virtual. Fiecare obiect individual ar trebui să fie perceput cu ușurință. De ce să complici și mai mult lumea?

În plus - individualitate, originalitate și expresivitate. Fiecare obiect are propriul său caracter. În general, stilul Memphis poate fi comparat cu argoul. Argoul poate fi nepoliticos, vulgar, indecent, dar este întotdeauna extrem de expresiv și precis. Formula „Memphis”: libertate absolută de exprimare creativă și realism de design.

O altă trăsătură distinctivă a fost că Sottsass și asociații săi au refuzat să creeze lucruri pentru producția pe linia de asamblare și să se gândească doar la profit și la vânzări mari. În opinia lor design modern ar trebui să fie de înaltă calitate și multifuncțional. La scurt timp după, a fost creat Sottsass Associati, care s-a angajat în design industrial, design interior, proiecte de comunicare vizuală, precum și numeroase proiecte de arhitectura La nivel mondial. Primii clienți ai Sottsass Associati au fost companii atât de cunoscute precum Mandelli, Brionvega, Wella. Datorită acestei cooperări, au apărut modele originale de mașini-unelte, televizoare, uscătoare de păr. Designerii căutau noi mijloace expresive, materiale practice și ieftine, au rezolvat multe probleme. întrebări tehnice pe cont propriu.

În 1985, Grupul Memphis a organizat o expoziție numită Animale de companie. S-a expus mobilier, dar nu doar mobilier, ci mobilier cu caracter. Acesta este un mobilier care prinde viață, nu mai poate fi tratat fără emoție, trebuie să te înțelegi cu el ca animalele de companie.

Datorită neobișnuitității și originalității sale, „Memphis” a devenit o adevărată normă pentru societatea bogată. După ce și-a îndeplinit sarcina, creând un nou limbaj plastic expresiv, o nouă cultură vizuală, grupul a încetat să mai existe în 1989. Cu toate acestea, povestea lui Memphis nu s-a încheiat aici.

În a doua jumătate a anului 1996, a apărut o nouă tendință în design - jucăriile au devenit modele pentru decorarea articolelor de uz casnic. Plasticitatea lor vizuală, amestecul celor mai simple forme și culori primare au izbucnit din nou pe neașteptate în lumea serioasă a adulților, dându-le posibilitatea de a se bucura de posibilitățile nesfârșite ale constructorului Lego. În acest moment, lucrările ciudate, ironice, decorate ale studioului Memphis s-au dovedit a fi foarte utile, care exprimau simultan nostalgia pentru o copilărie apuse și bucuria de a găsi în sfârșit libertatea, precum și speranța pentru un viitor strălucitor.

După ce Ettore Sottsass a fost proclamat mentorul spiritual al tuturor adepților mișcării „noul design”... s-a plictisit brusc. El a înțeles bine că a lui sarcina principala deja finalizat. Acum este timpul să facem alte lucruri.

Cei care au fost nevoiți să studieze opera lui Sottsass recunosc în unanimitate că s-a „maturat” complet odată cu debutul anilor 90.

Acum designerul nu mai este pasionat de culorile strălucitoare și formele ciudate, desenele sale au devenit mai mature, mai atent și mai tehnice. Compania sub conducerea sa este asociată cu contracte cu clienți de renume precum Siemens, DuPont, Abel Print.

Sottsass încă lucrează din greu în studioul său din Milano, vine cu proiecte noi aproape în fiecare an și nu-i place să citească ziarele italiene, considerându-le plictisitoare. Se considera o persoana inchisa si necomunicabila, recunoaste ca nu are prieteni, dar in acelasi timp crede ca adevarata fericire este sa te simti iubit.

Cele mai importante lucruri din viața lui, Ettore le consideră tratatele vedice, pe care este gata să le recitească iar și iar, reflectând asupra cercului nesfârșit al vieții; romane ale scriitorilor săi ruși preferați Lev Tolstoi și Ivan Turgheniev; poezia lui Safo și a romanticilor francezi. Întrebat care dintre proiectele sale trecute i-au adus mai multe satisfacții, Sottsass preferă să nu răspundă pentru că viața este un proces continuu, o tranziție constantă de la simplu la mai complex. „Un lucru îl știu absolut sigur”, spune marele Ettore, „ bun designer ar trebui să inventeze lucruri care aduc noroc și să construiască case care să protejeze oamenii...”

Astăzi pentru cei care doresc non-standard și luminos - puțin despre stilul memphis.

Voi face imediat o rezervare: aceste interioare cu siguranță nu sunt pe viață (deși sunt sigur că vor exista și cei care pot exista confortabil în ele). Mai degrabă, ei au scopul de a admira (sau de a fi surprinși și chiar îngroziți) și de a lua notă de ideile și tehnicile individuale.

Personal, îmi plac două caracteristici: culori pure(pastel sau strălucitor) și la fel de curat, forme clareși linii. E greu să scapi de aceste imagini. Dar, în general, Memphis nu este atât de estetică, cât de filozofie (ca toate tendințele în artă). Mai multe despre asta mai jos.

De ce filozofie și de unde vine un astfel de nume? Este ceva din Egiptul antic? Și aici nu este. Memphis este un grup de designeri postmoderni uniți 11 decembrie 1980 a privi designul ca pe un experiment îndrăzneț.

A inclus Ettore Sotsass, Andrea Branzi și Michele De Lucchi. Și a dat numele grupului Cântecul Bob Dylan „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”- au ascultat prietenii ei în acea seară, stând acasă la Ettore. Ca toți postmoderniștii, membrii grupului Memphis au căutat să se îndepărteze de standardele general acceptate și s-au opus „bunului gust” în sensul său tradițional.

Cu ce au făcut-o? Experimente! Experimentați cu orice: formă, culoare, material, textură. Dar ceva a mai unit toate aceste obiecte și interioare (desigur, pentru că altfel stilul nu ar exista): forme - geometrice, culori - strălucitoare, materiale - high-tech, ornamente - contrastante și colorate. În plus, utilizarea așa-numitelor "totemuri"- acestea sunt structurile:

Memphis a durat până în 1988. De-a lungul acestor 8 ani, designerii au reușit să creeze mai multe articole care au devenit iconice: un fotoliu Bel Air...