Проект будинку із бруса 6*6. Безкоштовний проект будинку із бруса. Чому у нас

Вартість квитків:
Балкон 950-1300 рублів
Бельповерх 1100-1400 рублів
Амфітеатр 1100-1600 рублів
Бенуар 1600-2600 рублів
Партер 1000-3700 рублів

Режисер-постановник - Володимир Мірзоєв
Художник-сценограф - Анастасія Бугаєва
Художник з костюмів - Алла Коженкова
Художник світу - Майя Шавдатуашвілі
Композитор - Фаустас Латенас
Музичний керівник - Тетяна Агаєва
Хореограф - Артур Ощепков
Художник-гример - Ольга Калявіна
Звукорежисери - Анатолій Ібрагімов, Руслан Кнушевицький
Помічник режисера Марина Марченко

Діючі особи та виконавці:
Граф Альмавіва - Максим Суханов
Графіня, його дружина – Марина Єсипенко, Ганна Антонова
Фігаро, графський камердинер – Леонід Бічевін, Дмитро Соломикін, Павло Попов
Сюзанна, камеристка графині - Поліна Кузьмінська, Лада Чуровська
Марселіна - Марина Єсипенко, Віра Новікова
Керубіне, паж графа - Максим Севриновський
Базиль, учитель музики - Ельдар Трамов
Бартоло, лікар - Рубен Симонов, Олег Лопухов
Дон Гусман Брідуазон, суддя – Олександр Павлов
Дубльмен, секретар суду – Ельдар Трамов
Антоніо, садівник - Олександр Галевський
Фаншетта, його дочка – Ася Домська, Поліна Чернишова

У спектаклі беруть участь артисти оркестру театру:
Михайло Айнетдінов
Валерія Дмитрієва
Поліна Євланова
Ольга Жевлакова
Володимир Свєшніков
Євген Полтораков
Микола Мизико

Безсмертний витвір Бомарше, який не втратив згодом своєї чарівності, енергетики, дотепності та гостроти інтриги, відомий багатьом. Ще один із персонажів А. Пушкіна говорив про те, що цей твір є прекрасним засобом від похмурих думок і здатний підняти настрій подібно до шампанського вина. З того часу витекло чимало води, тим часом навряд чи сьогодні комусь прийде на думку оскаржити думку великого поета. Божевільний день або весілля фігаро - відмінний спосібвідключитися від повсякденної метушні та підняти собі настрій.

І навіть, незважаючи на те, що Фігаро в сучасному сприйнятті зовсім не є символом майбутньої революції, що обурило верхні стани Парижа під час прем'єри п'єси, цей герой привертає до себе увагу незалежністю, винахідливістю і жагою правди. Фігаро - розумна людина нового часу, нових етичних принципів конфліктує з традиціями, що зжили себе.

Чому «Божевільний день…»? А як ще можна назвати день, коли все переплелося таким хитромудрим чином, що вирішення цих хитросплетінь зажадало неймовірних зусиль головного героя, завдяки якому, власне, все і вирішилося найкращим чином.

Оформлення вистави не відповідають епосі створення твору. Володимир Мирзоєв представив цю історію через сучасні погляди та розкриває звичаї сучасного суспільства.

Квитки в Театр Вахтангова - це завжди подарунок собі та близьким.

« Божевільний день або одруження Фігаро» - один із найбільш затребуваних творів, який популярний як у театрі, так і в кінематографі. Історія Фігаро настільки заплутана, що в цілому вистава є галасом і суєтою, пронизаною, нескінченним гумором, але не втрачає глибокий сенс. Отже, Фігаро, будучи слугою графа, закоханий у покоївку Сюзанну. Вони вирішують одружитися, але граф і сам небайдужий до Сюзани, тому різними способаминамагається зруйнувати спілку закоханих. До нього приєднується Марселіна, якій Фігаро винен грошей. Причому їх умовлянням було або повернення боргу, або одруження з цією немолодою жінкою. Фігаро вигадує хитрий план, щоб відвадити графа від Сюзанни. Але історія подій розгортається дивним чином, оскільки граф і Марселіна теж мають свій план дій.

Постановка в театрі Вахтангова заслуговує на особливу увагу. Режисер вистави зробив багато змін. Персонажі значно відрізняються від оригінального образу за твором, під час дій звучить блатна музика, під яку розгортаються справжні африканські пристрасті. Глядачу пропонується багато пародій, танцювальних сцен та незвичайних перевтілень. І якщо купити квиткина спектакль, то гарантовано чудове проведення часу.

«Як думки похмурі на розум тобі прийдуть, – відкор шампанського пляшку, чи перечитай «Одруження Фігаро», – радить один з персонажів «Маленьких трагедій» А.С.Пушкіна. Минули роки, століття, але й сьогодні не гріх скористатися порадою великого поета. Чарівність комедії Бомарше не зів'яла, її енергетика, азарт, іронія, гумор, віртуозність інтриги з роками наче набрала ще більшої гостроти і блиску. І хоча Фігаро сьогодні цікавий для нас не як провісник революції, що обурило правлячий стан у Парижі в епоху прем'єри вистави, народний герой нас приваблює своєю незалежністю, винахідливістю, невгамовним духом правдошукача.

Божевільний день… Стилістику вистави, напевно, слід шукати в «шаленому дні», що звалився на голову учасників цієї історії, коли все переплелося, заплуталося, і завдяки зусиллям героя, щасливо вирішилося, і право першої ночі, яке раніше належало Графу, сьогодні стикається з непримиренністю Фігаро, людину нового часу, нових етичних законів. Конфлікт – у протиріччі сучасного розумної людинизі звичаями та практиками, які себе зжили.

Оформлення та костюми не відповідають часу написання комедії. Режисер намагається уявити цю історію через призму сучасності, живописуючи звичаї суспільства, повчає, розважаючи.

Режисер вистави Володимир Мирзоєв:
«Старі майстри любили давати два варіанти назви одного тексту. Поруч із магічним «якби» часто виникає чарівне «або». Мені дорога ця варіативність театру та культури взагалі. Причому друга частина назви шедевра Бомарше могла б відвалитися, як хвіст у нашого предка, через непотрібність. Безумство – ось головна категорія, з якою ми хочемо сьогодні погратись. Я б прибрав з афіші і «весілля», і навіть інтригана «Фігаро», якби це не збивало глядача з пантелику.

Стоїш, бувало, перед океаном класичної драматургії і намагаєшся відчути щось, упіймати свою хвилю. Але це не мода, ні, не питання, куди дме вітер. При виборі матеріалу для мене головне тема. У «Божевільному дні» я побачив можливість дуже важливої ​​розмови. Про те, як сучасна людиназмушений підкорятися архаїчним практикам, як еліта ментально не встигає за суспільством, що стрімко оновлюється. Адже вектор часу все одно спрямований у майбутнє. Але антропологія Бомарше не дидактична – це веселий вітамін, захований серед солодких ягід еротики, перевдягань, театральної гри. Ми, як діти, ковтаємо соковитий, розумний текст, не помічаючи його складних смислів.

Без зусиль витягнувши наших героїв з епохи феодалізму, ми, тим не менш, не стали поміщати їх у світ гаджетів та вільного кохання. Наша вистава не модернізація у строгому значенні слова. Але еклектика, динаміка та, головне. Безумство тут цілком у дусі актуального постмодерну. Чи не так, саме життя виглядає сьогодні як дивний колаж – міфологій, звичаїв, помилок. Тому Моцарт і Россіні можуть запросто зазирнути у гості до африканського вождя, посидіти біля багаття, випити філіжанку кави. Іноді важко зрозуміти, в якому столітті ми виявилися: чи то в середині 20-го, чи то в 17-му, чи то в 21-му.

Як любив говорити Олег Миколайович Єфремов (у різних ситуаціях): А що ви хочете? - це життя". А іноді фраза звучала інакше: «А чого ви хочете? – це театр».

	Фото Володимира Федоренка / РІА Новини
	Роман Довжанський.. "Божевільний день, або Одруження Фігаро" в Театрі імені Вахтангова ( Комерсант, 15.09.2014). Гліб Сітковський. . «Одруження Фігаро» в Театрі Вахтангова обійшлося без одруження і майже без Фігаро ( Відомості, 15.09.2014). Григорій Заславський. . Театр імені Вахтангова відкрив сезон прем'єрою "Одруження Фігаро" ( НГ, 15.09.2014). Марина Райкіна. . У театрі Вахтангова зіграли першу прем'єру сезону ( МК, 12.09.2014). Олена Карась. "Шалений день" у Театрі ім. Вахтангова не увінчається одруженням Фігаро ( РГ, 17.09.2014). Олена Дьякова. . У Вахтангівському театрі - Володимир Мірзоєв та «Одруження Фігаро» ( Нова газета, 17.09.2014 ).

Божевільний день, або Одруження Фігаро. Постановка Володимира Мірзоєва. Театр ім. Вахтангова. Преса про спектакль

Комерсант , 15 вересня 2014 року

Шаленство з натиском

"Шалений день, або Одруження Фігаро" в Театрі імені Вахтангова

Театр імені Вахтангова відкрив сезон прем'єрою - комедією Бомарше "Божевільний день, або Одруження Фігаро" у постановці Володимира Мірзоєва. Розповідає РОМАН ДОЛЖАНСЬКИЙ.

Передбачаючи прем'єру, режисер зробив важливе зауваження, позбавивши рецензентів можливості висловити після вистави просте, але важливе припущення. Ставлячи Бомарше, Володимир Мірзоєв наполегливо відкидав другу, більш відому частину назви великої комедії Бомарше - він робив спектакль не про одруження і не про Фігаро, а про божевільний день. Точніше, просто про безумство. Яке спіткало персонажів знаменитої п'єси невідомо чому, невідомо коли і невідомо де - сценічна дія нової вистави Театру імені Вахтангова позбавлена ​​відомих обставин місця та часу. Та й обставина способу дії тут за великим рахунком одна - саме та, яка навіяна назвою п'єси.

Що й казати, божевілля - категорія, споріднена з самим театральним твором, і з його лякаючих глибин фантазери різних епохне раз виштовхували на світ божий справжні сценічні шедеври. Але до вистави Театру імені Вахтангова це жодною мірою не стосується. Звичайно, можна пояснити загальним божевіллям руйнування простих логічних зв'язків між подіями п'єси, безладну, дробову динаміку вистави та випадковість акторських реакцій. Володимир Мірзоєв, який не раз працював у Вахтангівському театрі, не з тих режисерів, хто дбає про достовірність сценічного світу. Він якраз майстер химерних головоломок і парадоксальних ходів, у нього на сцені завжди твориться якесь божевілля, але зазвичай воно так влаштоване, що розумієш: режисер вивертає світ навиворіт зі знанням справи. Може, морочить нас, але, може, заглядає за страшний край, одному йому й видно.

В даному випадку Володимир Мирзоєв, здається, прикро помилився: почав шукати краї там, де їх немає чи не в них справа. Нехай сценічна обстановка (художник Анастасія Бугаєва) схожа на багаторазово збільшений дитячий конструктор із фанерок. Нехай у фіналі згори опускається фалічної форми об'єкт, схожий на екзотичний фрукт. Нехай у людей порушені соціальні ритуали: судове засідання з позову між Марселіною та Фігаро проходить у формі застілля, пояснення Альмавіви та Фігаро супроводжується кривавою обробкою вбитої тварини, а сам Фігаро запросто готовий катувати лунатичну Фаншетту. Нехай у цьому світі все погано працює: драбинка, якою має важливо спускатися граф Альмавіва, починає приїжджати то не туди, куди треба, то взагалі дарма. Але всі підміни залишаються не більше ніж безглуздями, тому що від виразних мотивів, які спрямовують героїв Бомарше, не залишилося й сліду.

Головний геройцієї вистави не модельної зовнішності пустушка Фігаро (Дмитро Соломикін), а граф Альмавіва. Ну просто тому, що його грає Максим Суханов, без участі якого спектаклі Володимира Мірзоєва важко собі уявити. Суханов показує чергову варіацію дивного персонажа, що вже багато років кочує з однієї мирзоєвської роботи в іншу, одночасно чарівного і відразливого типу, примхливого громила, розбещеного і розпещеного жартівника з назавжди прищемленим голосом і небезпечними звірячими звичками. Якщо говорити про інші акторські роботи (а більше й говорити за великим рахунком нема про що), запам'ятовується молодий студієць Максим Севріновський, який грає Керубіно, і якби в його ролі було менше "естрадності", було б зовсім добре.

Втім, прикру антрепризний тиск, з яким у "Божевільному дні" правлять ремесло вахтангівці різних поколінь, включаючи Марину Єсипенко та Олександра Галевського, легко пояснимо: треба ж чимось заповнювати смислові порожнечі. І краще вже безпредметне комікування в одних епізодах, ніж гідні поганого капусника жарти, якими в інших епізодах намагаються добрати реакцій залу: коли відкривається, що справжнє ім'я Фігаро Еманюель, звучить мелодія з еротичного фільму "Еммануелько" сильна луна" слідує б'є наповал відповідь: "Це луна Москви".

Відомості , 15 вересня 2014 року

Гліб Сітковський

Фігаро, не одружуйся

«Одруження Фігаро» у Театрі Вахтангова обійшлося без одруження та майже без Фігаро

У спектаклі «Божевільний день, або Одруження Фігаро», поставленому Володимиром Мірзоєвим у Театрі ім. Вахтангова головним став не Фігаро, а граф Альмавіва у виконанні Максима Суханова.

Це вже другий Бомарше за рік, але між спектаклями Євгена Писарєва у Театрі Пушкіна (вийшов у травні) та Володимира Мірзоєва у Театрі Вахтангова так мало спільного, що, здається, перед нами дві різні п'єси. Як там співала Сюзанна у Бомарші? «Тут змішався голос розуму з блиском легкої балаканини»? Так ось нічого не змішалося. За голосом розуму завітайте в Театр Пушкіна, за легкою і напівбожевільною балаканею - до вахтангівців.

Різниця впаде в очі, навіть якщо не дивитися на сцену, а просто звірити висловлювання режисерів. Писарєв, наприклад, скривившись слова «божевільний», позбувся першої частини назви, залишивши на афіші одну лише «Одруження Фігаро». Воно й зрозуміло: його вистава – сама поміркованість та акуратність. Мірзоєв ж, навпаки, зізнається: «Я прибрав би з афіші і “одруження”, і навіть інтригана Фігаро, якби це не збивало глядача з пантелику».

Не знаю, чого там злякався Мірзоєв. Збивати глядача з пантелику - його фірмова режисерська особливість, і «Божевільний день» не став винятком із правила. Але те, що Мірзоєв тихо замотає весілля Фігаро та Сюзанни, справді з'ясується не при першому погляді на афішу, а лише у фіналі вистави. Не пощастило й іншим персонажам: масова матримоніальна окільцювання просто скасована - адже це б означало торжество розуму і кінець усім безумствам. А режисеру хочеться, щоби безумства не закінчувалися, щоб вони за нами мчали. Тому він обмежиться тим, що змусить Альмавіву, що пригорюнився, винно надути губки у фіналі і сказати: «Я більше не буду». Чому, певна річ, ніхто не повірить.

Що стосується «інтригана Фігаро», якого Мірзоєв збирався прибрати з афіші, то він у спектаклі, по суті, і так викреслено. По-перше, перед нами ніякий не інтриган, а просто наївний і захоплений молодий чоловік, який через свою безголовість зовсім зник без хитромудрої Сюзанни (Лада Чуровська). А по-друге, його роль сильно ужата і, як тільки на сцену виходить Альмавіва - Суханов, Фігаро безнадійно гасить на його тлі. Леонід Бічевін (в інших уявленнях графського камердинера можуть зіграти і Дмитро Соломикин, і Павло Попов) відіграє роль слуги, а службову роль. У свою чергу, граф Альмавіва – не просто господар будинку, а й господар становища. У цьому є відома логіка: Фігаро у Бомарше – втілення народного здорового глузду, а графське свавілля Альмавіви загрожує зробити божевільним не лише один день, а й увесь світопорядок. Якщо ж режисер ні в грош не ставить нудну розсудливість і хоче перетворити свою виставу на апологію театрального безумства, то що ж? Тоді нехай живе хаос, вільне кохання і граф Альмавіва.

Гідний продовжувач справи Альмавіви - Керубіно (Максим Севриновський; в іншому складі цю роль грає Василиса Суханова), готовий переспати з усіма представницями жіночої статі не лише на сцені, а й у залі («Я люблю тебе, партерчик! Я люблю тебе, балкончик! - кричить він у пароксизмі всепереможного бажання, поки його намагаються скрутити інші учасники вистави). У якомусь сенсі «Божевільний день» у постановці Мірзоєва чимось нагадує його стару виставу «Дон Жуан і Сганарель» у Театрі Вахтангова, де головного хвалько всіх часів і народів грав той самий Максим Суханов. Хтивому господареві знову протистоїть розсудливий слуга, але симпатії режисера знову на боці першого.

Можна провести й інші паралелі між мирзоєвським Мольєром і мирзоєвським Бомарше: перед нами, як і дев'ять років тому, еклектичне музичне шоу, де весела пісенька завжди важливіша за нудні класичні репліки. Тоді співали блюз, зараз віддають перевагу вишуканому блатняку або пісенькам на вірші Беранже, але суть одна: вистава перетворюється на збори роздувальних гегів та естрадних номерів, які геть-чисто забивають сенс того, що відбувається. Але навіщо Мирзоєву сенс, коли має Суханов? Хаос кермує, безумство тріумфує, веселощі править бал. Ось хто тільки пояснив би, чому від цієї всепереможної бездумної і шаленої веселощів в якийсь момент робиться страшенно нудно?

НГ , 15 вересня 2014 року

Григорій Заславський

Влада огидна, як руки Альмавіви

Театр імені Вахтангова відкрив сезон прем'єрою "Одруження Фігаро"

Вистава Володимира Мірзоєва «Божевільний день, або Одруження Фігаро», яким Академічний театр ім. Вахтангова відкрив новий сезон, – вже друга за останній час прем'єра у Москві цієї комедії Бомарше. Щойно вийшла спектакль у Театрі ім. Пушкіна, який вразив навіть бачили оперним розмахом. Точно відштовхуючись від «однофамільців», у Вахтангівському театрі вирішили вразити скромністю, можливо, не витрат, але сценічного оформлення: фанеру, з якої складається рухлива конструкція, навіть не стали фарбувати, залишивши публіці можливість радіти природній красі.

Театральний критик звик те, що відбувається на сцені, надавати сенсу, власне кажучи, в цьому і полягає його робота. І якщо у виставі, яка називається «Божевільний день, або Одруження Фігаро», режисер набагато більше уваги і місця залишає графу Альмавіві, а зовсім не Фігаро, в цьому, зрозуміло, закладено якийсь важливий зміст. Залишилося зрозуміти – який.

Уважне читання програми здатне направити на деякі припущення: граф Альмавіва в спектаклі - один-єдиний, Максим Суханов, а на роль графського камердинера Фігаро заявлено тут цілих три актори, які будуть грати в чергу. Це дає підстави припустити, що щодо Альмавіви у режисера Володимира Мірзоєва сумнівів не було, а ось зупинитися на одному-єдиному Фігаро так і не вийшло. Тож справа зовсім не в якійсь винятковій зайнятості в телевізійно-серіальному процесі Леоніда Бічевіна, який на прем'єрі – через цю сьогоднішню серіальну популярність – отримав квітів більше за всіх інших виконавців. Хоча грав – скромніше за багатьох. Такою є телевізійна слава.

Щодо сумнівів постановника – це, звісно, ​​лише здогад, припущення, яка спирається зокрема і певну невизначеність участі. З Альмавивою у виставі все ясно, з Фігаро – не зрозуміло нічого. До публіки він виходить у стрімкому танці, після якого оголюється до пояса, залишаючись у шкіряних штанях. В іншій виставі шкіряні штани та оголений торс багато б могли розповісти про героя, тут – не розповідають начебто нічого.

«Фігаро тут, Фігаро – там» – це те, що знають усі про цього персонажа комедії Бомарше. Хтось згадає ще, що Пушкін думав – не сам, а вустами одного з героїв однієї з маленьких трагедій – цю комедію смішний настільки, що її прочитання здатне розвіяти сумні думки.

У виставі Володимира Мірзоєва, принаймні поки що, граф Альмавіва у виконанні Максима Суханова та графиня, яку першого вечора грала Марина Єсипенко, існують окремо, всі інші – окремо, самі по собі. Очевидці, які мали змогу порівняти перші дві вистави, розповідають, що другого вечора Єсипенко грала вже не графиню, а Марселіну і була ще кращою, ще вільнішою. Очевидцям можна вірити. У ролі графині, принаймні на прем'єрі, Єсипенко було тісно, ​​їй ніби не вистачало повітря для гри. І тільки одному Суханову було вільно, тільки він один дихав на повні груди, грав азартно, зі звичним і пробачливим перебором.

Знаючи про ліберальні погляди постановника, можна припустити, що його гріла ця думка – уявити владу в образі Альмавіви, розбещеного, хтивого, дурного, зрештою. Чого вартий його подарунок Сюзанні – золотисті металеві підвіски, які він ховає під довгополим камзолом, одягнувши на себе подібно до пояса з гульфіком. Знаючи про протестні настрої режисера, не сумніваєшся, що галасливий барабанний дріб, яким актори завершують першу дію вистави, – це той самий «дзвін», який дзвонить нам усім. Ні, ці барабани б'ють не так! А коли друга дія починається з колупання Альмавіви в туші, що освіжається ним, косулі або оленя, коли в нього руки по лікоть у крові, то і тут зрозуміло - про кого це і про що. Ні, тут немає жодних натяків на когось конкретного, тут мова про те, як влада в особі Альмавіви байдуже розуміється на підданих. Немає сумнівів, що так само безпристрасно, ведучи попутно сторонню розмову, він би міг обробити і Фігаро, трапись він під ніж... Ось це поєднання двох станів - байдужості і хтивої пристрасті, що виявляє себе в черзі одразу безлічі дрібних фізичних дій, Суханов грає незрівнянно, доводячи публіку до сміху. Як завжди, в його грі вражає поєднання якоїсь особливої ​​фізичної свободи і одночасної розрахованості всіх рухів, всіх м'язових скорочень і гримас, що запам'ятовуються.

Театральний критик існує ніби для того, щоб псувати людям настрій. Глядачі сидять, сміються, радіють, і тут з'являється він, який повідомляє, що радіти тут нема чого: режисер повторюється, у виставі – очевидний перекіс у бік одного актора, а найяскравішою стає сцена, якої в п'єсі зовсім немає. Чому ж радіти? Фанерної декорації (художник – Анастасія Бугаєва), простота якої вступає у різку суперечність із особливою щедрістю та яскравістю існування Суханова та Єсипенка, але дуже гармонує з органічною «розтушовкою» (поки що!) – ігри багатьох інших зайнятих у виставі акторів? Вона не тішить – глядачі, які знають і люблять Мірзоєва, встигли звикнути до якихось оригінальних, іноді неймовірних і навіть зовсім непідйомних конструкцій, які вигадувала зазвичай для Мірзоєва Алла Коженкова. У «Фігаро» їй залишили лише костюми, але, дивлячись на сцену, здається, й ті не всі придумані нею.

Прем'єрна публіка тішилася відсеб'ятина, яку дозволяв собі Альмавіва – Суханов. Лаючись на дружину, наприклад, він обіцяв її позбавити всього – води, їжі та – у цьому списку життєво необхідного – пармезану. Інші, менш витончені глядачі, до того, що відбувається на сцені, ставилися як до уроків життя: компанія, що сиділа за моєю спиною – дві пари – всю виставу жваво обговорювала події п'єси. "Прикольно!" - Жіночий голос радів тому, як спритно в спальні графині ховали від графа пажа Керубіно. "Ні!" – сухо відповів на це чоловічий. "Тобі не подобається?" - З легким відтінком гіркоти. - "Ні, просто мотаю на вус".

МК , 12 вересня 2014 року

Марина Райкіна

Шалений день м'ясника Альмавіва

У театрі Вахтангова зіграли першу прем'єру сезону

"Фігаро тут, Фігаро - там". Де тільки не ставлять тепер «Божевільний день, або Одруження Фігаро»! Здавалося, щойно здали в Пушкінському; через півтора місяці він же наближається до Образцовського. Ну а сьогодні на перший план уже вийшов «Фігаро» Вахтанговського – прем'єру зіграли у день відкриття сезону. Цей «Фігаро» у постановці Володимира Мірзоєва увійде в історію як фанерний. У Вахтангівському дуже дивувався оглядач МК.

При першому ж згадуванні безсмертної комедії Бомарше зростає ряд синонімів: розкішний, шикарний, іскрометний, феєричний. Насамперед вони застосовні до декорацій, яких, живцем і в записі, фахівцями та аматорами видно безліч. Розкішні, винахідливі декорації у Левенталя були в Сатирі і в Шейнціса - в "Ленкомі", де "Фігаро" досі йде на одних аншлагах. Буквально з оперним розмахом виступив у Пушкінському Зіновій Марголін, ну а про іноземні постановки я взагалі не говорю. Очевидно, статут від надмірності сценографічної емоції, Володимир Мірзоєв разом з художником Анастасією Бугаєвою вирішили піти проти течії, і слід визнати, це їм вдалося на всі сто. «Фігаро» у Вахтангівському… як би це точніше сказати… доведено до тонкого шару фанери.

І це не постать мови, покликана підкреслити витонченість і вишуканість роботи для гурманів, - очевидно мінімалізм, що межує зі скромністю заміської нерухомості в селищі класу «шанхай». Нічого поганого у фанері як матеріалі немає (які світи на сценах з неї не зводилися!), але тут як ніде розумієш роль декорації в успіху та долі спектаклю. Декорація – це рама, контекст, який підтримує, підживлює, розвиває, поглиблює та доповнює режисуру, роботу художника по костюмах… У «Божевільному дні…» декорація Бугаєвої робить все те саме, тільки з часткою «ні». Ну ніяк «шампанське» від Бомарше не в'яжеться із її фанеркою. Навіть якщо це справді божевільний день як дзеркальне відображення будь-якого дня російської дійсності.

А всього - якась фанерна стінка по заднику сцени з прикріпленими до неї, на зразок стулок, іншими фанерками, та одна дерев'яна драбина, що виїжджає з лаштунків, - а стиль ніяк не йде, як сукні палевого кольору до обличчя Городничихи у п'єсі Гоголя. Чи можливе таке, щоб робота сценографа розхитала конструкцію досвідченого майстра? Виявляється, талант треба мати, щоб спектакль хитався, як палуба корабля при качці: на фанерному фоні губляться всі його складові - костюми (художник Алла Коженкова), акторська гра, хоча якщо розглядати все й усіх окремо, то особливих претензій немає. І тим не менш…

За жанром «Шалений день» - фарс, багато в чому побудований на акторській імпровізації. Але імпровізацією як добре відрепетированою дією не всі артисти володіють: тут найкраще досяг виконавець ролі графа Альмавіви Максим Суханов. Власне, він завдяки своїй харизматичності, особливій фактурі, гумору та дарунку імпровізатора став (хотів того режисер чи ні – неясно) живим центром фанерної конструкції. Ось він виїжджає на сходах - старий, кудлатий, хтивий. Інтонації, паузи, реакції на партнерів, розслабленість у м'язах, хитра посмішка… І з перших хвилин зал - у полоні його незрозумілої чарівності. Улюбленцю прощаються навіть вульгарності, які намагаються не помічати, як муху, навіщось сівши на шикарну страву. І само собою виходить, що про головного героя, чиє ім'я вдруковане в назву комедії, якось забувають: він лише привід дивитися на графа. Як той неможливо чарівно співає шансон, липне до служниці дружини, потрошить силіконову косулю - тесак і руки в крові, як у м'ясника. Чарівний!

А ось з Фігаро невдача вийшла. Режисер за одного Суханова призначив на цю роль відразу трьох виконавців. З урахуванням щільності репертуару Вахтанговського спектакль триватиме не частіше, ніж раз на місяць. Тобто у студійця Павла Попова, молодих акторів Леоніда Бечевіна та Дмитра Соломикина шанс вийти у «Фігаро» – два-три рази на сезон. Шанс незавидний у всіх сенсах слова: і себе не покажуть, і ролі не виростуть.

І ще одна загадка: навіщо милий невеликий оркестрик, який скрасить живим звуком вади будь-якої постановки, треба ховати за фанеру? Зрозуміло, що про музикантів ніхто не подумав, а про звукову хвилю з фанерною перешкодою на шляху навіть нефахівцеві в акустиці розповідати не треба.

РГ , 17 вересня 2014 року

Олена Карась

Весілля не буде!

"Шалений день" у Театрі ім. Вахтангова не увінчається одруженням Фігаро

Володимира Мірзоєва часто приймали за театрального витівника, який дивився на витвір мистецтва крізь таку дивовижну призму, наче у нього калейдоскоп перед очима. Ті, хто бачив його "Ревізора", ніколи не забудуть, як Хлестаков-Суханов перетворювався на пахана і мага, який заворожив своїми мантрами та пасами весь світ. Довжити цей список дивовижних мирзоєвських метаморфоз не будемо. Ви вже здогадалися, що і "Одруження Фігаро" не стало винятком.

Більше того, Мірзоєв позбавив п'єсу самого весілля, його б воля - він би і від самої назви залишив лише "Божевільний день", позбавивши його другої частини - "Одруження Фігаро". Про це сам режисер милостиво повідомив глядачів і пишучу братію, підказавши до свого бачення. Але якщо (з міркувань каси) назву він зберіг, то з дії весілля зовсім прибрав, та й самого Фігаро позбавив властивої йому у Бомарші ролі. Тут він – сяючий, привабливий красень-плейбой (Дмитро Соломикин) – зовсім не веде інтригу, а навпаки, стає об'єктом чужих маніпуляцій. У Мірзоєва, який написав новий спектакль для Максима Суханова, центр у п'єсі інший - зіграний його головним актором граф Альмавіва. Це він встановлює правила у своєму шаленому дзеркалі, і не тільки на один день, але на всі часи.

У повній відповідності з духом вахтангівської сцени Мірзоєв з художником Анастасією Бугаєвою перетворює простір на "бідний" конструктор з фанери, головним елементом якого стає божевільна сходи, що виїжджають не до місця і не на часі - символ безглуздої, але, як і раніше, непорушної влади синьйора. Слуга, який посмів на рівних сперечатися і навіть суперечити суверену, то надаючи йому пікантні послуги, то вимагаючи нових прав, викликав у XVIII столітті гнів короля і революційний сплеск публіки.

Тепер він повернуто Мірзоєвим на своє колишнє місце - демократією тут і не пахне, хоча слуга та його хитромудра подружка поводяться на вигляд зухвало, навіть вільнолюбно. Але які б права вони не відвойовували собі і своїм друзям, юний Керубіно (ексцентричний і запальний Максим Севриновський) піде на війну, енергійна Сюзанна (Лада Чуровська) удосконалюватиме свою хитромудрість, щоб уникнути ночі з графом, а сам Фігаро - дипломатично і смиренно. у Лондоні непристойні вчинки свого сюзерена. "Право першої ночі", право перетворити життя своїх підданих на нескінченний божевільний день назавжди закріплено одним персонажем - героєм Максима Суханова.

Примхливий, сповнений дитячої безпосередності та садистських нахилів, наївний і образливий, його граф Альмавіва має знайомі за колишніми роботами актора обриси табірного пахана та майданного блазня. У кого б він не виряджався, ким би не здавався самому собі і оточуючим, його роль незмінна - він знає, що все тут підпорядковане його необмеженій волі, що вже зовсім зірвалася з котушок, а тому так звірино, так простодушно і підступно балується, майже з закоханою ніжністю розглядаючи чергову жертву.

Мірзоєв, часто набагато елегантніший у своїх рішеннях, тут нестримно зривається в розбещену стихію капусника, наче його підганяє сусідня за календарем прем'єра "Бориса Годунова" в постановці Костянтина Богомолова. У його "чорному капуснику" м'ясник Альмавіва хтиво обробляє тушу вбитого звіра, передаючи потроху слузі, зітхає про пармезану, а в сцені побачення з уявною Сюзанною скрізь чує відлуння Москви.

Актори Вахтангівського театру тиснуть щосили, постійно зриваючись у майданну комедію, а Мирзоєву, здається, того й треба. Ходульні інтонації, фанерні стіни, тут не до тонкощів - так шкода прикриті "зади" демократії, такі смішні її ілюзії щодо можливостей соціальної рівності.

І б'ють барабани, і головний барабанщик Альмавіва стукає по натягнутій шкірі шалено і натхненно, і так само злагоджено (давно спрацювалися) б'є за ним його васальський ансамбль. Захоплююче шоу – адже спрацювалися давно.

Нова газета, 17 вересня 2014 року

Олена Дьякова

Альмавіва не з графів

У Вахтангівському театрі – Володимир Мірзоєв та «Одруження Фігаро»

Прем'єра відкрила сезон. Граф Альмавіва – Максим Суханов. Він знову захоплює не тільки рівнем, а й діапазоном гри: від безумців російської Громадянської війни у ​​фільмі Лопушанського «Роль» - до цього ось позолоченого і розпухлого, як диван від Версаче.

Але, власне, яким є «старий режим» - такий і його символ, граф Альмавіва.

Фігаро & Сюзанна (Дмитро Соломикін та Лада Чуровська) сяють здоров'ям та розсудливістю. Спритні, легкі, одягнені з продуманим шаббі шиком у лавках Берліна та Копенгагена, - вчорашні стажери європейських університетів та бекпекери європейських столиць, сьогоднішні 30-річні креакли, ділові люди нових часів, - явно готові взяти долю у свої руки.

Як і інші персонажі їх покоління: очкастий хіпстер Керубіно (Максим Севриновський), який злегка косить під персонажів Вуді Аллена; пропалений шпигун та наклепник Базиль (Ельдар Трамов) з вихідною арією з Беранже «Пан Іскаріотів, патріот із патріотів» (і всіма відповідними асоціаціями). Як не дивно: у «Одруженні Фігаро» Володимира Мірзоєва всі вони, включаючи непримиренних антагоністів, складають – у певному сенсі – єдине коло.

А граф Альмавіва Суханова схожий на цілу зграю поп-зірок, стовпів Думи та знаменитих художників. Південна говірка, набряклі щоки, задушевність багатого бандита «у своєму домі», патріархальність радянського зразка, де рука руку миє, - бо як же інакше? - Повна незастосовність у цивілізованому світі ... і явна старезність. І швидкий розпад.

Але й коло людей нового часу все ніяк не народиться – бо з тельбухами залежить від старого. Крихтами, соками, особистим обслуговуванням графа Альмавіви - новий час і живе.

І в цьому просунутий золотий хлопчик Керубіно, просунутий топ-менеджер графського маєтку Фігаро і просунутий б'юті-стиліст Сюзанна єдині.

Соціальні сенси намічені виразно. Болісно і ганебно видно вже у фізичному контрасті між графом та його цивілізованим пташиним двором. Але краса вистави в тому, що все вищезгадане не викрикнуло залу в обличчя з плакатною агресією політичного кабаре. Точно (на відміну від низки сучасників) режисер і вахтангівці сказали собі: блазень із ними з усіма, зрештою… У нас тут театр, справа важливіша. І тоді п'єса заграла!

Все-таки і саме – поставлено передусім комедія Бомарше. Легка, точна, із шампанським натхненням зіграна всіма, хто зайнятий у великих та малих ролях. (Іноді від цього ж шампанського настрою трупу веде вбік: чи не кожен рветься до рампи для 45 секунд бенефісу… але святкова метушня мені миліша, ніж сумне відпрацювання «епізодів».) І ефекти тут театральні: ось граф свіжує рогатого оленя, з незабутою байдужістю молодості граючи ножами, викидаючи закривавлені кишки та бульбашки в тазик, шанобливо підставлений Фігаро, погрожуючи і провокуючи, вибиваючи з вправного цирульника інформацію… Руки у графа по зап'ястя в крові…

А над їхніми головами висить головний артефакт лаконічної декорації: величезний тюк, складений з маси великих і маленьких пакунків, мішечків, запасців, заощаджень, планів, приданих… Зі праведно і несправедливо нажитого. З надбань і надбань, з надій усіх, хто живе у домі.

Жалісна, смішна, білизна і їжача загальна книга доль висить над тім'ям графа.

І якщо цей тюк впаде колись - зруйнує всі сподівання. Та й приб'є всіх.

Але немає у «Одруженні Фігаро» такого епізоду. Мудра, цинічна, земна комедія летить до фіналу, блищачи то цілком сьогоднішніми гегами, то кокетством графині (Ганна Антонова), яка дуже точно грає гранд-даму Москви-2014, то сарказмом Суханова. Зал регоче. Вахтангівський сезон відкрито.

Що ми пропонуємо?

Будинок із бруса 6х6 метрів - це якісне та доступне житло, яке зазвичай складається з однієї або двох кімнат, кухні та санвузла. Невеликий одноповерховий або двоповерховий будинок, який може використовуватися для постійного проживання, стане оптимальним рішенням для дачної ділянкичи туристичної бази.

Особливості проектів

Ми будуємо будинки із профільованого бруса 6х6 метрів. Різноманітність пропонованих нами проектів та великий діапазон цін дозволяють кожному замовнику вибрати оптимальний варіант, що відповідає його смаку та бюджету.

Для збільшення житлової площі споруди у більшості проектів передбачається мансарда.

За бажанням замовника у будь-який типовий проект дерев'яного будинкуіз бруса 6х6 метрів можуть бути внесені зміни.

Будівництво

В якості будівельного матеріалувикористовується профільований струганий брус природної вологості з перетином:

145х145 мм; 145х195 мм; 195х195 мм; 145х95 мм (застосовується тільки для зведення внутрішніх стін).

Основне усадження зрубу триває від 6 до 12 місяців. Після завершення цього періоду можна приступати до оздоблювальних робіт.

Вартість

Головним принципом нашої компанії є оптимізація видатків. Ми ніколи не нав'язуємо замовнику послуг, в яких немає необхідності, і не пропонуємо більш дорогих матеріалів, ніж спочатку планувалося. Узгоджена з клієнтом ціна не змінюється у процесі будівництва.

Оплата послуг провадиться поетапно. Доставка матеріалів територією Московської області здійснюється безкоштовно.

Вартість проекту не включає будівництво фундаменту та укладання покрівлі, які замовник оплачує окремо.

Переваги

Будівля з профільованого бруса 6 на 6 метрів має безліч переваг, серед яких:

Екологічність.

Будинки будуються з натуральної деревини високої якості (сосна та ялина), яка нешкідлива для людини та навколишнього середовища.

Висока швидкість будівництва.

Зведення будівлі займає один-два місяці. Будівництво не вимагає закладення потужного фундаменту, цілком достатньо пальтово-гвинтової конструкції.

Гарна теплоізоляція.

У приміщенні гарантовано комфортний мікрокліматв будь-який час року. У зимові морози котедж зберігає тепло, а літню спеку – прохолоду, що забезпечує економію комунальних витрат.

Естетичний зовнішній вигляд.

Будинок із бруса має привабливий зовнішній вигляд. Можливість використання різних оздоблювальних матеріалівдозволяє реалізувати будь-які дизайнерські ідеїта підкреслити індивідуальність господарів.

Гарантія

На збудовані нами будинки з бруса надається гарантія якості терміном 10 років. Також ми забезпечуємо післягарантійне обслуговування будівель.

Будівництво котеджу з нуля – це трудомісткий та витратний процес. Ціни будинків із бруса 6 на 6 можуть змінитися вже під час будівництва, якщо довірити підготовку проекту дилетантам. У технічній документації має бути зазначено все «від» та «до», щоб уникнути високих фінансових втрат. Часто людям доводиться відкладати будівництво, і об'єкт перетворюється на «довгобуд» саме через відсутність професійного технічного плану.

Компанія «Вибір» створить брусовий будинок 6х6 під ключ у заздалегідь узгоджені терміни, без додаткових фінансових втрат. Наша команда втілює мрії клієнтів у життя з 2005 року та створює будинки з дерева високої якості, які не бояться суворих зим та атмосферних опадів.

Ви виграєте при покупці готового проекту

Створення нетипового плану – ризик. Інженер може припуститися грубих помилок, що порушить технологію будівництва, призведе до швидкого зносу споруди.

Розглянемо докладніше, які бонуси ви отримуєте, коли набуваєте креслення будинку з бруса 6*6:

• Почати будівництво будинку на земельній ділянціможна вже наступного дня. Якщо розробляти технічний план із нуля, це може тривати кілька місяців з урахуванням внесення змін.
• Планування розроблені експертами та на 100% задовольняють потреби клієнтів. Тому не доведеться довго «ламати голову» і думати, яка площа дитячої кімнати чи вітальні буде оптимальною.
• Заздалегідь враховано розташування всіх комунікацій: електричної проводки, водопостачання, опалення, газопостачання.
• Вартість типового плану в 2-3 рази дешевша, ніж при індивідуальній розробці.

Всі варіанти будинку з бруса представлені в електронному каталозі на нашому сайті. Експерти компанії «Вибір» використовують лише міцні, довговічні, екологічно чисті матеріализ сертифікатами відповідності та гарантією якості. Попередньо проконсультуватися з експертом, дізнатися більше про планування та умови співпраці можна телефоном у робочий час.