Еталони краси за доби відродження. Як змінювався ідеал жіночої краси у різні епохи. Ідеал краси у XIX столітті

Всім доброго доби!
Сьогодні ми знову поговоримо про зразки краси і перенесемося цього разу в епоху Відродження. Останній огляд про Середні віки викликав багато суперечок та полеміки, тому перш ніж ми приступимо до сьогоднішньої теми, мені хотілося б ще раз подякувати всім тим, хто висловив слова підтримки на адресу посту та теми в цілому, а також тим, хто висловив критику. Тому що критика - один із найпотужніших стимулів до самовдосконалення
Я постаралася по можливості врахувати висловлені зауваження, так що ласкаво просимо під кат.

Відродження або Ренесанс - епоха в історії культури Європи, яка прийшла на зміну Середнім століттям і що передує Просвіті. Саме слово по відношенню до епохи увійшло у вжиток близько 1550 року з легкої рукиіталійського живописця, архітектора та основоположника сучасного мистецтвознавства Джорджо Вазарі.
Джерелом Відродження була Італія. Але поступово і вся Європа поділила з нею це відкриття. Тож назвати точну дату початку та кінця Ренесансу практично неможливо. Якщо йдеться про Італію, то початкову дату слід віднести до XIII століття, а для північних країн і 1600 виявиться не пізнім. В цілому ж Відродження приходило в різні країнив різний час.
У сфері ідеології, культури та мистецтва під час Відродження відбувається революційний переворот, виникає світське бачення світу, ренесансна культура. Її ідейною основою є гуманізм, новий світогляд, у центрі якого знаходиться людина, її гідність, її творчі сили. Відроджуючи давно забуте, Ренесанс відкриває заново скарби античної культури. Цей період ознаменований розквітом мистецтва, яке яскраво розкриває гуманістичний ідеал прекрасної, гармонійної людини.
Проте, незважаючи на безумовну позитивну динаміку у поглядах на людину, ідеалізувати Відродження і бачити в ньому тільки повернення античного духу було б не зовсім правильно. XV та XIV ст. стали свідками поширення мракобісся алхіміків, астрологів, чаклунів та полювання на відьом. Це також був час масових вбивств в Америці та початком депортації чорношкірих до Нового Світу.

Які ж були уявлення та традиції краси в даний історичний період?

Культ тіла

Ідеалом епохи Відродження була людина чуттєва, здатна викликати в іншої статі сексуальний потяг. Після падіння античного світу тілесна краса святкувала свої найвищі тріумфи. На зміну тендітним витягнутим силуетам приходить потужна нагота оголених постатей Рубенса.
Художники тієї епохи найкраще висловили полум'яне захоплення жіночим тілом. «Алегорія, міфологія, історія, Біблія, мучеництва святих, - писав у своїй книзі Ж.Буске, - все ставало лише приводом для того, щоб зобразити один і той же сюжет - жіноче тіло». Ця еротична екзальтація була характерною для всієї Європи, за винятком Іспанії.

Чоловік вважається досконалим, якщо у ньому розвинені ознаки, що характеризують його силу та енергію. Жінка оголошується красивою, якщо її тіло має всі дані, необхідні виконання призначеного їй материнства. Насамперед у пошані були груди, як символ вона набуває все більше значення, ніж далі розвивається Ренесанс. Її ідеалізоване зображення - один із невичерпних мотивів епохи.

Новий жіночий силует було визначено в Італії, де чоловіки все більше цінували в жінках «пишноту тіла». При цьому все частіше користування каретами, більш важка їжа, зрозуміло, зіграли свою роль в еволюції форм. Обжерливість була досить частою пороком серед італійської знаті. Раціон характеризувався надзвичайною великою кількістю м'яса, головним чином свійської птиці та дичини, так що вечеря, запропонована Пантагрюелю в четвертій частині книги Рабле, була не настільки фантастичною, як можна подумати. Крім того, їжа забезпечених панів в епоху Відродження була не тільки рясною, а й включала удосталь прянощі та солодощі.

На противагу Середнім вікам, які віддавали перевагу жінкам з вузькими стегнами і струнким станом, перевага тепер віддавалася широким стегнам, міцній талії, товстим сідницям. Жіночій красі присвячені найґрунтовніші, детальні та численні описи. Чоловіки вдягають свої вимоги щодо фізичної краси жінки у найясніші та найточніші описи. Наприклад, дуже поширена весільна пісня перераховує «тридцять п'ять достоїнств гарної дівчини», серед яких пояснювалося, що «жінка має бути високого зросту і повного складання, повинна мати голову, як уродженка Праги, ноги – як уродженка Рейну, груди – як вінка, живіт – як француженка, спину – як уродженка Брабанта, руки – як мешканка Кельна».

Не менш яскравий доказ на користь чуттєвої тенденції Ренесансу – його ставлення до наготи. Відомо, що тоді до наготи ставилися досить просто. У XVI ст. прийнято було роздягатися догола і спати без одягу. І це стосувалося обох статей різного віку; часто чоловік, дружина, діти та слуги спали в спільній кімнатіне розділені навіть перегородками. Такий був звичай у селянстві й у низах, а й серед вищого бюргерства і аристократії. Навіть перед гостем не соромилися, і він спав зазвичай у спільній спальні з родиною. Якщо гість відмовлявся роздягтися, його відмова збуджував здивування. Як довго продовжувався цей звичай, видно з одного документа, що відноситься до 1587, в якому звичай цей засуджується, а отже, ще існував.
Гарне тіло виставлялося напоказ не лише шляхом мистецтва, що ідеалізує. У цьому люди епохи Відродження йшли набагато далі, сміливо хизуючи наготою перед усім світом. Існував, наприклад, звичай зустрічі знатних осіб перед міськими стінами оголеними красивими жінками. Історія зареєструвала цілу низку таких зустрічей: наприклад, в'їзд Людовіка XI до Парижа у 1461 р., Карла Сміливого до Лілля у 1468 р., Карла V до Антверпена у 1520 р.
Ще одна особливість приватного життя, що служить не менш класичним доказом властивого Ренесансу культу фізичної краси, - опис та прославлення інтимної тілесної краси коханої чи дружини чоловіком чи коханцем у розмові з друзями. Сеньйор Брантом повідомляє: «Я знав кількох сеньйорів, які хвалили своїх дружин перед своїми друзями і докладно описували їм усі їхні принади». Причому в цьому випадку не цуралися оголошувати навіть найінтимніші подробиці.

Епоха Ренесансу відрізнялася не лише чуттєвістю. Вона часом не знала ні лицемірної сором'язливості, ні страху. Ця прямолінійність, у свою чергу, призводила до тих особливостей, завдяки яким деякі модні традиції Ренесансу здаються часом такими зухвалими і дивними.
Як найяскравіший приклад можна назвати традицію оголення грудей. Ренесанс дотримувався того погляду, що «оголена жінка красивіша за одягнуту в пурпур». Відслонення грудей як не вважалося пороком, але, навпаки, було частиною загального культу краси, оскільки служило виразом чуттєвих поривів епохи. Усі жінки, обдаровані красивими грудьми, більш-менш декольтували її. Навіть літні вже жінки прагнули якомога довше викликати ілюзії повних і пишних грудей. На відміну від інших епох, у період Ренесансу жінки декольтувалися не лише у бальній залі, а й удома, на вулиці та навіть у церкві.

Щоб краще звернути увагу на красу грудей, на її найбільш цінні переваги - пружність і пишність, - жінки часом прикрашали ореоли діамантовими кільцями та шапочками і обидві груди з'єднувалися золотими ланцюжками, обтяженими хрестами та коштовностями. Катерина Медічі придумала для своїх придворних дам моду, що звертала на груди увагу тим, що у верхній частині сукні праворуч і ліворуч було зроблено два круглі вирізи, які виявляли оголені груди. Аналогічна мода, з якої виявлялися лише груди та обличчя, панувала й інших місцях. Там, де звичай вимагав, щоб шляхетні дами переходили вулицю лише під шаллю або в масці (як у Венеції, наприклад), вони слухняно приховували обличчя, але щедріше виставляли напоказ груди.
Ступінь декольтування найчастіше залежала від класової приналежності жінки. Панівні класи, у яких жінка вважалася головним предметом розкоші, доводили декольте до крайньої. У середовищі бюргерства та міського дворянства жінки не декольтувались так сильно, як при дворах абсолютних государів. Але й міщанки декольтувались дуже помітно. В одному описі костюмів, що відноситься до початку XV ст, говориться: "Багаті дівчата одягають сукню з вирізом спереду і ззаду, так що груди і спина майже оголені". У Лімбурзькій хроніці, що також відноситься до XV ст., говориться: "А жінки носять широкі вирізи, так що видно половину грудей". До того ж корсаж так підпирав груди вгору, що достатньо було найменшого руху жінки, щоби груди виходили з сукні. Жінки, обдаровані від природи красивими грудьми, безсумнівно, не втрачали нагоди доставляти чоловікам видовище, що так тішить око.

Ще один цікавий звичай - звичай спільного купання, який служив спочатку лише цілям чистоти та здоров'я, перетворився з часом на одну з важливих форм флірту. Галантне поводження з жінкою, що купалася поруч, служило кращим приводом для знайомства. І, зрозуміло, який чоловік не користувався подібним випадком для догляду. Приміщення, де купалися, чи була лазня або купальня, було в більшості випадків дуже обмеженим за площею, і, незважаючи на те, що місця обмивання чоловіків і жінки зазвичай відокремлювалися один від одного перегородкою, остання була така низька, що ніколи не заважала підглядати (а тим більше пустити в хід руки ). Що ж до ванн, головної форми купалень, то в них чоловіки і жінки купалися вже безумовно разом, як показує цілий ряд картин і малюнків. Тож згодом купання перетворилося із засобу зміцнення здоров'я у зручний випадок найвідвертішого флірту. Згодом, коли обидві статі купалися окремо, обидві сторони мали після лазні достатньо можливостей надолужити втрачене, оскільки існував звичай, що після купання обидві статі збиралися для спільного гулянку та танців. Та й ухвали про заборону на спільне купання, мабуть, регулярно і справно ігнорувалися.

Волосся

В епоху Ренесансу в моді був особливий, так улюблений венеціанками золотисто-рудий колір волосся, – колір, який пізніше стали називати кольором Тіціана. Такий колір є обов'язковим штрихом для красуні епохи Відродження: «тонкі та світлі, схожі то на золото, то на мед, що сяють подібно до сонячних променів, кучеряві, густі та довгі, розсипані по плечах хвилями» - так писав у своєму «Трактаті про красу і кохання» Агостіно Ніфо в 1539 році.
Монах валламброзаського ордена Аньоло Фіренцуола в трактаті «Про красу жінок» дає нам своє уявлення про ідеал краси в епоху Ренесансу: «Цінність волосся настільки велика, що, якщо красуня прикрасилася золотом, перлами і одяглася б у розкішну сукню, але не впорядкувала свої волосся, вона не виглядала ні красивою, ні ошатною ... волосся жінки повинні бути ніжними, густими, довгими, хвилястими, кольором вони повинні уподібнюватися золоту, або меду, або палаючим променям сонячним ».

Так, у Венеції жінки готові були годинами сидіти в закритих будочках на дахах будинків, підставивши під промені палючого сонця волосся, змочене різними знебарвлюючими розчинами, сподіваючись отримати яскравий золотистий колір з рудим відтінком. З цією ж метою використовувалися і крислаті капелюхи без туллі. Волосся розкладалося на полях для природного знебарвлення сонцем, водночас широкі поля захищали обличчя від засмаги.
Часто волосся фарбували так - лугом, зробленим з деревної золи, його знебарвлювали, а потім покривали відповідним барвником - шафраном, куркумою, ревенем, сірою або хною. Через регулярне миття голови лугом волосся нерідко випадало, але закоренілих модниць це, звичайно, не зупиняло.
За ренесансним каноном краси чоло мало бути неприродно високим, і тому його підбривали, намагаючись видалити одночасно і брови. Але це ми пам'ятаємо ще за Середньовіччям))

Жінки створюють всілякі зачіски з красиво переплетених і покладених завитих пасм і кіс. Їх прикрашають на античний манер сітками, пов'язками, шпильками; носять капелюхи та покривала.
В Іспанії зачіску робили просту і гладку, розділяючи волосся на прямий проділ і укладаючи над чолом валиками. Їх могла прикрашати наколка або високий струм. Жінки з народу носили чепці або хустки (зверху на них одягали капелюхи). За звичаєм, городянки не мали виходити з дому, не закутавшись у покривало. Пізніше покривало перетворилося на мереживну мантиллю, яскравий елемент іспанського побуту.
У Франції зачіски також були прості і являли собою волосся, начесане на валик. Дворянки покривали їх арселе та аттіфе - головними уборами на серповидному (серцеподібному) каркасі, до якого прикріплювали вуаль. Могли надіти капелюх, барет чи струм. Городянки та селянки традиційно носили чепець, накидаючи на нього при виході на вулицю темний шаперон.
Еволюція перукарського мистецтва епохи Відродження відбито на полотнах Сандро Боттічеллі. На портреті Симони Веспуччі, створеному ним 1485 року, можна побачити, якими складними часом були жіночі зачіски. Відкритий лоб, прямий проділ, прикрашений перлами, локони завиті дрібними хвилями. Широке пасмо збоку плавно проходить через середину коси, покладеної на потилиці у вигляді обруча, щоб закінчитися завитками, що вільно спадають. У середині коси пучком укладено локони, перехоплені стрічкою. По спині спускається розпущений пучок волосся, перехоплений навхрест стрічкою, а зліва тонка коса, прикрашена перлами. Довершує цей шедевр перукарського мистецтва тонкий локон, покладений на зразок готичного барбету під підборіддям.

Такі складні зачіски вимагали наявності великої кількості волосся, тому для них часто використовували додаткові деталі: готові шиньйони, пучки, коси, джгути з волосся. Взагалі, зачіски епохи Відродження відрізнялися складним переплетенням кіс, джгутів і локонів, що вільно спадають. Багато хто з них зображений на картинах Леонардо да Вінчі.

«Флорентійська коса» була однією з найпопулярніших зачісок того часу. Волосся поділяли на прямий проділ, з обох боків зачісували півколом від обличчя до потилиці, а кілька пасм на скронях підстригали, завивали і спускали на обличчя. Уздовж спини, за прикладом «лицарської коси», спадало довге пасмо волосся, хрестоподібно перев'язане стрічкою. На потилиці зміцнювали плоский головний убір – трансадо – з довгим футляром, у який укладали перев'язану косу. Замість трансадо часом використовували перлинні нитки кілька рядів. До речі, чим багатша була жінка, тим більше коштовностей прикрашало її зачіску.

У XV столітті Венеція відтіснила Флоренцію, ставши законодавицею моди, яку наслідували в інших країнах Західної Європи. Венеціанські зачіски нагадували валик з покладеним усередину волоссям. Поряд з ними популярністю користувалися зачіски, що були комбінацією кіс і локонів з вплетеними в них смужками тканини. Доповнювалися вони сітками з ланцюжками, стрічками, перлами, дорогоцінним камінням, срібними та золотими нитками. Такі сітки закріплювалися високо на потилиці та спускалися на плечі.
Зачіски доповнювалися головними уборами: беретами, тюрбанами, чепцями, моду на які також запровадили венеціанки. До кінця епохи Відродження популярними стали зачіски з покладеними навколо голови косами чи джгутами. З-під них випускалися легко завиті тонкі пасма; в іншому випадку пасма укладали вісімкоподібними джгутами на лобі.

Одяг та прикраси

Ренесансний костюм відбив нові гуманістичні ідеї. На відміну від середньовічного, він покликаний не приховувати, а підкреслювати чудові пропорції та форми. Тіло тепер прийнято частково оголювати.
Новий ідеал краси диктував нові тенденції у моді. Прагнення зробити талію ширше, наприклад, призвело до так званого Wulstenrock (спідниця-подушка, спідниця-валик), завдяки якій форми тіла набували колосального розміру. Демонстративне підкреслення грудей досягалося за допомогою корсажу. Жінки будь-що хотіли здаватися повними, відрізнятися пишними формами.
Середньовічний наряд був відносно простий. Звичайно, існувало безліч варіантів, що залежать від смаку та достатку власника, але, по суті, він складався з вільного одноколірного вбрання на зразок ряси. Однак з приходом XV і XVI століть світ одягу спалахнув веселкою яскравих кольорів та фантастичною різноманітністю фасонів. Не задовольняючись розкішшю парчі та оксамиту, багатії покривали вбрання перлами та золотою вишивкою, дорогоцінне каміння сідали на тканину так щільно, що її не було видно. Улюбленими тоді стали первинні основні кольори, які часто контрастно поєднували.

Найчастіше окремі частини одного костюма кроїлися з тканини різного кольору. Одна нога штанів-панчоха була червоною, інша – зеленою. Один рукав – ліловим, інший – помаранчевим, а саме вбрання могло бути й зовсім третього кольору. Кожен модник мав свого особистого кравця, який вигадував йому фасони, тож бали та збори дозволяли милуватися широким розмаїттям нарядів. Мода змінювалася з небувалою раніше швидкістю. Лондонський хроніст у записках про царювання Єлизавети I зазначає: «Сорок років тому в Лондоні не було і дванадцяти галантерейників, які торгували чудернацькими капелюхами, келихами, поясами, мечами та кинжалами, а тепер кожна вулиця, від Тауера до Вестмінстера, переповнена ними і , сяючими і сяючими склом».

Все ще був у ході «геннін», головний убір на каркасі з твердого паперу або накрохмаленого полотна висотою в ярд, обтягнутий шовком, парчою чи іншою дорогою тканиною. Його доповнювала довга вуаль, що спадала з верхівки до п'ят. У найпретенційніших щілинних вуаль волочилася по підлозі. У деяких палацах доводилося піднімати притолоки, щоб модна дама могла пройти у двері.
Пристрасть до чепуруни поширилася попри всі верстви суспільства. «Нині не відрізниш на погляд прислужника в шинку від лорда, судомийку від знатної дами». Такі скарги звучали повсюдно, і в них була частка істини. Для збереження явних соціальних відмінностей робилися спроби пожвавити закони щодо зовнішнього вигляду. Вони було скрупульозно розписано, що можуть і чого можуть носити різні класи суспільства. Єлизавета Англійська забороняла простолюдинам одягати брижі та кріноліни. У Франції мати одяг із золотої та срібної парчі дозволялося лише особам королівської крові. У Флоренції простим жінкам не дозволялося носити хутра та гудзики певної форми, виготовлені з низки матеріалів. Закони ці відразу після прийняття піддавалися загальному ганьбу і виконували. Їх приймали знову, вигадуючи інші види заборон і покарань, але їх знову не звертали уваги. Стримуючим чинником залишався лише обсяг гаманця.

Жінки хизувалися в м'якому взутті, іноді на високій підошві.
Поширеною прикрасою були дорогоцінні персні з коробочкою-схованою. Жінки прикрашали зачіски нитками перлів із коштовним камінням. Поверх одягу носили золоті ланцюжки з маленькими дзвіночками. Улюбленими прикрасами були також сережки з дорогоцінним камінням, намиста з великих перлин.

Жіночий костюм складався в основному з трьох головних предметів: сорочки, сукні та верхньої сукні (накидки). Сорочка, як і раніше, довга, з довгими рукавами. Сукня шиється з відрізним ліфом, що облягає, великим декольте, пишною, закладеною в складку або зізбираною спідницею. Лінія талії іноді завищена, рукави пишні, широкі вгорі, з розрізами та буфами (іноді прив'язувалися тасьмами до корсажу). Верхнім одягом служила симара, що нагадувала середньовічний упелянд і мала вільну спинку, закладену в складки. Силует сукні позбавлений жорсткого каркаса і має м'які контури. Його домінанта – горизонталь: плечі, широкий низ. Особливо акцентований плечовий пояс – пишний верх рукавів, відкритий комір сорочки чи куртки, декольте у жінок.
Костюм селянок і городянок простіше, він пошитий з дешевших і грубіших тканин. У селянок сукня, як правило, коротша (поділ не досягав землі), ліф зі шнурівкою, на сукню одягався фартух.

Спільними для європейського вбрання були певні види одягу, прийоми декорування. Одяг у різних місцях було прийнято “покривати” розрізами різної формита розмірів.
У XV ст. законодавицею мод була Флоренція. Жіночий італійський костюм епохи Відродження був багатшим і різноманітнішим за чоловіче. Одяг був вільний, м'яко спадав, підкреслюючи форми тіла. У XV ст. італійки носили сукню – «гамурра». Нижньої білизни в цей час як такої не було. Жінки носили одночасно дві верхні сукні з дорогих парчових і оксамитових тканин. Вони були відрізними по талії, з вузьким ліфом та довгою, у складку чи складання спідницею. Декольте на грудях робили квадратне, а на спині трикутне (що візуально подовжувало шию). Часто ліф попереду був розрізним, зі шнурівкою.
Важливим нововведенням у жіночому костюмі стало те, що рукави доходили лише до кистей рук, залишаючи їх відкритими (згідно із середньовічним етикетом, кисті рук мали бути сховані).
Сукні молодих дівчат шилися з легших тканин, їх часто підперезували на античний манер під грудьми. Зверху накидали легкі дорогі накидки або прикріплювали до сукні зібрану в дрібну складку тканину, яка трохи волочилася по підлозі.
Жіночий костюм доповнювався підвісними гаманцями, рукавичками та багато вишитими носовичками, які в цей час стали входити в моду.

У XVI ст. Флоренція поступилася місцем Венеції у частині першості у визначенні модних тенденцій. У XVI ст. італійський костюм поступово змінюється, його життєрадісність, світлі або яскраві тони змінюються темнішими. Наприкінці XVI ст. під потрійним впливом Іспанії, католицької реформи та кальвіністської суворості над усіма квітами в одязі тріумфує чорний.
Костюм ніби подорослішав, відбиваючи новий ідеал часу – зрілість та досвід. З цього часу італійський костюм і зовнішній вигляд італійців зазнав сильного іспанського впливу.

У XVI ст. вперше з'являється спідня жіноча білизна та панчохи. Наймоднішими вважалися флорентійські панчохи, пошиті з білої тканини. У цей час (наприкінці XVI в.) з'явилися й перші мережива. Їх не в'язали, а шили голкою. Це була дуже трудомістка робота, і коштували вони надзвичайно дорого. Особливо славилися венеціанські мережива – рельєфні, щільні, з чітким геометричним малюнком. Секрет їхнього виробництва ретельно ховався.

На початку XVI ст. жіночий костюм ще м'який, пластичний і легкий, поступово обтяжується, стаючи більш пишним та декоративним. З'явилося глибоке декольте, прикрите вставкою
У моду увійшли чорні напівмаски, які жінки одягали при виході на вулицю – частково щоб не бути впізнаними. Це був привілей дворянства.
Обов'язковою приналежністю костюма знатної дами стали рукавички та хустки. Рукавички шили з тканини, прикрашали вишивкою, коштовним камінням. Носові хустки теж були дуже гарними, з вишивкою та мереживом. До пояса італійські дами підвішували невеликі сумочки для ключів та грошей. Костюм доповнював віяло - спочатку це був прямокутний дротяний каркас, обтягнутий шовковою тканиною, а в другій половині XVI ст. з'явилися складні віяла. Замість віяла дама могла використовувати опахало або пучок страусового пір'я.
Взимку італійки гріли руки в муфтах, які шилися з шовку і оберталися хутром.

Найбільш поширеними тканинами у XVI ст. час зазвичай є шерсть і льон. Лідерство у виробництві складної ткацької продукції належало Італії. Модний італійський одяг для знаті виготовлявся з дорогих тканин: оксамиту, шовку, парчі зі срібними та золотими нитками, прикрашених вишитими або витканими квітковими орнаментами. Особливо славилася венеціанська парча із декоративним малюнком. Королівські двори Європи купували її за великі гроші для урочистих шат. Найбільш модними квітамитканин вважалися зелений, смарагдово-зелений та винно-червоний.

Іспанський жіночий придворно-аристократичний костюм набув закінченої жорсткої каркасної форми. Іспанський корсет – залізний, не має увігнутих ліній, його завдання – випрямити фігуру, повністю приховати її форми. Ліф трикутний, закінчується шнипом, талія опущена вниз. Плечі випрямляються, коротшають, постачаються ватним валиком. Шия повністю закрита фрезою. Спідниця натягнута на каркас із металевих обручів - вердугос, що утворюють пірамідальну форму. Суворі геометричні форми надають жіночій фігурі сухості та стрункості. Городянки та селянки не носять металевий каркас. Їхній одяг складається з сорочки, корсажа на шнурівці та широкої спідниці (кілька спідниць).

У Франції жіночий костюм, як і чоловічий, зазнає італійського, а потім іспанського впливу. З 20-х починається захоплення іспанським каркасом вертюгаль. Форма його у Франції була іншою - циліндричною (барабанною), і спідниці драпірувалися складками. Ліф являв собою жорсткий каркас, на який надягалася нижня сукня - котт і верхня - роб з спідницею (орна довжина досягала щиколотки). Квадратне декольте закривали тонкою сорочкою, вставкою з комірцем-стійкою або не робили взагалі. Серед знаті і буржуазії, що наслідує її, популярні різноманітні аксесуари: маленькі підвісні дзеркальця, гаманці, рукавички, віяла, у тому числі складні віяла з мережив. Аристократки користувалися масками з чорного оксамиту чи атласу захисту від вітру, пилу, сонячних променів, і навіть від цікавих очей. Широко поширені рукавички.

Англійський костюм постійно відчуває різноманітні іноземні впливу, найсильнішим у тому числі було итало-французьке у першій половині XVI в. та іспанське – у другій.
У жіночому одязі спочатку використовують шкіряний корсет, пізніше - іспансько-французький каркас. Верхня сукня - гаун роблять із орною спідницею. Національна особливістьсукні аристократок – потрійні рукави. Носять капелюхи, у тому числі струм, особливо популярний французький аттіфе (“французький капелюх”). Національний головний убір англійок гейбл робився на каркасі, що нагадував будиночок. Арсенал різноманітних запозичень іспанських та французьких мод настільки великий, що призводить до повної втрати стилю, сукня здається карикатурою на іспанський костюм. Каркас спідниць англійських аристократок, так званий фарзингейл, вкорочує та спотворює пропорції жіночої фігури, візуально опускаючи талію.

Для німецького костюма характерні перевантаженість деталями, велика кількість обробки, подрібненість форм. У Німеччині із запізненням сприймають нові тенденції ренесансного костюма, там переважають його середньовічні елементи. Загалом одяг як у Німеччині, як і в Англії відрізняється провінціалізмом, втратою стильової єдності італійського чи іспанського костюма. Найбільш яскраве явище на той час - костюм ландскнехта. Жіноча сукня зберігає готичні форми, великий вплив на неї також мала франко-бургундська мода. Верхня частина через низьку і вузьку пройму ніби сповиває жінку. На вузьких рукавах, перетягнутих браслетами з тканини, багато розрізів і буфів. Верхня сукня, що не має каркаса, найчастіше має шлейф і драпірується таким чином, щоб надати фігурі "готичну криву". Велике квадратне декольте закривається сорочкою або спеціальною пелеринкою (голлер). Типово німецький жіночий убір - громіздкий високий ковпак, одягнений поверх чепця насунутого на лоб (хаархаубе). З прикрас воліють золоті ланцюги. Для костюма селян та міських низів як Німеччини, так і Англії ще довго будуть характерні середньовічні риси.

Косметика та догляд за тілом та обличчям

Косметика епохи Відродження – яскраве підтвердження афоризму краса вимагає жертв. На що тільки не йшли красуні того часу, щоб виглядати чарівно. Наприклад, як помада і рум'яни використовували сульфід ртуті червоного кольору. Для відбілювання обличчя активно застосовувався засіб зі свинцем та оцтом, шкіра, і справді, ставала біліша, але згодом жовтіла і звернути цей процес було неможливо. Королева Англії Єлизавета I була затятим шанувальником такої косметики. Її обличчя досягло такого ступеня білизни, що увійшло історію як «Маска молодості».

Так як у чоловікові та жінці Ренесансу бачили насамперед лише стать, то у зв'язку з зневагою до старості в обох статей відзначається пристрасне бажання «знову помолодшати», особливо у жінки. З цієї зрозумілої туги виросла значною мірою ідея про джерело молодості, яка представляла XV і XVI ст. такий поширений мотив. Зрозуміло, що й «наука» поспішала пропонувати десятки коштів тим, хто хотів помолодшати. Шарлатани, цигани, бабусі продають їх легковірним людям на вулицях та ярмарках, частково таємно, частково відкрито.
Багаті городянки та аристократки захоплюються косметикою. Саме в той час винайдений був туалет і туалетна кімната, де знаходився спеціальний стіл, обставлений косметичними зіллями, пахощами, дрібницями.
У цей період особливо актуальними стають всілякі тоніки підтримки краси. Один з найбільш відомих – вода Сулеймана – сприяв видаленню утворень на шкірі (плями, бородавки, ластовиння). Засіб дуже дієвий, але через те, що в ньому містилася ртуть, сірка і скипидар, він виявився ще й вкрай шкідливим. Його застосування обіцяло серйозні ушкодження шкіри.

З появою нового методу перегонки розквітло виробництво парфумів на спиртовій основі. Популярність ароматичних масел, помад та лосьйонів була простою немислимою. Не дивно, що парфуми навіть змогли створити власну гільдію. До того ж, люди часів Відродження думали, що духи та вишукані аромати зможуть захистити їх від низки хвороб, які нібито викликають «погане» повітря. Італійський парфумер маркіз де Франгіпані один із перших створив нові аромати, вживши квіти та дерева з Нового Світу, зокрема Вест-Індії. Особливо популярними були квіти гіркого апельсина (неролі), дамаської троянди, лаванди, мирри.
В епоху Ренесансу зайва "волосатість" на жіночому тілі не віталася. література епохи Відродження пояснює епіляцію гігієнічними та медичними причинами. У андалузького автора Джентілле (1529) є свідчення, що відсутність волосся на тілі - профілактика педикульозу і захист від бруду. Роль епілятора грав звичайний пінцет. Крім грубого механічного способузастосовувалися спеціальні мазі, до складу яких входили сало, гірчиця, спирт та інші інгредієнти. Венеціанський поет Бертоламо свідчить, що представниці найдавнішої професії видаляли не тільки волосся на інтимних місцях, а й повністю вищипували брови.
Взагалі куртизанки приділяли багато часу догляду за тілом, у цьому вони не відставали від дам вищого світла. Деякі письменники періоду епохи Відродження навіть стверджували, що жриці кохання охайніші й доглянутіші, ніж жінки з пристойного суспільства.

Список використаної литературы:
1) Блейз А. / Історія у костюмах
2) Делюмо Ж. / Цивілізація Відродження
3) Кібалова Л., Гербенова О., Ламарова М. / Ілюстрована енциклопедія моди
4) Козьякова М.І. / Історія. Культура. Повсякденність
5) Фукс Е. / Історія вдач.
6) Чемберлін Еге. / Епоха Відродження. Побут, релігія, культура

Всім дякую за увагу!
Вероніка

У всі часи людство прагнуло краси і гармонії, проте розуміння цієї краси протягом століть зазнавало істотних змін. І, якби потрапила сучасна «Міс світу», наприклад, в епоху Відродження, на неї навряд чи взагалі звернули б увагу. Ідеал краси - не вигадка однієї людини, а витвір часу, що відповідає головним його потребам, політичному та соціальному устрою суспільства і навіть... клімату.

Наприклад, сучасна мода на засмагувиникла лише в двадцяті роки XX століття з легкої руки Коко Шанель, яка публічно заявила: «Гарна шкіра - засмагла шкіра». До цього моменту протягом століть «загоряли» на сонці лише трудівники-селяни, а аристократія захищала шкіру від палючих променів, намагаючись зберегти «шляхетну блідість». Тож за кольором шкіри можна було судити про соціальний статус людини.

До речі, на Сході і зараз немає моди на засмагу, а салони краси замість звичних соляріїв пропонують послуги з відбілювання шкіри.

Історія ідеалів жіночої краси

Світла шкіра та біляве волосся цінувалися до речі, ще у Стародавньому Римі. У моді у жінок були кучері, і римські перукарі невпинно винаходили нові способи завивки волосся.

У середні віки ідеалом красибули світловолосі жінки ( яскраве томупідтвердження - картини Сандро Боттічеллі). Вважалося, що золоті локони облагороджують обличчя. Тому красуні годинами просиджували на дахах будинків у той час, коли сонце було в зеніті, щоб волосся вигоріло і набуло бажаного відтінку (попередньо його обробляли спеціальним складом).

А ось тіло середньовічні жінки приховували під широким одягом, адже в ту епоху земна краса вважалася гріховною. Головною цінністю проголошувалась духовна краса, якій не потрібні були ні перукарські ножиці, ні пудри чи помади.

Епоха Відродженняпринесла із собою зміну ідеалу. У моду увійшли «пишні» форми – широкі стегна, округле обличчя, повні плечі. Шкіра ідеальної красуні епохи Ренесансуповинна була бути не блідою (оскільки блідість свідчила про хворобу), а трохи рожевою, волосся - кольору меду. Саме таких жінок зображували на своїх полотнах Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рафаель та інші на той час художники. Оспівування тілесної повноти – символу життєвої сили – досягло апогею у картинах Тіціана (Високе Відродження) та Рубенса (Барокко).

Приблизно так само виглядала в XV – XVII ст.і російська красуня - пихка здоров'ям, з рум'янцем на щоках і густими чорними бровами.

У XVIII столітті, в епоху Рококо,до моди увійшли пишні та високі зачіски з використанням усіляких каркасів, перук та інших складних конструкцій. Створювати такі шедеври перукарського мистецтва було дорого і клопітно, а тому жінки намагалися спати практично нерухомо і якомога рідше митися, щоб зберегти зачіску.

Володимир Боровиковський. Портрет М.І.Лопухіної. 1797 р. Стиль: Рококо.

Чим швидше розвивалося суспільство і що більш високорозвиненим воно ставало, тим частіше змінювалися підходи до визначення краси. Те, що раніше цінувалося протягом століть, почало змінюватися протягом кількох десятиліть. Так, у першій половині XIX століттякрасивим вважався тонкий жіночий стан, підкреслений легкою сукнею із завищеною талією. Але вже у 80-ті роки все природне почали вважати грубим та «низьким». Ідеалом краси стали «осині» талії та блідість шкіри.

XX століттявніс до уявлення про ідеальний жіночий образ свої корективи і запропонував як зразок худорляву, спортивну фігуру з широкими плечима, невеликими грудьми, вузькими стегнами і довгими ногами.

Та що там говорити про народи та епохи, якщо уявлення про красу змінюються навіть протягом життя людини!

Річард Стог Джонсон (Richard S. Johnson) – сучасний американський художник

Річард Стог Джонсон – сучасний американський художник.

Краса вимагає жертв?..

У деяких країнах існували (і існують досі) досить жорстокі способи зробити жінку красивою (відповідно до місцевих традицій), часом без її згоди.

Представниць народу падаунг (що проживає в М'янмі, Бірмі, Таїланді) недарма називають «жінки-жирафи». З п'ятирічного віку їм на шию надягають мідні кільця, точніше – спіралі із прута. З роками кількість обертів спіралі збільшується, досягаючи свого максимуму на той момент, коли красуня вийде заміж.

Схожий звичай існує у південноафриканському племені ндбеле – жінки носять на шиї кільця від 12 років до заміжжя.

У племені Мурсі (Ефіопія) вважають надзвичайно красивою сильно розтягнуту нижню губутому дівчатам на виданні вставляють у неї спеціальну глиняну тарілку. Чим більше тарілка, тим привабливішою бачиться одноплемінникам дівчина і тим більше у неї шансів вийти заміж. А ось жінки племені сурму, які також проживають на території Ефіопії, прикрашають схожими пластинами не губи, а вуха.

У Китаї аж до початку XX століття вродливою вважалася маленька жіноча ступня, тому дівчаткам дуже щільно бинтували ніжку, намагаючись припинити її зріст. Малята терпіли сильні болі. Ходити самостійно вони практично не могли. Зате вважалися надзвичайно привабливими!

А взагалі, якщо поставити в один ряд усіх перших красунь з давніх-давен до наших днів, то в цьому ряду ми все! Високі та мініатюрні, брюнетки, блондинки та руді, довговолосі та коротко стрижені, худенькі та «пампушки», володарки бронзової засмаги і абсолютно білої шкіри… Мода на зовнішність мінлива, але в усі часи в ціні залишаються жіночність, щирість і доброта. І, звичайно ж, любов і повага жінки до самої себе.

І, якщо ви почуватиметеся королевою, то й сприйматимуть вас саме так!

| Лют 08 2011

Людині завжди було властиве прагнення краси. Живучи у неймовірно важких умовах, народ створював справжні шедеври, намагаючись прикрасити розписом, вишивкою, різьбленням нехитрі предмети свого побуту. Прядки, поставці, дерев'яні ложки, рушники, світці, козуби, яскравий декоративний одяг і багато іншого надихнуло не одне покоління художників і сьогодні вчить нас розумінню прекрасного, вмінню бачити гармонію і красу в навколишній природі, в кожній травинці, листку та квіточці, в нескінченному розмаїтті форм, фарб, ліній та ритмів.

Однак поняття краси, дуже складне, що включає цілий комплекс зовнішніх і внутрішніх якостей людини, змінювалося з часом. Кожна історична епоханароджувала своє уявлення про красу. Воно складалося відповідно до тих чи інших кліматичних умов, політичних, економічних та інших особливостей суспільного життя, з моральністю, мораллю,

Релігією, з характерними прикметами побуту різних народів, класів станів.

Багато великих розумів людства розмірковували про таємниці та закони краси, про природу прекрасного. Зокрема, Бодлер писав, що вона складається з двох елементів - одного вічного і незмінного, що не піддається точному визначенню, а іншого відносного та тимчасового, що складається з того, що дає ця епоха, - мода, смаки, пристрасті та панівна мораль. Неодмінними умовами «вічної та незмінної» краси були і залишаються симетрія; гармонія - єдність у різноманітті; взаємне відповідність всіх характеристик і пропорцій; закінчений цілісний образ; почуття справжнього життя.

Зміна естетичного ідеалу не виключає єдиної для всіх головної якості в самих різних типахкраси – гармонії. Як би не відрізнялася неповторна єгипетська цариця Нефертіті від античної Венери Мілоської, прекрасна флорентійка Сімонетта від таїтянських красунь Гогена або чудові пишнотілі жінки, оспівані Рубенсом, від тренованого, спортивного типу нашої сучасниці - всі вони припускають у своєму вигляді певну гармонію та пропорцій, що створює закінчений та цілісний образ.

Людина не тільки створювала образи ідеальної краси, які дійшли до нас у творах великих поетів та письменників, майстрів живопису та скульптури, а й у реального життянамагався наслідувати у всьому цьому, ідеалу.

Кожне покоління визначало свій ідеал краси, і насамперед це стосувалося жінок, оскільки питанням краси чоловіків завжди приділялося менше уваги.

Природно, що за всіх часів поціновувачами жіночої красибули чоловіки, і першим із них (за грецькою міфологією) був син троянського царя Паріс. Зевс доручив йому розсудити Геру, Афіну і Афродіту, які сперечаються між собою про красу. «Яблуко розбрату» з написом: «Прекраснішою» - Паріс передав Афродіті, яку згодом викрили у вжитку пудри та губної помади.

Так, майже одночасно з появою людини виникає косметика, що зберігає красу, що підкреслює переваги та маскує недоліки. Вже на ранніх етапах свого розвитку людина прагне чистоти і прикраси тіла, до рятування за допомогою різних засобіввід видимих недоліків зовнішності.

Ідеалом краси Стародавнього Єгипту була струнка та граціозна жінка. Тонкі риси обличчя з повними губами і величезними мигдалеподібними очима, форма яких підкреслювалася спеціальними контурами, контраст важких зачісок з витонченою фігурою викликали уявлення про екзотичній рослиніна гнучкому стеблі, що коливається.

Щоб розширити зіниці і надати блиску очам, жінки Єгипту капали в них сік із рослини «сонна одур», яка потім отримала назву беладонни.

Найкрасивішим кольором очей вважалося зелене, тому очі обводили зеленою фарбою з вуглекислої міді (пізніше її замінили чорною), їх подовжували до скронь, підмальовували товсті довгі брови. Зеленою фарбою (з розтертого малахіту) фарбували нігті та ступні ніг.

Єгиптянки винайшли особливі білила, що надавали темній шкірі світло-жовтий відтінок. Він символізував землю, нагріту сонцем. Їдкий сік ірису вживали як рум'яни, подразнення шкіри цим соком викликало почервоніння, що зберігається тривалий час.

Відомий єгиптолог Георг Еберс у романі «Уарда» так описує єгиптянку: «У її жилах не було ні краплі чужоземної крові про що свідчив смаглявий відтінок її шкіри і теплий, свіжий і рівний рум'янець, середній між золотаво-жовтим і коричнево-бронзовим. крові говорили також її прямий ніс, шляхетної форми лоб, гладке, але жорстке волосся кольору воронова крила і витончені руки та ноги, прикрашені браслетами».

На вистрижену голову жінки та чоловіки одягали перуку з рослинного волокна або вовни. Знати носила перуки великого розміру, з довгими локонами, що спадають на спину або з численними дрібними кісками. Іноді для створення ще більшого об'єму голови одягали дві перуки одна на одну. Рабам і селянам потрібно носити лише невеликі перуки.

Єгиптянки славилися своїм мистецтвом виготовляти всілякі лаки, притирання, фарби та пудри, які за своїм складом близькі до сучасних. Літні жінки фарбували волосся жиром чорних бугаїв та воронячими яйцями, а для поліпшення росту волосся використовували жир лева, тигра, носорога.

Чоловіки голили обличчя, але часто носили штучні бороди з вовни, які покривали лаком та переплітали металевими нитками.

Ассирійці і вавилоняни чорнили брови і вії, густо білили і рум'янили обличчя, жінки покривали свої обличчя особливими складами, які, підсихаючи, надавали блиску і твердості емалі, фарбували волосся хною і басмою. Етикет наказував чоловікам той самий грим, як і жінкам, чоловіки носили густі перуки, накладні вуса і бороди.

Представники народу майя, що населяли півострів Юкатан та інші області Центральної Америки, фарбували тіло червоною маззю, до якої додавали дуже липку і пахучу смолу - стира. Цією сумішшю змащували особливий брусок, прикрашений візерунками, і натирали їм груди, руки, плечі, стаючи, як їм здавалося, дуже ошатними та приємно надушеними.

У стародавньому Китаї ідеалом краси була маленька, тендітна жінка з крихітними ногами. Щоб ніжка залишалася маленькою, дівчаткам незабаром після народження туго бинтували стопу, домагаючись припинення її зростання. Жінки білили обличчя, рум'янили щоки, подовжували брови, фарбували нігті у червоний колір. Чоловіки відрощували довге волосся і заплітали його в косу.

Особливо красивими вважалися у чоловіків та жінок довгі нігті, це був символ гідності та багатства. За нігтями ретельно доглядали і для збереження ах одягали спеціальні багато прикрашені наперстки з дорогоцінного металу або кістки.

Ідеальним вважалося збирати волосся у високий важкий вузол, який підтримувався довгою візерунчастою паличкою. Щоб спати з такою зачіскою під шию підкладали спеціальні подушечки на дерев'яній підставці. Для зміцнення волосся та надання їм блиску волосся змащували спеціальними маслами та рослинними соками (сік алое). Чоловіки малювали або наклеювали фальшиві вуса і бакенбарди, вибривали собі лоб і потилицю, а на маківці збирали волосся в гарний пучок, який зав'язували ефектними шнурами.

Японці ретельно доглядали своє тіло. Вони милися в гарячій воді, змащували тіло спеціальними мазями, застосовували парові ванни.

Під час розкопок на острові Крит англійський археолог Артур Джон Еван знайшов і досліджував стародавнє місто, яке існувало за тисячу років до розквіту Стародавньої Еллади. Судячи з настінного живопису, представниці прекрасної статі цього острова носили сукні з криноліном і низьким вирізом. Вони любили водні процедури, задовольняли себе морськими купаннями та жаркою лазнею.

У Стародавню ГреціюВелику роль вихованні громадянина і людини грала фізична культура і природним був культ тренованого тіла. В основі ідеалу краси лежить єдність, гармонія духу та тіла. Греки вважали величину, порядок та симетрію символом прекрасного. Ідеально гарною була людина, у якої всі частини тіла та риси обличчя перебували в гармонійному поєднанні.

Художники знайшли та залишили по собі міру прекрасного – так звані канони та модулі. Тіло мало мати м'які і округлі форми. Еталоном гарного тіла у греків стала скульптура Афродіти (Венери). Ця краса виражалася в цифрах: зріст 164 єм, коло грудей 86 см, талії - 69 см, стегон - 93 см. Прекрасним вважалося обличчя, яке можна було розділити на кілька рівних частин (три чи чотири). При трьох розмежувальні лінії проходили через кінчик носа і верхній надбрівний край, при чотирьох - через край підборіддя, по облямівці верхньої губи, зіницях, верхньому краю чола і по темряві.

За канонами грецької краси прекрасне обличчя поєднувало прямий ніс, великі очі з широким міжвіковим розрізом, дугоподібними краями повік; відстань між очима мала бути не менше величини одного ока, а рот у півтора раза більший за очі. Великі опуклі очі підкреслювалися округлою лінією брів. Красу обличчя визначали прямі лінії носа, підборіддя, невисоке чоло, обрамлене завитками волосся з прямим проділом. Елліни велику увагу звертали на зачіску. Жінки, як правило, волосся не обрізали, вони укладали його вузлом або перев'язували на потилиці стрічкою. «Античний вузол» увійшов в історію зачіски і досі знаходить собі шанувальниць.

Юнаки голили обличчя і носили довгі завиті локони, перехоплені обручем. Дорослі чоловіки носили коротке волосся, круглу борідку та вуса.

У моді була краса строга та шляхетна. Насамперед цінувалися блакитні очі, золотокудре волосся та світла, блискуча шкіра. Для надання обличчю білизни привілейовані гречанки використовували білила, легкі рум'яна наносили карміном – червоною фарбою з кошенілі, застосовували пудру та губну помаду. Для підведення очей - кіптяву від згоряння спеціальної есенції.

Жінки з народу, для яких косметичні засоби були малодоступними, накладали на ніч маску з ячмінного тіста з яйцями та приправами.

У Стародавньому Римі був культ світлої шкіри та білявого волосся. Апулей вважав, що навряд чи Вулкан одружився б з Венерою, а Марс закохався в неї, якби вона не була золотокудрою. Дружини римських патрицій для догляду за шкірою, крім відбілюючих мазей, засобів проти сухості шкіри, зморшок і ластовиння, застосовували молоко, вершки та молочнокислі продукти. Під час подорожей, окрім почту, їх супроводжували череди ослиць, у молоці яких вони купалися. Римлянки вже знали секрет знебарвлення волосся. Волосся протирало губкою, змоченою олією з козиного молока і золою букового дерева, а потім знебарвлювалися на сонці.

Світле кучеряве волосся вважалося ідеалом краси, і римські перукарі вигадували найрізноманітніші завивки. У моду входили то грецькі зачіски, то єгипетські аля Клеопатра. У період імперії їх змінюють високі зачіски на віялоподібних каркасах, з накладками зі штучного волосся. У чоловіків пряме, начесане на лоб коротке волосся, обличчя голене або невелика завита борідка. В історію увійшла зачіска «голова Тита» з коротких локонів з бакенбардами, названа так на ім'я римського імператора Тита Веспасіана. Косметичні засоби для повсякденного туалету багатих римських дам виготовлялися в домашніх умовах, а догляд за шкірою та волоссям проводили спеціально навчені молоді рабині під наглядом більш літніх та досвідчених жінок.

Римляни були знавцями гігієни, вони широко практикували масаж і часті купання в лазнях (термах), де була холодна і гаряча вода, ванни, парні, кімнати відпочинку та гімнастичні зали.

З занепадом Риму епоха оспівування краси змінилася культом аскетизму, відчуженості від радощів сприйняття світу. У середні віки земна краса вважалася гріховною, а насолода нею - недозволеною. Вони драпірували важкими тканинами, які щільним мішком приховували фігуру (ширина одягу до зростання становить 1:3). Під чепчиком повністю ховали волосся, був забутий весь арсенал засобів для поліпшення зовнішності, які були такі популярні в античні часи.

Архієпископ кентерберійський Анзельм публічно проголосив блокування волосся безбожним заняттям.

Ідеал жінки уособлювала пресвята діва Марія, подовжений овал обличчя, підкреслено високий лоб, величезні очі та маленький рот.

Важливим поворотним моментом у сприйнятті краси стає рубіж XII-XIII століть, коли культура набуває світського характеру. Нагромадження багатств і прагнення розкоші в лицарському середовищі породили ідеали, дуже далекі від аскетизму і умертвіння плоті. У XIII столітті розквітає поклоніння «прекрасній дамі». Трубадури вихваляють королів лицарських турнірів, їх тонкий гнучкий стан, подібний до виноградної лози, світле волосся, довгасте обличчя, прямий тонкий ніс, пишні кучері, очі ясні і веселі, шкіру, подібну до персика, губи червоніша, ніж вишня або троянда. Жінку порівнюють з трояндою - вона ніжна, тендітна, витончена.

У XV столітті під час готики в моді S-подібна вигнутість силуету фігури. Для створення на живіт накладали невеликі простібані подушечки - боси. Одяг вузький, сковує рухи, подовжені, що волочаться по підлозі. Грандіозні головні убори.

В епоху раннього Відродження блідий колір обличчя та довгі шовковисті пасма білявого волосся стали канонами краси жінок Флоренції. Великі поети Данте, Боккаччо, Петрарка та інші прославляли білу шкіру. Ідеальними вважалися струнка «лебедина шия» та високий чистий лоб. Щоб слідувати цій моді, для подовження овалу обличчя жінки вибривали попереду волосся і вищипували брови, а для того, щоб шия здавалася довшою, голили потилиці.

Високе Відродження приносить зовсім інше розуміння краси. Замість тонких, струнких рухливих фігур тріумфують пишні форми, могутні тіла з широкими стегнами, з розкішною повнотою шиї та плечей.

У моду входить особливий, так улюблений венеціанками золотаво-рудий колір волосся - колір, який пізніше стали називати «коліром Тиціана».

Монах валламброзаського ордена Аньоло Фіренцуола в трактаті «Про красу жінок» дає нам своє уявлення про ідеал краси в епоху Ренесансу: «Цінність волосся настільки велика, що, якщо красуня прикрасилася золотом, перлами і одяглася б у розкішну сукню, але не впорядкувала свої волосся, вона не виглядала ні красивою, ні ошатною ... волосся жінки повинні бути ніжними, густими, довгими, хвилястими, кольором вони повинні уподібнюватися золоту, або меду, або сонячним променям, що горять.

Статура має бути велика, міцна, але при цьому шляхетних форм. Надмірно високе тіло не може подобатися, так само як невелике та худе. Білий коліршкіри не прекрасний, бо це означає, що вона надто бліда: шкіра повинна бути трохи червоною від кровообігу... Плечі повинні бути широкими... На грудях не повинна проступати жодна кістка. Досконала груди підвищується плавно, непомітно для ока.

Найкращі красиві ноги- це довгі, стрункі, внизу тонкі, із сильними сніжно-білими ікрами, які закінчуються маленькою, вузькою, але не сухорлявою ступнею. Передпліччя мають бути білими, мускулистими…».

Саме такий тип краси зображений на полотнах Тиціана «Кохання земне і небесне», «Портрет дами в білому» та портретах багатьох майстрів венеціанської школи XVI століття, у творах Рубенса, Рембрандта, Гальса та інших художників цього часу.

Наприкінці XVI століття (епоха рококо) ідеал краси як вираз смаків вищої аристократії відходить від строгих класичних форм: зачіска стає навмисне збільшеної форми, волосся для цієї мети збивали тупі, а в разі потреби доповнювалися фальшивими. У моду входять перуки, причому не тільки для жінок, вони стають обов'язковими і для чоловіків. Для створення зачісок використовували різні пристрої - дротяні каркаси, обручі, стрічки, волосся густо обсипали пудрою. Такі чудеса перукарського мистецтва були дуже дорогими, на їхнє створення йшло багато часу, так що дами намагалися їх якомога довше зберегти, тижнями не зачісувалися і не мили голову, обличчя та руки лише змочували одеколоном. Королева Іспанії Ізабелла Кастильська якось зізналася, що за все життя милася всього двічі - при народженні та в день весілля. Про французького короля Людовіка XIV було відомо, що він миється лише навесні.

Головними ознаками краси вважали білизну шкіри та ніжний рум'янець. Однак у зв'язку з епідемією віспи майже було жінок, які мали будь-яких дефектів шкіри. Для того, щоб приховати ці дефекти і ще більше відтінити білизну обличчя, поширився звичай прикрашати обличчя маленькими круглими пластирками-мушками.

Нарочита складність звивистих форм, властива стилю рококо, підкреслювалася у всьому і в зачісці, і в декоративній косметиці, і в одязі. У моду увійшли величезні, іноді до висотою метра, головні убори; декольте сміливо відкривало груди, які підтримувалися за допомогою корсета. Сукні на кринолінах перевантажували хутром, стрічками, мереживом, довгими шлейфами. Етикет двору Людовіка XIV визначав розміри шлейфів: у королеви - 11 ярдів (1 ярд дорівнює 119 сантиметрів), у дочок короля - 9 ярдів, онучок короля - 7 ярдів, у принцес королівської крові-5 ярдів, у інших принцес і гер ярду.

Один із хроністів XVI століття наводить свою, доволі оригінальну та зовсім нестандартну, формулу жіночої краси, кратну числу три.

На його думку, у гарної жінки мають бути:

Три білі — шкіра, зуби, руки

Три чорні – очі, брови, вії.

Три червоні – губи, щоки, нігті.

Три довгі — тіло, волосся та руки.

Три широкі - грудна клітка, лоб, відстань між бровами.

Три вузькі – рот, плече, ступня.

Три тонкі – пальці, волосся, губи.

Три округлі - руки, торс, стегна

Три маленькі — груди, ніс та ноги.

18 століття було століттям розквіту жіночих зачісок та перук. Придворний перукар французької королеви Марії Антуанетти, знаменитий Леонар Боляр, був творцем зачісок, що становлять єдине ціле з головним убором. Вони знаходили відображення навіть міжнародні події. Ним було винайдено зачіску «а-ля фрегат», присвячену перемозі французького фрегата «Ля Бел Пуль» над англійцями в 1778 році.

Наприкінці XVIII століття складається новий стиль, естетичні ідеали якого запозичені з античного світу (стиль ампір). Одяг та зачіска повторюють елементи античності, виходять із моди перуки, рум'яна, мушки. Декоративна косметика наближається до природних тонів і стає самоціллю.

Неодноразово змінювався ідеал краси у ХІХ столітті. На самому його початку в моду входить одяг з сильно завищеною талією (під грудьми), зшита з тонких, напівпрозорих тканин, що м'яко обволікають фігуру. Потім, до 30-40 років талія опускається на своє звичайне місце, туго затягується корсетом, а спідниці стають пишними, широкими. У 80-ті роки в моду входять турнюри - об'ємні драпірування та банти ззаду, донизу від талії. Силует фігури у профіль набуває надзвичайно жіночної S-подібної вигнутості. Але загалом мода ХІХ століття тяжіла до штучності. Все природне, натуральне здавалося брутальним, примітивним. Здоровий рум'янець та засмага, міцне, сильне тіло були ознаками низького походження. Ідеалом краси вважалися «осині талії», бліді обличчя, делікатність та витонченість.

Імператриця Євгенія, дружина Наполеона ІІІ, була білявкою. Щоб довести свою відданість імператору, француженки наслідували її у всьому, навіть у кольорі волосся. І тоді паризький перукар Гуго знайшов простий спосіб знебарвлення волосся перекисом водню. Незабаром у вищому суспільстві не залишилося жодної темноволосої жінки.

Протягом століть ті чи інші зміни ідеалів краси, форми та крою одягу відображали естетичні вимоги еліти – невеликої привілейованої частини суспільства, характер одягу суворо відповідав становим відмінностям. Дворяни, купці, ремісники, селяни - кожному за стану існували певні форми і види одягу, тканин і прикрас.

Розвивалися фізкультура та спорт. На парадах жінки виступали нарівні із чоловіками. Теніс, велосипед, плавання, волейбол стали масовими видами спорту. Якщо раніше ідеалом жіночності були витонченість і витонченість, ніжна округлість форм, то тепер модним еталоном стала худорлява, спортивна жіноча постать із широкими плечима, невеликими грудьми, вузькими стегнами я довгими ногами, то її постать, схожа на чоловічу. Жіночі сукні, блузи та жакети стали прямими. Одяг укоротився настільки, що лише трохи прикривав коліна. Талія зовсім не підкреслювалася. А найвідчайдушніші модниці бинтували груди, щоб вони були якомога плоскішими.

Звичайно, такий одяг прикрашав дуже мало. Тому не було нічого дивного в тому, що в 30-ті роки мода повернулася до приталених форм, які набагато більше відповідали природним пропорціям жіночої фігури та якоюсь мірою повертали звичний жіночий образ.

Еталоном краси стає романтична жінка з ляльковим обличчям, маленьким, пухким, яскравим ротом, із дрібною завивкою – перманентом. І, як і раніше, в моді висока, худорлява постать з досить широкими плечима, тонкою талією та вузькими стегнами. (Саме такою стала ідеальна фігураманекенниці, такою вона залишається і тепер.)

Насувалась друга світова війна. У жіночому одязі стали з'являтися підплічники, завдяки яким вона набувала чіткіших обрисів, що віддалено нагадують військову форму. А потім почалася війна, в якій жінки брали найактивнішу участь. І цілком природно, що модний жіночий одяг став ще більше схожим на військову форму - широкі підняті плечі (тепер уже з масивними плечовими прокладками), затягнута талія. Короткі спідниці ніби за контрастом підкреслювали жіночну округлість ніг. Такий одяг, доповнений туфлями на високих підборах і товстій підошві «танкетці» (сама назва була суто військовою), зберігалася в моді аж до 1947 року.

В цей час жінки майже не користуються макіяжем, лише іноді підфарбовують вії тушшю та фарбують губи. У моду входять короткі стрижки на кшталт чоловічих.

Але війна пройшла, і виникло природне бажання забути про жах та поневіряння. Хотілося спокійного, тихого, мирного життя. І мода проголосила новий образ. Його творцем став найвідоміший французький модельєр Крістіан Діор. Це була своєрідна революція. Діор скасував плечові прокладки, які протягом кількох попередніх років були невід'ємною приналежністю всіх без винятку жіночих суконь, блуз, жакетів та пальта. Плечі тепер стали плавно похилими. Втачні рукави все частіше замінювалися цільнокроєними та регланом. Шию обрамляли витончені маленькі коміри. Напуск на талії змінився м'яким обляганням, що красиво описує табір. Спідниці різко подовжилися, закривши ікри ніг, взутих у туфлі-тапочки (їх ще ласкаво називали галошками). Взуття на плоскій підошві робило ходу більш плавною та вільною. З'явилися нижні спідниці та прозорі капронові блузки.

Жінки знову починають виявляти інтерес до декоративної косметики. Особливу увагу вони приділяють очам, Верхні повіки підводять кольоровими тінями, з контуром, що чітко подовжує очі, по війному краю. У моду входять об'ємні зачіски.

Однак до кінця 50-х - початку 60-х років спідниці знову стали коротшати, у багатьох випадках перетворюючись на «бочки». І незабаром відбувся ще один переворот. З'явилися «сукні-сорочки» – прямі, вільні, не відрізні у талії. Здавалося б, що тут особливого? Просто чергова зміна форми. У 20-ті роки вже мали щось аналогічне. Яка різниця?

Різниця була, і дуже суттєва. Раніше прямий, не приталений одяг носили всі жінки. Модний силует був однаковим всім. А тепер прямі сукні можна було носити по-різному-з поясом, що чітко позначає талію, з поясом на стегнах або взагалі без пояса. Як і кому йде. Тобто, це була перша заявка на свободу вибору. Мода переставала покірно слугувати обраним. Вона змушена була дослухатися реальних вимог більшості. І якщо спочатку вона позбулася тільки корсетів, зайвої довжини і безлічі непотрібних деталей, щоб стати зручною, простою і доступною всім, то тепер вона зробила новий, хоча ще й боязкий, крок назустріч більшості. Художники прагнули створити одяг, що відповідає духу часу - лаконічний, чіткий, виразний за формою, не захаращений «фасончиками» і що дозволяє кожному носити його по-своєму. Однак до справжньої свободи було ще далеко.

По суті та сама форма, одні й самі пропорції пропонувалися всім поспіль і не так на один рік. Розпочалися пошуки різних форм, силуети, пропорції, з тим, щоб кожна жінка могла вибрати те, що їй більше підходить.

У цьому напрямі було зроблено ще один рішучий крок - у моду увійшли жіночі штани, причому як повноправний одяг, такий самий, як спідниці. Одночасно стали стрімко коротшати сукні та спідниці. З настанням кожного нового сезону вони здавалися надто довгими, ніби минулого разу від них не було відрізано по 5-7 см. Почалася тріумфальна хода міні-довжини, спочатку, як завжди, зустрінутої в багнети, а потім укорінилася повсюдно.

Чому виникла ця мода? Адже практичної потреби у такому короткому одязі не було, особливо якщо згадати, що коротким було все. Винятки не склали навіть зимові пальта. Потрібен був виклик загальноприйнятим нормам. Це було потрібно суто психологічно. Справа в тому, що зміни моди виникають під впливом різних обставин. З одного боку, це практичні, соціальні вимоги, пов'язані зі змінами умов життя, з другого - завжди властива людині потреба оновлення, зміни вражень. Дуже добре сказав про це французький модельєр Поль Пуаре: «…людина, єдина з усіх тварин, винайшла одяг і, розплачуючись за це, зобов'язаний її змінювати, ніколи не зупиняючись на одній і тій самій формі».

Отже, можливості вибору розширилися ще більше. Ми могли носити прямий одяг, приталений або напівприлеглий. Якщо нам не хотілося привертати увагу до своїх ніг, ми могли замінити міні-спідницю на штани. І все ж таки повна свобода вибору не настала. Рамки моди розсунулися, але залишалися досить твердими. Штани були однакового крою, спідниці однієї довжини.

Потрібен був ще один різкий зсув, ще одне повалення прийнятих нормта традицій. Потрібно було раз і назавжди покінчити з елітарністю моди і рішучіше повернути її у бік реального життя переважної більшості людей, життя трудового, напруженого, з її дедалі більшим ритмом і дедалі складнішими проблемами.

Саме це і сталося в середині 70-х років, коли ключові позиції в моді зайняв джинсовий стиль, найдемократичніший і найпопулярніший з усіх, що коли-небудь приходять у моду. Його популярність зростала в геометричній прогресії, і це призвело б до похмурої синьої одноманітності, якби навздогін не прийшло таке ж масове захоплення фольклорними мотивами. На джинсових куртках і спідницях з'явилися яскраві вишиті букетики, потерті джинсові штани почали одягати зі світлими, вишитими хрестиком, блузками, витягнутими з бабусиної скрині.

Тоді вперше виник інтерес до старовини. Юнаки діставали з антресолей шкіряні «комісарські» куртки та пальта своїх дідів. Ми перестали легковажно викидати старі, унікальні речі - меблі, посуд, свічники, чорнильні прилади, ступки і тому подібну милу, затишну дрібницю. Чим швидше ставав ритм нашого життя, чим стрімкіше людство завойовувало нові і нові рубежі технічного прогресу, тим природніше ставало бажання не втратити коріння, знайти моральну опору в минулому, опиратися стандартності. довкілля, внести у свій побут щось індивідуальне, своєрідне, зберегти якісь предмети, нехай навіть не надто потрібні та практичні, але зігріті теплом живих людських рук, які колись працювали над їх створенням. Цим частково було підготовлено і зміну моди. У її розвитку є одна закономірність.

Чим популярнішим стає стиль одягу, ті чи інші його форми, тим швидше їм на зміну має прийти щось інше. І ось, відсунувши на другий план джинсовий одяг, на рубежі 1978-1979 років у моду увійшов зовсім інший за характером стиль одягу.

Це був стиль ретро, відмінною рисою якого стало звернення до мотивів минулих років, а саме 40-х та 50-х років. Справа в тому, що джинсова мода з її невибагливістю, з рішучою відмовою від традиційних уявлень про елегантність створила для нас безліч зручностей. У джинсах можна було ходити скрізь і всюди, з ранку до вечора. Їх носили всі - дорослі та діти, чоловіки та жінки, головним чином, звичайно, молоді.

Але, звикнувши до свободи та невимушеності, жінки почали забувати про свою жіночність, про витонченість ходи та постави. Та й чоловіки дуже скоро звикли ставитися до них як до приятелів, яких можна запросто поплескати по плечу і яких зовсім не обов'язково пропускати вперед, не кажучи вже про те, щоб поступатися місцем в транспорті, і про інші «забобони». Одяг робить набагато більший вплив на нашу поведінку, манери та взаємини, ніж це заведено вважати. Зрозуміло, все це відбувається несвідомо, але мода і відноситься до сфери несвідомого. Це потім, з часом, ми починаємо розуміти, чим були продиктовані ті чи інші її повороти. Нічого нам не пояснюючи, вона вражає нас своєю новизною, точно, безпомилково, як перелітні птахи, вгадуючи напрямок свого шляху. Ось і тепер, запропонувавши ретро-стиль, вона надала нам чудову нагоду спробувати повернути втрачену жіночність.

Причому цей стиль, що відродив класичні форми та види одягу, начебто більше підходив дорослим, солідним людям. Але він був для них нецікавим. Вони такий одяг, нехай не такий, але дуже схожий, носили в молодості. Одягнена тепер, після «міні» та «джинсування», вона їх нещадно старила. А ось для молодих ретро-стиль таїв у собі надзвичайну красу. Перед ними розкривалася чудова можливість перетворення. Дівчата, які щойно носили джинси, в яких вони, можна сказати, виросли, які стали для них буквально другою шкірою, перетворювалися на очах, одягнувши подовжені спідниці, класичні костюми, сукні з жіночними, романтичними оздобленнями.

Однак на те і існує мода, щоб постійно змінюватись і змушувати нас переглядати своє ставлення до одягу. Стиль ретро, загалом мало практичний, виявився занадто зобов'язуючим, певною мірою претензійним, а тому годився не для всіх і не завжди. Цей стиль зберігся в моді для ошатного, а також для суто офіційного одягу (у класичних варіантах). Що ж стосується звичайного, повсякденного, універсального одягу, то тут потрібно щось інше.

Тому, незважаючи на всю свою привабливість, ретро-стиль протримався лише півтора сезони. У 1980 році рішуче і спокійно, як людина, абсолютно впевнена у своїй правоті та незамінності, у моду увійшов спортивний стиль. Саме тоді з'явилися стьобані куртки та пальта, такі ж штани та комбінезони, а також кросівки – словом, усе те, що раніше вважалося суто спортивним. Затишний, вільний, практичний, позбавлений будь-якої манірності, претензійності, цей одяг чудово сидів на будь-якій фігурі, створюючи відчуття спокійної впевненості в собі, бадьорості, спритності і, якщо так можна висловитися, фізичної повноцінності.

Одяг спортивного стилю відразу ж знайшов гарячих прихильників серед молоді, але потім досить швидко перекочував у гардероб дорослих людей, які оцінили її зручність, практичність і те, що вона допомагала виглядати молодшою.

Здавалося б, знайдено оптимальний варіант, що влаштовує всіх і найбільш точно відповідає жорстким реаліям нашого напруженого життя. Але... мода перестала б бути модою, запропонувавши щось стабільне, придатне для всіх часів. Старші люди знають, що всяке нововведення спочатку злегка шокує нас своєю несподіванкою, а потім ми смакуємо, звикаємо, і нам здається, що тільки такий одяг красивий, зручний, розумний, практичний і що тільки так ми тепер і одягатимемося. Потім мода змінюється і все повторюється спочатку.

Так ось, через деякий час з'ясувалося, що затишний, спокійний, демократичний спортивний стиль напрочуд одноманітний за настроєм. Адже одяг не просто поєднання форм, ліній, складок, гудзиків, кишень тощо. У ньому завжди є якийсь настрій. Вона буває серйозна та кокетлива, нудна та весела, строга та недбала. Фасон, деталі, колір та малюнок тканини – це те, з чого складається настрій. Наприклад, легкі оборки, волани, мереживо, особливо в ніжних світлих тонах, створюють чистий, поетичний образ, а класична біла блуза з глухою застібкою, доповнена краваткою або маленьким чорним бантиком, створює відчуття суворості.

У розвитку моди, тим більше останні десять років, такі поняття, як образ, настрій, стиль, стали грати значно більшу роль, ніж раніше. Звичні характеристики моди - довжина одягу, форма коміра або крій рукава - важливі лише остільки, оскільки з допомогою створюється якийсь образ. Якщо образу немає, одяг нудний, невиразний.

Одяг спортивного стилю властива деяка схематичність, як би заданість рішень - відома система оформлення застібки, кишень, характерний крій, фурнітура (блискавки, кнопки і т. п.), рядок, що закріплює краї деталей, тобто деяка обмеженість у використанні тканин і декоративних прийомів , що веде до одноманітності.

Звісно, виникла потреба у нових образах. Разом з тим з практичної точки зору спортивний стиль був дуже гарний і тому вплинув на подальший розвитокмоди. Характерні для нього прийоми крою, вільні форми, чітка технологія, кишені, блискавки та кнопки, оздоблювальний рядок стали широко застосовуватися навіть у традиційних класичних речах, аж до святкових, вечірніх суконь. Ми настільки звикли до зручності та свободи поводження з одягом, що тепер відома французька приказка «Щоб бути красивою, треба страждати» викликає у нас усмішку.

Але для того, щоб наш практичний, надзвичайно функціональний одяг наповнився новим стильовим змістом, мода звернулася до пошуку нових образних рішень, які могли асоціюватися з історичним костюмом, причому не взагалі, а з одягом конкретних історичних, літературних персонажів та кіногероїв, з фольклорними образами. і т.п.

Звичайно, найяскравіший вираз все це знайшов у молодіжній моді. Тут були і мушкетери, і перші авіатори, і Том Сойєр, і чеховські, диккенсівські образи, і навіяні рішення. різними стилямиу мистецтві, такими, як готика, ренесанс, бароко, та карнавальні, театральні образи. І одночасно з цим знову виник інтерес до класичного стилюі різко збільшених (ще з моменту появи «Дутих» спортивних курток) обсяги постійно звучали мотиви моди 50-х років. У нових пропорціях і завдяки новій манері одягатися та носити як самі речі, так і доповнення, прикраси, сміливіше та мальовничіше будувати весь ансамбль одягу ці мотиви звучали свіжо, сучасно та дуже забавно. Мода не давала нам втрачати зв'язок із минулим, гарантувала максимум комфорту та невимушеності та на додаток до всього надала повну свободу вибору не лише форм та силуетів, а й стилю одягу відповідно до індивідуальності кожного. І це стало ще одним, мабуть, найважливішим завоюванням. Мода остаточно втратила свою елітарність.

Довжина, обсяг, пропорції, образне, стильове рішення – все тепер почало залежати від фантазії, смаку, характеру, зовнішніх даних кожного з нас.

Звичайно, у той чи інший період часу якийсь стиль, якісь форми стають у моді головними, провідними. Інші на якийсь час ніби йдуть у тінь, але мода від них не відмовляється. Так, у 1987 році після загального захоплення великими обсягами все більшої привабливості стали набувати приталені, жіночні форми. Але це не означало, що, одягаючи вільний, об'ємний одяг, ми ризикували виглядати смішними та старомодними. Або довжина «міні», що знову увійшла в моду, зовсім не зобов'язувала всіх жінок вкорочувати свої сукні, спідниці і пальто так, як це було колись. Поряд із короткими художники пропонували моделі будь-якої іншої довжини.

Якщо простежити розвиток моди приблизно за останні чверть століття, то ми побачимо, що жоден із напрямів, що змінилися за цей час, не йшов безслідно. Від кожного залишалася і залишається якась цікава знахідка, якесь раціональне зерно, те, що дозволяє використовувати цей напрямок надалі. Так було з джинсовим одягом, який за цей час, здавалося б, міг уже давно вийти з вживання, але живий і донині. Саме життя не дає їй зникнути. І, розуміючи це, митці постійно вигадують варіанти оновлення «джинсової теми». Тут було все - і спортивний стиль, і "корсетний", і клеші, і "банани", і з вельветом, і зі штучним хутром, і зі шкірою, і з вишивками, і з мереживом. І кольори були різні – від густого синього індиго до горезвісної «варенята».

Або, незважаючи на те, що спортивний стиль пішов з передових позицій, поступившись місцем більш цікавим і різноманітним трактуванням, ми, як і раніше, із задоволенням носимо зручні, ладні стьобані куртки та інші аналогічні речі. А «сукні-сорочки», що прийшли в моду наприкінці 50-х - початку 60-х років і благополучно здорові й досі? А широкі спідниці у фольклорному стилі, короткі та довгі, з оборками та нижніми спідницями, у найрізноманітніших комбінаціях тканин? А витончені, жіночні ошатні сукні у стилі ретро різних періодів XX століття? А строгі класичні костюми, жакети, приталені або в стилі чоловічого піджака, які ми не перестаємо носити в різних варіантах ансамблю? Нарешті, самі штани, які стали невід'ємною частиною жіночого гардеробу. Спідниці, що зазнали стільки змін, навіть у якийсь момент зовсім витіснили з ужитку сукні вони увійшли в моду так давно і, треба думати ще надовго залишаться в нашому побуті.

Водночас для сучасної моди дуже характерне змішання стилів. Це може бути помітно не лише у фасоні якогось конкретного виробу, а й у тому, як ми поєднуємо один з одним окремі предмети одягу, взуття, прикраси, сумки, рукавички, шапки тощо. Надалі ми зупинимося на цьому. , Постараємося навести якомога більше конкретних прикладів, показати на них, з чого складається той чи інший стиль одягу.

Мода постійно змінюється, хоча багато з того, що вона пропонує сьогодні, може бути використане і надалі. Проте ми вважали, що маємо право дати лише загальну характеристику сучасної моди показати основну спрямованість у її розвитку. Що стосується практичних порад, рекомендації про те, як навчитися красиво одягатися, як вибирати собі одяг, тут ми виходили з того, що є якісь підходи, принципи, які зберігаються довго і не втрачають свого значення, хоч би як змінювалася мода. Питання про час і місце виникнення астрології складний, оскільки достовірних відомостей про ранні етапи становлення астрологічних навчань недостатньо. Деякі дослідники відносять виникнення астрології до періоду мустьєрської епохи (близько 40-100 тис. років тому), коли відбувалися фіксації […]... Декілька порад щодо правильного харчування . І яке це щастя – почути, що на вигляд їй не більше… Жінки, які добре виглядають, […]...

Численні дослідження свідчать: без регулярних занять фізичною культуроюдіяльність функціональних систем організму починає погіршуватись вже з 13 (!) років. А наші діти стали неприпустимо мало рухатись. Сидять у школі, за приготуванням уроків, біля телевізора... [...]...

Навчившись робити загальний масаж, ми легко освоїмо і точковий. Він обмежується малою ділянкою шкіри, точкою, яка називається рефлексогенною зоною. Захворювання лише починається, а зони вже змінюють свою чутливість, сигналячи нам про небезпеку. В цей період […]...

Правила поведінки у суспільстві існують з давніх-давен. Проте часто мало використовуємо могутність етикету, плутаємося у його численних приписах. Вранці ми входимо, точніше протискаємося в автобус. Когось при цьому випадково зачіпаємо. У відповідь нас […]...

Якщо порівняти догляд за обличчям з роботою художника над картиною, то накладення макіяжу є завершальним етапом, коли нове творіння постає перед світом. Справді, процес макіяжу є своєрідним чарівним дійством, запорукою успіху […]...

Дарувати квіти – традиція, яка прийшла до нас із Франції XVI сторіччя. На той момент, щоправда, квіткові композиціївикористовувалися виключно для ароматизації приміщення, та й композицій як таких не було – правила складання букетів […]...

Не можна точно сказати, звідки походить дивовижна назва каменю. Одні кажуть, що його названо на честь Сибірської річки Чари, інші стверджують, ніби камінь отримав своє ім'я через уміння зачаровувати своєю красою та загадковістю. На сьогоднішній день […]...

З віком (умовно після 30 років) ніжна, гладка та еластична шкіра починає поступово старіти: зменшується виділення шкірного сала, слабшає гідратація шкіри, у ній уповільнюються обмінні процеси. Шкіра стає більш сухою, тонкою, втрачає пружність, і на [...]...

Чим корисний біг? Існує думка, що людина бігає не так ногами, як легенями і серцем. І це цілком справедливо. Щоб забезпечити потребу організму в кисні, серцю та легені доводиться значно посилювати свою роботу. Адже якщо […]...

Навряд чи комусь невідомий стан заколисування, що супроводжується запамороченням, нудотою, пітливістю, шумом у вухах. Закачування - в автомобілі, в літаку, на пароплаві-насамперед схильні люди з підвищеною збудливістю вестибулярного апарату. Але закачати може і здорового […]...

Починаючи займатися ритмічною гімнастикою, кожна дівчинка має на меті стати здоровішими, стрункішими, навчитися красиво рухатися. Але аж ніяк не кожна її досягає. Бракує дисциплінованості, завзятості, усвідомленого ставлення до занять. Тому всім, хто почав займатися […]... Коригування форми особи за допомогою окулярів. Давно вже минули ті часи, коли над людьми з проблемами зору жартували, вважаючи їх менш привабливими, і зараз уже нікого не здивуєш окулярами в повсякденному носінні, проте, як і раніше, створюється [...]...

Вибір прикрас найчастіше залежить від тих обставин, у яких ми їх одягаємо. Так, можна сміливо припустити, що прикраси, які відповідають образу ділової жінки, будуть несумісні з такими, які варто надіти на вечірку. Також […]...

Традиційно вважається, що рудим найбільше личить зелений колір - і це дійсно так! Важко уявити собі колір, який також добре підкреслював би всі сильні сторони вашої зовнішності. Кольори пляшкового скла, моху, молодий [...]...

З приходом осені саме час задуматися про вибір рукавичок – адже вони не лише є стильним доповненням вашого образу, але ще й зберігають у теплі та уберігають від негативних кліматичних впливів чутливу шкіру рук. Рукавички […]...

Якщо раніше біжутерія була скоріше показником низького фінансового статку, то нині нікого не здивуєш сміливими, веселими та кумедними сережками, браслетами та намистами, виконаними з найрізноманітніших неблагородних матеріалів. Проте разом із появою великої кількості прикрас […]...

Історія коктейльної сукні, що зайняла нині міцні позиції в жіночому гардеробі, налічує майже сотню років, що не так уже й багато в порівнянні з іншими вбраннями. Сукня «полегшеного фасону», не вечірня, але й не повсякденна, з'явилася [...]...

Засоби для укладання (муси, гелі, пінки) часто мають захисні властивості, і їх застосовують у негоду. Працювати з ними слід обережно, тому що в деяких випадках вони можуть стати причиною появи лупи. Тому дуже важливо правильно […]...

Спочатку про літню відпустку, на яку ми чекаємо з таким нетерпінням. Відпустка - це свого роду свято, коли можна відключитись від усіх турбот, виспатися, засмагнути, стати красивою, привабливою. Готуючись до нього, багато жінок спеціально шиють ошатні [...]...

Аромат духів раніше був невідступним супутником яскравого жіночого образу – і «приживався» у ньому настільки, що жінки дуже рідко змінювали йому з іншими парфумерними новинками. Наразі ситуація багато в чому змінилася, аромат тепер можна вибирати […]...

Такий аксесуар, як жіноча сумочка, може стати відмінним доповненням до існуючого яскравого образу, так і привести до повного фіаско, здавалося б, ретельно підібраного вбрання. Зупиняючи свій вибір на тій чи іншій моделі, дівчата зазвичай [...]...

З кількох років слід починати користуватися декоративною косметикою - і чи справді від неї буває часом більше шкоди, ніж користі? Адже існує думка про те, що на молодій симпатичній особі все й так у повному [...]...

Ідеал краси - це найпікова точка переваги, але існують мул взагалі такі жінки чи ми вигадуємо їх самі?!

Ідеал краси в різні епохи був абсолютно різноманітним. Якщо в наш час дівчина з фігурою 90-60-90 вважається ідеальною, то в епоху кустодіївських панянок її вважали б хворою та потворною.

Щодо обличчя, то тут теж були свої канони краси:

прямий ніс;
великі опуклі очі;
дугоподібні брови;
невисокий лоб;
пряме підборіддя.

Не мало важливим для Грецького ідеалу було волосся. Їх було заборонено обрізати. Якщо жінка прагнула до еталона, вона мала носити довге волосся, зібране у вузол чи перев'язані стрічкою.

Ідеальна жіноча краса позначалася природними блакитними очима, золотим кучерявим волоссям і блискучою шкірою.

Жінки та різних верств суспільства хотіли бути красивими, тому, як і єгиптянки, вдавалися до невеликих хитрощів.

Привілейовані грецькі дівчата користувалися білилами, а замість рум'ян використовували кармін. Підводкою для повік у них була кіптява від згоряння.

Більше прості жінкитеж прагнули ідеалу краси і щоб і надати блиску шкірі використовували ячмінну маску з тіста з приправами та яйцями.

Ідеал жіночої краси в Середньовіччі

У цю епоху краса була гріхом і блондинки, за словами архієпископа, були безбожними.

Церква забороняла користуватися косметичними засобами, бо вона приховувала справжню особу, яку створив Бог.

Незважаючи на це, в Середньовіччі існував ідеал краси, якого прагнули жінки, а саме:

дуже бліда шкіра;
подовжений овал обличчя;
маленький рот;
худеньке тіло;
довга шия.

Зараз ідеалом краси вважаються:

жінки з пухкими губками;
фігурою 90-60-90 (при цьому не природною, а накаченою в спортзалі);
вираженими бровами будиночком (як правило, брови-татуаж);
грудьми 3 розміри;
ямочками на щоках.

Це дуже подобається сучасним чоловікам, але при цьому вони хочуть, щоб вищеперелічене було натуральним від природи.

Жінки, пам'ятайте, саме чоловіки задають темп моди та створюють ідеали краси, а ми, щоб сподобатися їм, готові на все! Може не варто травмувати себе і свою, створену природою, бо через лічені дні все може кардинально змінитись.

Щоб не довелося здувати губи та груди, слід бути собою. Адже справжній чоловік любить не за зовнішні дані, а за розум, життєрадісність та вміння бути собою.

Ідеал краси у різні епохи .

Краса завжди була цінним вмістом людської натури. Але краса настільки ж багатогранна, наскільки багатогранна людина, тому й ідеал краси в різні епохи і в різних народів був настільки різним, що навіть зовсім протилежним! Цікаво, як зіставляється ідеал інших епох та народів із сучасним?

Ідеал краси Стародавнього Єгипту

Струнка та граціозна жінка, близька до нашого, сучасного розуміння ідеалу краси. Тонкі риси обличчя з повними губами та величезними мигдалеподібними очима, форма яких підкреслювалася спеціальними контурами. Щоб розширити зіниці та надати блиску очам, у них капали сік із рослини «сонна одур»!

Контраст важких зачісок з витонченою витягнутою фігурою викликали уявлення про екзотичну рослину на гнучкому стеблі, що коливалося. Приблизно такий самий ефект сьогодні ми намагаємося створити за допомогою високих підборів.

Ідеал краси Стародавньої Японії

Красуні Японії густо білили шкіру, замазуючи всі дефекти на обличчі та грудях, лоб по краю росту волосся обводили тушшю, брови збривали і замість них малювали короткі товсті чорні рисочки. Заміжні жінки у феодальній Японії покривали зуби чорним лаком. Ідеальним вважалося збирати волосся у високий важкий вузол, який підтримувався довгою візерунчастою паличкою. Ну що стосується паличок у волоссі та приховування дефектів шкіри під пудрою, то й зараз цим не здивуєш, але чорний лак на зубах – поки що не в моді. Натомість у моді східні мотиви у вбраннях та макіяжі.

Ідеал краси Стародавньої Греції

Саме у Стародавній Греції сформувалися основні канонічні засади краси. Ідеал краси зображений у безлічі художніх творів цієї епохи. Тіло мало мати м'які і округлі форми. Еталоном гарного тіла у греків стала скульптура Афродіти (Венери). Ця краса виражалася в цифрах: зріст 164 см, коло грудей 86 см, талії – 69 см, стегон – 93 см.

Ідеал краси епохи Відродження

В епоху раннього Відродження блідий колір обличчя та довгі шовковисті пасма білявого волосся стали канонами краси жінок Флоренції. Великі поети Данте, Боккаччо, Петрарка та інші прославляли білу шкіру. У ранг зразка звели струнку «лебедину шию» та високе чисте чоло. Щоб слідувати цій моді, для подовження овалу обличчя жінки вибривали попереду волосся і вищипували брови, а для того, щоб шия здавалася довшою, голили потилиці. Леонардо да Вінчі залишив нам чудовий еталон красуні середньовіччя та сформував унікальну систему«золотого перерізу», актуальну досі.

Ідеал краси у Новий час

Помітно, що у чергуванні ідеалів краси помітна тенденція від природності до штучності. Так із занепадом Риму епоха оспівування краси змінилася культом аскетизму, відчуженості від світських радостей. У середні віки земна краса вважалася гріховною, а насолода нею - недозволеною. Тіло драпірували важкими тканинами, які щільним мішком приховували фігуру (ширина одягу до зростання становить 1:3). Під чепчиком повністю ховали волосся, весь арсенал засобів для покращення зовнішності, які були такі популярні в античні часи, був забутий. Відоме вже в ті часи блондування волосся було визнане безбожним заняттям.

Ідеал жінки уособлювала пресвята діва Марія – подовжений овал обличчя, підкреслено високий лоб, величезні очі та маленький рот.

У XIII столітті розквітає поклоніння «прекрасній дамі». Трубадури вихваляють королів лицарських турнірів, їх тонкий гнучкий стан, подібний до виноградної лози, світле волосся, довгасте обличчя, прямий тонкий ніс, пишні кучері, очі ясні і веселі, шкіру, подібну до персика, губи червоніша, ніж вишня або троянда. Жінку порівнюють з трояндою - вона ніжна, тендітна, витончена.

Цікава формула краси, виведена у Новий час, зараз дещо застаріла. У красивої жінки на той час мають бути: Три білі - шкіра, зуби, руки. Три чорні – очі, брови, вії. Три червоні – губи, щоки, нігті. Три довгі - тіло, волосся та руки. Три широкі – грудна клітка, лоб, відстань між бровами. Три вузькі – рот, плече, ступня. Три тонкі – пальці, волосся, губи. Три округлі – руки, торс, стегна. Три маленькі – груди, ніс та ноги.

Ідеал краси у XIX столітті

Ідеалом краси вважалися «осині талії», бліді обличчя, делікатність та витонченість. Те, що зараз ми називаємо аристократичною красою. Красива жінка порівнювалася з породистим конем, у неї має бути витончене тіло, тонкі кісточки. Але при цьому все природне, натуральне вважалося грубим, примітивним. Здоровий рум'янець та засмага, міцне, сильне тіло були ознаками низького походження.

Ідеал краси у нашому столітті

Завдяки різноманітним конкурсам краси сформувався особливий еталон гарної жінки. Претендентка повинна мати яскраву індивідуальність і почуття стилю, емоційність і граціозність, фотогенічність і вміння адаптуватися до різних ситуацій. На конкурсах краси загальносвітового масштабу перевага надається дівчатам, які мають знамениті параметри 90 – 60 – 90, причому неодмінно претендентка має бути юною. Молодість зведена до рангу ідеалу краси сучасного суспільстваі вся промисловість краси орієнтована продовження періоду молодості.

Схожі статті

Обговорюють:

Бонус-код багаторазовий у World of Tanks:Оновлено (25-10-2019, 20:46): T2 Light Tank Кожному гравцю у World of...
Рейтинг бронесайту як вважається:У багатьох гравців, хто не вникає в різну статистику свого облікового запису,...
Як використовувати баг на вічний засвіт ворога «Лінія фронту» World of Tanks:Вміння правильно танкувати на своєму танку безумовно дуже важливе і корисне.
Найкращий гравець у World of Tanks Найкращий статист у world of tanks:У грі World of Tanks найбільший вплив має стата гравців World of...