Громадянська лірика та поезія чистого мистецтва. Поезія «чистого мистецтва»: традиції та новаторство. «Мистецтво для мистецтва» у Росії

Картина російського літературного життя 30-50-х років. була б неповна, якби ми не врахували існування поезії так зв. "чистого мистецтва". Під цим умовним найменуванням можна об'єднати творчість тих поетів, які захищали ідеологію консервативної частини поміщицького класу. Групу цю очолювали Тютчев і молодий Фет, в ній брали активну участь А. Майков (перше видання його віршів - 1842), Н. Щербина, («Грецькі вірші», Одеса, 1850; «Вірші», 2 тт., 1857) .Незаперечним попередником цієї лінії в російській поезії був Жуковський, в деяких мотивах Пушкін (період відходу в теорію самоцільного мистецтва - 1827-1830) і Баратинський. Проте ні в Пушкіна, ні в Баратинського мотиви «чистого мистецтва» не отримали такого всебічного розвитку, як у наступну пору російської поезії, що з безперечністю пояснювалося розкладанням, що посилював їх класу.

Неважко встановити дворянське походження цієї поезії: симпатії до садиби, милування її природою, безтурботним побутом її власника лейтмотивом проходять через усю творчість кожного з цих поетів. Одночасно для всіх цих поетів характерна повна байдужість до революційних і ліберальних тенденцій, які панували в тодішньому суспільному житті. Глибоко закономірний той факт, що в їхніх творах ми не знайдемо жодної з найпопулярніших у 40-50-х роках. тим - викриття феодально-поліцейського режиму в різних його сторонах, боротьба з кріпацтвом, захист емансипації жінок, проблема зайвих людей тощо не цікавлять цих поетів, зайнятих так зв. «вічними» темами - милуванням природою, зображенням любові, наслідуванням давнім і т. д. Але байдужі до починань лібералів і революціонерів, вони охоче виходили зі сфери своєї усамітнення для того, щоб висловитися в незмінно консервативному і реакційному дусі з важливих проблем поточного життя, що погрожували життя їхнього класу (пор. засуджувальне послання Тютчева за адресою декабристів і фіміам, що закурював Миколі I А. Майковим у його вірші «Коляска»): в естетичних поглядах цих представників поміщицької правої не випадково воскрешалися давно подолані рештою літератури суб'єктивно-ідеа поштове відділення напр. вчення про абсолютний розрив між художником і холодною та байдужою до його діяльності натовпом. У цих поетів були у світовій поезії свої вчителі; в сучасній поезії ними переважно були німецькі романтики, близькі їм за своїм політичним і естетичним пасеїзмом. Не меншою мірою поетам «чистого мистецтва» була близька і антична література, творчість Анакреона, Горація, Тибулла, Овідія, що приваблювало їх гармонійністю свого світогляду та безтурботністю свого епікуреїзму. Безліч перекладів та наслідувань давнім дали Щербина, Фет, Майков. Пануючим і найпопулярнішим жанром їх однак був ліричний вірш, у якому переживання поета розкривалися на запашному фоні садибних пейзажів (міська цивілізація їхньої уваги до себе майже не привертала).

Неможливо заперечувати значущість художнього рівня цієї поезії, що виявлявся і в вишуканості її образів, і в обробці композиції, і в мелодійній структурі вірша. Але всі ці безперечні переваги розвинені в ліриці «чистого мистецтва» за рахунок багатства, різноманітності, а головне – прогресивності ув'язненого у ній суспільного змісту. Ідеологія поетів «чистого мистецтва» бідна і безперспективна, інакше й не могло бути при займаних усіма ними політичних позиціях. Цим і пояснювався досить слабкий вплив їх на подальшу російську поезію, оскільки її основні течії (Некрасов, Курочкян) безперечно ворожі групі Фета та Майкова. Поети дворянської правої не створили таких естетичних цінностей, які могли б увійти до творчого фонду класичної поезії та зберегли б своє значення для сучасного читача. Виняток склали тільки Фет і Тютчев, перший - художнім проникненням своїм у світ природи, другий - гостротою, з якою їм було виражено почуття розпаду його класу, що його охоплювало, суб'єктивно переживалося ним як загальнолюдська криза свідомості.

Поети чистого мистецтва

Поети чистого мистецтва Картина російського літературного життя 3050-х. була б неповна, якби ми не врахували існування поезії так зв. чистого мистецтва. Під цим умовним найменуванням можна об'єднати творчість тих поетів, які захищали ідеологію консервативної частини поміщицького класу. Групу цю очолювали Тютчев і молодий Фет, в ній брали активну участь А. Майков (перше видання його віршів 1842), Н. Щербина, (Грецькі вірші, Одеса, 1850; Вірші, 2 тт., 1857) та ін Несом у російській поезії був Жуковський, у деяких мотивах Пушкін (період відходу в теорію самоцільного мистецтва 1827-1830) і Баратинський. Проте ні в Пушкіна, ні в Баратинського мотиви чистого мистецтва не отримали такого всебічного розвитку, як у наступну пору російської поезії, що з безперечністю пояснювалося розкладанням, що посилював їх класу. Неважко встановити дворянське походження цієї поезії: симпатії до садиби, милування її природою, безтурботним побутом її власника лейтмотивом проходять через усю творчість кожного з цих поетів. Одночасно для всіх цих поетів характерна повна байдужість до революційних і ліберальних тенденцій, які панували в тодішньому суспільному житті. Глибоко закономірний той факт, що в їхніх творах ми не знайдемо жодної з найпопулярніших у 4050-х роках. тим викриття феодально-поліцейського режиму в різних його сторонах, боротьба з кріпацтвом, захист емансипації жінок, проблема зайвих людей тощо не цікавлять цих поетів, зайнятих так зв. вічними темами милуванням природою, зображенням любові, наслідуванням давнім і т. д. Але байдужі до починань лібералів і революціонерів, вони охоче виходили зі сфери своєї усамітнення для того, щоб висловитися в незмінно консервативному і реакційному дусі з важливих проблем поточного життя, що загрожували життю (СР засуджувальне послання Тютчева за адресою декабристів та фіміам.

Ф. І. Тютчев - поет воістину “чистого”, світлого мистецтва. Його поетичне слово втілило у собі невичерпне багатство художнього сенсу, воно сповнене глибокого філософствування, роздумів про сутність буття. Протягом усього творчого шляху поет не втратив властивого йому світового, космічного, світового духу.

Хоча основний фонд спадщини поета - це лише трохи менше двохсот лаконічних віршів (якщо не брати до уваги юнацькі вірші, переклади, вірші на випадок та вірші, продиктовані поетом під час тяжкої передсмертної хвороби), його лірика ось уже більше століття залишається актуальною та цікавою . Століття тому великий російський поет А. А. Фет повним правом сказав про збори тютчевских віршів:

Тютчев Федір Іванович (1803 – 1873)

Тютчев Федір Іванович (1803-1873), російський поет, дипломат, член-кореспондент Петербурзької АН з 1857 р. Народився 23 листопада (5 грудня) 1803 року в садибі Овстуг Брянського повіту Орловської губ. у стародворянській родині. Дитинство Тютчева пройшло в садибі Овстуг, у Москві та підмосковному маєтку Троїцьке. У сім'ї панував патріархальний поміщицький побут. Федір Тютчев, який рано виявив здатність до вчення, отримав хорошу домашню освіту. Його вихователем був поет та перекладач С.Є. Раїч (1792-1855), який познайомив Тютчева з творами античності та класичної італійської літератури. У 12 років майбутній поет під керівництвом свого наставника перекладав Горація і писав у наслідування йому оди. За оду «На новий 1816» в 1818 був удостоєний звання співробітника «Товариства любителів російської словесності». У «Працях» Товариства в 1819 р. відбулася його перша я публікація – вільний переклад «Послання Горація до Мецената».

У 1819 році Федір Тютчев вступив на словесне відділення Московського університету. У роки навчання зблизився з М. Погодіним, С. Шевирєвим, В. Одоєвським. У цей час почали формуватись його слов'янофільські погляди. Будучи студентом, Тютчев писав і вірші. У 1821 закінчив університет і отримав місце у Колегії закордонних справ у Петербурзі, у 1822 був призначений надштатним чиновником російської дипломатичної місії у Мюнхені.

У Мюнхені Тютчев як дипломат, аристократ та літератор опинився у центрі культурного життя одного з найбільших міст Європи. Вивчав романтичну поезію та німецьку філософію, зблизився з Ф. Шеллінгом, потоваришував із Г. Гейне. Переклав російською мовою вірші Г. Гейне (першим із російських поетів), Ф. Шіллера, І. Гете та інших німецьких поетів. Власні вірші Федір Тютчев друкував у російському журналі «Галатея» та альманаху «Північна ліра».

У 1820–1830-ті роки були написані шедеври філософської лірики Тютчева «Silentium!» (1830), «Не те, що ви думаєте, природа ...» (1836), «Про що ти виєш, вітер нічний?..» (1836) та ін У віршах про природу була очевидна головна особливість творчості Федора Тютчева на цю тему: єдність зображення природи та думки про неї, філософсько-символічний зміст пейзажу, олюдненість, одухотвореність природи.

У 1836 в пушкінському журналі «Сучасник» за рекомендацією П. Вяземського та В. Жуковського була опублікована за підписом Ф.Т. добірка з 24 віршів Тютчева під назвою «Вірші, надіслані з Німеччини». Ця публікація стала етапною у його літературній долі, принесла йому популярність. На загибель Пушкіна Тютчев відгукнувся пророчими рядками: «Тебе ж, як перше кохання, / Росії серце не забуде» (29 січня 1837).

У 1826 Тютчев одружився з Еге. Петерсон, потім пережив роман з А. Лерхенфельд (їй присвячено кілька віршів, серед яких знаменитий романс «Я зустрів вас – і колишнє...» (1870). Роман з Еге. Дернберг виявився настільки скандальним, що Тютчев був переведений з Мюнхена в Турін, Тютчев тяжко пережив смерть дружини (1838), але незабаром знову одружився з Дернбергом, самовільно виїхавши для вінчання до Швейцарії, за що був звільнений з дипломатичної служби і позбавлений звання камергера.

Протягом кількох років Тютчев залишався у Німеччині, у 1844 повернувся до Росії. З 1843 виступав зі статтями панславістського напряму «Росія та Німеччина», «Росія та Революція», «Папство та римське питання», працював над книгою «Росія та Захід». Писав про необхідність східноєвропейського союзу на чолі з Росією та про те, що саме протистояння Росії та Революції визначить долю людства. Вважав, що російське царство має простягатися від Нілу до Неви, від Ельби до Китаю.

Політичні погляди Тютчева викликали схвалення імператора Миколи I. Автору було повернено звання камергера, в 1848 р. він отримав посаду при міністерстві закордонних справ у Петербурзі, в 1858 р. був призначений головою Комітету іноземної цензури. У Петербурзі Тютчев відразу став помітною постаттю у житті. Сучасники відзначали його блискучий розум, гумор, талант співрозмовника. Його епіграми, гостроти та афоризми були у всіх на слуху. На той час належить і підйом поетичної творчості Федора Тютчева. У 1850 в журналі «Сучасник» була відтворена добірка віршів Тютчева, колись опублікованих Пушкіним, і надрукована стаття Н. Некрасова, в якій він зарахував ці вірші до блискучих явищ російської поезії, поставив Тютчева в один ряд з Пушкіним та Лермонтовим. У 1854 р. у додатку до «Сучасника» було опубліковано 92 вірші Тютчева, а потім з ініціативи І. Тургенєва було видано його першу поетичну збірку. Славу Тютчева підтвердили багато його сучасників - Тургенєв, А. Фет, А. Дружинін, С. Аксаков, А. Григор'єв та ін. завжди самотні».

Поезія Тютчева визначалася дослідниками як філософська лірика, в якій, за словами Тургенєва, думка «ніколи не є читачеві голою і абстрактною, але завжди зливається з образом, взятим зі світу душі чи природи, переймається ним, і сама його проникає нероздільно і нерозривно». Повною мірою ця особливість його лірики далася взнаки у віршах «Бачення» (1829), «Як океан обіймає кулю земну...» (1830), «День і ніч» (1839) та ін.

Слов'янофільські погляди Федора Тютчева продовжували зміцнюватися, хоча після поразки Росії у Кримській війні він став бачити завдання слов'янства над політичному, а духовному об'єднанні. Суть свого розуміння Росії поет висловив у вірші «Розумом Росію не зрозуміти...» (1866). Незважаючи на ці погляди, спосіб життя Тютчева був виключно європейським: він обертався у суспільстві, жваво реагував на політичні події, не любив сільського життя, не надавав великого значення православним обрядам.

Як і все своє життя, у зрілі роки Тютчев був сповнений пристрастей. У 1850, будучи одруженою людиною та батьком сімейства, закохався у 24-річну Є. Денисьєву, майже ровесницю своїх дочок. Відкритий зв'язок між ними, під час якого Тютчев не залишав сім'ю, тривав 14 років, у них народилося троє дітей. Суспільство сприйняло це як скандал, від Денисьєвої зрікся батька, її перестали приймати у світлі. Усе це призвело Денисьєву до тяжкого нервового розладу, а 1864 року вона померла від туберкульозу. Потрясіння від смерті коханої жінки спричинило Тютчева до створення «денисьєвського циклу» – вершини його любовної лірики. До нього увійшли вірші «О, як убивчо ми любимо...» (1851), «Я знав очі, – о, ці очі!..» (1852), «Остання любов» (1851–1854), «Є і у моєму страждальному застою...» (1865), «Напередодні річниці 4 серпня 1865 р.» (1865) та ін. Любов, оспівана у цих віршах Тютчева як вища, що дано людині Богом, як «і блаженство, і безнадійність», стала для поета символом людського життя взагалі – муки та захоплення, надії та розпачу, неміцності того єдиного, що доступне людині, – земного щастя. У «денисьєвському циклі» кохання постає як «фатальне злиття і поєдинок фатальний» двох сердець.

Після смерті Денисьєва, в якій він звинувачував себе, Тютчев поїхав до сім'ї за кордон. Рік провів у Женеві та Ніцці, а після повернення (1865) до Росії йому довелося пережити смерть двох дітей від Денисьєвої, потім матері. За цими трагедіями наслідували смерть ще одного сина, єдиного брата, дочки. Жах смерті, що наближається, висловився у вірші «Брат, що стільки років супроводжував мені...» (1870). У рядках цього вірша поет передчував свою «фатальну чергу».

Поезія

Вірші Тютчев почав писати ще підлітком, але виступав у пресі рідко і був помічений ні критикою, ні читачами. Справжній дебют поета відбувся в 1836: зошит віршів Тютчева, переправлена ​​з Німеччини, потрапляє до рук А. С. Пушкіна, і той, прийнявши тютчевские вірші зі здивуванням і захопленням, опублікував їх у своєму журналі "Сучасник". Однак визнання та популярність приходять до Тютчева набагато пізніше, після його повернення на батьківщину, у 50-х роках, коли про поета захоплено відгукнулися Некрасов, Тургенєв, Фет, Чернишевський і коли вийшла окрема збірка його віршів (1854). І все ж таки Тютчев не став професійним літератором, до кінця життя залишаючись на державній службі.

Геніальний художник, глибокий мислитель, тонкий психолог - таким постає Тютчев у своїх творах. Теми його віршів вічні: сенс буття людського, природа, зв'язок людини із нею, любов. Емоційне забарвлення більшості тютчевських віршів визначається його сум'яттям, трагічним світовідчуттям:

І цією кров'ю благородною

Ти спрагу честі вгамував -

І осінній спочив

Хоругвю горя народної.

Ворожнечу твою нехай

Той розсудить,

Хто чує пролиту кров...

Тебе ж, як перше кохання,

Росії серце не забуде!.. Або:

У розлуці є високе значення:

Як не люби, хоч день один, хоч вік,

Кохання є сон, а сон - одна мить.

Й рано чи пізно чи пробудження,

А має нарешті прокинутися людина...

Як найжорстокіше лихо і тяжкий злочин відчував поет самовладдя людського “я”, прояв індивідуалізму, холодного і руйнівного. Ілюзорність, примарність, крихкість існування постійно турбують поета. У вірші "Дивися, як на річковому просторі ..." людини він порівнює з крижинами, що тануть:

Всі разом-малі, великі,

Втративши колишній образ свій,

Всі - байдужі, як стихія, -

Зіллються з прірвою фатальної!..

В останні роки свого життя образ всепоглинаючої прірви знову виникає у вірші поета “Від життя того, що бушувала тут...”

У відношенні до природи Тютчев виявляє читачеві дві позиції: буттєву, споглядальну, яка сприймає навколишній світ за допомогою органів чуття, і духовну, мислячу, що прагне видимого покриву вгадати велику таємницю природи.

Тютчев-споглядач створює такі ліричні шедеври, як "Весняна гроза", "Є в осені первісної...", "Чародійкою Зимою..." та безліч подібних, коротких, але чарівних образних пейзажів. Тютчев-мислитель бачить у природі невичерпне джерело для роздумів та узагальнень космічного порядку. Так народилися вірші "Хвиля і дума", "Фонтан", "День і ніч".

Радість буття, щаслива злагода з природою, безтурботне захоплення нею характерні для віршів поета про весну:

Ще землі сумний вигляд,

А повітря вже вагою дихає,

І мертвий у полі стебель колише,

І ялин гілки ворушить.

Ще природа не прокинулася,

Але крізь сну, що рідіє

Весну почула вона

І їй мимоволі посміхнулася...

Оспівуючи весну, Тютчев незмінно радіє рідкісній нагоді відчути повноту життя. Він протиставляє райське блаженство красі весняної природи:

Що перед тобою втіха раю,

Пора кохання, пора весни,

Квітуче блаженство травня,

Рум'яний колір, золоті сни?

На ліричних пейзажах Тютчева лежить особливий друк, що відбиває властивості його душі. Тому його образи незвичайні, вражають своєю новизною. У нього гілки докучливі, земля насупилась, зірки розмовляють між собою тихомолком, день скудний, веселка знемагає. Природа то захоплює, то лякає поета. Іноді вона постає трагічною неминучістю катаклізмів:

Коли проб'є остання година природи,

Склад частин руйнується земних

Все зриме знову покриють води,

Боже обличчя зобразиться в них!

Але у своїх сумнівах і побоюваннях, пошуках поет приходить до того, що людина не завжди в розладі з природою, вона дорівнює їй:

Пов'язаний, з'єднаний від віку

Союзом кревної спорідненості

Розумний геній людини

З чинною силою єства...

Скажи заповітне він слово -

І світом новим єство

Поезія Тютчева – поезія глибокої та безстрашної думки. Але думка у Тютчева незмінно злита з образом, передана точними та сміливими, надзвичайно виразними фарбами.

У віршах Тютчева багато витонченості, пластики, у яких є, за словами Добролюбова, і “спекотна пристрасність” і “сувора енергія”. Вони дуже цілісні, закінчені: під час читання їх виникає враження, що вони створені миттєво, єдиним поривом. Незважаючи на скептичні ноти в поезії Тютчева, який часом стверджує, що вся діяльність людини - "подвиг некорисний", більшість його творів наповнені молодістю, незнищенним життєлюбством.

1. Мистецтвояк соціальне явище

   Реферат >> Культура та мистецтво

   Включення до системи громадських зв'язків. “ Мистецтводля мистецтва”, або “ чисте мистецтво”, – естетична концепція, яка... чистоутилітарні предмети (стіл, люстру), людина дбає і про користь, зручність, і про красу. Саме тому мистецтво ...

2. Мистецтвостародавнього Єгипту (8)

   Реферат >> Культура та мистецтво

   Були змушені слідувати встановилися канонам. Томув мистецтворабовласницького Єгипту зберігався ряд умовностей... . Іноді ідея божественності фараона передавалася чистозовнішніми засобами: цар зображався разом...

3. Мистецтво, його походження та сутність

   Реферат >> Культура та мистецтво

   Життя, на шляху чистого мистецтва», позбавленого реального змісту, наводить... яким звертається мистецтво. Говорячи про літературу минулого століття, поет

480 руб. | 150 грн. | 7,5 дол. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Дисертація - 480 руб., доставка 10 хвилин, цілодобово, без вихідних та свят

Гапоненко, Петро Адамович. Поезія "чистого мистецтва": традиції та новаторство: дисертація... доктора філологічних наук: 10.01.01 / Гапоненко Петро Адамович; [Місце захисту: Федеральна державна освітня установа вищої професійної освіти "Московський державний університет"]. - Москва, 2011. - 377 с.: Іл.

Вступ

Глава I. А.А. Фет. Естетика та поетика. Творчі зв'язки із Ф.І. Тютчева та І.С. Тургенєвим 46

1. Фетовська філософія краси та її співвідношення з пушкінською традицією 46

2. Творчий портрет Фета у двох віршованих посланнях 57

3. Новизна метафоричної мови Фета 66

4. Природа в поетичному світі Фета та Тютчева. Подібність і відмінність у натурфілософських поглядах поетів 75

5. Природа і людина у творчості Фета та Тургенєва: типологія естетичних ситуацій поета та прозаїка 85

Розділ II. Естетичний світ А.К. Толстого 109

1. Толстой в оцінках критиків та творчості письменників 109

2. Початок творчого шляху Толстого 122

3. Художній метод та творчий процес Толстого-поета 135

3.1 Мовна та жанрова форма віршів Толстого 135

3.2 Принципи роботи над художнім образом 143

3.3 Романтична інтуїція Толстого 151

3.4 Толстой як майстер вірша 158

4. Толстой і поетична традиція 166

Розділ III. Сфери «ідеального» та «реального» у творчості О.М.Майкова 187

1. Поетичне слово у О.М. Майкова та Ф.І. Тютчева 187

2. Віршований цикл Майкова «Excelsior»: ідеї, образи, поетика 193

3. Мрія та дійсність у ліриці Майкова 202

4. Епос Майкова: поеми «Мандрівник» і «Сни» та «лірична драма» «Три смерті» 216

4.1 Поетика поеми «Мандрівник» 216

4.2 Морально-естетичний ідеал поета у поемі «Сни» 226

4.3 Історична концепціяМайкова в «ліричній драмі» «Три смерті» 237

Розділ IV. Я.Л. Полонський та «чисте мистецтво»: тяжіння та відштовхування 264

1. «Кавказький» цикл віршів Полонського: ідеї, мотиви, образи 264

2. Становлення поетичної системи Полонського. Особливості світобачення поета 277

3. Духовні та моральні шукання пізнього Полонського 295

Глава V. «Фетівське» та «некрасівське» у творчості A.H. Апухтіна 306

1. Особливості змісту поезії Апухтіна. Принципи усвідомлення та зображення життя 306

2. Жанр психологічної новели у творчості Апухтіна та Полонського. Зв'язки з російською реалістичною психологічною прозою 319

3. Апухтін та поетична традиція 330

Висновок 350

Література 360

Введення в роботу

«Чисте мистецтво, або «мистецтво для мистецтва», як трактує це поняття сучасна «Літературна енциклопедія термінів та понять», – це умовна назва низки естетичних уявлень та концепцій, загальна зовнішня ознака яких – утвердження самоцінності художньої творчості, незалежності мистецтва від політики, суспільних вимог, виховних завдань 1 .

Як правило, концепції «чистого мистецтва» є реакцією на підвищений «утилітаризм» окремих шкіл та напрямів або на спроби підкорити мистецтво політичної владичи соціальній доктрині.

Витоки напряму «чистого мистецтва» у російській літературі сягають ще 40-х років ХІХ століття, коли почали свою поетичну діяльність головні його представники. Тоді «чиста» поезія в очах громадськості могла ще частково оцінюватися як результат пасивної опозиційності по відношенню до влади, але з середини 50-х років гасла «чистого мистецтва» стали войовничими, їх полемічно протиставляли «натуральній школі» або «гоголівському напрямку».

З другої половини XIX століття найбільш гострим предметом суперечки з'явилися судження Пушкіна про свободу художника, висловлені у віршах «Поет», «Поет і натовп», «Поету» та ін. Противники «гоголівського спрямування» (А.В. Дудишкін, П. В. Анненков) абсолютизували окремі ліричні формули поета («Не для житейського хвилювання» і т.д.), видаючи їх за основний мотив пушкінської естетики та ігноруючи їх конкретно-історичний зміст. Вони редукували пушкінське синтетичне відчуття до одного лише першого його члена, розірвали його на тезу та антитезу.

Рішуче відкидаючи «мистецтво мистецтва», Н.Г. Чернишевський та Н.А. Добролюбов через відому своєї обмеженості, метафізичності і полемічної упередженості не розкрили вузькості естетської трактування низки творів Пушкіна прибічниками теорії «артистизму» і звернули свою критику проти самого поета, визнаючи його лише великим майстром форми.

До так званої школи «чистого мистецтва» сучасники зараховували А.А. Фета, О.М. Майкова, А.К. Толстого, Н.Ф. Щербіну, Л.А. Мея, Я.П. Полонського, О.М. Апухтіна, А.А. Голенищева-Кутузова, К.К. Случевського, К.М. Фофанова та ін.

У дисертації ми розглядаємо лише п'ятьох із них, це – Фет, Толстой, Майков, Полонський, Апухтін. Вибір персоналій продиктований як значимістю і репрезентативністю даних імен, і наявністю у творчості цих поетів досить відчутних характерних рис і особливостей, властивих «чистої» поезії. Майже всі ці поети порівнюються у дисертаційній роботі із Ф.І. Тютчева, однак він повністю не вписується в естетичну програму школи «чистого мистецтва», хоча окремими сторонами поетичної діяльності стикається з нею. У цілому нині лірика Тютчева – це лірика-трагедія в паралель роману-трагедії Ф.М. Достоєвського, а сам він виявився ніби над часом, на найскладнішому історичному перехресті Росії та Заходу, вирішуючи головні «прокляті», «останні» питання.

Поезія «чистого мистецтва» як одна з гілок вітчизняної поезіїсередини і другої половини ХІХ століття – особливий напрямок у літературі, дуже плідний і активно взаємодіє з російською класичною прозою, багато в чому доповнює її. Якщо проблему людини проза вирішувала на конкретному соціально-історичному матеріалі, не цураючись, втім, загальнолюдських аспектів особистості героїв-персонажів, то поезія «чистого мистецтва» прагнула вирішувати її у загальному масштабі, з метафізичних позицій. Засобом самоствердження творчої особистості став пошук нетрадиційних способів художнього втілення онтологічної теми співвідношення людини з єдиним метафізичним початком. Свою поетичну форму, гостру та своєрідну, поети розвивали з огляду на психологічну прозу.

У світогляді та естетичних принципах представників «чистої» поезії є багато спільного – того, що їх зближує та становить сутність напряму, його фізіономію. Це – більший чи менший ступінь недовіри до демократичного табору, загальне розуміння сутності та завдань мистецтва, суворе розмежування «низького» та «поетичного» насправді, орієнтація на порівняно вузьке коло читачів, протиставлення реальної дійсності вільному світу поетичної мрії, зосередженість на зображенні людини, зануреність у глибини духу, напружений інтерес до пристрастей, таємниць душі людської, потяг до інтуїтивного та несвідомого, підвищена увага до одиничного, неповторного в людині.

У своїй творчості поети «чистого мистецтва» так чи інакше зазнали впливу тих чи інших філософів – Платона, Шеллінга, Шопенгауера, Вл. Соловйова з їхньою пильною увагою до ірраціональних глибин психіки, прагненням підвести під метафізику «всеєдного сущого» надійний логіко-гносеологічний фундамент.

Мистецтво – єдина незацікавлена ​​форма пізнання, що ґрунтується на споглядальній сутності речей, тобто ідей. Так вважав А.А. Фет. Для А.К. Толстого мистецтво – це міст між земним світом і «іншими світами», шлях пізнання вічного і нескінченного у формах земної дійсності. Таких поглядів дотримувався А.Н. Майков, та й інші поети.

«Чистим» лірикам властива умиротворення та ідилічність. Можна сказати, що з констант їх цілісного світобачення – ідилічний хронотоп, що вони по-різному осмислювали у процесі творчості. Ідилічний топос став сенсо- і структуроутворюючою домінантою художньої картини світу поетів. У загальноєвропейському масштабі школа «мистецтва для мистецтва» була аналогом таким явищам, як група «парнасців» у Франції або прерафаелітів в Англії, які відкидали сучасне капіталістичне суспільство з позицій чистого естетизму.

Творчість поетів, що примикають до напряму «чистого мистецтва», ніяк не вміщується в цих рамках, і взагалі неможливо ставити знак рівності між естетичними деклараціями поетів та їх творчою практикою. Декларуючи відокремленість мистецтва від сучасних соціально-політичних проблем, де вони витримували послідовно цих принципів. Насправді ніхто їх – ні Фет, ні Майков, ні А.К. Толстой, ні Полонський, ні Апухтін – був безпристрасним споглядачем життя.

Всі ці поети прагнули знайти красу в земному та повсякденному, побачити ідеальне та вічне у повсякденному та минущому. Джерелом творчості може стати і «музика діброви» («Октава» А. Майкова), і прогулянка в осінньому лісі («Коли вся природа тремтить і сяє...» А.К. Толстого), і «не раз долитий самовар», і «чепець і окуляри» бабусі («Село» А. Фета), і безглуздий суперечка друзів («Сварка» А. Апухтіна). Муза є поетові у вигляді симпатичної і цілком земної дівчини («Муза» А. Фета), мандрує разом із по міських вулицях («Муза» Я. Полонського).

Довга настороженість стосовно «чистих» ліриків пояснюється не змістом їхньої творчості як такою. Фатальну роль у їхній долі відіграла та обставина, що вони спробували воскресити свободу поезії, її незалежність від практичних потреб та «злоби дня» у драматичній ситуації – ситуації, яку Достоєвський у статті «Г.-Бов і питання про мистецтво» цілком серйозно уподібнив до лісабонського. землетрусу. Світ розколовся на два табори – і обидва табори прагнули поставити поезію на службу своїм потребам та вимогам.

Працями численних учених рішуче переглянуто звичні штампи у характеристиці цих значних поетів того складного часу. Роботами видатних літературознавців Д.Д. Благого, Б.Я. Бухштаба, В.В. Кожінова, Б.О. Кормана, Н.М. Скатова, Б.М. Ейхенбаум, І.Г. Ямпільського створено текстологічну та джерельну базу для вирішення багатьох проблем, пов'язаних із творчістю поетів «чистого мистецтва», у тому числі й тих проблем, що становлять особливий інтерес для нас, – спадкоємності та новаторства.

Нові дослідження значно збагатили наші уявлення про місце кожного з поетів в історії вітчизняної культури та поезії, про своєрідність їхніх поетичних систем, про їхні естетичні погляди тощо. Дослідників приваблює насамперед не ідеологія, а та «таємна свобода», яку говорив А. Блок.

У науковому середовищі намітилася тенденція поглибленого розуміння суті та самостояння створених художниками слова поетичних систем та художніх світів, з'ясування того, як той самий мотив у художній системі того чи іншого автора розвивається в особливий образний комплекс, аналіз якого відкриває шлях до виявлення творчої манери поета .

За Останнім часомз'явилися дослідження: про Фет - А.А. Фаустова "Таємне коло: До семантики свободи у А. Фета" (Філолог. зап. - Вип. 9. - Воронеж, 1997), А.В. Успенської «Антологічна поезія А.А. Фета »(Біб-ка РАН, - СПб., 1997), Н.М. Миш'якової «Ліріка А.А. Фета: Інтермед. аспекти поетики» (Оренбург: ОГПУ, 2003) та «Проблеми поетики А.А. Фета: навчальний посібник для студентів вузів ... »(Оренбург: ОГПУ, 2004), Л.М. Розенблюм: «Фет ​​та естетика «чистого мистецтва» (У кн.: «А.А. Фет та його літературне оточення. – М.: МІЛІ РАН, 2008). (Літ. спадщина. Т. 103. Кн. 1); І.А. Кузьміною "Матеріали до біографії Фета" (Російська література. - 2003. - № 1); про творчість поетів кінця ХІХ століття Л.П. Щеннікова «Російський поетичний неоромантизм 1880-1890-х років: естетика, міфологія, феноменологія» (СПб., 2010). Творчому доробку поетів «чистого мистецтва» присвячуються також дисертації.

Якщо підсумовувати окремі оцінки та висновки, які у дослідженнях новітніх вчених щодо концепції «чистого мистецтва», можна вивести таке визначення цього літературного напрями. «Чисте мистецтво» – це мистецтво «доцільне без мети», одухотворене піднесеним ідеалом, звернене переважно до субстанціальних проблем буття, до осягнення таємної суті світу, мистецтво, вільне від будь-яких неприпустимих йому цілей, що апелює до трансцендентного початку людської особистості абсолютної свободи та абсолютної духовності.

У новітніх роботахз теорії літератури ми бачимо диференційоване вживання терміна «чисте мистецтво», як вільного, з одного боку, від дидактичної спрямованості, з другого – як мистецтва, претендує на «автономію... ізоляцію від позахудожньої реальності» 1 .

У нашій дисертації ми спробували зосередитися на питаннях маловивчених та викликають суперечки у науковому середовищі. Ми не ставимо собі завдання дати систематичний і послідовний аналіз творчості тієї чи іншої поета. Нас цікавлять переважно їх поетика, художня система, творчий процес, метод. Вибір для докладного аналізутих чи інших віршів конкретного поета продиктований прагненням виявити філософсько-естетичну складову творчості та підпорядкований не так обгрунтуванню наступного зв'язку між творами, як з'ясування функціональних тяжінь між ними.

Стрижневі, вузлові проблемидисертації – це наступність, новаторство, причетністьдосліджуваних поетів класичної пушкінської традиції, психологізмяк найбільша риса їх творчої манери. Питання ці – свого роду «скріпи», завдяки яким наші спостереження щодо поетики О.О. Фета та А.К. Толстого, Я.П. Полонського та О.М. Майкова, О.М. Апухтина складаються в цілісну картину, що дозволяє наочно побачити і те спільне, що їх поєднує, і те неповторно індивідуальне, що становить творчу фізіономію кожного.

Ці проблеми розкриваються на основі методологічних установок А.С. Бушміна, Д.Д. Благого, статей, вміщених у збірнику «Художня традиція в історико-літературному процесі» (ЛДПІ, 1988), Б.А. Гіленсон, Т.М. Гур'євої, досліджень з творчості поетів «чистого мистецтва» (Н.Н. Скатов, В.І. Коровін, В.А. Кошелєв, В.М. Касаткіна, Л.М. Розенблюм, А.І. Лагунов, Н.П Колосова, Н. П. Сухова, А. А. Смирнов, А. В. Успенська, Н. М. Миш'якова, М. В. Строганов, І. М. Тойбін ...).

Багато хто з поетів школи «чистого мистецтва» вважали себе спадкоємцями Пушкіна, і вони об'єктивно, за відомих неминучих обмежень, продовжили традиції свого великого вчителя. У головному – щодо поезії, у розумінні своєї ролі служителів, що виконують борг, - Вони, безумовно, слідували йому. Хоча, зрозуміло, їх зв'язки з родоначальником нової поезії мали межі.

У дисертації розглянуто також відображення М.Ю. Лермонтова, В.А. Жуковського, К.М. Батюшкова, Є.А. Боратинського, Ф.І. Тютчева у творчості цікавлять нас поетів.

Відому складність представляє проблема художнього методу«чистих» ліриків через її недостатню розробленість та дискусійність. Більш-менш докладно це питання досліджено нами на прикладі творчості А.К. Толстого. Виявилося, що у складній системі взаємозалежності, взаємовпливу предметно-тематичної основи, образно-ідейного змісту, жанрово-мовленнєвої форми – всіх цих компонентів твору – укладено художньо-естетичну сутність романтичного типу творчості.

У цілому ж творчий метод досліджуваних нами поетів є складним високохудожнім сплавом різнорідних елементів, де визначальним є все-таки романтичний початок. Проте спрямованість поезії на реальність, «земне коріння» життя, пластичність картин природи, фольклорні поетичні асоціації зближують поетів із реалізмом ХІХ століття. Водночас система романтичної поезії А. Майкова стикається з неокласицизмом, а Фета – із символізмом та імпресіонізмом.

З творчим методом пов'язаний художній стиль. Кожен із поетів, окрім родових стильових рис, властивих йому як представнику школи «чистого мистецтва», наділений ще й своїм стильовим почерком. Фет, наприклад, звертається до семантично рухливого слова, до його обертонів і вибагливих асоціацій. Майков, точний і ясний у слововжитку, передачі фарб і звуків, повідомляє слову відому красу, естетизує його. Асоціативність поетичного мислення, помножена на «почуття» історії та ускладнена свідомою співвіднесеністю з художнім світом Пушкіна та інших поетів, визначила глибоку своєрідність стильового почерку А.К. Толстого. Схильність до густих і яскравих фарб сусідить у нього з півтонами та натяками. Повсякденне життя – і метафоричний прорив у сферу ідеального, що веде до глибокої перспективи, що розширює простір душі поета, – це прикмети індивідуального стилю Полонського. Набір традиційної фразеології та лексики – і прорив у приватне, конструктивне, конкретне – особливості стильової манери Апухтіна.

У дисертації йдеться також про природу психологізмупоетів-романтиків, про вплив поезії, з її здатністю до розширення та узагальнення закладених у ній смислів, понять, ідей на прозу І.С. Тургенєва, Л.М. Толстого, Ф.М. Достоєвського.

Умінням відобразити тонке й хиткі душевне життя поети передбачали толстовську «діалектику душі», тургенівську «таємну» психологію, відкриту Достоєвським у сфері душевного життя психологічну аналітику. Романтичне уособлення в ліриці Фета (також Тютчева) породило чимало послідовників серед російських письменників-реалістів, насамперед І.С. Тургенєва. Це позначилося, наприклад, у передачі їм ледь уловимих рис природи, у піднесенні відносин із природою до її філософського одухотворення. Невипадково сучасники характерною властивістю Тургенєва вважали «поезію», тобто увагу до «ідеальним» рухам душі. Під впливом Фета у прозі Л.М. Толстого виникла свого роду «лірична «зухвалість», потім було звернено увагу ще Б.М. Ейхенбаумом (Див. його роботу «Лев Толстой. Сімдесяті роки». – Л., 1960. – С. 214-215).

Натомість, самі поети враховували досягнення російської психологічної прози. До речі, вони поряд із віршами писали прозу. Їх вабило до неї спрага розгорнутого художнього психологізму, толстовська здатність вловити та закріпити у слові летючий психологічний нюанс, відтінок настрою. Психологізація літератури була окремим виразом широкого процесу розкріпачення особистості Росії XIX століття.

На широкому історико-літературному фоні ми розглядаємо художні, естетичні, духовні інтелектуальні уподобання поетів у контексті літературних шукань та борінь їхнього досить складного часу. Ми намагалися, однак, не замикатися у вузькому колі контекстів і підтекстів, усіх цих «інтертекстуальних аналізів», пам'ятаючи про те, що вірші народжуються не від віршів, а від тих травм та забитих місць, які залишає в душі поета життя. «Вінець свій творча сила / Кує лише з душевних мук» (А. Майков).

Актуальність проведеного нами дослідженняобумовлена ​​як сучасною культурною ситуацією, яка не уявляється без творчості значних поетів «чистого мистецтва», так і необхідністю створення цілісної картини цього феноменального явища вітчизняної словесності як естетико-філософської єдності. Немаловажне значення має і той факт, що у сприйнятті наших сучасників поети некрасовської школи та представники «чистої» поезії вже не протистоять один одному, а одні інші заповнюють.

Мета нашої роботи –виявити особливості заломлення та функціонування класичної традиції у творчості досліджуваних поетів, розкрити концепцію особистості в їхній творчості, своєрідність художнього методу та стилю, доповнити та уточнити їх літературний, естетичний та ідеологічний контексти. Для її досягнення ставляться такі завдання:

визначити дефініції, якими виявляється творча індивідуальність і які є не довільний набір ознак, а парадигму, виявити, що інваріантним в кожного з поетів;

показати самостояння створених «чистими» ліриками поетичних систем та художніх світів за спільності філософсько-етичних та естетичних ідеалів;

розглянути творчі зв'язки, у яких перебували поети між собою;

Вивчити ліричні композиції, рух мистецького часу, метафоричний склад текстів;

показати органічну причетність поетів класичної пушкінської традиції.

Основні положення, що виносяться на захист.

1. Багато поетів, що належали до напряму «чистого мистецтва», у своїй поетичній практиці нерідко порушували його настанови та принципи. З іншого боку, не всім їм рівною мірою були властиві буквально всі риси і тенденції розглянутого напряму; це зовсім не означає, що сам напрямок через це перестає бути явищем реальним і конкретно-історичним. Це розуміли сучасники – як ті, хто співчував йому, і його опоненти.

2. Реальною основою творчості «чистих» ліриків, зрештою, є не світ «вічних ідей», «прообразів» (про що вони невпинно та полемічно загострено повторювали у своїх естетичних деклараціях), а світ явищ, реальний світ (у якому, як відомо, вони ігнорували соціальні конфлікти. Їх творчість неможливо повністю відокремити від розвитку російського реалізму, хоча у певних межах. У поняття «чисте мистецтво» входить багато з того, чим прославилася російська словесність у пору гострого соціального розмежування 50-70-х років XIX століття: і реалізм (як спосіб життя), і романтична одухотвореність (психологізм) зображення, і найтонша зв'язок з духовно-моральними шуканнями людини та захист свободи, краси, поетизація творчих можливостейособистості, і, зрештою, сама «чистота», тобто досконалість форм художніх творінь.

3. Зводячи оцінку кожного з поетів до з'ясування індивідуальних властивостей даного поетичного обдарування до того що, що становить особисту особливість його внутрішнього поетичного світу, слід враховувати водночас внутрішню залежність поета від попереднього історичного руху літератури і різноманітні зв'язки, у яких перебував зі своїми побратимами з поетичного цеху.

4. Політичні та філософсько-естетичні погляди, а також особливості світобачення визначають характер ліричного «я», яке поєднує у сприйнятті читача вірші того чи іншого поета. Що стосується поетів розглянутого напряму, то у багатьох з них однією з примітних особливостей ліричного «я» є співвідношення останнього, що акцентує ними, з всесвіту, з космосом, причому тема «я і космос» нерідко протиставляється темі «я і суспільство», «я і люди». Ліричне «я» та його природне оточення нероздільно поєднуються загальною основою, йдуть у єдине джерело буття, у єдиний корінь життя. У ліричній системі такого поета-романтика головне не безпосередній образ людини, а відомий погляд на дійсність, що організує поетичну картину.

5. Природа художнього методу досліджуваних поетів: у своїй метод романтичний, але збагачений елементами реалізму, а інших випадках – неокласицизма (А. Майков) і імпресіонізму і символізму (А. Фет).

6. Психологізм ліричного творчості поетів, які відчували вплив російської психологічної прози і надавали, своєю чергою, впливом геть прозу з її зростаючою увагою до «подробиць почуття», – важлива особливістьїхня творча манера. Збагачувалася внаслідок такої взаємодії не лише лірика поетів – сама вона, у свою чергу, чинила сильний вплив на характер прози. У поезії, як правило, переважає синтез, сміливе поєднання поетичних деталей з широким узагальненням – якості, що особливо приваблювали прозаїків.

7. «Чисте мистецтво» зіграло значної ролі у становленні наприкінці ХІХ століття символізму та інших модерністських течій. У літературних школах, що виникли за символізмом (егофутуризм, імажинізм, частково акмеїзм), ідея «чистого мистецтва» себе по суті вичерпала на російському грунті.

Теоретична значимість та наукова новизна роботиполягають у тому, що в ній – з урахуванням приватних визначень, що формулюються вченими – дається власне визначення поняття «чисте мистецтво», що максимально враховує складність його типологічних характеристик, але не розчиняє в цій складності його концептуальну сутність. Прояснено питання про ті риси і тенденції, які дозволяють говорити про справжню приналежність поетів до того напрямку, яке називають «чистим мистецтвом», або «мистецтвом для мистецтва». У дисертації вносяться уточнення та доповнення до таких проблем, як філософія краси та вселенської гармонії у творчості А. Фета та І.С. Тургенєва та її співвідношення з пушкінською традицією; еволюція художнього методу О.К. Толстого; своєрідність романтизму Майкова, одягненого в суворі «класичні» форми, але не зводиться до пасивної споглядальності; взаємодія поезії та прози; специфіка жанру віршованої психологічної новели

Предмет дослідження– проблема наступності зв'язків та новаторських устремлінь у творчості поетів «чистого мистецтва».

Об'єктом дослідженняє лірична творчість поетів, в окремих випадках – епічні та драматичні твори (поеми «Сни», «Мандрівник», «лірична драма» «Три смерті» Майкова).

Методологічною основою дисертаціїпослужили теоретичні розробки дослідників про шляхи вивчення тексту художнього твору, про ліричну систему та ліричного героя, про проблему автора в ліричній поезії, про основи реалістичної та романтичної поетики, про романтизм як метод і як художню систему (роботи В. Виноградова, Г.В. О. Ларміна, А. Федорова, А. Чичеріна, Л. Гінзбург, Ю. Лотмана, С. Кібальніка, В. Топорова, Ю. Лебедєва, В. Котельникова, С. Фомічова, Ф. Степуна...).

У розробці філософсько-світоглядних позицій поетів ми спираємося на філософські побудови Платона, Шеллінга, Шопенгауера, Вл. Соловйова.

Методи дослідження.У роботі використовуються принципи цілісного аналізу художніх творів у тісній взаємозалежності з історико-літературним, порівняльно-типологічним та системним методами.

Науково-практичне значення роботиполягає в тому, що її результати можуть знайти застосування при розробці загальних та спеціальних курсів з історії російської літератури середини та другої половини ХІХ століття.

Апробація отриманих результатів роботипроводилася у вигляді доповідей на наукових міжвузівських конференціях у Калінінському державному університеті(1974, 1979 рр.), Куйбишевському державному педагогічному інституті (1978 р.), Калінінградському державному університеті (1994 р.), а також на науковій конференції в Орловському державному університеті, присвяченій 180-річчю від дня народження А. Фета (2000 р.) .), та педагогічних читаннях в Орловському інституті удосконалення вчителів, присвячених письменникам-орловцям (1998, 2000, 2002, 2005, 2010 рр.). Матеріали дисертації обговорювалися на засіданнях кафедри історії російської літератури ХІ-ХІХ століть ОДУ.

Роботи, підготовлені дисертантом за матеріалами дослідження, опубліковані в журналах «Російська література», «Література в школі», «Російська мова в школі», «Російська словесність», «Російська мова», а також у книгах «Зоряні нитки поезії. Нариси про російську поезію» (Орел, 1995), «Дзвінке джерело натхнення. Над сторінками російської поезії» (Орел, 2001).

Структура роботи:складається із вступу, п'яти розділів, висновків та списку використаної літератури.

Творчий портрет Фета у двох віршованих посланнях

У січні 1889 р. відбулися урочистості з нагоди п'ятдесятиліття поетичної діяльності А.А. Фета. О.М. Майков та Я.П. Полонський звернувся до ювіляра з поетичними посланнями.

Обидва послання, як повідомляв у листах їх авторам Фет, справили велике враження на Л. Толстого. «У хвилину писання цих рядків, - читаємо ми в листі до Майкова, - зайшов до мене Лев Толстой, що дивиться не без презирства на нашого брата поета; але й той, коли я прочитав йому вголос твій і Полонський вірш, сказав: «Вірші, написані з відомого приводу, завжди носять відомий відтінок навмисності; але у віршах, прочитаних Вами, видно вільне натхнення і них цілком позначилося усе, що, з одного боку, видно було Майкову, з другого - Полонському». Коментуючи це зауваження Толстого, Фет підкреслював: «Я вважаю ці слова у вустах ворога торжеством краси твоєї музи на кшталт заслуженої Оленою від старців на Скейської веже»2.

Сам ювіляр був зворушений «воістину дорогоцінними рядками» май-ковського вірша, а послання Полонського образно назвав «запашною і пишною трояндоюПестума», додавши у своїй, що це «незрівнянно витончений, навіки зразковий» вірш, пояснити зміст якого, на його думку, «є грубе блюзнірство»1.

Зауваження про «блюзнірство» пояснювати зміст вірша, полемічно загострений і не без частки епатування, загалом справедливо, причому справедливо не лише стосовно вірша Полонського, а й стосовно будь-якого поетичного тексту. Поета може розповісти лише він сам – це істина. Проте іноді важко обійтися без того, щоб не спробувати якось пояснити зміст поетичного творіння, зрозуміти «секрет» його естетичного впливу, проникнути в художній задум поета. Спробуємо вчитатися у віршовані послання обох поетів і зрозуміти, чому в них, написаних «нагоди», це «нагоди» не відчувається. Ось послання Я. Полонського:

Капали сльози, - плакала любов; і алел

Спекотний світанок, і ті мрії, що в серці ми таємно плекали,

Трель соловейка розносила - і бурею шумів

Моря сердитого вал - думи зріли, і -реяли

Сірі чайки...

Гру цю боги затіяли; У їхню світову гру Фет замішався і співав...

Пісні його були чужі суєт і хвилин захоплення, Чужі течією улюблених нами ідей; - Пісні його вікові - у них вічний закон тяжіння До життя - і млість вакханки, і скарга фей - У них знаходила природа свої відображення, Були невиразні і дикі його натхнення Багатьом; але таємниця богів потребує чуйних людей.

Музики виспріний геній недаремно любив поєднання слів його, спаяних у «щось» душевним вогнем, Геній поезії бачив у віршах його правди мерехтіння, Краплі, де сонце своїм відбитим променем

Нам говорило: "Я сонце!" І нехай геній знання

З вічно допитливим розумом, йдучи в заперечення,

Повз минає! - Наги Фет російському серцю знайомий...

Весь заряд віршованого послання таїться у його першій строфі, емоційно напруженій та психологічно насиченій, а останні дві строфи «роз'яснюють» зміст першої, розкривають зміст укладеної в ній метафори. Її, цю початкову строфу, і найважче «переказати», пояснити її зміст. Побудована "-на психологічному паралелізмі тим часом, що відбувається- в природі, і-тим, що відбувається в людській душі, вона викликає цілу низку асоціацій, що розширюють просторову № тимчасову перспективи вірша і ведуть у світ:., фетівських образів.

Ніч, тремтливе сяйво зірок, ридання кохання, мрії, трель солов'я - все це знайомі нам знаки фетовського мистецького світу. І справа навіть не стільки в цих знаках, що сигналізують про те, що ми з перших рядків поринаємо у фетівську стихію, скільки в тому, що фетівські образи виявляються пов'язаними між собою по-фетовськи ж - не сюжетно, а загальним емоційним забарвленням. Так об'єднані у Полонського образи сліз, любові, світанку, солов'їної трелі, з одного боку, і сердитий вал моря, дум, чайок - з іншого. За прикладом Фета Полонський зіштовхує словесні образи, що виражають різнорідні уявлення (трель соловейка та бурі). Він знаходить й інші засоби, що підвищують експресію вірша, оптимізують ритміко-інтонаційну структуру поетичної мови, що насичує її смислову та естетичну інформацію. До них відносяться: інверсія, перенесення частини синтаксично цілої фрази з одного віршового рядка в інший, віршові і внутрішньорядкові паузи, гра співзвуччя, а також особлива розстановка розділових знаків. Про це слід сказати окремо. Полонський долає «недосконалість» традиційної пунктуації, вдаючись до створення власної, авторської – це продиктовано бажанням передати всю повноту почуттів та настроїв, що володіли ним. Такою є постановка знака підрядного зв'язку пропозицій - комою з тире - між написаними пропозиціями:

Капали сльози, - плакала любов...

Улюбленим розділовим знаком у Полонського в першій строфі його поетичного посвяти Фету виявляється тире, що дробить фрази на емоційні відрізки. В інших випадках поет відчуває нестачу в одному тирі, і тоді він вживає його в сукупності з іншими знаками, наприклад, крапкою з комою. Таке своєрідне, незвичайне пунктуаційне оформлення складної синтаксичної конструкції, обумовлене підвищеною смисловою значимістю відносин між її частинами, ми зустрічаємо у другій строфі вірша:

Пісні його були чужі суєт і хвилин захоплення, Чужі течією улюблених нами ідей; -Пісні його вікові - в них вічний закон тяжіння До життя - і млість вакханки, і скарга фей...

Емоційну значущість інтонації посилює також багатокрапка, що застосовується Полонським задля передачі смислової неповноти чи недомовленості, але висловлення особливостей інтонації мовної фрази - емоційно піднесеної і уповільненої. Оскільки Полонський воліє розгорнуті синтаксичні побудови-періоди, він майже не користується точкою як розділовий знак.

Широко використовує Полонське перенесення (enjambement). Викликаний розбіжністю ритмічного поділу поетичної мови з її синтаксичним членуванням, перенесення, як відомо, породжує говорний вірш, який характеризується великою кількістю внутрішньорядкових експресивних пауз.

Дуже виразний і звуковий повтор. Плавністю голосних звуків заворожує нас перший вірш:

Ночі текли - зірки трепетно ​​у прірву промені свої сіяли...

Звуковим повтором сонорних р, м, л поет створює майже фізичне відчуття шуму морського валу: і бурею шумів

Моря сердого вал - думи зріли, і -реяли Сірі чайки...

Виразна звукова організація тут підкріплена внутрішньою римою: зріли-реялі.

Своєрідна ритміко-строфічна форма вірша дає простір інтонаційного руху. Кожна строфа складається з семи віршів на дві рими, що чергуються. Така рідкісна форма строфічної структури поетичного мовлення з її ритмічною організацією (шестистопним дактилем) дозволяє поетові з максимальною повнотою висловити відповідний настрій. Семирядкова строфа виявилася в даному випадку досконалою формою для поєднання словесної музичності з найтоншим психологізмом.

Адресат послання (А. Фет) захоплювався «безпосереднім цілющим струменем... освіжаючого і п'янкого натхнення» Полонського і відразу помічав: «Наша дурна рутина нерідко стикається навіть дивовижний механізм твоїх віршів, шукаючих самобутнього ритму. Для цих адептів рутини слово вірші означає чотиристопні ямби, і вони ніяк не розберуть, що химерні стрибки твоїх танцівниць фей пов'язані загальною бездоганною гармонією»1.

Мовна та жанрова форма віршів Толстого

Толстой не боїться традиційного слововживання, звичних поетичних епітетів та порівнянь. Він вільно оперує певним набором поданих традицією фразеологічних засобів. Майже у кожному вірші Толстого легко можна знайти ті чи інші фразеологічні моделі, прийняті позначення порівняно обмеженої кількості почуттів і станів. Так, при зображенні тяжкого почуття, гнітючого стану поет користується образом-тягарю («Про подвиг чув я Кротонського бійця...»), уз, ланцюгів, кайданів («Б.М. Маркевичу», «Туман встає на дні стремен. .»). Широко застосовує Толстой образи «життєвого вихору» («Не вітер, віючи з висоти...»), «життєвого шуму», «гулу тривожного» («Часом, серед турбот і життєвого шуму...»). Для передачі стану, що поглинає людину, або з метою перифрастического найменування моря поет звертається до образу прірви («Він водив по струнах; впадали...», «Здіймаються хвилі, як гори...»).

Однак традиційні поетичні словосполучення в художній системі Толстого пристосовувалися до нових стилістичних вимог, трансформувалися, знаходячи втрачені в поетичній традиції конкретні значення. У вірші «О, якби ти могла хоч на єдину мить...» Толстой вдається, здавалося б, до стійкої, традиційної образності:

О, якби ти могла хоч на одну мить Забути свій смуток, забути свої негаразди! О, якби хоч раз я твій побачив обличчя, Яким я знав його в найщасливіші роки1.

Коли в твоїх очах засвітиться сльоза, О, якби цей сум міг пройти поривом, Як теплу весну пролітна гроза, Як тінь від хмар, що біжить по нивах!

Тут поет багато в чому продовжує традицію Жуковського, звертаючись до романно-мелодійної інтонації, виділяючи суб'єктивно-ліричний початок. «Сум», «негоди», «найщасливіші роки» - все це «поетизми», що стали звичайною поетичною фразеологією. Але в стилістиці Толстого-лірика (вірш має явно виражений біографічний підтекст, він звернений до Софії Андріївни Міллер) вони змінюються. Толстою повертає абстрактним формулам елегійної печалі поетичну конкретність. Можливі значення; цих формул реалізує контекст. Поетичний: образ, «засвітиться-сльози»- зсередини висвітлює весь твір, повідомляючи; йому нові відтінки: Під впливом цього образа. слова починають звучати поетично несподівано. Це своєрідний смисловий вибух: Є в цьому вірші ще два образи, завдяки яким індивідуальне здобуває перемогу над «вічним», -пролітної грози і тіні від хмар, що біжить понивам. Вони переключають нашу увагу з; духовного життя людини, на явища природи і також змушують поетично «оживляти» слова традиційної, класичної: поетичної фразеології:

При всій своїй високій простоті вірш: «Смеркалося, спекотний день бліднув невловимо;..» тримається ще на образах, вельми традиційних і звичних: «над озером туман», «вечірня тиха година», «очі сумні», «лагідний образ твій» . Весь поетичний лад вірша заснований на мелодійних романсних повторах, на романтично забарвленій лексиці: І все. А вірш повністю не вкладається в існуючу традицію: Поет долає її. Лексичний матеріал, отриманий у спадок, піддається обробці, тонкою і майже непомітною. Толстой хіба що пожвавлює семантичні зв'язку вірша, витягує з слів - шляхом їхнього особливого підбору і поєднання друг з одним - тонкі диференціюючі відтінки. » та «очі сумні». Зіткнувшись між собою, ці слова дають не тільки уявлення про складність душевного стану героїні, а й викликають своєрідну «естетичну реакцію», створюють глибинний підтекст усієї п'єси. Вони залучають до своєї орбіти й інші слова.

Смеркало, спекотний день блідів невловимо, Над озером туман тягнувся смугою, І лагідний образ твій, знайомий і коханий, У вечірній тихий час гасав переді мною.

Посмішка та ж була, яку люблю я, І м'яка коса як раніше розплелась, І очі сумні, як і раніше сумуючи, Дивилися на мене у вечірню тиху годину... (126)

Опорні традиційно-поетичні слова у вірші «З тих пір як я один, відколи ти далеко...» («око душі», «тривожний напівсон», «сестра моєї душі») - це образи-символи, що виражають романтичну ідею про таємничий зв'язок двох споріднених душ. Всі ці слова вжиті у своїх прямих, первісних значеннях, і водночас виконують і романтичну функцію: вони висловлюють якесь внутрішній стан людини. Конкретність і матеріальність слів у своїй зведено нанівець. «Недремне око» у поєднанні з «душею» перетворюється на нематеріальний, узагальнений план і стає метафорою.

Образотворчий елемент тут безумовно присутній, але він поданий відповідно до романтичного методу художньої перспективи і підпорядкований цілям втілення суб'єктивно складного душевного стану ліричного героя. Цей герой здатний встановити на відстані духовні зв'язки з коханою: він «бачить» її «тихий лагідний лик», він виконаний «болісного щастя», він «чує» «у тривожному півсні» її «люблячий погляд», він, нарешті, звертається до їй із запитаннями: «Ми думою, скажи, пройняті чи однієї? / І чи бачиться тобі туманний образ брата, / З посмішкою сумною схильний над тобою?»

Для романтичної мовної фрази взагалі і аналізованого вірша зокрема характерна наявність у ній лексем, що акцентують. Толстой хіба що розставляє по всьому просторі вірші основні лексеми, які позначають явища та процеси духовного життя. Завдяки цьому мовленнєва фраза виявляється емоційно експресивною. Її виразності сприяють також різні композиційно-стилістичні засоби та прийоми. Поет застосовує інверсії («У тривожному півсні коли забуду я»), перифрази («сестра моєї душі»). Емоційна напругастворюється і інтимним зверненням («Ми думою, скажи, пройняті чи однієї?»), і синтаксичними паралелізмами («відколи я...» - «з тих пір як ти...»), і повторами (двічі повторене «у тривожному півсні»), та урочистим «і» на початку деяких віршів, нарешті, риторичними, питаннями та вигуками. Весь вірш укладено, сутнісно, ​​в три прості граматичні одиниці-пропозиції (відповідно трьом строфам), перетворені на своєрідний розгорнутий період. У складній системі перерахованих композиційно-стилістичних засобів, у металогічній лексиці і ховається виразна сила романтичної мовної фрази.

Слова, відзначені літературною традицией1 і які у собі вироблені нею значення, вступають у цьому вірші у нові смислові поєднання. Слово «чу» у поєднанні з «люблячим поглядом» служить як камертоном, що налаштовує весь вірш на високий лад. Слово це набуло в даному контексті як би додаткових смислів, завдяки яким і виникають асоціації, пов'язані з духовним ставленням поета до кохання та коханої жінки: «душевний» зір і «душевний» слух поета настільки загострені, що він здатний на відстані «відчути». погляд» близької йому людини:

Сестра моєї душі! з усмішкою долі Твій тихий лагідний лик схиляється до мене, І я, сповнений болісного щастя, Той, Хто любить чую погляд у тривожному півсні. (151)

У віршах Толстого, щойно розглянутих й у багатьох інших, першому місці стоїть особистість самого поета, коло його суб'єктивних поглядів на світі, вираження його душевних переживань. Велике значенняу них набуває інтонаційно-виразного початку. Ліриці Толстого властиві переважно елегічні інтонації, що він намагався долати, але завжди успішно: «прагнення життєвого оптимізму перебував у непримиренному протиріч із соціальним буттям»1. Елегічні настрої, що нерідко зустрічаються в ліриці Толстого, мають своєрідний зміст, що виражає, з одного боку, особливості психічного складу поета, з іншого - певні сторони суспільного настрою епохи. Для романтичного світовідчуття Толстого характерна «тривога з приводу неміцності недосконалого, проте близького і звичного світу, звичних устоев» . Ця особливість поетичного мислення Толстого реалізується, зокрема, у мовній формі його віршів.

Морально-естетичний ідеал поета у поемі «Сни»

Поема О.М. Майкова «Сни», робота над якою тривала з 1855 по 1859 рік, дає чітке уявлення про складну та суперечливу політичну позицію та естетичні погляди її автора. Вона пройшла великий шлях переробок і поправок, що свідчить про наполегливі зусилля поета домогтися адекватного вираження думок та ідей, що хвилюють його. Поетичні достоїнства «Снів» здобули у сучасників Майкова одностайну високу оцінку. І. А. Гончаров, наприклад, писав їх автору: «На мою думку, ніщо так сильно» не доводить Вашого щирого і гарячого служіння мистецтву, як ця поема: Ви створювали, не дбаючи про цензуру, про друк, Ви були справжнім поетом у ній і за виконанням, стільки ж і за наміром» .

Поема «Сни» з'явилася першій книжці «Русского слова» за 1859 рік із цензурними купюрами, позначеними у публікації двома рядками точок. Купюри ці були опубліковані І.Г. Ямпільським2.

Поема складається з чотирьох пісень та посвяти, що мають автобіографічний характер. У ній змальовані роздуми Майкова про мету і сенс людського існування, про місце людини в «безмежному морі» життя, про співвідношення поетичного ідеалу та дійсності, про призначення мистецтва, про шляхи розвитку Росії та всього людства.

Умовно-поетичні образи снів використовуються поетом для символічного зображення жартів свого становлення, духовного змужніння і зрілості, набуття їм Істини, заради якої він залишає «сінь батьківського дому» і яка, на його переконання, дозволить йому, співаку, відродити людей «для нових, кращих днів» і принесе всьому світу спасіння та благоденство.

Майкова - це насамперед світ, у якому узагальнено «холодний досвід» життя. Досвід цей проводить героя через страждання («через сльози, скорбота і ремствування») і сприяє його самовизначенню, зростанню влади над самим собою і зрештою піднімає співака на таку «висоти, звідки ясний світ».

Таким чином, перед читачем «Снів» розкривається напрямок пошуків істини, шлях людського самопізнання та водночас пізнання «таємничої долі» людства.

У пошуку істини, по. На думку Майкова, важливу роль-грає «строгий розум»: знання підносить людину і уподібнює його;богу. Не слу-. чайно у третій пісні «дух» майковського? героя «збентежений» картинош розорення храманауки:

«Наука-це бунт!»- твердили вголос царя... .

Торкнувся зухвалий лом його вівтаря.

Загасили вогонь, і, як спогад,

Для вигляду напис лише залишено на будівлю. (776)

Молодих людей; «Жерців науки», що будували «шалені плани», чекає: незавидна доля закутих у кайдани колодників: «із лиходіями зрівняли стратою» їх.

Не випадково і те, що майковського героя в його пошуках істинь супроводжує «поважний мандрівник» - уособлення: розуму. Щоправда; цей "супутник залишає героя на півдорозі з усіма його сумнівами! і тривогами, пасуючи перед небезпеками. Для Майкова найближчий шлях до істини все ж таки не в доводах гордого, самовпевненого розуму, а в поетичному одкровенні. У вірші «Весняний1 марення (М.П. Заблоцькому)», опублікованому за рік до початку роботи над поемою «Сни» - у четвертій книжці «Сучасника» за 1854 рік, поет прямо висловлює потаємну думку: «істини живе слово» досягається, не науковим, пізнанням, не «системами, зшитими логічно і струнко» а поезією, Звідси - благочестиве схиляння перед мистецтвом, поезією;

У тобі б'є світлий ключ науки вічно нової! В тобі жива думка виковує слово.

Цією ж думкою пронизані строфи поеми «Сни». У першій її пісні, де мова йдепро дитячі роки Майкова, проведені під Москвою в маєтку батька, муза вперше відвідує вразливого хлопчика, який з трепетом слухає розповіді матері «про перші дні творіння» «за книгою Буття»:

З тих пір умій у мені пан перст торкнувся, І він від пустої бездіяльності прокинувся.

І багато років потім я пам'ятав цю мить,

І присвятив йому свій перший дитячий вірш. (763)

А в четвертій пісні та ж муза «піднімає покрив» з «великої таємниці», осяює герою «новим світлом»% «події багатьох років», допомагає йому подолати сумніви і здобути віру:

Як шум незримих вод, що настане в ту мить Відчув я тугу і радість натхнення... (784)

Зовсім недавно герой страждав від безвір'я і спустошує душу скепсису («Ні! з життям нічого мені більше лицемірити, / У ній нема чого любити, і не в що в ній вірити!» - 779), його пригнічувало майбутнє людства («У долях народів я читав: «Надії немає!» - 779), життя втрачало всякий сенс,

А похмурий Князь Темряви, з тіарою на чолі, Переможно ходить владикою по землі. (778)

Муза допомогла герою набути сенсу життя, вона відкрила йому загальнолюдські цінності, освячені євангельським ідеалом «простих і добрих почуттів». Спокусивши «свій дух у боротьбі суворої», пройшовши через поневіряння і страждання, герой у фіналі поеми повертається під батьківський дах - цей круговий шлях не є доказом того, що Майков прагне затвердити читача в думці: справжнє щастя в самій людині, в її здібності самовдосконалення? Іншими словами, автор «Снів» намагається знайти примирення між ідеалом та дійсністю у самонасолоді романтичної особистості багатствами своєї душі. Соціальне в такий спосіб перетворюється на план філософсько-естетичних і психологічних формул:

Свобода, - я вигукнув, - не бенкет, не рабство крові, А духу торжество і благодать любові! (770)

В даному випадку легко встановлюється схожість естетичного ідеалу Майкова з тим, що виражений Жуковським в елегії "Теон і Есхін" з її протиставленням "нетлінне" благ і благ "змінюють". Теон - Жуковський знаходить щастя у високій любові, у спогляданні «повного слави творіння», в «насолоді піднесених думок». Він немає протиріччя між ідеалом і дійсністю, всю глибину і гіркоту якого відчув Есхін.

При цьому не можна, як нам здається, зводити естетичні погляди Майкова до ортодоксального християнства. У релігійному почутті він бачив запоруку морального здоров'я народу:

Коли, гонимо тугою невгамовною, Увійдеш.в храм і станеш там в тиші, Втрачений в натовпі неосяжної, Як частина однієї страждає душі, - Мимоволі в ній твоє потоне горе, І відчуваєш, що дух твій раптом влився Таємничо у своє рідне море І заодно з ним рветься у небеса...

(«Коли, женемо тугою невгамовною...», 111)

Але релігійною людиною в строгому значенні цього слова поет не був.

Своєрідним розшифруванням естетичного ідеалу, укладеного в «Снах», може бути один із листів Майкова І.С. Никитину, у якому він наставляв воронезького поета: «Виробляйте у собі внутрішньої людини, як учить Христос... Заради бога, слухайтеся лише цієї загальнолюдської моралі, а чи не моралі, взятої під відомим кутом зору будь-якої партії. Не дбайте про ці партії і школи. У нас має бути своя школа, якщо це вже потрібно і. якщо школою називати відомий погляд життя». І далі: «Нехай навколо нас киплять і ворогують пристрасті, наш світ - мистецтво, але мистецтво - службове моральним засадам, мистецтво, що веде своє походження не від вітряної французької та памфлетичної музи, а прямо від біблійних пророків»1.

Зрозуміло, у разі Майков як наставляв Никитина, а й висловлював свої власні заповітні переконання.

Особливості змісту поезії Апухтіна. Принципи усвідомлення та зображення життя

О.М. Апухтін увійшов у літературу в епоху суспільного перелому 50-60-х років і збігся з ним нового інтересу до поезії, але утвердився в ній набагато пізніше - лише в 80-ті роки, в пору так званого "лихоліття".

Перші його вірші, цілком досконалі за поетичною технікою, з'явилися друком вже у 1854-1855 роках - автору було чотирнадцять років, він навчався у привілейованому Імператорському училищі правознавства. Юнак завоював тут репутацію «феноменального хлопчика-поета», багато хто пророкував йому славу «нового Пушкіна». І.С. Тургенєв пророкував, наприклад, що вірші Апухтіна складуть цілу поетичну епоху.

Перші віршовані досліди друкувалися у малопомітних виданнях. Але у вересневому номері журналу «Сучасник» за 1859 був опублікований цикл невеликих ліричних віршів «Сільські нариси». Як свідчив Костянтин Случевський, який розпочинав творчий шлях одночасно з Апухтіним, «з'явитися в «Сучаснику» означало стати одразу знаменитістю». І справді, «Сільські нариси» зробили Апухтіна відомим на всю Росію, що читає. Поетові вподобав А. Фет, вважав подає надії М. Добролюбов, підтримував М. Некрасов, друкував у журналі «Час» Ф. Достоєвський.

Однак у міру загострення суспільно-літературної боротьби на молодого поета обрушився град пародій та різких критичних нападок (В. Курочкина, Д. Мінаєва). Апухтін постав як поет «чистого мистецтва», проти якого давно вели боротьбу «іскровці». Д. Мінаєв в «Російському слові» пародіював «програмний» вірш «Сучасним витіям», в якому його автор, звертаючись до опонентів, поетів революційно-демократичної орієнтації, з роздратуванням писав, що втомився від їх «фраз бездушних, / Від тремтячих ненавистю слів ». І слідом вигукував: «Я хочу у що-небудь та вірити, / Що-небудь усім серцем полюбити!»1

Реакція поета на випади і глузування виявилася настільки гострою, що він перестав друкуватися і на якийсь час замовк взагалі, мотивуючи це бажанням залишитися поза політичною боротьбою, осторонь якихось літературних угруповань та напрямків. У листі до свого колишнього однокашника з училища правознавства П.І. Чайковському (1865) він із тією ж різкістю, як у процитованому вище вірші «Сучасним витіям», вигукував: «Жодні сили не змусять мене вийти на арену, захаращену підлістю, доносами і... семінаристами!»2

Закінчивши з блискучим успіхом училище (1859), Апухтін вступає на службу до міністерства юстиції, але незабаром залишає її, їде до Калузької губернії, потім два роки служить в Орлі, перебуваючи чиновником особливих. доручень за орловського губернатора.

У середині 60-х років він повертається з Орла до Петербурга, надходить на службу до міністерства внутрішніх справ. Веде розсіяний світський спосіб життя. Тримається осторонь літературних кіл.

Лише починаючи з 70-х років його твори зрідка потрапляють до друку (газета «Громадянин», журнали «Новина», «Російська думка» та ін.). Найкращі композитори – Чайковський та Рахманінов, Аренський та Прокоф'єв – пишуть музику на слова поета. Романси, циганські вірші, елегії Апухтіна розходяться у численних списках, звучать з естради, передаються з вуст у вуста.

У 1886 році сорокашестирічний поет випустив перший ліричний збірник, який знову відкрив його творчість російському читачеві. Виявилося, що він став у літературі виразником дум-і настроїв цілого покоління, знаменням свого часу. Багато його віршів, написаних раніше, були сприйняті як «сьогоднішні».

Переважаючими у світовідчутті поета в цей період стають мотиви, які супроводжували ранні твори: втома, апатія, безсила скарга - основні риси соціальної, душевної, поетичної атмосфери вісімдесятих років, загалом несприятливої ​​для поезії епохи, «епохи загального зневіри», як у віршованій повісті «З паперів прокурора». Він же дав точний діагноз душі героя часу, отруєної отрутою скепсису: "І немає в тобі теплого місця для віри, / І немає для безвір'я сили в тобі!" (166)

У невеликій за обсягом поетичній спадщині Апухтіна чітко виділяються інтимно-оповідальна лірика і фомансний жанр. Лінію інтимної розповіді представляють вірші-щоденники («Рік у монастирі»), вірші-монологи («З паперів прокурора», «Божевільний», «Перед операцією»), віршовані послання («Братам», «А.Г. Рубінштейну. з приводу «історичних концертів», «До слов'янофілів».) Усі вони умовно можуть бути зараховані до жанру своєрідної сповіді, відзначеного непідробною задушевністю, щирістю, найтоншим психологізмом. Ті ж якості відрізняють і романси («Я її переміг, фатальне кохання...», «Мухи», «Чи панує день, чи нічна тиша...», «Ні відгуку, ні слова, ні привіту...», "Пара гнідих").

У різних аспектах варіюється тема трагічного безсилля, безперспективності, хаотичності, роздробленості. І хоча проблематика багатьох творів безпосередньо не пов'язана з «невчасністю» вісімдесятих років, проте в них з рідкісною психологічною та емоційною виразністю, з глибоким внутрішнім драматизмом відбилися ідеї та тривоги покоління, що пережило кризу народництва та падіння революційних ідеалів. Поет зображує звичайні життєві драми, запам'ятовує біль «знедоленої душі».

У вірші «Музі» (1883) безвихідь набуває прямо-таки декларативний характер: «Мій голос прозвучить у пустелі самотньо, / Участя не знайде душі знемоглої крик ...». Люди отруїли життя зрадою і наклепом, сама смерть милостивіша за них, вона «тепліша, ніж ці люди-брати».

Свідомість зацькованого життям героя з великою художньою силою відтворена в поемі «Рік у монастирі» (1883). Герой біжить «зі світу брехні, зради та обману» в монастирську обитель, але й там не знаходить «спокою» і за першим же покликом жінки повертається в суспільство ненависних йому «вульгарних, злих осіб», з гіркотою усвідомлюючи, що він «жалюгідний труп» душею» і що йому «місця у світі немає»...

Друзі починають безглузду суперечку. «Наче тішачись божевільною ворожнею», вони гублять свою дружбу «безрадісними, жорсткими, злими» словами. Не пригадалося їм, не далося взнаки «задушевне, тепле слово» - і примирення не відбулося, серця залишилися «без любові і прощення» («Сварка», 1883). Вірші про сварку залишають тяжке враження, воскрешаючи в пам'яті знамените гоголівське «Сумно на цьому світі, панове!»

У віршах «З паперів прокурора» (1883) і «Божевільний» (1890) - той самий пронизливий біль за людину, понівечену «безглуздим і злим» ладом життя. І не лише про особисті мотиви туги і розчарування йдеться у цих віршах. «Занадто багато людського горя позначилося на них, - зазначає Г.А. Бялий, - щоб це могло бути породжене лише особистими обставинами»1.

Традиційні для поезії на той час образи-символи нерідко стають сюжетоутворюючими елементами ліричної п'єси. Так, ліричний сюжет вірша «Утомив мене життя безрадісний сон...» (1872) формує метафоричний образ в'язниці:

Я в минулому, як у в'язниці, укладений

Під наглядом тюремника злого. Чи захочу піти, чи захочу зробити крок, -

Фатальна стіна не пускає, Лише кайдани звучать, та стискається груди,

Так безсонна совість мучить, (144)

Тема в'язниці для Апухтіна не випадковий образ, але реальна проблема існування сучасної людини. Так само, як і інші образи: сни, «туга», «пекучі сльози», «спогади фатальні», «могутня пристрасть», душевна «тиша», любовні мрії, «душа бунтівна», «шалений запал», «шалена ревнощі »- все це невід'ємні атрибути апухтинської лірики, плоть від її плоті.

Структуру вірша «До поезії» («У ті дні, коли широкими хвилями...», 1881) визначають виразні образи-фарби «духу ворожнечі невблаганної», «кори крижаної», що скувала життя, «підземелля, таємничих сил», що хитають землю . Ці та подібні до них умовні образи, локалізуючи ліричну ситуацію в часі та просторі, створюють вражаючий вигляд «перехідної» епохи. Пристрасне викриття соціального зла стуляється для поета зі злом вселенським, космічним, з «неправдами землі».

Поет-філософ, Федір Іванович Тютчев створив чудові ліричні монологи про сенс життя, призначення поета і поезії. Оригінальний дар поставив його в один ряд з великими поетами. Не дуже проста доля Тютчева як поета. Він почав друкувати свої вірші з 15 років, але багато років залишався без читачів. У 1936 році А.С Пушкін у своєму журналі «Сучасник» надрукував 24 вірші Тютчева, відгукнувшись про них «зі подивом і захопленням». Після цього настав довгий період мовчання. І лише в 1850 році в тому ж журналі прозвучали слова Некрасова про Тютчева як про чудового російського поета, «першорядного таланту». Збірка його віршів побачила світ 1854 року, коли поетові вже було 50 років. Ім'я Тютчева стає улюбленим для Тургенєва, Достоєвського, Фета, Майкова. Близько 400 віршів становлять літературну спадщину поета, але їхнє значення велике. Творчість Тютчева складно та суперечливо. Мене підкорили ємні, лаконічні рядки поета, за якими вгадується тривога пристрасної душі. Але зрозуміти цю тривогу мені вдалося порівняно недавно, коли навчилася сприймати вірші Тютчева як почуттями, серцем, а й розумом. Те, що раніше неясно хвилювало, тепер вразило мене глибиною та стрункістю думки. Поетичний світ Тютчева - світ романтика та філософа. Незважаючи на те, що його вірші сповнені протиріч, написані як би на душевному зламі, вони в цілому представляють напрочуд гармонійну систему

Саме такій людині відкриваються таємниці: для неї «сонці дихають», «говорять ліси», радиться «в дружній розмові» гроза. Саме до нього, смертного, злітає з неба Поезія. Тютчев шукає гармонію в природі, адже в ній має бути втілена краса та доцільність. У віршах Тютчева про природу важко вловити перевагу весні. Почуття гармонії, радості, задоволеності говорить у рядках, присвячених весняній та літній порі. Шедевром поета є «Весняні води», які отримали захоплену оцінку Некрасова.

Весна йде, весна йде.

Ми молодий ВІСНИ гінці,

Вона нас вислала наперед!

Особливе місце у творчості поета займає любовна лірика. Кожен вірш тут – свого роду шедевр. Беззаконна в очах світла любов до Є. А. Денисьєвої відбилася в трагічному циклі віршів. Багатьом із них притаманний трагізм-надлом. Любов сприймається поетом не як щастя, а фатальна пристрасть, яка несе горе обом.

О, як вбивчо ми любимо,

Як у буйній сліпоті пристрастей

Ми то вірніше губимо,

Що серцю нашому миліше!

Широко відомі вірші Тютчева, присвячені Росії та російському народові.

«...Про Тютчева не сперечаються; хто його не відчуває, тим самим доводить, що він не відчуває поезії », - цими словами Івана Сергійовича Тургенєва я закінчую розмову про російського поета, чия висока художня майстерність і глибока філософська думка ставлять його в ряд велетнів російської класичної літератури.

20. Поезія "чистого мистецтва": представники, теми, образний світ.

«Чисте мистецтво» (або «мистецтво для мистецтва», або «естетична критика»), напрям у російській літературі та критиці 50-60-х ХIХ ст. джерело Добра, Любові та Краси. Традиційно цей напрям пов'язують з іменами А. В. Дружініна, В. П. Боткіна, П. В. Анненкова, С. С. Дудишкіна. З поетів позиції «чистого мистецтва» поділяли А. А. Фет, А. М. Майков, Н. Ф. Щербина. Головою школи був А. В. Дружинін. У своїх літературних оцінках критики розробляли як поняття прекрасного, власне естетичного, а й категорії морально-філософського, а часом і соціального порядку. У словосполучення "чисте мистецтво" був ще один сенс - "чисте" у значенні досконалого, ідеального, абсолютно художнього. Чисте - це насамперед духовно наповнене, сильне за способами самовираження мистецтво. Позиція прихильників «чистого мистецтва» полягала у тому, щоб відірвати мистецтво від життя, а тому, щоб захистити його справді творчі принципи, поетичне своєрідність і чистоту його ідеалів. Вони прагнули не до ізоляції від суспільного життя (це неможливо здійснити нікому), а до творчої свободи в ім'я утвердження принципів досконалого ідеалу мистецтва, «чистого», отже, незалежного від дріб'язкових потреб та політичних уподобань. Напр., Боткін говорив про мистецтво як мистецтво, вкладаючи у вираз весь комплекс понять, які стосуються вільного від соціального замовлення і досконалого за своїм рівнем творчості. Естетичне - лише компонент, хоч і надзвичайно важливий, у системі уявлень про справжнє мистецтво. Анненков частіше, ніж Боткін, виступав із критичними статтями. Йому належить понад два десятки об'ємних статей та рецензій, фундаментальна праця «Матеріали для біографії Олександра Сергійовича Пушкіна» і, мабуть, найбагатші в мемуаристиці XIX ст. "Літературні спогади". Важливим пунктом в естетичних поглядах Анненкова було питання художності мистецтва. Анненков не заперечує «впливу» мистецтва на суспільство, але вважає це можливим за умови справжньої художності. І вираз "чисте" означає тут не ізоляцію мистецтва від насущних запитів суспільного життя, а досконалість його якості, причому - не лише по лінії форми, а й змісту. Дружинін засновував свої міркування про мистецтво на трьох, найважливіших з погляду його естетичної системи положеннях: 1) Мистецтво - найвищий ступінь прояву людського духу, що має Божественне джерело, в якому дуже складно і специфічно поєднується «ідеальне» та «реальне»; 2) Мистецтво має справу з загальнозначущим, розкриваючи його, проте, через «внутрішній» світ окремої людини і навіть «приватності» у вигляді краси, прекрасних (за наявності ідеалу) образів; 3) Стимулюючи прагнення людини до ідеалу, мистецтво і література не можуть, однак, підкорити себе суспільному прагматизму настільки, щоб втратити свою головну перевагу - залишатися джерелом морального перетворення, засобом прилучення людини до вищих і вічних цінностей духовного буття.

А.А.Фет Ф.І.Тютчев
Особливості поезії «чистого мистецтва» ОЗНАКИ
Поезія натяків, здогадів, умовчань. Вірші не мають сюжету: ліричні мініатюри передають не думки і почуття, а «летючий» настрій поета.
Основні теми поезії «чистого мистецтва»
ЛЮБОВ
ПРИРОДА
МИСТЕЦТВО
Лірику відрізняє багатство відтінків: ніжність і душевна теплота.
Образність, нетрадиційність порівнянь, епітетів; олюднення природи, Знаходження відлуння своїм настроям і почуттям.
Співучасть та музичність
РУСЬКА ВЕСНА Пухнастими вербами, першими конвалією, що просить сонячних променів, з напівпрозорим листям берез, що розпустилися, бджолами, що вповзають «у кожен гвоздик запашного бузку», журавлями, що кричать у степу.
Поезія А.А. ФетаПрирода у віршах поета:
РОСІЙСЬКЕ ЛІТОЗМЕРЧУЮЧЕ пекуче повітря, синім, підданим серпанком небом, золотими переливами зрілого жита під вітром, фіолетовим димом заходу сонця, ароматом скошених квітів над тьмяним степом.
Поезія А.А. ФетаПрирода у віршах поета:
РОСІЙСЬКА ОСІНЬ Строкатими лісовими косогорами, птахами, що потягли в далечінь або пурхають у безлистих лісах, стадами на витоптаних пожитках
Поезія А.А. ФетаПрирода у віршах поета:
РУСЬКА ЗИМАБогом далеких саней на блискучому снігу, грою зорі на занесеній снігом березі, візерунками морозу на подвійному шибці
Поезія А.А. ФетаПрирода у віршах поета
Явища природи в А.А.Фета описуються докладніше, з'являються більш конкретними, ніж його попередників. У віршах Фет описує як традиційних птахів, отримали звичне символічне забарвлення, як орел, соловей, лебідь, а й таких, як лунь, сич, кулик та інші, і кожен птах показано у своєрідності.
Порівняння поезії про природу у Фета та Некрасова.
Природа лише об'єкт художнього захоплення, естетичної насолоди, відчуженої від думки про зв'язок природи з людськими потребами та людською працею.
Природа тісно пов'язана з людською працею, про те. що вона дає людині.
Прагнення до фіксації змін у природіСпостереження про зміни в природі постійно групуються і сприймаються як фенологічні предмети.
Особливості пейзажної лірики:
Точність і чіткість робить пейзажі Фета строго локальними: зазвичай, це пейзажі центральних областей РоссииФет любить описувати точно певний час доби, предмети тієї чи іншої погоди, початок тієї чи іншої явища у природі.
Схиляння перед чистою красою Нарочита краса. Навіть банальність Постійне вживання таких епітетів, як «чарівний», «ніжний», «солодкий», «чудовий», «пестливий»
Що зближує поезію Фета з імпресіонізмом?
Прагнення передати предмет у уривчастих, миттєво фіксують кожне відчуття штриха Поета цікавить не стільки предмет, скільки враження, вироблене предметом Фет каже: «Для художника враження, що викликало твір, дорожче за саму річ, яка викликала це враження».
Що таке природа у віршах Фета?
Похмурі осінні дніПерша весняна квіткаСтомлюючий середньоросійський полуденьКоротка північна нічПлач комараХриплий заклик драконя
Фет про творчість:
"Поет той, хто в предметі бачить те, що без його помічника ніхто не побачить" "Цілий світ від краси" "Не можна перед вічною красою не співати не славити, не молитися"
Висновок
Фет - майстер словесного зображення найтонших станів у душі людини. Його вірші наповнені філософським змістом, тому що в них людське життя співвіднесене з вічним життямта оновленням природи. Метафоричність, підвищена емоційність та незвичайний синтаксис поезії Фета допомагають йому у створенні унікальних художніх образів, що малюють складне духовне життя людини
Поезія Ф.І.Тютчева.Особливості поезії.
Творчості Тютчева властиве живе відчуття Нескінченності та Вічності як реальності, а не якихось абстрактних, абстрактних категорій. Тютчев – відкривач нових образних світів поезії.
Особливості поезії.
Найбільш яскраво «подвійне буття» розколотої людської душі виражено в любовній ліриці Тютчева.
Що таке кохання?
«самовбивство»«блаженство і безнадійність»«поєдинок фатальний»«буйна сліпота пристрастей»Це стихія
«Весь день вона лежала в забутті…»
Невідворотне згасання коханої: «і всі її вже тіні покривали» на тлі літнього буйства природи: Лів теплий дощ - його струмені. По листю весело звучали.
«Близнюки»
Мотив смерті переплетений з мотивом кохання:І хто надміру відчуттів,Коли кипить і холоне кров,Не відав ваших спокус-Самовбивство і любов.
Вірші, що увійшли до «Денісьївський цикл»:
«Призначення»
Тютчев заглянув у глибини людської душі: Любов, любов – говорить переказ-Союз душі з душею рідною, Їхнє з'єднання, поєднання.
Специфіка поетики Тютчева:
Якщо перший період творчості Тютчев постає як поет філософського плану, то зрілому віці поезія думки збагачується складністю почуттів і настроїв. Для висловлювання складного світу людської душі поет використовує асоціації та образи зі світу природи. Він не просто малює стан душі, а її «биття», рух внутрішнього життя, зображуючи незриму таємничість жестів внутрішнього світу через видиму діалектику явищ природи.
Специфіка поетики Тютчева:
Поетові властиве вміння передати не сам предмет, а його характерні пластичні ознаки, якими він вгадується. Поет спонукає читача самого «домалювати» те, що тільки намічено в поетичному образі. , Вривається у вікно «рум'яним гучним вигуком», і т. п.) Ці особливості поетичного стилю Тютчева можна спостерігати при аналізі його лірики. Інтерпретуючи його тексти про природу необхідно не лише звертати увагу на їхній філософський характер, а й простежити еволюцію смислів і настроїв у віршах раннього та пізнього періоду.
Специфіка поетики Тютчева:
У віршах про природу пізнього періоду звертаємо увагу на появу в них образу Батьківщини, забарвленого настроями смутку і невимовного страждання. зображення світу природи та світу людської душі. (В. Жуковський «Море» - у настрої та образному ряді цих віршів є підстави для їх зіставлення).
Тютчев
Філософський характер поезії, думка в якій завжди зливається з образом. У поезії Тютчев прагне осмислити життя Всесвіту, осягнути таємниці космосу та людського буття
Фет
Трагічний характер лірики, домінуюче почуття - напруга, водночас властива поезії Фета світло та оптимізм. Діалектика трагедії та радості, подолання драматичних ситуацій почуттям гармонії світу
Особливості поетичного стилю Тютчева та Фета
Тютчев
Життя, за Тютчевом, - це протиборство ворожих сил.
Фет
Краса у його віршах – це подолане страждання, радість, здобута з болю. Життя у віршах Фета – мить, закріплена у вічності
Особливості поетичного стилю Тютчева та Фета
Тютчев
Людське «я» по відношенню до природи - не крапля в океані, а дві рівні безмежності.
Фет
Імпресіоністський характер зображення почуттів, їх фрагментарність та гранична образність. Сувора художня структура віршів, їхня внутрішня рівновага та відчуття ескізності, навмисної обірваності
Особливості поетичного стилю Тютчева та Фета
Тютчев
Образна система лірики Тютчева поєднує предметні реалії зовнішнього світу та суб'єктивні враження від цього світу, що виробляються на поета. Майстерність у зображенні гармонії предметних реалій світу зовнішнього та глибини світу внутрішнього
Фет
Підвищена метафоричність поезії, динамічність і музичність художніх образів.
Особливості поетичного стилю Тютчева та Фета
Тютчев
Майстерність поета у створенні фонетичних та мальовничих образів, поєднання звукопису з несподіваною палітрою фарб, кольорових образів
Фет
Майстерність у використанні паралелізмів, повторів, періодів, ритмічних пауз, багатство та глибина поетичних інтонацій, звукового інструментування

Попередній перегляд:

Творчість Ф.І.Тютчева

Запитання та завдання до вірша «Silentium!»

1. Які дна світу зображує поет у вірші? Який із світів описаний докладніше? Що притаманно внутрішнього світу людини?

2. Які ознаки світу зовнішнього? Які картини природи важливі для поета для створення образу зовнішнього світу?

3. Чому зовнішній світ заважає людині зосередитись на своєму внутрішньому житті? Чому лейтмотивом вірша стає слово «мовчи»?

4. Який поетичний сенс виявляється у тому, що вірш названо латиною? Чому внутрішнє життя людини може врятувати лише мовчання?

5. Який характер надає тексту велика кількість дієслів у наказовому способі?

6. Як і з якою метою протиставлені у вірші образи ночі та дня? Чому все ж таки образи вірша від картин ночі рухаються до «денних променів»?

Запитання та завдання до вірша «Тіні сизі змішалися...»

1. Якого філософського сенсу набуває у вірші опис вечірнього сутінку? Які образи змальовують тишу зовнішнього світу? Чому ця тиша така необхідна ліричному суб'єкту?

2. Чому вечірня година для нього – «година туги невимовної»? Як зрозуміти слова: «Все в мені, і я в усьому!»?

3. Який характер надає першій строфі велику кількість крапок, коротких синтаксичних конструкцій, фрагментарність описів?

4. Який поетичний зміст підкреслюється безліччю дієслів у наказовому способі у другій строфі?

5. Які деталі зовнішнього світу помічає поет? Якими є фарби, звуки, запахи зовнішнього світу? У яких стосунках «у годину заходу сонця» має знаходитися людина і зовнішній світ?

6. Чому ліричний суб'єкт прагне «смакувати знищення»? Як зрозуміти цей образ?

Запитання і завдання до вірша «Не те, що ви думаєте, природа...»:

1. До кого звернено рядки вірша? Як взаємопов'язані у тексті світ природи та світ «зовнішніх, чужих сил»?

2. Чому поет вважає, що невміння чути життя природи - це вина тих, хто «не бачить і чує»?

3. Чи чує життя природи ліричний суб'єкт? Доведіть свою думку.

4. Знайдіть риси спільності у віршах «Не те, що ви думаєте, природа...», «Тіні сизі змішалися...» і «Silentium!»

Самостійна дослідницька робота

(порівняльний аналіз віршаФ. Тютчева «Ще землі сумний вигляд...»

і вірші А. Фета «Ще весни запашної млості...»)

Завдання для порівняльного аналізу

1. Виявіть особливості художньої форми кожного вірша.
2. Який поетичний зміст можна при цьому помітити?
3. Про що ці вірші? Чи є в них алегоричний підтекст?
4. Які образи віршів вважатимуться образами-символами?
5. Зіставте лексику, синтаксис, поетичні інтонації віршів.
6. Зробіть висновки про схожість та відмінність почуттів та художніх образів цих віршів.
7. Зробіть висновки про основні особливості поетичного стилю Тютчева і Фета, що проявилися у цих віршах.

Творчість А.А.Фета

Запитання та завдання до вірша «Шепіт, несміливе дихання...»

1. Яке почуття є у вірші домінуючим? Чи змінюється настрій у процесі тексту?

2. Який характер надає тексту його недієслівність, фрагментарність описів? Чи можна при цьому говорити про фрагментарність, випадковість почуття, чи воно цілісне?

3. Як злилися воєдино образи природи та внутрішнього стану людини у кожній строфі вірша?

4. Який сенс виявляється під час аналізу поетичного простору вірша? Зіставте для цього першу і другу строфи.

5. Як фарби та звуки допомагають зрозуміти почуття ліричного суб'єкта? Чому в першій строфі зовнішній світ і внутрішній стан людини сприймаються в основному на слух, а в другій строфі - зорово?

6. Які метафоричні образи стають ключовими у третій строфі? Як у ній звучить кольорова гама? Чи можна говорити про символіку кольору?

7. Чому вінець любовного побачення – сльози, а у світі природи – зоря? Чому слово "зоря" повторюється двічі?

8. Як проведений вами аналіз допомагає зрозуміти поетичний сенс вірша, його емоційний пафос?

Питання та завдання до вірша «Хмарою хвилястою...» (1843):

1. На які частини можна поділити цей вірш? Яким настроєм перейнята кожна частина?

2. Яким є образний ряд цього вірша? Як співвіднесені у ньому світ зовнішній та внутрішній стан людини?

3. Які характерні рисипоезії Фета виявилися у цьому вірші?

Запитання та завдання до вірша «Ще травнева ніч» (1857):

1. Які літературні асоціації викликає у читача назву цього вірша?

2. Яким настроєм перейнято вірш? Чи змінюється настрій у процесі тексту? Який поетичний зміст надають тексту оклику інтонації 1-ї строфи?

3. Чому травнева ніч викликає у ліричного суб'єкта не лише кохання, а й тривогу?

4. Чому поет порівнює молоде листя беріз із убором нареченої? Які суперечливі стани душі у своїй виявляються?

5. Яким бачимо ліричного суб'єкта вірша? Які почуття він відчуває та чому? Які слова та висловлювання передають його стан?

6. У чому драматизм у зображенні почуття у 4-й строфі? Чому поет йде «до неї» з «останньою» піснею?

Запитання і завдання до вірша «Зоря прощається із землею» (1858):

1. Про яке «подвійне життя» говорить поет в останньому чотиривірші?

2. Які образи-символи є у вірші?

3. Знайдіть образотворче-виразні засоби, використані поетом, і визначте їхню художню роль у вірші.

4. Як картини природи напередодні заходу сонця може бути пов'язані з життям?

Запитання і завдання до вірша «Це ранок, ця радість» (1881):

1. Які предметні реалії малюють картину весни?

2. Який характер надає віршу його «безглаголисть»?

3. Які фарби, звуки, запахи, характерні для весни, зауважує поет?

4. Яким почуттям перейнято вірш? Чому його ліричний суб'єкт переживає «ніч без сну»?

5. Який сенс надає віршу прийому анафори?

6. Які образотворче-виразні засоби використовуються для створення поетичних образів природи та внутрішнього стану людини?