Кохання у філософському осмисленні у поезії А.Ахматової. Філософські мотиви лірики О.О. Ахматової Філософські мотиви в ліриці а ахматової

Лірика Ахматової періоду її перших книг («Вечір», «Чітки», «Біла зграя») – майже виключно лірика кохання. Вже після появи першої книги В. Брюсов зауважив, що вона схожа на роман, героїнею якого є жінка.

Рання лірика Ахматової - це шлюб із поетом Миколою Гумільовим і наступне розлучення, по-друге, народження сина Лева і, по-третє, початок Першої Світової війни, що дуже вплинула на уми всіх прогресивних письменників у Росії. Ось, що про це А. І. Павловський: «У любовний роман А. Ахматової входила епоха - вона по-своєму озвучувала і переінакшувала вірші, вносила у яких ноту тривоги і смутку, мали ширше значення, ніж власна доля ».

Ще в 1923 році в книзі «Анна Ахматова» Б. М. Ейхенбаум, аналізуючи поетику Ахматової, відзначив «романність» її поезії, говорячи про те, що кожна книга її віршів є як би ліричний роман, що має до того ж у своєму генеалогічне дереворосійську реалістичну прозу. Доводячи це, Ейхенбаум писав у одній зі своїх рецензій: «Поезія Ахматової – складний ліричний роман. Ми можемо простежити розробку оповідальних ліній, що утворюють його, можемо говорити про його композицію, аж до співвідношення окремих персонажів. При переході від однієї збірки до іншої ми відчували характерне почуття інтересу до сюжету – до того, як розвинеться цей роман». Вірші Ахматової існують над окремо, як самостійні ліричні п'єси, бо як мозаїчні частинки, які зчіплюються і складаються у щось схоже великий роман. Для розповіді відбираються кульмінаційні моменти: зустріч (нерідко – остання), ще частіше – прощання, розставання. Багато вірші Ахматової можна назвати маленькими повістями, новелами .

Головною героїнею "романів", особливо у ранній ліриці, є жінка, яка любить. Її героїня - складна і багатолика, не оточена побутом і тривогами, але - буттєва, вічна жінка. "Кожен рядок Ахматової, - писала А. Коллонтай, - це ціла книга жіночої душі".

Як соломинкою п'єш мою душу.

Знаю, смак її гіркий та хмелений,

Але я катування благанням не порушу,

О, спокій мій багатотижневий.

Коли скінчиш, скажи. Чи не сумно,

Що душі моєї немає на світі,

Я піду дорогою недалеко

Подивитися, як грають діти.

На кущах зацвітає аґрус,

І везуть цеглу за огорожею.

Хто ти: брат мій чи коханець,

Я не пам'ятаю і пам'ятати не треба.

Як світло тут і як безпритульно,

Відпочиває втомлене тіло.

А перехожі думають невиразно:

Мабуть, тільки вчора овдовіла.

Лірична героїня Ахматової - це найчастіше героїня любові нездійсненої, безнадійної. Кохання в ліриці Ахматової постає як «поєдинок фатальний», вона майже ніколи не зображується безтурботною, ідилічною, а, навпаки - у драматичні моменти: у моменти розриву, розлуки, втрати почуття та першого бурхливого засліплення пристрастю. Зазвичай її вірші – початок драми або її кульмінація, що дало підставу М. Цвєтаєвій назвати музу Ахматової «Музою Плачу». Один з найпоширеніших мотивів у поезії Ахматової - мотив смерті: похорон, могила, смерть сіроокого короля, вмирання природи і т.д. Наприклад, у вірші «Пісня останньої зустрічі»:

Здалося, що багато ступенів,

А я знала – їх лише три!

Між кленів шепіт осінній

Попросив: "Зі мною помри!" .

Довірливість, камерність, інтимність – безперечні якості ахматівської поезії. Проте з часом любовна лірика Ахматової перестала сприйматися як камерна і стала сприйматися як загальнолюдська, бо прояви любовного почуття були досліджені поетесою глибоко та всебічно.

Ця «жіноча сутність» і водночас значущість людської особистості з великою художньою виразністю представлена ​​у вірші «Не любиш, не хочеш дивитися?» з триптиху «Збентеження»:

Не любиш, не хочеш дивитися?

О, який ти гарний, проклятий!

І я не можу злетіти,

А з дитинства була крилатою.

Мені очі застиг туман,

Зливаються речі та особи,

І лише червоний тюльпан,

Тюльпан у тебе в петлиці.

Про «романність» лірики Ахматової цікаво писав і В. Гіппіус. Він бачив «об'єктивне значення її любовної лірики в тому, що ця лірика прийшла на зміну померлою або задрімавши на той час формі роману. І справді, рядовий читач може недооцінити звукового і ритмічного багатства таких, наприклад, рядків: «і століття ми плекаємо ледь чутний шарудіння кроків», - але він не може не полонитися своєрідністю цих повістей мініатюр, де в небагатьох рядках розказана драма. Роман став необхідним елементомжиття, як найкращий сік, що витягується, кажучи словами Лермонтова, з кожної її радості. У ньому увічнювалися серця з неминучими особливостями, і кругообіг ідей, і невловиме тло милого побуту. Зрозуміло, що роман допомагає жити. Але роман у колишніх формах, роман, як плавна і багатоводна річка, став зустрічатися дедалі рідше, став змінюватися спочатку стрімкими струмками («новела»), а й миттєвими «гейзерами». У цьому роді мистецтва, у ліричному романі – мініатюрі, у поезії «гейзерів» Ганна Ахматова досягла великої майстерності». Ось один із таких романів:

Як велить проста чемність,

Підійшов до мене, посміхнувся.

Напівласково, наполовину

Поцілунок руки торкнувся.

І загадкових стародавніх ликів

На мене глянули очі.

Десять років завмирань та криків.

Усі мої безсонні ночі

Я вклала у тихе слово

І сказала його марно.

Відійшов ти. І стало знову

На душі і порожньо і ясно.

(Збентеження)

Роман закінчено. Трагедія десяти років розказана в одній короткій події, одному жесті, погляді, слові.

Вірші Ахматової несуть особливу стихію любові-жалості:

О ні, я не тебе любила,

Палила солодким вогнем,

Так поясни, яка сила

У сумному імені твоїм.

Нерідко мініатюри Ахматової були, відповідно до її улюбленої манери, принципово не завершені. Вони були схожі не так на маленький роман, як на випадково вирвану сторінку з роману або навіть частину сторінки, яка не має ні початку, ні кінця і змушує читача додумувати те, що відбувалося між героями раніше.

Хочеш знати, як це все було? -

Три в їдальні пробило,

І прощаючись, тримаючись за поручні,

Вона наче насилу казала:

« Це все ... Ах, ні, я забула,

Я люблю вас, я вас любила

Ще тоді!»

Можливо, саме такі вірші спостережливий В. Гіппіус і називав «гейзерами», оскільки в подібних віршах-фрагментах почуття справді ніби миттєво виривається назовні з якогось тяжкого полону мовчання, терпіння, безнадійності та розпачу.

Цей вірш «Хочеш знати, як усе це було?..» написано в 1910 році, тобто ще до того, як вийшла перша збірка віршів «Вечір» (1912), але одна з самих характерних рисПоетична манера Ахматової в ньому вже виразилася у очевидній і послідовній формі. Ахматова завжди віддавала перевагу «фрагменту» зв'язковій, послідовній і оповідальній розповіді. Він давав чудову можливість наситити вірш гострим та інтенсивним психологізмом; крім того, як не дивно, фрагмент надавав зображеному свого роду документальність: адже перед нами і справді чи то уривок з ненавмисно підслуханої розмови, чи то упущена записка, яка не призначалася для чужих очей. Ми, таким чином, випадково заглядаємо в чужу драму, наче всупереч намірам автора.

У своїй автобіографії Ганна Ахматова не могла розповісти все про своє життя, про ті гоніння та поневіряння, які випали на її частку. Багато чого про неї ми дізнаємося з її віршів, недарма вона сказала: "У віршах все про себе", "Вірші - це ридання над життям".

Щоденниковим записом виглядає вірш «Він любив три речі на світі…», що є портретом Н. Гумільова:

Він любив три речі на світі:

За вечірній спів, білих павичів

І стерті карти Америки.

Не любив, коли діти плачуть,

Не любив чаю з малиною

І жіночої істерики.

… А я була його дружиною.

Він любив...

Іноді такі любовні «щоденникові» записи були більш поширеними, включали не двох, як звичайно, а трьох або навіть чотирьох осіб, а також якісь риси інтер'єру або пейзажу; Проте внутрішня фрагментарність, схожість на «романну сторінку» незмінно зберігалася у мініатюрах .

Там тінь моя залишилася і тужить,

Все в тій же кімнаті живе,

Гостей із міста за північ чекає

І образ емалевий цілує.

І в будинку не зовсім благополучно:

Вогонь запалять, а все-таки темно.

Не від того чи господині новій нудно,

Чи не від того господар п'є вино

І чує, як за тонкою стіною

Гість, що прийшов, розмовляє зі мною.

У цьому вірші відчувається швидше уривок внутрішнього монологу, плинність і ненавмисність душевного життя.

Особливо цікаві вірші про кохання, де Ахматова переходила до «третій особі», тобто, здавалося б, використовувала суто оповідальний жанр, що передбачає і послідовність, і навіть описовість, але і в таких віршах вона все ж таки віддавала перевагу ліричній фрагментарності, розмитості і недомовленості. Ось один із таких віршів, написаний від імені чоловіка:

Підійшла. Я хвилювання не видав,

Байдуже дивлячись у вікно.

Села немов порцеляновий ідол,

У позі, яку вона вибрала давно.

Бути веселою - звична справа,

Бути уважною – це важче…

Або важка ліньки здолала

Після березневих пряних ночей?

Стомлений гомін розмов,

Жовтої люстри нежива спека

І мелькання вправних проділів

Над піднятою легкою рукою.

Усміхнувся знову співрозмовник

І з надією дивиться на неї.

Мій щасливий багатий спадкоємець,

Ти пробач заповіт мій”.

Підійшла. Я хвилювання не видав.

Важким та складним був шлях Анни Андріївни Ахматової. Самосвідомість Срібного віку, відбите у її творчості, несло у собі відчуття катастрофізму, гостре предчув-ние втрати колишньої цілісності. Кожне десятиліття відчувалося як відкот від колишньої гармонії, від золотого віку російської поезії. Але, разом з тим, приносило розуміння нових глибинних зв'язків зі своєю культурою, історією, вело до продовження класичної спадщини російської літератури.
Однією з найважливіших традицій минулого століття була пророча лінія поета, чрезви-чайна значимість

Поетичні слова, одкровення. Звідси майже релігійне служіння Істині, Абсолюту. У широкому значенні слова поет немов позбавлявся своєї власної долі, стаючи медіумом, що поєднує різні світи.
Протягом усього творчого шляху Ахматова була поетом, що глибоко вбирав у себе долю своєї країни. Її громадянськість не публіцистична, вона природно властива внутрішньому вигляду ліричної героїні, тій “персоні”, яка то зливається з особистістю автора, то віддаляється від неї, подібно до дійової особи драми. У динамічно і надзвичайно напруженому світі душі ахматівської героїні поєднуються артистизм і спостережливість, сувора самоаналітичність, щирість і величезна чарівність безпосередності.
У низці віршів Ахматової вдалося передати “простонародне” почуття лиха. Масштаби нещастей, що обрушилися, настільки значні, що її ліричній героїні життя немило, смерть вабить її можливістю забути потрясіння земних бід. Спрямованість до інших світів в ахматівському поетичному світі настільки велика, що, здається, цей поет ближче символістам, ніж до акмеїстів.
У віршах Ахматової особливо пильна увага приділяється стражданню. Її лірична героїня не втратила віри в Бога, вона не має гріха сумніву у вищій суті буття. Ліричну героїню відрізняє "філософський" підхід до розуміння буття і свого призначення. З нею майже завжди поруч присутність Божого обличчя чи світлого лику посла неба – ангела. Показово в цьому відношенні вірш “Помолися за жебраком, загубленою…” зі збірки “Чітки”.
Ахматова зняла трагічну висоту духу свого покоління. Голод, смерть, втрати, розбите життя, зруйнований побут - всі ці випробування не мають влади над душею, чуйною до божественно досконалим, благодатним початків життя. Зоряне небо, краса природи, чарівні запахи літа нагадують про те, що усунуто навіть у страшні часи зрад і голодної туги. Здатність почути весняне подих життя, споглядати у прозорих липневих небесах – справжня благодать та радість.
Велич епохи підкреслено і в назві пісні "Anno Domimi", що означає "у рік Бога". Ахматівське "ми" представляє тут покоління свідків військового комунізму. Помітити, як "підходить чудове до брудних будинків, що розвалилися", було дано далеко не всім, але бажання дива присутній хоча б таємно в душі кожного. Це розширює ахматівське "ми", включаючи в них чи не ціле людство:
І мені уявляється, що вціліла
Під цим небом я одна –
За те, що перша хотіла
Випити смертельного вина.
У поезії Ахматової власна безвихідь пов'язана з загальнонаціональною, з одвічним трагізмом російської землі, що втрачає і витрачає життєві сили з пригнічує щедрістю. Історія Росії розчинена у всьому зовнішньому та внутрішньому, у всьому, що становить життя та долю сучасності.
Простонародне, суворе, жорстоке, заявлене вже у віршах постжовтневих, стає послідовним імпульсом віршової промови поета, її єством. А. Ахматова жила і творила з відчуттям трагізму, зламу титанічних плит часів, гострої зміни епох.
Ідея духовного зв'язку з батьківщиною, що пронизує її поезію, виражається в готовності пожертвувати заради неї навіть щастям і близькістю з найдорожчими людьми (“Молитва”), що згодом так трагічно збулося в житті Ахматової. До біблійних висот піднімається вона в описі матері, приреченої бачити хресні муки свого сина ( "Реквієм").
У нерозривності особистої долі та долі народу та країни – справжня велич тієї любові до людини та навколишнього світу, яка звучить у віршах Анни Ахматової (“А я молюся не за себе однієї…”). Таким чином, її поезія стає не тільки сповіддю закоханої жінки, це сповідь людини, яка живе всіма бідами, болями та пристрастями свого часу та своєї землі.
Інтимна лірика поета не обмежена лише зображенням взаємин закоханих. У ній завжди – невичерпний інтерес до внутрішнього світу людини. Могутні пристрасті, що бушують у стиснутих до алмазної твердості ахматовських любовних мініатюрах, завжди зображалися нею з найбільшою психологічною глибиною та філософічністю.
У творчості А. А. Ахматова відстоювала свою позицію, суть якої у служінні. Це проявляється у коханні, у суспільному становищі, у розумінні історичного зла-му:
Не з тими я, що покинуть землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.

(Поки що оцінок немає)

Інші твори:

1. Де знайти слова, які б не приземлили вчинків великої людини? Адже в них, окрім звичайного “прозового” змісту, укладено неповторність, унікальність життя генія, з чим і пов'язані філософські мотиви лірики Анни Ахматової. Яка ж філософія Ахматової? Подивимося на це, спираючись на Read More ......
2. Чим живе людина? Мабуть, коханням. Любов'ю до людей, вірою у майбутнє, надією на краще. Можливо, саме тому, що всі ці супутники кохання Ганна Ахматова завжди несла у своєму серці, вона й прожила довге життя, людське та творче. Ця чудова талановита Read More ......
3. Величезний вплив на творчість Заболоцького, на його філософські погляди, надавали такі поети, як Пушкін, до чиєї поетичної мови він завжди прагнув, і Хлєбніков, а також український філософ, гуманіст та просвітитель вісімнадцятого століття Григорій Сковорода. У своїй творчості Заболоцький звертається Read More ......
4. У житті кожної людини настає момент, коли вона раптом починає замислюватися про мету та сенс життя, про проблеми співвідношення особистості та буття, про своє місце у світі людей. І кожен, напевно, зазнав болісного болю, не знаходячи ясних відповідей на поставлені Read More ......
5. Борис Леонідович Пастернак – поет для читача. Я б сказав – для читача з серцем, що думає. Він, як відомо, у всьому прагнув "дійти до самої суті" і, звичайно, від початку був не просто поетом, а й філософом. Так Read More ......
6. Твори Сергія Єсеніна напрочуд пронизливо щирі. У них дзвенить, радується, тужить, кидається, “ходить по муках” сама російська душа. Сповідальність, “обескура-жива” відвертість єсенинської лірики дозволяють назвати творчість цього поета єдиним романом – ліричним автобіографічним романом у віршах, романом-сповіддю. Починаючи з Read More ......
7. Скільки рядків присвячено коханню? Їх не перерахувати. Кожен новий вірш про кохання – ще одна спроба людини знайти витоки цього чарівного почуття, спроба пояснити його. Анна Ахматова не намагалася дати визначення кохання, вона перекладала на папір свої думки, почуття, які Read More ......
8. Я несу букет білих левкоїв. Для того в них таємний прихований вогонь, Хто, беручи квіти з рук несміливих, Зворушить теплу долоню. А. Ахматова Творчість А. Ахматової сьогодні настільки відома і має таку безліч шанувальників, що вже складно уявити російську літературу Read More ......

Філософські мотиви лірики А. А. Ахматової

2.1 Вирішення вічних проблем людського буття в ліриці А. А. Ахматової: мотиви пам'яті, життя та смерті

Анна Андріївна Ахматова є художником істинно філософського складу, оскільки саме філософські мотиви становлять ідейно-змістовне ядро ​​її поезії. Якої б теми не стосувалася поетеса, хоч би яку форму використовувала у створенні своїх поетичних образів, на всьому лежить відбиток глибоких авторських роздумів.

Однак привертає увагу той факт, що термін «філософська» стосовно поезії Ахматової літературознавцями вводиться дуже обережно. Так, аналізуючи категорію пам'яті, Є. С. Добін зауважує: «Пам'ять стала у Ахматової, я сказав би, філософської величиною. Якби це слово не було знецінене критиками, що вбачають часом «філософію» у найхитромудрішій сентенції» . У той же час у вченому світі наполегливо підтримується уявлення про безперечну важливість дослідження даного ліричного пласта. А. І. Павловський із цього приводу стверджує: «Про філософський бік лірики Ахматової... всерйоз не писали. Тим часом вона є безперечним інтересом» . У цьому нерідко філософської оголошують лише пізню ахматовскую поезію, виключаючи мыслеобразующие чинники раннього періоду. Така позиція В. Озерова. «Але, віддаючи належне цим справді новим і проникливим віршам, - підкреслював критик, - неможливо виділити чи тим більше - протиставити їх пізній філософській ліриці А. Ахматової».

Все сказане вище свідчить про те, що позначений пласт лірики А. Ахматової досі залишається «білою плямою» в ахматознавстві, тому вважаємо за необхідне зупинитися на аналізі основних філософських мотивів поетеси.

Її погляд на світ був своєрідним і досить послідовним. Як акмеїстка, у свій ранній період вона була противницею розчинення живого, речово-тілесного та матеріального світу у тих містичних категоріях, які були властиві символістам. Ахматова визнавала світ реально та об'єктивно існуючим. Він був для неї конкретним і багатобарвним, його слід переносити в рядки віршів, намагаючись бути при цьому точним і правдивим. Тому вона вважала придатним для художнього зображення буквально все, що складає повсякденне життя та оточує людину: північне склепіння, крихітна билинка, ромашка чи лопух. Те саме і в почутті - будь-яка з людських емоцій може бути художньо досліджена, закріплена у слові та передана майбутнім століттям. Влада і могутність мистецтва представлялися їй величезними і навряд чи навіть доступними для огляду. Ахматова любила передавати це здивування читачеві, коли мала можливість вкотре переконатися у фантастичної нетлінності людської культури, особливо такого тендітного й вічного матеріалу, яким є слово.

Звичайно, переважно рання любовна лірика глибоко інтимна. Проте вже у ній намічаються тенденції занурення і поглиблення світ роздуми про основи людського буття. Вперше ми чуємо їх у вірші «Я навчилася просто, мудро жити…»:

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богові,

І довго перед вечором блукати,

Щоб стомити непотрібну тривогу.

Лірична героїня розмірковує про тлінність і швидкоплинність життя. У цьому вірші Ахматова використовує прийом опису внутрішнього світу героя через навколишню природу. Розчулено муркотливий пухнастий кіт, вогонь, що спалахнув на вежі лісопильні, відображають ясне і «мудре» світосприйняття героїні, а прикмети осені (поникла грона горобини, шарудливі лопухи) - світлу меланхолію і печаль. Весь вірш - це хіба що відповідь питанням: як має жити людина? Можна навіть вивести формулу: природа, віра та усамітнення.

Переломним у творчості А. А. Ахматової можна назвати вірш «Все розкрадено, віддано, продано». Воно свідчить про остаточний перехід автора від психології любовного «роману у віршах» до філософських та громадянських мотивів. Особистий біль та трагедія пораненої душі А. Ахматової зливаються з долею всього російського народу. Бачачи озлобленість та несправедливість епохи, автор намагається вказати вихід, шлях до відродження духовності. Так з'являються мотиви віри в безсмертя і у вищу справедливість, мотив християнського всепрощення, а також надія на світле та чудове в майбутньому, на вічне оновлення життя та перемогу духу та краси над слабкістю, смертю та жорстокістю.

У пізніший період творчості до центру свого художнього світорозуміння А. Ахматова поміщає думку про необхідність гармонії між світом і людиною, суспільством і людиною, людиною та часом. При цьому поетеса «не абстрагується від предметної реальності, а виходить нового рівня художньої образотворчості, концентрує дію, нашаровує нею діалоги зі своїми опонентами, монологи-звернення до світу, часу, народу» .

Все частіше і частіше А. Ахматова замислюється над проблемами сучасності. Трагедія сучасності, на думку поетеси, полягає у перерваному зв'язку часів, у забутті попередньої епохи:

Коли ховають епоху

Надгробний псалом не звучить,

Крапиві, будяку

Прикрасити її належить...

І матері син не впізнає,

І онук відвернеться в тузі.

У умовах завдання поета - як констатувати фатальний розрив часів, а й «своєю кров'ю» склеїти «двох століть хребці» .

Основою для зв'язку минулого і сьогодення у Ахматової стає пам'ять не тільки як щось у людині, що дозволяє співвіднести його з історією, а й як глибоко моральний початок, протиставлений забуттю, безпам'яттю та хаосу. Так мотив пам'яті стає свого роду призмою, крізь яку переломлюються ключові ідеї та образи її поезії.

Недарма фігурує це у назвах багатьох віршів: «Пам'ять про сонце у серці слабшає...»; "Голос пам'яті"; «Тяжка ти, любовна пам'ять...»; «З твоєї пам'яті я вийму цей день...»; «Пам'яті друга»; «І в пам'яті, немов у візерунковому укладанні...»; "І в пам'яті чорної, пошарів, знайдеш ..."; "Підвал пам'яті".

Підкреслимо, що у поезії Ахматової семантика «пам'яті» охоплює широке смислове простір, всі прояви пам'яті: від пам'яті, як індивідуального, «психофізіологічного» дару, до пам'яті, як історичної та моральної категорії. Невипадково К. Чуковський, Ю. Левін, У. Топоров, вважали мотив пам'яті основним творчості Ахматової .

У ранній ліриці пам'ять реалізується як природне, органічне властивість людської свідомості, що дозволяє поету художньо відтворювати світ («Я бачу все. Я все запам'ятовую»), втілювати минуле, як буття, що триває і емоційно переживається, - в теперішньому. Її «механізми» є сюжетним каркасом «ліричних новел».

У пізній Ахматової мотив пам'яті стає тією семантичною основою, яка скріплює і розрізнені епізоди однієї людської долі, і епізоди долі народу, яка з'єднує зв'язок часів, що розпався, тобто служить мети «збирання» світу воєдино.

Охарактеризуємо основні тенденції реалізації мотиву пам'яті у віршах А. А. Ахматової.

У вірші «Смаглявий юнак блукав алеями» поетеса говорить про Пушкіна і про його час, при цьому сенсотворчим концептом є мотив пам'яті. Для Ахматової пам'ять - те, що протистоїть розпаду, смерті, забуттю. Пам'ять синонімічна вірності.

У вірші «Смеркає, й у небі темно-синьому…» пам'ять виступає каталізатором радощів буття.

І якщо важкий шлях мені належить,

Ось легкий вантаж, який мені під силу

З собою взяти, щоб у старості, хвороби,

Можливо, у злиднях - нагадувати

Захід сонця шалений, і повноту

Душевних сил, і краса милого життя.

Вірш позначений 1914-1916 роками. Тоді Ахматової був і тридцяти років. Легким втішним вантажем було те, що буде збережено в пам'яті. Хотілося, щоб пам'ять обернулася лише благодійною стороною. Лише хранителькою безхмарного, втішного, що можна почерпнути з буття. Пам'ять – вірний супутник, «янгол-охоронець» існування.

Але пам'ять не лише хранителька. Вона відкриває речі по-новому, переоцінює. Пам'ять - мудра сестра життя, що ділить її ношу.

Як білий камінь у глибині колодязя,

Лежить у мені один спогад.

Я не можу і не хочу боротися:

Воно - веселощі і воно - страждання.

І поет дорожить цією двоїстістю. На відстані часу печаль очищається, і хочеться її зберегти: «Щоб вічно жили чудові печалі, ти перетворений на мій спогад» .

Пам'ять стає втішницею всіх скорботних і свого роду «законом збереження явищ», але тільки явищ пережитих, що пройшли через почуття.

Начебто все, з чим я всередині себе

Все життя боролося, отримало життя

Окрему і втілилося в ці

Сліпі стіни, у цей чорний сад...

Є. С. Добін назвав ахматівську категорію пам'яті "аналогом народно-казкової "живої води". Це дар повернення життя явищам, подіям, почуттям, що відійшли у минуле.

Пам'ять осмислена Ахматової як узагальнююча образна категорія. Це – безперервне життя душі. Її можна назвати стихійно творить стороною духу, яка щохвилини пожвавлює минуле. Але крім цього пам'ять має і другий бік - драматичний. Не так, виявляється, легкий вантаж пам'яті. І не тільки «повноту душевних сил і принадність милого життя» він включає. На думку Ахматової, пам'ять різнолика і часто сліди минулого залишаються, як рубці від ран.

О, хто б мені тоді сказав,

Що я успадкую все це:

Фелицю, лебедя, мости,

І всі китайські витівки,

Палацу наскрізні галереї

І липи чудової краси.

І навіть власну тінь,

Всю спотворену від страху,

І покаяну сорочку,

І загробний бузок.

Однак ще трагічніше, коли «опустилася залізна завіса зміни часів і перегородила дорогу життєдайної пам'яті про минуле».

І, коли прокинувшись, бачимо, що забули

Ми навіть шлях у той будинок відокремлений,

І, задихаючись від сорому та гніву,

Біжимо туди, але (як уві сні буває)

Там все інше: люди, речі, стіни,

І нас ніхто не знає – ми чужі.

Ми не туди потрапили...

Для Ахматової тут пам'ять - дзеркало буття, що висвітлює трагедійну сторону незворотної течії життя, але при цьому втрати посилюють відчуття цінностей пережитого, цінностей безсмертних.

Таким чином, пам'ять стає ніби наскрізною ниткою буття. У ній проектуються нескінченні зв'язки з часом та оточенням. Безперервною лінією з'єднуються щаблі сходження та сходження людини. Фіксується здобуте та втрачене, досягнуте та зникле. Є. С. Добін зазначає, що «ахматівська пам'ять – не стрічка кадрів, на яких просто відбиті шматки минулого. Це синтетична діяльність душі, що аналізує, зіставляє, що оцінює, яка однаково вона перебуває у сфері почуттів та у сфері думок. Пам'ять – акумулятор досвіду та переживань» .

Варто відзначити, що мотив пам'яті, будучи в творчій концепції А. А. Ахматової провідним, проте наближений до таких вічних категорій, як життя, смерть, любов, я і світ, я і ми.

Найбільш яскраво у пізньому творчості поетеси розкривається мотив смерті, однак присутній у багатьох її віршах: похорон, могили, самогубства, смерть сіроокого короля, вмирання природи, поховання всієї епохи.

Смерть трактується у Ахматової у християнських та пушкінських традиціях. У християнських – як закономірний акт буття, у пушкінських – як заключний акт творчості. Творчість для Ахматової – це відчуття єдності з творцями минулого та сучасності, з Росією, з її історією та долею народу. Тому у вірші «Пізня відповідь», присвяченому Марині Цвєтаєвій, звучить:

Ми з тобою сьогодні, Марино,

По столиці опівночі йдемо,

А за нами таких мільйони,

І безмовної ходи немає,

А довкола похоронні дзвони

Так московські дикі стогін

Завірюхи, наш замітає слід .

У деяких творах Ахматової, присвячених мотиву смерті, виникає образ сходів:

Начебто попереду не могила

А таємничих сходів зліт.

Так, у творах поетеси намічається тема безсмертя. Цей мотив з'являється у віршах про перемогу та надалі посилюється. Показово, наприклад, вірш «І кімната, в якій я хворію», що закінчується рядками:

Моя душа злетить, щоб зустріти сонце,

І смертний знищить сон.

У пізніх віршах мотив безсмертя розкривається у віршах про музику:

І слухач тоді у своєму безсмерті

Раптом починає вірити безумовно.

Але особливо яскраво цей мотив розкритий у вірші про свій хворобливий стан під кінець життя:

Недуга томить три місяці в ліжку,

І смерті я не боюсь.

Випадковою гостею у цьому страшному тілі

Я, як крізь сон, сама собі здається.

При цьому варто відзначити, що в пізній ліриці Ахматової найстійкіший мотив - прощання з усім минулим, навіть не з життям, а саме з минулим: «Минулого я чорний поставила хрест…». У вірші «На Смоленському цвинтарі» вона хіба що підсумовує минулу епоху. Тут головне - відчуття великого вододілу, що проляг між двома століттями: минулим і нинішнім. Ахматова бачить себе яка стоїть цьому березі, березі життя, а чи не смерті:

Ось тут кінчалося все: обіди у Данона,

Інтриги та чини, балет, поточний рахунок...

У цих рядках йдеться про уявне людське існування, обмежене порожньою швидкоплинною хвилиною. В одній цій фразі схоплено суть уявного, а не справжнього людського життя. Це «життя», стверджує Ахматова, дорівнює смерті. Справжнє життя у неї, зазвичай, тоді, як у вірш входить відчуття історії, народу.

Одним із найкращих творів періоду 1950-60-х років є вірш «Приморський сонет», у якому, на думку дослідників, «класична прозорість форми, «легкість», відчутна в словесній фактурі майже фізично, свідчить про переможене страждання, про осягнення вищої гармонії природного та людського буття».

«Приморський сонет» - це твір про смерть, у якому Ахматова підбиває підсумок життя. Лірична героїня сприймає смерть без трагічного надриву: не як порятунок від нестерпних життєвих мук (пор. з «Реквіємом»), а як «поклик вічності», «неважку дорогу», що нагадує одне з найдорожчих їй на землі місць - «алею біля царсько сільського ставка »і. Близькість смерті («Тут все мене переживе, / Все, навіть старі шпаківні») створює в неї особливий екзистенційний настрій, при якому світ - у найбуденніших проявах - сприймається як «Богом даний палац», а кожна прожита мить - як подарунок.

Підсумовуючи, вважаємо за важливе помітити, що лірику Ахматової, безсумнівно, можна вважати філософською. Поетесі властиво не перерахування загальновідомих істин, а потяг до глибокого дієвого пізнання людської суті та всесвіту. У її творчості «сплавлені розрізнені крихти матеріального і душевного, різнокаліберні явища збудовані разом, у злитті та співзвучності». Мотив пам'яті, будучи наскрізним, смыслообразующим, і навіть мотиви життя і смерті дозволяють Ахматової «вийти далеко межі безпосередньо видимого горизонту і охопити великі простору переживань, зазирнувши у невідомі краю почуттів і думок» .

2.2 Християнські мотиви лірики А. А. Ахматової: мотиви покаяння та прощення

При дослідженні творчості А. А. Ахматової, окрім філософського погляду на дійсність, необхідно враховувати її релігійність, віру в Бога, яку, як характерну рису її світогляду, відзначали багато дослідників: і сучасники поета, і літературознавці пізнього часу. Так, В. Н. Соколов у статті «Слово про Ахматову», визначаючи джерела її творчості, першим з них називає Святе Письмо, а у вступній статті до антології «Анна Ахматова: Pro et contra» С. А. Коваленко пише: «Релігійно -Філософські мотиви ахматівської творчості, немов у дзеркалі, відображені в її долі», вона «через покоління сприйняла духовний досвід, ідею жертви та спокути». А критик К. Чуковський прямо називає Ахматову «останнім і єдиним поетом православ'я».

Ахматова, при всій своєрідності особистого релігійного досвіду, непросто визнавала існування Бога, але усвідомлювала себе православної християнкою, що відбилося як і образному і ідеологічному ладі її поезії, і у життєвої позиції. Високі ідеали християнства допомогли їй вистояти перед випробувань як особистість, просто жива людина. Саме період випробувань, що власне тривав майже все її творче життя, виявив наступну особливість її поезії - постійна боротьба і одночасно співіснування почав «земних» і «небесних», а також сформував особливий тип героїні - віруючої жінки, яка не відмовилася від світу, але живе всією повнотою земного життя, з усіма його радощами, смутками та гріхами.

Таким чином, релігійність А. А. Ахматової є безперечним фактом, і ми вважаємо за необхідне вичленувати та проаналізувати основні християнські мотиви її творчості.

Релігійна онтологія в ранній ахматовській творчості не виражена прямо, вона лише мається на увазі. Насамперед, слід зазначити, що образний «фон» багатьох ахматівських віршів насичений православно-християнською символікою та церковною атрибутикою. Тут образи православних храмів(Ісакієвського, Єрусалимського, Казанського, Софійського та ін.). Наприклад, у вірші «Став мені рідше снитися, слава Богу» рядка: «тут найсильніше від Іони / дзвіниці Лаврські вдалині» . Мова йдепро київський Свято-Троїцький монастир поблизу Києво-Печерської лаври. Згадку про іншу київську святиню ми знаходимо у вірші «Широко відчинені ворота...»: «І темна суха позолота / Непорушної увігнутої стіни» . У цих рядках йдеться про знамените мозаїчне золотофонне зображення Богоматері Оранти на вівтарі Софійського собору, який мав, як вважалося, чудотворну силу.

Протягом часу у багатьох віршах обчислюється православними датами. Найчастіше це великі свята - Різдво, Хрещення, Великдень, Благовіщення, Вознесіння. Наприклад: «Все обіцяло мені його: / Край неба, тьмяний і червоний, / І милий сон під Різдво...»; «Про нього гадала я напередодні Водохреща...»; «...Через тиждень настане Великдень», «Горять твої долоні, / У вухах пасхальний дзвін...»; "Вибрала сама я частку / Другу серця мого: / Відпустила я на волю / У Благовіщення його ..."; «Твій місяць – травень, твоє свято – Вознесіння» тощо.

Також Ахматова нерідко звертається до імен святих, чудотворців, переважно православних: до преподобної Євдокії: «Щільно зімкнуті губи сухі. / Гаряче полум'я трьох тисяч свічок. / Так лежала княжна Євдокія / На запашній сапфірній парчі ... »; до святого Єгорія (Георгія Побідоносця): «...Хай зберігає святий Єгорій / Твого отця» ; до святої великомучениці Софії; до преподобного Серафима Саровського і до преподобної Анни Кашинської.

Чуковський зазначав, що «церковні імена та предмети ніколи не служать їй головними темами; вона лише мимохідь згадує про них, але вони так просочили її духовне життя, що з їх допомогою вона лірично висловлює найрізноманітніші почуття» .

Крім того, православно-християнські мотиви у творчості Ахматової найчастіше являють собою елементи іншої системи, які «вбудовуються» автором у свої тексти і беруть участь у створенні нової ліричної ситуації. Це можуть бути фрагменти релігійного догмату, обряду, міфу, що укоренилися в народній (фольклорній, побутовій) свідомості, а можуть бути алюзії на той чи інший церковний текст. Наведемо кілька прикладів цитат зі Священного писання, які у текстах Ахматової.

Рядки вірша «Пісенька»: «Буде камінь замість хліба / Мені нагородою злий» - поетичне переосмислення наступних слів Христа: «Який із вас батько, коли син попросить у нього хліба, подасть йому камінь?» . Мотив «каміння замість хліба» є традиційним у російській літературі (вірш М. Ю. Лермонтова «Жебрак»).

У «Пісні про пісню» євангельська цитата звучить у загальному контексті роздумів про шлях і призначення поета, тут - не тільки обранця, а й Божого раба, який простота серця виконує «все наказане» і не вимагає якоїсь особливої ​​подяки або винагороди за свій працю. Рядки вірша: «Я тільки сію. Збирати/Прийдуть інші. Що ж! / І жниць тріумфуючу рать / Благослови, о Боже! У Євангелії читаємо: «Той, хто одержує нагороду і отримує плід у життя вічне, так що і той, хто сіє, і той, хто жне разом, радіти будуть». І в цьому випадку справедливий вислів: «один сіє, а інший жне».

Охарактеризуємо ще одну складову релігійного світогляду Ахматової. Дослідники підкреслюють, що «трансцендентні засади буття у віршах Ахматової вписуються в народно-православну світомодель». Звідси з'являються мотиви раю та пекла, милості Божої та спокус сатани. Порівняємо: «На порозі білому раю / задихаючись, крикнув: «Чекаю»...»; «У місті райського ключаря...»; «...Хай хоч голі червоні чорти, / Нехай хоч чан смердючої смоли...»; "А та, що зараз танцює, / Неодмінно буде в пеклі". При цьому «бінарна опозиція «раю» та «пекла» як онтологічних категорій обертається морально-етичним протистоянням належного та неналежного, божественного та демонічного, святого та грішного».

Також одним із провідних у ліриці А. Ахматової можна вважати мотив покаяння та прощення. Важливо зауважити, що «покаяння» та «прощення» - поняття релігійні, вони нерозривно пов'язані між собою та є умовою один для одного. Як неможливо покаятися перед Богом, не вибачивши ближнього, так неможливо і пробачити ближньому без покаяння.

Мотив покаяння і прощення пронизує всю ідейно-тематичну тканину творів Ахматової, але найяскравіше він розкривається у любовній ліриці. Якщо розглядати любовну лірику Ахматової через призму покаяння і прощення, можна побачити, що земна любов постає як пристрасть, спокуса і до певної міри навіть гріх: «Кохання підкорює обманно / Наспівом простим, невмілим»; «Чи обману його, чи обману? - Не знаю!" / Тільки брехнею живу землі» . Особливість таких любовних відносин- Прагнення підкорити, «приручити», «замучити», поневолити. Ось рядки, що характеризують ліричну героїню: «Пробач мені хлопчик веселий / Совонок замучений мій»; «Я вільна. Все мені забава», але найчастіше це постійна риса коханого: «Ви наказали мені: досить, / Поди, убий свою любов! / І ось тану, я безвольна» ; «Прирученою та безкрилою / Я в домі твоєму живу» . Він зазіхає на свободу ліричної героїні, на її творчість і навіть забороняє молитися, у зв'язку з чим у поезії Ахматової виникає образ в'язниці, в'язниці: «Забороняєш співати і посміхатися, / А молитися заборонив давно», а героїня постає «сумною в'язнею».

Лірична героїня, гостро відчуває цю невідповідність, але все одно часом піддається пристрасті, любові-спокуси, і відразу всією своєю істотою противиться їй. Вона відчуває, що з цих стосунків йде Бог, коханий прагне затьмарити Бога і намагається зайняти Його місце. Так, у поемі «Біля самого моря» за одну тільки звістку про коханого вона віддає хрестильний хрестик. Звідси бере початок джерело трагічності любові, а те почуття, яке вважається найпрекраснішим на землі, перетворюється на отруту, гріх, нескінченне борошно, «проклятий хміль»…

Антиподом земного грішного кохання є любов євангельська, любов до Бога. Це кохання ніколи не йде з серця ліричної героїні, воно чисте і прекрасне. Совість і пам'ять про Бога приводять героїню до каяття, вона приносить покаяння - як крик із глибини душі: «Боже! Боже! Боже! / Як перед тобою я тяжко згрішила! »; «Нам покаяні сорочки. / Нам зі свічкою йти і вити» ; «Притискаю до серця хрестик гладкий: / Боже, мир душі моєї поверни!» . Такими поривами наповнена лірика Ахматової, і це саме покаяння - з його сподіванням на Божу милість, на прощення.

Таке почуття покаяння співзвучне такому ж почуттю прощення:

Я всім прощення дарую

І на воскресіння Христа

Мене зрадили в лоб цілу,

А не зрадженого - в уста.

З таким ставленням до життя із серця йде страх перед земними негараздами. У втратах Ахматова відчуває Бога, і готова бути слухняною Його волі, тут і починається прозріння: «Тобі покірною бути, / Та ти збожеволів!/ Покірна я одній Господній волі!» . Крім того, вона чудово розуміє марність цих переживань:

Що сумуєш, ніби вчора...

Нема у нас ні завтра, ні сьогодні.

Впала незрима гора,

Здійснилася заповідь Господня.

Але, що найдивовижніше, в розлуках, поневіряннях, бідах, негараздах Ахматова, бачачи волю Господню, повністю приймає і дякує Богові за ці втрати:

Думали: жебраки ми, немає в нас нічого,

А як стали одне за одним втрачати,

Так що зробився щодня

Поминальним днем, -

Почали пісні складати

Про велику щедрість Божу

Та про наше колишнє багатство.

Через втрати та позбавлення вона набуває свободи і радості. Таким чином, мотив покаяння та прощення пронизують всю лірику Ахматової та становлять основу світогляду поета.

З цими поняттями тісно стикається таїнство сповіді - лірична героїня отримує відпущення гріхів, що є для неї найважливішою емоційною подією. Стирання межі між обрядом причастя та поезією, а також особливий, сакральний регістр слова призвів до появи в поетиці сповідально-тональності, жанрово-стильових формул молитовного покаяння, обітниці. О. Є. Фоменко наголошує, що «стилістична суть «молитовних» віршів – у безпосередньому зверненні до Бога як трансцендентного початку буття, яке парадоксальним чином замикається з релігійно-етичним абсолютом, що перебуває в душі героїні. Тому адресації до Господа виявляються інтроспективними зверненнями до себе самої, сповненими самоаналізу та критики на свою адресу»

Ахматівська героїня часто вимовляє слова молитви до Бога. В. В. Виноградов, зокрема, зазначав, що «слова «молити» і «молитва» стають улюбленими словами ліричної героїні, а отже – і самої поетеси» У ранній творчості молитва – прохання про любов і натхнення, тобто житейське. Поки що її мета - не прагнення небес, а поліпшення земного життя. Героїня просить позбавити її важких, важких життєвих обставин; просить про вдосконалення поетичного дару («Пісня про пісню», «Я так молилася: «Втамуй»)», про поєднання з коханим для земного щастя, «земного царства» («Біля самого моря», «Боже, ми мудро царюватимемо» ).

Також ми бачимо образ молитовного звернення до Бога з метою відновлення внутрішнього світу, заспокоєння душі померлого тощо: у таких віршах, як «Безшумно ходили по дому», «Страх, у темряві перебираючи речі», у «Поемі без героя» : «Хай простить тебе Бог!»

У пізнішому творчості Ахматова ставить і розвиває мотив молитви за Росію. Однією з форм молитви за таких умов стає молитва-плач. Згадаймо вірш «Гоніння». Це скорботний плач російського народу, названого «богоносцем», побачивши наругу святинь.

Зовнішня поразка, злидні, вигнання - це, власне, і є доля християнина землі. Але мужність і спокій у перенесенні скорбот є рисою святості, тобто духовної перемоги добра над злом, обіцяної Христом.

Потаємна сутність молитви за Росію полягає в готовності до будь-яких випробувань і жертв, у прийнятті хреста і розп'яття разом з рідною країною: «Щоб хмара над темною Росією / Стала хмарою у славі променів» .

Якщо переглядати поспіль вірші Ахматової, написані у 30-ті -50-ті роки, то перше, що впадає у вічі - їх трагічна, більше, траурна тональність. Атмосфера розпаду особистого та загального буття в епоху терору, трагічні ситуації, що знаменують підрив найважливіших етичних цінностей, самих основ життя, так само як і спосіб особистісного реагування на них, втілюються в системі мотивів, здавалося б, що прямо не виражають релігійні переконання автора, але по суті своєї, що вписуються в християнську світомодель. Виразно заявляє про себе тема «останніх часів», наближення Антихриста, кінця світу і Страшного суду, які по суті сягають апокаліптичних мотивів.

Лірика Ахматової періоду її перших книг (« Вечір», «Чітки», «Біла зграя»)- майже виключно лірика кохання. Її новаторство як художника виявилося спочатку саме у цій традиційно вічній, багаторазово і, здавалося б, до кінця розіграній темі. Звукове і ритмічне багатства («і століття ми плекаємо ледь чутний шарудіння кроків»). У цьому роді мистецтва, в ліричному романі - мініатюрі, в поезії «гейзерів» Ганна Ахматова досягла великої майстерності. Трагедія десяти років розповідається в одній короткій події, одному жесті, погляді, слові (ст. «Збентеження»). Нерідко мініатюри Ахматової були, відповідно до її улюбленої манери, принципово не завершені. Вони були схожі не так на маленький роман у його, так би мовити, традиційній формі, скільки на випадково вирвану сторінку з роману або навіть частину сторінки, яка не має ні початку, ні кінця і змушує читача додумувати те, що відбувалося між героями раніше («Хочеш знати , як це все було?..»). кн. «Вечір»- Одна з найхарактерніших рис поетичної манери Ахматової в ньому вже виразилася у очевидній та послідовній формі. Ахматова завжди віддавала перевагу «фрагменту» зв'язковій, послідовній і оповідальній розповіді. Він давав чудову можливість наситити вірш гострим та інтенсивним психологізмом; крім того, як не дивно, фрагмент надавав зображеному свого роду документальність: адже перед нами і справді чи то уривок з ненавмисно підслуханої розмови, чи то упущена записка, яка не призначалася для чужих очей. Ми, таким чином, випадково заглядаємо в чужу драму, немов усупереч намірам автора. Нерідко вірші Ахматової схожі на побіжний і «необроблений» запис у щоденнику (ст. «Він любив три речі у світі»). Тема кохання посідає у поезії Ахматової центральне місце. Рання любовна лірика – своєрідний ліричний щоденник. Проте зображення романтично перебільшених почуттів не властиве її поезії. Ахматова говорить про просте людське щастя і про земні, звичайні прикрощі: про розлуку, зраду, самотність, розпач - про все, що близьким багатьом, що здатний випробувати і зрозуміти кожен. Любов у ліриці А. Ахматової постає як «поєдинок фатальний», вона майже ніколи не зображується безтурботно, ідилічно, а, навпаки, у гранично кризовому вираженні: у момент розриву, розлуки, втрати почуття чи першого бурхливого засліплення пристрастю. Зазвичай її вірші – початок драми чи її кульмінація. «Мукою живої душі» платить лірична героїня Ахматової за своє кохання. Поєднання ліризму та епічності зближує вірші поетеси з жанрами роману, новели, драми, ліричного щоденника. Одна з таємниць її поетичного дару полягає в умінні повно виразити найінтимніше в собі та навколишньому світі. У віршах Ахматової вражає струнна напруженість переживань і безпомилкова влучність гострого вираження. У цьому полягає їх сила. Вражаюча психол-я переконливість досягається ісп-м дуже ємного та лаконічного прийому промовистої деталі (рукавичка, кільце, тюльпан у петлиці та інші). Зберігаючи високе значення ідеї кохання, пов'язане із символізмом, Ахматова повертає їй живий і реальний, аж ніяк не абстрактний характер. Душа оживає «задля пристрасті, задля забави, для земної великої любові». Особисте («голос твій») перегукується з спільним. Особливість ахматівської любовної лірики, повної недомовленостей, натяків, що йде в далеку глибину підтексту, надає їй справжньої своєрідності. Героїня ахматівських віршів, що найчастіше розмовляє як би сама з собою у стані пориву чи напівмаячня, природно, не вважає за потрібне, та й не може додатково роз'яснювати і розтлумачувати нам все, що відбувається. Передаються лише основні сигнали почуттів, без розшифровки, без коментарів, поспіхом. Звідси – враження крайньої інтимності, граничної відвертості та серцевої відкритості цієї лірики, що здається несподіваним та парадоксальним, якщо згадати її одночасну закодованість та суб'єктивність. У Ахматової зустрічаються вірші, які «зроблені» буквально з ужитку, з життєвого нехитрого побуту - аж до позелінілого рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь. Слова, сказані Ахматовою в старості, про те, що вірші «ростуть із сміття», що предметом поетичної наснаги та зображення може стати навіть пляма цвілі на сирій стіні, і лопухи, і кропива, і сирий паркан, і кульбаба. Найважливіше у її ремеслі – реалістичність, здатність побачити поезію у звичайному житті – вже було закладено у її таланті самою природою. Вірші періоду 20-30 років психологічніші. Якщо у «Вечори» і «Чітках» любовне почуття зображалося з допомогою вкрай небагатьох речових деталей, тепер, не відмовляючись від використання виразного предметного штриха, Ахматова, за всієї своєї експресивності, стала пластичніше у безпосередньому зображенні психологічного змісту. У ліричній героїні віршів Ахматової, у душі самої поетеси постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високого, нічим не спотвореного.

Тема поета та поезіїтворчістю протягом усього життя Ахматової доводилося спростовувати думку про те, що бути поетом жінці безглуздість. Вона не хотіла бути просто жінкою, чиє існування обмежене лише любовними переживаннями (Ні, царевич, я не та ...). Муза – не лише подруга, а й суперниця; любов і поезія панують над душею героїні по черзі: то Муза забирає «золоте кільце» - подарунок коханого, то кохання заважає прояву поетичного дару (І - я не можу злетіти, // А з дитинства була крилатою). Відносини героїні та її Музи складаються далеко не безхмарно. «Муза пішла дорогою» - пише Ахматова: земний світ занадто убог для неї, він представляється могилою, де нема чим дихати. Іноді Муза втрачає свою веселу вдачу, свою силу. Чекаючи небесної гості «життя, здається, висить на волосині», і забуваються почесті, свобода, юність. Муза - це безсоння і голос совісті, тягар якого змушена нести героїня все життя; це болісна лихоманка і тягар, але, на жаль, не дуже часто. Дар поета - його багатство, дане Богом, але поет приречений не збирати його, а марнувати. Завдання поета - невдячна, але шляхетна. Подібно до Христа, поет йде по світу один, щоб творити свою добру справу. І він приречений дізнатися «учнів зловтішне знущання та байдужість натовпу». Іноді поетеса сприймає свій дар як трагічну позначку долі, що пророкує катастрофи і загибель близьким («Я загибель накликала милим…»).

Особливості віршів про Батьківщинупоступ. лірика Ахматової, спочатку камерна, інтимно-сповідальна, набула високого громадянського звучання. Не могла не думати про свою Батьківщину, яку охопили страшні події. Вже у роки першої світової війни, яку поетеса сприйняла як національну трагедію, до її творчості увійшли мотиви самопожертви та любові до Батьківщини. У віршах збірки « Біла зграя»,де Ахматова вперше звернулася до теми Батьківщини, відчувається близькість невідворотної катастрофи, передчуття трагедії життя Росії. Поетеса одразу визначила для себе головне – бути разом зі своєю країною на всіх її шляхах та роздоріжжях («Мені голос був. Він кликав втішно…»). Росія завжди залишалася для поетеси єдиною обителью. Зберігати вірність Батьківщині - ось у чому Ахматова бачила головний громадянський обов'язок. Разом зі своєю країною вона переживала всі лиха, що випали на долю Росії (Молитва). Особливість сб « Подорожнік» - війна і революція осмислюються у ньому над історично-філософському, а особистісно-поетичному плані. Громадянські вірші цієї книги, пов'язані з проблемою морального та життєвого вибору, далекі від ухвалення революції, але при цьому в них відсутня політична ненависть. В одному з віршів 1922 Ахматова писала: «Не з тими я, хто кинув землю на розтерзання ворогам». Участь вигнанця видавалась їй не тільки недостойною, а й жалюгідною. Вона надавала перевагу, залишаючись на Батьківщині, прийняти разом з нею удари долі. Разом зі своєю країною вона переживала всі лиха, що випали на частку Росії. Вірші Ахматової під час Другої світової війни - своєрідна формула гнівного, войовничого патріотизму (Цикл віршів про Ленінградську блокаду: своє завдання формулює: Щоб вас оплакувати, мені життя збережено).

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ РФ

МОУ ЗОШ № 13 НОВОПОКРОВСЬКОГО РАЙОНУ СТАНИЦІ КАЛНІБОЛОТСЬКОЇ

РЕФЕРАТ

з дисципліни: «Література»

на тему:

«Прекрасне» та «вічне» у поезії А. Ахматовиття»

Виконала: учениця 11 класу

МОУ ЗОШ №13

Славець Ольга

Перевірила: вчитель Неділько І.М.

ст. Калниболотська, 2006

• • Вступ 3
  • Глава 1. Вплив філософії культури акмеїзму на створення «вічних» образів у творчості А. Ахматової
  • 1.1. Система цінностей філософії акмеїзму, відображена в поезії А. Ахматової
  • 1.2. Естетика філософії акмеїзму та її втілення в концепції «прекрасного» та «вічного» А. Ахматової 6
  • Глава 2. Втілення «вічних» тем у поезії А. Ахматової 9
  • 2.1. Тема щастя 9
  • 2.2.Тема кохання 13
  • 2.3.Тема поета та поезії 14
  • 2.4.Тема поета та громадянина 15
  • 2.5. Образ Петербурга 15
  • Глава 3. Змістовне значення ритму у втіленні «вічного» і «прекрасного» А. Ахматової 17
  • Висновок 22
  • Список використаної літератури 23
  • Вступ
  • Актуальність теми нашого дослідження зумовлена, культура російського "срібного віку", що стає в Останнім часомпредметом пильної уваги як фахівців-культурологів, як мистецтвознавців і професійних естетиків, а й найширших верств читаючої публіки, до того ж час ще стала предметом, що об'єднує їх спільні інтереси. Ми бачимо реальний процес: щира увага та напівінстинктивні пошуки аналогій "того" і "цього" кінця століть - і майже повна відсутність єдиної ідеї, що об'єднує ці пошуки.
  • Це - зусилля сукупної культурної свідомості, як спеціалізованого, і " повсякденного " , зайнятися " рефлексією до підстав " : наприкінці ХХ століття, коли відбувається значна переоцінка цінностей, знайти своєрідну точку відліку: як тимчасову, і " нормативну " . Будь-яка культура, хоч би якими складними і непрямими шляхами вона розвивалася, має власну модель світу, свої стосунки з попередніми культурними епохами. Випадок з російською культурою XX століття по-своєму унікальний: повний перегляд, що відбувається зараз у суспільній свідомості, міг би призвести до релятивізму, якби сам по собі не був найцікавішим культурним синдромом: пошуком виходу з ситуації невизначеності. Почасти повторюється те, що сталося на початку XX століття, в "срібному столітті" російської літератури - ситуація усвідомлюється як проблемна і неоднозначна, включаються різноманітні культурні коди, апеляція до "культури" і "традиції" відбувається з найрізноманітнішими цілями. "Срібний вік" стає для нас, висловлюючись мовою аналогій, "ключом" до "скриньки" XX століття.
  • Наше дослідження - одна зі спроб побачити в подібних пошуках якусь закономірність, зрозуміти рефлексію культури над собою, усвідомити тверду закономірність здається лише на перший погляд різноспрямованими основами поетичних систем великих поетів "срібного віку" - особливо тих з них, чиє творче життя продовжилося в наш час . Тому тема "Вічні образи" культури у творчості Анни Ахматової" є чудовим приводом для подібної зухвалої, але не безцільної спроби.
  • Мета нашого дослідження – виявити сутність проблеми «прекрасного» та «вічного» у творах А. Ахматової.
  • Завдання:
  • - Вивчити та проаналізувати літературу на тему реферату;
  • проаналізувати поезію А. Ахматової

Глава 1. Вплив філософії культури акмеїзму на створ а ні «вічних» образів у творчості А. А х матовий

1.1. Система цінностей філософії акмеїзму, відбита у поезії А. Ахматової

Епоха десятих років, означена самими сучасниками як час кризи ("криза символізму"), знаменувала вступ до "некалендарного" (А. Ахматова) двадцяте століття. Настав перегляд традиційних гуманітарних цінностей новоєвропейської культури, виникало відчуття "кризи гуманізму" (А. Блок) - дуже не однозначного по суті свого явища, що призвело до відчуття хиткість часу.

"Злам" традиційних цінностей, відображений у найрізноманітніших видах реакцій - життєвої, філософської, естетичної - пов'язувався у свідомості сучасників з темою хаосу, що наступає, - і різними можливостями його подолання. Однією з космотворчих сил беззастережно було визнано саму культуру. Філософія культури, місце поета в культурі стали предметом глибинних розбіжностей між представниками різних творчих систем, що входять у протиріччя, - символізму і акмеїзму. У філософії культури символізму життя як рівень буття належало емпіричному світу. Тому вона представляє лише умовну цінність, поки не перездасться за законами естетичної творчості, лише тоді набуваючи статусу цінності культурної. Тому для символізму художня творчість вища за життя. Але життя, щоб бути перетвореним на культурну цінність, має бути позбавлене своєї органічності: творчість вимагає жертви "живого життя", самого творця в дусі вимог естетики "романтичного генія".

Подібна позиція ґрунтувалася на висхідних до Вл. Соловйову та Шеллінгу, а також до сучасного неокантіанства уявлення про існування об'єктивних сил, що стоять вище індивідуально спрямованих воль і хотінь. Кінець кінцем - до такої улюбленої в російській традиції віри в підпорядкованість особистості, суб'єкта якимось вищим цілям, що ігнорують його приватне існування. "Таким чином, у філософії творчості російського символізму відновлюється трагічна антиномія життя і творчості, що йде від традицій романтизму; творчий акт, який у романтичній свідомості передбачається як рятівний по відношенню до культури, виявляється згубним, руйнівним по відношенню до життя самого творця".

1.2. Естетика філософії акмеїзму та її втілення в концепції е червоного» та «вічного» А. Ахматової

Тема подолання хаосу у філософії культури акмеїзму трактувалася інакше. Чудовий знавець і дослідник німецького романтизму В.Жирмунський, автор роботи "Німецький романтизм і сучасна містика" (1914), не випадково став одним із перших теоретиків, які принципово розрізняли глибинні цілі естетики творчості символізму та акмеїзму. Пафос його статті "Подолали символізм" - "зовнішнє" подолання хаосу не є подолання хаосу глибинного. Високий "тематизм" поезії російського символізму претендував на "зняття" хаосу шляхом включення поетичного суб'єкта - а з ним і читача - на усвідомлення проблеми "нон фініту" будь-якого художнього (читай: культурного) тексту, на "всунення" їх обох у цілісний і глибинний "Хаотизм" буття. Акмеїсти не перемогли формою хаос, що є найвищим завданням мистецтва, а свідомо вигнали його разом з "водянкою великих тем" (Н.Гумільов) з кола своїх естетичних інтересів, що додало їх поетичним текстам художню завершеність, але, на думку неупередженого дослідника, збідніло " значимість і цінність поетичного твору " , тоді як поезія " живе як своєї художньої дійсністю, а цілу низку позахудожніх переживань, викликаних переживанням естетичним " .

Відбулося свідоме звуження світу до світу приватного суб'єкта. Це підсумок, підведений у ранній статті Жирмунським.

Жирмунський прав, називаючи процеси, що йдуть у російській ліриці початку XX століття. Але до них потрібні кореляти у світі культури.

Як точно зауважила сучасна дослідниця, “...міфологія, література, історія – різні рівні, через які проходить розвиток думки. Вони існують одночасно з іншими рівнями її розвитку. ж загальні мотиви. Виникає свого роду система дзеркал, спрямованих на те саме зміст".

Думка, загальна для всієї культури десятих років, - це думка про реабілітацію приватної людини, суб'єкта; це тема "повсякденної свідомості", владно заявляє про свої права. (Чи не в цьому причина настільки явного інтересу нас самих до цього періоду російської історії?) "Евклідова геометрія" старого світу відступала, у культурі відбувалися складні процеси зміни парадигм, змінювалися звичні оцінки та критерії, теоретичний "просвітницький" розум віку Просвітництва відступав він свідомості перед складністю нового часу, філософія прагнула поєднати пафос традиційної європейської "гуманітарної" суб'єктивності з правами життя, визнаними реально вищими за теорію. Все змішалося, було втрачено систему оцінок та ієрархій, був у традиційному свідомості відповідностей між реаліями конкретного світу, навколишнього суб'єкта, самим світом і нормами морального життя. "Все змішалося в будинку Облонських..." - вкотре...

Феноменологія Гуссерля спробувала об'єднати в собі обидві лінії: традицію суб'єкта і світу навколо нього, що відчувається в теорію. Російське гуссерліанство (воно майже не досліджено і навіть не названо хоча б на рівні впливів і взаємин - наприклад, потужна і найцікавіша лінія Гуссерль-Бахтін) включило в себе реабілітоване "життєве світовідчуття", гуссерлівський "життєвий світ" як потужну підмогу в культурологічних, , поетичних і часом політичних суперечках про сутність руху епохи

"Саме звичайний тип життєдіяльності індивіда, що не піднімається в теоретичній рефлексії вище усвідомлення безпосередності свого буття, обмежений горизонтами практичної діяльності, і став тією реальною соціальною основою, узагальненням якої стала гуссерлівська концепція "життєвого світу". ... Світ буденного розуміння. " життєвий світ " стає йому останнім критерієм істинності, не наука судить " життєвий світ " , але самоочевидність даного в " життєвому світі " виявляється суддею стосовно об'єктивним положенням науки. Ставлення до світу у рамках повсякденного розуміння не рефлектовано, воно не розчленовує себе на пізнання та діяльність, саме тому Гуссерль<...>вважав власну концепцію теорією всіх форм активності людини..., самопізнанням, самовизначенням і самоздійсненням розуму як синтезу, який не розкладається на теорію і практику". Так відбувався в рамках феноменології рух до відновлення "зневаженої гідності людської суб'єктивності" (Л.Г. Іонін).

Але воно відбувається, як ми могли помітити, не лише у лоні феноменології. "Життєвий світ" Гуссерля, що епатує сучасників філософія та поетика В.Розанова, філософія культури акмеїзму стоять тут в одному ряду.

Розділ 2. Втілення «вічних» тем у поезії А. Ахматової

2.1. Тема щастя

Визначаючи абрис поетичної системи І. Анненського, поета, який реально заклав "акмеїстичний фундамент" російської поетичної культури, Л. Гінзбург відзначає два моменти. Перший: "Обіцянка щастя змінює співвідношення ліричного суб'єкта із дійсністю". І другий - ситуаційно дає акмеїстичну картину світу - ..."людина, що тягнеться до світу, яка йому не дається". Відчуття "світу, який не дається" людині, властиве як передчуття акмеїстичного світовідчуття Анненському, переходить у стійку якість усіх "гіперборейців". Якщо символізм " збирав " свій космос в метафоричні ряди, бачачи у всьому глибинні спільності та відбиття, то принцип поетики акмеїзму - це принцип збирання, концентрації, зосередження навколо суб'єкта його світу, його особистого космосу. Це - принцип асоціативних метонімічних зв'язків, зчеплень, гачків, якими сполучаються розриви світової тканини. Відчуття себе та навколишніх предметів світу "на рівних", що мають рівні можливості до самовиявлення, поступається місцем необхідності окультурити хаос, опанувати світ за допомогою акта номінації, бути справжніми "адамістами", що дають речам імена - як у перший день творіння.

Що стосується принципу концентрації, то в трьох ранніх - і найкращих - статтях про акмеїзм - Жирмунського, Недоброва та Б.Ейхенбаума - він фіксується по-різному: Жирмунський, йдучи від протиставлення романтичної, "метафоричної" та класичної, "метонімічної" ліній у розвитку поезії, пов'язував акмеїзм з класичним стилем- що у російської традиції завжди тягло у себе усвідомлення культури цього іміджу як " високої " і досить досконалої. (Пізніше саме це послужило приводом для розмов про уявний "реалізм" віршів Ахматової та Мандельштама, якого немає: акмеїстичний текст спрямований на інші критерії.) "Класичність" передбачала збирання, тобто. концентрацію.

Недоброво, говорячи про втілення у віршах А.Ахматової "гордого людського самопочуття", що скріплюється "твердим словом закону", що наділяє його, як панциром, по-своєму декларував ідею концентрації.

Б.Ейхенбаум, що йде від еволюції поетичних прийомів та жанрових форм, які, на його думку, породжують закономірні зміни парадигм, фіксував проблему рівновеликості вірша та слова, стихії ритму та стихії слова, або, ще точніше, віршового слова та предметного слова, проголошуючи перемогу у вірші – прози. І це теж було своєрідним розумінням ідеї концентрації світу, необхідності архітектонічного подолання хаосу засобами самого мистецтва, в якому поет-метр уподібнювався до зодчого, що будує з каміння будівлю культури.

"Однією з найбільш кардинальних завоювань літературної мови, зобов'язаного акмеїстам, стало різке зміщення кордонів між поезією і прозою (та ними обома) і життям - позаналежним світом, позатекстовим буттям, "розігруванням", як сказав би Мандельштам, у творі... Суть акмеїстичної реформи щодо цього - в інтеріоризації в просторі вірша... елементів прози, але не заради таких її насамперед впадаючих у вічі особливостей, як "сюжетність", наявність багатьох героїв, сюжетної композиції і т.д., а заради максимального спресування світу твору". Цей спресований світ твору є для культури акмеїзму запорукою можливості "збирання" хаосу в космос - нехай мікро, а не макро. У статті 1922 р. "Кінець роману" Осип Мандельштам, який багато міркував про долю культури у зв'язку з долями новоєвропейського суб'єкта, писав: "...міра роману - людська біографія ... Подальша доля роману буде ні чим іншим, як історією розпилення біографії, як форми особистого існування, навіть більше ніж розпилення - катастрофічної гинуть їли біографії... Нині європейці викинуті зі своїх біографій, як кулі з більярдних луз, і законами їхньої діяльності, як зіткненням куль на більярдному полі, керує один принцип: кут падіння дорівнює куту віддзеркалення».

Варто порівняти цей вислів з точкою зору М.Недоброва, який, даючи свою оцінку ранній лірики Ахматової, вже у статті п'ятнадцятого року проникливо зазначав, що хоча її лірика є своєрідним биттям про світові кордони (пор. з "принципово" іншим відчуттям хаосу в символістській традиції!) але при цьому їй властива рідкісна якість: "Ахматова має дар геройського освітлення людини"16. Як одна з головних достоїнств молодої поетеси М.Недоброво відзначав також пошук нею "людей з біографією" (тобто одну з парадигмальних рис нової культури, на зникнення якої нарікав у 1922 р. О.Мандельштам): "Ще недавно, споглядаючи, що відбувалися. у Росії події, ми з гордістю говорили: "це - історія". Що ж, історія ще раз підтвердила, що великі її події тільки тоді бувають великими, коли в прекрасних біографіях виростає насіння для засіву народного ґрунту. Варто дякувати Ахматову, що відновлює тепер гідність людини: коли ми перебігаємо очима від віч-на-віч і зустрічаємо то той, то інший погляд, вона шепоче нам: "це - біографія". Вже?".

Отже, теми Ахматової: "биття про світові кордони" (тобто відчуття хаосу) і пафос мужнього перетворення, що має в ідеалі "людей з біографією" (збирання дійсності в космос - влаштований світ).

Здатність поєднати відчуття світу як хаотичного стану різноманітних "речовин існувань" з чіткою ідеєю збирання світу в єдиний пучок, фокусований промінь, що висвічує сектор, необхідно цікавий для нового поета, - і таким чином "збирає", "називає" історію, - рідкісна якість, повною мірою властиве Ахматовій. Зображене опосередкованим чином у різних спостереженнях дослідників, воно стало причиною, через яку поетична система Ахматової явила собою ту саму залізну закономірність основ, про яку йшлося вище.

Створення " оповідальної цілісності " життя передбачало інше, не символістське (ще близьке до класичної романтичної парадигми) бачення світу. Тим більше, воно не було реалістичним. Сучасна дослідниця влучно назвала ахматівський стиль "дичаючим класицизмом", протиставивши його (а не зіставивши!) класичному стилю.

Той самий В. Жирмунський в ранній роботі двадцятих років так писав про глибинну змістовність так званих "стильових еволюцій". Еволюція стилю, як єдність художньо-виразних засобів чи прийомів, тісно пов'язана зі зміною художньо-психологічного завдання, естетичних навичок та смаків, але також – "всього світовідчуття епохи". (підкреслено мною. – Н.П.)

Дослідники двадцятих років і початку століття, не приклад нам, бачили у творчості Ахматової те, що мовою культурології називається "зразок" - типовий приклад нової культурної парадигми. Світ класичної парадигми розпався - дзеркало розсипалося в розсип осколків, кожен із яких теж є відбитком світу, але вже інакше. У культурі десятих років з'являються, крім ідеї концентрації, образ збору, збирання, - і звідси, як основні мотиви цього образу, - мотиви зв'язки листів, приватних нотаток-записочок, зібраних у скриньці, скриньці, укладання.

У традиціях культури акмеїзму створена була одна незаперечна умова: кожен текст, написаний поетом, усвідомлювався як включений у "світовий поетичний текст" - якийсь верховний абсолют культури, що протистоїть своєю гармонією та прекрасною архітектонікою світу хаосу. Включення не означало, що конкретний текст є лише частина - він був аналогом усієї системи і як би використовував матеріал усієї світової культури не як зразок, а як матеріал для створення нового предмета мистецтва. В акмеїстичному тексті також здійснювалася установка тексту на пізнання, бо "...специфіка акмеїстичного тексту в тому, що його структура може відтворювати його генезис".

Установка тексту на самопізнання (зазначимо це як головна якість акмеїстичного тексту) призводила до зміни ролі ліричного суб'єкта: він переставав бути, як у "романтичній" ліриці символізму, медіумом надмирних сил, і перетворювався на своєрідну театралізовану "персону", яка свідомо "епізує" ( з іншого трактування - "прозаїзуючу") те, що раніше називалося "ліричним тематизмом".

Ідеал авторської позиції в цьому випадку поставав як арбітрська позиція (Р. Тименчик), винесена за межі даного тексту, що апелює до культурної та мовної традиції (Звідси – ілюзія реалістичності та класицистичності тексту).

Розглядаючи позицію " текст у тексті " , Ю.М.Лотман зазначає такі моменти: гру (розуміє по Й. Хейзинги), подвоєння, мотив дзеркала - і пов'язану із нею тему двійництва. Однак це спостереження відноситься до будь-якого, як вважає дослідник, тексту культури. Не зупиняючись на необхідних, на наш погляд, уточненнях, зазначимо, що набагато суттєвіше - головний принцип: принцип з'ясування підпорядкування текстів, ідея ієрархії текстів, що допомагає впорядкувати взаємини культурних елементів. Як же здійснювалася ця ієрархія у поезії Ахматової? Якими були її стосунки з культурною традицією? Що означали зміни ритмів у вірші? І найголовніше, чим поєднувалися всі ці питання? Почнемо з останнього.

2.2. Тема кохання

Кохання, безсумнівно, найвище, найпоетичніше з усіх почуттів, адже поетові завжди "диктує почуття" - а яке з почуттів порівняється з любов'ю за силою впливу? Любовні мотиви в ліриці Ахматової представлені в усьому їхньому різноманітті: зустрічі і розлуки, зради та ревнощі, самопожертву та егоїзм люблячих, нерозділена пристрасть і болісне щастя взаємності. Для Ахматової, як колись для Тютчева, любов - це союз двох душ, рясніє внутрішніми трагедіями:

Їх з'єднання, поєднання,

І фатальне їх злиття,

І... поєдинок фатальний.

А як епіграф до найінтимнішої, "любовної" своєї збірки автор бере уривок з вірша ще одного свого попередника в галузі любовних колізій, Баратинського:

Вибач же навік! але знай, що двох винних,

Не одного, знайдуться імена

У віршах моїх, у переказах любовних.

Любов стає в Ахматової невід'ємною частиною людського буття, основою гуманістичних цінностей; Тільки з нею можливі "і божество, і натхнення, і життя, і сльози", як колись писав Пушкін. Тобто, кажучи словами іншого поета, який став класиком ще за життя, - Блоку: "Тільки закоханий має право на звання людини".

2.3. Тема поета та поезії

Поет і поезія - тема, з якої любили розмірковувати російські лірики, адже " поет у Росії більше, ніж поет " . Героїня Ахматової піднімається над владою життєвих обставин, усвідомивши свою долю як особливу, пророчу:

Ні, царевич, я не та,

Ким мене ти бачити хочеш,

І давно мої вуста

Не цілують, а пророкують.

Шестикрилий серафим, який був Пушкіну, приходить і до героїні; Лермонтовський пророк, переслідуваний своїми співгромадянами, знову приречений на людську невдячність у її віршах:

Іди один і зцілюй сліпих,

Щоб дізнатися у важку годину сумніву

Учнів зловтішне знущання

І байдужість натовпу.

2.4. Тема поета та громадянина

Громадянська лірика – невід'ємна частина творчості Ахматової. Протиставлення " поет " і "громадянин" нею просто не існувало: поет спочатку не може не бути зі своєю країною, зі своїм народом. Поет "завжди з людьми, коли шумить гроза", і ця теза свого попередника Ахматова підтверджує всією творчістю. Слова, які закликають героїню кинути свій край, "глухий і грішний", оцінюються нею як недостойні високого духу поезії.

Для Ахматової, що успадкувала велику традицію російської класики, веління обов'язку понад усе:

Одні виглядають у лагідні погляди,

Інші п'ють до сонячних променів,

А я всю ніч веду переговори

З невгамовною совістю своєю.

2.5. Образ Петербурга

Образ Петербурга знайомий нам за творами Пушкіна, Некрасова, Гоголя. Для них він - місто контрастів, "пишне" і "бідне" одночасно; місто, де може статися все; місто відкидається і викривається, але при цьому улюблене. Це своєрідне символічне втілення всього світу, вселенський град. Він із самого початку виникає у творчості Ахматової. Ввібравши в себе повітря невських набережних, зобразивши у своїй душі світлу і гармонійну правильність його архітектури, вона, за іншими, перетворює подробиці петербурзького пейзажу на незаперечну поетичну даність. Петербург Ахматової - суперечливий, але надзвичайно привабливий місто:

Але ні на що не проміняємо пишний

Гранітне місто слави та біди,

Широких річок сяючі льоди,

Безсонячні, похмурі сади.

Почуття міри, стриманість, строга закінченість думки, що характеризують найкращі зразки російської класичної поезії, властиві і ліриці Ахматової. Вона не вихлюпує на читача свої емоції, не оголює душу в пориві почуттів, а "просто, мудро" оповідає про пережите. Ось як пише автор про любовне сум'яття своєї героїні:

Десять років завмирань та криків,

Всі свої безсонні ночі

Я вклала у тихе слово

І сказала його – даремно.

Відійшов ти, і стало знову

На душі і порожньо і ясно.

Очевидні біль і розпач героїні - але як стримано, без надриву це показано, і водночас психологічно точно і вичерпно дана розв'язка. У віршах Ахматової негаразд багато пейзажних описів. Пейзаж для неї зазвичай лише тло, лише привід для міркування, для опису душевного стану. Паралелізм того, що відбувається в душі та природі - улюблений мотив класичної поезії. Для нас звичні уподібнення явищ природи людським діям - буря "плаче, як дитя", грім "багатить і грає". У вірші Ахматової " Три осені " героїня, звертаючись до улюбленої порі російської поезії, розрізняє у ній три стадії, відповідні трьом стадіям людської зрілості:

Усім стало ясно: закінчується драма,

І це не третя осінь, а смерть.

Розділ 3.Змістовне значення ритму ввтіленні«вічного» та «прекрасного»А. Ахматовий

На рівні ритму в поезії Ахматової зафіксовано все те саме "биття про світові кордони". Символістська установка на музичність - як на рівні евфонічному, так і на рівні культурфілософському (світовий оркестр історії) тут замінена на встановлення іншого: на інтонаційні структури повсякденного мовлення, на синкопічні ритми сучасного урбанізму.

Якщо згадати змістовне семантичне значення ритму в культурі початку століття, згадати, що ритмічна організація і пов'язане з нею композиційне оформлення матеріалу в культурі, починаючи з міфу і закінчуючи сучасним витвором мистецтва, є початок, що виокремлює і впорядковує хаосу - космос, то ритмах стає відображенням ритму існування розірваного світу традиційних цінностей. Глибоко правий Мандельштам: ".. світовідчуття для художника знаряддя і засіб, як молоток у руках муляра, і єдино реальне - це саме твір".

Визначаючи сама своє поетичне світовідчуття, свою "арбітрську позицію", Ахматова вживає поняття "віддзеркалення в дзеркалах", "чийсь сон", "марення", всіляко підкреслюючи ідею "виморочення", ілюзорності та хиткості, "неміцності", своєрідне Задзеркалля, наповнене образами "персон" - двійників.

"Мислим простором для ліричного сюжету служить тільки свідомість поета (підкреслено мною - Н.П.), ... його внутрішній досвід, незалежно від того, чи йдеться про особисте переживання або про справи та предмети зовнішнього світу".

Цим "мислимим простором" у новій поетиці (наполегливо повторюю!) виявився новий тип поетичної свідомості, що вмістив у собі як відчуття роздробленості та хаотичності світового буття, так і необхідність героїчного буденного пафосу збирання. (Пізніше стосовно "втраченого покоління" про це скажуть: "трагічний стоїцизм", втративши у визначенні важливий відтінок буденності). Так було і в Ахматової. "Уламки дзеркала", "листи складня", "опале листя", хиткий і неміцний фундамент, на якому, відчуваючи його неміцність, суб'єкт культури намагається збудувати будинок свого приватного буття, зміцнюються за рахунок міцних паль, що вганяються по саму основу, скріп, що з'єднують шви будівлі, зчеплень, що дають відчуття захищеності. Культурна традиція у Ахматової стає - як і належить у лоні акмеїстичного тексту - елементом архітектоніки.

Дуже умовно - у Пушкіна, раннього - у дусі класицизму - апеляція до традиції як визнання канону і тим самим включення до тієї ж високої культурної ієрархії; на кшталт романтизму - руйнуючи старі канони, романтизм створював свої - і прокреслював свої традиції - тобто. брав із попередньої культури інші зразки та кліше. Пушкінський романтизм припускав включеність у нові для Росії області культури - зокрема і поетичної: тематизм " байронізму " , потім підхоплений Лермонтовим і ним же зжитий у Грушницькому, екзотизм східної теми як запровадження чужість культури з допомогою ефекту різкого усунення, тощо. . Зрілий Пушкін передбачає особливу, не умовну розмову.

Так само умовно - Блок: віяло традицій - пошук попередників у філософській і поетичній культуротворчості - риса, властива високою мірою романтично-символістському напрямку; назва імен - Пушкін, Шекспір, фра Філіппо Ліппі та ін. як магічне заклинання - з функцією обереження свого простору і права на внутрішню свободу - на своє "повітря" культури, на слухання музики. Порівн. блоківське: "Але що з нами буде, якщо й музика нас покине?"

Цікаво зіставити з цим думку про роль традиції та культури у Мандельштама, людини, ближчої до ахматівської філософії культури: "Мало хто, як Мандельштам, сприймав з такою силою амбівалентність часу: мало хто так ясно бачив катастрофічну його сторону, мало хто з таким запалом намагався протистояти цій катастрофічності..." "Душевний лад поета, - писав Мандельштам про Блок (але, як майже завжди, думаючи про себе), - сприяє катастрофі. Культ же і культура припускають приховане і захищене джерело енергії, рівномірний і доцільний рух: Поетична культура виникає з прагнення запобігти катастрофі, поставити її в залежність від центрального сонця всієї системи, будь то любов, про яку сказав Дант, або музика, до якої врешті-решт прийшов Блок. ..Мандельштам намагався дійти до джерел сучасної катастрофи, що виявилася повільним сповзанням останніх років XIX століття та невиправним катаклізмом XX століття".

Проте апеляція до традиції в Ахматової існує і з іншими цілями. Цілі ці різноманітні, і нас цікавить виявлення більш конкретної та вузької теми: культурологічні функції "вічних образів" культури в поезії Анни Ахматової. У свою чергу, це пов'язано із завданням: зрозуміти функціональний зміст культурних цінностей минулого в житті людини, яка займається мистецтвом, і створює нову культурно-поетичну парадигму.

У творчості Ахматової ієрархічні ідеї здійснюються, як говорилося й вище, всіх рівнях. Йде "внутрішнє положення" і по відношенню до старих цінностей, підданих верифікації.

По-перше, це вічні образи міфу – і, насамперед, вічного Тексту – Слова з великої літери – Логоса – Біблії. Це, звичайно, "біблійні вірші", де ахматівський принцип "потрійного дна" - поєднання трьох тимчасових пластів, віяло часу (А. Бергсон) - особливо наочний. Через "неорнаменталістське" (С. Аверінцев) використання ситуації міфу поет зближує тимчасові ситуації в настільки властивому їй психологічному переживанні, локалізованому в часі та просторі, зазначеному пейзажем чи предметом. І тут, користуючись словами М. Струве, відбувається постійна ахматівська "перемога буття над небуттям, онтологічна додаткова цінність, дана стражданням, передана мовою майже не оновленою, хоча такою ж трагедійною".

По-друге, Ахматова "вводить" у вічність, усвідомлюючи вже як високі зразки, що існують на рівних з епохою класики, образи поетів - своїх сучасників: Блоку, Пастернака, Цвєтаєвої, Анненського, Мандельштама. Те, що вона має бездоганний поетичний слух, в даному випадку - лише одна з причин подібного "введення". Для Ахматової поета головним тут залишається принцип метонімічного культурного зчеплення, внаслідок якого "по поету" називається епоха.

Він переміг і час, і простір.

Говорять: пушкінська епоха, пушкінський Петербург. І це вже до літератури прямого відношення не має (підкреслено мною – Н.П.), це щось зовсім інше. У палацових залах, де вони танцювали і пліткували про поета, висять його портрети і зберігаються його книжки, які бідні тіні вигнані звідти назавжди. Про їхні чудові палаци та особняки кажуть: тут бував Пушкін, чи тут бував Пушкін. Все інше нікому не цікаво". (Ср. її власні жалю, вкрай для неї рідкісні: "... ахматовської звати не будуть / Ні вулицю, ні строфу" (1946))

"Приховані цитати" із поезії друзів-поетів, яким присвячені вірші, усвідомлюються як розпізнавальні знаки культури. ("І знову осінь валить Тамерланом..." - у вірші про Бориса Пастернака; "Я над ними схилюся, як над чашею...", присвяченому Йосипу Мандельштаму...) Відбувається як би введення людей, які реально присутні в ахматовському " життєвому світі", у світ великої культури та історії. При цьому подібну маніпуляцію вона робить не тільки з поетами, а й зі своїми друзями-сучасниками, які також усвідомлюються як частина культури, знак епохи (вірші, присвячені Недобровому, Лозинському, Ю. Анрепу, Булгаковій, О. Судейкіній, Т. Вечесловій та ін. .)

Почасти пояснення цьому наводиться в пізньому ахматівському вірші 1963 р. "Все у Москві просякнуте віршами...", де формула оніміння сучасників - спроба наблизитися до мандельштамівського "Я слово забув..." так само, як і спроба дати таким чином формулу часу:

Нехай безмовність панує над нами,

Нехай ми з римою оселимося нарізно,

Нехай мовчання буде таємним знаком

Тих, хто з вами, а здавався мною,

Ви ж поєднаєтеся таємним шлюбом

З незайманою гіршою тишею,

Що у темряві граніт підземний точить

І чарівний замикає коло,

А вночі над вухом смерть пророкує,

Заглушаючи найгучніший звук.

(СР також відкинуте тютчевське: "...вибухаючи, обуриш ключі, харчуйся ними - і мовчи".)

Висновок

Отже, у процесі підготовки нашого реферату ми дійшли наступних висновків:

Початок XX століття в Росії був часом небувалого розквіту поезії, по праву названим "срібним століттям" - за "золотим", пушкінським. Це - період виникнення у російському мистецтві безлічі нових напрямів: символізму, футуризму, акмеїзму та інших. Як правило, кожна з них прагнула бути новим мистецтвом; Більшість їх належала до модернізму. Одна з характерних рис останнього - прагнення розриву з мистецтвом попередньої епохи, відмова від традиції, від класики, постановка і вирішення нових художніх завдань, при цьому новими художніми засобами. І щодо цього акмеїзм, у руслі якого складалося раннє творчість Ахматової, був винятком. Однак багато в творчій долі автора зумовило тяжіння до класично-суворої та гармонійно-вивіреної традиції російської поезії XX століття. І перш за все, величезне значення у формуванні Ахматової як поета мало її класичну освіту, дитинство, проведене в Царському Селі, виховання, дане у найкращих традиціях російської дворянської культури.

У своїй ліриці Ахматова розвиває традиційні теми: кохання, творчість, природа, життя, історія.

Поезія А. Ахматової доросла, харчуючись великою традицією російської літератури ХІХ століття - традицією гуманістичної, піднесеної, світлою. "Душі висока свобода", вірність ідеалам, гуманістичний пафос, мужня правдивість зображення, напруженість духовного життя, тяжіння до класичного, ясного, суворого та пропорційного стилю - все те, що характерно для російської поезії минулого століття, знову з'являється саме в ахматівському рядку, влада та ніжний одночасно.

Список використаної літератури

1. Бахтін М.М. Автор та герой в естетичній діяльності // Бахтін М.М. Естетика словесної творчості. – М., 1978.

2. Білий А. Проблема культури // Символізм. -М., 1910.

3. Білий А. Трагедія творчості.- М., 1912

4. Блок А.А. Душа письменника. (Нотатки сучасника) // Олександр Блок. Про мистецтво. -М., 1980.

5. Виноградов В.В. Поезія А. Ахматової. -Л., 1925

6. Гінзбург Л.Я. Про лірику. -Л., 1972.

7. Іонін Л.Г. Розуміє соціологія: історико-критичний анализ.- М., 1979.

8. Іоффе І. Синтетична історія мистецтв. - Л., 1983.

9. Кожевнікова Н.А. Слововживання у російській поезії початку ХХ століття.- М., 1986.