Standardi lepote v renesansi. Kako se je v različnih obdobjih spreminjal ideal ženske lepote. Ideal lepote v 19. stoletju
Dober dan!
Danes bomo spet govorili o merilih lepote in tokrat se bomo popeljali v renesanso. Zadnja objava o srednjem veku je povzročila veliko polemik in polemik, zato bi se, preden preidemo na današnjo temo, še enkrat zahvalil vsem, ki so izrazili podporo prispevku in temi nasploh, ter tistim, ki izražena kritika. Ker je kritika ena najmočnejših spodbud za samoizpopolnjevanje.
Potrudil sem se, kolikor je bilo mogoče, upoštevati podane pripombe, zato dobrodošli pod kat.
Renesansa ali renesansa - obdobje v zgodovini evropske kulture, ki je nadomestilo srednji vek in je bilo pred razsvetljenstvom. Sama beseda v zvezi z dobo se je začela uporabljati okoli leta 1550 z lahka roka Italijanski slikar, arhitekt in utemeljitelj moderne umetnostne zgodovine Giorgio Vasari.
Italija je bila vir renesanse. Toda postopoma je to odkritje z njo delila vsa Evropa. Zato je skoraj nemogoče poimenovati točen datum začetka in konca renesanse. Če govorimo o Italiji, potem je treba začetni datum pripisati XIII stoletju, za severne države pa 1600 ne bo prepozno. Na splošno je prišla renesansa različne države ob različnih časih.
Na področju ideologije, kulture in umetnosti se v renesansi zgodi revolucionarni preobrat, pojavi se sekularna vizija sveta, renesančna kultura. Njena ideološka osnova je humanizem, nov pogled na svet, v središču katerega je človek, njegovo dostojanstvo, njegove ustvarjalne sile. Ob obujanju dolgo pozabljenega renesansa ponovno odkriva zaklade antične kulture. To obdobje zaznamuje razcvet umetnosti, ki jasno razkriva humanistični ideal lepe, harmonične osebe.
Kljub brezpogojni pozitivni dinamiki v pogledih na človeka pa ne bi bilo povsem pravilno idealizirati renesanse in v njej videti le vrnitev antičnega duha. 15. in 14. stoletje priča širjenju obskurantizma alkimistov, astrologov, čarovnikov in lova na čarovnice. To je bil tudi čas pobojev v Ameriki in začetek izseljevanja temnopoltih v Novi svet.
Kakšne so bile ideje in tradicije lepote v tem zgodovinskem obdobju? 
telesni kult
Ideal renesanse je bila čutna oseba, sposobna vzbuditi spolno privlačnost pri drugem spolu. Po propadu antičnega sveta je telesna lepota slavila največje zmage. Krhke podolgovate silhuete nadomesti masivna golota Rubensovih golih figur.Umetniki tiste dobe so najbolje izrazili svoje goreče občudovanje ženskega telesa. »Alegorija, mitologija, zgodovina, Sveto pismo, mučeništvo svetnikov,« je v svoji knjigi zapisal J. Bousquet, »vse je postalo le izgovor za upodobitev iste ploskve - ženskega telesa.« Ta erotična vznesenost je bila značilna za vso Evropo, z izjemo Španije.
Človek velja za popolnega, če ima razvite znake, ki označujejo njegovo moč in energijo. Ženska je razglašena za lepo, če ima njeno telo vse potrebne podatke za izpolnitev materinstva, ki ji je usojeno. Najprej so bile zelo cenjene prsi, ki kot simbol pridobivajo vedno večji pomen, bolj ko se renesansa razvija. Njena idealizirana podoba je eden neizčrpnih motivov dobe.
Nova ženska silhueta je bila opredeljena v Italiji, kjer so moški vse bolj cenili "pompoznost telesa" pri ženskah. Obenem je vedno pogostejša uporaba kočij, težja hrana seveda igrala vlogo pri evoluciji oblik. Požrešnost je bila med italijanskim plemstvom precej pogosta razvada. Za prehrano je bilo značilno izjemno obilo mesa, predvsem perutnine in divjačine, tako da večerja, ponujena Pantagruelu v četrtem delu Rabelaisove knjige, ni bila tako fantastična, kot bi si mislili.
Poleg tega hrana premožne gospode v času renesanse ni bila le obilna, temveč je vključevala tudi obilico začimb in sladkarij. 
V nasprotju s srednjim vekom, ki je imel najraje ženske z ozkimi boki in vitko postavo, so dajali prednost širokim bokom, močnemu pasu in debeli zadnjici. Najbolj podrobni, podrobni in številni opisi so posvečeni ženski lepoti. Moški svoje zahteve po telesni lepoti ženske oblečejo v najbolj jasne in natančne opise. Na primer, zelo pogosta poročna pesem navaja »petintrideset vrlin lepega dekleta«, ki pojasnjuje, da »mora biti ženska visoka in postavna, imeti glavo kot Pražanka, noge kot domačinka Ren, prsi kot venec, želodec - kot Francozinja, hrbet - kot domačin iz Brabanta, roke - kot prebivalec Kölna.
Nič manj osupljiv dokaz v prid čutne težnje renesanse je njen odnos do golote, saj je znano, da so tedaj goloto obravnavali precej preprosto. V XVI stoletju. Običaj je bil sleči se gol in spati brez oblačil. In to je veljalo za oba spola vseh starosti; pogosto so spali mož, žena, otroci in služabniki skupna soba niti ločeni s pregradami. Takšna je bila navada ne samo med kmečkim ljudstvom in nižjimi sloji, ampak tudi med višjim meščanstvom in aristokracijo. Niso bili sramežljivi niti pred gostom, on pa je navadno prespal v skupnem domu z družino. Če se gost ni hotel sleči, je njegova zavrnitev vzbudila zmedo. Kako dolgo je ta običaj trajal, je razvidno iz listine iz leta 1587, v kateri je ta običaj obsojen in je torej še obstajal.
Lepo telo se ni razkazovalo le skozi idealizirajočo umetnost. Pri tem so šli ljudje renesanse še veliko dlje, saj so se golote pogumno bahali pred vsem svetom. Obstajala je na primer navada srečevanja plemičev pred mestnim obzidjem s popolnoma golimi lepimi ženskami. Zgodovina je zapisala vrsto takšnih srečanj: na primer vstop Ludvika XI v Pariz leta 1461, Karla Drznega v Lille leta 1468, Karla V. v Antwerpen leta 1520.
Druga značilnost zasebnega življenja, ki služi kot nič manj klasičen dokaz kulta telesne lepote, ki je neločljivo povezana z renesanso, je opisovanje in poveličevanje intimne telesne lepote ljubljene ali žene s strani moža ali ljubimca v pogovoru s prijatelji. Señor Branthom poroča: "Poznal sem več gospodov, ki so hvalili svoje žene pred svojimi prijatelji in jim na najnatančnejši način opisovali vse njihove čare." In v tem primeru se niso ustrašili razkritja niti najbolj intimnih podrobnosti.
Obdobje renesanse ni odlikovala le čutnost. Včasih ni poznala ne hinavske sramežljivosti ne strahu. Ta naravnost pa je vodila do tistih značilnosti, zaradi katerih se nam nekatere modne tradicije renesanse včasih zdijo tako zahtevne in čudne.
Najbolj presenetljiv primer je tradicija razkrivanja prsi. Renesansa je zagovarjala mnenje, da je »gola ženska lepša od tiste, oblečene v škrlat«. Razkrivanje skrinje ne samo, da ni veljalo za razvado, ampak je bilo, nasprotno, del splošnega kulta lepote, saj je služilo kot izraz čutnih impulzov dobe. Vse ženske, obdarjene z lepimi prsmi, so jih bolj ali manj razcepile. Tudi dame srednjih let so si prizadevale čim dlje zbujati iluzijo polnega in bujnega oprsja. Za razliko od drugih obdobij v renesansi ženske dekoltirajo ne le v plesni dvorani, ampak tudi doma, na ulici in celo v cerkvi.
Da bi bolje opozorile na lepoto prsi, na njene najdragocenejše vrline - elastičnost in sijaj - so ženske včasih okrasile svoje oreole z diamantnimi prstani in kapicami, obe prsi pa so bile povezane z zlatimi verižicami, obtežene s križi in nakitom. Catherine de Medici je za svoje dvorne dame iznašla modo, ki je pritegnila pozornost na prsi s tem, da sta bila v zgornjem delu obleke na desni in levi dva okrogla izreza, ki sta razkrivala golo prsi. Podobna moda, po kateri sta bila razkrita le oprsje in obraz, je vladala tudi drugod. Kjer so po navadi morale plemenite dame prečkati ulico le pod šalom ali masko (kot na primer v Benetkah), so ubogljivo skrivale obraze, vendar so bolj radodarno razkazovale oprsje.
Stopnja dekolteja je bila pogosto odvisna od razreda ženske. Vladajoči razredi, v katerih je ženska veljala za glavni luksuzni predmet, so izrez pripeljali do skrajnosti. Med meščani in mestnim plemstvom se ženske niso dekoltirale toliko kot na dvorih absolutnih vladarjev. Zelo opazno pa so se dekoltirale tudi malomeščanke. Eden od opisov kostumov iz začetka 15. stoletja pravi: »Premožna dekleta si oblečejo obleko z izrezom spredaj in zadaj, tako da so prsi in hrbet skoraj goli.« Limburška kronika, prav tako datirana v 15. stoletje, pravi: »Ženske nosijo široke izreze, tako da se vidi polovica prsi.« Poleg tega je steznik podprl prsni koš, tako da je bil že najmanjši gib ženske dovolj, da so prsni koš ušle iz obleke. Ženske, ki jih je narava obdarila s čudovitimi prsmi, nedvomno niso zamudile priložnosti, da moškim ponudijo tako prijeten pogled.
Zanimiva je tudi navada skupnega kopanja, ki je sprva služila zgolj za čistočo in zdravje, sčasoma pa je postala ena izmed pomembnih oblik spogledovanja. Galantno ravnanje z žensko, ki se je kopala poleg njega, je bila najboljša priložnost za spoznavanje. In, seveda, kateri moški ni izkoristil takšne priložnosti za dvorjenje. Prostori, kjer so se kopali, ne glede na to, ali je šlo za kopališče ali kopališče, so bili v večini primerov zelo omejeni in kljub dejstvu, da so bila mesta za umivanje moških in žensk običajno ločena drug od drugega s pregrado, je bila slednja tako nizko, da ni nikoli ovirala kukanja (še bolj pa premikanja rok).
). Kar zadeva kopeli, glavno obliko kopeli, so se moški in ženske kopali v njih že brezpogojno skupaj, kot kažejo številne slike in risbe. Tako se je kopanje sčasoma iz sredstva krepitve zdravja razvilo v priložnost za najbolj odkrit flirt. Kasneje, ko sta se oba spola kopala ločeno, sta imeli obe strani dovolj možnosti, da po kopanju nadoknadita zamujeno, saj je bila navada, da sta se po kopanju oba spola zbrala na skupnem veseljačenju in plesu. In odloki, ki prepovedujejo skupno kopanje, so se očitno redno in redno ignorirali. 
lasje
V renesansi je bila v modi posebna zlato-rdeča barva las, ki so jo imeli Benečani tako radi, barva, ki je kasneje postala znana kot "tizianova barva". Takšna barva je obvezen pridih lepote renesanse: "tanka in lahka, podobna ali zlatu ali medu, sijoča kot sončni žarki, kodrasta, gosta in dolga, razpršena po ramenih v valovih" - tako je zapisal v njegov »Traktat o lepoti in ljubezni« Agostina Nifa leta 1539.Menih reda Vallambrosa, Agnolo Firenzuola, nam v svoji razpravi O lepoti ženske podaja svojo predstavo o idealu lepote v renesansi: »Vrednost las je tako velika, da če bi bila lepotica okrašena z zlatom. , biseri in oblečena v razkošno obleko, vendar si ni dala las, ni bila videti lepa ali elegantna ... lasje ženske morajo biti nežni, gosti, dolgi, valoviti, barva mora biti kot zlato ali med, oz. žgoči sončni žarki.
Tako so bile v Benetkah dame pripravljene ure in ure sedeti v zaprtih kabinah na strehah hiš in pod žarki žgočega sonca zamenjale lase, navlažene z različnimi raztopinami za beljenje, v upanju, da bodo dobile svetlo zlato barvo z rdečim odtenkom. Za isti namen so bili uporabljeni tudi klobuki s širokimi krajci brez kron. Lasje so bili položeni na rob za naravno beljenje od sonca, medtem ko je širok rob ščitil obraz pred sončnimi opeklinami.
Lase so pogosto barvali tako – z lugom iz lesnega pepela so jih belili, nato pa prekrili z ustrezno barvo – žafranom, kurkumo, rabarbaro, žveplom ali kano. Zaradi rednega umivanja glave z lugom so lasje pogosto izpadali, a to seveda ni ustavilo zagrizenih modistov.
Po renesančnem kanonu lepote je moralo biti čelo nenaravno visoko, zato so ga strigli in hkrati poskušali odstraniti obrvi. Ampak tega se spominjamo iz srednjega veka))
Ženske ustvarjajo najrazličnejše pričeske iz lepo prepletenih in oblikovanih skodranih pramenov in kit. Okrašene so na starinski način z mrežami, povoji, lasnicami; nosite klobuke in pokrivala.
V Španiji so pričesko naredili preprosto in gladko, lase razdelili na ravno prečo in jih položili čez čelo z valji. Lahko bi bili okrašeni s tetovažo ali visokim tokom. Ženske iz navadnega ljudstva so nosile kape ali rute (na vrhu so bili klobuki). Po navadi meščanke niso smele zapustiti hiše, ne da bi se zavile v tančico. Kasneje se je prevleka spremenila v čipkasto mantilo, barvit element španskega življenja.
V Franciji so bile tudi pričeske preproste in so bile sestavljene iz las, počesanih na valj. Plemkinje so jih pokrivale z arselom in attife - pokrivali na srpastem (srčastem) okvirju, na katerega je bila pritrjena tančica. Lahko so nosili klobuk, baret ali kapo. Meščanke in kmečke žene so tradicionalno nosile čepico, ki so ji, ko so šle na ulico, nadeli temno spremljevalko.
Razvoj renesančnega frizerstva se odraža v platnih Sandra Botticellija. Na portretu Simone Vespucci, ki ga je ustvaril leta 1485, lahko vidite, kako zapletene so bile včasih ženske frizure. Odprto čelo, ravna ločitev, okrašena z biseri, kodri so zaviti z majhnimi valovi. Širok pramen ob strani gladko prehaja skozi sredino kite, položen na zadnji strani glave v obliki obroča, ki se zaključi s prosto padajočimi kodri. Na sredini pletenice so kodri, prestreženi s trakom, položeni v snop. Po hrbtu se spuščajo razpuščeni lasje, navzkrižno prepleteni s pentljo, na levi pa je tanka kitka, okrašena z biseri. To frizersko mojstrovino dopolnjuje tanek kodr, položen na način gotske barbete pod brado.
Tako zapletene frizure so zahtevale veliko količino las, zato so zanje pogosto uporabljali dodatne podrobnosti: že pripravljene šinjone, kite, kitke, kite za lase. Na splošno so se renesančne pričeske odlikovale s kompleksnim prepletom kit, kit in prosto padajočih kodrov. Veliko jih je ujetih na slikah Leonarda da Vincija.
"Firentinska kitka" je bila ena najbolj priljubljenih frizur tistega časa. Lase so razdelili na ravno prečo, jih ob straneh počesali v polkrogu od obraza do zatilja, več pramenov na templjih pa so postrigli, jih nakodrali in spustili čez obraz. Po hrbtu je po vzoru »viteške kite« padal dolg pramen las, navzkrižno spet s pentljo. Na zadnji strani glave so pritrdili ravno pokrivalo - transado - z dolgim kovčkom, v katerem je bila vezana pletenica. Namesto transado so včasih uporabljali biserne niti v več vrstah. Mimogrede, bogatejša kot je bila dama, več nakita je krasilo njene lase.
V 15. stoletju so Benetke izrinile Firence in postale narekovalec trendov, ki so jih posnemale tudi druge zahodnoevropske države. Beneške pričeske so spominjale na valj z lasmi, položenimi v notranjost. Ob njih so bile priljubljene pričeske, ki so bile kombinacija kit in kodrov, vanje pa so bili vtkani trakovi blaga. Dopolnjevali so jih z mrežami z verižicami, trakovi, biseri, dragimi kamni, srebrnimi in zlatimi nitmi. Takšne mreže so bile pritrjene visoko na zadnji strani glave in se spustile do ramen.
Pričeske so dopolnjevala pokrivala: baretke, turbani, kape, ki so jih uvedli tudi Benečani. Ob koncu renesanse so pričeske s kitkami ali kitkami, položenimi okoli glave, postale priljubljene. Izpod njih so prišli rahlo skodrani tanki prameni; v drugem primeru so bili prameni položeni v snope v obliki osmice na čelu.
Oblačila in nakit
Renesančna noša je odražala tudi nove humanistične ideje. Za razliko od srednjeveškega, je zasnovan tako, da ne skriva, ampak poudarja čudovita razmerja in oblike. Telo je zdaj običajno delno izpostaviti.Novi ideal lepote je narekoval nove trende v modi. Želja po širšem pasu je na primer privedla do tako imenovanega Wulstenrocka (krilo z blazino, krilo-valjček), zaradi katerega so oblike telesa pridobile ogromno velikost. Demonstrativno poudarjanje prsi je bilo doseženo s pomočjo korsaže. Ženske so se na vse načine želele videti polne, odlikovati se z veličastnimi oblikami.
Srednjeveška oblačila so bila relativno preprosta. Seveda je bilo veliko možnosti, odvisno od okusa in bogastva lastnika, toda v bistvu je bila sestavljena iz ohlapne, enobarvne obleke, kot je cassock. Vendar pa je s prihodom 15. in 16. stoletja svet oblačil vzplamtel z mavrico svetlih barv in fantastično raznolikostjo stilov. Ker bogati niso bili zadovoljni z razkošjem brokata in žameta, so svoje obleke prekrili z biseri in zlatim vezenjem, dragi kamni so bili na tkanini tako tesno, da ni bilo videti. Primarne, primarne barve, ki so bile pogosto kombinirane v kontrastu, so takrat postale priljubljene.
Pogosto so bili ločeni deli istega kostuma izrezani iz blaga različnih barv. Ena noga nogavic je bila rdeča, druga zelena. En rokav je vijoličen, drugi oranžen, sama halja pa bi lahko bila tudi tretje barve. Vsak modni navdušenec je imel svojega osebnega krojača, ki je oblikoval njegove stile, tako da so plesi in srečanja omogočili občudovanje najrazličnejših oblek. Moda se je spremenila z neverjetno hitrostjo. Londonski kronist v svojih zapiskih o vladavini Elizabete I. ugotavlja: »Pred štiridesetimi leti v Londonu ni bilo niti dvanajst galanterij, ki so prodajali modne klobuke, očala, pasove, meče in bodala, zdaj pa je vsaka ulica, od Towerja do Westminstra, nabito z njimi in njihovimi trgovinami. , lesketajoče se in sijoče steklo. 
Še vedno je bil v uporabi genin, meter visoko uokvirjeno pokrivalo iz trdega papirja ali poškrobljenega platna, prekrito s svilo, brokatom ali drugim dragim blagom. Dopolnjevala jo je dolga tančica, ki je padala od glave do pet. Po tleh so se vlekle najbolj domišljave tančice. V nekaterih palačah so morali dvigniti preklade, da je lahko modna dama stopila skozi vrata.
Nagnjenost k panašizmu se je razširila na vse sloje družbe. "Zdaj ne moreš ločiti služabnika v gostilni od gospoda, pomivalnega stroja od plemenite dame." Take pritožbe so se slišale povsod in v njih je bilo nekaj resnice. Da bi ohranili jasne družbene razlike, so poskušali oživiti zakone, ki se nanašajo na videz. Na njih je bilo skrbno poslikano, kaj lahko in česa ne smejo nositi različni sloji družbe. Elizabeta Angleška je navadnim prebivalcem prepovedala nositi hlače in krinoline. V Franciji so samo osebe kraljeve krvi smele nositi oblačila iz zlatega in srebrnega brokata. V Firencah navadne ženske niso smele nositi krzna in oblikovanih gumbov iz različnih materialov. Ti zakoni so bili takoj po sprejetju deležni splošne kritike in niso bili uresničeni. Ponovno so jih sprejeli, prišli so do drugih vrst prepovedi in kazni, vendar jim spet niso posvečali pozornosti. Edini omejitveni dejavnik je bila velikost denarnice. 
Ženske so se šopirile v mehkih čevljih, včasih z visokimi podplati.
Pogost okras so bili dragoceni prstani s skrito škatlico. Ženske so si lase krasile z nizi biserov in dragih kamnov. Čez oblačila so nosili zlate verižice z zvončki. Najljubši nakit so bili tudi uhani z dragimi kamni, ogrlice iz velikih biserov. 
Ženska noša je bila sestavljena predvsem iz treh glavnih kosov: srajce, obleke in zgornje obleke (pelerine). Majica je še vedno dolga, z dolgimi rokavi. Obleka je sešita z odrezanim oprijetim steznikom, velikim izrezom, napihnjenim, plisiranim ali nabranim krilom. Pas je ponekod visok, rokavi napihnjeni, zgoraj široki, z izrezi in napihnjeni (včasih zavezani s trakovi na korsaž). Simara je služila kot vrhnja oblačila, ki je spominjala na srednjeveški upland in imela prost hrbet, položen v gube. Silhueta obleke je brez togega okvirja in ima mehak obris. Njegova dominanta je vodoravna: ramena, širok spodnji del. Posebej je poudarjen ramenski pas - napihnjen zgornji del rokavov, odprt ovratnik srajce ali suknjiča, ženski izrez.
Noša kmečkih žena in meščank je preprostejša, sešita je iz cenejših in grobejših tkanin. Pri kmečkih ženskah je bila obleka praviloma krajša (rob ni segal do tal), steznik je bil zavezan, na obleko je bil naden predpasnik. 
Evropski noši so bile skupne nekatere vrste oblačil, tehnike dekoracije. Običajno je bilo, da so oblačila na različnih mestih "pokrili" z rezi. različne oblike in velikosti.
V XV stoletju. Florence je bila trendseterka. Ženska italijanska renesančna noša je bila bogatejša in raznolikejša od moške. Oblačila so bila ohlapna, nežno padajoča in poudarjajo obliko telesa. V XV stoletju. Italijani so nosili obleko - "gamurra". Takrat še ni bilo spodnjega perila. Dame so hkrati nosile dve zgornji obleki iz dragih brokatnih in žametnih tkanin. Bile so odrezane v pasu, z ozkim steznikom in dolgim, nagubanim ali nabranim krilom. Izrez na prsih je bil kvadraten, na hrbtu pa trikoten (kar je vizualno podaljšalo vrat). Pogosto je bil steznik spredaj razcepljen, z vezalkami.
Pomembna novost v ženski noši je bila, da so rokavi segali le do rok in jih puščali odprte (po srednjeveškem bontonu so morale biti roke skrite).
Obleke mladih deklet so bile narejene iz lažjih tkanin, pogosto so bile na starinski način opasane pod prsmi. Na vrhu so bili vrženi lahki dragi ogrinjali ali pa je bila na obleko pritrjena tkanina, zbrana v majhne gube, ki se je rahlo vlekla po tleh.
Žensko nošo so dopolnjevale viseče torbice, rokavice in bogato vezeni robci, ki so v tem času začeli prihajati v modo. 
V XVI stoletju. Firence so prepustile mesto Benetkam v smislu vodstva pri določanju modnih trendov. V XVI stoletju. italijanska noša se postopoma spreminja, njeno radoživost, svetle ali žive barve zamenjajo temnejše. Ob koncu XVI. stoletja. pod trojnim vplivom Španije, katoliške reforme in kalvinistične strogosti zmaga črna nad vsemi barvami v oblačilih.
Zdelo se je, da je noša dozorela in odražala nov ideal časa - zrelost in izkušenost. Od takrat je italijanska noša in videz Italijanov pod močnim vplivom Špancev. 
V XVI stoletju. prvič se pojavita spodnje perilo in nogavice. Firenške nogavice iz snežno bele tkanine so veljale za najbolj modne. V istem času (konec 16. stoletja) se je pojavila prva čipka. Niso bile pletene, ampak šivane z iglo. To je bilo zelo naporno delo in bili so bajno dragi. Posebno znana je bila beneška čipka - reliefna, gosta, z jasnim geometrijskim vzorcem. Skrivnost njihove proizvodnje je bila skrbno skrita. 
V začetku XVI. ženska noša je še vedno mehka, plastična in lahka, postopoma postaja težja, postaja vse bolj veličastna in dekorativna. Pojavil se je globok izrez, prekrit z vstavkom
V modo so prišle črne polmaske, ki si jih ženske nadenejo, ko gredo ven – deloma zato, da jih ne bi prepoznale. To je bil privilegij plemstva.
Rokavice in robčki so postali obvezen dodatek k noši plemenite dame. Rokavice so bile sešite iz blaga, okrašene z vezenino in dragimi kamni. Zelo lepi so bili tudi robčki, z vezeninami in čipkami. Italijanke so za pasove obešale torbice za ključe in denar. Nošo je dopolnjevala pahljača – sprva je bil to pravokoten žičnat okvir, prevlečen s svileno tkanino, v drugi polovici 16. st. so se pojavile zložljive pahljače. Namesto pahljače bi dama lahko uporabila pahljačo ali šop nojevega perja.
Italijanke so si pozimi grele roke v mufih iz svile in obrobljenih s krznom. 
Najpogostejše tkanine v XVI. čas tradicionalno sta volna in lan. Vodstvo v proizvodnji kompleksnih tkalskih izdelkov je pripadalo Italiji. Modna italijanska oblačila za plemstvo so bila izdelana iz dragih tkanin: žameta, svile, brokata s srebrnimi in zlatimi nitmi, okrašena z vezenimi ali tkanimi cvetličnimi ornamenti. Posebno znan je bil beneški brokat z okrasnimi vzorci. Kraljevski dvori v Evropi so ga kupili za velik denar za svečana oblačila. po največ trendovske barve tkanine so veljale za zelene, smaragdno zelene in vinsko rdeče. 
Španski ženski dvorni in aristokratski kostum je dobil dodelano togo okvirno obliko. Španski steznik je železen, nima konkavnih linij, njegova naloga je poravnati figuro, popolnoma skriti njeno obliko. Steznik je trikoten, konča se s šnipom, pas je spuščen navzdol. Ramena so poravnana, skrajšana, opremljena z bombažno rolo. Vrat je popolnoma pokrit z rezalnikom. Krilo je napeto čez okvir iz kovinskih obročev - verdugov, ki tvorijo piramidasto obliko. Stroge geometrijske oblike dajejo ženski figuri suhost in harmonijo. Meščanke in kmečke ženske ne nosijo kovinskega okvirja. Njihova oblačila so sestavljena iz srajce, steznika na vezalke in širokega krila (več kril). 
V Franciji je ženska noša, tako kot moška, pod vplivom italijanskega in nato španskega vpliva. Od dvajsetih let 20. stoletja se je začela strast do španskega okvirja vertugal. Njegova oblika v Franciji je bila drugačna - valjasta (boben), krila pa so bila drapirana v gube. Steznik je bil togo ogrodje, na katerega je bila oblečena spodnja obleka - posteljica in zgornja - ogrinjalo z nihajočim krilom (njihova dolžina je segala do gležnja). Kvadratni izrez je bil prekrit s tanko srajco, vložkom s stoječim ovratnikom ali pa sploh ni bil narejen. Med plemstvom in meščanstvom, ki ga posnemajo, so priljubljeni različni dodatki: majhna viseča ogledala, denarnice, rokavice, pahljače, vključno z zložljivimi pahljačami iz čipke. Aristokrati so uporabljali črne žametne ali satenaste maske za zaščito pred vetrom, prahom, sončno svetlobo in radovednimi pogledi. Rokavice se pogosto uporabljajo. 
Angleška noša nenehno doživlja različne tuje vplive, med katerimi je bil najmočnejši italijansko-francoski v prvi polovici 16. stoletja. v drugo pa španščino.
V ženskih oblačilih se najprej uporablja usnjen steznik, kasneje pa špansko-francoski okvir. Zgornja obleka - gaun je narejena s krilom v obliki plafona. narodna značilnost obleke aristokratov - trojni rokavi. Nosijo klobuke, tudi tok, še posebej priljubljen je francoski attife (»francoski klobuk«). Nacionalno pokrivalo angleških žensk, zatrep, je bilo narejeno na okvirju, ki spominja na hišo. Arzenal različnih izposoj iz španske in francoske mode je tako velik, da vodi v popolno izgubo sloga, obleka se zdi kot karikatura španskega kostuma. Okvir kril angleških aristokratov, tako imenovani farzingale, skrajša in pokvari proporce ženske figure ter vizualno zniža pas. 
Za nemško nošo je značilna preobremenitev detajlov, obilo okrasja in zmanjšane oblike. V Nemčiji z zamudo zaznavajo nove trende renesančnega kostuma, tam prevladujejo njegovi srednjeveški elementi. Na splošno je za oblačila, tako v Nemčiji kot v Angliji, značilen provincializem, izguba slogovne enotnosti italijanskega ali španskega kostuma. Najbolj izrazit pojav tistega časa je kostum landsknechta. Ženska obleka ohranja gotske oblike, velik vpliv nanjo pa je imela tudi francosko-burgundska moda. Zgornji del, zaradi nizke in ozke odprtine za roko, se zdi, kot da povija žensko. Na ozkih rokavih je veliko izrezov in pufov, zavezanih z “zapestnicami” iz blaga. Overdress, ki nima okvirja, ima pogosto vlak in je tako drapirana, da daje postavi "gotsko oblino". Velik kvadratni izrez je zaprt s srajco ali posebnim ogrinjalom (goller). Tipična nemška ženska obleka je zajetno visoko čepico, ki jo nosijo čez kapo, potegnjeno čez čelo (haarhaube). Od nakita so prednostne zlate verižice. Za nošo kmečkih in mestnih nižjih slojev tako v Nemčiji kot v Angliji bodo še dolgo značilne srednjeveške poteze. 
Kozmetika in nega telesa in obraza
Renesančna kozmetika je živahna potrditev aforizma "lepota zahteva žrtvovanje." Ne glede na lepote tistega časa so bile videti očarljive. Rdeči živosrebrov sulfid so na primer uporabljali kot šminko in rdečilo za lica. Za beljenje obraza se je aktivno uporabljal izdelek s svincem in kisom, koža je sicer postala bolj bela, vendar je sčasoma postala rumena in tega procesa ni bilo mogoče obrniti. Angleška kraljica Elizabeta I. je bila vneta ljubiteljica tovrstne kozmetike. Njen obraz je dosegel takšno stopnjo beline, da se je v zgodovino zapisal kot "Maska mladosti".
Ker je bil v renesančnem moškem in ženski v prvi vrsti viden samo spol, v povezavi s prezirom do starosti, imata oba spola strastno željo po »ponovnem pomlajevanju«, zlasti pri ženskah. Iz tega razumljivega hrepenenja je v veliki meri zrasla ideja o vodnjaku mladosti, ki je v 15. in 16. stoletju predstavljal tako pogost motiv. Ni treba posebej poudarjati, da se je "znanost" mudila ponuditi na desetine sredstev tistim, ki so želeli videti mlajši. Šarlatani, cigani, starke jih prodajajo lahkovernim ljudem po ulicah in sejmih, deloma na skrivaj, deloma javno.
Premožne meščanke in aristokratinje obožujejo kozmetiko. Takrat so izumili stranišče in straniščno sobo, kjer je bila posebna miza, obložena s kozmetičnimi zdravili, kadili, drobnarijami.
V tem zgodovinskem obdobju postanejo vse vrste tonikov za ohranjanje lepote še posebej pomembne. Ena najbolj znanih – Sulejmanova voda – je prispevala k odstranjevanju tvorb na koži (lise, bradavice, pege). Orodje je zelo učinkovito, a zaradi dejstva, da je vsebovalo živo srebro, žveplo in terpentin, se je izkazalo tudi za izjemno škodljivo. Njegova uporaba je obljubljala resne poškodbe kože.
S pojavom nove metode destilacije se je razmahnila proizvodnja parfumov na osnovi alkohola. Priljubljenost dišavnih olj, šmink in losjonov je bila preprosto nepredstavljiva. Ni presenetljivo, da so parfumerji celo lahko ustanovili svoj ceh. Poleg tega so ljudje v renesansi menili, da jih parfumi in izvrstne dišave lahko zaščitijo pred številnimi boleznimi, ki naj bi jih povzročal "slab" zrak. Italijanski parfumer Marquis de Frangipani je bil eden prvih, ki je ustvaril nove dišave z uporabo rož in dreves iz Novega sveta, zlasti Zahodne Indije. Posebno povpraševanje je bilo po cvetovih grenke pomaranče (neroli), damaščanske vrtnice, sivke in mire.
V renesansi pretirana "poraščenost" na ženskem telesu ni bila dobrodošla. Renesančna literatura razlaga odstranjevanje dlak iz higienskih in medicinskih razlogov. Andaluzijski avtor Gentile (1529) ima dokaze, da je odsotnost telesnih dlak preventiva pred ušmi in zaščita pred umazanijo. Vlogo epilatorja je igrala navadna pinceta. Razen grobo mehanski način uporabljena so bila posebna mazila, ki so vključevala mast, gorčico, alkohol in druge sestavine. Beneški pesnik Bertolamo pričuje, da so si predstavniki najstarejšega poklica odstranjevali ne le dlake na intimnih mestih, ampak so si tudi popolnoma pulili obrvi.
Na splošno so kurtizane veliko časa posvetile skrbi za svoje telo, v tem pa niso zaostajale za damami visoke družbe. Nekateri renesančni pisci so celo trdili, da so svečenice ljubezni bolj urejene in negovane kot ženske iz spodobne družbe.
Seznam uporabljene literature:
1) Blaze A. / Zgodovina v kostumih
2) Delumeau J. / Civilizacija renesanse
3) Kibalova L., Gerbenova O., Lamarova M. / Ilustrirana enciklopedija mode
4) Kozyakova M.I. / Zgodovina. Kultura. vsakdanje življenje
5) Fuchs E. / Zgodovina navad
6) Chamberlin E. / Renesansa. Življenje, vera, kultura
Hvala vsem za pozornost!
Veronika
Človeštvo je ves čas težilo k lepoti in harmoniji, vendar se je razumevanje te lepote skozi stoletja bistveno spremenilo. In če bi bila na primer sodobna mis sveta v renesansi, je skoraj ne bi opazili. Ideal lepote ni izum ene osebe, ampak ustvarjanje časa, ki ustreza njegovim glavnim potrebam, politični in socialni strukturi družbe in celo ... podnebju.
Na primer, moderno moda za porjavelost je nastala šele v dvajsetih letih 20. stoletja z lahkotno roko Coco Chanel, ki je javno izjavila: "Lepa koža je strojena koža." Do tega trenutka so se stoletja na soncu "sončili" samo kmetje, ki so delali, aristokracija pa je zaščitila kožo pred žgočimi žarki in poskušala ohraniti "plemenito bledico". Tako je bilo po barvi kože mogoče oceniti socialni status osebe.
Mimogrede, tudi zdaj na vzhodu ni moda za sončenje, kozmetični saloni pa namesto običajnih solarijev ponujajo storitve beljenja kože.
Zgodovina idealov ženske lepote
Svetla koža in blond lasje so bili mimogrede cenjeni že v starem Rimu. Kodri so bili v modi za ženske in rimski frizerji so neutrudno izumljali nove načine kodranja las.
V srednjem veku ideal lepote so bile blondinke svetlo do tega potrditev - slike Sandra Botticellija). Veljalo je, da zlati kodri oplemenitijo obraz. Zato so lepotice ure in ure sedele na strehah hiš v času, ko je bilo sonce v zenitu, da bi njihovi lasje izgoreli in pridobili želeni odtenek (prej so jih obdelali s posebno spojino).
Toda telo srednjeveške ženske je bilo skrito pod širokimi oblačili, saj je v tistem obdobju zemeljska lepota veljala za grešno. Za glavno vrednoto je bila razglašena duhovna lepota, ki ni potrebovala frizerskih škarij, pudra ali šminke.
Renesansa s seboj prinesel spremembo ideala. V modo so prišle "luksuzne" oblike - široki boki, zaobljen obraz, polna ramena. Popolna lepota kože Renesansa naj ne bi bila bleda (ker je bledica kazala na bolezen), ampak rahlo rožnata, lasje barve medu. Prav te ženske so na svojih platnih upodobili Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael in drugi umetniki tistega časa. Opevanje telesne polnosti - simbola vitalnosti - je doseglo vrhunec v slikah Tiziana (visoka renesansa) in Rubensa (barok).
Približno enako je bilo videti v XV - XVII stoletja in ruska lepotica - polna zdravja, z rdečico na licih in gostimi črnimi obrvmi.
V 18. stoletju, v dobi rokokoja, v modo so prišle bujne in visoke pričeske z uporabo vseh vrst okvirjev, lasulj in drugega kompleksne strukture. Ustvarjanje takšnih frizerskih mojstrovin je bilo drago in težavno, zato so dame poskušale spati skoraj nepremično in se čim manj umivati, da bi rešile lase.
Vladimir Borovikovski. Portret M. I. Lopukhina. 1797 Slog: rokoko.
Hitreje ko se je družba razvijala in bolj razvita je postajala, pogosteje so se spreminjali pristopi k definiciji lepote. Kar je bilo cenjeno stoletja, se je v nekaj desetletjih začelo spreminjati. Ja, v prvem polčasu 19. stoletje tanka ženska postava, poudarjena z lahko obleko z visokim pasom, je veljala za lepo. Toda že v 80. letih je vse naravno začelo veljati za nesramno in "nizko". "Os" pas in bledica kože sta postala ideal lepote.
20. stoletje se je sam prilagodil ideji idealne ženske podobe in kot standard ponudil vitko, atletsko postavo s širokimi rameni, majhnimi prsmi, ozkimi boki in dolge noge.
Kaj naj rečem o ljudstvih in obdobjih, če se predstave o lepoti spreminjajo tudi tekom človekovega življenja!
Richard Stog Johnson (Richard S. Johnson) - sodobni ameriški umetnik
Richard Stog Johnson je sodobni ameriški umetnik.
Lepota zahteva žrtvovanje?..
V nekaterih državah so obstajali (in še vedno obstajajo) precej kruti načini, da bi žensko polepšali (v skladu z lokalnimi tradicijami), včasih brez njene privolitve.
Predstavnike ljudstva Padaung (ki živijo v Mjanmaru, Burmi, na Tajskem) z razlogom imenujejo "ženske žirafe". Od petega leta starosti jim na vrat nataknejo bakrene prstane ali bolje rečeno spirale iz palice. Z leti se število obratov spirale povečuje in doseže svoj maksimum, ko se lepotica poroči.
Podoben običaj obstaja v južnoafriškem plemenu Ndbele - ženske nosijo prstane okoli vratu že 12 let pred poroko.
V plemenu Mursi (Etiopija) menijo, da je nenavadno lepa, močno raztegnjena spodnja ustnica, zato se dekleta v zakonski dobi vanj vstavijo s posebno glineno ploščico. Večji ko je krožnik, privlačnejša se deklica zdi pripadnikom plemena in večja je možnost, da se poroči. Toda ženske iz plemena Surma, ki živijo tudi v Etiopiji, s podobnimi ploščami ne okrasijo svojih ustnic, ampak ušesa.
Na Kitajskem je do začetka 20. stoletja majhno žensko stopalo veljalo za lepo, zato so dekleta zelo tesno povijala stopalo in skušala ustaviti njegovo rast. Otroci so imeli hude bolečine. Sami praktično niso mogli hoditi. Vendar so veljali za nenavadno privlačne!
Sploh, če postavimo v eno vrsto vse prve lepote od antike do danes, potem bomo vsi v tej vrsti! Visoke in drobne, rjavolaske, blondinke in rdečelaske, dolgolaske in kratkolaske, suhe in polne ženske, lastnice bronaste porjavelosti in popolnoma bele kože ... Moda videza je spremenljiva, vedno pa ženstvenost, iskrenost in prijaznost. ostanejo v ceni. In seveda ljubezen in spoštovanje ženske do sebe.
In če se počutiš kot kraljica, te bodo tako tudi dojemali!
| 8. februar 2011
Človek je vedno imel željo po lepoti. Ljudje, ki so živeli v neverjetno težkih razmerah, so ustvarjali prave mojstrovine, poskušali okrasiti preproste gospodinjske predmete s slikanjem, vezenjem, rezbarjenjem. Kolovrati, pripomočki, lesene žlice, brisače, sveti, košare, svetla okrasna oblačila in še veliko več so navdihnili več kot eno generacijo umetnikov in nas danes učijo razumeti lepoto, sposobnost videti harmonijo in lepoto v naravi okoli nas, v vsaka travka, list in cvet, v neskončni raznolikosti oblik, barv, linij in ritmov.
Vendar se je pojem lepote, ki je zelo kompleksen in vključuje cel kompleks zunanjih in notranjih lastnosti človeka, skozi čas spreminjal. Vsak zgodovinska doba rodila lastno predstavo o lepoti. Oblikovala se je v skladu z določenimi podnebnimi razmerami, političnimi, gospodarskimi in drugimi značilnostmi javnega življenja, z moralo, moralo,
Religija z značilnimi znaki življenja različnih ljudstev, razredov in stanov.
Mnogi veliki umi človeštva so razmišljali o skrivnostih in zakonih lepote, o naravi lepote. Zlasti Baudelaire je zapisal, da je sestavljen iz dveh elementov - enega večnega in nespremenljivega, ki ga ni mogoče natančno opredeliti, in drugega relativnega in začasnega, sestavljenega iz tega, kar ta doba daje - mode, okusov, strasti in prevladujoče morale. Nepogrešljivi pogoji »večne in nespremenljive« lepote so bili in ostajajo simetrija; harmonija - enotnost v raznolikosti; medsebojno ujemanje vseh lastnosti in razmerij; popolna celostna podoba; občutek resničnega življenja.
Sprememba estetskega ideala ne izključuje glavne lastnosti, ki je skupna vsem v večini različni tipi lepota - harmonija. Ne glede na to, kako drugačna je edinstvena egipčanska kraljica Nefertiti od starodavne Miloske Venere, prelepa Florentinka Simonetta od Gauguinovih tahitijskih lepot ali veličastne napihnjene ženske, ki jih opeva Rubens, od treniranega, atletskega tipa našega sodobnika – vsi kažejo na določena harmonija v njihovem videzu, taka medsebojna skladnost vseh lastnosti in razmerij, ki ustvarja popolno in popolno podobo.
Človek ni ustvaril le podob idealne lepote, ki so prišle do nas v delih velikih pesnikov in pisateljev, mojstrov slikarstva in kiparstva, ampak tudi v resnično življenje v vsem tem poskušal posnemati ideal.
Vsaka generacija je določila svoj ideal lepote in to je v prvi vrsti zadevalo ženske, saj se je lepoti moških vedno posvečalo manj pozornosti.
Seveda poznavalci vseh časov ženska lepota so bili moški, prvi med njimi (po grški mitologiji) pa je bil sin trojanskega kralja Parisa. Zevs mu je naročil, naj sodi Hero, Ateno in Afrodito, ki se med seboj prepirajo o lepoti. "Jabolko spora" z napisom: "Najlepšemu" - Paris je predala Afroditi, ki je bila kasneje obsojena zaradi uporabe pudra in šminke.
Tako se skoraj istočasno z videzom osebe pojavi kozmetika, ki ohranja lepoto, poudarja zasluge in prikriva pomanjkljivosti. Že v najzgodnejših fazah svojega razvoja si človek prizadeva za čistočo in dekoracijo telesa, za osvoboditev s pomočjo različna sredstva od vidnih napak v videzu.
Lepotni ideal starega Egipta je bila vitka in graciozna ženska. Tanke poteze obraza s polnimi ustnicami in ogromnimi mandljastimi očmi, katerih obliko so poudarili posebni obrisi, kontrast težkih pričesk z graciozno podolgovato postavo je vzbujal idejo o eksotična rastlina na prožnem zibljivem steblu.
Da bi razširile zenice in dale sijaj očem, so egipčanke vanje kapljale sok iz rastline "zaspanka", ki so jo takrat imenovali beladona.
Zelena je veljala za najlepšo barvo oči, zato so oči občrtali z zeleno barvo iz bakrovega karbonata (kasneje jo je nadomestila črna), jih podaljšali do senčičev in narisali goste dolge obrvi. Zelena barva (iz malahita v prahu) je bila uporabljena za barvanje nohtov in nog.
Egipčani so izumili posebno belilo, ki je temni koži dalo svetlo rumen odtenek. Simboliziral je zemljo, ogreto s soncem. Jedki sok perunike je bil uporabljen kot rdečilo; draženje kože s tem sokom je povzročilo rdečico, ki je trajala dolgo časa.
Slavni egiptolog Georg Ebers v svojem romanu Ouarda opisuje Egipčanko takole: »V njenih žilah ni bilo niti kapljice tuje krvi, kar dokazuje temnorjav odtenek njene kože in topla, sveža in enakomerna rdečica med zlato rumeno. in rjavkasto-bronasta ... O čistosti O krvi so govorili tudi njen ravni nos, plemenito čelo, gladki, a grobi krokarjevi lasje ter graciozne roke in noge, okrašene z zapestnicami.
Ženske in moški si na ostriženo glavo nadenejo lasuljo iz rastlinskih vlaken ali ovčje volne. Plemstvo je nosilo velike lasulje z dolgimi kodri, ki so padali po hrbtu ali s številnimi majhnimi kitkami. Včasih so za še večji volumen glave nosili dve lasulji eno na drugo. Sužnji in kmetje naj bi nosili le majhne lasulje.
Egipčani so bili znani po svoji umetnosti izdelave vseh vrst lakov, mazil, barv in praškov, ki so po svoji sestavi blizu sodobnim. Starejše ženske so si barvale lase z mastjo črnega bika in vranskimi jajci, za izboljšanje rasti las pa so uporabljali levjo, tigrovo in nosorogovo maščobo.
Moški so si obrili obraze, pogosto pa so nosili lažne brade iz ovčje volne, ki so bile lakirane in prepletene s kovinskimi nitmi.
Asirci in Babilonci so črnili obrvi in trepalnice, gosto belili in zardevali obraze, ženske so pokrivale obraze s posebnimi spojinami, ki so po sušenju dajale obrazu sijaj in trdoto sklenine, barvale lase s kano in basmo. Bonton je predpisoval enako ličenje moških kot žensk, moški so nosili goste lasulje, umetne brke in brade.
Predstavniki ljudstva Majev, ki so naseljevali polotok Jukatan in druga območja Srednje Amerike, so telo pobarvali z rdečim mazilom, ki so mu dodali zelo lepljivo in dišečo smolo - stiran. To mešanico so namazali s posebno palico, okrašeno z vzorci, in z njo podrgnili po prsih, rokah, ramenih in postali, kot se jim je zdelo, zelo elegantni in prijetno odišavljeni.
V starodavni Kitajski je bil ideal lepote majhna, krhka ženska z drobnimi nogami. Da bi stopalo ostalo majhno, so dekletom kmalu po rojstvu stopala tesno povili, da bi ustavili njegovo rast. Ženske so si pobelile obraze, zardele lica, podaljšale obrvi, nohte nalakirale rdeče. Moški so si puščali dolge lase in jih spletali.
Dolgi nohti so veljali za posebej lepe za moške in ženske, bili so simbol dostojanstva in bogastva. Nohte so skrbno negovali in jim natikali posebne, bogato okrašene »naprstnike« iz žlahtne kovine ali kosti, da bi ohranili ah.
Japonske lepotice so debelo pobelile svojo kožo, prekrile vse pomanjkljivosti na obrazu in prsih, maskaro so narisale na čelo ob robu rasti las, obrvi so obrile in namesto njih narisale kratke debele črne črte. poročene ženske V fevdalni Japonski so bili zobje prekriti s črnim lakom.
Idealno je veljalo za zbiranje las v visok težek vozel, ki je bil podprt z dolgo vzorčasto palico. Za spanje s takšno pričesko so pod vratom postavili posebne blazine na lesenem stojalu. Da bi lase okrepili in jim dali sijaj, so jih mazali s posebnimi olji in rastlinskimi sokovi (alojin sok). Moški so si narisali ali nalepili umetne brke in zalizce, si obrili čelo in zatilje ter lase na temenu zbrali v čudovito figo, ki so jo speti s spektakularnimi vrvicami.
Japonci so zelo skrbeli za svoje telo. Kopali so se v nenavadno vroči vodi, telo mazali s posebnimi mazili in uporabljali parne kopeli.
Med izkopavanji na otoku Kreta je angleški arheolog Arthur John Evan našel in raziskal starodavno mesto, ki je obstajalo tisoč let pred razcvetom starodavne Hellas. Sodeč po ohranjenih stenskih poslikavah so pripadnice nežnejšega spola tega otoka nosile obleke s krinolino in nizkimi izrezi. Ljubili so se vodni postopki, si privoščili morsko kopanje in vročo kopel.
AT Antična grčija telesna kultura je imela veliko vlogo pri vzgoji državljana in človeka, kult treniranega telesa pa je bil naraven. Ideal lepote temelji na enotnosti, harmoniji duha in telesa. Grki so velikost, red in simetrijo imeli za simbol lepote. Idealno lep je bil moški, v katerem so bili vsi deli telesa in poteze obraza v harmonični kombinaciji.
Umetniki so našli in za seboj pustili mero lepote - tako imenovane kanone in module. Telo bi moralo biti mehko in zaobljeno. Standard lepega telesa pri Grkih je bila skulptura Afrodite (Venera). Ta lepota je bila izražena v številkah: višina 164 cm, obseg prsnega koša 86 cm, pas - 69 cm, boki - 93 cm, obraz, ki ga je mogoče razdeliti na več enakih delov (tri ali štiri), je veljal za lepega. S tremi so ločnice potekale skozi konico nosu in zgornji superciliarni rob, s štirimi - skozi rob brade, vzdolž roba zgornje ustnice, vzdolž zenic, vzdolž zgornjega roba čela in vzdolž krono glave.
Po kanonih grške lepote je lep obraz združeval raven nos, velike oči s široko medstoletno režo, obokane robove vek; razdalja med očmi je morala biti vsaj velikosti enega očesa, usta pa so bila eninpolkrat večja od očesa. Velike izbuljene oči je poudarila zaobljena linija obrvi. Lepoto obraza so določale ravne linije nosu, brade, nizkega čela, uokvirjene s kodri las z ravnim lokom. Grki so pričeski posvečali veliko pozornosti. Ženske si las praviloma niso strigle, temveč so jih spete v vozel ali na zatilju poveznile s trakom. "Starinski vozel" je vstopil v zgodovino frizur in še vedno najde občudovalce.
Mladeniči so si obrili obraze in nosili dolge skodrane kodre, prestrežene z obročem. Odrasli moški so nosili kratke lase, okroglo brado in brke.
Lepota je bila stroga in plemenita. Najprej so cenili modre oči, zlatolase lase in svetlo, sijočo kožo. Da bi obrazu dali belino, so privilegirane grške ženske uporabljale belilo, svetlo rdečilo so nanesli s karminom - rdečo barvo iz košenila, puder in šminko. Za eyeliner - saje iz izgorevanja posebne esence.
Ženske iz ljudstva, za katere je bila kozmetika nedostopna, so si ponoči nadele masko iz ječmenovega testa z jajci in začimbami.
V starem Rimu je obstajal kult svetle kože in blond las. Apulej je verjel, da bi se Vulkan težko poročil z Venero, Mars pa se je vanjo zaljubil, če ne bi bila zlatolasa. Žene rimskih patricij so za nego kože poleg belilnih mazil, zdravil za suho kožo, gube in pege uporabljale mleko, smetano in mlečnokislinske izdelke. Na potovanjih so jih poleg spremstva spremljale črede oslov, v katerih mleku so se kopali. Že Rimljani so poznali skrivnost beljenja las. Lase so podrgnili z gobo, namočeno v olje iz kozjega mleka in bukovega pepela, ter jih nato belili na soncu.
Lahki kodrasti lasje so veljali za lepotni ideal in rimski frizerji so se domislili najrazličnejših trajnih las. V modo so prišle grške frizure, nato egipčanske a la Kleopatra. V obdobju imperija so jih zamenjale visoke frizure na pahljačastih okvirjih, z umetnimi lasnimi prekrivki. Moški imajo ravne, kratke lase, počesane čez čelo, obrit obraz ali majhno zavihano brado. V zgodovino se je zapisala pričeska "Titova glava" iz kratkih kodrov z zalizci, poimenovana po rimskem cesarju Titu Vespazijanu. Kozmetiko za vsakodnevno toaleto premožnih Rimljank so izdelovali doma, nego kože in las pa so izvajale posebej izurjene mlade sužnje pod nadzorom starejših in bolj izkušenih žensk.
Rimljani so bili poznavalci higiene, na veliko so izvajali masažo in pogosto kopanje v kopelih (termah), kjer je bilo hladno in topla voda, kopeli, parne sobe, sobe za počitek in telovadnice.
Z zatonom Rima je dobo opevanja lepote nadomestil kult asketizma, odmaknjenosti od radosti dojemanja sveta. V srednjem veku je zemeljska lepota veljala za grešno, njeno uživanje pa za nezakonito. Oblečeni so s težkimi tkaninami, ki so figuro skrile s tesno vrečko (širina oblačil glede na višino je 1:3). Lasje so bili popolnoma skriti pod pokrovom, celoten arzenal sredstev za izboljšanje videza, ki so bili tako priljubljeni v starih časih, je bil izpuščen v pozabo.
Canterburyjski nadškof Anselm je blokiranje las javno razglasil za nesveto prakso.
Ženski ideal je poosebljala Blažena Devica Marija - podolgovat ovalni obraz, poudarjeno visoko čelo, ogromne oči in majhna usta.
Pomembna prelomnica v dojemanju lepote je prelom iz 12. v 13. stoletje, ko kultura postane bolj posvetna. Kopičenje bogastva in želja po razkošju v viteškem okolju sta porodila ideale, ki so zelo daleč od asketizma in mrtvinja mesa. V 13. stoletju se je razmahnilo čaščenje »lepe dame«. Trubadurji hvalijo kraljice viteških turnirjev, njihov tanek gibki pas kot trta, svetle lase, podolgovat obraz, raven tanek nos, bujne kodre, oči bistre in vesele, kožo kot breskev, ustnice bolj rdeče kot češnja oz. poletna vrtnica. Žensko primerjajo z vrtnico - je nežna, krhka, graciozna.
V 15. stoletju, v obdobju gotike, je bila v modi ukrivljenost silhuete figure v obliki črke S. Za ustvarjanje so bile majhne prešite blazinice nameščene na trebuhu - bosi. Oblačila so ozka, omejujejo gibanje, podolgovata, vlečejo se po tleh. Odlična pokrivala.
V zgodnji renesansi so bleda polt in dolgi svilnati prameni blond las postali kanoni lepote žensk v Firencah. Veliki pesniki Dante, Boccaccio, Petrarka in drugi so poveličevali snežno belo kožo. Vitek "labodji vrat" in visoko čisto čelo sta veljala za idealna. Da bi sledile tej modi, da bi podaljšale oval obraza, so si ženske obrile lase spredaj in si oskubile obrvi, da bi bil vrat videti daljši, pa so si obrile zadnji del glave.
Visoka renesansa prinaša povsem drugačno razumevanje lepote. Namesto suhih, vitkih premikajočih se figur zmagujejo veličastne oblike, močna telesa s širokimi boki, z razkošno polnostjo vratu in ramen.
V modo prihaja posebna zlato-rdeča barva las, ki so jo tako ljubili Benečani - barva, ki je kasneje postala znana kot "tizianova barva".
Agnolo Firenzuola, menih vallambroškega reda, nam v svoji razpravi O lepoti ženske podaja svojo predstavo o idealu lepote v renesansi: »Vrednost las je tako velika, da če bi bila lepotica okrašena z zlatom. , biseri in oblečena v razkošno obleko, vendar si ni dala las, ni bila videti lepa ali elegantna ... lasje ženske morajo biti nežni, gosti, dolgi, valoviti, barva mora biti kot zlato ali med, oz. žgoči sončni žarki.
Postava mora biti velika, močna, a hkrati plemenitih oblik. Previsoka postava ne more biti všeč, tako kot majhna in suha. Bela barva koža ni lepa, saj to pomeni, da je preveč bleda: koža naj bo rahlo rdečkasta od krvnega obtoka ... Ramena naj bodo široka ... Na prsih ne smejo videti kosti. Popolne prsi se dvignejo gladko, neopazno za oko.
večina Lepe noge- ti so dolgi, vitki, spodaj tanki, z močnimi snežno belimi teleti, ki se končajo z majhno, ozko, a ne vitko nogo. Podlahti naj bodo bele, mišičaste…”.
Ta vrsta lepote je upodobljena na platnih Tizianove "Zemeljske in nebeške ljubezni", "Portret dame v belem" in portretih mnogih mojstrov beneške šole 16. stoletja, v delih Rubensa, Rembrandta , Hals in drugi umetniki tega časa.
Konec 16. stoletja (obdobje rokokoja) se je ideal lepote kot izraz okusa najvišje aristokracije oddaljil od strogih klasičnih oblik: pričeska je postala namerno povečana, lasje so bili v ta namen vžgani s topo konico, in po potrebi dopolnjeni s ponarejenimi. Lasulje so v modi, pa ne le za ženske, obvezne postajajo tudi za moške. Za ustvarjanje pričesk so bili uporabljeni različni pripomočki - žični okvirji, obroči, trakovi, lasje so bili gosto posuti s prahom. Takšni frizerski čudeži so bili zelo dragi, nastajanje je trajalo veliko časa, zato so se dame trudile, da bi jih ohranile čim dlje, tedne si niso česale in umivale las, obraz in roke so le vlažile z kolonjska voda. Španska kraljica Isabella Kastiljska je nekoč priznala, da se je umila le dvakrat v življenju – ob rojstvu in na poročni dan. Za francoskega kralja Ludvika XIV. je bilo znano, da se umiva samo spomladi.
Glavna znaka lepote sta bila belina kože in nežno rdečilo. Zaradi epidemije črnih koz pa skoraj ni bilo ženske, ki ne bi imela kožnih napak. Da bi prikrili te pomanjkljivosti in dodatno zasenčili belino obraza, se je razširila navada krasiti obraz z majhnimi okroglimi zaplatami-mušicami.
Namerna zapletenost vijugastih oblik, značilnih za rokokojski slog, je bila poudarjena v vsem v pričeski, v dekorativni kozmetiki in v oblačilih. V modo so prišli ogromni, včasih tudi do metra visoki klobuki; vratni izrez je drzno odpiral prsi, ki jih je podpiral steznik. Obleke na krinolinah so bile preobremenjene s krznom, trakovi, čipkami in dolgimi vlaki. Bonton dvora Ludvika XIV je določil velikost vlakov: za kraljico - 11 jardov (1 jard je enak 119 centimetrov), za kraljeve hčere - 9 jardov, za kraljeve vnukinje - 7 jardov. , za princese kraljeve krvi - 5 jardov, za druge princese in vojvodinje - samo 3 jarde.
Eden od kronistov 16. stoletja daje svojo, precej izvirno in povsem nestandardno formulo ženske lepote, večkratnik treh.
Po njegovem mnenju bi morala lepa ženska imeti:
Tri bele - koža, zobje, roke
Tri črne - oči, obrvi, trepalnice.
Tri rdeče - ustnice, lica, nohti.
Tri dolge - telo, lasje in roke.
Tri široke - prsni koš, čelo, razdalja med obrvmi.
Trije ozki - usta, rama, noga.
Trije tanki - prsti, lasje, ustnice.
Trije zaobljeni - roke, trup, boki
Tri majhne - prsi, nos in noge.
18. stoletje je bilo razcvet ženskih frizur in lasulj. Dvorni frizer francoske kraljice Marie Antoinette, slavni Leonard Bolyard, je bil ustvarjalec frizur, ki s pokrivalom tvorijo eno celoto. Odražali so celo mednarodne dogodke. Izumil je pričesko "a la frigate", posvečeno zmagi francoske fregate "La Belle Poule" nad Britanci leta 1778.
Konec 18. stoletja se je oblikoval nov slog, katerega estetski ideali so bili izposojeni iz antičnega sveta (slog Empire). Oblačila in frizure ponavljajo elemente antike, lasulje, rdečilo, muhe gredo iz mode. Dekorativna kozmetika se približa naravnim tonom in ne postane sama sebi namen.
Ideal lepote se je v 19. stoletju več kot enkrat spremenil. Na samem začetku v modo pridejo oblačila z zelo visokim pasom (pod prsmi), sešita iz tankih, prosojnih tkanin, ki mehko ovijejo postavo. Potem, do 30-40 let, pas pade na svoje običajno mesto, je tesno zategnjen s steznikom, krila pa postanejo bujna in široka. V 80. letih so v modo prišle vrveže - voluminozne draperije in pentlje zadaj, do dna pasu. Silhueta figure v profilu pridobi nenavadno ženstveno ukrivljenost v obliki črke S. Toda na splošno je moda XIX stoletja gravitirala k umetnosti. Vse naravno, naravno se je zdelo grobo, primitivno. Zdrava rdečica in porjavelost, močno, močno telo so bili znaki nizkega rodu. Osi pas, bledi obrazi, nežnost in prefinjenost so veljali za ideal lepote.
Cesarica Evgenija, žena Napoleona III., je bila svetlolasa. Da bi dokazale svojo predanost cesarju, so jo Francozinje posnemale v vsem, tudi v barvi las. In potem je pariški frizer Hugo našel preprost način za beljenje las z vodikovim peroksidom. Kmalu v visoki družbi ni ostala niti ena temnolasa dama.
Nekatere spremembe v idealih lepote, oblike in kroja oblačil so stoletja odražale estetske zahteve elite - majhnega privilegiranega dela družbe, narava oblačil je strogo ustrezala razrednim razlikam. Plemiči, trgovci, obrtniki, kmetje - za vsak razred so obstajale določene oblike in vrste oblačil, tkanin in nakita.
Razvijala sta se telesna kultura in šport. Na paradah so ženske nastopale enako kot moški. Tenis, kolesarjenje, plavanje, odbojka so postali množični športi. Če je bil prej ideal ženstvenosti milost in prefinjenost, nežna okroglost oblik, je zdaj tanka, atletska ženska postava s širokimi rameni, majhnimi prsmi, ozkimi boki in dolgimi nogami postala moden standard, potem je njena postava podobna figuri moški. Ženske obleke, bluze in jakne so postale ravne. Oblačila so bila skrajšana tako, da so le malo zakrivala kolena. Pas sploh ni bil poudarjen. In najbolj obupane modne navdušenke so si povile prsi, da so bile čim bolj ravne.
Seveda so takšna oblačila krasila zelo malo. Zato ni presenetljivo, da se je moda v tridesetih letih prejšnjega stoletja vrnila k oprijetim oblikam, ki so veliko bolj ustrezale naravnim razmerjem ženske figure in do neke mere vrnile znano žensko podobo.
Standard lepote postane romantična ženska s lutkastim obrazom, majhnimi, debelimi, svetlimi usti, z majhno trajno - trajno. In še vedno je v modi visoka, suha postava s precej širokimi rameni, tankim pasom in ozkimi boki. (Tako je postalo idealna postava manekenka, to ostaja zdaj.)
Drugi Svetovna vojna. V ženskih oblačilih so se začele pojavljati naramnice, zaradi česar so pridobile jasnejši obris, ki je nejasno spominjal na vojaško uniformo. In potem se je začela vojna, v kateri so aktivno sodelovale ženske. In povsem naravno je, da so modna ženska oblačila postala še bolj podobna vojaški uniformi - široka dvignjena ramena (zdaj z masivnimi naramnicami), zategnjen pas. Kratka krila so, kot v nasprotju, poudarila žensko okroglost nog. Takšna oblačila, dopolnjena s čevlji z visokimi petami in debelimi klinastimi podplati (samo ime je bilo povsem vojaško), so ostala v modi do leta 1947.
V tem času ženske skoraj ne uporabljajo ličil, le včasih si obarvajo trepalnice z maskaro in narišejo ustnice. V modi so moški kratki odbitki.
Toda vojna je minila in obstajala je naravna želja, da bi pozabili na grozote in stiske. Želela sem si mirno, tiho, mirno življenje. In moda je razglasila novo podobo. Njegov ustvarjalec je bil slavni francoski modni oblikovalec Christian Dior. To je bila neke vrste revolucija. Dior je opustil polnila za ramena, ki so bila nekaj let nazaj sestavni del vseh ženskih oblek, bluz, jaken in plaščev. Ramena so zdaj gladko nagnjena. Vstavljene rokave so vedno bolj nadomeščali enodelni in raglan rokavi. Elegantni majhni ovratniki so obkrožali vrat. Prekrivanje v pasu je nadomestilo mehko prileganje, ki je lepo orisalo kamp. Krila so se močno podaljšala in pokrivala teleta nog, obutih v "copate" (ljubkovalno so jih imenovali tudi "galoše"). Ravni čevlji so naredili hojo bolj gladko in svobodno. Pojavile so se spodnja krila in prozorne najlonske bluze.
Ženske se spet začenjajo zanimati za dekorativno kozmetiko. Posebno pozornost namenjajo očem.Zgornje veke so obrobljene z barvnimi sencami, z jasno podaljšano konturo oči vzdolž ciliarnega roba. V modi so voluminozne pričeske (bouffant).
Vendar pa so se do konca 50. in v začetku 60. let krila spet začela krajšati, v mnogih primerih so se spremenila v "sode". In kmalu je prišlo do nove revolucije. Obstajale so "srajce" - ravne, ohlapne, nesnemljive v pasu. Zdi se, da je nekaj posebnega? Samo še ena sprememba oblike. V dvajsetih letih so že nosili nekaj podobnega. koga briga
Razlika je bila in zelo pomembna. Prej so vse ženske nosile ravna, ne prilegajoča se oblačila. Modna silhueta je bila enaka za vse. In zdaj lahko ravne obleke nosite na različne načine - s pasom, ki jasno opredeljuje pas, s pasom na posteljnem pasu ali sploh brez pasu. Kako kdo gre. To je bila prva prošnja za svobodo izbire. Moda je prenehala vestno služiti izbrancem. Prisiljena je bila prisluhniti pravim zahtevam večine. In če se je sprva znebila le steznikov, predolge dolžine in številnih nepotrebnih detajlov, da bi postala udobna, preprosta in vsem dostopna, je zdaj naredila nov, čeprav sramežljiv korak k večini. Umetniki so si prizadevali ustvariti oblačila, ki so ustrezala duhu časa - jedrnata, jasna, ekspresivne oblike, ne natrpana z "kroji" in tako, da jih lahko vsak nosi na svoj način. Vendar je bila prava svoboda še daleč.
V bistvu je bila enaka oblika, enaka razmerja ponujena vsem po vrsti in ne eno leto. Iskanje se je začelo različne oblike, silhuete, razmerja, tako da lahko vsaka ženska izbere tisto, kar ji najbolj pristaja.
V tej smeri je bil storjen še en odločilen korak - ženske hlače so prišle v modo, poleg tega kot popolna oblačila, tako kot krila. Hkrati so se obleke in krila začela hitro krajšati. Z nastopom vsake nove sezone so se zdeli predolgi, kot da zadnjič od njih niso odrezali 5-7 cm.Začela se je zmagoslavna procesija mini dolžine, ki je najprej, kot običajno, naletela na sovražnost in nato zakoreninjena povsod.
Zakaj je nastala ta moda? Navsezadnje ni bilo praktične potrebe po tako kratkih oblačilih, še posebej, če se spomnite, da je bilo vse kratko. Tudi zimski plašči niso bili izjema. Bilo je treba izzvati konvencionalno modrost. Čisto psihološko je bilo potrebno. Dejstvo je, da se modne spremembe zgodijo pod vplivom različnih okoliščin. Po eni strani so to praktične, družbene zahteve, povezane s spremembami življenjskih razmer, po drugi strani pa potreba po prenovi, spremembi vtisov, ki je vedno značilna za človeka. Francoski modni oblikovalec Paul Poiret je o tem zelo dobro povedal: "... človek, edini od vseh živali, je izumil oblačila in jih je, ko plača za to, dolžan spremeniti, pri čemer se nikoli ne ustavi pri isti obliki."
Tako so se možnosti izbire še dodatno razširile. Lahko nosimo ravne, oprijete ali poltesne. Če ne želimo vzbujati pozornosti na noge, lahko mini krilo zamenjamo s hlačami. In vendar popolna svoboda izbire ni prišla. Meje mode so se premaknile, a ostale precej toge. Hlače so bile enakega kroja, krila enake dolžine.
Potreben je bil nov oster premik, nov prevrat sprejete norme in tradicije. Enkrat za vselej je bilo treba narediti konec elitizmu mode in jo odločneje obrniti k resničnemu življenju velike večine ljudi, delovnemu življenju, intenzivnemu, z vedno hitrejšim ritmom in vse kompleksnejšimi problemi.
Točno to se je zgodilo sredi 70-ih, ko je denim stil, najbolj demokratičen in priljubljen od vseh, ki so kdajkoli prišli v modo, prevzel ključno mesto v modi. Njegova priljubljenost je eksponentno rasla in to bi vodilo v dolgočasno modro monotonost, če ne bi bilo enakega množičnega navdušenja nad folklornimi motivi. Na džins jaknah in krilih so se pojavili svetli vezeni šopki, ponošene džins hlače so začeli nositi s svetlimi, s križem vezenimi bluzami, vzetimi iz babičine skrinje.
Takrat se je prvič pojavilo zanimanje za antiko. Iz medetaže so mladeniči jemali usnjene “komisarske” jakne in plašče svojih dedkov. Prenehali smo brezskrbno odmetavati stare, unikatne stvari - pohištvo, posodo, svečnike, črnilo, možnarje in podobne ljubke, prijetne drobnarije. Hitrejši kot je postajal ritem našega življenja, hitreje je človeštvo osvajalo vse več meja tehnološkega napredka, bolj naravna je postajala želja, da ne bi izgubili korenin, da bi našli moralno oporo v preteklosti, da bi se zoperstavili standardu. okolju, vnesite v svoje življenje nekaj individualnega, izvirnega, shranite nekaj predmetov, tudi če niso preveč potrebni in praktični, ampak ogreti s toplino živih človeških rok, ki so nekoč delale na njihovem ustvarjanju. To je deloma pripravilo kasnejšo spremembo mode. V njegovem razvoju je ena pravilnost.
Bolj priljubljen kot je slog oblačil, ena ali druga njegova oblika, prej jih je treba nadomestiti z nečim drugim. In zdaj, ko so kavbojke potisnili v ozadje, je na prelomu leta 1978-1979 v modo prišel popolnoma drugačen stil oblačenja.
To je bil retro slog, katerega značilnost je bila privlačnost motivov preteklih let, in sicer 40. in 50. let. Dejstvo je, da nam je denim moda s svojo nezahtevnostjo, z odločnim zavračanjem tradicionalnih idej o eleganci ustvarila veliko udobja. V kavbojkah bi lahko hodili kjerkoli in povsod, od jutra do večera. Nosili so jih vsi - odrasli in otroci, moški in ženske, seveda predvsem mladi.
Toda, ko so se navadile na svobodo in lahkotnost, so ženske začele pozabljati na svojo ženskost, na milost hoje in drže. Ja, in moški so se jih zelo kmalu navadili obravnavati kot prijatelje, ki jih je mogoče zlahka potrepljati po rami in jih ni treba spuščati naprej, da ne omenjam odstopanja sedeža v prevozu in drugih »predsodkov«. Oblačila imajo veliko večji vpliv na naše vedenje, manire in odnose, kot se običajno verjame. Seveda se vse to dogaja nezavedno, a moda sodi v področje nezavednega. Kasneje, po preteku časa, začnemo razumeti, kaj je narekovalo enega ali drugega njegovega obrata. Ne da bi nam karkoli pojasnil, nas preseneti s svojo novostjo, točno, nezmotljivo, kot ptice selivke ugibati smer vaše poti. In zdaj nam je s ponudbo retro sloga dala odlično priložnost, da poskusimo povrniti izgubljeno ženstvenost.
Poleg tega se je ta slog, ki je oživil klasične oblike in vrste oblačil, zdel bolj primeren za odrasle, ugledne ljudi. A oni ga niso zanimali. Takšna oblačila, sicer ne povsem enaka, a zelo podobna, so nosili v mladosti. Nosi zdaj, po "mini" in "denim", jih je neusmiljeno postarala. Toda za mlade je bil retro slog poln izjemnega šarma. Pred njimi se je odprla čudovita priložnost za reinkarnacijo. Dekleta, ki so pravkar nosila kavbojke, v katerih so, lahko bi rekli, odraščale, ki so zanje postale dobesedno druga koža, so se pred njihovimi očmi spreminjale, nosile so podolgovata krila, klasične obleke, obleke z ženstvenimi, romantičnimi zaključki.
Vendar pa je to tisto, kar moda obstaja, da se nenehno spreminja in nas prisili, da ponovno razmislimo o svojem odnosu do oblačil. Retro slog, na splošno ne zelo praktičen, se je izkazal za preveč obvezujočega, do neke mere pretencioznega, zato ni bil primeren za vse in ne vedno. Ta stil se je v modi ohranil tako za elegantna kot tudi za čisto svečana oblačila (v klasičnih različicah). Kar se tiče običajnih, vsakdanjih, univerzalnih oblačil, je bilo tukaj potrebno nekaj drugega.
Zato je retro slog kljub vsej svoji privlačnosti trajal le sezono in pol. Leta 1980 je odločno in mirno, kot oseba, ki je popolnoma prepričana v svojo pravilnost in nepogrešljivost, prišel v modo športni slog. Takrat so se pojavili prešiti jopiči in plašči, enake hlače in kombinezoni, pa tudi superge - z eno besedo, vse, kar je prej veljalo za čisto športno. Udobna, svobodna, praktična, brez kakršnih koli manir, pretencioznosti, se ta oblačila popolnoma prilegajo kateri koli postavi, ustvarjajo občutek mirne samozavesti, veselja, spretnosti in tako rekoč fizične polnosti.
Oblačila v športnem slogu so takoj našla goreče privržence med mladimi, nato pa so se kmalu preselila v garderobo odraslih, ki so cenili njihovo priročnost, praktičnost in dejstvo, da so pomagali videti mlajši.
Zdi se, da je končno najdena najboljša možnost, ki ustreza vsem in najbolj natančno ustreza kruti realnosti našega zasedenega življenja. Ampak ... moda ne bi več bila moda, ki bi ponudila nekaj stabilnega, primernega za vse čase. Starejši vemo, da nas vsaka novost sprva rahlo šokira s svojo nepričakovanostjo, potem pa se je navadimo in se nam zdi, da so le taka oblačila lepa, udobna, razumna, praktična in da bomo le tako obleči se zdaj. Potem se moda spremeni in vse se ponovi od začetka.
Tako se je čez nekaj časa izkazalo, da je prijeten, miren, demokratičen športni slog presenetljivo monoton v razpoloženju. Navsezadnje oblačila niso le kombinacija oblik, linij, gub, gumbov, žepov itd. V njih je vedno nekaj razpoloženja. Lahko je resna in koketna, dolgočasna in vesela, stroga in neprevidna. Stil, detajli, barva in vzorec tkanine so tisto, kar ustvarja razpoloženje. Na primer, svetli volančki, volančki, čipka, zlasti v nežnih svetlih barvah, ustvarijo čist, poetičen videz, medtem ko klasična bela bluza s prazno zaponko, dopolnjeno s kravato ali majhno črno pentljo, ustvari občutek strogosti.
V razvoju mode, zlasti v zadnjih desetih letih, so koncepti, kot so podoba, razpoloženje, slog, začeli igrati veliko večjo vlogo kot prej. Običajne značilnosti mode - dolžina oblačila, oblika ovratnika ali kroj rokava - so pomembne le toliko, da z njihovo pomočjo ustvarjajo nekakšno podobo. Če ni slike, so oblačila dolgočasna, neizrazita.
Za oblačila v športnem slogu je značilna določena shematičnost, kot da bi bile dane rešitve - znani sistem oblikovanja za zadrge, žepe, značilen kroj, dodatke (zadrge, gumbi itd.), Linija, ki pritrjuje robove delov, to je nekatere omejitve pri uporabi tkanin in dekorativnih tehnik, ki vodijo k enotnosti.
Seveda so bile potrebne nove slike. S praktičnega vidika pa je bil športni slog zelo dober in zato vplival nadaljnji razvoj moda. Njegove značilne tehnike krojev, proste oblike, jasna tehnologija, žepi, zadrge in gumbi, zaključni šivi so postali široko uporabljeni tudi v tradicionalnih klasičnih izdelkih, vse do elegantnih večernih oblek. Tako smo navajeni na udobje in svobodo oblačenja, da nas zdaj že znani francoski rek »Če želiš biti lep, moraš trpeti« nasmeji.
Da pa bi se naša praktična, visoko funkcionalna oblačila napolnila z novo slogovno vsebino, se je moda obrnila k iskanju novih figurativnih rešitev, ki bi jih povezovali z zgodovinskim kostumom, pa ne na splošno, temveč z oblačili specifičnega zgodovinskega, literarnega likov in filmskih junakov, s folklornimi podobami itd.
Seveda je vse to dobilo svoj najbolj živ izraz v mladinski modi. Bili so mušketirji in prvi letalci, Tom Sawyer in Čehov, dickensovske podobe in odločitve, ki jih je navdihnil različnih stilov v umetnosti, kot so gotika, renesansa, barok in karneval, gledališke podobe. Hkrati se je ponovno pojavilo zanimanje za klasični slog in močno povečane (od pojava "napihnjenih" športnih jopičev) količine, motivi mode 50-ih zvenijo vsake toliko časa. V novih razmerjih in zahvaljujoč novemu načinu oblačenja in nošenja tako samih stvari kot dodatkov, nakita, da bi celoten ansambel oblačil zgradili bolj drzno in slikovito, so ti motivi zazveneli sveže, moderno in zelo smešno. Moda nam nikoli ni pustila izgubiti stika s preteklostjo, zagotavlja maksimalno udobje in lahkotnost, poleg vsega pa zagotavlja popolno svobodo pri izbiri ne le oblik in silhuet, temveč tudi stila oblačenja v skladu z individualnostjo vsakega. In to je bila še ena, morda najpomembnejša osvojitev. Moda je dokončno izgubila svojo elitnost.
Dolžina, prostornina, razmerja, figurativna, stilistična odločitev - vse je zdaj postalo odvisno od domišljije, okusa, značaja, zunanjih podatkov vsakega od nas.
Seveda v tem ali onem obdobju postanejo nekateri slogi, nekatere oblike glavne, vodilne v modi. Drugi gredo tako rekoč za nekaj časa v senco, a jih moda ne zavrne. Tako so leta 1987, po vsesplošnem navdušenju nad velikimi volumni, začele postajati vse bolj privlačne oprijete, ženstvene oblike. Vendar to ni pomenilo, da smo z ohlapnimi, obsežnimi oblačili tvegali, da bomo videti smešni in staromodni. Ali pa »mini« dolžina, ki je spet prišla v modo, sploh ni zavezala vseh žensk k krajšanju oblek, kril in plaščev, kot je bilo nekoč. Poleg kratkih so umetniki ponudili modele katere koli druge dolžine.
Če sledimo razvoju mode v zadnjih četrt stoletja, bomo videli, da nobena od smeri, ki so se v tem času spremenile, ni ostala brez sledi. Vsak od njih je zapustil in še vedno ima kakšno zanimivo najdbo, nekaj racionalnega zrna, nekaj, kar omogoča uporabo te smeri v prihodnosti. Tako je bilo z oblačili iz jeansa, ki bi v tem času, kot se zdi, že dolgo neuporabno, a kljub temu živi do danes. Življenje samo ne dovoli, da izgine. In zavedajoč se tega, umetniki nenehno prihajajo z možnostmi za posodobitev "denim teme". Bilo je vse - tako športni slog, kot "korzet", in hlače na zvonec, in "banane", in z žametom, in z umetnim krznom, z usnjem, z vezeninami in s čipko. In barve so bile različne - od debele indigo modre do razvpite "kuhane".
Ali pa kljub temu, da je športni stil šel iz ospredja in se umaknil bolj zanimivim in raznolikim interpretacijam, še vedno z veseljem nosimo udobne, lepe prešite jakne in druge podobne stvari. Kaj pa »dress-shirt«, ki so prišli v modo v poznih 50. in zgodnjih 60. letih in so živi še danes? In široka krila v folklornem stilu, kratka in dolga, z volančki in spodnjimi suknjiči, v najrazličnejših kombinacijah blaga? Kaj pa graciozne, ženstvene elegantne obleke v retro stilu iz različnih obdobij 20. stoletja? Kaj pa stroge klasične obleke, jakne, oprijete ali v stilu moškega suknjiča, ki jih ne nehamo nositi v najrazličnejših ansamblih? Končno iste hlače, ki so postale sestavni del ženske garderobe. Ker so doživela toliko sprememb, da so na neki točki celo povsem izpodrinila elegantna krila iz vsakdanjega življenja, so prišla v modo že tako dolgo nazaj in menda bodo še dolgo ostala v našem vsakdanu.
Hkrati pa je mešanica stilov zelo značilna za sodobno modo. To je lahko opazno ne samo v slogu določenega izdelka, ampak tudi v tem, kako kombiniramo posamezne kose oblačil, čevljev, nakita, torb, rokavic, klobukov itd. V prihodnosti se bomo o tem podrobneje posvetili. , bomo poskušali podati čim več konkretnih primerov, da bi na njih pokazali, iz česa je sestavljen ta ali oni stil oblačil.
Moda se nenehno spreminja, čeprav bo večina tega, kar ponuja danes, morda uporabljena v prihodnosti. Kljub temu smo menili, da smo upravičeni podati le splošen opis sodobne mode, da pokažemo glavno smer njenega razvoja. Glede praktičen nasvet, priporočila, kako se naučiti lepo obleči, kako izbrati lastna oblačila, tukaj smo izhajali iz dejstva, da obstajajo nekateri pristopi, načela, ki trajajo dolgo in ne izgubijo svojega pomena, ne glede na to, kako se moda spreminja. Hrana o uri in mesecu astroloških gub, drobcev zanesljivih informacij o zgodnjih fazah oblikovanja astroloških znanosti ni dovolj. Deyakí doslidniki zagovarjajo astrologijo do obdobja mousterijske dobe (pred približno 40-100 tisoč leti), če so bile potrebne fiksacije […]... Nekaj nasvetov o pravilni prehrani Ženske obožujejo komplimente o svoji privlačnosti, nenavadnosti, novi obleki in seveda starost In kakšno veselje je slišati, da ni več videti ... Ženske, ki izgledajo dobro […] ...
Ideal lepote je vrhunec večvrednosti, ampak ali takšne ženske obstajajo ali si jih izmišljamo sami?!
Ideal lepote v različnih obdobjih je bil popolnoma raznolik. Če v našem času dekle s postavo 90-60-90 velja za idealno, potem bi v dobi Kustodijevih mladih dame veljala za bolno in grdo.
Kar se tiče obraza, so bili tudi kanoni lepote:
- raven nos;
- velike izbuljene oči;
- obokane obrvi;
- nizko čelo;
- ravna brada.
Nimalo pomembnega pomena za grški ideal so bili lasje. Prepovedano jim je bilo rezati. Če je ženska težila k standardu, je morala nositi dolge lase, zbrane v vozel ali spete s trakom.
Idealno žensko lepoto so označevale naravne modre oči, zlati kodrasti lasje in sijoča koža.
Ženske in različni družbeni sloji so želeli biti lepi, zato so se tako kot Egipčani zatekali k majhnim trikom.
Privilegirana grška dekleta so uporabljala belilo, namesto rdečila pa karmin. Njihovo črtalo za oči je bilo saje zaradi izgorevanja.
več preproste ženske stremeli so tudi k lepotnemu idealu in za sijaj kože uporabljali ječmenovo masko iz testa z začimbami in jajci.
Ideal ženske lepote v srednjem veku
V tem obdobju je bila lepota greh in blondinke so bile po nadškofovih besedah hudobne.
Cerkev je prepovedala uporabo kozmetike, ker je skrivala pravi obraz, ki ga je ustvaril Bog.
Kljub temu je v srednjem veku obstajal ideal lepote, h kateremu so težile ženske, in sicer:
- zelo bleda koža;
- podolgovat ovalni obraz;
- majhna usta;
- tanko telo;
- Dolg vrat.
Zdaj so ideal lepote:
- ženske z debelimi ustnicami;
- številka 90-60-90 (hkrati ne naravna, ampak napihnjena v telovadnici);
- izrazite obrvi s hišico (praviloma tetovaža obrvi);
- prsi 3 velikosti;
- jamice na licih.
To je zelo všeč sodobnim moškim, a ob vsem tem želijo, da je našteto naravno iz narave.
Ženske, ne pozabite, moški so tisti, ki določajo tempo mode in ustvarjajo ideale lepote, in pripravljeni smo na vse, da bi jim ugodili! Morda ne bi smeli poškodovati sebe in svojega, ki ga je ustvarila narava, saj se lahko v nekaj dneh vse dramatično spremeni.
Da vam ne bi bilo treba razpihati ustnic in prsi, morate biti sami. Navsezadnje pravi moški ne ljubi zaradi zunanjih podatkov, temveč zaradi svojega uma, veselja in sposobnosti, da je sam.
Ideal lepote v različnih obdobjih .
Lepota je že od nekdaj dragocena vsebina človeške narave. Toda lepota je tako večplastna, kot je večplasten človek, zato je bil ideal lepote v različnih obdobjih in pri različnih ljudstvih tako različen, da je bil včasih celo popolnoma nasproten! Sprašujem se, kakšen je ideal drugih obdobij in ljudstev v primerjavi z modernim?
Lepotni ideal starega Egipta
Vitka in graciozna ženska, blizu našemu sodobnemu razumevanju ideala lepote. Nežne poteze obraza s polnimi ustnicami in ogromnimi mandljastimi očmi, katerih obliko so poudarili posebni obrisi. Da bi razširili zenice in zasijali v očeh, so vanje nakapali sok iz rastline "zaspanka"!
Kontrast težkih pričesk z graciozno podolgovato postavo je vzbudil idejo o eksotični rastlini na prožnem nihajočem steblu. Približno enak učinek danes poskušamo ustvariti s pomočjo visokih pet.
Lepotni ideal starodavne Japonske
Japonske lepotice so debelo pobelile svojo kožo, prekrile vse pomanjkljivosti na obrazu in prsih, maskaro so narisale na čelo ob robu rasti las, obrvi so obrile in namesto njih narisale kratke debele črne črte. Poročene ženske v fevdalni Japonski so na zobeh nosile črn lak. Idealno je veljalo za zbiranje las v visok težek vozel, ki je bil podprt z dolgo vzorčasto palico. No, glede palic v laseh in skrivanja kožnih napak pod pudrom, tudi zdaj vas to ne bo presenetilo, a črni lak na zobeh še ni v modi. V modi pa so orientalski motivi v oblekah in ličenju.
Lepotni ideal stare Grčije
V stari Grčiji so bili oblikovani glavni kanonski temelji lepote. Ideal lepote je zajet v mnogih umetniških delih te dobe. Telo bi moralo biti mehko in zaobljeno. Standard lepega telesa pri Grkih je bila skulptura Afrodite (Venera). Ta lepota je bila izražena v številkah: višina 164 cm, obseg prsi 86 cm, pas - 69 cm, boki - 93 cm.
Renesančni ideal lepote
V zgodnji renesansi so bleda polt in dolgi svilnati prameni blond las postali kanoni lepote žensk v Firencah. Veliki pesniki Dante, Boccaccio, Petrarka in drugi so poveličevali snežno belo kožo. Vitek "labodji vrat" in visoko čisto čelo sta bila povzdignjena v standard. Da bi sledile tej modi, da bi podaljšale oval obraza, so si ženske obrile lase spredaj in si oskubile obrvi, da bi bil vrat videti daljši, pa so si obrile zadnji del glave. Leonardo da Vinci nam je zapustil čudovit standard lepote srednjega veka in oblikovan edinstven sistem»zlati rez«, aktualen še danes.
Ideal lepote v sodobnem času
Opazno je, da je v menjavanju lepotnih idealov opazna težnja od naravnega k umetnemu. Tako je z zatonom Rima dobo opevanja lepote nadomestil kult asketizma, odmaknjenosti od radosti sveta. V srednjem veku je zemeljska lepota veljala za grešno, njeno uživanje pa za nezakonito. Telo je bilo prekrito s težkimi tkaninami, ki so figuro skrile s tesno vrečo (širina oblačil glede na višino je 1:3). Lasje so bili popolnoma skriti pod pokrovom, pozabljen je bil ves arzenal sredstev za izboljšanje videza, ki so bili tako priljubljeni v starih časih. Že v tistih časih je bilo blondiranje las priznano kot nesveti poklic.
Ženski ideal je poosebljala Blažena Devica Marija - podolgovat ovalni obraz, poudarjeno visoko čelo, ogromne oči in majhna usta.
V 13. stoletju se je razmahnilo čaščenje »lepe dame«. Trubadurji hvalijo kraljice viteških turnirjev, njihov tanek gibki pas kot trta, svetle lase, podolgovat obraz, raven tanek nos, bujne kodre, oči bistre in vesele, kožo kot breskev, ustnice bolj rdeče kot češnja oz. poletna vrtnica. Žensko primerjajo z vrtnico - je nežna, krhka, graciozna.
Zanimiva formula lepote, izpeljana v sodobnem času, je danes že nekoliko zastarela. Lepa ženska tistega časa bi morala imeti: Tri bele - kožo, zobe, roke. Tri črne - oči, obrvi, trepalnice. Tri rdeče - ustnice, lica, nohti. Tri dolge - telo, lasje in roke. Tri široke - prsni koš, čelo, razdalja med obrvmi. Tri ozke - usta, rama, noga. Trije tanki - prsti, lasje, ustnice. Trije zaobljeni - roke, trup, boki. Tri majhne - prsi, nos in noge.
Ideal lepote v 19. stoletju
Osi pas, bledi obrazi, nežnost in prefinjenost so veljali za ideal lepote. Kar zdaj imenujemo aristokratska lepota. Lepo žensko so primerjali s čistokrvnim konjem, mora imeti graciozno telo, tanke gležnje. Toda hkrati je vse naravno, naravno veljalo za grobo, primitivno. Zdrava rdečica in porjavelost, močno, močno telo so bili znaki nizkega rodu.
Ideal lepote v naši dobi
Zahvaljujoč različnim lepotnim tekmovanjem se je oblikoval poseben standard lepe ženske. Kandidat mora imeti svetlo osebnost in občutek za slog, čustvenost in milino, fotogeničnost in sposobnost prilagajanja različnim situacijam. Na svetovnih lepotnih tekmovanjih imajo prednost dekleta s slavnimi parametri 90 - 60 - 90, kandidatka pa mora biti zagotovo mlada. Mladost je povzdignjena v rang lepotnega ideala moderna družba in celotna lepotna industrija je usmerjena v podaljševanje obdobja mladosti.
