V akom veku začal Gogoľ písať? Nezvyčajné v živote N. Gogoľa – o detstve, fóbiách, homosexualite a letargickom spánku. Gogoľov nový pohľad na úlohy spisovateľa

Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa narodil 20. marca (1. apríla) 1809 v provincii Poltava, v meste Velikie Sorochincy, okres Mirgorod.

Nikolaj Vasilievič sa narodil v rodine statkára strednej triedy. Z otcovej strany boli jeho predkovia kňazi, no spisovateľov starý otec bol prvý, kto odišiel do štátnej služby. Bol to on, kto pridal k svojmu dedičnému priezvisku Yanovsky, ktoré je nám teraz známejšie - Gogoľ.

Gogoľov otec pracoval na pošte. Oženil sa s mamou spisovateľa, prvou kráskou tých miest, keď mala len 14 rokov. Počas rokov manželstva sa im narodilo 6 detí.

Budúci spisovateľ prežil detstvo najmä v štyroch panstvách: vo Vasilievke (Janovščina), ktorá patrila ich rodine, Dikanke, kde hospodáril minister vnútra V. Kočubey, Obukhovka, pozostalosť spisovateľa V. Kapnista, a Kibintsy, kde žil príbuzný z matkinej strany.

Prvými silnými dojmami Gogoľa boli zážitky z proroctiev, ktoré rozprávala jeho matka o poslednom súde, ktoré si pamätal na celý život. V Kibintsy sa Nikolai prvýkrát zoznámil s rozsiahlou knižnicou príbuzného a videl hru domácich hercov.

Začiatok štúdia a presťahovanie sa do Petrohradu

V rokoch 1818-1819 študoval Gogol na okresnej škole v Poltave, potom sa učil od jedného zo súkromných učiteľov. V roku 1821 vstúpil do nižynského gymnázia. Študuje tam priemerne, ale veľa času venuje gymnaziálnemu divadlu, hrá v predstaveniach a vytvára kulisy. Tu sa Gogoľ najprv pokúša písať. No v tom čase ho viac lákala kariéra štátneho úradníka.

Po absolvovaní gymnázia odchádza Nikolaj Vasilievič do Petrohradu s nádejou, že si nájde prácu. Tu ho však čakajú prvé životné sklamania. Nie je možné získať miesto, prvá publikovaná báseň je úplne zničená kritikou, milostné atrakcie sa nekončia ničím. Gogoľ nakrátko odchádza do Nemecka, no v tom istom roku sa vracia do vlasti.

Napokon sa mu podarí zamestnať, hoci práca úradníka Gogolovi žiadne potešenie neprináša. Jediným pozitívom tohto diela bolo, že dalo spisovateľovi veľa nových dojmov a postáv, ktoré neskôr ukázal vo svojich dielach.

Počas tohto obdobia vychádza príbeh „Bisavryuk alebo večer v predvečer Ivana Kupalu“, ktorý po prvýkrát upriamuje pozornosť celej literárnej komunity na Gogola. Koncom roku 1829 už poznal najlepších spisovateľov Petrohradu. P.A. Pletnev predstaví Gogola A.S. Puškina, ktorý zohrá významnú úlohu v diele Nikolaja Vasilieviča.

Kreatívny vzlet

Gogol inšpiroval úspech Večera v predvečer Ivana Kupalu. V tom istom roku vyšla prvá časť zbierky „Večery na farme u Dikanky“, ktorá sa u Puškina stretla s veľkým nadšením. Druhá časť tejto práce vyjde budúci rok. Gogoľ vyráža na vrchol slávy.

V roku 1832 navštevuje Moskvu, kde sa stretáva aj so známymi spisovateľmi a divadelnými osobnosťami. Od roku 1835 – Gogoľ opúšťa učiteľstvo na Petrohradskej univerzite a začína sa venovať literárnej činnosti. V tom istom roku boli vydané zbierky „Arabesky“ a „Mirgorod“, takmer dokončená bola komédia „Generálny inšpektor“, písalo sa prvé vydanie komédie „Manželstvo“. Gogoľ začína pracovať na básni Mŕtve duše. V týchto dielach je naznačený nový umelecký smer v tvorbe spisovateľa. Namiesto silných a bystrých postáv sa objavujú vulgárni mešťania a znepokojujúci svet veľkomesta.

Tragédia "Mŕtve duše"

V lete 1836 odišiel Gogol na viac ako 12 rokov do zahraničia. Počas tejto doby navštívi Rusko dvakrát, ale nie na dlho. V týchto rokoch pracoval na svojom hlavnom literárnom diele – básni „Mŕtve duše“. Jeho zápletku, podobne ako zápletku generálneho inšpektora, navrhol Gogolovi Puškin, ale v mnohých smeroch ho rozvinul sám Nikolaev Vasiljevič. V roku 1842 vďaka Belinskému vydal Gogoľ v Rusku zväzok I. Dielo je vysoko oceňované poprednými spisovateľmi tej doby.

Práca na druhom zväzku je bolestivá. V tomto čase spisovateľa zastihne duchovná kríza. Pochybuje, že literatúra môže niečo v spoločnosti zmeniť k lepšiemu. Gogol je v ťažkom stave mysle a spáli rukopis už hotového diela. Aby Nikolaj Vasilievich nejako ospravedlnil svoj čin, publikuje „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“, kde sa snaží vysvetliť dôvod svojich činov. Tu píše o prvoradom význame kresťanskej výchovy spoločnosti, bez ktorej je zlepšenie života jednoducho nemožné. V tom istom období vznikli diela teologického charakteru, z ktorých najvýznamnejšie sú Meditácie o božskej liturgii.

Po púti do Svätej zeme v apríli 1848 sa Gogoľ navždy vrátil do Ruska. Cestuje z Odesy do Malej Rusi, z Petrohradu do Moskvy, navštevuje Optinu Pustyn. V prvých mesiacoch roku 1852 napokon zostal žiť v Moskve. V tomto čase je pripravené nové vydanie druhého dielu Mŕtve duše, ktoré Gogol číta svojim priateľom a dostáva ich plné schválenie. Ale duša spisovateľa je naplnená mystickými a náboženskými myšlienkami, arcibiskup otec Matvey (Konstantinovsky) vyjadruje svoju nespokojnosť s prácou, posledné roky nachádza sa neďaleko Gogoľa. Nikolaj Vasilyevič sa zároveň neúspešne pokúša zariadiť svoj osobný život. Pod silou hlbokého duchovného nepokoja v noci z 11. na 12. februára 1852 spisovateľ spáli rukopis druhého zväzku „Mŕtve duše“, ktorý je už pripravený do tlače. Zostáva mu veľmi málo času na život. 21. februára (4. marca 1852) v Moskve na Nikitského bulvári Gogoľ končí svoju pozemskú púť.

Spisovateľa najprv odprevadia na jeho poslednú cestu na cintorín kláštora sv. Danilova, v sovietskych časoch sú jeho telesné pozostatky znovu pochované na cintoríne Novodevichy.

Je to zaujímavé:

Gogoľ dostal meno Nikolaj na počesť ikony svätého Mikuláša, ktorá bola uchovávaná v miestnom kostole.

Gogol rád vyšíval: plietol, šil šaty a nákrčníky.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ je jedným z najznámejších klasikov ruskej literatúry. Jeho životopis je zahalený tajomstvom a záhadami. Možno to ovplyvnilo tvorbu básnika a prozaika, pretože aj jeho diela sú plné mystiky.

Tajomný príbeh Gogola

Gogoľov život bol bohatý a plný tragických momentov. Už počas svojho života sa básnik stretával s fámami, často prikrášľovanými. Bolo na to veľa dôvodov: Gogoľ bol známy ako uzavretá osobnosť, prakticky izolovaná od spoločnosti. A aj keď od smrti spisovateľa uplynulo už viac ako storočie a pol, o jeho živote sa dodnes nevie takmer nič.

Gogoľ, Zaujímavosti z ktorého života sa dodnes odhaľujú, bol naklonený mytologizácii vlastného životopisu. O svojom živote teda zámerne mlčal a dokonca si vymýšľal príbehy, ktoré sa mu v skutočnosti nikdy nestali.

Rodina veľkého spisovateľa a dramatika

Viete, aké bolo skutočné meno Gogoľa? Od narodenia ho obklopovali záhady. Básnik pochádzal z váženého šľachtického rodu Gogoľa-Jankovského, pochádzajúceho zo 17. storočia. Rodinná tradícia hovorí, že zakladateľom tejto ukrajinskej kozáckej rodiny bol Ostap Gogol, hajtman pravobrežnej Ukrajiny.

Gogolov otec - Vasily Afanasyevich Gogol-Yankovsky. Vasilij Afanasjevič bol spisovateľ, básnik a dramatik. Svoje diela (väčšinou hry pre malé divadlá) písal v ukrajinčine. To ovplyvnilo osud mladého Nikolaja Vasiljeviča, ktorý, žiaľ, pomerne skoro prišiel o otca – chlapec mal v čase smrti sotva 15 rokov.

Matkou básnika a prozaika bola Práve ona je považovaná za „vinníka“ synovej vášne pre religiozitu a mystiku. Okrem Nikolaja Vasilieviča bolo v ich rodine ešte jedenásť detí. Gogol bol tretím a v skutočnosti najstarším dieťaťom v rodine - prvé dve deti sa narodili mŕtve.

Biografické tajomstvo veľkého génia: ako sa volal Gogol

Ako sa volal Gogoľ? Napriek tomu, že o tejto skutočnosti biografie aktívne diskutujú aj historici a životopisci, pri narodení, ako všetci vieme, dostal básnik meno Nikolaj Vasilyevič. Málokto však vie, že pri narodení sa chlapec volal Yanovsky. Mimochodom, od 12 rokov nosil ruskú klasiku Gogol-Janovskij. Verí sa, že spisovateľ, ktorý nepozná históriu pôvodu tohto priezviska, ho zahodil, pretože ho považoval za vynájdený Poliakmi.

Teraz, keď už viete, ako sa Gogoľ volal pri narodení, prezradíme vám ďalšie zaujímavosti z Gogoľovho života.

Vplyvy detstva na Gogoľovu tvorbu

Veľký dramatik prežil celé detstvo na vidieku. Chlapec bol neustále ponorený do atmosféry ukrajinského života. Navyše o živote roľníkov a robotníkov nevedel o nič menej ako o živote šľachty. To sa dotklo mnohých Gogoľových diel. Veľmi sa zaujímal aj o históriu. Mladý spisovateľ ani po odchode do Petrohradu neprestal dopĺňať svoju batožinu vedomostí - v listoch požiadal svoju matku, aby povedala viac o roľníckom a panskom živote.

Záujem o literatúru a umenie vo všeobecnosti sa u chlapca prejavil pomerne skoro - dokonca už v školských rokoch. Ako študent gymnázia sa vášnivo zaujímal o ochotnícke divadlo, ktoré tvoril spolu so svojimi súdruhmi.

Školské roky spisovateľa

Vo veku desiatich rokov ho rodičia Nikolaja poslali na gymnázium v ​​Nižyne. Na ich poľutovanie chlapec v štúdiu vôbec nevynikal, hoci to bola z veľkej časti chyba vzdelávacej inštitúcie.

Problémy boli aj so štúdiom ruskej literatúry. Učiteľ predmetu všetkými možnými spôsobmi popieral dôležitosť takých moderných spisovateľov a básnikov ako Puškin a Žukovskij v kultúre. Výsledkom tohto prístupu boli stredoškoláci k romantickej literatúre 19. storočia.

Formácia N. V. Gogolu ako spisovateľa

Po ukončení štúdia na gymnáziu v roku 1828 odišiel klasik do mesta veľkých príležitostí - Petrohradu. Táto etapa života sa stala jednou z najťažších v jeho živote, no zároveň aj najproduktívnejšou. Skromné ​​prostriedky, ktoré mu nechala jeho vznešená matka na bývanie veľké mesto, sotva stačilo, a Gogoľ sa zamestnal vo verejnej službe, ktorá ho čoskoro omrzela.

Potom sa Nikolaj Gogol oprel do literatúry. Jeho prvé diela, publikované pod pseudonymami, verejnosť kritizovala a zúfalý spisovateľ odišiel hľadať lepší život do zahraničia. Vydržal tam však len mesiac, po ktorom sa vrátil do Petrohradu.

Podľa pozorovaní budúceho génia ruskej literatúry život a kultúra ukrajinského ľudu prilákali nielen Malých Rusov, ale aj Rusov. Vtedy sa mu v hlave začal rodiť plán slávnych „Večerov na farme u Dikanky“. Mladík vytrvalo žiadal svoju mamu, ktorá žije v obci, aby mu porozprávala o jemu neznámych ukrajinských tradíciách a zvykoch, o ukrajinských legendách, rukopisoch a krojoch. To všetko mu pomohlo najplnšie a najpresnejšie vykresliť maloruskú dedinu a jej obyvateľov.

V roku 1830 vyšlo prvé úspešné dielo Gogoľa „Večery v predvečer Ivana Kupalu“, publikované v roku 1830 v „Poznámkach vlasti“. Skutočnú slávu a uznanie mladého autora však priniesli „Večery na farme pri Dikanke“, „Májová noc“ a „Sorochinský jarmok“.

Od tohto momentu sa život spisovateľa obrátil naruby.

Čo ovplyvnilo Gogoľovu tvorbu?

V 30. rokoch 19. storočia sa Nikolaj Vasilievič stretol s P. A. Pletnevom, V. A. Žukovským a A. S. Puškinom, ktorí mali väčší vplyv na Gogoľovu literárnu tvorbu.

Všetko v živote literárneho klasika sa odrážalo v jeho dielach. Postupom času sa čoraz viac ponáral do života hlavného mesta. V dôsledku toho boli publikované Petrohradské príbehy pozostávajúce z 5 príbehov:

• "Nevsky Avenue".
• "zvrchník"
• "Denník šialenca".
• "Portrét".
• "Nos".

Zbierku spája nielen spoločný problém, ale aj spoločné miesto pôsobenia - mesto Petrohrad, kde žil N.V.Gogoľ.

Málokto nastolil vo svojich dielach tému duality hlavného mesta. Ľudia v ňom videli nielen „Mesto Petrov“, ale aj útočisko zla. Najväčší básnik zlatého veku A. S. Puškin ako jeden z prvých ukázal nejednoznačnosť „mesta na Neve“. Opísal to takto: "Mesto je veľkolepé, mesto je chudobné."

Tento problém je obzvlášť jasne odhalený v Nevskom prospekte. Za leskom hlavnej ulice sa skrývajú zlomené nádeje a tragédie bežných občanov. V príbehu je mesto ľahostajné k problémom ľudí – všetko riadia peniaze a hodnosti. Predstavy o dobre a zle v hlavnom meste sú už dávno zničené. Rovnakú myšlienku odhalil aj N. V. Gogoľ. Dej mnohých diel sa rozvíja práve v Petrohrade: toto je nejednoznačný „Nos“ a „Notes of a Madman“, „The Overcoat“ a „Nevsky Prospekt“. Petrohrad v Gogoľovom diele je útočiskom pre deti bez domova a chudobných úradníkov. Tento obraz je v protiklade so všeobecne akceptovaným obrazom hlavného mesta - luxusný, nečinný, oslňujúci svojou brilantnosťou.

Na druhej strane, hlavné mesto Gogoľa je mestom, kde mystika a realita žijú ako jeden celok.

Mirgorod v živote a diele Gogola

Hoci v Gogoľovom diele zohral významnú úlohu Petrohrad, prvé miesto v ňom obsadil ukrajinský folklór. Okrem takých nádherných diel ako „Večery na farme u Dikanky“ a „Májová noc“ napísal spisovateľ množstvo ďalších kultových príbehov, ktoré sa spojili do zbierky „Mirgorod“. Nie nadarmo si Gogol vybral toto meno pre svoju zbierku: mesto Mirgorod sa objavuje v jeho diele „Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“.

Táto zbierka obsahuje aj ďalšie diela, ktoré sú nám známe zo školy:

• "Viy".
• Taras Bulba.
• "Prenajímatelia starého sveta".

Prečo práve Mirgorod? Gogoľ si túto osadu vybral zámerne. Nachádzalo sa v blízkosti dediny Velikiye Sorochintsy, kde mladý Nikolai strávil svoje detstvo a mladosť. Tá istá dedina sa objavuje v jeho diele „Sorochinský jarmok“.

Na celej Ukrajine a najmä v oblasti Mirgorod si pamiatku veľkého krajana uctievame dodnes. Všade možno nájsť nielen pamiatky venované spisovateľovi, ale aj po ňom pomenované ulice, hotely, sanatóriá, námestia, nemocnice, knižnice.

Originalita Gogoľových príbehov

Po analýze všetkých diel je možné vyčleniť špecifické črty Gogolovej tvorby. Niektoré momenty zo života spisovateľa sú stále predmetom kontroverzie, ale vo svojich dielach bol Gogol mimoriadne presný a priamy.

Kreatívny štýl autora je veľmi rozpoznateľný. Práve jedinečnosť jeho písania umožnila Gogolovi stať sa jedným z najväčších spisovateľov zlatého veku. Jeho prvá báseň „Hanz Küchelgarten“, ktorú publikoval pod pseudonymom, zlyhala na plnej čiare. Dôvodom bol pokus napísať báseň na spôsob romantika Vasilija Andrejeviča Žukovského.

Jeho ďalšie príbehy boli tiež písané romanticky, no začína sa v nich objavovať jedinečný gogolovský charakter písania. O niečo neskôr sa spisovateľ pod vplyvom Puškina dostal ku kritickému realizmu. A hoci ho Gogoľ vnímal ako svojho mentora, nikdy sa nepokúšal tvoriť podľa vzoru Puškinových výtvorov.

Neskoršie diela spisovateľa mali zjavnú sociálnu orientáciu. Gogol bol jedným z prvých, ktorí presne vykreslili podstatu problému „malého muža“ v skorumpovanom Rusku. Zručne sa vysmieval vulgárnosti a lenivosti moderný človek, odhalil sociálne rozpory tej doby.

Osobitnú pozornosť si zaslúžia aj rané diela Nikolaja Vasiljeviča. Tieto diela majú spoločné rozpoznateľné znaky. Napríklad tajomno a romantika, expresívny a „živý“ opis ukrajinského života, odkazy na ukrajinský folklór.

Takéto hobby je celkom prirodzené: detstvo spisovateľa prešlo na Ukrajine. Jeho život bol dlhé roky úzko spätý s ukrajinskými zvykmi a kultúrou. V týchto dielach sa vo väčšej miere odohráva mystika – veľmi sa podobajú pochmúrnym rozprávkam. Gogol vo svojich dielach šikovne kombinoval realitu a tajomné nadpozemské sily - vedľa jednoduchých ukrajinských ľudí žili čarodejnice, morské panny a dokonca aj diabli.

Smrť génia

Mnoho otázok o živote veľkého a tajomného spisovateľa vzrušuje mysle ľudí. Ako sa volal Gogoľ? Bol ženatý? Mal potomkov? Najdôležitejšou otázkou, ktorá dodnes nie je vyriešená a vyvoláva množstvo kontroverzií, je však dôvod

Doteraz nikto nevie s istotou povedať, ako tento génius literárneho myslenia opustil svet. Mnohí historici, životopisci a literárni kritici predložili svoje vlastné verzie jeho smrti. Jedna z najbežnejších, no stále nepotvrdených verzií hovorí, že spisovateľa pochovali zaživa.

Táto skutočne desivá variácia na smrť klasika bola predstavená v roku 1931. Keďže cintorín, na ktorom bol pochovaný, bol zlikvidovaný, rozhodlo sa o jeho znovupochovaní. Obradu sa zúčastnilo mnoho významných spisovateľov a po otvorení rakvy očití svedkovia s hrôzou zistili, že Gogoľova kostra leží s hlavou otočenou na bok.

Táto správa vyvolala poriadny nával diskusií nielen v literárnom a historickom prostredí, ale aj medzi Obyčajní ľudia. Ako sa ukázalo, tento jav má úplne logické vysvetlenie: bočné dosky rakvy ako prvé podliehajú procesom rozkladu a veko rakvy, ktoré nemá pevnú oporu, začína tlačiť na hlavu rakvy. zosnulým, čo spôsobilo, že sa obrátil na „atlantský“ stavec. Podľa odborníkov na pohrebníctvo je to bežná prax a Gogoľ nie je ani zďaleka prvý, koho po pohrebe v tejto polohe našli.

Situáciu skomplikoval fakt, že najväčším strachom Nikolaja Vasilieviča bolo pochovanie zaživa. Už počas svojho života si všimol, že podlieha stavu takzvaného „letargického spánku“, kedy nereaguje na okolitý svet, tep sa výrazne spomalí, pulz prestáva cítiť. Z tohto dôvodu urobil testament, v ktorom nariadil, aby bol pochovaný až vtedy, keď sa prejavia známky mŕtvolného rozkladu. To dodalo legende o pohrebe spisovateľa zaživa ešte viac tajomstva.

Ďalšou, nie až tak desivou verziou smrti klasika je otrava kalomelom (droga s obsahom ortuti používaná v 19. storočí). Samotný spisovateľ podliehal mnohým chorobám, a preto ho liečili rôzni lekári. Bola to lekárska chyba, ktorá mohla spôsobiť Gogoľovu predčasnú smrť.

Najnovšia verzia získala najväčšiu distribúciu, ale doteraz nebola uznaná ako oficiálna.

Takže sa verí, že Nikolai Vasilievich Gogol zomrel v dôsledku vyčerpania tela spôsobeného hladom. Súčasníci klasika priznali, že mal sklony k depresívnym stavom a bol prehnane vášnivý pre náboženstvo, čo ho podnietilo dodržiavať asketický životný štýl a vzdať sa telesných pôžitkov.

V snahe o víťazstvo ducha nad telom sa Gogol vyčerpal tvrdohlavým odmietaním jedla. Týždeň pred začiatkom pôstu sa rozhodol vzdať kreativity, jedla a maximálne obmedziť kontakt s ľuďmi.

Pred smrťou spáli svoje veci, ako sám vysvetľuje, „pod vplyvom zlého ducha“. Dva dni pred smrťou sa spisovateľov stav výrazne zhoršil - išiel do postele a tvrdohlavo odmietal akúkoľvek pomoc, morálne sa pripravoval na smrť. Lekári sa neprestali pokúšať spisovateľa vyliečiť, no 21. februára 1852 Nikolaj Vasilievič Gogoľ zomrel.

Teraz je Gogol pochovaný na moskovskom Novodevichym cintoríne. Spisovateľ opustil tento svet v najlepších rokoch, ale ako literárny kritik V.A. Voropaev, toto je „smrť naplnená duchovným významom“, čo chcel spisovateľ.

Roky života: od 20.3.1809 do 21.2.1852

Vynikajúci ruský spisovateľ, dramatik, básnik, kritik, publicista. Diela sú zaradené ku klasike domácej i svetovej literatúry. Gogoľove diela mali a majú obrovský vplyv na spisovateľov a čitateľov.

Detstvo a mladosť

Narodil sa v meste Velikie Sorochintsy, okres Mirgorod, provincia Poltava, v rodine statkára. Spisovateľov otec V. A. Gogoľ-Janovskij (1777-1825) slúžil na maloruskej pošte, v roku 1805 odišiel do dôchodku v hodnosti kolegiálneho asesora a oženil sa s M. I. Kosiarovskou (1791-1868), podľa legendy prvou kráskou v r. región Poltava. V rodine bolo šesť detí: okrem Nikolaja syn Ivan (zomrel v roku 1819), dcéry Marya (1811-1844), Anna (1821-1893), Lisa (1823-1864) a Olga (1825-1907). Gogol strávil svoje detstvo v panstve rodičov Vasilievka (iné meno je Yanovshchina). Ako dieťa písal Gogoľ poéziu. Matka prejavila veľký záujem o náboženskú výchovu svojho syna a práve jej vplyvu sa pripisuje náboženská a mystická orientácia spisovateľovho svetonázoru. V máji 1821 vstúpil na gymnázium vyšších vied v Nižyne. Tu sa venuje maľbe, zúčastňuje sa predstavení - ako umelec-dekoratér a ako herec. Skúša aj v rôznych literárnych žánroch (píše elegické básne, tragédie, historickú báseň, príbeh). Potom napísal satiru „Niečo o Nižyne, alebo zákon nie je napísaný pre bláznov“ (nezachovala sa). O literárnej kariére však neuvažuje, všetky jeho ašpirácie sú spojené so „štátnicou“, sníva o právnickej kariére.

Začiatok literárnej kariéry, zblíženie s A.S. Puškin.

Po ukončení strednej školy v roku 1828 odišiel Gogoľ do Petrohradu. Gogol, ktorý má finančné ťažkosti, neúspešne sa rozhorčuje o mieste, robí prvé literárne testy: začiatkom roku 1829 sa objavuje báseň „Taliansko“ a na jar toho istého roku pod pseudonymom „V. Alov“ Gogol tlačí "idyla v obrazoch" "Hanz Küchelgarten". Báseň vyvolala veľmi negatívne recenzie od kritikov, čo zvýšilo ťažkú ​​​​náladu Gogola, ktorý počas svojho života veľmi bolestivo prežíval kritiku svojich diel. V júli 1829 spáli nepredané výtlačky knihy a zrazu podnikne krátky výlet do zahraničia. Gogoľ vysvetlil svoj krok ako únik z milostného citu, ktorý sa ho náhle zmocnil. Koncom roku 1829 sa mu podarilo nájsť prácu na oddelení štátneho hospodárstva a verejných budov ministerstva vnútra (najskôr ako úradník, potom ako pomocný úradník). Pobyt v kanceláriách spôsobil Gogoľovi hlboké sklamanie v „štátnej službe“, no poskytol bohatý materiál pre budúce práce. V tom čase Gogoľ venoval čoraz viac času literárnej práci. Po prvom príbehu „Bisavriuk alebo Večer v predvečer Ivana Kupalu“ (1830) Gogol publikuje množstvo umeleckých diel a článkov. Príbeh „Žena“ (1831) bol prvým dielom podpísaným pravým menom autora. Gogoľ sa stretáva s P. A. Pletnevom,. Puškin až do konca svojho života zostal pre Gogola nespornou autoritou v umení aj v umení morálne. V lete 1831 sa jeho vzťah k Puškinovmu okruhu celkom zblížil. Gogolova finančná pozícia je posilnená vďaka jeho pedagogickej práci: poskytuje súkromné ​​hodiny v domovoch P.I. Balabina, N.M. Longinova, A.V. Vasilčikova a od marca 1831 sa stal učiteľom histórie na Patriot Institute.

Najplodnejšie obdobie života

V tomto období vychádzajú Večery na statku u Dikanky (1831-1832). Vzbudili takmer všeobecný obdiv a preslávili Gogoľa Rok 1833, Gogolov rok, je jedným z najintenzívnejších, plným bolestného hľadania ďalšej cesty. Gogoľ píše prvú komédiu „Vladimír 3. stupňa“, no keď má tvorivé ťažkosti a predvída komplikácie cenzúry, prestane pracovať. V tomto období sa ho zmocnila vážna túžba po štúdiu histórie – ukrajinskej a svetovej. Gogoľ je zaneprázdnený tým, aby prevzal katedru svetových dejín na novootvorenej Kyjevskej univerzite, no bezvýsledne. V júni 1834 ho však vymenovali za mimoriadneho profesora na katedre všeobecných dejín na Petrohradskej univerzite, no po niekoľkých hodinách tento biznis opustil. Zároveň v hlbokom utajení napísal príbehy, ktoré tvorili jeho dve nasledujúce zbierky – „Mirgorod“ a „Arabesky“. Ich predzvesťou bola Rozprávka o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom (prvýkrát vyšla v knihe Kolaudácia v roku 1834.) Vydanie Arabesiek (1835) a Mirgorod (1835) potvrdilo Gogoľovu povesť vynikajúceho spisovateľa. Začiatkom tridsiatych rokov sa datuje aj práca na dielach, ktoré neskôr tvorili cyklus „Petrohradské rozprávky“. dielo napredovalo tak úspešne, že 18. januára 1836 čítal komédiu na večeri u Žukovského a v tom istom roku bola hra uvedená. Spolu s obrovským úspechom vyvolala komédia aj množstvo kritických recenzií, ktorých autori obvinili Gogola z ohovárania Ruska. Horúca polemika nepriaznivo ovplyvnila stav mysle spisovateľa. V júni 1836 odišiel Gogoľ z Petrohradu do Nemecka a začalo sa takmer 12-ročné obdobie spisovateľovho pobytu v zahraničí. Gogol je privedený k písaniu" mŕtve duše". Zápletku navrhol aj Puškin (to je známe zo slov Gogoľa). Vo februári 1837, uprostred práce na " Mŕtve duše", dostáva Gogoľ šokujúcu správu o Puškinovej smrti. V záchvate "nevýslovnej túžby" a trpkosti pociťuje Gogoľ "aktuálne dielo" ako "svätý testament" básnika. Začiatkom marca 1837 prichádza prvýkrát do Ríma, ktorý neskôr sa stalo jedným z spisovateľových obľúbených miest. V septembri 1839 prichádza Gogoľ do Moskvy a začína čítať kapitoly „Mŕtve duše“, ktoré vyvolávajú nadšený ohlas. V roku 1940 Gogoľ opäť opúšťa Rusko a koncom leta 1840 vo Viedni náhle utrpí jeden z prvých záchvatov ťažkej nervovej choroby. októbra prichádza do Moskvy a v Aksakovovom dome číta posledných 5 kapitol knihy „Mŕtve duše“.V Moskve však cenzúra nedovolila román vytlačiť , a v januári 1842 poslal spisovateľ rukopis petrohradskému cenzúrnemu výboru, v ktorom bola kniha povolená, ale so zmenou názvu a bez „Príbeh kapitána Kopeikina". V máji „Dobrodružstvá Čičikova, alebo Mŕtve duše.“ A opäť, Gogoľovo dielo vyvolalo záplavu najkontroverznejších ohlasov. zaznievajú obdiv, ostré obvinenia z karikatúry, frašky, ohovárania.Všetky tieto polemiky sa odohrávali v neprítomnosti Gogoľa, ktorý v júni 1842 odišiel do zahraničia, kde spisovateľ pracuje na 2. diele Mŕtve duše. Písanie je mimoriadne ťažké, s dlhými zastávkami.

Posledné roky života. Kreatívna a duchovná kríza spisovateľa.

Začiatkom roku 1845 Gogoľ javil známky novej duševnej krízy. Začína obdobie liečby a prechodu z jedného rezortu do druhého. Koncom júna alebo začiatkom júla 1845, v stave prudkého zhoršenia svojej choroby, Gogoľ spálil rukopis 2. zväzku. Následne Gogoľ tento krok vysvetľoval tým, že v knihe neboli jasne zobrazené „cesty a cesty“ k ideálu Zlepšenie v r. fyzická kondícia Gogol bol načrtnutý až na jeseň roku 1845, začína odznova pracovať na druhom zväzku knihy, no s narastajúcimi ťažkosťami ho rozptyľujú iné veci. V roku 1847 vyšli v Petrohrade Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi. Vydanie "Selected Places" prinieslo ich autorovi skutočnú kritickú búrku. Gogol navyše dostal kritické recenzie od svojich priateľov, V.G. bol obzvlášť tvrdý. Belinský. Gogol si berie kritiku veľmi blízko k srdcu, snaží sa ospravedlniť, jeho duchovná kríza sa prehlbuje. V roku 1848 sa Gogol vrátil do Ruska a žil v Moskve. V rokoch 1849-1850 číta svojim priateľom samostatné kapitoly 2. zväzku „Mŕtve duše“. Schválenie inšpiruje spisovateľa, ktorý teraz pracuje s dvojnásobnou energiou. Na jar roku 1850 sa Gogoľ prvý a posledný pokus zariadiť rodinný život- dáva ponuku A. M. Vielgorskej, ale je odmietnutá 1. januára 1852 Gogoľ hlási, že 2. zväzok je "úplne hotový." Ale v posledných dňoch mesiaca sa jasne ukázali známky novej krízy, ktorej impulzom bola smrť E. M. Khomyakovej, osoby duchovne blízkej Gogolovi. Trápi ho predtucha blížiacej sa smrti, umocnená opätovnými pochybnosťami o prospešnosti jeho spisovateľskej kariéry a úspechu jeho diela. Koncom januára - začiatkom februára sa Gogol stretáva so svojím otcom Matveym (Konstantinovským), ktorý prišiel do Moskvy; obsah ich rozhovorov zostal neznámy, existuje však náznak, že otec Matthew odporučil zničiť niektoré kapitoly básne, čo motivovalo tento krok „škodlivým vplyvom“, ktorý by mali. Smrť Khomyakovej, odsúdenie Konstantinovského a možno aj iné dôvody presvedčili Gogola, aby opustil kreativitu a začal sa postiť týždeň pred pôstom. 5. februára vyprevadí Konstantinovského a od toho dňa takmer nič nejedol, prestane vychádzať z domu. O 3. hodine ráno od pondelka do utorka 11. – 12. februára 1852 Gogoľ zobudil sluhu Semjona, prikázal mu, aby otvoril ventily pece a priniesol zo skrine kufrík s rukopismi. Gogol z nej vybral hromadu zošitov, vložil ich do krbu a spálil (len 5 kapitol rôznych návrhových vydaní sa zachovalo v neúplnej podobe). 20. februára lekárske konzílium rozhoduje o povinnej liečbe Gogola, prijaté opatrenia však neprinášajú výsledok. Ráno 21. februára N.V. Gogol zomrel. Posledné slová spisovateľa boli: "Rebrík, ponáhľaj sa, poďme po schodoch!".

Informácie o dielach:

Na nižynskom gymnáziu nebol Gogoľ usilovným študentom, no mal výbornú pamäť, za pár dní sa pripravil na skúšky a prechádzal z triedy do triedy; bol veľmi slabý v jazykoch a napredoval len v kreslení a ruskej literatúre.

Bol to Gogoľ, ktorý vo svojom článku Pár slov o Puškinovi ako prvý označil Puškina za najväčšieho ruského národného básnika.

Na druhý deň ráno po spálení rukopisov Gogoľ grófovi Tolstému povedal, že chce spáliť len niektoré veci, ktoré boli na to vopred pripravené, no všetko pod vplyvom zlého ducha spálil.

Na Gogoľovom hrobe bol vztýčený bronzový kríž, ktorý stál na čiernom náhrobnom kameni („Golgota“). V roku 1952 namiesto Golgoty postavili na hrobe nový pomník, Golgota ako nepotrebná bola istý čas v dielňach novodevičského cintorína, kde ju objavila vdova po E. S. Bulgakovovi. Elena Sergeevna kúpila náhrobný kameň, po ktorom bol inštalovaný nad hrobom Michaila Afanasyeviča.

Film Viy z roku 1909 je považovaný za prvý domáci „horor“. Áno, film neprežil dodnes. A filmová adaptácia toho istého Viy v roku 1967 je jediným sovietskym „hororom“.

Bibliografia

básne

Ganz Küchelgarten (1827)

prílohy k Revízorovi, niektoré z nich sú novinárskeho charakteru
nedokončené

Publicistika

Obrazové úpravy diel, divadelné predstavenia

Počet divadelných inscenácií Gogoľových hier po celom svete je nevyčísliteľný. Len Revízor a len v Moskve a Petrohrade (Leningrad) boli inscenované viac ako 20-krát. Podľa Gogolových diel bolo natočených obrovské množstvo celovečerných filmov. ďaleko od úplný zoznam domáce úpravy:
Viy (1909) r. V. Gončarov, krátky film
Mŕtve duše (1909) r. P. Chardynin, krátky
The Night Before Christmas (1913) r. V. Starevič
Portrét (1915) r. V. Starevič
Viy (1916) r. V. Starevič
Ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom (1941) r. A. Kustov
Májová noc alebo utopená žena (1952) r. A. Rowe
Audítor (1952) r. V. Petrov
Kabát (1959) r. A. Batalov
Mŕtve duše (1960) r. L. Trauberg
Večery na farme u Dikanky (1961) r. A. Rowe
Viy (1967) r. K. Ershov
Manželstvo (1977) r. V. Melnikov
Inkognito z Petrohradu (1977) r. L. Gaidai, podľa divadelnej hry Vládny inšpektor
Nos (1977) r. R. Bykov
Mŕtve duše (1984) r. M. Schweitzer, rad
Audítor (1996) r. S. Gazarov
Večery na farme u Dikanky (2002) r. S. Gorov, muzikál
Prípad mŕtvych duší (2005) r. P. Lungin, televízny seriál
Čarodejnica (2006) r. O. Fesenko, podľa rozprávky Viy
Ruská hra (2007) r. P. Chukhrai, na motívy hry Hráči
Taras Bulba (2009) r. V. Bortko
Šťastný koniec (2010) r. Ya. Chevazhevsky, moderná verzia založená na románe Nos

Meno pri narodení:	Nikolaj Vasilievič Janovskij
Aliasy:	V. Alov; P. Glechik; N. G.; OOOO; Pasichnik Rudy Panko; G. Yanov; N.N.; ***
Dátum narodenia:
Miesto narodenia:	Bolshie Sorochintsy, Poltava, Ruská ríša
Dátum úmrtia:
Miesto smrti:	Moskva, Ruská ríša
občianstvo:	Ruské impérium
povolanie:	Prozaik, dramatik
	Dráma, próza
Jazyk umenia:

Detstvo a mladosť

St. Petersburg

v zahraničí

Gogolov pohreb a hrob

Adresy v Petrohrade

Tvorba

Gogoľ a maliari

Hypotézy o Gogoľovej osobnosti

Niektoré z Gogoľových diel

Pamiatky

Bibliografia

Prvé vydania

Nikolaj Vasilievič Gogoľ(rodné priezvisko Yanovský od roku 1821 - Gogoľ-Janovskij; 20. marca 1809, Sorochintsy, provincia Poltava - 21. februára 1852, Moskva) - ruský prozaik, dramatik, básnik, kritik, publicista, uznávaný ako jeden z klasikov ruskej literatúry. Pochádzal zo starej šľachtickej rodiny Gogol-Janovskij.

Životopis

Detstvo a mladosť

Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa narodil 20. marca (1. apríla) 1809 v Soročinci pri rieke Psel, na hranici žúp Poltava a Mirgorod (provincia Poltava). Mikuláš bol pomenovaný na počesť zázračnej ikony svätého Mikuláša. Podľa rodinnej tradície pochádzal zo starej ukrajinskej kozáckej rodiny a bol potomkom Ostapa Gogola, hajtmana Pravobrežnej armády Záporožského spoločenstva. V pohnutých časoch ukrajinských dejín niektorí z jeho predkov obťažovali šľachtu a dokonca aj Gogoľov starý otec Afanasy Demyanovič Gogoľ-Janovskij (1738-1805) v oficiálnom liste napísal, že „jeho predkovia s priezviskom Gogoľ z Poľska národa“, hoci väčšina životopiscov sa prikláňa k názoru, že bol ešte „Malý Rus“. Viacerí vedci, ktorých názor formuloval V.V. Veresaev, sa domnievajú, že pôvod Ostapa Gogola mohol sfalšovať Afanasy Demyanovič, aby získal šľachtu, pretože kňazský rodokmeň bol neprekonateľnou prekážkou pri získaní šľachtického titulu.

Praprastarý otec Jan (Ivan) Jakovlevič, absolvent Kyjevskej teologickej akadémie, „ktorý prešiel na ruskú stranu“, sa usadil v regióne Poltava (dnes región Poltava na Ukrajine) a prezývka „Janovskij“ pochádza z ho. (Podľa inej verzie to boli Yanovskaya, pretože žili v oblasti Yanov). Po obdržaní listu šľachty v roku 1792 si Afanasy Demyanovich zmenil priezvisko „Yanovsky“ na „Gogol-Yanovsky“. Samotný Gogol, ktorý bol pokrstený „Janovskij“, zrejme nevedel o skutočnom pôvode priezviska a následne ho zahodil s tým, že ho vymysleli Poliaci. Gogolov otec Vasilij Afanasjevič Gogol-Janovskij (1777-1825) zomrel, keď mal jeho syn 15 rokov. Verí sa, že javisková činnosť jeho otca, ktorý bol úžasným rozprávačom a písal hry pre domáce divadlo v ukrajinčine, určila záujmy budúceho spisovateľa - Gogol prejavil skorý záujem o divadlo.

Gogoľova matka Mária Ivanovna (1791-1868), rod. Kosyarovskaya sa vydala ako štrnásťročná v roku 1805. Podľa súčasníkov bola mimoriadne pekná. Ženích bol dvakrát starší ako ona. Okrem Mikuláša mala rodina ešte jedenásť detí. Spolu bolo šesť chlapcov a šesť dievčat. Prví dvaja chlapci sa narodili mŕtvi. Gogoľ bol tretím dieťaťom. Štvrtým synom bol Ivan (1810-1819), ktorý predčasne zomrel. Potom sa narodila dcéra Mária (1811-1844). Všetky stredné deti tiež zomreli v detstve. Ako posledné sa narodili dcéry Anna (1821-1893), Elizabeth (1823-1864) a Olga (1825-1907).

Život na dedine pred školou a po nej, cez prázdniny, sa niesol v najplnšej atmosfére ukrajinského života, panského aj sedliackeho. Následne tieto dojmy tvorili základ Gogoľových maloruských príbehov, slúžili ako dôvod jeho historických a etnografických záujmov; neskôr, z Petrohradu, sa Gogoľ neustále obracal na svoju matku, keď potreboval nové každodenné detaily pre svoje príbehy. Vplyv matky sa pripisuje sklonom k ​​religiozite a mysticizmu, ktoré sa do konca jeho života zmocnili celého Gogoľa.

Gogola ako desaťročného odviezli do Poltavy k jednému z miestnych učiteľov, aby sa pripravoval na gymnázium; potom nastúpil na Gymnázium vyšších vied v Nižyne (od mája 1821 do júna 1828). Gogoľ nebol usilovný žiak, no mal výbornú pamäť, za pár dní sa pripravil na skúšky a presúval sa z triedy do triedy; bol veľmi slabý v jazykoch a napredoval len v kreslení a ruskej literatúre.

Zrejme aj samotné Gymnázium vyšších vied, ktoré v prvých rokoch svojej existencie nebolo veľmi dobre organizované, malo na svedomí slabú výučbu; napríklad dejepis sa učil napchávaním, učiteľ literatúry Nikolskij vyzdvihoval význam ruskej literatúry 18. storočia a neschvaľoval súčasnú poéziu Puškina a Žukovského, čo však len zvýšilo záujem stredoškolákov o romantickú literatúre. Hodiny mravnej výchovy boli doplnené o rod. Chápem a Gogoľ.

Nedostatky školy kompenzovali samovzdelávaním v kruhu súdruhov, kde boli ľudia, ktorí mali s Gogoľom spoločné literárne záujmy (Gerasim Vysockij, ktorý mal naňho vtedy zrejme značný vplyv; Alexander Danilevskij, ktorý zostal jeho priateľom na celý život, ako Nikolaj Prokopovič; Nestor Kukolnik, s ktorým sa však Gogoľ nikdy nepohodol).

Súdruhovia si predplácali časopisy; založili svoj vlastný ručne písaný denník, kde Gogoľ veľa písal vo veršoch. V tom čase písal elegické básne, tragédie, historickú báseň a príbeh, ale aj satiru „Niečo o Nižyne, alebo zákon nie je písaný pre hlupákov“. S literárnymi záujmami sa rozvinula aj láska k divadlu, kde bol najhorlivejším účastníkom Gogoľ, ktorý sa už vyznačoval nezvyčajnou komédiou (od druhého roku pobytu v Nižyne). Gogolove mladícke experimenty sa rozvíjali v štýle romantickej rétoriky – nie podľa vkusu Puškina, ktorého už vtedy Gogoľ obdivoval, ale skôr podľa vkusu Bestuževa-Marlinského.

Smrť jeho otca bola ťažkou ranou pre celú rodinu. Starosti o záležitosti padajú aj na Gogoľa; dáva rady, upokojuje matku, musí myslieť na budúcu organizáciu vlastných záležitostí. Matka zbožňuje svojho syna Nikolaja, považuje ho za génia, dáva mu posledné skromné ​​prostriedky, aby mu zabezpečila život v Nižyne, neskôr v Petrohrade. Nikolai jej tiež platil celý svoj život vrúcnou synovskou láskou, ale medzi nimi nebolo úplné porozumenie a dôverný vzťah. Neskôr sa vzdá podielu na spoločnom rodinnom dedičstve v prospech sestier, aby sa mohol naplno venovať literatúre.

Do konca pobytu na gymnáziu sníva o širokej spoločenskej aktivite, ktorú však na literárnom poli vôbec nevidí; nepochybne pod vplyvom všetkého naokolo si myslí, že vystúpi dopredu a prospeje spoločnosti v službe, na ktorú v skutočnosti nebol schopný. Plány do budúcnosti boli teda nejasné; ale Gogoľ si bol istý, že pred ním leží široké pole; už hovorí o náznakoch prozreteľnosti a nemôže sa uspokojiť s tým, s čím sú podľa jeho slov spokojní jednoduchí obyvatelia, ako väčšina jeho nižynských spolubojovníkov.

St. Petersburg

V decembri 1828 sa Gogoľ presťahoval do Petrohradu. Tu ho po prvý raz čakalo kruté sklamanie: skromné ​​prostriedky sa ukázali byť vo veľkom meste celkom bezvýznamné a brilantné nádeje sa nenaplnili tak skoro, ako očakával. Jeho listy domov z tej doby sú zmesou tohto sklamania a hmlistej nádeje na lepšiu budúcnosť. V zálohe mal veľa charakteru a praktického podnikania: pokúsil sa vstúpiť na javisko, stať sa úradníkom, odovzdať sa literatúre.

Nebol prijatý ako herec; služba bola taká prázdna, že ho to unavilo; tým viac zaujal jeho literárny odbor. V Petrohrade sa po prvýkrát držal v spoločnosti krajanov, ktorú čiastočne tvorili bývalí súdruhovia. Zistil, že Malá Rus vzbudila veľký záujem nielen medzi Ukrajincami, ale aj medzi Rusmi; zažité neúspechy obrátili svoje básnické sny na rodnú Ukrajinu a odtiaľ vznikli prvé pracovné plány, ktoré mali vyústiť do potreby umeleckej tvorivosti, ale aj praktické výhody: také boli plány „Večery na farme u Dikanky“.

Predtým však publikoval pod pseudonymom V. Álová romantická idylka „Hanz Kühelgarten“ (1829), ktorá bola napísaná ešte v Nižyne (sám ju označil v roku 1827) a ktorej hrdinom sú dané ideálne sny a túžby, ktoré sa mu naplnili v posledných rokoch Nižynovho života. Čoskoro po vydaní knihy sám zničil jej obeh, keď kritika bola nepriaznivá pre jeho prácu.

Gogoľ v nepokojnom hľadaní celoživotného diela odišiel v tom čase do zahraničia, po mori do Lübecku, no o mesiac sa opäť vrátil do Petrohradu (september 1829) – a potom svoj čin vysvetlil tým, že mu Boh ukázal cesta do cudziny, alebo odkazoval sa na beznádejnú lásku . V skutočnosti utiekol pred sebou samým, pred nesúladom svojich vznešených a arogantných snov s praktickým životom. „Ťahalo ho to do nejakej fantastickej krajiny šťastia a primeranej produktívnej práce,“ hovorí jeho životopisec; Amerika sa mu zdala byť takouto krajinou. V skutočnosti namiesto Ameriky skončil v službách III. divízie vďaka patronátu Faddeyho Bulgarina. Jeho pobyt tam bol však krátkodobý. Pred ním bola služba v oddelení apanáže (apríl 1830), kde zostal až do roku 1832. V roku 1830 boli nadviazaní prví literárni známi: Orest Somov, barón Delvig, Pyotr Pletnev. V roku 1831 došlo k zblíženiu s okruhom Žukovského a Puškina, čo malo rozhodujúci vplyv na jeho ďalší osud a na jeho literárnu činnosť.

Neúspech Hanz Küchelgarten bol hmatateľným náznakom potreby ďalšej literárnej cesty; ale ešte skôr, od prvých mesiacov roku 1829, Gogoľ obliehal svoju matku so žiadosťami, aby mu poslala informácie o ukrajinských zvykoch, tradíciách, krojoch, ako aj o zaslanie „poznámok uchovávaných predkami nejakého starovekého rodu, starých rukopisov“ atď. Toto všetko bol materiál pre budúce príbehy z ukrajinského života a legiend, ktoré sa stali začiatkom jeho literárnej slávy. Už sa podieľal na publikáciách tej doby: začiatkom roku 1830 vyšli Svininove „Zápisky vlasti“ (s redakčnými úpravami) „Večer v predvečer Ivana Kupalu“; v tom istom čase (1829) bol začatý alebo napísaný „Sorochinský jarmok“ a „Májová noc“.

Ďalšie diela potom Gogoľ publikoval v publikáciách baróna Delviga „Literárny vestník“ a „Severné kvety“, kde bola umiestnená kapitola z historického románu „Hejtman“. Možno ho Delvig odporučil Žukovskému, ktorý Gogola prijal s veľkou srdečnosťou: očividne vzájomná sympatie ľudí spojených láskou k umeniu, religiozitou, sklonom k ​​mysticizmu, zasiahnutá od prvého razu - potom, čo sa veľmi zblížili.

Žukovskij odovzdal mladého muža Pletnevovi so žiadosťou, aby ho pripojil, a skutočne vo februári 1831 Pletnev odporučil Gogola na miesto učiteľa vo Vlasteneckom inštitúte, kde bol sám inšpektorom. Keď Pletnev lepšie spoznal Gogola, čakal na príležitosť „priviesť ho pod požehnanie Puškina“: stalo sa to v máji toho roku. Gogoľov vstup do tohto kruhu, ktorý v ňom čoskoro ocenil veľký rodiaci sa talent, mal obrovský vplyv na Gogoľov osud. Pred ním sa konečne otvorila perspektíva širokých aktivít, o ktorých sníval – no v oblasti nie oficiálnej, ale literárnej.

Z materiálneho hľadiska by Gogolovi mohlo pomôcť, že mu Pletnev okrem miesta v ústave dal možnosť viesť súkromné ​​hodiny u Longinovcov, Balabinovcov, Vasilčikovcov; ale hlavný bol morálny vplyv, ktorý toto nové prostredie malo na Gogoľa. V roku 1834 bol vymenovaný za asistenta na katedre histórie na Univerzite v Petrohrade. Vstúpil do okruhu ľudí, ktorí stáli na čele ruskej fantastiky: jeho dlhoročné básnické túžby sa mohli rozvíjať v celej šírke, inštinktívne chápanie umenia sa mohlo stať hlbokým vedomím; Puškinova osobnosť na neho urobila mimoriadny dojem a navždy zostala pre neho predmetom uctievania. Služba umeniu sa pre neho stala vysokou a prísnou morálnou povinnosťou, ktorej požiadavky sa snažil posvätne plniť.

Preto, mimochodom, jeho pomalý spôsob práce, dlhá definícia a vývoj plánu a všetkých detailov. Spoločnosť ľudí so širokým literárnym vzdelaním bola vo všeobecnosti užitočná pre mladého muža so skromnými vedomosťami mimo školy: jeho pozorovanie sa prehlbuje a s každým novým dielom jeho tvorivá úroveň dosahuje nových výšin. U Žukovského sa Gogoľ stretol s vybraným okruhom, sčasti literárnym, sčasti aristokratickým; v tom druhom čoskoro nadviazal vzťah, ktorý zohral významnú úlohu v jeho budúcom živote, napríklad s Vielgorskými; u Balabinovcov sa zoznámil s brilantnou dvornou pani Alexandrou Rosettiovou (neskôr Smirnovou). Rozšíril sa horizont jeho životných pozorovaní, presadili sa dlhoročné túžby a Gogoľova vysoká koncepcia jeho osudu sa stala vrcholnou domýšľavosťou: na jednej strane sa jeho nálada stala vznešene idealistickou, na druhej strane vznikli predpoklady pre náboženské hľadania, ktoré poznačili posledné roky jeho života.

Tento čas bol najaktívnejším obdobím jeho tvorby. Po malých dielach, sčasti menovaných vyššie, jeho prvým väčším literárnym dielom, ktoré položilo základ jeho slávy, boli „Večery na salaši pri Dikanke. Príbehy, ktoré vydal včelár Rudy Pank, vyšli v Petrohrade v rokoch 1831 a 1832 v dvoch častiach (prvá obsahovala Soročinský jarmok, Večer v predvečer Ivana Kupalu, Májová noc alebo Utopená žena, Zmiznutý list; v r. druhá - "Noc pred Vianocami", "Strašná pomsta, starý skutočný príbeh", "Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta", "Kúzelné miesto").

Tieto príbehy, zobrazujúce obrazy ukrajinského života bezprecedentným spôsobom, žiariace veselosťou a jemným humorom, urobili na Puškina veľký dojem. Ďalšími zbierkami boli najprv „Arabesky“, potom „Mirgorod“, obe vydané v roku 1835 a zostavené čiastočne z článkov publikovaných v rokoch 1830-1834 a čiastočne z nových diel publikovaných po prvýkrát. Vtedy sa Gogoľova literárna sláva stala nespochybniteľnou.

Vyrastal tak v očiach svojho najužšieho okruhu, ako aj mladšej literárnej generácie vôbec. Medzitým sa v Gogoľovom osobnom živote odohrávali udalosti, ktoré rôznym spôsobom ovplyvňovali vnútorný sklad jeho myšlienok a fantázií a jeho vonkajšie záležitosti. V roku 1832 bol prvýkrát doma po absolvovaní kurzu v Nižyne. Cesta viedla cez Moskvu, kde stretol ľudí, ktorí sa neskôr stali jeho viac-menej blízkymi priateľmi: Michail Pogodin, Michail Maksimovič, Michail Ščepkin, Sergej Aksakov.

Pobyt doma ho najprv obklopil dojmami z milovaného prostredia, spomienkami na minulosť, no potom ťažkými sklamaniami. Domáce záležitosti boli rozrušené; Sám Gogoľ už nebol tým nadšeným mladíkom, ktorého opustil rodnú zem: životná skúsenosť ho naučila hľadieť hlbšie do reality a za jej vonkajšou schránkou vidieť jej často smutný, až tragický základ. Čoskoro sa mu jeho „Večery“ začali zdať povrchným mladíckym zážitkom, ovocím tej „mladosti, počas ktorej mu neprichádzajú na myseľ žiadne otázky“.

Ukrajinský život aj v tom čase poskytoval materiál pre jeho predstavivosť, ale nálada bola iná: v príbehoch o Mirgorode neustále znie táto smutná poznámka, dosahujúca vysoký pátos. Po návrate do Petrohradu Gogoľ tvrdo pracoval na svojich dielach: toto bolo vo všeobecnosti najaktívnejšie obdobie jeho tvorivej činnosti; zároveň pokračoval v budovaní životných plánov.

Od konca roku 1833 ho unášala myšlienka rovnako nerealizovateľná, ako boli nerealizovateľné jeho doterajšie plány na službu: zdalo sa mu, že by mohol pôsobiť na akademickej pôde. V tom čase sa pripravovalo otvorenie Kyjevskej univerzity a sníval o tom, že tam vezme katedru histórie, ktorú učil dievčatá na Patriot Institute. Maksimovič bol pozvaný do Kyjeva; Gogoľ sníval o tom, že u neho začne študovať v Kyjeve, chcel tam pozvať aj Pogodina; v Kyjeve sa jeho fantázii zjavili ruské Atény, kde ho samého napadlo napísať niečo, čo nemá vo svetových dejinách obdobu, a zároveň študovať ukrajinskú antiku.

Ukázalo sa však, že stoličku histórie dostal iný človek; no čoskoro mu vďaka vplyvu jeho vysokých literárnych priateľov ponúkli rovnaký odbor na Petrohradskej univerzite. Naozaj vzal túto kazateľnicu; niekoľkokrát sa mu podarilo predniesť veľkolepú prednášku, ale potom sa táto úloha ukázala nad jeho sily a sám sa v roku 1835 vzdal profesúry. V roku 1834 napísal niekoľko článkov o dejinách západného a východného stredoveku.

V roku 1832 bola jeho práca trochu pozastavená kvôli domácim a osobným problémom. Ale už v roku 1833 opäť tvrdo pracoval a výsledkom týchto rokov boli spomínané dve zbierky. Najprv prišli „Arabesky“ (dve časti, Petrohrad, 1835), ktoré obsahovali niekoľko článkov populárno-vedeckého obsahu o histórii a umení („Socha, maľba a hudba“; pár slov o Puškinovi; o architektúre; o vyučovaní svetových dejín ; pohľad na stav Ukrajiny; o ukrajinských piesňach atď.), ale zároveň nové príbehy „Portrét“, „Nevsky prospekt“ a „Notes of a Madman“.

Potom v tom istom roku „Mirgorod. Rozprávky, ktoré slúžia ako pokračovanie Večerov na farme neďaleko Dikanky “(dve časti, Petrohrad, 1835). Bolo tu umiestnené množstvo diel, v ktorých sa odhalili nové nápadné črty Gogoľovho talentu. V prvej časti „Mirgorod“ sa objavili „Vlastníci pôdy starého sveta“ a „Taras Bulba“; v druhom - „Viy“ a „Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“.

Následne (1842) "Taras Bulba" úplne prepracoval Gogoľ. Gogoľ, ako profesionálny historik, použil faktické materiály na budovanie deja a rozvíjanie charakteristických postáv románu. Udalosti, ktoré tvorili základ románu, sú roľnícko-kozácké povstania v rokoch 1637-1638, ktoré viedli Gunya a Ostryanin. Spisovateľ zrejme použil denníky poľského očitého svedka týchto udalostí – vojenského kaplána Simona Okolského.

Začiatkom tridsiatych rokov sa datujú plány niektorých ďalších Gogoľových diel, ako napríklad slávny „Plášť“, „Kočiar“, možno „Portrét“ v jeho prepracovanej verzii; tieto diela sa objavili v Puškinovom Sovremennikovi (1836) a Pletnevovi (1842) a v prvých súborných dielach (1842); neskorší pobyt v Taliansku zahŕňa "Rím" v Pogodinovom "Moskvityanin" (1842).

V roku 1834 sa pripisuje prvá koncepcia „generálneho inšpektora“. Zo zachovaných Gogoľových rukopisov vyplýva, že na svojich dielach pracoval mimoriadne opatrne: z toho, čo sa z týchto rukopisov zachovalo, je zrejmé, ako nám známe dielo vo svojej hotovej podobe postupne rástlo z pôvodného náčrtu a bolo čoraz komplikovanejšie s detailmi. a konečne dosiahnuť tú úžasnú umeleckú plnosť a vitalitu, s akou ich poznáme na konci procesu, ktorý sa niekedy vliekol roky.

Hlavnú zápletku Generálneho inšpektora, ako aj zápletku mŕtvych duší, oznámil Gogolovi Puškin. Celý výtvor, od plánu až po posledné detaily, bol ovocím Gogoľovej vlastnej kreativity: anekdota, ktorá by sa dala vyrozprávať v niekoľkých riadkoch, sa zmenila na bohaté umelecké dielo.

„Audítor“ spôsobil nekonečnú prácu pri určovaní podrobností plánu a realizácie; existuje množstvo náčrtov, vcelku aj po častiach, a prvá tlačená podoba komédie sa objavila v roku 1836. Stará vášeň pre divadlo sa zmocnila Gogoľa v mimoriadnej miere: komédia nikdy neopustila jeho hlavu; mučila ho myšlienka, že bude tvárou v tvár spoločnosti; s najväčšou starostlivosťou sa snažil, aby sa hra odohrala v súlade s jeho vlastnou predstavou o postavách a akcii; inscenácia sa stretávala s rôznymi prekážkami vrátane cenzúry a napokon sa mohla realizovať len na príkaz cisára Mikuláša.

Generálny inšpektor mal mimoriadny účinok: ruská scéna nikdy nič také nevidela; realita ruského života bola podaná s takou silou a pravdou, že hoci, ako sám Gogoľ povedal, iba šesť provinčných úradníkov sa ukázalo byť darebákmi, celá spoločnosť sa proti nemu vzbúrila a mala pocit, že ide o celý princíp. , o celom rádovom živote, v ktorom on sám prebýva.

No na druhej strane komédiu s najväčším nadšením vítali tie zložky spoločnosti, ktoré si existenciu týchto nedostatkov a potrebu ich prekonávania uvedomovali, a najmä mladá literárna generácia, ktorá tu opäť videla, v predchádzajúcich dielach ich milovaného spisovateľa celé zjavenie, nové, vznikajúce obdobie ruského umenia a ruskej spoločnosti. Generálny inšpektor tak rozdelil verejnú mienku. Ak pre konzervatívno-byrokratickú časť spoločnosti hra pôsobila ako demarš, tak pre hľadajúcich a voľnomyšlienkárskych obdivovateľov Gogoľa to bol jednoznačný manifest.

Sám Gogoľ sa zaujímal predovšetkým o literárny aspekt, z verejného hľadiska bol úplne v hľadisku svojich priateľov v Puškinovom kruhu, chcel len viac čestnosti a pravdy v danom poradí vecí, a preto bol obzvlášť zasiahnutý nesúladným hlukom nedorozumenia, ktorý vznikol okolo jeho hry. Následne v „Divadelnom turné po predstavení novej komédie“ na jednej strane vyjadril dojem, ktorý „generálny inšpektor“ vyvolal v rôznych oblastiach spoločnosti, a na druhej strane vyjadril svoje vlastné myšlienky o veľký význam divadla a umeleckej pravdy.

Prvé dramatické plány sa Gogolovi objavili ešte skôr ako Generálny inšpektor. V roku 1833 ho pohltila komédia „Vladimír 3. stupňa“; ona ju nedokončila, ale jej materiál poslúžil na niekoľko dramatických epizód, ako napríklad „Ráno obchodníka“, „Litigation“, „Lakey's“ a „Fragment“. Prvá z týchto hier sa objavila v Puškinovom Sovremennikovi (1836), ostatné v jeho prvých súborných dielach (1842).

Na tom istom stretnutí sa prvýkrát objavilo „Manželstvo“, ktorého obrysy siahajú do toho istého roku 1833, a „Hráči“, ktorý vznikol v polovici 30. rokov 19. storočia. Gogol, unavený tvorivým napätím posledných rokov a morálnymi úzkosťami, ktoré ho stál vládny inšpektor, sa rozhodol oddýchnuť si od práce, keď odišiel na výlet do zahraničia.

v zahraničí

V júni 1836 odišiel Nikolaj Vasilievič do zahraničia, kde sa s prestávkami zdržiaval asi desať rokov. Život v cudzine ho najskôr akoby posilnil a upokojil, dal mu možnosť dokončiť svoje najväčšie dielo „Mŕtve duše“ – stalo sa však zárodkom hlboko fatálnych javov. Skúsenosti z práce s touto knihou, rozporuplné reakcie súčasníkov na ňu, rovnako ako v prípade Vládneho inšpektora, ho presvedčili o obrovskom vplyve a nejednoznačnej sile jeho talentu nad myslením jeho súčasníkov. Táto myšlienka sa postupne začala formovať v predstave o jeho prorockom osude, a teda o využití jeho prorockého daru silou svojho talentu v prospech spoločnosti a nie na jej škodu.

V zahraničí žil v Nemecku, Švajčiarsku, zimoval u A. Danilevského v Paríži, kde sa zoznámil a najmä zblížil so Smirnovou a kde ho zastihla správa o Puškinovej smrti, ktorá ho strašne zasiahla.

V marci 1837 bol v Ríme, ktorý si mimoriadne obľúbil a stal sa preňho akoby druhým domovom. Európsky politický a spoločenský život zostal Gogolovi vždy cudzí a úplne neznámy; lákala ho príroda a umelecké diela a Rím v tom čase zastupoval práve tieto záujmy. Gogol študoval staroveké pamiatky, umelecké galérie, navštevovali dielne umelcov, obdivovali život ľudí a radi ukazovali Rím, „pohostili“ ich návštevou ruských známych a priateľov.

Ale v Ríme tvrdo pracoval: hlavným predmetom tohto diela boli „Mŕtve duše“, ktoré vznikli v Petrohrade v roku 1835; tu v Ríme dokončil Kabát, napísal príbeh Anunziata, neskôr prerobený do Ríma, napísal tragédiu zo života kozákov, ktorú však po niekoľkých úpravách zničil.

Na jeseň roku 1839 odišiel spolu s Pogodinom do Ruska, do Moskvy, kde ho stretli Aksakovci, ktorí boli nadšení spisovateľovým talentom. Potom odišiel do Petrohradu, kde musel vziať sestry z ústavu; potom sa opäť vrátil do Moskvy; v Petrohrade a Moskve čítal dokončené kapitoly Mŕtve duše svojim najbližším priateľom.

Po usporiadaní svojich záležitostí Gogol opäť odišiel do zahraničia, do svojho milovaného Ríma; kamarátom sľúbil, že sa o rok vrátia a prinesú hotový prvý diel Mŕtve duše. V lete 1841 bol hotový prvý zväzok. V septembri tohto roku odišiel Gogoľ do Ruska vytlačiť svoju knihu.

Opäť si musel prejsť ťažkými úzkosťami, ktoré kedysi zažil pri inscenovaní Generálneho inšpektora na javisku. Kniha bola najprv podrobená moskovskej cenzúre, ktorá sa ju chystala úplne zakázať; potom sa kniha dostala do petrohradskej cenzúry a vďaka účasti vplyvných priateľov Gogola bola až na výnimky povolené. Vyšla v Moskve („Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše, báseň N. Gogola“, M., 1842).

V júni Gogoľ opäť odišiel do zahraničia. Tento posledný pobyt v zahraničí bol definitívnym zlomom v Gogoľovom duševnom rozpoložení. Najprv žil v Ríme, potom v Nemecku, vo Frankfurte, Düsseldorfe, potom v Nice, potom v Paríži, potom v Ostende, často v kruhu svojich najbližších priateľov – Žukovského, Smirnovej, Vielgorského, Tolstého a v ňom rehoľníkov – rehoľníkov. prorocký smer spomenutý vyššie.

Vysoká predstava o jeho talente a povinnosti, ktorá na ňom spočívala, ho priviedli k presvedčeniu, že robí niečo prozreteľné: na odhalenie ľudských nerestí a na široký pohľad na život sa treba snažiť o vnútornú dokonalosť, ktorý je daný len božským myslením. Niekoľkokrát musel znášať ťažké choroby, ktoré ešte viac zvýšili jeho náboženskú náladu; vo svojom kruhu našiel priaznivú pôdu pre rozvoj náboženského povznesenia - osvojil si prorocký tón, sebavedomo poučoval svojich priateľov a nakoniec dospel k záveru, že to, čo robil doteraz, nie je hodné vznešeného cieľa ktoré sa považoval za tzv. Ak predtým povedal, že prvý zväzok jeho básne nie je nič iné ako veranda do paláca, ktorý sa v ňom stavia, potom bol v tom čase pripravený odmietnuť všetko, čo napísal, ako hriešne a nehodné svojho vysokého poslania.

Nikolai Gogol z detstva sa nelíšil v dobrom zdraví. Smrť mladšieho brata Ivana v puberte, predčasná smrť otca zanechali stopu na jeho duševnom stave. Práce na pokračovaní "Mŕtve duše" sa nelepili a spisovateľ prežíval bolestné pochybnosti, či dokáže plánované dielo dotiahnuť do konca. V lete 1845 ho zastihla bolestivá duševná kríza. Napíše závet, spáli rukopis druhého dielu Mŕtve duše. Na pamiatku vyslobodenia zo smrti sa Gogol rozhodne vstúpiť do kláštora a stať sa mníchom, no mníšstvo sa nekonalo. Ale jeho myseľ predstavila nový obsah knihy, osvietený a očistený; zdalo sa mu, že rozumie písaniu, aby „celú spoločnosť nasmeroval ku krásnemu“. Rozhodne sa slúžiť Bohu na poli literatúry. začala Nová práca, no medzitým ho zamestnávala iná myšlienka: radšej chcel spoločnosti povedať to, čo považoval za užitočné, a rozhodol sa zhromaždiť do jednej knihy všetko, čo napísal za posledné roky priateľom v duchu svojej novej nálady a poučí Pletneva vydať túto knihu. Boli to „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ (Petrohrad, 1847).

Väčšina listov, ktoré tvoria túto knihu, pochádza z rokov 1845 a 1846, z čias, keď Gogoľova náboženská nálada dosiahla svoj najvyšší rozvoj. Štyridsiate roky 19. storočia sú časom formovania a vymedzovania sa dvoch odlišných ideológií v súčasnej ruskej vzdelanej spoločnosti. Gogolovi toto vymedzenie zostalo cudzie, napriek tomu, že každá z dvoch bojujúcich strán – západniari a slavianofili, si nárokovala na Gogolove zákonné práva. Kniha na oboch urobila ťažký dojem, keďže Gogoľ uvažoval v úplne iných kategóriách. Dokonca aj jeho priatelia Aksakov sa mu otočili chrbtom. Gogoľ svojím prorockým a budovateľským tónom, kázaním o pokore, ktoré však prejavovalo jeho vlastnú namyslenosť; odsúdenie predchádzajúcich diel, úplné schválenie existujúceho spoločenského poriadku, zjavne nesúceho s tými ideológmi, ktorí sa spoliehali len na sociálnu reorganizáciu spoločnosti. Gogol, bez toho, aby odmietol účelnosť sociálnej reštrukturalizácie, videl hlavný cieľ v duchovnom sebazdokonaľovaní. Preto sa na dlhé roky stali predmetom jeho štúdia diela cirkevných otcov. Ale bez toho, aby sa pridal k západniarom alebo slavjanofilom, Gogoľ sa zastavil na polceste, bez toho, aby sa úplne pripojil k duchovnej literatúre - Serafim zo Sarova, Ignáca (Bryanchaninov) a ďalších.

Dojem z knihy na Gogoľových literárnych obdivovateľov, ktorí v ňom túžili vidieť len vodcu „prírodnej školy“, bol skľučujúci. Najvyššiu mieru rozhorčenia, ktoré vyvolali Vybrané miesta, vyjadril známy Belinského list zo Salzbrunnu.

Gogoľ bolestne prežíval neúspech svojej knihy. V tom momente ho mohli podporiť iba A. O. Smirnova a P. A. Pletnev, ale to boli len súkromné ​​epištolárne názory. Útoky na ňu sčasti vysvetlil jednak vlastnou chybou, zveličením didaktického tónu, jednak tým, že cenzorom v knihe neušlo niekoľko dôležitých písmen; ale útoky bývalých literárnych prívržencov si mohol vysvetliť len výpočtami strán a márnosťami. Verejný význam tejto polemiky mu bol cudzí.

V podobnom zmysle potom napísal „Predhovor k druhému vydaniu Mŕtveho duší“; „Oddelenie generálneho inšpektora“, kde chcel dať voľnej umeleckej tvorbe charakter moralizujúcej alegórie, a „Výstraha“, kde bolo oznámené, že štvrté a piate vydanie „Generálneho inšpektora“ bude predané v prospech chudobných... Neúspech knihy mal na Gogoľa zdrvujúci vplyv. Musel priznať, že sa stala chyba; dokonca aj priatelia, ako S. T. Aksakov, mu povedali, že chyba bola hrubá a žalostná; Sám sa priznal Žukovskému: „V knihe som sa rozhojdal s takým Khlestakovom, že nemám ducha, aby som sa do nej pozrel.

V jeho listoch z roku 1847 už niet niekdajšieho povýšeneckého tónu kázania a osvety; videl, že ruský život je možné opísať iba uprostred neho a jeho štúdiom. Náboženské cítenie zostalo jeho útočiskom: rozhodol sa, že nemôže pokračovať vo svojej práci bez naplnenia svojho dávneho úmyslu pokloniť sa Božiemu hrobu. Koncom roku 1847 sa presťahoval do Neapola a začiatkom roku 1848 sa plavil do Palestíny, odkiaľ sa napokon cez Konštantínopol a Odesu vrátil do Ruska.

Pobyt v Jeruzaleme nepriniesol taký efekt, aký očakával. „Nikdy predtým som nebol tak spokojný so stavom svojho srdca ako v Jeruzaleme a po Jeruzaleme,“ hovorí. "Bolo to, ako keby som bol pri Svätom hrobe, aby som tam na mieste pocítil, koľko chladu srdca je vo mne, koľko sebectva a pýchy."

Gogol nazýva svoje dojmy z Palestíny ospalými; zachytený v daždi jedného dňa v Nazarete si myslel, že len sedí v Rusku na stanici. Koniec jari a leta strávil na dedine so svojou matkou a 1. septembra sa presťahoval do Moskvy; strávil leto 1849 so Smirnovou na vidieku a v Kaluge, kde bol Smirnovej manžel guvernérom; v lete 1850 opäť žil so svojou rodinou; potom žil nejaký čas v Odese, bol opäť doma a na jeseň 1851 sa opäť usadil v Moskve, kde býval v dome svojho priateľa grófa Alexandra Tolstého (č. 7 na Nikitského bulvári).

Pokračoval v práci na druhom diele „Mŕtve duše“ a čítal z neho úryvky od Aksakovcov, no pokračovalo to v rovnakom bolestnom zápase medzi umelcom a kresťanom, ktorý v ňom prebiehal od začiatku štyridsiatych rokov. Ako bolo jeho zvykom, veľakrát prerobil to, čo napísal, pravdepodobne podľahol tej či onej nálade. Medzitým jeho zdravie bolo stále slabšie; v januári 1852 ho zasiahla smrť Chomjakovovej manželky, ktorá bola sestrou jeho priateľa Jazykova; zmocnil sa ho strach zo smrti; vzdal sa literárnej vedy, začal sa postiť na fašiangový utorok; Jedného dňa, keď trávil noc v modlitbe, počul hlasy, že čoskoro zomrie.

Smrť

Od konca januára 1852 navštevoval dom grófa Alexandra Tolstého rževský veľkňaz Matej Konstantinovský, s ktorým sa Gogoľ stretol v roku 1849 a predtým ho poznal z korešpondencie. Medzi nimi prebiehali zložité, miestami drsné rozhovory, ktorých hlavným obsahom bola Gogoľova nedostatočná pokora a zbožnosť, napríklad požiadavka p. Matúš: "Zrieknite sa Puškina." Gogoľ ho pozval, aby si prečítal bielu verziu druhej časti „Mŕtve duše“, aby si vypočul jeho názor, no kňaz ho odmietol. Gogoľ trval na svojom, kým si zošity s rukopisom nevzal na prečítanie. Jediným doživotným čitateľom rukopisu 2. časti sa stal veľkňaz Matúš. Keď to vrátil autorovi, vyslovil sa proti zverejneniu niekoľkých kapitol, „dokonca požiadal o ich zničenie“ (predtým tiež dal negatívna odozva na „Vybrané miesta...“ a knihu nazvať „škodlivou“).

Smrť Khomyakovej, odsúdenie Konstantinovského a možno aj iné dôvody presvedčili Gogola, aby opustil kreativitu a začal sa postiť týždeň pred pôstom. 5. februára odprevadí Konstantinovského a od toho dňa už takmer nič nejedol. Dňa 10. februára odovzdal grófovi A. Tolstému kufrík s rukopismi na prevoz do moskovského metropolitného filaretu, gróf však tento príkaz odmietol, aby Gogoľa nezhoršoval v pochmúrnych myšlienkach.

Gogol prestane vychádzať z domu. O 3 hodine ráno od pondelka do utorka, 11. – 12. februára (23 – 24), 1852, teda na Veľký komplión v pondelok prvého týždňa Veľkého pôstu, Gogoľ zobudil sluhu Semyona a prikázal mu, aby otvoril ventily rúry a prineste kufrík zo skrine. Gogoľ z nej vybral hromadu zošitov, vložil ich do krbu a spálil. Na druhý deň ráno grófovi Tolstému povedal, že chce spáliť len niektoré veci, ktoré boli na to vopred pripravené, no všetko spálil pod vplyvom zlého ducha. Gogoľ, napriek nabádaniu svojich priateľov, naďalej prísne dodržiaval pôst; 18. februára si ľahol do postele a prestal úplne jesť. Celý ten čas sa priatelia a lekári snažia spisovateľovi pomôcť, no on pomoc odmieta a vnútorne sa pripravuje na smrť.

Lekárske konzílium 20. februára rozhoduje o nútenom liečení Gogoľa, výsledkom bolo definitívne vyčerpanie a strata síl, večer upadol do bezvedomia, vo štvrtok ráno 21. februára zomrel.

Súpis Gogoľovho majetku ukázal, že po ňom zostali osobné veci v hodnote 43 rubľov 88 kopejok. Predmety zahrnuté v inventári boli úplne odložené a hovorili o úplnej ľahostajnosti spisovateľa k jeho vzhľadu v posledných mesiacoch jeho života. V tom istom čase mal S.P. Shevyryov v rukách viac ako dvetisíc rubľov, ktoré Gogol venoval na charitatívne účely potrebným študentom Moskovskej univerzity. Gogol tieto peniaze nepovažoval za svoje a Shevyryov ich dedičom spisovateľa nevrátil.

Gogolov pohreb a hrob

Z iniciatívy profesora Moskovskej štátnej univerzity Timofeja Granovského sa pohreb konal ako verejný; na rozdiel od prvotného želania Gogoľových priateľov, na naliehanie jeho predstavených, spisovateľa pochovali v univerzitnom kostole mučeníčky Tatiany. Pohreb sa konal v nedeľu popoludní 24. februára (7. marca 1852) na cintoríne Danilovho kláštora v Moskve. Na hrobe, ktorý stál na čiernom náhrobnom kameni („Golgota“), bol nainštalovaný bronzový kríž a na ňom bol vytesaný nápis: „Budem sa smiať nad svojím trpkým slovom“ (citát z knihy proroka Jeremiáša, 20, 8).

V roku 1930 bol Danilovský kláštor definitívne zatvorený, nekropola bola čoskoro zlikvidovaná. 31. mája 1931 otvorili Gogoľov hrob a jeho telesné pozostatky preniesli na cintorín Novodevichy. Tam bola prenesená aj Golgota, avšak oficiálna správa o vyšetrení vypracovaná NKVD, ktorá je teraz uložená v TsGALI (f. 139, č. 61), spochybňuje nespoľahlivé a vzájomne sa vylučujúce spomienky účastníka a svedka. exhumácie spisovateľa Vladimíra Lidina. Podľa jednej z jeho spomienok („Prenesenie popola N. V. Gogola“), napísanej pätnásť rokov po udalosti a uverejnenej posmrtne v roku 1991 v Ruskom archíve, v Gogoľovom hrobe chýbala spisovateľova lebka.

Podľa jeho ďalších spomienok, ktoré boli vo forme ústnych príbehov odovzdané študentom Literárneho ústavu, keď bol Lidin profesorom na tomto ústave v 70. rokoch, Gogoľova lebka bola otočená na bok. Svedčí o tom najmä bývalý študent V. G. Lidina a neskôr vedúci vedecký pracovník Štátneho literárneho múzea Yu. V. Alekhin. Obe tieto verzie majú apokryfný charakter a dali vzniknúť mnohým legendám, vrátane pochovania Gogoľa v stave letargického spánku a únosu Gogoľovej lebky pre zbierku slávneho moskovského zberateľa divadelných starožitností A. A. Bakhrušina. Rovnako rozporuplného charakteru sú početné spomienky na znesvätenie Gogoľovho hrobu sovietskymi spisovateľmi (a samotným Lidinom) pri exhumácii Gogoľovho pohrebu, publikované médiami podľa V. G. Lidina.

V roku 1952 bol na hrobe namiesto Kalvárie postavený nový pomník v podobe podstavca s Gogolovou bustou od sochára Tomského, na ktorom je napísané: „Veľkému ruskému umelcovi slová Nikolajovi Vasilievičovi Gogolovi z r. vláda Sovietskeho zväzu“.

Kalvária ako nepotrebná bola istý čas v dielňach novodevičského cintorína, kde ju objavila vdova po M. A. Bulgakovovi E. S. Bulgakov s už zoškrabaným nápisom. Hľadala vhodný náhrobný kameň na hrob svojho zosnulého manžela. Podľa legendy si kameň na Gogoľov hrob niekde na Kryme vybral sám I. S. Aksakov (brúsky nazývali kameň „Čiernomorská žula“). Elena Sergeevna kúpila náhrobný kameň, po ktorom bol inštalovaný nad hrobom Michaila Afanasyeviča. Tak sa splnil sen M. A. Bulgakova: „Učiteľ, prikryte ma svojim liatinovým kabátom“

V súčasnosti, pri príležitosti 200. výročia narodenia spisovateľa, z iniciatívy členov organizačného výboru výročia dostal hrob takmer pôvodný vzhľad: bronzový kríž na čiernom kameni.

Adresy v Petrohrade

• Koniec 1828 - Trutova bytovka - Nábrežie Katarínskeho kanála, 72;
• začiatok roku 1829 - Galibinov ziskový dom - ulica Gorokhovaya, 46;
• Apríl - júl 1829 - dom I.-A. Jochima - ulica Bolshaya Meshchanskaya, 39;
• koniec 1829 - máj 1831 - Zverkov činžiak - nábrežie Katarínskeho kanála, 69;
• august 1831 - máj 1832 - Brunstov bytový dom - Officer Street (do 1918, teraz - Decembrist Street), 4;
• leto 1833 - 6.6.1836 - dvorové krídlo Lepenovho domu - ulica Malaya Morskaya, 17, apt. 10. Pamätník histórie federálneho významu; Ministerstvo kultúry Ruskej federácie. č. 7810075000 // Lokalita "Objekty kultúrneho dedičstva (pamiatky histórie a kultúry) národov Ruská federácia". Skontrolované
• 30. október - 2. november 1839 - byt P. A. Pletneva v dome Stroganovovcov - Nevský prospekt, 38 r.;
• máj - júl 1842 - byt P. A. Pletneva v rektorskom krídle Petrohradskej cisárskej univerzity - nábrežie Universitetskaya, 9.

Tvorba

Prvým bádateľom Gogoľovej literárnej činnosti sa zdalo, napísal A. N. Pypin, že jeho dielo bolo rozdelené do dvoch období: prvé, keď slúžil „progresívnym ašpiráciám“ spoločnosti, a druhé, keď sa stal nábožensky konzervatívnym.

Iný prístup k štúdiu Gogolovej biografie, ktorý okrem iného zahŕňal analýzu jeho korešpondencie, ktorá odhaľovala jeho vnútorný život, umožnil výskumníkom dospieť k záveru, že očividne, bez ohľadu na to, aké opačné sú motívy jeho príbehov, Generálny inšpektor a Mŕtve duše na jednej strane a „Vybrané miesta“ - na druhej strane v samotnej osobnosti spisovateľa nenastal ten zlomový bod, ktorý v nej mal byť, jeden smer neopustil a druhý , naopak, bol prijatý; naopak, bol to jeden celý vnútorný život, kde už v ranom období vznikali neskoršie javy, kde hlavná črta tohto života neprestávala – služba umeniu; ale tento osobný život bol komplikovaný vnútorným vzájomným súperením idealistického básnika, občianskeho spisovateľa a dôsledného kresťana.

Sám Gogol o vlastnostiach svojho talentu povedal: „Jediná vec, ktorá mi vyšla dobre, bolo to, čo som prevzal z reality, z údajov, ktoré sú mi známe. Zároveň ním zobrazené tváre neboli len opakovaním reality: boli to celé umelecké typy, v ktorých bola ľudská prirodzenosť hlboko pochopená. Jeho hrdinovia sa častejšie ako ktorýkoľvek iný z ruských spisovateľov stali bežnými podstatnými menami.

Ďalšou osobnou črtou Gogola bolo, že už od prvých rokov, od prvých zábleskov jeho mladého vedomia, ho vzrušovali vznešené túžby, túžba slúžiť spoločnosti niečím vznešeným a prospešným; od útleho veku bol nenávistne obmedzený samoľúbosťou, bez vnútorného obsahu, a táto vlastnosť sa neskôr, v 30. rokoch 19. storočia, prejavila ako vedomá túžba odhaľovať sociálne vredy a korupciu, a tiež sa vyvinula do vznešenej myšlienky významu umenia, stojaceho nad davom ako najvyššie osvietenie ideálu...

Všetky Gogolove základné myšlienky o živote a literatúre boli myšlienkami Puškinovho kruhu. Jeho umelecké cítenie bolo silné a oceňovalo svojrázny talent Gogoľa, krúžok sa staral aj o jeho osobné záležitosti. Ako sa domnieval A. N. Pypin, Puškin očakával od Gogoľových diel veľké umelecké zásluhy, ale ich spoločenský význam sotva očakával, keďže Puškinovi priatelia ho neskôr úplne nedocenili a ako bol sám Gogoľ pripravený sa od neho dištancovať.

Gogoľ sa dištancoval od chápania spoločenského významu svojich diel, ktoré do nich vložila literárna kritika V. G. Belinského a jeho okruhu, sociálno-utopická kritika. Ale zároveň ani Gogolovi nebol cudzí utopizmus v oblasti sociálnej rekonštrukcie, len jeho utópia nebola socialistická, ale pravoslávna.

Myšlienka "Dead Souls" vo svojej konečnej podobe nie je ničím iným ako náznakom cesty k dobru pre absolútne každého. Tri časti básne sú akýmsi opakovaním „Pekla“, „Očistec“ a „Raj“. Padlí hrdinovia prvého dielu si v druhom diele premyslia svoju existenciu a v treťom sa duchovne znovuzrodia. Literárne dielo tak bolo zaťažené aplikovanou úlohou naprávať ľudské zlozvyky. Dejiny literatúry pred Gogolom nepoznali takú grandióznu myšlienku. A zároveň chcel spisovateľ napísať svoju báseň nielen podmienečne schematicky, ale živo a presvedčivo.

Po smrti Puškina sa Gogoľ zblížil s okruhom slavjanofilov, či vlastne s Pogodinom a Ševyrevom, S. T. Aksakovom a Jazykovom; no ostal mu cudzí teoretický obsah slavjanofilstva a nijako to neovplyvnilo podobu jeho diela. Okrem osobnej náklonnosti tu nachádzal aj vrúcny sympatie k svojim dielam, ako aj k svojim náboženským a snivo-konzervatívnym myšlienkam. Gogoľ nevidel Rusko bez monarchie a pravoslávia, bol presvedčený, že cirkev by nemala existovať oddelene od štátu. Neskôr sa však v staršom Aksakovovi stretol aj s odmietnutím svojich názorov vyjadrených vo Vybraných miestach.

Najakútnejším momentom kolízie Gogolových svetonázorových myšlienok s ašpiráciami revolučnej časti spoločnosti bol Belinského list zo Salzbrunnu, ktorého samotný tón spisovateľa bolestne ranil (Belinskij so svojou autoritou schválil Gogoľa za hlavu ruskej literatúry za života Puškina), ale Belinského kritika už nemohla nič zmeniť v duchovnom sklade Gogola a posledné roky jeho života prešli, ako sa hovorilo, v bolestnom zápase medzi umelcom a pravoslávnym mysliteľom.

Pre samotného Gogoľa zostal tento boj nevyriešený; tento vnútorný rozpor ho zlomil, no napriek tomu bol význam Gogoľových hlavných diel pre literatúru mimoriadne hlboký. Nehovoriac o čisto umeleckých prednostiach výkonu, ktoré už po samotnom Puškinovi pozdvihol u spisovateľov úroveň možnej umeleckej dokonalosti, jeho hlboký psychologický rozbor nemal obdobu v predchádzajúcej literatúre a rozšíril okruh tém a možností literárnej tvorby.

Samotné umelecké zásluhy však nedokážu vysvetliť ani nadšenie, s akým jeho diela prijímali mladšie generácie, ani nenávisť, s ktorou sa stretávali v konzervatívnych masách spoločnosti. Z vôle osudu bol Gogoľ zástavou nového spoločenského hnutia, ktoré sa sformovalo mimo sféry spisovateľovej tvorivej činnosti, no zvláštnym spôsobom sa prelínalo s jeho životopisom, keďže toto sociálne hnutie nemalo v r. tá chvíľa. Gogoľ si zas nesprávne vyložil nádeje čitateľov na koniec Mŕtvych duší. Narýchlo zverejnený sumárny ekvivalent básne v podobe „Vybraných úryvkov z korešpondencie s priateľmi“ sa zmenil na pocit mrzutosti a podráždenia oklamaných čitateľov, keďže Gogoľova povesť humoristu sa medzi čitateľmi vyvinula. Verejnosť ešte nebola pripravená na iné vnímanie spisovateľa.

Duch ľudskosti, ktorý po Gogolovi odlišuje diela Dostojevského a iných spisovateľov, sa jasne prejavuje už v Gogoľových prózach, napríklad v Kabáte, Zápiskoch šialenca či Mŕtvych dušiach. Prvé dielo Dostojevského až do samozrejmosti susedí s Gogolom. Presne ten istý obrázok negatívne aspekty gazdovský život, ktorý si osvojili spisovatelia „prírodnej školy“, je obyčajne postavený Gogolovi. Vo svojej ďalšej práci noví spisovatelia už nezávisle prispeli k obsahu literatúry, pretože život položil a vyvinul nové otázky, ale prvé myšlienky dal Gogol.

Gogoľove diela sa časovo zhodovali so vznikom spoločenského záujmu, ktorému veľmi slúžili a z ktorého literatúra vzišla až koncom 19. storočia. Ale evolúcia samotného spisovateľa bola oveľa komplikovanejšia ako formovanie „prírodnej školy“. Samotný Gogol sa len málo zhodoval s „gogolovským trendom“ v literatúre. Je zvláštne, že v roku 1852 bol Turgenev zatknutý v jednotke za malý článok na pamiatku Gogola a poslaný do dediny na mesiac. Vysvetlenie sa dlho našlo v nepriateľstve Nikolaevovej vlády voči satirikovi Gogolovi. Neskôr sa zistilo, že skutočným motívom zákazu bola snaha vlády potrestať autora Poľovníckych zápiskov a zákaz nekrológu z dôvodu autorovho porušenia charty cenzúry (vytlačenie článku v Moskve zakázaného cenzúrou v St. Nikolaevova cenzúra spisovateľa. Medzi úradníkmi Mikuláša I. nebolo jediné hodnotenie Gogoľovej osobnosti ako provládneho alebo protivládneho spisovateľa. Tak či onak, druhé vydanie Diela, ktoré začal v roku 1851 sám Gogoľ a ktoré nebolo dokončené pre jeho predčasnú smrť, mohlo vyjsť až v rokoch 1855-1856. Gogoľova súvislosť s následnou literatúrou je však nepochybná.

Tento vzťah sa neobmedzoval len na 19. storočie. V ďalšom storočí sa vývoj Gogoľovej tvorby udial v novej etape. Symbolistickí spisovatelia našli v Gogolovi veľa pre seba: obraznosť, zmysel pre slovo, „nové náboženské vedomie“ - F. K. Sologub, Andrej Bely, D. S. Merežkovskij atď. Neskôr M. A. Bulgakov nadviazal kontinuitu s Gogoľom, V. V. Nabokovom.

Gogoľ a pravoslávie

Gogoľova osobnosť vždy vynikala svojou zvláštnou tajomnosťou. Na jednej strane to bol klasický typ satirika, odhaľovač nerestí, spoločenských i ľudských, brilantný humorista, na druhej strane priekopník v ruskej literatúre patristickej tradície, náboženský mysliteľ a publicista, ba dokonca autor modlitieb. Jeho posledná kvalita nebola dodnes dostatočne preštudovaná a odráža sa v prácach doktora filológie, profesora Moskovskej štátnej univerzity. Lomonosov V. A. Voropajev, ktorý je o tom presvedčený

Gogoľ bol Ortodoxný kresťan a jeho pravoslávie nebolo nominálne, ale účinné, veriac, že ​​bez toho nie je možné pochopiť nič z jeho života a diela.

Gogol dostal základy viery v kruhu rodiny. V liste svojej matke z 2. októbra 1833 z Petrohradu Nikolaj Gogoľ pripomenul nasledovné: „Požiadal som ťa, aby si mi povedal o hroznom súde, a ty si mi tak dobre, tak jasne, tak dojímavo povedal o požehnaniach, ktoré čakali ľudí na cnostný život a večné muky hriešnikov opísali tak nápadne, tak strašne, že to vo mne šokovalo a prebudilo všetku citlivosť. To vo mne zasadilo a následne vyprodukovalo tie najvyššie myšlienky.

Z duchovného hľadiska obsahuje Gogoľova raná tvorba nielen zbierku humorných príbehov, ale aj rozsiahle náboženské učenie, v ktorom prebieha boj dobra so zlom a dobro vždy víťazí a hriešnici sú trestaní. Hlboký podtext obsahuje aj hlavné Gogoľovo dielo – báseň „Mŕtve duše“, ktorej duchovný zmysel zámeru odhaľuje spisovateľova umierajúca poznámka: „Nebuďte mŕtvi, ale živé duše. Niet iných dverí ako tých, ktoré naznačil Ježiš Kristus...“

Podľa V. A. Voropaeva je satira v takých dielach ako „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“ len ich vrchnou a plytkou vrstvou. Gogol sprostredkoval hlavnú myšlienku „generálneho inšpektora“ v hre s názvom „Oddelenie generálneho inšpektora“, kde sú také slová: „... hrozný je audítor, ktorý na nás čaká pri dverách rakvy ." Toto je podľa Voropaeva hlavná myšlienka diela: netreba sa báť Khlestakova a nie audítora z Petrohradu, ale „Toho, ktorý na nás čaká pri dverách rakvy“; toto je myšlienka duchovnej odplaty a skutočným audítorom je naše svedomie.

Literárny kritik a spisovateľ I.P. Zolotussky verí, že v súčasnosti módna debata o tom, či bol Gogol mystik alebo nie, je neopodstatnená. Človek, ktorý verí v Boha, nemôže byť mystikom: pre neho Boh vie všetko na svete; Boh nie je mystik, ale zdroj milosti a božské je nezlučiteľné s mystikom. Podľa I. P. Zolotusského bol Gogoľ „veriacim v lone Cirkvi, kresťanom a pojem mystika sa nevzťahuje na neho ani na jeho spisy“. Hoci medzi jeho postavami sú čarodejníci a čert, sú to len hrdinovia z rozprávky a čert má často parodickú, komickú postavu (ako napríklad vo Večeroch na farme). A v druhom diele „Mŕtve duše“ je vyšľachtený novodobý diabol – právny poradca, skôr civilne pôsobiaci človek, no v skutočnosti hroznejší ako akýkoľvek zlý duch. Pomocou rotácie anonymných papierov vytvoril v provincii veľký zmätok a premenil existujúci relatívny poriadok na úplný chaos.

Gogol opakovane navštevoval Optinu Ermitáž a mal najbližšie duchovné spoločenstvo so starším Macariom.

Gogol zavŕšil svoju spisovateľskú kariéru kresťanskou knihou Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi. Podľa Zolotusského však ešte nie je poriadne prečítaný. Od 19. storočia všeobecne sa uznáva, že kniha je omyl, odchod spisovateľa na stranu jeho cesty. Ale možno je to jeho cesta, a to ešte viac ako iné knihy. Podľa Zolotusského sú to dve rozdielne veci: koncept cesty („Mŕtve duše“ na prvý pohľad cestný román) a koncept cesty, teda výstup duše na vrchol ideálu.

V júli 2009 patriarcha Kirill požehnal vydanie kompletných diel Nikolaja Gogola v roku 2009 vydavateľstvom Moskovského patriarchátu. Nové vydanie sa pripravuje na akademickej úrovni. V pracovnej skupine pre prípravu kompletných diel N.V.Gogolu boli vedci a predstavitelia Ruskej pravoslávnej cirkvi.

Gogoľ a rusko-ukrajinské vzťahy

Zložité prelínanie dvoch kultúr v jednej osobe vždy robilo z postavy Gogola centrum medzietnických sporov, no sám Gogoľ nepotreboval zisťovať, či je Ukrajinec alebo Rus – do sporov ho o to zaťahovali priatelia. Doteraz nie je známe ani jedno dielo spisovateľa písaného po ukrajinsky a máloktorý spisovateľ ruského pôvodu prispel k rozvoju ruského jazyka úmerne tomu Gogoľovi.

Uskutočnili sa pokusy pochopiť Gogoľa z hľadiska jeho ukrajinského pôvodu: ten do istej miery vysvetlil jeho postoj k ruskému životu. Gogoľova pripútanosť k vlasti bola veľmi silná, najmä v prvých rokoch jeho literárnej činnosti a až do dokončenia druhého vydania Tarasa Bulbu, ale satirický postoj k ruskému životu sa nepochybne vysvetľuje nie jeho národnými vlastnosťami, ale celým charakterom jeho vnútorného vývoja.

Niet však pochýb, že ukrajinské črty ovplyvnili aj spisovateľovu tvorbu. Toto sú považované za črty jeho humoru, ktorý zostal jediným príkladom svojho druhu v ruskej literatúre. Ukrajinské a ruské začiatky sa v tomto talente šťastne spojili do jedného, ​​mimoriadne pozoruhodného fenoménu.

Dlhý pobyt v zahraničí vyvážil ukrajinskú a ruskú zložku Gogoľovho svetonázoru, Taliansko teraz označil za vlasť svojej duše. Neskoré Gogoľove chápanie osobitostí rusko-ukrajinských vzťahov sa prejavilo v spore medzi spisovateľom a O. M. Bodyanským o ruskom jazyku a diele Tarasa Ševčenka, ktorý preniesol G. P. Danilevskij. " My, Osip Maksimovič, musíme písať po rusky, musíme sa snažiť podporovať a posilňovať jeden, suverénny jazyk pre všetky naše rodné kmene. Dominantou pre Rusov, Čechov, Ukrajincov a Srbov by mala byť jediná posvätná vec – Puškinov jazyk, ktorý je evanjeliom pre všetkých kresťanov, katolíkov, luteránov a Hernguterov... My, Malí Rusi a Rusi, potrebujeme jednu poéziu, pokojná a silná, nehynúca poézia pravdy, dobra a krásy. Rus a maloruština sú duše dvojčiat, ktoré sa navzájom dopĺňajú, sú rodné a rovnako silné. Nie je možné zvýhodňovať jedného pred druhým". Z tohto sporu je zrejmé, že ku koncu spisovateľovho života ho neznepokojoval ani tak národný antagonizmus, ale antagonizmus viery a nevery.

Koncom 20. – začiatkom 21. storočia, keď vzťahy medzi dvoma štátmi – Ukrajinou a Ruskom – neprechádzali lepšie časy, postoj ku Gogolovi na Ukrajine bol nejednoznačný. Pre niektorých politikov bol nepohodlný práve preto, že sa narodil na Ukrajine, ale písal po rusky, hoci v Gogoľových časoch ukrajinská štátnosť neexistovala, Ukrajinský ľud bol považovaný za súčasť ruského, a ukrajinský jazyk- Malý ruský dialekt.

Gogoľ a maliari

Spolu s písaním a záujmom o divadlo od mladosti Gogolu učarovalo maľovanie. Svedčia o tom jeho stredoškolské listy rodičom. Na gymnáziu sa Gogoľ skúša ako maliar, knižný grafik (ručne písané časopisy Meteor literatúry, Hnojový parnas) a divadelný dekoratér. Gogoľ už po odchode z gymnázia v Petrohrade pokračoval v maľbe na večerných hodinách Akadémie umení. Komunikácia s Puškinovým kruhom, s K. P. Bryullovom z neho robí vášnivého obdivovateľa umenia. Obraz posledného „Posledného dňa Pompejí“ je predmetom článku v zbierke „Arabesky“. Gogoľ v tomto článku, ako aj v ďalších článkoch zborníka obhajuje romantický pohľad na povahu umenia. Obraz umelca, ako aj konflikt estetických a morálnych princípov, sa stanú ústrednými v jeho petrohradských príbehoch „Nevsky prospekt“ a „Portrét“, napísaných v rokoch 1833-1834 ako jeho publicistické články. Gogoľov článok „O architektúre súčasnosti“ bol vyjadrením spisovateľových architektonických záľub.

V Európe sa Gogol s nadšením oddáva štúdiu architektonických pamiatok a sochárstva, maľbe starých majstrov. A. O. Smirnova spomína, ako v štrasburskom dóme „ceruzkou na papier načrtával ornamenty na gotických stĺpoch, žasnúc nad selektivitou starých majstrov, ktorí nad každým stĺpom robili výzdobu vynikajúcou od ostatných. Pozrel som si jeho prácu a bol som prekvapený, ako jasne a krásne kreslil. "Ako dobre kreslíš!" povedal som. "Ale to si nevedel?" odpovedal Gogol. Romantickú nadnesenosť Gogoľa vystrieda známa striedmosť (A. O. Smirnova) v hodnotení umenia: „Vo všetkom štíhlosť, to je to krásne.“ Rafael sa pre Gogola stáva najcennejším umelcom. P. V. Annenkov: „Pod týmito masami zelene talianskeho duba, platanu, ihličia atď. sa Gogola náhodou inšpiroval ako maliar (ako viete, maľoval decentne). Raz mi povedal: „Keby som bol umelcom, vymyslel by som zvláštny druh krajiny. Aké stromy a krajiny sa teraz maľujú!... Spojil by som strom so stromom, pomiešal konáre, vyhodil svetlo tam, kde to nikto nečaká, také krajiny by sa mali maľovať! V tomto zmysle je v poetickom zobrazení Pljuškinovej záhrady v Mŕtvych dušiach zreteľne cítiť vzhľad, metódu a kompozíciu maliara Gogoľa.

V roku 1837 sa Gogoľ v Ríme stretol s ruskými umelcami, susedmi Imperial Academy of Arts: rytcom Fjodorom Jordanom, autorom veľkej rytiny z Raphaelovho obrazu „Premena“, Alexandrom Ivanovom, ktorý vtedy pracoval na obraze „Vzhľad“. mesiáša ľudu“, F. A. Moller a ďalší poslali do Talianska zdokonaliť svoje umenie. Obzvlášť blízko v cudzine boli A. A. Ivanov a F. I. Jordan, ktorí spolu s Gogoľom predstavovali akýsi triumvirát. Spisovateľa s Alexandrom Ivanovom spojí dlhoročné priateľstvo. Umelec sa stáva prototypom hrdinu aktualizovanej verzie príbehu „Portrét“. V časoch rozkvetu vzťahu s A. O. Smirnovou jej Gogoľ daroval Ivanovov akvarel „Ženích si vyberá prsteň pre nevestu“. Jordana žartom nazval „Raphael z prvého spôsobu“ a jeho prácu odporúčal všetkým svojim priateľom. Fjodor Moller namaľoval portrét Gogola v Ríme v roku 1840. Okrem toho je známych ešte sedem portrétov Gogola, ktoré namaľoval Moller.

Predovšetkým však Gogol ocenil Ivanova a jeho obraz „Zjavenie sa Mesiáša ľudu“, podieľal sa na tvorbe konceptu obrazu, zúčastnil sa ako sediaci (postava najbližšie ku Kristovi), rozrušený, s komu mohol, o rozšírení možnosti umelca pokojne a pomaly pracovať nad obrazom, venoval Ivanovovi veľký článok vo Vybraných miestach z korešpondencie s priateľmi „Historický maliar Ivanov“. Gogoľ prispel k príťažlivosti Ivanova k písaniu žánrových akvarelov a k štúdiu ikonografie. Maliar prepracoval pomer vznešenosti a komiky vo svojich obrazoch, v jeho nových dielach sa objavili črty humoru, ktoré boli predtým umelcovi úplne cudzie. Ivanovské akvarely sú zase žánrovo podobné príbehu „Rím“. Na druhej strane Gogoľ o niekoľko rokov predbehol začiatky Petrohradskej akadémie umení v odbore štúdia starých ruských pravoslávnych ikon. Alexander Ivanov bol spolu s A. A. Aginom a P. M. Boklevským jedným z prvých ilustrátorov Gogoľových diel.

Osud Ivanova mal veľa spoločného s osudom samotného Gogoľa: na druhej časti Mŕtve duše pracoval Gogoľ rovnako pomaly ako Ivanov na svojom obraze, obaja boli s koncom svojej práce rovnako narvaní zo všetkých strán, obaja boli rovnako v núdzi, keď sa nebudete môcť odtrhnúť od svojho obľúbeného podnikania za cudzími zárobkami. A Gogoľ mal na mysli seba aj Ivanova, keď vo svojom článku napísal: „Teraz každý cíti absurdnosť výčitiek pomalosti a lenivosti takému umelcovi, ktorý ako usilovný robotník celý život sedel v práci a dokonca zabudol, či existuje nejaký druh potešenia okrem práce. Výroba tohto obrazu bola spojená s umelcovou vlastnou duchovnou tvorbou, fenoménom, ktorý je vo svete príliš zriedkavý. Na druhej strane brat A. A. Ivanova, architekt Sergej Ivanov, dosvedčuje, že A. A. Ivanov „nikdy nemal rovnaké myšlienky s Gogolom, nikdy s ním vnútorne nesúhlasil, no zároveň sa s ním nikdy nehádal“. Gogoľov článok umelca zavážil, anticipačná chvála, predčasná sláva ho spútala a postavila do nejednoznačnej pozície. Niekdajší nerozluční priatelia Gogoľ a Ivanov sa aj napriek svojim osobným sympatiám a spoločnému náboženskému postoju k umeniu na sklonku života tak trochu vnútorne vzdialia, napriek tomu, že korešpondencia medzi nimi neprestáva až do posledných dní.

Gogol v skupine ruských umelcov v Ríme

V roku 1845 prišiel Sergej Levitsky do Ríma a stretol sa s ruskými umelcami a Gogolom. Levickij využil príchod viceprezidenta Ruskej akadémie umení grófa Fjodora Tolstého do Ríma a presvedčil Gogoľa, aby sa zúčastnil na dagerotypii spolu s kolóniou ruských umelcov. Myšlienka súvisela s príchodom do Ríma z Petrohradu Mikuláša I. Cisár osobne navštívil dôchodcov Akadémie umení. Do Katedrály svätého Petra v Ríme, kam po rusko-talianskych rokovaniach pricestoval Mikuláš I. v sprievode podpredsedu Akadémie grófa F. P. Tolstého, zvolali vyše dvadsať stravníkov. Nicholas I., ktorý kráčal od oltára, sa otočil, pozdravil miernym sklonom hlavy a okamžite sa rozhliadol po publiku svojím rýchlym, brilantným pohľadom. "Umelci Vášho Veličenstva," zdôraznil gróf Tolstoj. „Hovoria, že chodia veľmi rýchlo,“ poznamenal suverén. "Ale tiež fungujú," odpovedal gróf.

Medzi zobrazenými sú architekti Fjodor Eppinger, Karl Beine, Pavel Notbek, Ippolit Monighetti, sochári Pyotr Stavasser, Nikolaj Ramazanov, Michail Shurupov, maliari Pimen Orlov, Apollon Mokritsky, Michail Michajlov, Vasilij Shternberg. Dagerotypiu prvýkrát publikoval kritik V. V. Stasov v časopise Ancient and Nové Rusko“Pre rok 1879, č. 12, ktorý popisoval obrazy takto: “Pozrite sa na tieto klobúky divadelných“ brigantiek “, na pršiplášte, akoby nezvyčajne malebné a majestátne - aká vtipná a netalentovaná maškaráda! A medzitým je to stále skutočne historický obraz, pretože úprimne a verne sprostredkúva celý kút éry, celú kapitolu ruského života, celý pás ľudí a životov a bludov. Z tohto článku sú známe mená fotografovaných a kto je kde. Takže vďaka úsiliu S. L. Levitského vznikol jediný fotografický portrét veľkého spisovateľa. Neskôr, v roku 1902, pri príležitosti 50. výročia Gogoľovej smrti, v ateliéri ďalšieho vynikajúceho portrétistu Karla Fischera z tejto skupinovej fotografie orezali, prefotili a zväčšili.

V skupine fotografovaných - druhý zľava v druhom rade - bez kabáta je prítomný aj samotný Sergey Levitsky.

Hypotézy o Gogoľovej osobnosti

Gogoľova osobnosť upútala pozornosť mnohých kultúrnych osobností a vedcov. Už za života spisovateľa sa o ňom šírili protichodné zvesti, umocnené jeho izoláciou, tendenciou mytologizovať vlastný životopis a záhadnou smrťou, z ktorej vzniklo množstvo legiend a hypotéz.

Niektoré z Gogoľových diel

• Mŕtve duše
• pozri aj: Ktorý Rus nerád jazdí rýchlo
• audítor
• Manželstvo
• Divadelná prehliadka
• Večery na farme pri Dikanke
• Mirgorod
• Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom
• vlastníkov pôdy starého sveta
• Taras Bulba
• Petrohradské príbehy
• Nevsky Avenue
• kabát
• Denník šialenca
• Portrét
• Kočík
• Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi

Vplyv na súčasnú kultúru

Gogoľove diela boli mnohokrát sfilmované. K jeho dielam komponovali skladatelia opery a balety. Okrem toho sa sám Gogol stal hrdinom filmov a iných umeleckých diel.

Na základe románu Večery na farme pri Dikanke vydala kreatívna skupina Step dve úlohy: Večery na farme pri Dikanke (2005) a Večer v predvečer Ivana Kupalu (2006). Prvá hra založená na Gogoľovom príbehu bola „Viy: Príbeh vyrozprávaný nanovo“ (2004).

Na Ukrajine sa každoročne koná multidisciplinárny festival súčasného umenia Gogolfest pomenovaný po spisovateľovi.

Spisovateľovo priezvisko sa odráža v názve hudobnej skupiny Gogol Bordello, ktorej vodca Yevhen Hudz je rodák z Ukrajiny.

Obrázky Gogola nájdete na poštových známkach a minciach.

Pamäť

• Po Gogolovi sú pomenované ulice v mnohých mestách Ruskej federácie, Ukrajiny, Bieloruska, Kazachstanu a ďalších republík postsovietskeho priestoru, ako aj v Harbine (Čína).
• Po Gogolovi je pomenovaný kráter na Merkúre a parník.
• Na Ukrajine mnohí občania oslavujú narodeniny N. V. Gogoľa ako sviatok ruského jazyka a príležitosť pripomenúť si jednotu slovanských národov.

Pamiatky

• Prvý pamätník Gogola v ríši Parmen Zabila bol postavený v Nižyne v roku 1881. Dnes sú v meste dva pamätníky spisovateľa.
• V roku 1909 bol v Moskve na Prečistenskom bulvári (dnes Gogolevskij) postavený Gogolov pomník od sochára N. A. Andreeva. V roku 1951 bol pamätník presunutý do kláštora Donskoy (v súčasnosti sa nachádza na bulvári Nikitsky) a na jeho mieste bol postavený nový, ktorý vytvoril N. V. Tomsky.
• V roku 1910 bola na ulici Elizavetinskaya Tsaritsyna nainštalovaná bronzová busta Gogola od I. F. Tavbiyho. Dnes je to najstaršia pamiatka v meste. Ulica bola tiež premenovaná a stala sa Gogolevskou.
• V Dnepropetrovsku, na rohu Gogoľovej ulice a triedy Karla Marxa, bol 17. mája 1959 postavený pomník Nikolajovi Gogoľovi. Sochári A. V. Sytnik, E. P. Kalishenko, A. A. Shrubshtok, architekt V. A. Zuev.
• V Kyjeve, v dome číslo 34 Andreevského zostupu, bol postavený pamätník Nose, ktorého prototypom bol nos spisovateľa. Sochár: Oleg Dergachev.
• V Poltave je pamätník Gogola, busta spisovateľa je inštalovaná v Záporoží, Mirgorode, Charkove, Breste
• 4. marca 1952, v deň stého výročia Gogoľovej smrti, bol na námestí Manežnaja v Petrohrade osadený základný kameň, na ktorom bol nápis: „Tu postavia pomník veľkého ruského spisovateľa Nikolaja Vasilieviča Gogoľa. ." Základný kameň v tejto podobe existoval až do roku 1999, kedy bola na jeho mieste osadená fontána. V dôsledku toho bolo pre túto pamiatku vybrané iné miesto, na ulici. malajská konyushennaya.
• Vo Veľkom Novgorode na Pamätníku „1000. výročie Ruska“ medzi 129 postavami najvýraznejších osobností v r. ruská história(pre rok 1862) je tam postava N.V.Gogoľa.
• 13. augusta 1982 bol v Kyjeve odhalený pamätník spisovateľovi Nikolajovi Vasilievičovi Gogoľovi. Na počesť 1500. výročia hlavného mesta bol spisovateľovi postavený pamätník na nábreží Rusanovskaja v Kyjeve.

Bibliografia

Antológie

• N. V. Gogoľ v ruskej kritike: So. čl. / Prep. text A. K. Kotova a M. Ya Polyakova; Úvod. čl. a poznámka. M. Ya. Polyakova .. - M .: Štát. vydavateľ umelecký lit., 1953. - LXIV, 651 s.
• Gogoľ v ruskej kritike: Antológia / Comp. S. G. Bocharov. - M.: Fortuna EL, 2008. - 720 s. - ISBN 978-5-9582-0042-9

Prvé vydania

• Prvé zhromaždené diela pripravil v roku 1842. Druhý začal pripravovať v roku 1851; dokončili ho už jeho dedičia: tu sa prvýkrát objavila druhá časť "Mŕtve duše".
• Vo vydaní Kulisha v šiestich zväzkoch (1857) sa prvýkrát objavila rozsiahla zbierka Gogoľových listov (posledné dva zväzky).
• Vo vydaní, ktoré pripravil Čižov (1867), sú „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ vytlačené v plnom znení, vrátane toho, čo cenzúra v roku 1847 nepovolila.
• Desiate vydanie, vydané v roku 1889 pod redakciou N. S. Tichonravova, je najlepšie zo všetkých vydaných v 19. storočí: ide o vedecké vydanie s textom opraveným z rukopisov a Gogoľových vlastných vydaní a s rozsiahlymi komentármi, ktoré podrobne opisujú históriu každého Gogoľovho diela podľa dochovaných rukopisov, podľa jeho korešpondencie a iných historických údajov.
• Materiál listov zozbieraných Kulišom a text Gogoľových spisov sa začal rozrastať najmä od 60. rokov 19. storočia: Rozprávka o kapitánovi Kopeikinovi podľa rukopisu nájdeného v Ríme (Ruský archív, 1865); nepublikované z Vybraných miest, najskôr v Ruskom archíve (1866), potom v Čižovovej edícii; o Gogoľovej komédii „Vladimír 3. stupňa“ – Rodislavskij, v „Rozhovoroch v Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry“ (M., 1871).
• Štúdie Gogoľových textov a jeho listov: články V. I. Šenroka vo Vestniku Európy, Umelec, Russkaja Starina; Pani E. S. Nekrasova v „Ruskej antike“ a najmä komentáre pána Tichonravova v 10. vydaní a v špeciálnom vydaní „Vládneho inšpektora“ (M., 1886).
• V knihe „Index ku Gogoľovým listom“ od pána Shenrocka (2. vyd. – M., 1888) sú informácie o listoch, ktoré sú potrebné pri ich čítaní v kulišskom vydaní, kde sú popretkávané hluchými, svojvoľne prevzatými písmená namiesto mien a iné predvolené cenzúry .
• „Listy Gogoľa princovi V. F. Odoevskému“ (v „Ruskom archíve“, 1864); „Malinovskému“ (tamže, 1865); "do knihy. P. A. Vjazemskij“ (tamže, 1865, 1866, 1872); „I. I. Dmitrievovi a P. A. Pletnevovi“ (tamže, 1866); „Žukovskému“ (tamže, 1871); „M.P. Pogodinovi“ z roku 1833 (nie 1834; tamže, 1872; plnší ako Kulish, V, 174); „Poznámka S. T. Aksakovovi“ („Ruský starovek“, 1871, IV); list hercovi Sosnitskému o vládnom inšpektorovi z roku 1846 (tamže, 1872, VI); Gogoľove listy Maksimovičovi, ktoré vydal S. I. Ponomarev atď.

Dokonca aj pri spomienke na všetkých spisovateľov, ktorí prispeli k rozvoju ruskej literatúry, je ťažké nájsť tajomnejšiu postavu ako Nikolaj Vasilievič Gogoľ. Biografia zhrnutá v tomto článku vám pomôže získať určitú predstavu o osobnosti génia. Aké kuriózne podrobnosti sú teda známe o životnej ceste, ktorou prešiel tvorca, jeho rodina a písomné diela?

Gogolov otec a matka

Všetci fanúšikovia spisovateľovej tvorby by samozrejme chceli mať predstavu o rodine, v ktorej sa narodil. Gogoľova matka sa volala Mária, dievča pochádzalo z málo známej statkárskej rodiny. Podľa legendy nebolo v regióne Poltava krajšej slečny. S otcom slávneho spisovateľa vstúpila do manželstva ako 14-ročná, porodila mu 12 detí, niektoré zomreli v detstve. Nikolai sa stal jej tretím dieťaťom a prvým preživším. Spomienky súčasníkov hovoria, že Mária bola nábožná žena, ktorá sa usilovne snažila vštepiť svojim deťom lásku k Bohu.

Je tiež zaujímavé, kto sa stal otcom takého úžasného človeka, akým je Nikolaj Vasilyevič Gogoľ. Životopis zhrnutý v tomto materiáli ho nemôže nespomenúť. Vasily Yanovsky-Gogol bol mnoho rokov zamestnancom pošty, dostal sa do hodnosti kolegiálneho posudzovateľa. Je známe, že mal rád magický svet umenia, dokonca skladal básne, ktoré sa, žiaľ, prakticky nezachovali. Je možné, že synov talent na písanie zdedil po otcovi.

Životopis spisovateľa

Fanúšikovia génia sa tiež zaujímajú o to, kde a kedy sa narodil Nikolaj Vasilyevič Gogol. Biografia, stručne uvedená v tomto článku, hovorí, že jeho vlasťou je provincia Poltava. Detstvo chlapca, ktorý sa narodil v roku 1809, prešlo v dedine Sorochintsy. Jeho vzdelanie začalo na poltavskej škole, potom pokračovalo na gymnáziu v Nižyne. Je zvláštne, že spisovateľa nemožno nazvať usilovným študentom. Gogoľ prejavil záujem hlavne o ruskú literatúru, dosiahol určitý úspech v kreslení.

Nikolai začal písať ako teenager, ale jeho prvé výtvory sa nedali nazvať úspešnými. Situácia sa zmenila, keď sa už ako dospelý chlapec presťahoval do Petrohradu. Gogoľ sa nejaký čas snažil dosiahnuť uznanie ako herec, vystupoval na javisku jedného z petrohradských divadiel. Keď však neuspel, úplne sa sústredil na písanie. Mimochodom, o niekoľko rokov neskôr sa mu podarilo presláviť sa v divadelnej oblasti ako dramatik.

Aké dielo umožnilo takej osobe ako Nikolaj Vasilievič Gogoľ, aby sa vyhlásil za spisovateľa? Biografia, zhrnutá v tomto materiáli, tvrdí, že to bol príbeh „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. Pôvodne mal príbeh iný názov, no vydavatelia pred uverejnením z neznámych dôvodov požiadali o jeho zmenu.

Pozoruhodné diela

"Mŕtve duše" je báseň, bez ktorej je ťažké si predstaviť ruskú literatúru, práca je zaradená do školských osnov. Spisovateľ v nej považuje svoj rodný štát za krajinu trpiacu úplatkárstvom, utápajúcu sa v nerestiach, duchovne chudobnú. Samozrejme, predpovedá mystické oživenie Ruskej ríše. Zaujímavé je, že práve po napísaní tejto básne N. V. Gogol zomrel.

"Taras Bulba" je historický príbeh, ktorého vznik bol inšpirovaný skutočnými udalosťami 15.-17. storočia, ktoré sa odohrali na území Ukrajiny. Dielo je zaujímavé nielen morálnymi problémami, ktoré nastoľuje, ale aj Detailný popisživot Záporižských kozákov.

"Viy" pozýva čitateľov, aby sa ponorili do legiend starých Slovanov, dozvedeli sa o svete obývanom mystickými stvoreniami, umožňuje vám vystrašiť a prekonať svoj strach. Generálny inšpektor sa vysmieva spôsobu života pokrajinskej byrokracie, nerestiam, ktoré sú jej predstaviteľom vlastné. "Nos" je fantastický príbeh o nadmernej pýche a odplate za ňu.

Smrť spisovateľa

Sotva existuje slávna osoba, ktorej smrť je obklopená takým množstvom záhad a domnienok. So smrťou sa spája veľa zaujímavých faktov o Gogolovi, ktoré prenasledujú životopiscov.

Niektorí vedci trvajú na tom, že Nikolaj Vasilievič sa zabil jedom. Iní tvrdia, že jeho skorá smrť bola výsledkom vyčerpania tela spojeného s početnými pôstmi. Iní zase trvajú na tom, čo znamenala nesprávna liečba meningitídy. Sú aj takí, ktorí ubezpečujú, že spisovateľa pochovali zaživa, pobyt v Prove zlyhal v žiadnej z teórií.

S istotou je známe len to, že počas posledných 20 rokov svojho života spisovateľ trpel maniodepresívnou psychózou, no vyhýbal sa návštevám lekárov. Gogol zomrel v roku 1852.

Zaujímavé fakty

Nikolaj Vasilyevič sa vyznačoval extrémnou plachosťou. Došlo to až tak, že génius opustil miestnosť, ktorej prah prekročil cudzí človek. Verí sa, že tvorca opustil tento svet bez toho, aby stratil svoju nevinnosť, nikdy nemal romantický vzťah so ženou. Gogol bol tiež veľmi nespokojný so svojím vzhľadom, jeho nos spôsobil zvláštne podráždenie. Táto časť tela ho zrejme poriadne znepokojila, keďže príbeh dokonca pomenoval na jej počesť. Je tiež známe, že pri pózovaní pre portréty nútil umelcov zmeniť vzhľad nosa.

Zaujímavé fakty o Gogolovi sú spojené nielen s jeho vzhľadom a správaním, ale aj s jeho prácou. Životopisci veria, že existoval druhý zväzok "Mŕtve duše", ktorý spisovateľ osobne zničil krátko pred svojou smrťou. Je tiež zvláštne, že sprisahanie generálneho inšpektora mu navrhol sám Pushkin a zdieľal ho zaujímavá história zo života.