Škandalózna detská fotografka sally mann. Ako boli obrazy nahých detí v umení zakázané. Zdokumentovaný rodinný život

Sally Mann je jednou z najznámejších amerických fotografiek a víťazkou mnohých ocenení v oblasti fotografie. Preslávila sa najmä čiernobielymi fotografiami z detstva svojich detí, ale aj krajinkami a fotografiami zaoberajúcimi sa témou rozkladu a smrti.

Raný život a vzdelanie

Narodila sa v Lexingtone vo Virgínii v roku 1951. Sally je tretie z troch detí a jediné dievča v rodine lekára Roberta S. Mungera. Jej matka, Elizabeth Evans Munger, viedla kníhkupectvo na Washington and Lee University v Lexingtone. Mann vyštudoval Putney School v roku 1969, potom navštevoval Bennington College a Friends World College. Bakalársky titul s vyznamenaním v slobodných umeniach získala na Hollins College (teraz Hollins University) v roku 1974 a magisterský titul v odbore tvorivé písanie v roku 1975. Fotografický debut sa odohral v Putney s podobizňou nahého spolužiaka.

Začiatok kariéry

Po ukončení štúdia pracoval Mann ako fotograf na Washingtonskej a Lee University. V polovici 70. rokov fotografovala stavbu novej budovy právnickej fakulty, čo viedlo k jej prvej samostatnej výstave koncom roku 1977 v Corcoran Gallery, Washington, DC. Tieto surrealistické obrázky boli súčasťou prvej knihy, Second Sight, vydanej v roku 1984.

„V dvanástich: Portréty mladých žien“

Druhá zbierka fotografií Sally Mannovej, At Twelve: Portraits of Young Women, vydaná v roku 1988, je venovaná dospievajúcim dievčatám.

"Najbližší príbuzní"

Azda najznámejšou bola Mannova tretia zbierka Next of Kin, vydaná v roku 1992. NY Times napísal: "Možno žiadny iný fotograf v histórii nebol taký úspešný vo svete umenia."

Kniha pozostáva zo 65 čiernobielych fotografií troch fotografových detí do 10 rokov. Mnohé zo záberov vznikli počas rodinnej letnej dovolenky v dome pri rieke, kde sa deti hrali a plávali nahé. Za tieto zábery v Amerike a zahraničí bola Sally Mann obvinená z distribúcie detskej pornografie. S horúcou kritikou prišli aj niektoré náboženské osobnosti.

Objavili sa však aj pozitívne ohlasy. Magazín The New Republic napísal, že je to „jedna z najväčších fotokníh našej doby“.

Mann vždy kládla na prvé miesto najlepšie záujmy svojich detí. Pred zverejnením fotoalbumu Next of Kin sa poradila s federálnym prokurátorom vo Virgínii, ktorý jej povedal, že niektoré z obrázkov, ktoré ukázala, by ju mohli dostať do väzby.

Rozhodla sa odložiť zverejnenie o 10 rokov, aby deti vyrástli a pochopili, aké dôsledky má zverejnenie týchto obrázkov. Deťom sa to však zrejme nepáčilo. Potom Mann a jej manžel zariadili, aby sa Emmett a Jessie (staršie deti Sally Mannovej) stretli s psychológom, aby sa uistili, že rozumejú tomu, k čomu môže publikácia viesť. Každé dieťa si mohlo vybrať rámy, ktoré budú súčasťou knihy.

Detský psychiater Aaron Yesman napísal, že fotografie sa nezdajú byť eroticky stimulujúce pre nikoho iného ako pre „tvrdých pedofilov alebo dogmatikov alebo náboženských fundamentalistov“.

Štvrtá kniha Sally Mannovej, Still Time, vydaná v roku 1994, vychádza z putovného výstavného katalógu fotografií nasnímaných počas 20-ročného obdobia. 60 záberov zahŕňalo portréty jej detí, rané krajiny a abstraktné obrázky.

Neskôr kariéra

V polovici 90. rokov začal Mann fotografovať krajinu mokrým kolódiom pomocou sklenených platní. Tieto obrazy krajiny boli prezentované na dvoch výstavách v New Yorku v Edwynn Houk Gallery.

Mannov piaty fotoalbum What Remains vyšiel v roku 2003 v piatich častiach. Jej súčasťou boli fotografie rozkladajúcich sa pozostatkov chrta od fotografky Evy; fotografie tiel z márnice; s podrobným popisom miesta, kde bol zabitý ozbrojený zločinec na úteku; zábery natočené v oblasti, kde sa odohrala najkrvavejšia jednodňová bitka v americkej histórii, bitka o Antietham počas občianskej vojny; zábery detských tvárí zblízka. Toto štúdium smrteľnosti, úpadku a ničenia teda končí nádejou a láskou.

V roku 2009 vyšla Mannova siedma kniha The Proud Flesh. Toto je šesťročná štúdia svalovej dystrofie jej manžela Larryho. Projekt bol vystavený v Gagosian Gallery v októbri 2009.

Mannovou ôsmou publikáciou je 200-stranová kniha Flesh and Spirit, vydaná v roku 2010. Zahŕňal autoportréty, krajinky, obrazy jej manžela, tváre detí a obrazy mŕtvol. spoločná téma zbierka - telo so všetkými jeho rozmarmi, chorobami a smrteľnosťou.

Jeden z aktuálnych projektov nesie názov „Marital Trust“ (Manželský trust). Zahŕňa 30 rokov fotografií vrátane najintímnejších detailov rodinného života Sally a Larryho. Zatiaľ nebola zverejnená žiadna tlačová správa.

Osobný život

Sally Mann spoznala svojho manžela Larryho v roku 1969. Majú spolu tri deti: Emmetta (nar. 1979, krátko vstúpil do Peace Corps), Jessie (nar. 1981, výtvarníčka, fotografka, modelka) a Virginia (nar. 1985, právnička). Sally Mann žije so svojím manželom na farme vo Virgínii. Pracuje ako právnik, hoci trpí svalovou dystrofiou.

spoveď

Dielo Sally Mann je súčasťou stálych zbierok mnohých múzeí, medzi nimi: Metropolitan Museum of Art, Corcoran Gallery of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Museum of Fine Arts v Bostone, San Francisco Museum of Modern Art, Whitney Museum v New Yorku a mnoho ďalších. iní

Časopis Time označil Manna v roku 2001 za najlepšieho fotografa Ameriky. Jej dielo sa na obálke tohto vydania objavilo dvakrát.
Mann bol námetom dvoch dokumentárnych filmov, ktoré režíroval Steve Cantor. Blood Ties debutoval na filmovom festivale Sundance v roku 1994 a bol nominovaný na Oscara v kategórii Najlepší dokumentárny krátky film. Druhý film The Remains, ktorý režíroval rovnaký režisér, bol prvýkrát uvedený v roku 2006. Film bol v roku 2008 nominovaný na cenu Emmy za najlepší dokument.

Fotografie od Sally Mann:

1. mája 1951 sa narodila talentovaná americká fotografka Sally Mann (Sally Mann)

Niekedy mám pocit, že moje jediné spomienky z detstva sú tie, ktoré som si vymyslel, keď som si prezeral svoje obrázky. Sally Mannová

Sally Mann (Sally Mann, v niektorých ruskojazyčných publikáciách ju volajú Sally Mann) sa narodila 1. mája 1951 v Lexingtone vo Virgínii. Stredoškolské vzdelanie získala na slávnej Putney School, známej okrem iného svojimi umeleckými tradíciami a hĺbkovým štúdiom výtvarného umenia. Práve tam sa dievča stalo závislým od fotografie, avšak z motívov veľmi vzdialených láske k umeniu. V tom čase sa u Sally prejavil záujem o opačné pohlavie a kde lepšie stretnúť chlapcov ako v tmavej a tajomnej tmavej komore? Mimochodom, medzi jej prvé fotografické zážitky patrili fotografie nahých spolužiakov.

Dôležitú úlohu v živote dievčaťa, pri formovaní jej svetonázoru, zohral jej otec, lekár Robert C. Munger, ktorý podľa dcéry vyzeral ako vidiecky lekár z fotoeseje Eugena Smitha. Bol to práve on, kto pomohol Sally uvedomiť si pravdu z filmu Odviate vetrom: "Reputácia je niečo, bez čoho môžu charakterní ľudia žiť." Ovplyvnil aj jej umelecký vkus: „Iné rodiny mali na Vianoce betlehem, ale môj otec dal do obývačky iné ozdoby – napríklad mašličku v tvare penisu,“ spomínala, „vytváral výstredné „majstrovské diela“. “ z čohokoľvek „Napríklad ten malý had, ktorý zdobil stred jedálenského stola, nebol nič iné ako psie výkaly.“ Dievča si veľa osvojilo od svojho otca: „Navonok vyzerá Sally ako ja, ale vnútri je to otcova dcéra,“ tvrdila jej matka.

Je jasné, že takýto rodič sa nedal zahanbiť dcérinými experimentmi s nahotou, dôrazne ju nabádal k štúdiu; najmä jej láska k veľkému formátu začala jeho fotoaparátom s negatívmi 5 x 7 palcov. Ale aj tento formát sa jej zdal príliš malý: čoskoro začala fotografovať na sklenené platne s rozmermi 8 x 10 palcov a pomocou mokrého kolódiového procesu, vynájdeného presne sto rokov pred jej narodením a už takmer zabudnutého.

V roku 1969 Sally získala stredoškolský diplom, v roku 1974 k nemu pridala bakalársky titul ao rok neskôr sa stala magistrou výtvarného umenia v odbore „Písanie“ („Kreatívne písanie“). Spisovateľkou sa však nestala, hneď po skončení vysokej školy sa zamestnala ako fotografka na University of Washington and Lee (Washington and Lee University).

Až do začiatku 90. rokov nebola kariéra Sally Mann veľmi rýchla. V roku 1977 mala svoju prvú samostatnú výstavu v Corcoran Gallery of Art vo Washingtone DC. V roku 1984 bol vydaný fotoalbum "Clairvoyance" ("Second Sight"). Obe tieto udalosti prešli takmer bez povšimnutia. O štyri roky neskôr vydala album "Twelve Years: Portrait of a Young Woman" ("At Twelve: Portraits of Young Women", 1988), venovaný dievčatám " prechodný vek, jednou nohou v detstve, druhou vo svete dospelých. Kniha získala priaznivé recenzie od kritikov, ale meno Sally Mann zostalo širokej verejnosti prakticky neznáme.

Sallyin tretí fotoalbum Immediate Family (1992) obsahoval jej syna a dve dcéry, ktoré mali v čase vydania knihy 7 až 13 rokov. Táto relatívne malá knižka – iba 65 čiernobielych fotografií – ju okamžite vyniesla na fotografický Olymp. A ako sa často stáva, hlavným dôvodom takého rýchleho úspechu nebol autorkin talent, ale škandál sprevádzajúci knihu: faktom je, že podľa viacerých kritikov boli pózy detí na niektorých fotografiách „nehanebne erotické“. " Zástupcovia rôznych výborov, ako je napríklad ochrana detí, zašli ešte ďalej a vyhlásili fotografie za „zahalenú detskú pornografiu“.

Pre spravodlivosť treba poznamenať, že na nebohého fotografa nezaútočili len „hlúpi americkí kritici“ (táto definícia mi napadla vo viacerých ruskojazyčných článkoch). Ctihodné gazdinky - vo výzvach do diskusných relácií, v listoch do novín a na fórach na internete - sa ukázali ako ešte prísnejšie bojovníčky za morálku. A to je typické nielen pre konzervatívnu Ameriku – na ruskojazyčných fórach som bez problémov našiel tucet niekoľkostranových diskusií k fotkám Sally Mann a som si istý, že sa to deje aj v iných jazykoch.

„Sú to nevinné detinské pózy. Ak v nich vidíte erotiku, potom je to problém vášho vnímania, nesprávne interpretácie dospelých, “opakujú jej priaznivci po Sally Mannovej. „A keby ste boli na jej mieste, vystavili by ste svoje deti takto nahé, aby ste sa ukázali celému svetu?“ pýtajú sa ich odporcovia. A nikto nikomu neodpovedá. A aká je vaša odpoveď? Pózy sú skutočne detinské a nevinné – kniha je však určená aj dospelým, ktorí majú „chybné interpretácie“. A normálny laik nikdy nebude súhlasiť so zverejnením fotografií svojich nahých detí v médiách. masové médiá- lenže Sally Mann je umelkyňa (aj s predponou "fotka"), a už vôbec nie priemerná americká gazdiná.

Keď už hovoríme o fotografoch. Detská erotika nebola nikdy považovaná za tabu – v 19. storočí urobil slávny anglický spisovateľ a fotograf na čiastočný úväzok Lewis Carroll množstvo krásnych fotografií nahých dievčat, čo umožnilo výskumníkom 20. storočia obviniť ho z pedofílie. a hlavné. Svetová komunita by dnes fotografie synov jednej z najznámejších fotografiek všetkých čias Imogen Cunninghamovej odsúdila a ani len netušila, že robí niečo odsúdeniahodné. Nemecký fotograf Wilhelm Plushow bol v 10. rokoch v Taliansku prenasledovaný (nie však za fotografie, ale za obťažovanie detí), kým jeho kolega a krajan Wilhelm von Gloeden, ktorý mal rovnaké neresti, žil čestne na Sicílii. Existuje legenda, že anglický kráľ Edward VII vzal svoje fotografie do Spojeného kráľovstva ako diplomatickú batožinu!

Toto je ďaleko úplný zoznam uznávaných – a talentovaných – fotografov, ktorí by mohli byť obvinení z pedofílie, detskej pornografie a ktovie z akých ďalších hriechov. Mali však „šťastie“, že tvorili v čase, keď sa za homosexualitu dalo ísť do väzenia a s deťmi (najmä s vlastnými) mohli robiť čokoľvek. V poslednom desaťročí 20. storočia sa situácia dramaticky zmenila: smrť zabránila obvineniu Roberta Mapplethorpa z výroby detskej pornografie, ale 7. apríla 1990 riaditeľ Cincinnati Contemporary Art Center v Ohiu, kde sa konala výstava zomrel, bol zatknutý. A aj keď ho súd neskôr oslobodil, priaznivci slobody kreativity mali o ilúziu menej. 25. apríla toho istého roku sa policajti zo San Francisca v sprievode agentov FBI vlámali do ateliéru Jocka Sturgesa, známeho fotografiami tínedžerov na nahých plážach.

Umelecká komunita v Spojených štátoch a Európe sa postavila na obranu svojich bratov a najmä vďaka tejto podpore súd proti Sturgesovi nevzniesol žiadne obvinenia. Čo sa týka „neumeleckej komunity“, tu sa názory rozchádzali, aj keď treba priznať, že zhromaždenia pod heslami „Stop pornografii“ sa konali častejšie.

Týmto detailom sa venujem tak podrobne, aby som ukázal, že Sally Mann veľmi dobre vedela, aké nebezpečenstvá jej hrozia, že do vydania fotoalbumu išla celkom vedome – pripomínam čitateľovi, že kniha vyšla v roku 1992, dva roky po opísaných udalostiach. vyššie. A keď tvrdila, že „detská sexualita je spojením významovo opačných slov“, bola si vedomá (presnejšie mala dať), že orgány činné v trestnom konaní a mnohí jej súčasníci si myslia opak.

Pred vydaním knihy sa autorka snažila chrániť pred prípadnými právnymi problémami. Poradila sa so zástupcami FBI a prokuratúry, získala podporu detí, a aby ich hlas prezradila s väčšou presvedčivosťou, poslala dvoch starších na vyšetrenie k psychológovi. Bolo oznámené, že deti majú právo vetovať zverejnenie určitých fotografií - pravdepodobne to tak bolo aj v skutočnosti, ale Sally Mann to nezabudla verejne spomenúť. Napríklad najmladšia dcéra Virginia nechcela, aby čitatelia videli, ako uvoľňuje malú potrebu, a Emmett a Jesse požadovali odstránenie fotografií, na ktorých vyzerali ako „blázni alebo hlúpi“. Nedostatok oblečenia im ale vôbec neprekážal. Na vydanie albumu sa tešili, a keď matka naznačila odloženie vydania o niekoľko rokov („kým deti nezačnú žiť v iných telách“), násilne protestovali. Nakoniec sa ukázalo, že Sally Mann sa rozhodla zverejniť len podľa priania detí!

Nech je to ako chce, v roku 1992 kniha vyšla. Vyvolala celkom predvídateľnú búrku emócií a priniesla svojmu autorovi celoamerickú a čoskoro aj celosvetovú slávu. Časopis The New Republic opísal album ako "jednu z najväčších fotografických kníh našej doby," The New York Times uviedol, že "žiadny iný fotograf v histórii sa tak rýchlo nepreslávil." A skutočnosť, že sláva sa ukázala byť o niečo škandalóznejšia, ako by si autor želal - zrejme sa tomu dalo vyhnúť, ale potom by cesta na vrchol vyžadovala oveľa viac času a úsilia. A dostala by sa tam? Keď sa pozriem trochu dopredu, poznamenávam, že nie pred vydaním „Immediate Family“, ani potom, Sally Mann nevytvorila nič rovnaké, pokiaľ ide o vplyv. A nie je to len škandalózne – stačí sa pozrieť na album, aby ste pochopili, že máme dočinenia s veľkým umelcom. Navyše si dovolím tvrdiť, že na takéto tvrdenie si stačí pozrieť fotografie z albumu na obrazovke monitora; hoci ak máte možnosť zakúpiť si album alebo navštíviť výstavu - určite to urobte.

Helmut Newton vo svojej autobiografii napísal, že príbeh o ceste k úspechu by mohol byť zaujímavý; samotný popis úspechu, "čitateľov jednoducho nezaujíma." V plnej miere to platí o Sally Mann, takže jej ďalšiu tvorbu popíšem len schematicky. V roku 1994 vydala svoju štvrtú knihu Still Time, ktorá obsahovala fotografie jej detí a skoršie náčrty prírody, niekoľko abstraktných fotografií. V roku 2003 vyšiel album „What Remains“, v ktorom sa rozhodla ukázať rôzne podoby sveta okolo nás: tu sú tajomné krajiny, detailné zábery detských tvárí a polorozložené mŕtvoly (spojenie s hadom zo psích exkrementov na jedálenský stôl malá Sally). „Smrť je mocná a najlepšie sa na ňu pozerá ako na miesto, z ktorého možno život vidieť plnšie. Preto môj projekt končí obrázkami živých ľudí, mojich vlastných detí,“ prezradila svoj plán. Vo všeobecnosti album pôsobí silným, aj keď depresívnym dojmom. Šiesty fotoalbum Sally Mann Deep South (2005) obsahuje 65 fotografií krajiny nasnímaných v rokoch 1992 až 2004.

Vydanie každého albumu sprevádzali výstavy, ktoré sa úspešne konali v Amerike a Európe. Samozrejme, vystavovala nielen fotografie zaradené do albumov, návštevníci výstavy sa mohli zoznámiť s jej úspešnými i menej úspešnými pokusmi v rôznych oblastiach. Takže po Deep South nejaký čas vyrábala a fotila zátišia z ... psích kostí (opäť prichádza na rad had na jedálenskom stole). „Na týchto psích kostiach sa mi páči ich neistota, ich nejednoznačnosť,“ vysvetlila.„Myslím tým, že naozaj milujem jej nečestnosť vo fotografii. Musí to byť nejakým spôsobom divné, inak to nie je pre mňa."

Jedným z jej najnovších projektov je fotografická štúdia svalovej atrofie, ktorou jej manžel trpí od roku 1994. Táto nevyliečiteľná choroba vedie k oslabeniu svalov a poklesu v svalová hmota(v prípade Larryho Manna - v pravej nohe a v ľavej ruke). Je jasné, že táto choroba človeka nemaľuje a od oboch manželov sa vyžaduje značná odvaha, aby mohli pokračovať v práci. Sally nazýva projekt „Manželská dôvera“ – zahŕňa všetky aspekty života: umývanie, rannú toaletu, záhradkárčenie, dokonca aj sex. Uvidíme niekedy tieto fotky? „Viem len, že existujú a že sú dobré,“ hovorí fotograf, „možno ich nikdy nezverejníme. Možno po mojej smrti. Ale pre mňa áno veľký význam samotná skutočnosť, že tieto fotografie sú v krabici v mojom laboratóriu."

V histórii fotografie je veľmi málo príkladov takýchto projektov: úprimne povedané, jediní, ktorí mi prišli na myseľ, sú Richard Avedon a Pedro Meyer, ktorí fotografovali proces umierania svojich rodičov. Sally Mann má s najväčšou pravdepodobnosťou tú nešťastnú česť byť prvou fotografkou, ktorej sa to podarilo, takže možno budeme musieť byť svedkami škandálu spojeného s jej menom.

Teraz môžeme s istotou povedať, že Sally Mann je jednou z najvýznamnejších amerických fotografov konca XX - začiatku XXI storočia. Získala množstvo prestížnych ocenení a titulov, jej fotografie sa predávajú na aukciách a sú zaradené do stálych expozícií popredných svetových múzeí. Bola námetom na dva dokumenty: Blood Ties (1994), nominovaný na Oscara v kategórii Najlepší dokument, a What Remains (2005), ktorý získal Cenu poroty za najlepší dokument na filmovom festivale v Atlante.

Detský akt vyvolal protesty verejnosti v rôznych rokoch. Ak sú v dnešnej dobe fotografie na tradične tabuizované témy sexu a smrti verejnosťou viac-menej adekvátne vnímané, tak aj pomerne nevinný obrázok dieťaťa rozvíri škandál. Typ fotografov Joka Sturges opakovane čelili odsúdeniu a pokutám napriek zjavnej absencii chlipných úmyslov. Múzeá a galérie po celom svete, ktoré boli stredobodom škandálu, konajú rovnako: v snahe ochrániť sa pred verejným odsúdením jednoducho odstránia kontroverzné dielo z výstavy. Rozhodli sme sa pripomenúť najhlasnejšie príbehy súvisiace s touto ťažkou témou.

Sally Mannová. S láskavým dovolením Gagosian Gallery

Sally Mannová

Deväťdesiate roky sa stali prelomovým v postoji spoločnosti k detským fotkám, práve v týchto rokoch sa šírili myšlienky o potrebe chrániť deti pred fotografmi. Príkladom takýchto zmien je bolestivá reakcia na prácu Američana Sally Mannová. Mannova fotografická kariéra sa začala obrázkom nahej spolužiačky, neskôr sa jej hrdinami viackrát stali priatelia a príbuzní. V roku 1992, keď už bola Sally Mann uznávanou majsterkou, vyšla kniha jej fotografií pod názvom Najbližší príbuzní(v ruskom preklade - " Priami rodinní príslušníci", nakladateľstvo Clona), ktorý pozostáva zo 65 čiernobielych fotografií umelcových troch detí — Emmett, Jessie a Virginia- vo veku do 12 rokov. Na fotografiách sú hry počas letných prázdnin, vo väčšine záberov sa deti objavujú nahé. Fotografka tvrdila, že detstvo chcela len ukázať očami svojej mamy. Pred zverejnením fotoalbumu sa poradila s federálnym prokurátorom štátu Virgínia a deťom umožnili vybrať zábery, ktoré budú súčasťou knihy. Svetové spoločenstvo a cirkev v nich však videli niečo iné. Mann bol vystavený najtvrdšej kritike, obvinený z distribúcie detskej pornografie a zneužívania detí za účelom zisku, pochyboval o zákonnosti fotografovania detí nahých. Napriek škandálom s vysokým profilom však Sally Mann nebola nikdy stíhaná pre obvinenia z detskej pornografie. A takmer o desať rokov neskôr, v roku 2001, časopis čas ju už nazval „najlepšou fotografkou v Spojených štátoch“.

Tierney Giron

Tierney Giron je fotografka z Los Angeles známa svojimi farebnými viacnásobnými expozíciami. V roku 2001 bola v centre škandálu na výstave " Som kamera» v galérii Saatchi v Londýne fotografie vlastných nahých detí, ktoré mali v tom čase štyri a sedem rokov. Na fotke pózujú na pláži v maskách Disney. Pre Giron boli tieto obrázky ilustráciou detskej hry a hlúposti - verejnosť označila jej prácu za kontroverznú a dokonca pornografickú. Fotografka aktívne obhajovala svoj postoj, tento prípad ma prinútil zamyslieť sa nad nejednoznačnosťou vnímania umeleckých diel. Keď sa polícia chystala odstrániť tri obrazy z výstavy, do situácie zasiahol minister kultúry Veľkej Británie. Chris Smith, ktorý ostro kritizoval úrady za pokus o cenzúru.

Bill Henson. S láskavým dovolením Roslyn Oxley Gallery

Bill Henson

Tento renomovaný austrálsky fotograf, ktorý reprezentoval Austráliu na Benátskom bienále v roku 1995, bol často zasiahnutý moralistami. Aktový žáner a nízky vek hrdinov jeho diel vnímala verejnosť mimoriadne rozporuplne. Faktom je, že medzi fotografiami Hensona sú obrázky nahých alebo sporo odetých tínedžerov v intímnom prostredí. V roku 2008, v predvečer otvorenia ďalšej výstavy Hensonovej reportáže v Sydney Galéria Roslyn Oxley, s ktorou neustále spolupracuje, polícia zhabala 20 zo 41 diel prezentovaných v galérii, pričom ich uznala za „pornografické“. Diváci, ktorí sa dostali do módneho predmestia Paddington, namiesto dňa otvorenia našli pri vchode do galérie policajné auto a tabuľu s oznamom, že otvorenie je zrušené. Na rozdiel od britského ministra, ktorý bol v prípade Tierneyho Girona na strane umelca, austrálsky premiér Kevin Rudd odsúdil fotografie ako "absolútne poburujúce" a vrelo tlieskal policajnej akcii. O prípade sa aktívne diskutovalo v tlači, kritici umenia potom považovali to, čo sa stalo, za cenzúru a spoliehali sa na skutočnosť, že Hensonove fotografie nemajú nič spoločné s pornografiou. Poznamenali, že fotografove fotografie boli vystavené vo všetkých veľkých galériách v Austrálii, v Guggenheimovom múzeu v New Yorku, v múzeách v San Franciscu a Paríži a že v tomto štýle pracuje už mnoho desaťročí. Samotný umelec v rozhovore povedal, že fotografoval tínedžerov, pretože v tomto veku sú ľudia stále humánni a zraniteľní, a dodal: „Nie je možné kontrolovať, ako každý jednotlivec zareaguje na fotografiu.

Richard Prince

V roku 2009 sa otvorenie výstavy zmenilo na škandál Pop Life v Tate Modern v Londýne. V expozícii medzi dielami predstaviteľov pop-artu z r Andy Warhol pre našich súčasníkov bola detská fotografia nahej herečky odčervená Brooke Shields, filmové hviezdy Modrá lagúna". Najmä Brooke Shields na dlhú dobu bol považovaný za „poslednú pannu Hollywoodu“ (áno, také detaily intímny život herečky sa často zaujímajú o tlač), jej matka trvala na tom, že jej dcéra je nevinná a údajne ňou zostala až do svojich 25. narodenín. Na fotografii umelca Richard Prince nahá desaťročná Brooke je tiež žiarivo nalíčená a stojí v mramorovej kúpeľni s žinkou. Niekoľko britských organizácií pre ľudské práva okamžite protestovalo podobným jazykom. „Táto fotografia nemá nič spoločné s umením. Ak prilákate ľudí na výstavu tým, že na nej vystavíte obrázok nahého dieťaťa, využívate ho na vlastné účely. A umiestnenie takejto fotografie medzi takéto exponáty určite pritiahne pedofilov, “uviedla organizácia vo vyhlásení. Kidscape. Tate Modern sa zase nehodlala rýchlo vzdať a vydala vyhlásenie s odpoveďou, v ktorej trvala na tom, že Prince je „vynikajúci súčasný umelec“ a že, čo je smiešne, nápad s fotkou nie je jeho. . Prince jednoducho prefotil snímku, ktorú v roku 1975 urobil fotograf Harry Grossom pre časopis Playboy. Umelec vystavoval túto fotografiu bez reklamy na meno hrdinky v amerických galériách a dokonca aj v Guggenheimovom múzeu v New Yorku, kde dielo nevyvolalo žiadne verejné pobúrenie. Organizátori výstavy Pop Life Tate Modern plánovala zavesiť varovanie pri vchode do haly s fotografiou Brooke Shields, ale Scotland Yard varoval múzeum, že podľa zákona o ochrane detí môže byť fotografia považovaná za propagáciu detskej pornografie. V dôsledku toho musel byť kontroverzný exponát odstránený.

Bratia Chapmanovci

Slávny duet bol obvinený z extrémizmu nielen v Petrohrade. Dostali ho od rímskych moralistov. V roku 2010 šampiónov darované Národnému múzeu umenia 21. storočia ( MAXXI) v Ríme s jeho sochou, ktorá bola zaradená do stálej expozície. Dielo s názvom Prasiatko späť zobrazuje nahé dospievajúce dievča na pleciach iného nahého, s penisom vyčnievajúcim z úst. Návštevníci múzea protestovali, písali sťažnosti, no administratíva sa nevzdala, kým sa do prípadu nezapojila vplyvná organizácia na ochranu práv maloletých Observatórium pre práva maloletých. Socha bola vyhlásená za detskú pornografiu a musela byť odstránená. Riaditeľ múzea Anna Mattirolo sa pokúsil presadiť umenie a uviedol, že „Chapmanovci spochybňujú falošnú morálku a stimulujú oslobodenie“. Ľudskoprávni aktivisti však našli odpoveď. „Nie sme proti zverejneniu, ale sme proti detskej pornografii, ktorá sa vydáva za umenie,“ komentoval vtedy situáciu. Antonio Marziale.

Mary Ellen Marková. S láskavým dovolením Mark Library

Mary Ellen Marková

Fotograf Mary Ellen Marková vydal knihu Po uliciach(v ruskej verzii" Lákaný ulicou“) — fotografická dokumentácia života Erin Blackwell, 13-ročná prostitútka prezývaná Chit s ktorou Mark a jej manžel Martin Bell stretli v roku 1983. Mark prišiel do Seattlu s úlohou z časopisu. života natočiť materiál o tom, ako žijú tínedžeri bez domova. Na čiernobielych fotografiách je absolútne pravdivo zachytený život Tiny a jej priateľov, mladých ľudí z ulice, vrátane scén prostitúcie a užívania tvrdých drog. Po uliciach ukazuje temnú stránku kultúry mládeže 80. rokov a ukazuje Ameriku tak, ako ju nikto nechce vidieť. Je pozoruhodné, že priateľstvo medzi fotografom a múzou trvalo až do smrti Mary Ellen Mark v roku 2015. Mark mal šťastie: jej kniha si vyslúžila len miernu kritiku verejnosti. Takáto spokojnosť sa možno vysvetľuje skutočnosťou, že hlavná postava je prostitútka, čo znamená, že jej „nespravodlivý“ život a úprimné fotografie sa zdajú byť odôvodnené od samého začiatku. Markova fotografická esej tvorila základ rovnomenného dokumentárneho filmu režiséra Martina Bella. Napísal hudbu na pásku Tom Waits. Film bol nominovaný na Oscara.

Asi každý tvorivý človek, ktorý má talent od Boha, vidí tento svet inak ako laik. Ale nie každý bude schopný sprostredkovať ľuďom svoju víziu, sprostredkovať zmysel svojho pohľadu na okolitú realitu. Ešte ťažšie je dokázať svoj názor a nemeniť sa kvôli verejnej mienke. Keď sa takýto človek pozrie na život a svet ako celok cez objektív fotoaparátu, vtedy sa rodia výtvory, ktoré jedných tešia a iných odsudzujú. V prvom aj druhom prípade si myslíme, že vzniká duch protirečenia.

Čiernobiele svety od Sally Mann

Majsterkou vo vyvolávaní takýchto pocitov je Američanka Sally Mann, preslávená svojimi fotografickými dielami. Začali sa o nej rozprávať, keď boli zverejnené čiernobiele obrázky, na ktorých boli úprimne, no celkom prirodzene zachytení členovia jej rodiny, deti. Podľa samotnej autorky stvárnila to, čo vidí bežná mama či otec pri výchove svojich detí. Kamera Sally Mann, mimochodom, vynájdená sto rokov pred jej narodením, zachytávala rôzne epizódy detstva, vrátane nepríjemných. Samozrejme, dotkla sa ťažkých chvíľ vyrastajúceho dieťaťa, o ktorých nie je zvykom otvorene hovoriť: detských strachov, pochybností o sebe, záujmu o opačné pohlavie, nepochopenia dospelých, osamelosti, zakázaných snov a zhubných myšlienok. Jej úprimnosť mnohých mierne povedané prekvapila, ba až šokovala. Pršali obvinenia z vykorisťovania detí, porušovania morálnych zásad. Fotografke sa však podarilo dať dôstojnú odpoveď na kritiku a bičovanie na jej adresu, pričom si vopred zabezpečila právnu podporu a prešla novými umeleckými objavmi, ktoré začala robiť v mladom veku.

Fotografka a herečka Sally Mann sa narodila 1. mája 1951 v Lexingtone vo Virgínii. Otec - lekár Robert S. Munger, matka - Elizabeth Evans Munger - majiteľka kníhkupectva na Univerzite rodné mesto Lexington. Sally a jej dvaja starší bratia vyrastali v povznášajúcom a povzbudzujúcom prostredí. Rodičia svojim deťom nezakazovali spoznávať seba a okolitý svet, vítali u svojich detí akýkoľvek prejav tvorivej noty. Fotografka spomína na svoje začiatky v rodnom meste so zvláštnou vrúcnosťou a nežnosťou. Spomína si aj na svojho otca, tajomného muža, ktorý sa na rozdiel od typických lekárov nelíši od typických lekárov, s jeho mimoriadnymi huncútstvami a nepotlačiteľnou túžbou po živote. Bol to práve on, kto vštepil Sally schopnosť vidieť to, čo je našim očiam často skryté, a otvoril dvere do sveta za fotografickým objektívom. A čo je najdôležitejšie, naučil ju s istotou prechádzať životom a pamätať si, že človek s charakterom nepotrebuje povesť.

Sally Munger absolvovala Putney School v roku 1969, kde sa špecializovala na výtvarné umenie. Na strednej škole sa začala zaujímať o fotografiu, začala fotiť svojich spolužiakov, ktorí jej neváhali pózovať nahí. Potom navštevovala kurzy na Bennington College, kde študovala fotografiu u fotografa Normana Sayefa. Tam stretla svojho budúceho manžela Larryho Manna. V roku 1954 s vyznamenaním promovala na Hollins College of Literature v Roanoke vo Virgínii. A o rok neskôr sa stala majstrom výtvarného umenia, keď získala špecializáciu „Písanie“. Sally Mann sa ale nevyžívala v písaní, lákal ju svet, ktorý sa dá vidieť len cez objektív starého fotoaparátu. Začala teda pracovať ako fotografka na University of Washington and Lee. Vedela vtedy Mannová, že v priebehu rokov významne prispeje k rozvoju umenia, za čo jej udelí cenu National Endowment for the Arts, že sa stane víťazkou Guggenheimovej ceny a jej diela? bude vystavený v múzeách a galériách vo Washingtone, New Yorku, San Franciscu, Bostone, Tokiu.

Vo veku 26 rokov predstavila Sally svoje prvé fotografické dielo v Corcoran Gallery of Art vo Washingtone a v roku 1984 sa objavil fotoalbum Clairvoyance. Mann nepočula žiadne komentáre k svojej práci, ale išla ďalej po zamýšľanej ceste. V roku 1988 boli uverejnené fotografie spojené do albumu „Twelve. Portréty mladých žien, na ktorých autorka demonštrovala proces premeny dospievajúceho dievčaťa na mladú ženu. Talent Sally Mannovej si všimli a ocenili, viedli sa však spory o možnej prílišnej dramatickosti a výraznosti fotografií.

Poriadny nával emócií, kritiky a odsúdenia spôsobil jej tretí fotoalbum s názvom „Blízki príbuzní“, ktorý uzrel svet v roku 1992. Na šesťdesiatich piatich čiernobielych fotografiách vidíme ľudí blízkych Sally, jej manžela a ich tri deti, syna Emmetta, dcéry Jessie a Virginiu. Skutočnosť, že sú zobrazovaní väčšinou nahí, slúžila ako príležitosť na búrlivú diskusiu. Niektoré fotografie boli cenzurované, pretože boli zjavne erotického charakteru. Sama autorka si takúto víziu svojej tvorby vysvetlila skreslením dospelého chápania celkom prirodzených vecí. Samozrejme, dotkla sa tém, pred ktorými dospelí často prižmúria oči, ale ktoré svojím spôsobom vzrušujú deti v každom veku.

V roku 1994 vyšiel štvrtý fotoalbum Sally Mann Not Yet Time. Putovná výstava pozostávala zo šesťdesiatich fotografií nasnímaných počas dvadsiatich rokov, ktoré zobrazujú nielen Sallyine deti, ale aj nevšedné krajiny jej rodnej Virgínie, ale aj abstraktné diela. V tom istom roku uvádza režisér Stephen Cantor na filmovom festivale Sundance dokumentárny film o Sally Mann „Blood Ties“, ktorý bol nominovaný na Oscara.

Mannova fascinácia krajinou sa datuje od polovice deväťdesiatych rokov pomocou storočnej techniky fotografického spracovania. Pomocou tejto techniky vznikli jej diela prezentované na dvoch výstavách v New Yorku: v roku 1997 pod názvom „Sally Mann – Motherland“. Súčasná krajina Gruzínska a Virgínie; v roku 1999 - "Deep South": krajiny Louisiany a Mississippi. V roku 2001 sa Sally Mann podľa magazínu Time zaslúžene dostáva uznania ako fotografka roka.

Už známa fotoumelkyňa ju prinútila rozprávať o sebe s ešte väčším zápalom ako po zverejnení jej „Najbližších príbuzných“. V roku 2004 Corcoran Gallery of Art vo Washingtone DC predstavila dielo Sally Mann pod názvom „Remains“ pre oči obdivovateľov fotografie. Expozícia obsahovala päť častí, z ktorých štyri spájala téma nevyhnutnosti ľudského života, teda smrti. Na fotografiách prvej časti vidíme, čo zostalo zo Sallyho milovaného psa. V druhom - mŕtve telá v procese rozkladu, uložené vo Federálnej forenznej antropologickej nadácii, známej ako "farma tela". Fotografie tretej časti výstavy ukazujú miesto v Mannových majetkoch, kde bol zabitý ozbrojený trestanec na úteku. Štvrtá časť nás zavedie do čias americkej občianskej vojny, vidíme epizódu jednej krvavej bitky. Zdá sa, že tieň smrti vás bude prenasledovať nejedenkrát, no teraz sa presúvame do piatej časti výstavy a chápeme, že autor je do budúcnosti optimistický. Na obrázkoch sú deti Sally Mannovej a život opäť žiaril dúhovými farbami. Veď podľa samotného autora týchto diel nám smrť, nech je akokoľvek tiesnivá, pomáha pochopiť plnosť a bohatstvo života.

Do šiesteho fotoalbumu „Deep South“, ktorý vyšiel v roku 2005, autor zaradil fotografie nasnímané v rokoch 1992 až 2004. Môžete na nich vidieť veľmi odlišné krajiny: od bojiska a rozpadajúceho sa sídla zarasteného kudzu až po mystické a niektoré nereálne obrázky prírody ďalekého juhu. Vďaka mimoriadnemu nadhľadu autora a do istej miery aj technike kolódiového procesu poskytujú fotografie možnosť nahliadnuť do inej reality. Zdá sa, že stojí za to sa ich dotknúť rukou a ocitnete sa v inom svete, kde nie sú žiadni ľudia a ich vlastný rozruch. Tam život plynie sám od seba a žije podľa vlastných zákonov.

Sally Mann naďalej priťahuje záujem svojou prácou, ktorá vždy vzniká vo fotografickom ateliéri na jej rodnom pozemku.

V roku 2006 sa uskutočnila premiéra druhého dokumentárneho filmu o živote a diele fotografa „What Remains“, ktorý natočil ten istý režisér Stephen Kantor. Na festivale v Atlante získal špeciálne ocenenie. Mann zároveň získal čestný doktorát z dejín umenia. Pravda, stala sa aj nepríjemná príhoda: Sally spadla z umierajúceho koňa a zranila si chrbát. Dva roky sa zotavovala zo zranenia a súčasne vytvorila sériu autoportrétov. Neskôr, v roku 2010, budú zahrnuté do fotoalbumu Flesh and Spirit, ako aj doteraz nezverejnené krajinky, rané fotografie detí a manžela, ktorý od roku 1994 trpí svalovou dystrofiou. Mimochodom, jej rodinný život s Larrym Mannom bol stelesnený v samostatnom projekte „Spousal Trust“, ktorý odráža tridsať rokov ich spoločného života. Bojovať s nevyliečiteľnou chorobou, ale ju aj fotograficky preskúmať, si vyžaduje vzájomnú odvahu. Sally Mann ale nie je cudzia, asi vie prečo a pre koho žije a tvorí. A fanúšikovia jej tvorby môžu len čakať na nové diela od človeka, ktorý sa otvorene a úprimne pozerá na svet cez optiku starého fotoaparátu.