Civilné texty a poézia čistého umenia. Poézia „čistého umenia“: tradície a inovácie. "Umenie pre umenie" v Rusku

Obraz ruského literárneho života v 30-50 rokoch. bol by neúplný, keby sme nebrali do úvahy existenciu poézie, tzv. „čisté umenie“. Pod týmto podmieneným názvom možno spojiť tvorbu tých básnikov, ktorí obhajovali ideológiu konzervatívnej časti zemepánskej triedy. Na čele tejto skupiny stál Tyutchev a mladý Fet, aktívne sa na nej podieľal A. Maikov (prvé vydanie jeho básní - 1842), N. Shcherbina, ("Grécke básne", Odesa, 1850; "Básne", 2 zv. , 1857) atď. Nepochybným predchodcom tejto línie v ruskej poézii bol Žukovskij, v niektorých motívoch Puškin (obdobie stiahnutia sa do samotnej teórie umenia - 1827-1830) a Baratynsky. Ani u Puškina, ani u Baratynského sa však motívy „čistého umenia“ nerozvinuli tak komplexne ako v nasledujúcom období ruskej poézie, čo sa nepochybne vysvetľovalo prehĺbenou skazenosťou triedy, ktorá ich živila.

Nie je ťažké určiť vznešený pôvod tejto poézie: sympatie k panstvu, obdivovanie jeho povahy, pokojný život jeho majiteľa je leitmotívom, ktorý prechádza celým dielom ktoréhokoľvek z týchto básnikov. Pre všetkých týchto básnikov bola zároveň typická úplná ľahostajnosť k revolučným a liberálnym tendenciám, ktoré dominovali vtedajšiemu spoločenskému životu. Je hlboko prirodzené, že v ich dielach nenájdeme nikoho z populárnych v 40-50 rokoch. témy - odsudzovanie feudálno-policajného režimu v jeho rôznych aspektoch, boj proti poddanstvu, obrana emancipácie žien, problém nadbytočných ľudí a pod., nezaujímajú týchto básnikov, ktorí sú zaneprázdnení tzv. volal. „večné“ témy – obdivovanie prírody, zobrazovanie lásky, napodobňovanie staroveku a pod. Ale ľahostajní k záväzkom liberálov a revolucionárov ochotne opustili sféru svojej samoty, aby sa v vždy konzervatívnom a reakčnom duchu vyjadrili na dôležité problémy súčasného života, ktoré ohrozovali život ich triedy (porov. Tyutchevov odsudzujúci odkaz dekabristom a kadidlo, ktoré pálil Mikulášovi I. A. Maikov v básni „Kočiar“): v estetických názoroch týchto predstaviteľov zemepána pravda, nie náhodou boli vzkriesené subjektívne idealistické koncepty Kanta a Schellinga, dávno prekonané zvyškom literatúry: tu sa opäť kázalo napr. doktrína absolútnej priepasti medzi umelcom a davom, chladným a ľahostajným k jeho aktivitám. Títo básnici mali svojich učiteľov vo svetovej poézii; v modernej poézii to boli prevažne nemeckí romantici, blízki im politickým a estetickým paseizmom. Básnici „čistého umenia“ mali v nemenej miere blízko k antickej literatúre, dielu Anakreóna, Horatia, Tibulla, Ovidia, čo ich upútalo harmóniou ich svetonázoru a pokojom ich epikureizmu. Mnoho prekladov a napodobenín staroveku poskytli Shcherbina, Fet, Maikov. Ich dominantným a najobľúbenejším žánrom však bola lyrická báseň, v ktorej sa básnikove zážitky odkrývali na voňavom pozadí panských krajín (mestská civilizácia ich na seba takmer neupútala).

Nemožno uprieť význam umeleckej úrovne tejto poézie, ktorá sa prejavila tak v prepracovanosti jej obrazov, ako aj v hotovej skladbe, ako aj v melodickej stavbe verša. Všetky tieto nesporné prednosti sa však rozvíjajú v textoch „čistého umenia“ na úkor bohatosti, rozmanitosti a hlavne progresívnosti sociálneho obsahu, ktorý je v ňom obsiahnutý. Ideológia básnikov „čistého umenia“ je chudobná a neperspektívna, inak to ani nemohlo byť vzhľadom na politické pozície, ktoré všetci zastávali. To vysvetľovalo ich dosť slabý vplyv na ďalšiu ruskú poéziu, pretože jej hlavné prúdy (Nekrasov, Kurochkyan) sú bezpodmienečne nepriateľské voči skupine Fet a Maikov. Básnici vznešenej pravice nevytvorili také estetické hodnoty, ktoré by sa dali zaradiť do tvorivého fondu klasickej poézie a zachovali by si svoj význam pre moderného čitateľa. Výnimkou boli len Fet a Tyutchev, prví svojím umeleckým prienikom do sveta prírody, druhí ostrosťou, s akou vyjadrovali pocit kolapsu svojej triedy, ktorý ho zavalil, subjektívne ním prežívanú ako univerzálnu krízu vedomie.

Básnici čistého umenia

Básnici čistého umenia Obraz ruského literárneho života v 50. rokoch 30. storočia. bol by neúplný, keby sme nebrali do úvahy existenciu poézie, tzv. čisté umenie. Pod týmto podmieneným názvom možno spojiť tvorbu tých básnikov, ktorí obhajovali ideológiu konzervatívnej časti zemepánskej triedy. Na čele tejto skupiny stál Tyutchev a mladý Fet, A. Maikov (prvé vydanie jeho básní v roku 1842), N. Shcherbina, (Grécke básne, Odessa, 1850; Básne, 2. zv., 1857) a ďalší. Nepochybným predchodcom tejto línie v ruskej poézii bol Žukovskij, v niektorých motívoch Puškin (obdobie stiahnutia sa do samotnej teórie umenia 1827-1830) a Baratynskij. Ani u Puškina, ani u Baratynského sa však motívy čistého umenia nerozvinuli tak komplexne ako v nasledujúcom období ruskej poézie, čo sa nepochybne vysvetľovalo prehĺbenou skazenosťou triedy, ktorá ich živila. Nie je ťažké určiť vznešený pôvod tejto poézie: sympatie k panstvu, obdivovanie jeho povahy, pokojný život jeho majiteľa je leitmotívom, ktorý prechádza celým dielom ktoréhokoľvek z týchto básnikov. Pre všetkých týchto básnikov bola zároveň typická úplná ľahostajnosť k revolučným a liberálnym tendenciám, ktoré dominovali vtedajšiemu spoločenskému životu. Je hlboko prirodzené, že v ich dielach nenájdeme nikoho z populárnych v 4050-ke. odsudzovanie feudálno-policajného režimu v jeho rôznych aspektoch, boj proti poddanstvu, obrana emancipácie žien, problém nadbytočných ľudí atď., nezaujíma týchto básnikov, zaneprázdnených tzv. večné témy obdivovania prírody, zobrazovania lásky, napodobňovania staroveku atď. Ale ľahostajní k záväzkom liberálov a revolucionárov, ochotne opustili sféru svojho ústrania, aby sa k dôležitým problémom vyjadrili v vždy konzervatívnom a reakčnom duchu. súčasného života, ktorý ohrozoval život ich triedy (porov. Tyutchevov odsudzujúci odkaz Dekabristom a kadidlo.

F. I. Tyutchev je básnik skutočne „čistého“, bystrého umenia. Jeho básnické slovo stelesňovalo nevyčerpateľné bohatstvo umeleckého významu, je plné hlbokého filozofovania, úvah o podstate bytia. Počas svojej tvorivej cesty básnik nestratil svoj vlastný svet, kozmického, univerzálneho ducha.

Hoci hlavným fondom básnikovho pozostalosti je len niečo málo ako dvesto lakonických básní (ak neberieme do úvahy mladícke básne, preklady, básne pre túto príležitosť a básne diktované básnikom počas ťažkej smrteľnej choroby), jeho texty zostali relevantné a zaujímavé už viac ako storočie. Pred storočím veľký ruský básnik A. A. Fet správne povedal o zbierke Tyutchevových básní:

Tyutchev Fedor Ivanovič (1803 - 1873)

Tyutchev Fedor Ivanovič (1803–1873), ruský básnik, diplomat, člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied od roku 1857. Narodil sa 23. novembra (5. decembra) 1803 na panstve Ovstug v Brjanskom okrese provincie Oriol. v starej šľachtickej rodine. Tyutchevovo detstvo strávilo na panstve Ovstug, v Moskve a na panstve Troitskoye neďaleko Moskvy. V rodine vládol patriarchálny statkársky život. Fjodor Tyutchev, ktorý prejavil skorú schopnosť učiť sa, získal dobré vzdelanie doma. Jeho učiteľom bol básnik a prekladateľ S.E. Raich (1792–1855), ktorý Tyutchevovi predstavil diela antiky a klasickej talianskej literatúry. Vo veku 12 rokov budúci básnik pod vedením svojho mentora preložil Horacea a písal ódy na jeho napodobňovanie. Za ódu „Na nový rok 1816“ v roku 1818 získal titul zamestnanca „Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry“. V „Sborníku“ Spoločnosti v roku 1819 jeho prvá Som publikácia – voľná úprava „Horácovho posolstva pre Maecenas“.

V roku 1819 vstúpil Fjodor Tyutchev na verbálne oddelenie Moskovskej univerzity. Počas rokov štúdia sa zblížil s M. Pogodinom, S. Ševyrevom, V. Odoevským. V tomto čase sa začali formovať jeho slavjanofilské názory. Ako študent Tyutchev tiež písal poéziu. V roku 1821 absolvoval univerzitu a získal miesto na Vysokej škole zahraničných vecí v Petrohrade, v roku 1822 bol vymenovaný za nadpočetného dôstojníka ruskej diplomatickej misie v Mníchove.

V Mníchove sa Tyutchev ako diplomat, aristokrat a spisovateľ ocitol v centre kultúrneho života jedného z najväčších miest Európy. Študoval romantickú poéziu a nemeckú filozofiu, zblížil sa s F. Schellingom, priatelil sa s G. Heine. Do ruštiny prekladal básne G. Heineho (prvého z ruských básnikov), F. Schillera, I. Goetheho a ďalších nemeckých básnikov. Fjodor Tyutchev publikoval svoje vlastné básne v ruskom časopise Galatea a almanachu Severná lýra.

V rokoch 1820-1830, Tyutchevove majstrovské diela filozofických textov Silentium! (1830), „Nie to, čo si myslíš, príroda ...“ (1836), „Čo vyješ, nočný vietor? ..“ (1836) atď. V básňach o prírode je hlavnou črtou diela Fjodora Tyutcheva na túto tému: jednota obrazu prírody a myšlienok o nej, filozofický a symbolický význam krajiny, humanizácia, duchovnosť prírody.

V roku 1836 v Puškinovom časopise Sovremennik na odporúčanie P. Vjazemského a V. Žukovského vyšla podpísaná F.T. výber 24 básní od Tyutcheva s názvom „Básne poslané z Nemecka“. Táto publikácia sa stala míľnikom v jeho literárnom živote, priniesla mu slávu. Tyutchev odpovedal na smrť Puškina prorockými riadkami: „No, ako vaša prvá láska, / srdce nezabudne na Rusko“ (29. januára 1837).

V roku 1826 sa Tyutchev oženil s E. Petersonom, potom zažil románik s A. Lerkhenfeldom (je jej venovaných niekoľko básní, vrátane slávnej romancie „Stretol som ťa - a celá minulosť ...“ (1870). Aféra s E Dernberg sa ukázal byť taký škandalózny, že Tyutcheva previezli z Mníchova do Turína. Tyutchev ťažko znášal smrť svojej manželky (1838), ale čoskoro sa znovu oženil - do Dernberga, dobrovoľne odišiel na svadbu do Švajčiarska. , bol prepustený z diplomatických služieb a zbavený titulu komorníka.

Niekoľko rokov Tyutchev zostal v Nemecku, v roku 1844 sa vrátil do Ruska. Od roku 1843 publikoval články všeslovanského smeru „Rusko a Nemecko“, „Rusko a revolúcia“, „Pápežstvo a rímska otázka“ a pracoval na knihe „Rusko a Západ“. Napísal o potrebe Východoeurópskej únie vedenej Ruskom a že to bola konfrontácia medzi Ruskom a revolúciou, ktorá určí osud ľudstva. Veril, že ruské kráľovstvo by sa malo rozprestierať „od Nílu po Nevu, od Labe po Čínu“.

Tyutchevove politické názory schválil cisár Mikuláš I. Titul komorníka vrátil autorovi, v roku 1848 dostal miesto na ministerstve zahraničných vecí v Petrohrade, v roku 1858 bol vymenovaný za predsedu výboru zahraničnej cenzúry. V Petrohrade sa Tyutchev okamžite stal výraznou osobnosťou verejného života. Súčasníci zaznamenali jeho brilantnú myseľ, humor, talent ako partnera. Jeho epigramy, vtipy a aforizmy mal každý na perách. Do tejto doby patrí aj vzostup básnického diela Fjodora Tyutcheva. V roku 1850 časopis Sovremennik rozmnožil výber z Tyutchevových básní, ktoré kedysi publikoval Puškin, a uverejnil článok N. Nekrasova, v ktorom tieto básne zaradil medzi brilantné fenomény ruskej poézie, postavil Tyutcheva na roveň Puškina a Lermontova. . V roku 1854 vyšlo 92 Tyutchevových básní v prílohe Sovremennika a potom z iniciatívy I. Turgeneva vyšla jeho prvá básnická zbierka. Slávu Tyutcheva potvrdili mnohí jeho súčasníci - Turgenev, A. Fet, A. Druzhinin, S. Aksakov, A. Grigoriev a ďalší. L. Tolstoj nazval Tyutcheva "jedným z tých nešťastníkov, ktorí sú nezmerne vyššie ako dav, medzi ktorými žijú, a preto vždy sami.“

Tyutchevova poézia bola bádateľmi definovaná ako filozofické texty, v ktorom sa podľa Turgeneva myšlienka „čitateľovi nikdy nezdá nahá a abstraktná, ale vždy splýva s obrazom prevzatým zo sveta duše alebo prírody, preniká doň a sama doň preniká neoddeliteľne a neoddeliteľne“. Táto črta jeho textov sa plne prejavila v básňach „Vision“ (1829), „Ako oceán objíma zemeguľu ...“ (1830), „Deň a noc“ (1839) atď.

Slavjanofilské názory na Fjodora Ťutčeva sa naďalej upevňovali, hoci po porážke Ruska v Krymskej vojne začal vidieť úlohu Slovanov nie v politickom, ale v duchovnom zjednotení. Básnik vyjadril podstatu svojho chápania Ruska v básni „Rusko nemožno pochopiť mysľou ...“ (1866). Napriek týmto názorom bol Tyutchevov životný štýl výlučne európsky: pohyboval sa v spoločnosti, živo reagoval na politické udalosti, nemal rád život na dedine a neprikladal veľký význam pravoslávnym obradom.

Rovnako ako celý svoj život, aj v zrelom veku bol Tyutchev plný vášní. V roku 1850 sa ako ženatý muž a otec rodiny zamiloval do 24-ročného E. Denisieva, takmer v rovnakom veku ako jeho dcéry. Otvorený vzťah medzi nimi, počas ktorého Tyutchev neopustil svoju rodinu, trval 14 rokov, mali tri deti. Spoločnosť to vzala ako škandál, Denisyeva jej otec poprel, vo svete ju už neakceptovali. To všetko viedlo Denisyev k vážnemu nervovému zrúteniu av roku 1864 zomrela na tuberkulózu. Šok zo smrti milovanej ženy viedol Tyutcheva k vytvoreniu "Denisievovho cyklu" - vrcholu jeho milostných textov. Zahŕňalo básne „Ó, ako smrteľne milujeme ...“ (1851), „Poznal som oči - ach, tieto oči! ..“ (1852), „Posledná láska“ (1851-1854), „Existujú v mojej utrpenej stagnácii ... "(1865)," V predvečer výročia 4. augusta 1865 " (1865); čo je človeku k dispozícii - pozemské šťastie. V „Denisievovom cykle“ sa láska javí ako „fatálne spojenie a osudový súboj“ dvoch sŕdc.

Po smrti Denisyeva, v ktorej sa obviňoval, Tyutchev odišiel k svojej rodine do zahraničia. Rok strávil v Ženeve a Nice a po návrate (1865) do Ruska musel znášať smrť dvoch detí od Denisjeva, vtedajšej matky. Po týchto tragédiách nasledovala smrť ďalšieho syna, jediného brata, dcéry. Hrôza z blížiacej sa smrti bola vyjadrená v básni „Brat, ktorý ma sprevádzal toľko rokov ...“ (1870). V riadkoch tejto básne básnik predvídal svoj „osudný obrat“.

Poézia

Tyutchev začal písať poéziu ako teenager, ale zriedka sa objavil v tlači a nevšimli si ho ani kritici, ani čitatelia. Skutočný debut básnika sa uskutočnil v roku 1836: zošit s Tyutchevovými básňami, preposlaný z Nemecka, padne do rúk A.S. Puškina a ten, ktorý prijal Tyutchevove básne s úžasom a potešením, ich uverejnil vo svojom časopise Sovremennik. Uznanie a sláva sa však Tyutchevovi dočkali oveľa neskôr, po návrate do vlasti, v 50. rokoch, keď Nekrasov, Turgenev, Fet, Černyševskij o básnikovi obdivne hovorili a keď vyšla samostatná zbierka jeho básní (1854). A napriek tomu sa Tyutchev nestal profesionálnym spisovateľom a zostal vo verejnej službe až do konca svojho života.

Brilantný umelec, hlboký mysliteľ, subtílny psychológ - tak sa Tyutchev objavuje vo svojich dielach. Témy jeho básní sú večné: zmysel ľudskej existencie, príroda, spojenie človeka s ňou, láska. Emocionálne zafarbenie väčšiny Tyutchevových básní je určené jeho nepokojným, tragickým postojom:

A sejem ušľachtilú krv

Uhasili ste smäd po cti -

A ten jesenný oddychoval

Banner smútku ľudí.

Nechajte svoje nepriateľstvo

On bude súdiť

Kto počuje preliatu krv...

Ty, ako prvá láska,

Srdce na Rusko nezabudne!.. Alebo:

Oddelenie má vysoký význam:

Bez ohľadu na to, ako miluješ, aspoň jeden deň, aspoň storočie,

Láska je sen a sen je okamih.

Je skoro, je neskoro, prebúdza sa,

A muž sa musí konečne zobudiť...

Ako najťažšiu pohromu a ťažký hriech pociťoval básnik autokraciu ľudského „ja“, prejav individualizmu, chladný a deštruktívny. Básnika neustále znepokojuje iluzívnosť, iluzívnosť, krehkosť ľudskej existencie. V básni „Pozrite sa, ako na otvorenom priestranstve rieky ...“ porovnáva človeka s topiacimi sa ľadovými kryhami:

Všetko spolu - malé, veľké,

Keď stratil svoj bývalý imidž,

Všetci - ľahostajní, ako živly -

Spojte sa s osudnou priepasťou!...

V posledných rokoch jeho života sa v básnikovej básni „Zo života, ktorý tu zúril...“ znovu objavuje obraz všepohlcujúcej priepasti.

Vo vzťahu k prírode Tyutchev ukazuje čitateľovi dve polohy: existenciálnu, kontemplatívnu, vnímajúcu svet okolo seba pomocou zmyslov, a duchovnú, mysliacu, snažiacu sa uhádnuť veľké tajomstvo prírody za viditeľným obalom.

Kontemplátor Tyutchev vytvára také lyrické majstrovské diela ako „Jarná búrka“, „Je tu počiatočná jeseň ...“, „Očarovaná zima ...“ a mnoho podobných, krátkych, ale krásnych figurálnych krajín. Mysliteľ Tyutchev vidí v prírode nevyčerpateľný zdroj úvah a zovšeobecnení kozmického poriadku. Tak sa zrodili básne „Vlna a myšlienka“, „Fontána“, „Deň a noc“.

Radosť z bytia, šťastný súlad s prírodou, pokojné opojenie ňou sú charakteristické pre básne básnika o jari:

Zem stále vyzerá smutne

A vzduch už ťažko dýcha,

A mŕtve steblo sa kolíše na poli,

A olej rozhýbe konáre.

Príroda sa ešte nezobudila

Ale cez rednúci spánok

Počula jar

A mimovoľne sa usmiala ...

Spievajúci jar, Tyutchev sa vždy raduje zo vzácnej príležitosti cítiť plnosť života. Nebeskú blaženosť stavia do kontrastu s krásou jarnej prírody:

Aká je radosť z raja pred tebou,

Je čas lásky, je čas jari

Rozkvitnutá májová blaženosť,

Červená farba, zlaté sny?...

Na lyrických krajinách Tyutcheva leží špeciálna pečať, ktorá odráža vlastnosti jeho duše. Preto sú jeho obrazy nezvyčajné, nápadné vo svojej novosti. Jeho konáre sú nudné, zem sa mračí, hviezdy medzi sebou ticho hovoria, deň ubúda, dúha je vyčerpaná. Príroda básnika buď teší, alebo desí. Niekedy sa to javí ako tragická nevyhnutnosť katakliziem:

Keď odbije posledná hodina prírody,

Zloženie častí sa zrúti zeme

Všetko viditeľné bude opäť pokryté vodou,

Bude v nich zobrazená Božia tvár!

Ale vo svojich pochybnostiach a obavách, pri svojom hľadaní, básnik prichádza k záveru, že človek nie je vždy v rozpore s prírodou, je jej rovný:

Zviazaný, spojený od vekov

spojenie príbuzenstva

Inteligentný ľudský génius

S tvorivou silou prírody...

Povedz milované slovo on -

A nový svet prírody

Tyutchevova poézia je poézia hlbokého a nebojácneho myslenia. Ale Tyutchevova myšlienka sa vždy spája s obrazom, prenášaným presnými a odvážnymi, nezvyčajne výraznými farbami.

V Tyutchevových básňach je veľa milosti, plasticity, majú podľa Dobrolyubova „dusnú vášeň“ aj „silnú energiu“. Sú veľmi pevné, ucelené: pri ich čítaní má človek dojem, že vznikli okamžite, jediným impulzom. Napriek skeptickým poznámkam v poézii Tyutcheva, ktorý niekedy tvrdí, že všetka ľudská činnosť je „zbytočný čin“, väčšina jeho diel je plná mladosti, nezničiteľnej lásky k životu.

1. čl ako spoločenský fenomén

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   Začlenenie do systému vzťahov s verejnosťou. “ čl pre umenie", alebo " čistý umenie“, je estetický koncept, ktorý potvrdzuje... čistoúžitkové predmety (stôl, luster), človek sa stará o výhody, pohodlie a krásu. presne tak preto umenie ...

2. čl staroveký egypt (8)

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   Boli povinní dodržiavať ustanovené kánony. Preto v umenie Otrokársky Egypt si zachoval aj množstvo konvencií ... . Niekedy sa prenášala myšlienka božstva faraóna čisto vonkajšie prostriedky: kráľ bol zobrazený spolu ...

3. čl, jeho pôvod a podstata

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   Život, na ceste" čisté umenie", bez skutočného obsahu, vedie ... ktorý oslovuje umenie. Keď hovoríme o literatúre minulého storočia, básnik

480 rubľov. | 150 UAH | 7,5 $, MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Diplomová práca - 480 rubľov, doprava 10 minút 24 hodín denne, sedem dní v týždni a sviatky

Gaponenko, Petr Adamovič. Poézia „čistého umenia“: tradície a inovácie: dizertačná práca... Doktor filológie: 10.01.01 / Gaponenko Petr Adamovich; [Miesto ochrany: Federálna štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "Moskva štátna univerzita"].- Moskva, 2011.- 377 s.: chor.

Úvod

Kapitola I A.A. Fet. Estetika a poetika. Kreatívne spojenie s F.I. Tyutchev a I.S. Turgenev 46

1. Fetovova filozofia krásy a jej vzťah k Puškinovej tradícii 46

2. Kreatívny portrét Feta v dvoch poetických posolstvách 57

3. Novosť Fetovho metaforického jazyka 66

4. Príroda v poetickom svete Feta a Tyutcheva. Podobnosti a rozdiely v prírodno-filozofických názoroch básnikov 75

5. Príroda a človek v dielach Feta a Turgeneva: typológia estetických situácií básnika a prozaika 85

Kapitola II. Estetický svet A.K. Tolstého 109

1. Tolstoj v hodnoteniach kritikov a tvorby spisovateľov 109

2. Začiatok tvorivej cesty Tolstého 122

3. Umelecká metóda a tvorivý proces básnika Tolstého 135

3.1 Rečová a žánrová podoba Tolstého básní 135

3.2 Zásady práce s umeleckým obrazom 143

3.3 Romantická intuícia Tolstého 151

3.4 Tolstoj ako majster verša 158

4. Tolstoj a básnická tradícia 166

Kapitola III. Sféry „ideálu“ a „skutočného“ v dielach A.N. Maikova 187

1. Poetické slovo od A.N. Maykov a F.I. Tyutcheva 187

2. Maykovov básnický cyklus „Excelsior“: myšlienky, obrazy, poetika 193

3. Sen a skutočnosť v Maikovových textoch 202

4. Maikov epos: básne „Tulák“ a „Sny“ a „lyrická dráma“ „Tri smrti“ 216

4.1 Poetika básne „Túlák“ 216

4.2 Morálny a estetický ideál básnika v básni „Sny“ 226

4.3 historický koncept Mayková v „lyrickej dráme“ „Tri úmrtia“ 237

Kapitola IV. Ya.L. Polonsky a „čisté umenie“: príťažlivosť a odpudivosť 264

1. „Kaukazský“ cyklus básní Polonského: myšlienky, motívy, obrazy 264

2. Formovanie Polonského básnického systému. Vlastnosti svetonázoru básnika 277

3. Duchovné a mravné hľadania neskorého Polonského 295

Kapitola V "Fetov" a "Nekrasov" v diele A.H. Apukhtin 306

1. Vlastnosti obsahu Apukhtinovej poézie. Princípy uvedomenia a obrazu života 306

2. Žáner psychologického románu v diele Apuchtina a Polonského. Súvislosti s ruskou realistickou psychologickou prózou 319

3. Apukhtin a básnická tradícia 330

Záver 350

Literatúra 360

Úvod do práce

„Čisté umenie alebo „umenie pre umenie“, ako tento pojem interpretuje moderná „Literárna encyklopédia pojmov a pojmov“, je podmieneným názvom pre množstvo estetických predstáv a pojmov, ktorých spoločným vonkajším znakom je tvrdenie vlastná hodnota umeleckej tvorivosti, nezávislosť umenia od politiky, spoločenských požiadaviek, vzdelávacích úloh 1.

Pojmy „čisté umenie“ sú spravidla reakciou na zvýšený „utilitarizmus“ určitých škôl a smerov, prípadne na pokusy podriadiť umenie politická moc alebo sociálna doktrína.

Počiatky smeru „čistého umenia“ v ruskej literatúre siahajú do 40. rokov 19. storočia, keď jeho hlavní predstavitelia začali svoju poetickú činnosť. Vtedy ešte možno „čistú“ poéziu v očiach verejnosti sčasti hodnotiť ako výsledok pasívnej opozície voči autoritám, no od polovice 50. rokov sa heslá „čistého umenia“ stali militantnými, polemicky sa stavali proti k „prírodnej škole“ alebo „gogolovskému trendu“.

Od druhej polovice 19. storočia boli najostrejším predmetom sporu Puškinove úsudky o umelcovej slobode vyjadrené v básňach „Básnik“, „Básnik a dav“, „Básnikovi“ a ďalších. Dudyshkin, P. V. Annenkov) absolutizoval jednotlivé básnikove lyrické formulky („Nie pre svetské vzrušenie“ atď.), vydával ich za hlavný motív Puškinovej estetiky a ignoroval ich špecifický historický význam. Puškinov syntetický cit zredukovali len na jeho prvý člen, roztrhali ho na tézu a antitézu.

Rozhodne odmietajúci „umenie pre umenie“ N.G. Chernyshevsky a N.A. Dobrolyubov, vzhľadom na ich dobre známe obmedzenia, metafyzickosť a polemickú zaujatosť, neodhalil úzkosť estetickej interpretácie mnohých Puškinových diel priaznivcami teórie „umenia“ a obrátil ich kritiku proti samotnému básnikovi a uznal ho. len ako veľký majster formy.

A.A. Feta, A.N. Mayková, A.K. Tolstoj, N.F. Shcherbin, L.A. Meya, Ya.P. Polonský, A.N. Apukhtin, A.A. Golenishchev-Kutuzova, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanovej a ďalších.

V dizertačnej práci zvažujeme iba päť z nich, sú to Fet, Tolstoj, Maykov, Polonsky, Apukhtin. Výber osobností je diktovaný tak významom a reprezentatívnosťou týchto mien, ako aj prítomnosťou celkom hmatateľných vlastností a čŕt, ktoré sú vlastné „čistej“ poézii, v tvorbe týchto básnikov. Takmer všetci títo básnici sú v dizertačnej práci porovnávaní s F.I. Tyutchev však úplne nezapadá do estetického programu školy „čistého umenia“, hoci s určitými aspektmi básnickej činnosti s ním prichádza do kontaktu. Vo všeobecnosti sú Tyutchevove texty tragédiou paralelne s F.M. Dostojevskij a on sám sa ocitol akosi nad časom na najťažšej historickej križovatke Ruska a Západu a riešil hlavné „prekliate“, „posledné“ otázky.

Poézia „čistého umenia“ ako jedna z vetiev ruská poézia polovice a druhej polovice 19. storočia - osobitný smer v literatúre, veľmi plodný a aktívne interagujúci s ruskou klasickou prózou, v mnohých smeroch ju dopĺňajúci. Ak problém človeka riešila próza na konkrétnom spoločensko-historickom materiáli, neodcudzujúc však univerzálne ľudské aspekty v osobnosti hrdinov-postáv, potom sa ho poézia „čistého umenia“ snažila riešiť na globálnom meradle, z metafyzickej pozície. Prostriedkom sebapotvrdenia tvorivej osobnosti bolo hľadanie netradičných spôsobov umeleckého stvárnenia ontologickej témy vzťahu človeka k univerzálnemu metafyzickému princípu. Básnici rozvíjali svoju básnickú formu, ostrú a svojráznu, s citom pre psychologickú prózu.

V svetonázore a estetických princípoch predstaviteľov „čistej“ poézie je veľa spoločného – čo ich spája a tvorí podstatu smeru, jeho fyziognómiu. Ide o väčšiu či menšiu mieru nedôvery k demokratickému táboru, všeobecné chápanie podstaty a úloh umenia, striktné rozlišovanie medzi „nízkym“ a „poetickým“ v skutočnosti, orientáciu na relatívne úzky okruh čitateľov, opozíciu reality do slobodného sveta poetických snov, zameranie na zobrazenie vnútorného sveta človeka, ponorenie sa do hlbín ducha, intenzívny záujem o vášne, tajomstvá ľudskej duše, túžba po intuitívnom i nevedomom, zvýšená pozornosť k jednotlivcovi , jedinečný v človeku.

Básnikov „čistého umenia“ vo svojej tvorbe tak či onak ovplyvnili istí filozofi – Platón, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov s ich veľkou pozornosťou k iracionálnym hĺbkam psychiky, túžbou priniesť spoľahlivý logický a epistemologický základ pod metafyziku „univerzálnej bytosti“.

Umenie je jediná nezainteresovaná forma poznania založená na kontemplatívnej podstate vecí, teda ideí. Tak si to myslel A.A. Fet. Pre A.K. Tolstého umenie je mostom medzi pozemským svetom a „inými svetmi“, spôsobom poznania večného a nekonečného v podobách pozemskej reality. Podobné názory zastával aj A.N. Maikov a ďalší básnici.

„Čisté“ texty charakterizuje pokoj a idylka. Dá sa povedať, že jednou z konštánt ich holistického svetonázoru je idylický chronotop, ktorý v procese tvorivosti poňali rôznymi spôsobmi. Idylický topos bol sémantickou a štruktúrotvornou dominantou umeleckého obrazu sveta básnikov. V celoeurópskom meradle bola škola „umenie pre umenie“ obdobou fenoménov ako skupina „Parnasiánov“ vo Francúzsku alebo prerafaelitov v Anglicku, ktorí odmietali modernú kapitalistickú spoločnosť z hľadiska čistého estetizmu.

Dielo básnikov susediacich so smerom „čistého umenia“ do tohto rámca nezapadá a vo všeobecnosti nemožno klásť rovnítko medzi estetické vyhlásenia básnikov a ich tvorivú prax. Deklarujúc izolovanosť umenia od dobových spoločensko-politických problémov, tieto princípy dôsledne nedodržiavali. V praxi nikto z nich - ani Fet, ani Maikov, ani A.K. Tolstoj, ani Polonsky, ani Apukhtin neboli ľahostajným kontemplátorom života.

Všetci títo básnici sa snažili nájsť krásu v pozemskom a obyčajnom, vidieť ideálne a večné v každodennosti a pominuteľnosti. Zdrojom kreativity môže byť „hudba dubu“ („Oktáva“ od A. Maykova) a prechádzka v jesennom lese („Keď sa príroda chveje a žiari ...“ od A. K. Tolstého) a „viac ako raz naplnený samovarom“ a „kapotou a pohármi“ starej ženy („Dedina“ od A. Feta) a nezmyselnou hádkou priateľov („Hádka“ od A. Apukhtina). Múza sa básnikovi zjavuje v maske pekného a celkom pozemského dievčaťa („Múza“ od A. Feta), putuje s ním po uliciach mesta („Múza“ od Y. Polonského).

Dlhá ostražitosť voči „čistým“ textárom sa nedá vysvetliť obsahom ich tvorby ako takej. Osudnú úlohu v ich osude zohralo to, že sa v dramatickej situácii pokúsili vzkriesiť slobodu poézie, jej nezávislosť od praktických potrieb a „tém dňa“ – situáciu, ktorú Dostojevskij vo svojom článku „G.-bov a otázka umenia“ celkom vážne prirovnaná k lisabonskému zemetraseniu. Svet sa rozdelil na dva tábory – a oba tábory sa snažili dať poéziu do služieb svojich potrieb a požiadaviek.

Vďaka práci mnohých vedcov boli zvyčajné klišé charakterizujúce týchto významných básnikov tej ťažkej doby rezolútne prepracované. Diela významných literárnych kritikov D.D. Blagogo, B.Ya. Bukhštaba, V.V. Kožinová, B.O. Korman, N.N. Skatová, B.M. Eikhenbaum, I.G. Yampolsky vytvoril textovú a zdrojovú študijnú základňu na riešenie mnohých problémov spojených s tvorbou básnikov „čistého umenia“, vrátane tých problémov, ktoré nás mimoriadne zaujímajú – kontinuity a inovácie.

Najnovšie výskumy výrazne obohatili naše chápanie miesta každého z básnikov v dejinách ruskej kultúry a poézie, originality ich básnických systémov, ich estetických názorov a pod. Výskumníkov primárne neláka ideológia, ale tá „tajná sloboda“, o ktorej hovoril A. Blok.

Vo vedeckej komunite existuje tendencia k hlbokému pochopeniu podstaty a vlastnej hodnoty básnických systémov a umeleckých svetov vytvorených umelcami slova, pochopiť, ako ten istý motív v umeleckom systéme autora sa rozvíja do zvláštneho figuratívneho komplexu, ktorého analýza otvára cestu k identifikácii tvorivého spôsobu básnika.

Za nedávne časy objavili sa štúdie: o Fet - A.A. Faustov „Tajný kruh: K sémantike slobody od A. Feta“ (Filologické poznámky - 9. vydanie - Voronež, 1997), A.V. Uspenskaya „Antologická poézia A.A. Feta“ (Bib-ka RAS, - Petrohrad, 1997), N.M. Myshyakova „Lyrika A.A. Feta: Intermed. Aspekty poetiky“ (Orenburg: OGPU, 2003) a „Problémy A.A. Feta: učebnica pre vysokoškolákov ...“ (Orenburg: OGPU, 2004), L.M. Rosenblum: „Fet a estetika „čistého umenia“ (V knihe: „A.A. Fet a jeho literárne prostredie. - M.: IMLI RAN, 2008). (Literárne dedičstvo. T. 103. Kniha 1); I.A. Kuzmina "Materiály pre biografiu Feta" (ruská literatúra. - 2003. - č. 1); o diele básnikov konca XIX storočia L.P. Shchennikova „Ruský poetický novoromantizmus rokov 1880-1890: estetika, mytológia, fenomenológia“ (Petrohrad, 2010). Dizertačné práce sú venované aj tvorivému dedičstvu básnikov „čistého umenia“.

Ak zhrnieme jednotlivé hodnotenia a závery obsiahnuté v štúdiách najnovších vedcov ohľadom pojmu „čisté umenie“, potom môžeme odvodiť nasledujúcu definíciu tohto literárneho smeru. „Čisté umenie“ je umenie „účelného bez cieľa“, inšpirované vznešeným ideálom, zamerané predovšetkým na podstatné problémy bytia, na pochopenie najvnútornejšej podstaty sveta, umenie, oslobodené od akýchkoľvek mimo neho, príťažlivé k transcendentálnemu princípu ľudskej osobnosti ako nositeľa absolútnej slobody a absolútnej duchovnosti.

AT najnovšie diela Podľa teórie literatúry nachádzame diferencované používanie pojmu „čisté umenie“, ako slobodné na jednej strane od didaktickej orientácie a na druhej strane ako umenie, ktoré si nárokuje „autonómiu...izoláciu od mimoumelecká realita“ 1 .

V našej diplomovej práci sme sa snažili zamerať na problémy, ktoré sú málo prebádané a vyvolávajú vo vedeckej komunite polemiku. Nedávame si za úlohu podať systematický a dôsledný rozbor diela toho či onoho básnika. Zaujíma nás hlavne ich poetika, výtvarný systém, tvorivý proces, metóda. Voľba pre podrobná analýza niektorých básní konkrétneho básnika je diktovaná túžbou odhaliť filozofickú a estetickú zložku tvorivosti a nie je podriadená ani tak zdôvodneniu postupného prepojenia diel, ako skôr objasneniu funkčných príťažlivostí medzi nimi.

Rod, uzlový Problémy dizertačné práce sú kontinuita, inovácia, zapojenieštudoval klasických básnikov Puškinova tradícia, psychológia ako najpodstatnejšiu črtu ich tvorivého spôsobu. Tieto otázky sú akýmisi „svorkami“, vďaka ktorým naše postrehy týkajúce sa poetiky A.A. Fet a A.K. Tolstoy, Ya.P. Polonský a A.N. Mayková, A.N. Apukhtinove diela tvoria koherentný obraz, ktorý umožňuje vizuálne vidieť spoločnú vec, ktorá ich spája, aj jedinečne individuálnu vec, ktorá tvorí tvorivú fyziognómiu každého z nich.

Tieto problémy sú odhalené na základe A.S. Bushmina, D.D. Blagogo, články umiestnené v zborníku „Umelecká tradícia v historickom a literárnom procese“ (LSPI, 1988), B.A. Gilenson, T.N. Guryeva, výskum tvorby básnikov „čistého umenia“ (N.N. Skatov, V.I. Korovin, V.A. Koshelev, V.N. Kasatkina, L.M. Rosenblum, A.I. Lagunov, N.P. Kolosova, N.P. Suchova, A.A. Smirganov, M.V.V.S. I.M. Toybin...).

Mnohí z básnikov školy „čistého umenia“ sa považovali za dedičov Puškina a objektívne, s určitými nevyhnutnými obmedzeniami, pokračovali v tradíciách svojho veľkého učiteľa. V tom hlavnom – vo vzťahu k poézii, v chápaní svojej úlohy ministrov predvádzanie povinnosť Určite ho nasledovali. Aj keď, samozrejme, ich spojenie so zakladateľom novej ruskej poézie malo hranice.

Dizertačná práca sa zaoberá aj úvahami M.Yu. Lermontov, V.A. Žukovskij, K.N. Batyushkova, E.A. Boratýnsky, F.I. Tyutchev v práci básnikov, ktorí nás zaujímajú.

Známa ťažkosť je problém umeleckej metódy„čistých“ textárov pre jeho nedostatočnú rozvinutosť a diskutabilnosť. Túto problematiku sme viac-menej podrobne študovali na príklade A.K. Tolstého. Ukázalo sa, že v zložitom systéme vzájomnej závislosti, vzájomného ovplyvňovania sujetovo-tematického základu, figuratívno-ideologického obsahu, žánrovo-rečovej formy – všetkých týchto zložiek diela – spočíva výtvarná a estetická podstata romantického typu tvorivosti.

Vo všeobecnosti je tvorivá metóda nami skúmaných básnikov zložitá vysoko umelecká zliatina heterogénnych prvkov, kde stále rozhoduje romantický princíp. Zameranie poézie na realitu, „pozemské korene“ života, plasticita obrazov prírody, folklórne básnické asociácie však básnikov približujú k realizmu 19. storočia. Súčasne je systém romantickej poézie A. Maikova v kontakte s neoklasicizmom a Fet - so symbolizmom a impresionizmom.

Súvisí s kreatívnou metódou umelecký štýl. Každý z básnikov je okrem generických štýlových znakov charakteristických pre neho ako predstaviteľa „čistej umeleckej“ školy obdarený aj vlastným štýlovým rukopisom. Fet napríklad odkazuje na sémanticky mobilné slovo, na jeho podtóny a náladové asociácie. Maikov, presný a jasný v používaní slov, v prenose farieb a zvukov, dodáva slovu určitú krásu, estetizuje ho. Asociatívnosť poetického myslenia, znásobená „citom“ histórie a komplikovaná vedomou koreláciou s umeleckým svetom Puškina a iných básnikov, predurčila hlbokú originalitu A.K. Tolstého. Sklon k hustým a jasným farbám k nemu susedí s poltónmi a náznakmi. Každodennosť – a metaforický prielom do sféry ideálu, smerujúci do hlbokej perspektívy, rozširujúci priestor básnikovej duše – to sú znaky individuálneho štýlu Polonského. Súbor tradičnej frazeológie a slovnej zásoby - a prielom do súkromného, ​​konštruktívneho, konkrétneho - sú črty Apukhtinovho štylistického spôsobu.

Diplomová práca hovorí aj o prírode psychológia romantických básnikov, o vplyve poézie, s jej schopnosťou rozširovať a zovšeobecňovať významy, pojmy, myšlienky v nej obsiahnuté, na prózu I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevského.

So schopnosťou zachytiť jemný a nestály duševný život básnici anticipovali Tolstého „dialektiku duše“, Turgenevovu „tajnú“ psychológiu a psychologickú analýzu objavenú Dostojevským v oblasti duševného života. Romantická personifikácia v textoch Feta (ako aj Tyutcheva) dala vzniknúť mnohým nasledovníkom medzi ruskými realistickými spisovateľmi, predovšetkým I.S. Turgenev. Prejavilo sa to napríklad v prenesení jemných čŕt prírody do nich, v povýšení vzťahov s prírodou na jej filozofické zduchovnenie. Nie náhodou považovali súčasníci za Turgenevovu charakteristickú vlastnosť „poéziu“, teda pozornosť k „ideálnym“ pohybom duše. Pod vplyvom Feta v próze L.N. Tolstého sa objavila akási „lyrická „drzosť“, na ktorú B.M. Eikhenbaum (Pozri jeho dielo "Leo Tolstoj. Sedemdesiate roky." - L., 1960. - S. 214-215).

Na druhej strane samotní básnici zohľadnili úspechy ruskej psychologickej prózy. Mimochodom, popri poézii písali aj prózu. Priťahoval ich smäd po detailnom umeleckom psychologizme, Tolstého schopnosť zachytiť a zafixovať do slova prchavé psychologické nuansy, odtieň nálady. Psychologizácia literatúry bola osobitným vyjadrením širokého procesu emancipácie jednotlivca v Rusku v 19. storočí.

Na širokom historickom a literárnom pozadí uvažujeme o umeleckých, estetických, duchovných intelektuálnych záľubách básnikov v kontexte literárnych hľadaní a zápasov ich dosť ťažkej doby. Snažili sme sa však neizolovať sa v úzkom kruhu kontextov a podtextov, všetkých týchto „intertextových analýz“, pamätajúc na to, že básne sa nerodia z poézie, ale z tých tráum a modrín, ktoré život zanecháva v duši básnika. „Koruna tvojej tvorivej sily / Kuje len z duševnej úzkosti“ (A. Maikov).

Relevantnosť našej štúdie vzhľadom na modernú kultúrnu situáciu, nepredstaviteľnú bez tvorby významných básnikov „čistého umenia“, ako aj na potrebu vytvárať celistvý obraz tohto fenomenálneho fenoménu ruskej literatúry ako estetickej a filozofickej jednoty. Nemenej dôležitý je fakt, že v ponímaní našich súčasníkov si básnici nekrasovskej školy a predstavitelia „čistej“ poézie už neprotirečia, ale dopĺňajú sa.

Účelom našej práce je identifikovať znaky lomu a fungovania klasickej tradície v tvorbe študovaných básnikov, odhaliť v ich tvorbe pojem osobnosti, originalitu výtvarnej metódy a štýlu, doplniť a objasniť ich literárne, estetické a ideové kontextoch. Aby ste to dosiahli, postupujte takto úlohy:

určiť definície, ktorými sa odhaľuje tvorivá individualita a ktoré nie sú ľubovoľným súborom znakov, ale paradigmou, aby sa zistilo, čo je pre každého z básnikov nemenné;

ukázať sebestačnosť poetických systémov a umeleckých svetov vytvorených „čistými“ lyrickými básnikmi so spoločnými filozofickými, etickými a estetickými ideálmi;

zvážiť tvorivé spojenia, v ktorých boli básnici medzi sebou;

Študovať lyrické kompozície, pohyb umeleckého času, metaforickú kompozíciu textov;

ukázať organickú angažovanosť básnikov klasickej Puškinovej tradície.

Základné ustanovenia pre obranu.

1. Mnohí básnici, ktorí vo svojej básnickej praxi patrili k smeru „čistého umenia“, často porušovali jeho zásady a zásady. Na druhej strane, nie všetky boli rovnako charakteristické doslova pre všetky črty a trendy daného smeru; to vôbec neznamená, že samotný smer kvôli tomu prestáva byť skutočným a konkrétnym historickým fenoménom. Pochopili to súčasníci – tí, ktorí s ním sympatizovali, aj jeho oponenti.

2. Skutočným základom tvorivosti „čistých“ textárov v konečnom dôsledku nie je svet „večných ideí“, „prototypov“ (ktoré neúnavne a polemicky výstižne opakovali vo svojich estetických deklaráciách), ale svet tzv. fenomény, skutočný svet (v ktorom bolo známe, že ignorujú sociálne konflikty). Ich tvorbu nemožno úplne oddeliť od vývoja ruského realizmu, aj keď v určitých medziach. Pojem „čisté umenie“ zahŕňa veľa z toho, čím sa ruská literatúra preslávila počas akútnej sociálnej demarkácie v 50-70 rokoch 19. storočia: realizmus (ako spôsob zobrazenia života) a romantická spiritualita (psychologizmus) obrazu. a najjemnejšie spojenie s duchovným a morálnym hľadaním človeka a ochranou slobody, krásy, poetizácie kreatívne možnosti osobnosť, a napokon aj samotná „čistota“, teda dokonalosť foriem umeleckých výtvorov.

3. Redukujúc hodnotenie každého z básnikov na objasňovanie individuálnych vlastností daného básnického talentu na to, čo tvorí osobnú črtu jeho vnútorného básnického sveta, treba brať do úvahy aj vnútornú závislosť básnika od predchádzajúceho historického pohybu literatúry a rozmanité spojenia, v ktorých bol so svojimi kolegami básnikmi.

4. Politické a filozofické a estetické názory, ako aj osobitosti svetonázoru určujú povahu lyrického „ja“, ktoré v čitateľskom vnímaní spája verše konkrétneho básnika. Pokiaľ ide o básnikov uvažovaného smeru, pre mnohých z nich je jednou z pozoruhodných čŕt lyrického „ja“ jeho vzťah s vesmírom, s kozmom, ktorý neustále zdôrazňujú, a téma „ja a kozmos“ je často v protiklade k téme „Ja a spoločnosť“, „Ja a ľudia“. Lyrické „ja“ a jeho prirodzené prostredie sú neoddeliteľne spojené spoločný základ, ísť do jediného zdroja bytia, do jediného koreňa života. V lyrickom systéme takého romantického básnika nie je hlavnou vecou priamy obraz človeka, ale určitý pohľad na realitu, ktorý organizuje poetický obraz.

5. Povaha umeleckej metódy skúmaných básnikov: metóda je v podstate romantická, ale obohatená o prvky realizmu, v iných prípadoch - neoklasicizmus (A. Maikov) a impresionizmus a symbolizmus (A. Fet).

6. Psychizmus lyrickej tvorby básnikov, ktorí boli ovplyvnení ruskou psychologickou prózou a zasa ovplyvnili prózu s rastúcou pozornosťou k „detailom cítenia“, - dôležitá vlastnosť ich kreatívny štýl. V dôsledku takejto interakcie sa obohatili nielen texty básnikov - oni sami mali zase silný vplyv na povahu prózy. V poézii spravidla prevláda syntéza, odvážna kombinácia básnických detailov so širokým zovšeobecnením – vlastnosti, ktoré zaujali najmä prozaikov.

7. „Čisté umenie“ hralo dôležitú úlohu pri vzniku symbolizmu a iných modernistických hnutí na konci 19. storočia. V literárnych školách, ktoré vznikli po symbolizme (ego-futurizmus, imagizmus a čiastočne akmeizmus), sa myšlienka „čistého umenia“ na ruskej pôde v podstate vyčerpala.

Teoretický význam a vedecká novosť práce spočíva v tom, že s prihliadnutím na konkrétne definície formulované vedcami dáva vlastnú definíciu pojmu „čisté umenie“, ktorá v maximálnej miere zohľadňuje zložitosť jeho typologických charakteristík, ale v tejto komplexnosti nerozpúšťa jeho pojmovú podstatu. Objasňuje sa problematika tých čŕt a tendencií, ktoré umožňujú hovoriť o skutočnej príslušnosti básnikov k smeru, ktorý sa nazýva „čisté umenie“ alebo „umenie pre umenie“. V dizertačnej práci sa upresňujú a dopĺňajú také problémy, akými sú filozofia krásy a univerzálnej harmónie v diele A. Feta a I.S. Turgenev a jeho vzťah k Puškinovej tradícii; evolúcia umeleckej metódy A.K. Tolstoj; originalita Maykovovho romantizmu, odetá do prísnych „klasických“ foriem, ale neredukovateľná na pasívnu kontempláciu; interakcia poézie a prózy; špecifikum žánru poetického psychologického románu.

Predmet štúdia- problém kontinuity súvislostí a inovatívnych ašpirácií v tvorbe básnikov „čistého umenia“.

Predmet štúdia je lyrické dielo básnikov, v niektorých prípadoch - epické a dramatické diela (básne „Sny“, „Tulák“, „lyrická dráma“ „Tri smrti“ od Maykova).

Metodický základ dizertačnej práce teoretický vývoj bádateľov o spôsoboch štúdia textu umeleckého diela, o lyrickom systéme a lyrickom hrdinovi, o probléme autora v lyrike, o základoch realistickej a romantickej poetiky, o romantizme ako metóda a ako umelecký systém (diela V. Vinogradova, G. Vinokura, O. Larmina, A. Fedorova, A. Chicherina, L. Ginzburga, Y. Lotmana, S. Kibalnika, V. Toporova, Y. Lebedeva, V. Kotelnikov, S. Fomichev, F. Stepun...).

Pri rozvíjaní filozofických a ideových pozícií básnikov sa opierame o filozofické konštrukcie Platóna, Schellinga, Schopenhauera, Vl. Solovjov.

Výskumné metódy. Práca využíva princípy holistickej analýzy umeleckých diel v úzkej previazanosti s historicko-literárnymi, komparatívno-typologickými a systémovými metódami.

Vedecký a praktický význam diela je, že jeho výsledky možno využiť pri rozvoji všeobecných a špeciálnych kurzov o dejinách ruskej literatúry v polovici a druhej polovici 19. storočia.

Schválenie výsledkov práce sa konala formou referátov na vedeckých Medziuniverzitných konferenciách v Kalinine štátna univerzita(1974, 1979), Štátny pedagogický inštitút Kuibyshev (1978), Štátna univerzita v Kaliningrade (1994), ako aj na vedeckej konferencii Štátnej univerzity v Orele venovanej 180. výročiu narodenia A. Feta (2000.), Pedagogické čítanie v Oryolskom inštitúte pre zlepšenie učiteľov, venované oryolským spisovateľom (1998, 2000, 2002, 2005, 2010). Dizertačné materiály boli prerokované na zasadnutiach Katedry dejín ruskej literatúry v 11. – 19. storočí OSU.

Dizertačné práce pripravené na základe výskumných materiálov boli publikované v časopisoch Ruská literatúra, Literatúra v škole, Ruský jazyk v škole, Ruská literatúra, Ruská reč, ako aj v jeho knihách Hviezdne vlákna poézie. Eseje o ruskej poézii“ (Orel, 1995), „Zvonivý prameň inšpirácie. Nad stránkami ruskej poézie“ (Orel, 2001).

Štruktúra práce: pozostáva z úvodu, piatich kapitol, záveru a zoznamu literatúry.

Kreatívny portrét Feta v dvoch poetických posolstvách

V januári 1889 sa konali oslavy pri príležitosti päťdesiateho výročia A.A. Feta. A.N. Maykov a Ya.P. Polonsky oslovil hrdinu dňa poetickými posolstvami.

Oba listy, ako Fet informoval v listoch ich autorom, urobili na L. Tolstého veľký dojem. „V čase písania týchto riadkov,“ čítame v liste Maikovovi, „prišiel ku mne Lev Tolstoj, hľadiac bez pohŕdania na nášho brata básnika; ale keď som mu nahlas prečítal vašu a Polonského báseň, povedal: „Básne písané pri určitej príležitosti vždy nesú istý odtieň premyslenosti; ale v básňach, ktoré čítate, je vidieť voľnú inšpiráciu a všetko, čo bolo na jednej strane viditeľné pre Maikova a na druhej strane pre Polonského, sa v nich naplno prejavilo. V komentári k tejto Tolstého poznámke Fet zdôraznil: „Tieto slová v ústach nepriateľa považujem za triumf krásy vašej múzy, aký si zaslúži Elena od starších na veži Skeiskaya“2.

Samotného hrdinu dňa sa dotkli „naozaj vzácne línie“ Maykovovej básne a Polonského odkaz obrazne nazval „voňavým a svieža ruža Paestum“ a dodal, že ide o „neporovnateľne elegantnú, navždy príkladnú“ báseň, ktorej obsahom je podľa neho „hrubé rúhanie“1.

Poznámka o „rúhaní“ vysvetľovania obsahu básne, polemicky zameraná a nie bez podielu šokovania, je vo všeobecnosti spravodlivá, a to nielen vo vzťahu k Polonského básni, ale aj vo vzťahu k akémukoľvek básnickému textu. Len on sám môže básnikovi povedať – toto je pravda. Napriek tomu sa niekedy ťažko zaobíde bez snahy nejako vysvetliť obsah básnickej tvorby, pochopiť „tajomstvo“ jej estetického pôsobenia, preniknúť do umeleckého zámeru básnika. Pokúsme sa pochopiť poetické posolstvá oboch básnikov a pochopiť, prečo v nich, napísaných „pri príležitosti“, toto „pri príležitosti“ necítiť. Tu je odkaz Y. Polonského:

Slzy kvapkali, láska vzlykala; a alel

Horúci úsvit a tie sny, ktoré sme si tajne vážili v našich srdciach,

Rozšíril sa slávikový tril – a zašumel ako búrka

Nahnevaná vlna mora - myšlienky sú zrelé a -reálne

Šedé čajky...

Bohovia začali túto hru; Fet sa zamiešal do ich svetovej hry a spieval ...

Jeho piesne boli cudzie márnostiam a chvíľam vášne, cudzie toku našich obľúbených nápadov; - Jeho piesne sú staré - obsahujú večný zákon tiaže K životu - a blaženosť Bacchante a sťažnosť víl - Príroda v nich našla svoje odrazy, Jeho inšpirácie boli pre mnohých nezreteľné a divoké; ale tajomstvo bohov si vyžaduje citlivých ľudí.

Nie nadarmo si vznešený génius hudby obľúbil kombinácie svojich slov, do „niečoho“ prispájkované duchovným ohňom, génius poézie videl vo veršoch svojej pravdy záblesk, kvapky, kde slnko so svojím odrazeným lúčom

Bolo nám povedané: "Ja som slnko!" A nechať génia vedomostí

S neustále zvedavou mysľou idúc do popierania,

Prechádza okolo! - Naga Fet je známe ruskému srdcu ...

Celý náboj básnického posolstva spočíva v jeho prvej strofe, emocionálne intenzívnej a psychologicky nasýtenej, a posledné dve strofy „vysvetľujú“ obsah prvej, odhaľujú význam v nej obsiahnutej metafory. Je to ona, táto úvodná strofa a najťažšie je „prerozprávať“, vysvetliť jej obsah. Postavená „na psychologickom paralelizme medzi tým, čo sa deje v prírode a čo sa deje v ľudskej duši, vyvoláva celý rad asociácií, ktoré rozširujú priestorové a časové perspektívy básne a vedú do sveta:., Fetovove obrazy.

Noc, chvejúca sa žiara hviezd, vzlyky lásky, sny, slávičí trilk – to všetko sú známe znaky Fetovho umeleckého sveta. A pointa nie je ani tak v týchto znakoch, ktoré signalizujú, že od prvých riadkov sme ponorení do Fetovho živlu, ale v tom, že Fetove obrazy sú Fetovsky prepojené – nie dejovo, ale bežné emocionálne sfarbenie. Polonskij tak spája obrazy sĺz, lásky, úsvitu, slávika na jednej strane a nahnevanej vlny mora, myšlienok, čajok na strane druhej. Po vzore Feta Polónsky naráža na slovné obrazy vyjadrujúce heterogénne myšlienky (trilk slávika a búrky). Nachádza aj iné prostriedky, ktoré zvyšujú výraz verša, optimalizujú rytmicko-intonačnú štruktúru básnickej reči a sýtia ju sémantickými a estetickými informáciami. Patria sem: inverzia, presun časti syntakticky celej frázy z jedného veršového riadku do druhého, veršové a vnútroriadkové pauzy, hra konsonancií, ako aj špeciálne usporiadanie interpunkčných znamienok. Toto by sa malo prediskutovať oddelene. Polonskij prekonáva „nedokonalosť“ tradičnej interpunkcie tým, že sa uchýli k vytvoreniu svojej vlastnej, autorovej – to je diktované túžbou sprostredkovať plnosť pocitov a nálad, ktoré ho vlastnili. Toto je nastavenie znaku podradenia viet - čiarka s pomlčkou - medzi zloženými vetami:

Slzy tiekli, láska plakala...

Polonského obľúbeným interpunkčným znamienkom v prvej strofe jeho poetického venovania sa Fetovi je pomlčka, ktorá rozdeľuje frázy na emocionálne segmenty. V iných prípadoch básnikovi chýba jedna pomlčka a potom ju používa v spojení s inými znakmi, napríklad bodkočiarkou. S takým zvláštnym, nezvyčajným interpunkčným dizajnom zložitej syntaktickej konštrukcie, vzhľadom na zvýšený sémantický význam vzťahu medzi jej časťami, sa stretávame v druhej strofe básne:

Jeho piesne boli cudzie márnostiam a chvíľam vášne, cudzie toku našich obľúbených nápadov; - Jeho piesne sú staré - obsahujú večný zákon príťažlivosti k životu - a blaženosť Bacchante a sťažnosť víl ...

Emocionálny význam intonácie zvyšuje aj elipsa, ktorú Polonskij používa nie na vyjadrenie sémantickej neúplnosti alebo rezervovanosti, ale na vyjadrenie čŕt intonácie rečovej frázy – emocionálne zvýšenej a spomalenej. Keďže Polonsky uprednostňuje rozšírené syntaktické konštrukcie-obdobia, takmer vôbec nepoužíva bodku ako interpunkčné znamienko.

Široko využíva Polonsky prevod (enjambement). Ako viete, z prevodu, ktorý je spôsobený nesúladom medzi rytmickým členením básnickej reči a jej syntaktickou artikuláciou, vzniká hovorený verš, ktorý sa vyznačuje veľkým počtom výrazových prestávok v riadkoch.

Veľmi výrazné a zvukové opakovanie. S hladkosťou samohlások nás fascinuje hneď prvý verš:

Noci plynuli - hviezdy chvejúce sa zasiali svoje lúče do priepasti ...

Zvukovým opakovaním zvučných r, m, l vytvára básnik takmer fyzický vnem hluku morskej šachty: a búrka zahučala.

Nahnevaná vlna mora - myšlienky dozreli a sivé čajky zarevali ...

Výrazná zvuková organizácia je tu podporená vnútorným rýmom: zrelé - reyali.

Svojrázna rytmicko-strofická forma básne dáva priestor intonačnému pohybu. Každá strofa pozostáva zo siedmich veršov s dvoma striedajúcimi sa rýmami. Takáto vzácna forma strofickej štruktúry básnickej reči s jej rytmickou organizáciou (šesťstopový daktyl) umožňuje básnikovi maximálne úplne vyjadriť zodpovedajúcu náladu. Sedemriadková strofa sa v tomto prípade ukázala ako dokonalá forma na spojenie verbálnej muzikality s najjemnejším psychologizmom.

Adresát správy (A. Fet) obdivoval Polonského „bezprostredný liečivý prúd... osviežujúca a opojná inšpirácia“ a hneď si všimol: „Naša hlúpa rutina často naráža aj na úžasný mechanizmus vašich básní, hľadajúc originálny rytmus. Pre týchto prívržencov rutiny znamená slovo verš jambické tetrametre a nedokážu pochopiť, že bizarné skoky vašich rozprávkových tanečníc sú spojené tou najdokonalejšou spoločnou harmóniou.

Rečová a žánrová podoba Tolstého básní

Tolstoj sa nebojí tradičného používania slov, známych básnických epitet a prirovnaní. Voľne operuje s určitým súborom frazeologických prostriedkov prezentovaných tradíciou. Takmer v každej Tolstého básni možno ľahko nájsť ten či onen frazeologický model prijatý na označenie relatívne obmedzeného počtu pocitov a stavov. Keď teda básnik zobrazuje bolestivý pocit, utláčajúci stav, používa obrazové bremeno („Počul som o výkone bojovníka Krotona ...“), putá, reťaze, okovy („K B.M. Markevichovi“, „Hmla“ stúpa na dne pereje...“). Tolstoy široko používa obrazy „svetskej smršte“ („Nie vietor, fúka z výšky ...“), „životný hluk“, „alarmujúci rachot“ („Niekedy medzi starosťami a hlukom života ... “). Na vyjadrenie stavu, ktorý pohltí človeka, alebo na účely perifratického názvu pre more, sa básnik odvoláva na obraz priepasti („Vedel struny, padali ...“, „Vlny stúpajú ako hory . ..“).

Tradičné básnické frázy v Tolstého umeleckom systéme sa však prispôsobovali novým štýlovým požiadavkám, transformovali sa, nadobúdali špecifické významy stratené v básnickej tradícii. V básni „Ach, keby si mohol, čo i len na jedinú chvíľu...“ Tolstoj sa uchýli, stabilným, tradičným obrazom by sa zdalo:

Ó, keby si mohol, čo i len na jedinú chvíľu, Zabudni na svoj smútok, zabudni na svoje starosti! Ach, keby som len raz videl tvoju tvár, Ako som to poznal v tých najšťastnejších rokoch.

Keď slza svieti v tvojich očiach, Ó, keby len tento smútok mohol prejsť v zhone, Ako prechádzajúca búrka v teplej jari, Ako tieň z oblakov bežiacich po poliach!

Básnik tu do značnej miery pokračuje v tradícii Žukovského, odvolávajúc sa na romanticko-melodickú intonáciu, zdôrazňujúc subjektívno-lyrický začiatok. „Smútok“, „nešťastie“, „najšťastnejšie roky“ - to všetko sú „poetizmy“, ktoré sa stali bežnou poetickou frazeológiou. Ale v štýle Tolstého lyrika (báseň má jasne vyjadrený životopisný význam, je adresovaná Sofye Andreevne Millerovej) sa menia. Tolstoj vracia abstraktným vzorcom elegického smútku poetickú konkrétnosť. Možné hodnoty; tieto vzorce sú implementované kontextom. Poetický: obraz, „slza sa rozsvieti“ - osvetľuje celé dielo zvnútra, informuje; mu nové odtiene: Pod vplyvom tohto obrazu začínajú poeticky nečakane znieť slová, tento obraz akoby sústreďuje atmosféru spirituality charakteristickú pre Tolstého intímno-psychologické texty. Ide o druh sémantickej explózie: V tejto básni sú ďalšie dva obrazy, vďaka ktorým jednotlivec víťazí nad „večným“ - prechádzajúca búrka a tieň bežiaci z oblakov. Prepínajú našu pozornosť z duchovného života človeka k prírodným javom a nútia nás aj poeticky „oživovať“ slová tradičnej, klasickej: poetickej frazeológie:

Báseň: „Zamračilo sa, horúci deň nepozorovane bledol; ..“ stále spočíva na obrazoch, ktoré sú veľmi tradičné a známe: „hmla nad jazerom“, „večerná tichá hodina“, „smutné oči“, „váš krotký obraz“ . Celá poetická stavba básne je založená na melodických romantických opakovaniach, na romanticky zafarbenom slovníku: A je to. báseň úplne nezapadá do existujúcej tradície: Básnik ju prekonáva. Lexikálny materiál prijatý ako dedičstvo prechádza spracovaním, jemným a takmer nepostrehnuteľným. Tolstoj akoby oživoval sémantické súvislosti verša, úryvky zo slov - ich zvláštnym výberom a vzájomným kombinovaním - jemne rozlišujúce odtiene.. V básni sú takmer vedľa seba umiestnené dve slová, súvisiace s tzv. psychologický vzhľad ženy a vstup do nelogického vzťahu: „úsmev a smutné oči. Tieto slová, ktoré sa navzájom zrážajú, dávajú nielen predstavu o zložitosti duševného stavu hrdinky, ale spôsobujú aj akúsi „estetickú reakciu“, vytvárajú hlboký podtext celej hry. Zahŕňajú všetky ostatné slová na ich obežnej dráhe.

Stmievalo sa, horúci deň nebadateľne bledol, Nad jazerom sa hmla v páse tiahla, A tvoj krotký obraz, známy a milovaný, V tichej hodine večernej sa predo mnou ponáhľal.

Bol to ten istý úsmev, ktorý milujem, A jemný vrkoč, ako predtým, sa rozmotal, A smutné oči, stále túžiace, Pozreli sa na mňa vo večernej tichej hodine ... (126)

Podporné tradičné poetické slová v básni „Odkedy som sám, keďže si ďaleko ...“ („oko duše“, „úzkostný polospánok“, „sestra mojej duše“) sú symbolické obrazy vyjadrujúce romantické myšlienka tajomného spojenia dvoch spriaznených duší. Všetky tieto slová sa používajú vo svojich priamych, pôvodných významoch a zároveň plnia aj romantickú funkciu: vyjadrujú určitý vnútorný stav človeka. Zároveň je konkrétnosť a vecnosť slov redukovaná na nič. „Bdelé oko“ v kombinácii s „dušou“ je preložené do nemateriálnej, zovšeobecnenej roviny a stáva sa metaforou.

Obrazový prvok je tu určite prítomný, ale je podaný v súlade s romantickou metódou umeleckej perspektívy a je podriadený cieľom stelesnenia subjektívne komplexného duševného stavu lyrického hrdinu. Tento hrdina dokáže nadviazať duchovné putá so svojou milovanou na diaľku: „vidí“ jej „tichú tichú tvár“, je naplnený „mučivým šťastím“, „cíti“ jej „láskavý pohľad“ „v úzkosti. spať“, napokon sa na ňu obráti s otázkami: „Myslíme si, povedzte, sme jedným nasiaknutý? / A vidíš hmlistý obraz svojho brata, / sklonený nad tebou smutným úsmevom?

Pre romantickú rečovú frázu vo všeobecnosti a pre príslušnú báseň zvlášť je charakteristická prítomnosť prízvukujúcich lexém v nej. Tolstoj akoby naprieč celým priestorom básne umiestňuje hlavné lexémy, ktoré označujú javy a procesy duchovného života. Vďaka tomu je rečová fráza emocionálne expresívna. K jeho výraznosti prispievajú aj rôzne kompozičné a štýlové prostriedky a techniky. Básnik používa inverzie („V úzkostnom polospánku, keď zabudnem“), perifrázy („sestra mojej duše“). emocionálny stres je tvorený intímnou príťažlivosťou („Myslíme si, povedzte mi, sme jedným?), ako aj syntaktickými paralelizmami („keďže ja ...“ - „keďže vy ...“) a opakovaniami (dvakrát opakované „ v úzkostnom polospánku) a na začiatku niektorých veršov slávnostné „a“ a napokon rétorika, otázky a výkriky. Celá báseň je v podstate uzavretá do troch jednoduchých gramatických vetných celkov (zodpovedajúcich trom strofám), pretavených do akejsi predĺženej periódy. V zložitom systéme vymenovaných kompozičných a štýlových prostriedkov, v metalogickej slovnej zásobe sa ukrýva výrazová sila romantickej rečovej frázy.

Slová poznamenané literárnou tradíciou1 a nesúce ňou vypracované významy vstupujú v tejto básni do nových sémantických kombinácií. Slovo „cítim“ v kombinácii s „láskajúcimi očami“ slúži ako ladička, ktorá celú báseň naladí. V tomto kontexte toto slovo nadobudlo akoby ďalšie významy, vďaka ktorým vznikajú asociácie spojené s duchovným postojom básnika k láske a milovanej žene: básnikov „duchovný“ zrak a „duchovný“ sluch sú natoľko vyostrené, že je schopný „voňať“ na diaľku „pozerať sa“ blízkej osoby:

Sestra mojej duše! s úsmevom súcitu Tvoja tichá krotká tvár sa ku mne skláňa, A ja, naplnený trýznivým šťastím, cítim láskavý pohľad v úzkostnom polospánku. (151)

V práve uvažovaných Tolstého básňach a v mnohých ďalších je na prvom mieste osobnosť samotného básnika, rozsah jeho subjektívnych predstáv o svete, vyjadrenie duchovných zážitkov. Veľký význam v nich nadobúda intonačno-výrazový začiatok. Tolstého texty charakterizujú najmä elegické intonácie, ktoré sa snažil prekonať, no nie vždy úspešne: „túžba po optimizme v živote bola v nezmieriteľnom rozpore so spoločenským bytím“1. Elegické nálady, ktoré sa často vyskytujú v Tolstého textoch, majú svojrázny obsah, vyjadrujú na jednej strane osobitosti básnikovho duševného zloženia a na druhej strane určité aspekty dobovej spoločenskej nálady. Tolstého romantický svetonázor charakterizuje „úzkosť z krehkosti nedokonalého, no predsa blízkeho a známeho sveta, známych základov“. Tento rys Tolstého básnického myslenia sa realizuje najmä v rečovej forme jeho básní.

Morálny a estetický ideál básnika v básni „Sny“

Báseň od A.N. Maikovove „Sny“, ktoré trvali od roku 1855 do roku 1859, dávajú jasnú predstavu o zložitom a kontroverznom politickom postavení a estetických názoroch svojho autora. Prešla dlhú cestu zmien a doplnkov, čo svedčí o básnikovom vytrvalom úsilí o primerané vyjadrenie myšlienok a predstáv, ktoré ho vzrušujú. Maykovovi súčasníci jednomyseľne ocenili poetické zásluhy "Snov". I. A. Gončarov ich autorovi napríklad napísal: „Podľa mňa nič nie je také silné“ nedokazuje vašu úprimnú a horlivú službu umeniu, ako napríklad táto báseň: Tvorili ste bez toho, aby ste sa starali o cenzúru, o tlač, boli ste skutočný básnik v ňom a v prevedení, toľko v úmysle.

Báseň „Sny“ sa objavila v prvej knihe „Ruského slova“ z roku 1859 s cenzurovanými poznámkami, ktoré sú v publikácii označené dvoma bodkami. Tieto bankovky vydal I.G. Yampolsky2.

Báseň pozostáva zo štyroch piesní a autobiografického venovania. Zachytáva Maykovove úvahy o zmysle a zmysle ľudskej existencie, o mieste človeka v „bezhraničnom mori“ života, o vzťahu básnického ideálu a skutočnosti, o účele umenia, o vývoji Ruska a všetkých ľudskosti.

Podmienečne poetické obrazy snov používa básnik na symbolické zobrazenie vtipu svojho formovania, duchovnej zrelosti a zrelosti, jeho osvojovania si Pravdy, kvôli ktorej opúšťa „tieň otcovho domu“ a ktorý podľa jeho názoru , umožní jemu, spevákovi, oživiť ľudí „do nových, lepších dní“ a prinesie spásu a blahobyt celému svetu.

Maikova je predovšetkým svet, v ktorom sa zovšeobecňuje „chladný zážitok“ života. Táto skúsenosť vedie hrdinu cez utrpenie („cez slzy, smútok a reptanie“) a prispieva k jeho sebaurčeniu, rastu moci nad sebou samým a v konečnom dôsledku pozdvihne speváka do takej „výšky, z ktorej je svet jasný“.

Čitateľ „Snov“ tak odhaľuje smer hľadania pravdy, cestu ľudského sebapoznania a zároveň poznania „tajomného údelu“ ľudstva.

Pri hľadaní pravdy, tým. Dôležitú úlohu podľa Maykova zohráva „prísny rozum“: poznanie človeka povyšuje a pripodobňuje k Bohu. Nepodávajte. čaj v tretej piesni "duch" Majkovského? hrdina je „zahanbený“ obrázkom skazy chrámovej vedy:

"Veda je vzbura!" - zopakoval kráľ nahlas ....

Drzé páčidlo sa dotklo jeho ueualtaru.

Požiar bol uhasený a ako spomienka

Kvôli vzhľadu je nápis ponechaný len na budove. (776)

Mladí ľudia; Čakajú „kňazi vedy“, ktorí robili „šialené plány“: nezávideniahodný osud spútaných trestancov: popravou sa „vyrovnali s darebákmi“.

Nie je náhoda, že Majkovského hrdinu pri hľadaní pravdy sprevádza „ctihodný tulák“ – zosobnenie rozumu. Pravda; tento "spoločník opúšťa hrdinu na polceste so všetkými jeho pochybnosťami! a úzkosťami, podľahne nebezpečenstvu. Najbližšia cesta k pravde pre Maykova nie je v argumentoch pyšnej, sebavedomej mysle, ale v poetickom odhalení. V básni „Jarné delirium (M.P. Zablotsky)“, publikované rok pred začiatkom prác na básni „Sny“ – vo štvrtej knihe „Sovremennik“ na rok 1854 básnik priamo vyjadruje najvnútornejšiu myšlienku: „pravdu živého slova “ je dosiahnuté, nie vedecké; poznanie, nie „logicky a harmonicky zošité systémy“ a poézia; odtiaľ zbožný obdiv k umeniu, poézii; potvrdenie výnimočného povolania básnika:

Bije vo vás jasný kľúč večne novej vedy! V tebe živá myšlienka kuje slovo.

Strofy básne „Sny“ sú preniknuté rovnakou myšlienkou. V jej prvej piesni, kde rozprávame sa o Maykovových detských rokoch strávených neďaleko Moskvy na otcovom panstve múza po prvý raz navštívi pôsobivého chlapca, ktorý s obavami počúva príbehy svojej matky „o prvých dňoch stvorenia“ „podľa knihy Genesis“:

Odvtedy sa ma Pánov prst dotkol vo mne a prebudil sa z nečinnosti.

A potom som si mnoho rokov pamätal tento moment,

A venoval mu svoju prvú detskú básničku. (763)

A vo štvrtej piesni tá istá múza „dvíha závoj“ z „veľkého tajomstva“, osvetľuje hrdinu „novým svetlom“ % „udalostí mnohých rokov“, pomáha mu prekonať pochybnosti a získať vieru:

Ako šum neviditeľných vôd, v nasledujúcom okamihu som pocítil úzkosť a radosť z inšpirácie... (784)

Nedávno hrdina trpel neverou a dušu devastujúcou skepsou („Nie! Nemám čo viac pokrytecť životom, / Nie je v ňom čo milovať a nie je v ňom čo veriť!“ - 779), bol utláčaný budúcnosťou ľudstva („V osude národov čítam: „Niet nádeje!“ - 779), život stratil zmysel,

A zachmúrený princ temnoty s diadémom na čele víťazne pochoduje pánom nad zemou. (778)

Múza pomohla hrdinovi nájsť zmysel života, odhalila mu univerzálne ľudské hodnoty, zasvätené evanjeliovému ideálu „jednoduchých a láskavých citov“. Hrdina vo finále básne, ktorý pokúšal „svojho ducha v krutom boji“, prešiel skúškami a utrpením, sa vracia do svojho rodičovského prístrešku - nie je táto kruhová cesta dôkazom toho, že Maikov sa snaží utvrdiť čitateľa v myšlienke: pravda šťastie je v človeku samotnom, v jeho schopnosti sebazdokonaľovania? Inými slovami, autor „Dreams“ sa snaží nájsť súlad medzi ideálom a realitou v sebaužívaní romantickej osobnosti s bohatstvom svojej duše. Sociálne sa tak prekladá do roviny filozofických, estetických a psychologických vzorcov:

Sloboda, - zvolal som, - nie je sviatok, nie otroctvo krvi, ale víťazstvo ducha a milosť lásky! (770)

V tomto prípade je ľahké konštatovať podobnosť Maikovho estetického ideálu s tým, ktorý vyjadril Žukovský v elégii „Theon a Aeschines“ s jeho protikladom „nepominuteľných“ dobier a tovarov „meničov“. Theon-Žukovskij nachádza šťastie v vznešenej láske, v kontemplácii „stvorenia plného slávy“, v „sladkosti vznešených myšlienok“. Pre neho neexistuje rozpor medzi ideálom a realitou, ktorej hĺbku a trpkosť Aeschines prežíval.

Napriek tomu sa nám zdá, že Maikovove estetické názory nemožno zredukovať na ortodoxné kresťanstvo. V náboženskom cítení videl záruku mravného zdravia ľudí:

Keď hnaný neukojiteľnou túžbou vchádzaš do chrámu a stojíš tam v tichu, Stratený v bezhraničnom dave, Ako súčasť jednej trpiacej duše, mimovoľne sa v nej utopí tvoj smútok, A cítiš, že tvoj duch zrazu Tajomne vtiekol do tvoje rodné more a zároveň sa s ním ponáhľa do neba ...

(„Keď nás poháňa neukojiteľná túžba...“, 111)

Básnik však nebol nábožnou osobou v prísnom zmysle slova.

Jeden z Maikovových listov I.S. Nikitina, v ktorom dal voronežskému básnikovi pokyn: „Rozvíjajte v sebe vnútornú osobnosť, ako to učí Kristus... Preboha, poslúchajte iba túto univerzálnu morálku, a nie morálku branú z určitého uhla pohľadu ktorejkoľvek strany. Nebojte sa týchto večierkov a škôl. Mali by sme mať vlastnú školu, AK ju naozaj potrebujeme. ak sa určitý pohľad na život nazýva škola. A ďalej: „Nech okolo nás vrie a hádajú sa vášne, náš svet je umenie, ale umenie slúži morálnym princípom, umenie, ktoré nepochádza z veterných francúzskych a pamfletových múz, ale priamo od biblických prorokov“1.

Samozrejme, v tomto prípade Maikov nielen poučil Nikitina, ale vyjadril aj svoje vlastné drahocenné presvedčenia.

Vlastnosti obsahu Apukhtinovej poézie. Princípy uvedomenia a obrazu života

A.N. Apukhtin vstúpil do literatúry v ére spoločenského prelomu 50-60-tych rokov a s ním spojeného nového záujmu o poéziu, no presadil sa v nej oveľa neskôr – až v 80. rokoch, v čase tzv. nadčasovosť“.

Jeho prvé básne, celkom dokonalé v poetickej technike, vyšli v tlači už v rokoch 1854-1855 - autor mal štrnásť rokov, študoval na privilegovanej cisárskej právnickej škole. Mladý muž si tu získal povesť „fenomenálneho básnického chlapca“, mnohí mu prorokovali, že sa stane „novým Puškinom“. JE. Turgenev napríklad predpovedal, že Apuchtinove básne budú predstavovať celú básnickú epochu.

Prvé básnické pokusy vyšli v nejasných vydaniach. Ale v septembrovom čísle časopisu Sovremennik z roku 1859 vyšiel cyklus malých lyrických básní Dedinské eseje. Ako dosvedčil Konstantin Sluchevsky, ktorý začal svoju kariéru v rovnakom čase ako Apukhtin, „objaviť sa v Sovremenniku znamenalo okamžite sa stať celebritou“. A skutočne, „Village Essays“ preslávili Apukhtina po celom čítaní Ruska. Básnika si obľúbil A. Fet, za perspektívneho ho považoval N. Dobroljubov, podporil ho N. Nekrasov a F. Dostojevskij publikoval v časopise Vremja.

Ako sa však spoločensko-literárny boj zintenzívnil, na mladého básnika (V. Kurochkina, D. Minajev) doľahla vlna paródií a tvrdých kritických útokov. Apukhtin sa prezentoval ako básnik „čistého umenia“, proti ktorému „iskristi“ dlho bojovali. D. Minaev v „Ruskom slove“ parodoval „programovú“ báseň „Modern Vitiy“, v ktorej jej autor, odvolávajúc sa na oponentov, básnikov revolučnej demokratickej orientácie, podráždene napísal, že je unavený z ich „bezduchých fráz, / Zo slov chvejúcich sa nenávisťou“. A potom zvolal: „Chcem v niečo veriť, / milovať niečo z celého srdca!“1

Básnikova reakcia na útoky a výsmech sa ukázala byť taká ostrá, že prestal publikovať a na nejaký čas sa úplne odmlčal, motivovaný túžbou zostať mimo politického boja, ďaleko od akýchkoľvek literárnych skupín a trendov. V liste svojmu bývalému spolužiakovi na Právnickej fakulte P.I. Čajkovskij (1865) zvolal s rovnakou ostrosťou ako vo vyššie citovanej básni „Moderné obežné dráhy“: „Žiadna sila ma neprinúti vstúpiť do arény, zapratanej podlosťou, výpovedami a ... seminaristami!“2

Po absolvovaní vysokej školy s vynikajúcim úspechom (1859) Apukhtin vstupuje do služieb ministerstva spravodlivosti, ale čoskoro ho opustí, odchádza do provincie Kaluga, potom dva roky slúži v Oreli ako osobitný úradník. úlohy pod guvernérom Oryolu.

V polovici 60. rokov sa vrátil z Orla do Petrohradu, vstúpil do služieb ministerstva vnútra. Vedie rozptýlený sekulárny životný štýl. Drží sa ďalej od literárnych kruhov.

Až od 70. rokov sa jeho diela príležitostne dostávajú do tlače (noviny „Grazhdanin“, časopisy „Nov“, „Russian Thought“ atď.). Najlepší skladatelia - Čajkovskij a Rachmaninov, Arensky a Prokofiev - píšu hudbu na slová básnika. Románky, cigánske básne, Apukhtinove elégie sa rozchádzajú v početných zoznamoch, znejú z javiska a prenášajú sa z úst do úst.

V roku 1886 vydal štyridsaťšesťročný básnik prvú lyrickú zbierku, ktorá znovu objavila jeho tvorbu pre ruského čitateľa. Ukázalo sa, že sa stal v literatúre hovorcom myšlienok a nálad celej generácie, znakom svojej doby. Mnohé z jeho skôr napísaných básní boli vnímané ako „dnešné“.

V básnikovom postoji v tomto období prevládali motívy, ktoré sprevádzali rané diela: únava, apatia, bezmocné sťažovanie – hlavné črty spoločenskej, duchovnej, poetickej atmosféry osemdesiatych rokov, všeobecne nepriaznivej pre dobovú poéziu. éra všeobecnej skľúčenosti“, ako ju definoval Apukhtin v poetickom príbehu „Z papierov prokurátora“. Presne diagnostikoval aj dušu vtedajšieho hrdinu, otrávenú jedom skepticizmu: „A niet vo vás teplého miesta pre vieru, / a niet vo vás sily pre neveru!“ (166)

V Apukhtinovom malom poetickom dedičstve sa jasne rozlišujú intímno-naratívna lyrika a žáner ifomance. Líniu intímneho rozprávania predstavujú denníkové básne („Rok v kláštore“), monologické básne („Z listín prokurátora“, „Blázon“, „Pred operáciou“), poetické hlášky („Bratom“, "A.G. Rubinsteinovi. Podľa "historických koncertov", "slavjanofilom".) Všetky možno podmienečne zaradiť do žánru akéhosi vyznania, vyznačujúceho sa skutočnou úprimnosťou, úprimnosťou a najjemnejším psychologizmom. Rovnaké vlastnosti sa vyznačujú aj románikmi („Porazil som ju, osudová láska ...“, „Muchy“, „Vládne deň, je ticho noci ...“, „Žiadna odpoveď, žiadne slovo, nie pozdravy ...“, „Pár zátok“).

V rôznych aspektoch sa téma tragickej impotencie, beznádeje, chaosu, roztrieštenosti líši. A hoci problémy mnohých diel nesúvisia priamo s „nadčasom“ osemdesiatych rokov, napriek tomu sa v nich odrážajú myšlienky a obavy generácie, ktorá prežila krízu populizmu a pád revolučných ideálov so vzácnou psychologickou a emocionálnou expresivitou, s hlbokou vnútornou drámou. Básnik zobrazuje bežné každodenné drámy, zachytáva bolesť „vyčerpanej duše“.

V básni „Múza“ (1883) naberá beznádej priam deklaratívny charakter: „Môj hlas bude znieť osamelo na púšti, / plač nenájde účasť v duši unaveného...“. Ľudia otrávili život zradou a ohováraním, samotná smrť je milosrdnejšia ako oni, je „teplejšia ako títo ľudia-bratia“.

Nepokojné vedomie hrdinu prenasledovaného životom s veľkou umeleckou silou reprodukuje báseň Rok v kláštore (1883). Hrdina uteká „zo sveta lží, zrady a podvodu“ do kláštorného kláštora, no ani tam nenachádza „pokoj“ a hneď na prvé zavolanie ženy sa vracia do spoločnosti „vulgárnych, zlých tvárí“ nenávidených. pri ňom, trpko si uvedomujúc, že ​​je „úbohá mŕtvola duša“ a že „nemá na svete miesto“...

Priatelia začnú nezmyselnú hádku. „Akoby si užívali šialené nepriateľstvo,“ ničia svoje priateľstvo „neveselými, drsnými, zlými“ slovami. Nepamätali si, „úprimné, teplé slovo“ neovplyvnilo - a zmierenie sa neuskutočnilo, srdcia zostali „bez lásky a odpustenia“ („Hádka“, 1883). Básne o hádke zanechávajú bolestný dojem a vzkriesia slávne Gogoľovo „Na tomto svete je nuda, páni!“

V básňach „Z papierov prokurátora“ (1883) a „Bláznivý“ (1890) – tá istá prenikavá bolesť pre človeka pokriveného „nezmyselným a zlým“ poriadkom života. A nielen o osobných motívoch melanchólie a sklamania sa v týchto básňach hovorí. „Odrážalo sa v nich príliš veľa ľudského smútku,“ poznamenáva G.A. Bialy - aby ho mohli generovať len osobné okolnosti.

Obrazy-symboly, tradičné pre vtedajšiu poéziu, sa často stávajú dejotvornými prvkami lyrickej hry. Takže lyrický dej básne „Neradostný sen ma vyčerpal zo života ...“ (1872) tvorí metaforický obraz väzenia:

Som vo svojej minulosti, rovnako ako vo väzení, uväznený

Pod dohľadom zlého žalárnika. Chcem odísť, chcem vykročiť, -

Osudná stena nevpustí, Len putá znejú, ale hruď sa stiahne,

Áno, bezsenné svedomie mučí, (144)

Témou zajatia pre Apukhtina nie je náhodný obraz, ale skutočný problém existencie moderný človek. Rovnako ako iné obrazy: sny, „túžba“, „horiace slzy“, „smrteľné spomienky“, „mocná vášeň“, duševné „ticho“, milostné sny, „vzpurná duša“, „šialený zápal“, „šialená žiarlivosť“- všetko toto sú neoddeliteľné atribúty textov Apukhty, ich mäso a krv.

Štruktúru básne „K poézii“ („V tých dňoch, keď široké vlny ...“, 1881) určujú expresívne obrazy-farby „neúprosného ducha nepriateľstva“, „ľadovej kôry“, ktorá spútala život, „dungeony, tajomné sily“ otriasajúce zemou . Tieto a podobné podmienené obrazy, lokalizujúce lyrickú situáciu v čase a priestore, vytvárajú pôsobivý obraz „prechodnej“ éry. U básnika sa vášnivé odsudzovanie spoločenského zla spája s univerzálnym, kozmickým zlom, s „nepravdami zeme“.

Básnik-filozof Fjodor Ivanovič Tyutchev vytvoril nádherné lyrické monológy o zmysle života, o účele básnika a poézie. Originálny talent ho postavil na úroveň veľkých básnikov. Osud Tyutcheva ako básnika nie je celkom obvyklý. Svoje básne začal publikovať už ako 15-ročný, no dlhé roky zostal bez čitateľov. V roku 1936 A.S. Pushkin publikoval 24 Tyutchevových básní vo svojom časopise Sovremennik, pričom ich komentoval „s úžasom a potešením“. Potom nasledovalo dlhé ticho. A až v roku 1850 v tom istom časopise Nekrasovove slová o Tyutchevovi ako o úžasnom ruskom básnikovi zazneli „hlavný talent“. Zbierka jeho básní vyšla v roku 1854, keď mal básnik už 50 rokov. Meno Tyutchev sa stáva obľúbeným pre Turgeneva, Dostojevského, Feta, Maikova. Asi 400 básní tvorí literárne dedičstvo básnika, ale ich význam je veľký. Tyutchevova práca je zložitá a rozporuplná. Uchvátili ma priestranné, lakonické línie básnika, za ktorými možno tušiť úzkosť nepokojnej, vášnivej duše. Ale túto úzkosť sa mi podarilo pochopiť pomerne nedávno, keď som sa naučil vnímať Tyutchevove básne nielen citmi, srdcom, ale aj mysľou. To, čo ma predtým vzrušovalo, ma teraz zasiahlo hĺbkou a harmóniou myšlienok. Poetický svet Tyutcheva je svetom romantika a filozofa. Napriek tomu, že jeho básne sú plné protikladov, písané ako na duchovnom oddychu, vo všeobecnosti predstavujú prekvapivo harmonický systém.

Práve takémuto človeku sa odhaľujú tajomstvá: pre neho „slnká dýchajú“, „lesy hovoria“, búrka dáva „v priateľskom rozhovore“. Práve jemu, smrteľníkovi, letí Poézia z neba. Tyutchev hľadá harmóniu v prírode, pretože v nej by mala byť stelesnená krása a účelnosť. V Tyutchevových básňach o prírode je ťažké nezachytiť preferenciu jari. Pocit harmónie, radosti, spokojnosti hovorí v riadkoch venovaných jarnému a letnému obdobiu. Majstrovským dielom básnika sú „Jarné vody“, ktoré Nekrasova dostali nadšené hodnotenie.

Prichádza jar, prichádza jar.

Sme mladí poslovia JAR,

Poslala nás dopredu!

Osobitné miesto v tvorbe básnika zaujímajú ľúbostné texty. Každá báseň je tu akýmsi majstrovským dielom. Bezprávna v očiach sveta sa láska k E. A. Denisjevovej odrazila v tragickom cykle básní. Mnohé z nich sú vo svojej podstate tragické. Lásku básnik vníma nie ako šťastie, ale ako osudovú vášeň, ktorá obom prináša smútok.

Ach, ako smrteľne milujeme

Ako v násilnej slepote vášní

S najväčšou pravdepodobnosťou ničíme

Čo je nášmu srdcu drahé!

Tyutchevove básne venované Rusku a ruskému ľudu sú všeobecne známe.

„... O Tyutchevovi sa nehádajú; kto to necíti, tým dokazuje, že necíti poéziu, “- týmito slovami Ivana Sergejeviča Turgeneva končím rozhovor o ruskom básnikovi, ktorého vysoká umelecká zručnosť a hlboké filozofické myslenie ho zaradili medzi velikánov ruskej klasiky. literatúre.

20. Poézia „čistého umenia“: predstavitelia, témy, obrazný svet.

„Čisté umenie“ (alebo „umenie pre umenie“ alebo „estetická kritika“), trend v ruskej literatúre a kritike 50-tych až 60-tych rokov devätnásteho storočia, ktorý sa vyznačuje hĺbkovou pozornosťou k duchovnému a estetickému rysy literatúry ako umeleckej formy, ktorá má božský zdroj dobra, lásky a krásy. Tradične sa tento smer spája s menami A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudyshkin. Z básnikov sa o pozíciu „čistého umenia“ delili A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Vedúcim školy bol A. V. Družinin. Kritici vo svojich literárnych hodnoteniach rozvíjali nielen pojmy krásy, vlastnej estetiky, ale aj kategórie morálno-filozofického a niekedy aj spoločenského poriadku. Slovné spojenie „čisté umenie“ malo ešte jeden význam – „čisté“ v zmysle dokonalé, ideálne, absolútne umelecké. Čisté je predovšetkým duchovne naplnené, silné umenie z hľadiska spôsobov sebavyjadrenia. Pozíciou zástancov „čistého umenia“ nebolo odtrhnúť umenie od života, ale brániť jeho skutočne tvorivé princípy, poetickú originalitu a čistotu jeho ideálov. Neusilovali sa o izoláciu od verejného života (to je nemožné, aby to niekto dosiahol), ale o tvorivú slobodu v mene presadzovania princípov dokonalého ideálu umenia, „čistého“, teda nezávislého od malicherných potrieb a politické záľuby. Napríklad Botkin hovoril o umení ako o umení, pričom do tohto výrazu investoval celý komplex pojmov súvisiacich s tvorivosťou oslobodenou od spoločenského poriadku a dokonalou svojou úrovňou tvorivosti. Estetika je len zložkou, aj keď mimoriadne dôležitou, v systéme predstáv o skutočnom umení. Annenkov častejšie ako Botkin hovoril s kritickými článkami. Vlastní viac ako dva tucty rozsiahlych článkov a recenzií, základné dielo „Materiály k biografii Alexandra Sergejeviča Puškina“ a možno aj najbohatšie memoáre 19. storočia. "Literárne spomienky". Dôležitým bodom v Annenkovových estetických názoroch bola otázka umelosti umenia. Annenkov nepopiera „vplyv“ umenia na spoločnosť, ale považuje to za možné pod podmienkou skutočného umenia. A výraz „čisté“ tu neznamená izoláciu umenia od naliehavých požiadaviek spoločenského života, ale dokonalosť jeho kvality, a to nielen po formálnej, ale aj obsahovej stránke. Družinin založil svoje úsudky o umení na troch bodoch, ktoré sú najdôležitejšie z hľadiska jeho estetického systému: 1) Umenie je najvyšším stupňom prejavu ľudského ducha, ktorý má božský zdroj, v ktorom je „ideál“ a „skutočné“ sú kombinované veľmi zložitým a špecifickým spôsobom; 2) Umenie sa zaoberá všeobecne významným, odhaľuje ho však cez „vnútorný“ svet jednotlivca a dokonca „osobitné“ cez krásu, krásne (ak existuje ideál) obrazy; 3) Umenie a literatúra sa však pri podnecovaní túžob po ideáli nemôžu podriadiť sociálnemu pragmatizmu do takej miery, aby stratili svoju hlavnú výhodu – zostať zdrojom morálnej premeny, prostriedkom na uvedenie človeka do života. najvyššie a večné hodnoty duchovného bytia.

A.A. Fet F.I. Tyutchev
Rysy poézie „čistého umenia“ ZNAKY
Poézia náznakov, dohadov, opomenutí. Básne nemajú dej: lyrické miniatúry neprenášajú myšlienky a pocity, ale „prchavú“ náladu básnika. Umenie by sa nemalo spájať so životom. Básnik by nemal zasahovať do záležitostí chudobný svet.Toto je poézia pre elitu.
Hlavné témy poézie „čistého umenia“
LÁSKA
PRÍRODA
ART
Texty sa vyznačujú bohatstvom odtieňov: nežnosťou a teplom.
Obraznosť, netradičnosť prirovnaní, epitetá, humanizácia prírody, nájdenie ozveny svojim náladám a pocitom.
melodickosť a muzikálnosť
RUSKÁ JAR S nadýchanými vŕbami, prvou konvalinkou, žiadajúcou slnečné lúče, s priesvitnými listami rozkvitnutých briez, včielky lezúce „do každého klinčeka voňavého orgovánu“, v stepi kričia žeriavy.
Poézia A.A. FetaNature v básňach básnika:
RUSKÉ LETO s iskrivým horiacim vzduchom, modrá obloha zahalená oparom, zlatisté odtiene dozrievajúcej raže vo vetre, fialový dym západu slnka, vôňa rezaných kvetov nad vädnúcou stepou.
Poézia A.A. FetaNature v básňach básnika:
RUSKÁ JESEŇ Pestré lesné svahy, vtáky tiahnuce do diaľky či trepotanie sa v bezlistých lesoch, stáda na vyšliapaných strniskách
Poézia A.A. FetaNature v básňach básnika:
RUSKÁ ZIMA Vzdialené sane bežiace po lesklom snehu, hra úsvitu na zasneženej breze, vzory námrazy na dvojitej tabuli okna
Poézia A.A. FetaPríroda v básňach básnika
A.A. Fet podrobnejšie opisuje prírodné javy, javia sa špecifickejšie ako javy jeho predchodcov. Vo veršoch Fet opisuje nielen tradičné vtáky, ktoré dostali obvyklé symbolické sfarbenie, ako je orol, slávik, labuť, ale aj kaňa, sova, pieskomil a iné, pričom každý vták je zobrazený vo svojej originalite.
Porovnanie poézie o prírode od Feta a Nekrasova.
Príroda je len objektom umeleckého potešenia, estetického potešenia, oddeleného od myšlienky spojenia prírody s ľudskými potrebami a ľudskou prácou.
Príroda je úzko spätá s ľudskou prácou, s tým. čo to človeku dáva.
Túžba zaznamenávať zmeny v prírode Pozorovania zmien v prírode sú neustále zoskupované a vnímané ako fenologické subjekty Zobrazenie častejších, špecifickejších a kratších úsekov ročných období
Vlastnosti krajinných textov:
Presnosť a jasnosť robia Fetovu krajinu striktne lokálnou: spravidla ide o krajiny centrálnych oblastí Ruska. Fet rád presne opisuje určité denné časy, objekty toho či onoho počasia, začiatok toho či onoho javu v prírode. .
Obdiv k čistej kráse Úmyselná krása. Dokonca banalita Neustále používanie takých epitet ako „magický“, „jemný“, „sladký“, „úžasný“, „láskavý“
Čo približuje Fetovu poéziu k impresionizmu?
Túžba sprostredkovať predmet fragmentárne, okamžite zafixovať každý vnem mŕtvice Básnika nezaujíma ani tak predmet, ako dojem, ktorý subjekt vyvoláva, Fet hovorí: „Pre umelca je dojem, ktorý dielo spôsobil, väčší drahšie ako samotná vec, ktorá vyvolala tento dojem.“
Čo je príroda vo Fetových básňach?
Pochmúrne jesenné dni Prvý jarný kvet Slabé stredoruské popoludnie Krátka severská noc Krik komára Chrapľavé volanie chrapkáča poľného
Fet o kreativite:
"Básnik je ten, kto vidí v predmete to, čo nikto neuvidí bez svojho asistenta" "Celý svet krásy" "Nie je možné nespievať, chváliť, modliť sa pred večnou krásou"
Záver
Fet je majstrom verbálneho zobrazovania tých najjemnejších stavov v ľudskej duši. Jeho básne sú naplnené filozofickým významom, pretože v nich súvisí ľudský život večný život a obnova prírody. Metafora, zvýšená emocionalita a nezvyčajná syntax Fetovej poézie mu pomáhajú vytvárať jedinečné umelecké obrazy zobrazujúci zložitý duchovný život človeka.
Poézia F.I. Tyutcheva. Vlastnosti poézie.
Tyutchevova tvorba sa vyznačuje živým zmyslom pre Nekonečno a Večnosť ako realitu, a nie nejaké abstraktné, abstraktné kategórie.Tjutchev je objaviteľom nových obrazných svetov poézie.
rysy poézie.
Rozsah Tyutchevových básnických asociácií je úžasný.„Dvojité bytie“ rozštiepenej ľudskej duše je najjasnejšie vyjadrené v Tyutchevových milostných textoch.
Láska texty. Čo je láska?
"samovražda" "blaženosť a beznádej" "osudový súboj" "násilná slepota vášní" Toto je prvok
"Celý deň ležala v zabudnutí..."
Nevyhnutné vyblednutie milovanej: „a všetky jej tiene už zakryté“ na pozadí letných nepokojov prírody: Pršal teplý dážď - jeho prúdy veselo zneli cez listy.
"dvojičky"
Motív smrti sa prelína s motívom lásky: A kto je v hojnosti vnemov, Keď krv vrie a mrzne, Nepoznal tvoje pokušenia - Samovražda a láska.
Básne zahrnuté do „Denisevského cyklu“:
"Predestinácia"
Tyutchev nazrel do hlbín ľudskej duše: Láska, láska - hovorí legenda - Spojenie duše s dušou domorodca, Ich spojenie, spojenie A ich osudové splynutie, A ... osudný súboj.
Špecifiká Tyutchevovej poetiky:
Ak v prvom období tvorivosti Tyutchev pôsobí ako filozofický básnik, tak v dospelosti je poézia myslenia obohatená o komplexnosť pocitov a nálad.Na vyjadrenie zložitého sveta ľudskej duše básnik využíva asociácie a obrazy z prírodného sveta. Nekreslí len stav duše, ale jej „búšenie“, pohyb vnútorného života, zobrazuje neviditeľné tajomstvo gest vnútorného sveta viditeľnou dialektikou prírodných javov.
Špecifiká Tyutchevovej poetiky:
Schopnosť sprostredkovať nie samotný predmet, ale tie jeho charakteristické plastické črty, podľa ktorých je uhádnutý, je básnikovi vlastná. Básnik nabáda čitateľa, aby „dokončil“ to, čo je v básnickom obraze iba načrtnuté.Zvuková a farebná štruktúra Ťutčevových textov je jedinečná v neoddeliteľnosti dojmov od farieb a zvukov, „zvuk farby“ a „zvuk farieb“ sú integrované do umeleckého obrazu („citlivé hviezdy“; lúč prenikajúci cez okno s „červeným hlasným výkrikom“ atď.) Tieto črty Tyutchevovho poetického štýlu možno pozorovať pri analýze jeho textov. Pri interpretácii jeho textov o prírode je potrebné dbať nielen na ich filozofický charakter, ale sledovať aj vývoj významov a nálad v básňach raného a neskorého obdobia.
Špecifiká Tyutchevovej poetiky:
V básňach o povahe neskorého obdobia venujeme pozornosť tomu, ako sa v nich objavuje obraz vlasti, zafarbený náladami smútku a nevýslovného utrpenia. („Tieto chudobné dediny ...“) „Aký si dobrý, Ó, nočné more...“ - autor prináša veľa nového do obrazu sveta prírody a sveta ľudskej duše. (V. Žukovskij "More" - v nálade a obraznosti týchto básní sú dôvody na ich porovnanie).
Tyutchev
Filozofický charakter poézie, myšlienka, v ktorej vždy splýva s obrazom. V poézii sa Tyutchev snaží pochopiť život vesmíru, pochopiť tajomstvá vesmíru a ľudskej existencie.
Fet
Tragická povaha textov, dominantným pocitom je napätie, zároveň svetlo a optimizmus vlastný Fetovej poézii. Dialektika tragédie a radosti, prekonávanie dramatických situácií so zmyslom pre svetovú harmóniu
Vlastnosti poetického štýlu Tyutcheva a Feta
Tyutchev
Život je podľa Tyutcheva konfrontáciou medzi nepriateľskými silami. Dráma vnímania reality spojená s nevyčerpateľnou láskou k životu
Fet
Krása v jeho básňach je prekonané utrpenie, radosť získaná z bolesti. Život vo Fetových básňach je moment fixovaný vo večnosti
Vlastnosti poetického štýlu Tyutcheva a Feta
Tyutchev
Ľudské „ja“ vo vzťahu k prírode nie je kvapkou v mori, ale dvoma rovnakými nekonečnami.Vnútorné, neviditeľné pohyby ľudskej duše sú v súlade s viditeľnou dialektikou prírodných javov
Fet
Impresionistický charakter zobrazenia pocitov, ich fragmentácia a konečná obraznosť. Prísna výtvarná štruktúra básní, ich vnútorná vyrovnanosť a zmysel pre útržkovitosť, zámerná rozháranosť
Vlastnosti poetického štýlu Tyutcheva a Feta
Tyutchev
Obrazový systém Tyutchevových textov spája objektívne skutočnosti vonkajšieho sveta a subjektívne dojmy z tohto sveta, ktoré na básnika pôsobia.Majstrovstvo v zobrazovaní súladu objektívnych skutočností vonkajšieho sveta a hĺbky vnútorného sveta
Fet
Zvýšená metaforickosť poézie, dynamickosť a muzikálnosť umeleckých obrazov.Prevaha nálady nad myšlienkou, myšlienka sa „rozpúšťa“ v hudbe
Vlastnosti poetického štýlu Tyutcheva a Feta
Tyutchev
Zručnosť básnika pri vytváraní fonetických a obrazových obrazov, kombinácia zvukového písania s neočakávanou paletou farieb, farebné obrázky
Fet
Ovládanie používania paralelizmov, opakovaní, periód, rytmických prestávok, bohatosť a hĺbka poetických intonácií, zvuková inštrumentácia

Náhľad:

Kreativita F.I. Tyutchev

Otázky a úlohy k básni "Ticho!"

1. Akú spodnú časť sveta zobrazuje básnik v básni? Ktorý zo svetov je popísaný podrobnejšie? Čo je charakteristické pre vnútorný svet človeka?

2. Aké sú znaky vonkajšieho sveta? Aké obrazy prírody sú pre básnika dôležité na vytvorenie obrazu vonkajšieho sveta?

3. Prečo vonkajší svet bráni človeku sústrediť sa na svoj vnútorný život? Prečo je slovo „buď ticho“ leitmotívom básne?

4. Aký poetický význam sa prejavuje v tom, že báseň je pomenovaná v latinčine? Prečo len ticho môže zachrániť vnútorný život človeka?

5. Aký charakter dáva textu hojnosť slovies v rozkazovacom spôsobe?

6. Ako a za akým účelom sú v básni kontrastované obrazy noci a dňa? Prečo sa obrazy básne presúvajú z obrázkov noci k „lúčom dňa“?

Otázky a úlohy k básni „Zmiešané tiene šedej ...“

1. Aký filozofický význam nadobúda opis večerného súmraku v básni? Aké obrazy vykresľujú ticho vonkajšieho sveta? Prečo je toto ticho pre lyrický subjekt také potrebné?

2. Prečo je pre neho večerná hodina „hodinou nevýslovnej túžby“? Ako rozumieť slovám: „Všetko je vo mne a ja som vo všetkom!“?

3. Aký charakter dáva prvej strofe hojnosť bodiek, krátke syntaktické konštrukcie, fragmentárne opisy?

4. Aký poetický význam zdôrazňuje množstvo rozkazovacích slovies v druhej strofe?

5. Aké detaily vonkajšieho sveta si básnik všíma? Aké sú farby, zvuky, pachy vonkajšieho sveta? V akom vzťahu „v hodine západu slnka“ má byť človek a vonkajší svet?

6. Prečo lyrický subjekt túži po „anihilácii chuti“? Ako rozumieť tomuto obrázku?

Otázky a úlohy k básni „Nie to, čo si myslíš, príroda ...“:

1. Komu sú riadky básne určené? Ako je v texte prepojený svet prírody a svet „vonkajších, mimozemských síl“?

2. Prečo básnik verí, že neschopnosť počuť život prírody nie je vina tých, ktorí „nevidia a nepočujú“?

3. Počuje lyrický subjekt život prírody? Dokážte svoj názor.

4. Nájdite spoločné znaky v básňach „Nie to, čo si myslíte, príroda ...“, „Zmiešané tiene šedej ...“ a „Silentium!“

Nezávislá výskumná práca

(porovnávacia analýza básne F. Tyutcheva "Aj zem vyzerá smutne..."

a básne A. Feta „Stále voňavá blaženosť jari...“)

Úlohy benchmarkingu

1. Identifikujte črty umeleckej formy každej básne.
2. Aký poetický význam v tom možno vidieť?
3. O čom sú tieto básne? Majú alegorický nádych?
4. Aké obrazy básní možno považovať za obrazy-symboly?
5. Zladiť slovnú zásobu, syntax, poetické intonácie básní.
6. Vyvodiť závery o podobnostiach a rozdieloch v pocitoch a umeleckých obrazoch týchto básní.
7. Vyvodiť závery o hlavných črtách poetického štýlu Tyutcheva a Feta, ktoré sa prejavujú v týchto básňach.

Kreativita A.A. Fet

Otázky a úlohy k básni „Šepot, plaché dýchanie ...“

1. Aký je dominantný pocit v básni? Mení sa nálada s postupom textu?

2. Aký charakter dáva textu jeho výrečnosť, členitosť opisov? Dá sa hovoriť o fragmentácii, náhodnosti cítenia, alebo je to holistické?

3. Ako sa v každej strofe básne spojili obrazy prírody a vnútorného stavu človeka?

4. Aký význam odhaľuje analýza poetického priestoru básne? Priraďte k tomu prvú a druhú strofu.

5. Ako farby a zvuky pomáhajú pochopiť pocity lyrického subjektu? Prečo je v prvej strofe vonkajší svet a vnútorný stav človeka vnímaný hlavne sluchom a v druhej strofe - vizuálne?

6. Ktoré metaforické obrazy sa stávajú kľúčovými v tretej strofe? Ako v ňom znie farebná schéma? Dá sa hovoriť o symbolike farieb?

7. Prečo sú korunou milostného rande slzy a vo svete prírody úsvit? Prečo sa slovo „úsvit“ opakuje dvakrát?

8. Ako vaša analýza pomáha pochopiť poetický význam básne, jej emocionálny pátos?

Otázky a úlohy k básni „Vlnitý oblak ...“ (1843):

1. Na aké časti možno rozdeliť túto báseň? Aká je nálada jednotlivých častí?

2. Aká je obraznosť tejto básne? Ako v ňom koreluje vonkajší svet a vnútorný stav človeka?

3. Aký druh charakterové rysy Fetova poézia sa objavila v tejto básni?

Otázky a úlohy k básni „Ďalšia májová noc“ (1857):

1. Aké literárne asociácie vyvoláva v čitateľovi názov tejto básne?

2. Aká je nálada básne? Mení sa nálada s postupom textu? Aký poetický význam dávajú textu zvolacie intonácie 1. strofy?

3. Prečo májová noc vyvoláva v lyrickom subjekte nielen lásku, ale aj úzkosť?

4. Prečo básnik porovnáva mladé lístie brezy s odevom nevesty? Aké protichodné stavy duše sa v tomto prípade odhaľujú?

5. Ako vidíme lyrický subjekt básne? Ako sa cíti a prečo? Aké slová a výrazy vyjadrujú jeho stav?

6. V čom spočíva dráma vo vykreslení pocitov v 4. strofe? Prečo ide básnik „k nej“ s „poslednou“ piesňou?

Otázky a úlohy k básni „Úsvit sa lúči so zemou“ (1858):

1. O akom „dvojitom živote“ hovorí básnik v poslednom štvorverší?

2. Aké sú symboly v básni?

3. Nájdite obrazné a výrazové prostriedky použité básnikom a určte ich umeleckú úlohu v básni.

4. Ako môžu obrázky prírody v očakávaní západu slnka súvisieť s ľudským životom?

Otázky a úlohy k básni „Dnes ráno, táto radosť“ (1881):

1. Aké námetové reality vykresľujú obraz jari?

2. Aký charakter dáva básni jej „bezslovnosť“?

3. Aké farby, zvuky, vône, charakteristické pre jar, si básnik všíma?

4. Aký je pocit z básne? Prečo jeho lyrický subjekt prežíva „noc bez spánku“?

5. Aký je význam anafory v básni?

6. Aké figuratívne a výrazové prostriedky sa používajú na vytváranie poetických obrazov prírody a vnútorného stavu človeka?