Láska vo filozofickom chápaní v poézii A. Achmatovovej. Filozofické motívy A.A. Achmatovove filozofické motívy v textoch Achmatovovej

Texty Akhmatovovej počas obdobia jej prvých kníh („Večer“, „Ruženec“, „Biele kŕdeľ“) sú takmer výlučne texty lásky. Už po objavení prvej knihy si V. Bryusov všimol, že vyzerá ako román, ktorého hrdinkou bola žena.

Rané texty Achmatovovej sú manželstvo s básnikom Nikolajom Gumiľovom a následný rozvod, po druhé narodenie syna Lea a po tretie začiatok prvej svetovej vojny, ktorá mala veľký vplyv na mysle všetkých progresívnych spisovateľov v Rusku. . Tu je to, čo o tom píše A. I. Pavlovsky: „Milostný román A. Akhmatovej zahŕňal éru - vyjadrila a zmenila básne vlastným spôsobom, vniesla do nich tón úzkosti a smútku, ktorý mal širší význam ako jej vlastný osud».

V roku 1923 v knihe „Anna Akhmatova“ B. M. Eikhenbaum, analyzujúca poetiku Achmatovovej, poznamenala „romantiku“ jej poézie a povedala, že každá kniha jej básní je ako lyrický román, ktorý má navyše vo svojom rodokmeň Ruská realistická próza. Eikhenbaum to dokazuje v jednej zo svojich recenzií: „Akhmatova poézia je zložitý lyrický román. Môžeme sledovať vývoj naratívnych línií, ktoré ho tvoria, môžeme hovoriť o jeho kompozícii, až po vzťah jednotlivých postáv. Keď sme prechádzali z jednej zbierky do druhej, mali sme charakteristický pocit záujmu o dej – o to, ako sa tento román bude vyvíjať.“ Básne Achmatovovej neexistujú izolovane, nie ako samostatné lyrické útvary, ale ako mozaikové častice, ktoré do seba zapadajú a vytvárajú niečo podobné veľkému románu. Do príbehu sú vybrané vrcholné momenty: stretnutie (často posledné), ešte častejšie rozlúčka, rozlúčka. Mnohé básne Achmatovovej možno nazvať poviedkami, poviedkami.

Hlavnou hrdinkou „románov“, najmä v raných textoch, je žena, ktorá miluje. Jej hrdinka je komplexná a mnohostranná, neobklopená každodenným životom a úzkosťami, ale je existenciálnou, včnou ženou. "Každý riadok Achmatovovej," napísal A. Kollontai, "je celá kniha ženskej duše."

Ako slamka piješ moju dušu.

Viem, že jeho chuť je horká a opojná,

Ale neporuším mučenie prosbou,

Ach, môj odpočinok je veľa týždňov.

Keď skončíte, povedzte mi to. Nie smutné

že moja duša nie je na svete,

Idem po ceste

Sledujte, ako sa deti hrajú.

Na kríkoch kvitnú egreše,

A za plot nosia tehly.

Si môj brat alebo milenec?

Nepamätám si a ani si to nemusím pamätať.

Ako je tu svetlo a ako bezdomovci,

Oddýchnuť si unavené telo...

A okoloidúci si nejasne myslia:

Presne tak, včera bola vdova.

Lyrická hrdinka Achmatovovej je najčastejšie hrdinkou nenaplnenej, beznádejnej lásky. Láska sa v textoch Achmatovovej javí ako „osudný súboj“, takmer nikdy nie je stvárnená ako pokojná, idylická, ale naopak, v dramatických momentoch: vo chvíľach rozchodu, rozchodu, straty citu a prvej búrlivej slepoty vášňou. Jej básne sú zvyčajne začiatkom drámy alebo jej vyvrcholením, čo dalo M. Cvetajevovej dôvod nazvať múzu Achmatovovej „Múzou náreku“. Jedným z často sa vyskytujúcich motívov v poézii Achmatovovej je motív smrti: pohreb, hrob, smrť šedookého kráľa, umieranie prírody atď. Napríklad v básni „Pieseň posledného stretnutia“:

Zdalo sa, že veľa krokov

A vedel som, že sú len traja!

Jesenný šuchot medzi javormi

Spýtal sa: "Zomri so mnou!" .

Dôvera, intimita, intimita sú nepochybnými kvalitami Achmatovovej poézie. Achmatovovej ľúbostné texty však časom prestali byť vnímané ako komorné a začali byť vnímané ako univerzálne, pretože prejavy ľúbostných citov básnička študovala hlboko a komplexne.

Túto „ženskú esenciu“ a zároveň význam ľudskej osobnosti s veľkou umeleckou expresivitou prezentuje báseň „Nemiluješ, nechceš sa pozerať?“ z triptychu "Zmätok":

Nepáči sa ti, nechceš pozerať?

Ach, aká si krásna, sakra!

A ja neviem lietať

A od detstva bola okrídlená.

Hmla mi zakrýva oči,

Veci a tváre sa spájajú

A len červený tulipán

Tulipán je vo vašej gombíkovej dierke.

O „romantike“ textov Achmatovovej zaujímavo písal aj V. Gippius. Videl „objektívny význam jej ľúbostných textov v tom, že tieto texty nahradili formu románu, ktorý v tom čase zomrel alebo driemal. Skutočne, bežný čitateľ môže podceniť zvukovú a rytmickú bohatosť takýchto riadkov, napríklad: „celé storočie si vážime sotva počuteľný šuchot krokov“, no nemôže si pomôcť, aby ho uchvátila originalita týchto miniatúrnych príbehov, kde dráma je povedané v niekoľkých riadkoch. Roman sa stal potrebný prvokživot, ako tá najlepšia šťava vyťažená, povedané slovami Lermontova, z každej jej radosti. Zvečnil srdcia s trvalými črtami a kolobehom myšlienok a nepolapiteľným pozadím sladkého života. Je jasné, že román pomáha žiť. Ale román vo svojich bývalých podobách, román, ako hladká a tečúca rieka, sa stával čoraz menej bežným, začali ho najskôr nahrádzať rýchle prúdy („novela“) a potom okamžité „gejzíry“. V tomto druhu umenia, v lyrickom románe - miniatúre, v poézii "gejzírov" Anna Akhmatova dosiahla veľkú zručnosť. Tu je jeden z týchto románov:

Ako káže jednoduchá zdvorilosť,

Prišiel ku mne a usmial sa.

Napoly láskavý, napoly lenivý

Dotkol sa jeho ruky bozkom.

A tajomné starodávne tváre

Oči sa na mňa pozreli.

Desať rokov blednutia a kriku.

Všetky moje bezsenné noci

Povedal som tiché slovo

A povedala to márne.

Odišiel si. A stalo sa to znova

Moje srdce je prázdne a čisté.

(zmätok)

Román sa skončil. Tragédia desiatich rokov je vyrozprávaná v jednej krátkej udalosti, v jednom geste, pohľade, slove.

Básne Achmatovovej nesú zvláštny prvok lásky a ľútosti:

Ach nie, nemiloval som ťa

Spálené sladkým ohňom

Tak vysvetli aká sila

V tvojom smutnom mene.

Pomerne často boli miniatúry Akhmatovovej v súlade s jej obľúbeným spôsobom zásadne nedokončené. Nevyzerali ani tak ako malý román, ale ako náhodne vytrhnutá strana z románu alebo dokonca časť strany, ktorá nemá začiatok ani koniec a núti čitateľa premýšľať o tom, čo sa medzi postavami stalo predtým.

Chcete vedieť, ako to celé bolo? -

Traja v jedálni udreli,

A rozlúčiť sa, držať sa zábradlia,

Zdalo sa, že s ťažkosťami hovorí:

"To je všetko... Oh, nie, zabudol som,

Milujem ťa, miloval som ťa

Už vtedy!"

Možno práve takéto verše nazval všímavý V. Gippius „gejzíry“, keďže v takýchto útržkovitých veršoch sa ten pocit skutočne akoby odrazu vymyká z ťažkého zajatia ticha, trpezlivosti, beznádeje a zúfalstva.

Táto báseň „Chceš vedieť, ako to všetko bolo? ..“ bola napísaná v roku 1910, teda ešte predtým, ako vyšla prvá zbierka básní „Večer“ (1912), ale jedna z naj charakteristické znaky Poetický manier Achmatovovej sa v nej už prejavil v očividnej a konzistentnej forme. Achmatovová vždy uprednostňovala „fragment“ pred súvislým, súvislým a naratívnym príbehom. Dal vynikajúcu príležitosť nasýtiť báseň ostrým a intenzívnym psychologizmom; Navyše, napodiv, fragment dodal zobrazeným akýsi dokument: napokon, skutočne máme pred sebou buď úryvok z náhodne vypočutého rozhovoru, alebo vypadnutú poznámku, ktorá nebola určená pre zvedavé oči. Náhodne tak nakukneme do cudzej drámy, akoby proti zámerom autora.

Anna Akhmatova vo svojej autobiografii nemohla povedať všetko o svojom živote, o tých prenasledovaniach a ťažkostiach, ktoré jej pripadli. Z jej básní sa o nej veľa dozvedáme, nie nadarmo povedala: „V poézii je všetko o tebe“, „Básne sú vzlykom nad životom“.

Záznam v denníku vyzerá ako báseň „Miloval tri veci na svete ...“, čo je portrét N. Gumilyova:

Miloval tri veci na svete:

Na večerné spievanie biele pávy

A vymazané mapy Ameriky.

Nepáčilo sa mi, keď deti plačú

Nemal rád malinový čaj

A ženská hystéria.

... A ja som bola jeho manželka.

On miloval...

Niekedy boli takéto ľúbostné „denníkové“ záznamy bežnejšie, nezahŕňali dve, ako obvykle, ale tri, ba až štyri osoby, ako aj niektoré črty interiéru či krajiny; ale vnútorná roztrieštenosť, podobnosť s „románovou stránkou“ bola v miniatúrach vždy zachovaná.

Tam môj tieň zostal a túži,

Všetci žijú v jednej miestnosti

Čakanie na hostí z mesta po polnoci

A ikona smaltu bozkáva.

A dom nie je úplne bezpečný:

Oheň je zapálený, ale stále je tma ...

Nie je to preto, že sa nová milenka nudí,

Nie je to dôvod, prečo majiteľ pije víno

A počuje ako za tenkou stenou

Hovorí so mnou hosť, ktorý prišiel.

V tejto básni cítiť skôr fragment vnútorného monológu, plynulosť a nezámernosť duchovného života.

Obzvlášť zaujímavé sú básne o láske, kde Achmatova prešla na „tretiu osobu“, to znamená, že by sa zdalo, že použila čisto naratívny žáner, čo naznačuje konzistentnosť a dokonca aj popisnosť, ale aj v takýchto básňach stále uprednostňovala lyrickú fragmentáciu, neurčitosť. a podhodnotenie. Tu je jedna z týchto básní, napísaná v mene muža:

"Prišiel. Nedával som najavo vzrušenie

Ľahostajný pohľad z okna.

Sadla si ako porcelánový idol

V pozícii, ktorú si už dávno vybrala.

Byť veselý je bežná vec

Byť opatrný je ťažké...

Alebo premohla malátna lenivosť

Po marcových pikantných nociach?

Trýznivý hukot rozhovorov

Žlté lustre neživé teplo

A záblesk šikovných rozchodov

Nad zdvihnutou svetlou rukou.

Hovorca sa znova usmial

A pri pohľade na ňu s nádejou...

Môj šťastný bohatý dedič,

Odpusť mi moju vôľu."

Prišiel. Nebol som nadšený...

Cesta Anny Andreevny Akhmatovej bola náročná a zložitá. Sebauvedomenie strieborného veku, ktoré sa odzrkadľovalo v jej tvorbe, v sebe nieslo pocit katastrofy, akútnu predtuchu straty bývalej integrity. Každé desaťročie mi pripadalo ako návrat zo starej harmónie, zo zlatého veku ruskej poézie. Zároveň to však prinieslo pochopenie nových hlbokých súvislostí s ich kultúrou, históriou, čo viedlo k pokračovaniu klasického dedičstva ruskej literatúry.
Jednou z najdôležitejších tradícií minulého storočia bola prorocká línia básnika, mimoriadny význam

Poetické slovo, zjavenie. Preto takmer náboženská služba Pravde, Absolútnu. V širšom zmysle slova akoby básnik stratil svoj vlastný osud, stal sa médiom spájajúcim rôzne svety.
Počas svojej kariéry bola Achmatova básnikkou, ktorá hlboko absorbovala osud svojej krajiny. Jej občianstvo nie je publicistické, je prirodzene vlastné vnútornému vzhľadu lyrickej hrdinky, tej „osoby“, ktorá buď splýva s osobnosťou autorky, alebo sa od nej vzďaľuje, ako hrdina drámy. V dynamickom a neobyčajne napätom svete duše Achmatovovej hrdinky sa snúbi umenie a postreh, ťažká introspekcia, úprimnosť a veľké čaro bezprostrednosti.
V mnohých básňach sa Akhmatovej podarilo sprostredkovať „bežný“ pocit nešťastia. Rozsah nešťastí, ktoré padli, je taký významný, že jej lyrická hrdinka nie je spokojná so životom, smrť jej láka príležitosť zabudnúť na otrasy pozemských problémov. Túžba po iných svetoch v Achmatovovom poetickom svete je taká veľká, že, zdá sa, má tento básnik bližšie k symbolistom ako k akmeistom.
V básňach Achmatovovej je obzvlášť veľká pozornosť venovaná utrpeniu. Jej lyrická hrdinka nestratila vieru v Boha, nemá hriech pochybnosti v najvyššej podstate bytia. Lyrická hrdinka sa vyznačuje „filozofickým“ prístupom k chápaniu bytia a svojho osudu. Takmer vždy je pri nej prítomnosť Božej tváre alebo žiarivej tváre nebeského veľvyslanca – anjela. Príznačná je v tomto smere báseň „Modli sa za žobráka, za stratených...“ zo zbierky „Ruženec“.
Akhmatova zachytila ​​tragickú výšku ducha svojej generácie. Hlad, smrť, straty, zlomený život, zničený spôsob života – všetky tieto skúšky nemajú moc nad dušou, ktorá je citlivá na božsky dokonalé, milostivé zásady života. Hviezdna obloha, krása prírody, očarujúce vône leta nám pripomínajú, čo všetko sa dá odstrániť aj v hrozných časoch zrady a hladnej túžby. Schopnosť počuť jarný dych života, rozjímať na priezračnej júlovej oblohe je skutočnou milosťou a radosťou.
Veľkosť éry je zdôraznená aj v názve piesne „Anno Domimi“, čo znamená „v roku Boha“. Achmatovovo „my“ tu predstavuje generáciu svedkov vojnového komunizmu. Všimnúť si, ako sa „zázračné blížia k zničeným špinavým domom“, nebolo dané každému, ale túžba po zázraku je prítomná aspoň tajne v duši každého. To rozširuje Achmatovovo „my“, vrátane takmer celého ľudstva:
A myslím, že som prežil
Som sám pod týmito nebomi
Za to, čo prvý chcel
Pite smrteľné víno.
Vlastná beznádej sa v poézii Achmatovovej spája s národným, s večnou tragédiou ruskej krajiny, ktorá s deprimujúcou veľkorysosťou stráca a mrhá svojou vitalitou. Dejiny Ruska sú rozpustené vo všetkom vonkajšom i vnútornom, vo všetkom, čo tvorí život a osud moderny.
Vulgárne, drsné, kruté, deklarované už v pooktóbrových básňach, sa stáva dôsledným impulzom veršovanej reči básnika, jej povahy. A. Akhmatova žila a pracovala s pocitom tragédie, zlomu v titánskych platniach čias, akútnej zmeny epoch.
Myšlienka duchovného spojenia s materskou krajinou, ktorá preniká do jej poézie, je vyjadrená v pripravenosti obetovať pre ňu aj šťastie a intimitu s najdrahšími ľuďmi („Modlitba“), čo sa neskôr tak tragicky naplnilo v živote Akhmatovej. V opise matky odsúdenej vidieť utrpenie svojho syna na kríži („Requiem“) sa povznáša do biblických výšin.
V neoddeliteľnosti osobného osudu a osudu ľudí a krajiny je skutočná veľkosť lásky k človeku a svetu okolo nás, ktorá zaznieva v básňach Anny Akhmatovovej („A nemodlím sa len za seba. ..“). Jej poézia sa tak stáva nielen vyznaním zamilovanej ženy, je vyznaním muža, ktorý žije so všetkými útrapami, bolesťami a vášňami svojej doby a svojej zeme.
Básnikove intímne texty sa neobmedzujú len na zobrazenie vzťahu milencov. Vždy má nevyčerpateľný záujem o vnútorný svet človeka. Mohutné vášne zúriace v Achmatovových ľúbostných miniatúrach, stlačených do diamantovej tvrdosti, vždy zobrazovala s najväčšou psychologickou hĺbkou a filozofiou.
A. A. Akhmatova vo svojej práci obhájila svoju pozíciu, ktorej podstatou je služba. To sa prejavuje v láske, v sociálnom postavení, v pochopení historického zlomu:
Nie s tými, ktorí opustia zem
Na milosť a nemilosť nepriateľov.
Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky,
Nedám im svoje piesne.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

1. Kde nájsť slová, ktoré by neuzemnili činy veľkého muža? Koniec koncov, okrem obvyklého „prozaického“ obsahu obsahujú originalitu, jedinečnosť života génia, s ktorou sú spojené filozofické motívy textov Anny Akhmatovej. Aká je filozofia Achmatovovej? Pozrime sa na to na základe Čítať viac......
2. Ako žije človek? Pravdepodobne láska. Láska k ľuďom, viera v budúcnosť, nádej v to najlepšie. Možno práve preto, že Anna Akhmatova vždy nosila všetkých týchto spoločníkov lásky vo svojom srdci, žila dlhý život, ľudský a tvorivý. Tento úžasný talent Čítať viac ......
3. Obrovský vplyv na dielo Zabolotského, na jeho filozofické názory, mali takí básnici ako Puškin, o ktorého poetický jazyk vždy túžil, a Khlebnikov, ako aj ukrajinský filozof, humanista a pedagóg 18. storočia Grigory Skovoroda. Vo svojej práci sa Zabolotsky obracia Čítajte viac ......
4. V živote každého človeka príde moment, kedy zrazu začne uvažovať o zmysle a zmysle života, o problémoch vzťahu osobnosti a bytia, o svojom mieste vo svete ľudí. A každý pravdepodobne zažil neznesiteľnú bolesť, nenašiel jasné odpovede na Čítaj viac ......
5. Boris Leonidovič Pasternak je básnik pre mysliaceho čitateľa. Povedal by som - pre čitateľa s mysliacim srdcom. Ako je zrejmé, snažil sa vo všetkom „dostať k samej podstate“ a, samozrejme, od samého začiatku nebol len básnikom, ale aj filozofom. Áno Čítaj viac......
6. Diela Sergeja Yesenina sú mimoriadne prenikavo úprimné. Samotná ruská duša zvoní, raduje sa, túži, ponáhľa sa, „prechádza bolesťami“. Konfesionalita, „odrádzajúca-živá“ úprimnosť Yeseninových textov umožňuje nazvať dielo tohto básnika jediným románom – lyrickým autobiografickým románom vo veršoch, románom – vyznaním. Počnúc Čítaj viac ......
7. Koľko riadkov je venovaných láske? Nepočítajte ich. Každá nová báseň o láske je ďalším pokusom človeka nájsť pôvod tohto magického pocitu, pokusom ho vysvetliť. Anna Akhmatova sa nesnažila definovať lásku, svoje myšlienky a pocity dala na papier, ktorý Čítaj viac ......
8. Nesiem kyticu bielych levov. Na to je v nich tajný oheň, Kto berie kvety z rúk plachých, Dotkne sa teplej dlane. A. Achmatova Dielo A. Achmatovovej je dnes také známe a má toľko obdivovateľov, že je už ťažké si predstaviť ruskú literatúru Čítaj viac ......

Filozofické motívy textov A. A. Akhmatovovej

2.1 Riešenie večných problémov ľudskej existencie v textoch A. A. Achmatovovej: motívy pamäti, života a smrti

Anna Andreevna Achmatova je umelkyňa skutočne filozofického charakteru, pretože ideové a obsahové jadro celej jej poézie tvoria práve filozofické motívy. Bez ohľadu na to, akej témy sa poetka dotkne, akú formu pri tvorbe svojich básnických obrazov používa, všetko nesie odtlačok hlbokých autorských úvah.

Upozorňuje sa však na skutočnosť, že pojem „filozofický“ vo vzťahu k poézii Achmatovovej uvádzajú literárni kritici veľmi opatrne. Pri analýze kategórie pamäti E. S. Dobin poznamenáva: „Pamäť Akhmatovej sa stala, povedal by som, filozofickou hodnotou. Keby toto slovo neznehodnotili kritici, ktorí niekedy vidia „filozofiu“ v tej najnekomplikovanejšej zásade. Zároveň sa vo vedeckom svete neustále podporuje myšlienka nepochybného významu štúdia tejto lyrickej vrstvy. A. I. Pavlovsky pri tejto príležitosti uvádza: „O filozofickej stránke textov Achmatovovej ... sa vážne nepísalo. Medzitým je to nepochybný záujem. Za filozofickú sa zároveň často vyhlasuje len neskorá Achmatovova poézia, s vylúčením myšlienkových činiteľov skoršieho obdobia. Toto je stanovisko V. Ozerova. „Ale vzdávajúc hold týmto skutočne novým a prenikavým veršom,“ zdôraznil kritik, „nie je možné vyčleniť, ba čo viac, postaviť ich proti neskorým filozofickým textom A. Achmatovovej.“

Všetko uvedené naznačuje, že označená vrstva textov A. Akhmatovovej stále zostáva „prázdnym miestom“ v štúdiách Achmatovovej, preto považujeme za potrebné zastaviť sa pri analýze hlavných filozofických motívov poetky.

Jej pohľad na svet bol svojský a celkom konzistentný. Ako akmeistka bola vo svojom ranom období proti rozkladu živého, telesného a materiálneho sveta v tých mystických kategóriách, ktoré boli charakteristické pre symbolistov. Achmatova uznala svet ako skutočný a objektívne existujúci. Bolo to pre ňu konkrétne a pestrofarebné, treba to preniesť do línií poézie, snažiť sa byť presné a pravdivé zároveň. Za vhodné na umelecké stvárnenie preto považovala doslova všetko, čo tvorí každodenný život a obklopuje človeka: polnočnú klenbu, drobné steblo trávy, harmanček či lopúch. Pocitovo je to rovnaké – ktorúkoľvek z ľudských emócií možno umelecky preskúmať, zakotviť do slova a preniesť do budúcich storočí. Sila a sila umenia sa jej zdala obrovská a sotva pozorovateľná. Achmatovová rada sprostredkovala toto prekvapenie čitateľovi, keď mala možnosť opäť sa presvedčiť o fantastickej nepodplatiteľnosti ľudskej kultúry, najmä takého krehkého a nevečného materiálu, akým slovo je.

Samozrejme, väčšina prvých milostných textov je hlboko intímna. Už v nej sa však črtajú tendencie ponorenia a prehĺbenia do sveta úvah o základoch ľudskej existencie. Prvýkrát ich počujeme v básni „Naučil som sa žiť jednoducho, múdro ...“:

Naučil som sa žiť jednoducho, múdro,

Pozeraj hore k nebu a modli sa k Bohu

A túlať sa dlho pred večerom,

Unaviť zbytočnú úzkosť.

Lyrická hrdinka sa zamýšľa nad pominuteľnosťou a pominuteľnosťou života. V tejto básni Achmatova využíva techniku ​​opisu vnútorného sveta hrdinu cez okolitú prírodu. Dojemne mrnčiaca nadýchaná mačka, oheň, ktorý sa rozhorel na piliarskej veži, odzrkadľujú jasný a „múdry“ svetonázor hrdinky a znaky jesene (previsnutý trs horského popola, šuštiace lopúchy) odrážajú ľahkú melanchóliu a smútok spojený s uvedomením si o porušiteľnosti všetkého, čo existuje. Celá báseň je akoby odpoveďou na otázku: ako má človek žiť? Môžete dokonca odvodiť vzorec: príroda, viera a samota.

Zlom v tvorbe A. A. Akhmatovej možno nazvať básňou „Všetko je vydrancované, zradené, predané“. Svedčí o konečnom prechode autora od psychológie milostného „románu vo veršoch“ k filozofickým a civilným motívom. Osobná bolesť a tragédia zranenej duše A. Achmatovovej splýva s osudom celého ruského ľudu. Keď autor vidí trpkosť a nespravodlivosť doby, snaží sa poukázať na východisko, cestu k obrode spirituality. Takto sa objavujú motívy viery v nesmrteľnosť a najvyššiu spravodlivosť, motív kresťanského odpustenia, ako aj nádej na svetlú a úžasnú budúcnosť, na večnú obnovu života a víťazstvo ducha a krásy nad slabosťou, smrťou a krutosť.

V neskoršom období tvorivosti kladie A. Akhmatova do centra svojho umeleckého svetonázoru myšlienku potreby harmónie medzi svetom a človekom, spoločnosťou a človekom, človekom a časom. Poetka zároveň „neabstrahuje od objektívnej reality, ale ide na novú úroveň umeleckého stvárnenia, sústreďuje dej, vrství naň dialógy s protivníkmi, monológy-apely na svet, dobu, ľudí“ .

Čoraz častejšie sa A. Achmatova zamýšľa nad problémami našej doby. Tragédia moderny podľa poetky spočíva v prerušenom spojení časov, v zabudnutí predchádzajúcej éry:

Keď je pochovaná éra

Hrobný žalm neznie,

Žihľava, bodliak

Ozdobte to...

A syn nespoznáva matku,

A vnuk sa v úzkosti odvráti.

Za týchto podmienok je úlohou básnika nielen konštatovať osudný zlom v časoch, ale aj „svojou krvou“ zlepiť „stavce dvoch storočí“.

Pamäť Achmatovovej sa stáva základom spojenia medzi minulosťou a súčasnosťou nielen ako niečo v človeku, čo mu umožňuje korelovať s históriou, ale aj ako hlboko morálny princíp, ktorý je protikladom zabudnutia, bezvedomia a chaosu. Motív pamäti sa tak stáva akousi prizmou, cez ktorú sa lámu kľúčové myšlienky a obrazy jej poézie.

Niet divu, že sa toto slovo objavuje v názvoch mnohých básní: „Pamäť slnka v srdci slabne ...“; "Hlas pamäte"; "Si ťažký, ľúbostná pamäť..."; "Vymažem ti tento deň z pamäti..."; "Na pamiatku priateľa"; „A v pamäti, akoby vo vzorovanom štýle ...“; "A v čiernej pamäti, tápajúc, nájdeš ..."; "Pamäťová pivnica".

Zdôrazňujeme, že v Achmatovovej poézii sémantika „pamäte“ pokrýva široký sémantický priestor, všetky prejavy pamäte: od pamäti, ako individuálneho, „psychofyziologického“ daru, až po pamäť ako historickú a morálnu kategóriu. Nie náhodou K. Čukovskij, Ju. Levin, V. Toporov považovali motív pamäti za zásadný pre dielo Achmatovovej.

V raných textoch sa pamäť realizuje ako prirodzená, organická vlastnosť ľudského vedomia, ktorá umožňuje básnikovi umelecky zachytiť svet („vidím všetko. Všetko si pamätám“), stelesniť minulosť, ako pokračujúcu a emocionálne prežívanú bytosť , v prítomnosti. Jej „mechanizmy“ slúžia ako dejový rámec „lyrických poviedok“.

V neskorej Achmatovovej sa motív pamäte stáva sémantickým základom, ktorý drží pohromade nesúrodé epizódy jedného ľudského osudu a epizódy osudu ľudí, ktorý znovu spája prerušené spojenie časov, to znamená, že slúži účelu „zhromaždenie“ sveta.

Charakterizujme hlavné trendy v realizácii motívu pamäti v básňach A. A. Achmatovovej.

V básni „Mládež tmavej pleti putovala uličkami“ hovorí poetka o Puškinovi a jeho dobe, pričom motívom pamäti je sémantický pojem. Pre Achmatovovú je pamäť to, čo je proti úpadku, smrti, zabudnutiu. Pamäť je synonymom lojality.

V básni „Stmavne sa a na oblohe tmavomodrá ...“ pamäť pôsobí ako katalyzátor radostí života.

A ak mám ťažkú ​​cestu,

Tu je mierna záťaž, ktorú zvládnem

Vezmite si so sebou, aby ste v starobe, v chorobe,

Možno v chudobe - na zapamätanie

Západ slnka zúrivý a plnosť

Duševná sila a čaro sladkého života.

Báseň má označenie 1914-1916. Achmatovová vtedy nemala ani tridsať rokov. Ľahké bremeno útechy bolo to, čo sa uložilo do pamäte. Chcel som, aby sa spomienka zmenila len na blahodarnú stránku. Iba správca bezoblačného, ​​potešiteľného, ​​ktorý sa dá vyčítať z bytia. Pamäť je verný spoločník, „strážny anjel“ existencie.

Ale pamäť nie je len strážca. Objavuje veci novým spôsobom, preceňuje sa. Pamäť je múdra sestra života, ktorá rozdeľuje jeho bremeno.

Ako biely kameň v hlbinách studne,

Vo mne je jedna spomienka.

Nemôžem a ani nechcem bojovať

Je to zábava aj utrpenie.

A básnik si túto dualitu váži. V diaľke času je smútok vyčistený a ja si ho chcem uchovať: „Aby zázračné smútky žili večne, premenil si sa na moju pamiatku.“

Pamäť sa stáva utešiteľom všetkých smútiacich a akýmsi „zákonom zachovania javov“, no len prežité javy prešli pocitom.

Je to ako so všetkým, čo mám v sebe

Celý život som bojoval, dostal život

Oddelené a stelesnené v týchto

Slepé steny, do tejto čiernej záhrady...

E. S. Dobin nazval kategóriu pamäti Akhmatov „analógom ľudovej rozprávky „živej vody“. Je to dar vrátiť život javom, udalostiam, pocitom, ktoré odišli do minulosti.

Pamäť chápe Achmatova ako určitú zovšeobecňujúcu obraznú kategóriu. Toto je nepretržitý život duše. Dá sa to nazvať spontánnou tvorivou stránkou ducha, ktorá každú minútu oživuje minulosť. Ale okrem toho má pamäť aj druhú stránku – dramatickú. Nie je to tak, ukázalo sa, že bremeno pamäte je ľahké. A nielen „plnosť duchovnej sily a čaro sladkého života“ zahŕňa. Podľa Achmatovej je pamäť rôznorodá a dosť často v nej zostávajú stopy minulosti, ako jazvy po ranách.

Ach, kto by mi to bol vtedy povedal

Že toto všetko zdedím:

Felitsu, labuť, mosty,

A všetky čínske vynálezy

Palác cez galérie

A lipy úžasnej krásy.

A dokonca aj môj vlastný tieň

Všetko zdeformované strachom

A kajúcnu košeľu

A záhrobný orgován.

Ešte tragickejšie to však bolo, keď „spadla železná opona zmeny časov a zablokovala cestu životodarnej spomienke na minulosť“.

A keď sa zobudíme, vidíme, že sme zabudli

Dokonca máme odľahlú cestu k tomu domu,

A dusiac sa hanbou a hnevom,

Bežíme tam, ale (ako sa to stáva vo sne)

Všetko je tam iné: ľudia, veci, steny,

A nikto nás nepozná – sme cudzinci.

Nedostali sme sa tam...

Pre Achmatovu je tu pamäť zrkadlom bytia, osvetľuje tragickú stránku nezvratného priebehu života, no zároveň straty posilňujú zmysel pre hodnoty zažitého, hodnoty nesmrteľných.

Pamäť sa tak stáva akoby priechodným vláknom bytia. Projektuje nekonečné spojenie s časom a prostredím. Súvislá línia spája kroky vzostupu a zostupu človeka. Zaznamenáva sa, čo sa získalo a stratilo, čo sa dosiahlo a čo zaniklo. E. S. Dobin poznamenáva, že „Achmatovova pamäť nie je páskou záberov, ktoré jednoducho zachytávajú kúsky minulosti. Ide o syntetickú činnosť duše, ktorá analyzuje, porovnáva, hodnotí, ktorá je rovnako umiestnená vo sfére pocitov a vo sfére myšlienok. Pamäť je akumulátorom skúseností a zážitkov.

Stojí za zmienku, že motív pamäti, ktorý je hlavným motívom tvorivej koncepcie A. A. Akhmatovovej, má však blízko k takým večným kategóriám, akými sú život, smrť, láska, ja a svet, ja a my.

Motív smrti, tak či onak prítomný v mnohých jej básňach, najzreteľnejšie odhaľuje neskoršia tvorba poetky: pohreby, hroby, samovraždy, smrť šedookého kráľa, umieranie prírody, pohreb celej éry.

Smrť je interpretovaná Achmatovou v kresťanskej a Puškinovej tradícii. V kresťanských - ako prirodzený akt bytia, v Puškinovi - ako konečný akt tvorivosti. Kreativita pre Achmatovovú je pocit jednoty s tvorcami minulosti a súčasnosti, s Ruskom, s jeho históriou a osudom ľudí. Preto v básni „Neskorá odpoveď“, venovanej Marina Tsvetaeva, znie:

Dnes sme s tebou, Marina,

O polnoci prechádzame hlavným mestom,

A za nami sú milióny

A už nie je žiadny tichý sprievod,

A okolo pohrebných zvonov

Áno, Moskva divoko stoná

Blizzardy, naša rozsiahla stopa.

V niektorých dielach Akhmatovej, venovaných motívu smrti, sa objavuje obraz rebríka:

Akoby pred nami nebol hrob

A tajomné schody vzlietnu.

Takže v dielach poetky je načrtnutá téma nesmrteľnosti. Tento motív sa objavuje v básňach o víťazstve a ešte viac sa umocňuje. Významná je napríklad báseň „A izba, v ktorej som chorý“, končiaca riadkami:

Moja duša poletí v ústrety slnku

A smrteľník zničí sen.

V neskorších veršoch je motív nesmrteľnosti odhalený vo veršoch o hudbe:

A poslucháč potom vo svojej nesmrteľnosti

Zrazu začne bezpodmienečne veriť.

Ale tento motív je obzvlášť jasne odhalený v básni o jeho vlastnom bolestivom stave na konci života:

Choroba mučí tri mesiace v posteli,

A zdá sa, že sa smrti nebojím.

Náhodný hosť v tomto hroznom tele

Zdá sa mi, akoby cez sen.

Zároveň treba poznamenať, že v neskoré texty Najstabilnejším motívom Akhmatovovej je rozlúčka s celou minulosťou, ani nie so životom, ale s minulosťou: „Ukončil som čiernu minulosť ...“. V básni „Na smolenskom cintoríne“ akoby zhŕňa minulú éru. Hlavná vec je tu pocit veľkého predelu, ktorý prebiehal medzi dvoma storočiami: minulosťou a súčasnosťou. Achmatova sa vidí, ako stojí na tomto brehu, na brehu života, nie smrti:

Tu to všetko skončilo: večere v Danon's,

Intrigy a hodnosti, balet, bežný účet ...

V týchto riadkoch hovoríme o imaginárnej ľudskej existencii, ohraničenej prázdnou prchavou minútou. V tejto jednej fráze je zachytená podstata imaginárneho, a nie skutočného ľudského života. Tento „život“, tvrdí Achmatovová, sa rovná smrti. Pravý život sa v nej objavuje spravidla vtedy, keď do verša vstupuje zmysel pre históriu krajiny.

Jedným z najlepších diel obdobia 50-tych až 60-tych rokov je báseň „Sonet pri mori“, v ktorej podľa výskumníkov „klasická transparentnosť formy“, ľahkosť“, takmer fyzicky pociťovaná vo verbálnej textúre, svedčí o dobytom utrpenia, k pochopeniu vyššej harmónie prírodnej a ľudskej existencie“.

"Primorsky Sonnet" je dielo o smrti, v ktorom Achmatova zhŕňa život. Lyrická hrdinka vníma smrť bez tragickej úzkosti: nie ako vyslobodenie z neznesiteľných bolestí života (porov. „Requiem“), ale ako „volanie večnosti“, „ľahkú cestu“, pripomínajúcu jedno z najdrahších miest k nej na zemi - "ulička pri rybníku Tsarskoye Selo "a. Blízkosť smrti („Všetko ma tu prežije, / Všetko, aj schátrané škorce“) v nej vytvára zvláštnu existenciálnu náladu, v ktorej je svet – vo svojich najvšednejších prejavoch – vnímaný ako „Bohom daný palác“, a každý prežitý okamih je ako dar.

Ak to zhrnieme, považujeme za dôležité poznamenať, že texty Achmatovovej možno nepochybne považovať za filozofické. Poetka sa vyznačuje nie vymenovaním známych právd, ale túžbou po hlbokom, účinnom poznaní ľudskej podstaty a vesmíru. V jej tvorbe sa „spájajú rozptýlené zrnká materiálneho a duchovného, ​​rôzne javy sa stavajú spolu, v jednote a súzvuku“. Motív pamäte, ktorý je prierezový, významotvorný, ako aj motívy života a smrti, umožňujú Achmatovovej „ísť ďaleko za bezprostredne viditeľný horizont a pokryť obrovské priestory zážitkov, nazerať do neznámych krajín pocity a myšlienky“.

2.2 Kresťanské motívy textov A. A. Akhmatovovej: motívy pokánia a odpustenia

Pri štúdiu diela A. A. Achmatovovej je okrem filozofického pohľadu na realitu potrebné brať do úvahy aj jej religiozitu, vieru v Boha, ktorú ako charakteristickú črtu jej svetonázoru zaznamenali mnohí bádatelia: tak básnikova súčasníci a neskôr literárni kritici. Takže V. N. Sokolov v článku „Slovo o Achmatovovej“, ktorý definuje zdroje jej práce, prvý z nich nazýva Sväté písmo a v úvodnom článku k antológii „Anna Akhmatova: Pro et contra“ S. A. Kovalenko píše: „Nábožensko-filozofické motívy Akhmatovovej práce, akoby v zrkadle, sa odrážajú v jej osude“, ona „cez generácie vnímala duchovnú skúsenosť, myšlienku obety a vykúpenia“. A kritik K. Čukovskij priamo nazýva Achmatovovú „poslednou a jedinou poetkou pravoslávia“.

Achmatova so všetkou originalitou svojej osobnej náboženskej skúsenosti nielenže uznala existenciu Boha, ale uznala samú seba ako pravoslávnu kresťanku, čo sa odrazilo tak v obrazovej a ideologickej štruktúre jej poézie, ako aj v jej životnej pozícii. Vysoké ideály kresťanstva jej pomohli znášať skúšky ako človek, len živý človek. Práve obdobie skúšok, ktoré vlastne trvalo takmer celý jej tvorivý život, odhalilo nasledujúcu črtu jej poézie – neustály boj a zároveň spolužitie princípov „pozemského“ a „nebeského“ a formovalo aj zvláštny typ hrdinky - veriaca žena, ktorá neopustila svet, ale žije celý život.plnosť pozemského života, so všetkými jeho radosťami, strasťami a hriechmi.

Religiozita A. A. Achmatovovej je teda nespochybniteľným faktom a považujeme za potrebné izolovať a analyzovať hlavné kresťanské motívy jej tvorby.

Náboženská ontológia v ranom Achmatovovom diele nie je vyjadrená priamo, je len naznačená. V prvom rade stojí za zmienku, že obrazné „pozadie“ mnohých Achmatovových básní je presýtené pravoslávnymi kresťanskými symbolmi a cirkevnými vymoženosťami. Tu obrázky Pravoslávne kostoly(Isakievsky, Jeruzalem, Kazaň, Sofia atď.). Napríklad v básni „Začal som menej často snívať, vďaka Bohu“ riadky: „tu je najsilnejší z Jonáša / zvonica Lavra v diaľke“. Je to o o Kyjevskom kláštore Najsvätejšej Trojice pri Kyjevsko-pečerskej lavre. O ďalšej kyjevskej svätyni nachádzame zmienku v básni „Brány sú dokorán...“: „A suché pozlátenie je tmavé / Nezničiteľná konkávna stena“. Tieto riadky hovoria o slávnom mozaikovom zlate sfarbenom obraze Panny Márie Orantovej na oltári Katedrály sv. Sofie, o ktorom sa verilo, že má zázračnú moc.

Plynutie času v mnohých básňach sa počíta podľa pravoslávnych dátumov. Najčastejšie sú to veľké sviatky - Vianoce, Zjavenie Pána, Veľká noc, Zvestovanie, Nanebovstúpenie Pána. Napríklad: „Všetko mi to sľúbilo: / Okraj oblohy, nudný a červený, / A sladký sen na Vianoce ...“; "Premýšľal som o ňom v predvečer Epifánie ..."; „... Veľká noc príde o týždeň“, „Pália ti dlane, / Veľká noc ti zvoní v ušiach...“; „Sám som si vybral podiel / priateľovi môjho srdca: / pustil som sa na slobodu / v jeho zvestovaní ...“; „Váš mesiac je máj, váš sviatok je Nanebovstúpenie“ atď.

Achmatova sa tiež často odvoláva na mená svätých, divotvorcov, väčšinou pravoslávnych: na mnícha Evdokiu: „Suché pery sú tesne uzavreté. / Plameň troch tisícok sviečok je horúci. / Tak ležala princezná Evdokia / Na voňavom zafírovom brokáte ... "; svätému Egoriovi (Georgovi Víťaznému): „... nech zachováva svätý Egori / tvoj otec“; svätej veľkej mučenici Sofii; mníchovi Serafimovi zo Sarova a mníchovi Anne z Kašinského.

K. I. Čukovskij poznamenal, že „mená a predmety kostolov nikdy neslúžia ako jej hlavné témy; spomína ich len okrajovo, ale natoľko nasýtili jej duchovný život, že cez ne lyricky vyjadruje najrozmanitejšie pocity.

Navyše, pravoslávno-kresťanské motívy v tvorbe Achmatovovej často predstavujú prvky iného systému, „zasadené“ autorkou do jej textov a podieľajúce sa na vytváraní novej lyrickej situácie. Môžu to byť fragmenty náboženskej dogmy, rituálu, mýtu, zakorenené v ľudovom (folklórnom, každodennom) povedomí, alebo môžu ísť o narážky na konkrétny cirkevný text. Uveďme niekoľko príkladov citátov zo Svätého písma, ktoré existujú v textoch Achmatovovej.

Riadky básne „Pieseň“: „Namiesto chleba bude kameň / Zlá odmena pre mňa“ - poetické prehodnotenie nasledujúcich Kristových slov: „Kto z teba, otec, keď ho jeho syn prosí o chlieb, dáš mu kameň?" . Motív „kameň namiesto chleba“ je v ruskej literatúre tradičný (báseň M. Yu. Lermontova „Žobrák“).

V „Piesni piesne“ zaznieva evanjeliový citát vo všeobecnom kontexte úvah o básnikovej ceste a osude, je tu nielen vyvoleným, ale aj Božím služobníkom, ktorý v prostote svojho srdca plní „všetko“. prikázal“ a za svoju prácu nevyžaduje žiadnu zvláštnu vďaku ani úplatok. Riadky básne: „Len sejem. Zbierať / Iní prídu. Čo! / A jasajúce vojsko žencov / Požehnaj, Bože! V evanjeliu čítame: „Kto žne, dostáva odmenu a dostáva ovocie pre večný život, aby sa spolu radoval ten, kto seje, aj žne“. A v tomto prípade platí príslovie: „jeden seje a druhý žne“.

Charakterizujme ešte jednu zložku náboženského pohľadu Achmatovovej. Vedci zdôrazňujú, že „transcendentné princípy bytia v básňach Achmatovovej zapadajú do ľudovo-ortodoxného modelu sveta“. Odtiaľ sa objavujú motívy neba a pekla, Božia milosť a pokušenia Satana. Porovnaj: „Na prahu bieleho raja / Lapajúc po dychu som zakričal:„ Čakám ... “; "V meste nebeskej skrinky ..."; "... Nech aspoň nahých červených diablov, / Nech aspoň kade so zapáchajúcou živicou ..."; "A ten, čo teraz tancuje, bude určite v pekle." Zároveň sa „binárna opozícia „neba“ a „pekla“ ako ontologických kategórií mení na morálnu a etickú konfrontáciu medzi vlastným a nevlastným, božským a démonickým, svätým a hriešnym“.

Taktiež za jeden z hlavných motívov textov A. Achmatovovej možno považovať motív pokánia a odpustenia. Je dôležité si uvedomiť, že „pokánie“ a „odpustenie“ sú náboženské pojmy, sú neoddeliteľne spojené a sú vzájomnou podmienkou. Tak ako nie je možné činiť pokánie pred Bohom bez odpustenia blížnemu, tak je nemožné odpustiť blížnemu bez pokánia.

Motív pokánia a odpustenia preniká celou ideovou a tematickou štruktúrou Achmatovovej tvorby, no najzreteľnejšie sa prejavuje v ľúbostných textoch. Ak vezmeme do úvahy ľúbostné texty Achmatovovej cez prizmu pokánia a odpustenia, môžete vidieť, že pozemská láska sa javí ako vášeň, pokušenie av niektorých ohľadoch aj hriech: „Láska víťazí klamne / v jednoduchej, nešikovnej melódii“; „Podvediem ho, podvediem ho? - Neviem!" / Žijem na zemi len klamstvom. Zvláštnosťou takých milostný vzťah- túžba dobývať, "skrotiť", "mučiť", zotročovať. Tu sú riadky charakterizujúce lyrickú hrdinku: „Odpusť mi, veselý chlapec / moja umučená sova“; "Som voľný. Všetko je pre mňa zábavné, „ale najčastejšie je to stála vlastnosť milenca:“ Prikázal si mi: dosť, / Choď, zabi svoju lásku! / A teraz sa roztápam, mám slabú vôľu“; "Krotký a bez krídel / bývam v tvojom dome". Zasahuje do slobody lyrickej hrdinky, do jej kreativity, dokonca zakazuje modliť sa, v súvislosti s ktorým sa v poézii Achmatovovej objavuje obraz žalára, väzenia: „Zakazuješ spievať a usmievať sa, / ale zakázal si sa dlho modliť pred časom“ a hrdinka sa javí ako „smutná väzňa“.

Lyrická hrdinka tento rozpor veľmi pociťuje, no napriek tomu občas podľahne vášni, milostnému pokušeniu a okamžite mu celou svojou bytosťou odoláva. Cíti, že Boh opúšťa tento vzťah, milovaný sa snaží zatieniť Boha a snaží sa zaujať Jeho miesto. Takže v básni „Pri samom mori“ za obyčajné správy o svojom milovanom dáva krstný kríž. Tu vzniká zdroj tragédie lásky a pocit, ktorý je považovaný za najkrajší na zemi, sa mení na jed, hriech, nekonečné trápenie, „prekliaty chmeľ“ ...

Protipólom pozemskej hriešnej lásky je evanjeliová láska, láska k Bohu. Táto láska nikdy neopustí srdce lyrickej hrdinky, je čistá a krásna. Svedomie a spomienka na Boha vedú hrdinku k pokániu, ona prináša pokánie – ako výkrik z hĺbky duše: „Bože! Bože! Bože! / Ako ťažko som pred tebou zhrešil! » ; „Máme kajúcne košele. / My so sviečkou ísť a zavýjať“; "Tlačím si k srdcu hladký kríž: / Bože, vráť mi pokoj do duše!" . Texty Achmatovovej sú naplnené takýmito impulzmi, a to je práve pokánie – s nádejou na Božie milosrdenstvo, na odpustenie.

Tento pocit pokánia je v súlade s rovnakým pocitom odpustenia:

Odpúšťam všetkým

A vo vzkriesení Krista

Bozkávajúc ma na čelo,

A neprezrádzať – v ústach.

S takýmto postojom k životu opúšťa srdce strach z pozemských ťažkostí. Achmatova v stratách cíti Boha a je pripravená byť poslušná Jeho vôli, a tu začína pochopenie: „Podriadiť sa ti, / áno, zbláznil si sa! / Podriaďujem sa jedine Pánovej vôli!“ . Okrem toho dokonale chápe nezmyselnosť týchto skúseností:

Po čom túžiš, akoby včera...

Nemáme zajtra ani dnes.

Zrútila sa neviditeľná hora

Prikázanie Pána sa splnilo.

Čo je však najviac prekvapujúce, v odlúčeniach, ťažkostiach, problémoch, ťažkostiach Achmatov, vidiac vôľu Pána, plne prijíma a ďakuje Bohu za tieto straty:

Mysleli sme si: sme chudobní, nemáme nič,

A ako začali strácať jeden po druhom,

Čo sa teda dialo každý deň

Pamätný deň -

Začal robiť pesničky

O veľkej Božej štedrosti

Áno, o našom bývalom bohatstve.

Stratou a nedostatkom získava slobodu a radosť. Motív pokánia a odpustenia tak preniká do celých textov Achmatovovej a tvorí základ svetonázoru básnika.

S týmito pojmami úzko súvisí aj tajomstvo spovede – lyrická hrdinka dostáva rozhrešenie, čo je pre ňu najdôležitejšia emocionálna udalosť. Rozmazanie hranice medzi obradom prijímania a poézie, ako aj osobitným, posvätným registrom slova, viedli k tomu, že sa v poetike objavila spovedná tonalita, žánrovo-štylistické vzorce modlitebného pokánia, sľuby. O. E. Fomenko zdôrazňuje, že „štylistická podstata „modlitebných“ veršov je v priamom apelovaní na Boha ako na transcendentný princíp bytia, ktorý sa paradoxne spája s náboženským a etickým absolútnym, ktoré sídli v duši hrdinky. Preto sa príhovory k Pánovi stávajú introspektívnymi príhovormi k sebe samému, plnými introspekcie a kritiky vo svojom prejave.

Hrdinka Achmatovovej často vyslovuje slová modlitby k Bohu. Najmä V. V. Vinogradov poznamenal, že „slová „modliť sa“ a „modlitba“ sa stávajú obľúbenými slovami lyrickej hrdinky, a teda aj samotnej poetky.“ V raných dielach je modlitba prosbou o lásku a inšpiráciu, tj. každý deň. Zatiaľ jej cieľom nie je ašpirácia do neba, ale zlepšenie pozemského života. Hrdinka žiada, aby ju zachránil pred ťažkými, ťažkými životnými okolnosťami; prosí o zlepšenie básnického daru („Pieseň piesne“, „Tak som sa modlil:“ Uspokojiť „“), o spojenie s milovaným pre pozemské šťastie, „pozemské kráľovstvo“ („Pri mori“, „Bože, budeme vládnuť múdro“).

Vidíme aj obraz modlitebnej výzvy k Bohu s cieľom obnoviť vnútorný pokoj, odpočinúť duši zosnulého atď.: v takých básňach ako „Potichu sme chodili po dome“, „Strach, triedenie vecí v temnota“, v „Básni bez hrdinu“ : „Nech ti Boh odpustí!“

V neskorších dielach Achmatova kladie a rozvíja motív modlitby za Rusko. Jednou z foriem modlitby v takýchto podmienkach je modlitba-plač. Spomeňme si na báseň „Nárek“. Toto je žalostný výkrik ruského ľudu, nazývaného „Bohonosič“, pri pohľade na znesvätenie svätýň.

Vonkajšia porážka, chudoba, vyhnanstvo - to je v skutočnosti údelom kresťana na zemi. Ale odvaha a pokoj v znášaní bolestí sú znakom svätosti, teda duchovného víťazstva dobra nad zlom, ktoré prisľúbil Kristus.

Najvnútornejšia podstata modlitby za Rusko spočíva v pripravenosti na akékoľvek skúšky a obete, v prijatí kríža a ukrižovania spolu s rodnou krajinou: „Aby sa oblak nad temným Ruskom / stal oblakom v sláve lúčov“.

Ak sa pozriete na Achmatovovej básne napísané v 30. – 50. rokoch za sebou, tak prvé, čo vás upúta, je ich tragický, navyše smútočný tón. Atmosféra rozpadu osobného a spoločného života v ére teroru, tragické situácie, ktoré znamenajú podkopávanie najdôležitejších etických hodnôt, samotných základov života, ako aj spôsobu osobnej odpovede na ne, sú zhmotnené v systém motívov, ktoré nevyjadrujú priamo náboženské presvedčenie autora, ale v skutočnosti zapadajú do kresťanského modelu sveta. Jasne sa deklaruje téma „koniec časov“, príchod Antikrista, koniec sveta a posledný súd, ktoré sa v podstate vracajú k apokalyptickým motívom.

Texty Akhmatovej z obdobia jej prvých kníh („ Večer“, „Ruženec“, „Biely kŕdeľ“)- takmer výlučne texty lásky. Jej umelkyňa sa spočiatku prejavila práve v tejto tradične večnej, opakovane a zdalo by sa až do konca rozohranej téme. Zvuková a rytmická bohatosť („a celé storočie si vážime sotva počuteľný šelest krokov“) Anna Achmatova dosiahla veľké majstrovstvo v tomto druhu umenia, v lyrickom románe – miniatúre, v poézii „gejzírov“. Tragédia desiatich rokov je vyrozprávaná v jednej krátkej udalosti, v jednom geste, pohľade, slove (v. „Zmätok“). Pomerne často boli miniatúry Akhmatovovej v súlade s jej obľúbeným spôsobom zásadne nedokončené. Nevyzerali ani tak ako malý román v takpovediac tradičnej podobe, ale skôr ako náhodne vytrhnutá strana z románu, či dokonca časť strany, ktorá nemá začiatok ani koniec a núti čitateľa premýšľať. čo sa medzi postavami stalo predtým („Chceš vedieť, ako to všetko bolo?...“). kniha. "Večer"- jedna z najcharakteristickejších čŕt Achmatovovej básnickej maniery sa v nej už prejavila v očividnej a konzistentnej forme. Achmatovová vždy uprednostňovala „fragment“ pred súvislým, súvislým a naratívnym príbehom. Dal vynikajúcu príležitosť nasýtiť báseň ostrým a intenzívnym psychologizmom; Navyše, napodiv, fragment dodal zobrazeným akýsi dokument: napokon, skutočne máme pred sebou buď úryvok z náhodne vypočutého rozhovoru, alebo vypadnutú poznámku, ktorá nebola určená pre zvedavé oči. Náhodne tak nakukneme do cudzej drámy, akoby proti zámerom autora. Achmatovovej básne často pripomínajú plynulý a „surový“ záznam v denníku (článok „Miloval tri veci na svete“). Téma lásky zaujíma ústredné miesto v poézii Achmatovovej. Ranné ľúbostné texty sú akýmsi lyrickým denníkom. Pre jej poéziu však nie je charakteristické zobrazovanie romanticky prehnaných citov. Akhmatova hovorí o jednoduchom ľudskom šťastí a pozemských, obyčajných smútkoch: odlúčenie, zrada, osamelosť, zúfalstvo - všetko, čo je mnohým blízke, čo je každý schopný zažiť a pochopiť. Láska sa v textoch A. Achmatovovej javí ako „osudový súboj“, takmer nikdy nie je vykreslená pokojne, idylicky, ale naopak, v mimoriadne krízovom výraze: v momente rozchodu, rozchodu, straty citu, resp. prvá búrlivá slepota s vášňou. Jej básne sú zvyčajne začiatkom drámy alebo jej vyvrcholením. Lyrická hrdinka Achmatovová za svoju lásku platí „mučením živej duše“. Spojenie lyriky a epičnosti približuje básne poetky k žánrom románu, poviedky, drámy, lyrického denníka. Jedno z tajomstiev jej poetického daru spočíva v schopnosti naplno prejaviť to najintímnejšie v sebe i vo svete okolo seba. V poézii Achmatovovej zaráža strunové napätie citov a nezameniteľná presnosť ich ostrého prejavu. V tom je ich sila. Úžasná psychologická presvedčivosť sa dosahuje veľmi priestranným a výstižným prijatím výrečného detailu (rukavice, prsteňa, tulipánov v gombíkovej dierke a ďalších). Pri zachovaní vysokej hodnoty myšlienky lásky spojenej so symbolizmom jej Akhmatova vracia živý a skutočný, v žiadnom prípade nie abstraktný charakter. Duša ožíva „nie pre vášeň, nie pre zábavu, pre pozemskú veľkú lásku“. Osobné („váš hlas“) sa vracia k všeobecnému. Svojráznosť Achmatovovej ľúbostnej lyriky, plná zdržanlivosti, náznakov, idúcich do ďalekých hĺbok podtextu, jej dodáva skutočnú originalitu. Hrdinka Achmatovových básní, ktorá sa najčastejšie v impulzívnom či poloklame rozpráva akoby sama so sebou, to prirodzene nepovažuje za potrebné a nevie dodatočne vysvetliť a interpretovať všetko, čo sa nám deje. Prenášajú sa len hlavné signály pocitov, bez dekódovania, bez komentárov, narýchlo. Z toho pramení dojem extrémnej intimity, extrémnej úprimnosti a srdečnej otvorenosti týchto textov, ktorá pôsobí nečakane a paradoxne, ak si spomenieme na jej súčasnú kódovosť a subjektivitu. Akhmatova má básne, ktoré sú „vytvorené“ doslova z každodenného života, z každodenného jednoduchého života - až po zelené umývadlo, na ktorom hrá bledý večerný lúč. Slová, ktoré vyslovila Achmatova v jej starobe, že básne „rastú zo smetí“, že aj škvrna plesne na vlhkej stene, lopúch, žihľava, vlhký plot a púpava sa môžu stať predmetom poetickej inšpirácie a obrázok. To najdôležitejšie v jej remesle – realizmus, schopnosť vidieť poéziu v každodennom živote – vložila do talentu už sama príroda. Básne z obdobia 20-30 rokov sú skôr psychologické. Ak vo Večeri a Ruženci bol milostný pocit zobrazený pomocou extrémne malého počtu materiálnych detailov, teraz bez toho, aby odmietla použiť expresívny predmet, sa Achmatova pre všetku svoju expresívnosť stala plastickejšou v priamom zobrazení psychologického obsahu. . V lyrickej hrdinke básní Achmatovovej, v duši samotnej poetky, neustále žil spaľujúci, náročný sen o skutočne vznešenej láske, ničím neskreslenej.

Téma básnika a poézie Práca Achmatovej počas jej života musela vyvrátiť myšlienku, že „je absurdné, aby bola žena básnikom. Nechcela byť len ženou, ktorej existenciu obmedzujú len milostné zážitky („Nie, princ, ja nie som...“). Muse nie je len priateľ, ale aj rival; láska a poézia vládnu nad dušou hrdinky postupne: buď múza odoberie „zlatý prsteň“ - dar od svojho milenca, potom láska zasahuje do prejavu poetického daru (A - nemôžem vzlietnuť, / Ale ja som bol od detstva okrídlený). Vzťah medzi hrdinkou a jej Múzou nie je ani zďaleka bez mráčika. "Múza odišla po ceste," píše Akhmatova: pozemský svet je pre ňu príliš nešťastný, zdá sa, že je to hrob, kde nie je čo dýchať. Múza niekedy stráca svoju veselú povahu, svoju silu. V očakávaní nebeského hosťa „sa zdá, že život visí na vlásku“ a na pocty, slobodu a mladosť sa zabudlo. Muse je nespavosť a hlas svedomia, ktorého bremeno musí hrdinka znášať celý život; je to neznesiteľná horúčka a záťaž, ale bohužiaľ nie príliš často. Básnikov dar je jeho Bohom dané bohatstvo, ale básnik je odsúdený ho nehromadiť, ale premrhať. Úloha básnika je nevďačná, ale vznešená. Podobne ako Kristus, aj básnik prechádza svetom sám, aby vykonal svoj dobrý skutok. A je odsúdený rozpoznať „zlomyseľný výsmech učeníkov a ľahostajnosť davu“. Niekedy poetka vníma svoj dar ako tragickú známku osudu, predpovedá katastrofy a smrť blízkych („Zavolal som smrť svojim drahým ...“).

Vlastnosti básní o vlasti krok za krokom Texty Achmatovovej, spočiatku komorné, intímno-spovedné, získali vysoký občiansky zvuk. Nemohol som nemyslieť na svoju vlasť, ktorú pohltili hrozné udalosti. Už v rokoch 1. svetovej vojny, ktorú poetka vnímala ako národnú tragédiu, jej tvorba obsahovala motívy sebaobetovania a lásky k vlasti. V básňach zbierky " biely kŕdeľ, tam, kde sa Achmatova prvýkrát obrátila k téme vlasti, cítiť blízkosť nevyhnutnej katastrofy, predtuchu tragédie v živote Ruska. Básnička si okamžite určila hlavnú vec - byť spolu so svojou krajinou na všetkých jej cestách a križovatkách („Mal som hlas. Utešujúco zavolal...“). Rusko vždy zostalo jediným príbytkom pre poetku. Zostať verná vlasti - to považovala Akhmatova za svoju hlavnú občiansku povinnosť. Spolu so svojou krajinou zažila všetky katastrofy, ktoré postihli Rusko („Modlitba“). Funkcia so cestovanie k “- vojna a revolúcia sú v nej chápané nie z historického a filozofického hľadiska, ale z osobného a poetického hľadiska. Občianske verše tejto knihy, spojené s problémom morálnych a životných rozhodnutí, sú ďaleko od prijatia revolúcie, no zároveň im chýba politická nenávisť. V jednej z básní z roku 1922 Achmatova napísala: „Nie som s tými, ktorí hodili zem, aby ju nepriatelia roztrhali na kusy. Osud vyhnanca sa jej zdal nielen nedôstojný, ale aj úbohý. Radšej, keď zostala vo svojej vlasti, brala rany osudu so sebou. Spolu so svojou krajinou zažila všetky pohromy, ktoré Rusko postihli. Básne Achmatovovej počas druhej svetovej vojny sú akousi formulkou nahnevaného, ​​militantného vlastenectva (Cyklus básní o obliehaní Leningradu: formuluje svoju úlohu: Smútiť za tebou, môj život je zachránený).

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE

MOU SOSH № 13 NOVOPOKROVSKÝ OKRESNÁ STANICA KALNIBOLOTSKY

ESAY

disciplína: "Literatúra"

na tému:

„Krásny“ a „večný“ v poézii A. Akhmataozavýjať"

Vyplnil: žiak 11. ročníka

MOU stredná škola č.13

Slavets Oľga

Skontrolovaný: učiteľ Nedilko I.N.

čl. Kalnibolotskaya, 2006

• • Úvod 3
  • Kapitola 1. Vplyv filozofie kultúry akmeizmu na tvorbu „večných“ obrazov v diele A. Achmatovovej 5
  • 1.1. Hodnotový systém filozofie akmeizmu, ktorý sa odráža v poézii A. Achmatovovej 5
  • 1.2. Estetika filozofie akmeizmu a jej stelesnenie v koncepte „krásneho“ a „večného“ A. Akhmatova 6
  • Kapitola 2. Stelesnenie „večných“ tém v poézii A. Achmatovovej 9
  • 2.1. Téma šťastia 9
  • 2.2. Téma lásky 13
  • 2.3. Téma básnika a poézie 14
  • 2.4.Téma básnika a občana 15
  • 2.5. Obrázok Petrohradu 15
  • Kapitola 3
  • Záver 22
  • Referencie 23
  • Úvod
  • Relevantnosť témy našej štúdie je daná tým, že kultúra ruského „strieborného veku“, ktorá sa stáva nedávne časy predmetom veľkej pozornosti nielen kultúrnych odborníkov, nielen umeleckých kritikov a profesionálnych estetikov, ale aj najširšej čitateľskej verejnosti, sa zároveň ešte nestal predmetom, ktorý spája ich spoločné záujmy. Vidíme skutočný proces: úprimnú pozornosť a poloinštinktívne hľadanie analógií „toho“ a „toho“ konca storočia – a takmer úplnú absenciu jedinej myšlienky spájajúcej tieto pátrania.
  • Ide o snahy totálneho kultúrneho povedomia, špecializovaného aj „obyčajného“, zapojiť sa do „reflexie k základom“: na konci 20. storočia, keď dochádza k výraznému prehodnocovaniu hodnôt, nájsť druh východiska: dočasný aj „normatívny“. Akákoľvek kultúra, bez ohľadu na to, akým zložitým a nepriamym spôsobom sa vyvíja, má svoj vlastný model sveta, svoj vlastný vzťah s predchádzajúcimi kultúrnymi epochami. Prípad ruskej kultúry 20. storočia je svojím spôsobom jedinečný: úplná revízia, ktorá sa teraz odohráva v povedomí verejnosti, by mohla viesť k relativizmu, ak by sama osebe nebola zaujímavým kultúrnym syndrómom: hľadaním východiska z tzv. situáciu neistoty. Čiastočne sa v ňom opakuje to, čo sa dialo na začiatku 20. storočia, v „striebornom veku“ ruskej literatúry – situácia je vnímaná ako problematická a nejednoznačná, zapínajú sa rôznorodé kultúrne kódy, apeluje na „kultúru“ a „tradície“. sú vyrobené s rôznymi cieľmi. „Strieborný vek“ sa pre nás v reči analógií stáva „kľúčom“ ku „škatuľke“ 20. storočia.
  • Naša štúdia je jedným z pokusov vidieť v takýchto hľadaniach istú zákonitosť, pochopiť odraz kultúry na sebe, uvedomiť si pevnú zákonitosť základov poetických systémov veľkých básnikov „strieborného veku“, ktoré sa zdajú byť byť viacsmerné len na prvý pohľad – najmä tí z tých, ktorých tvorivý život pokračuje aj v našej dobe. Téma „Večné obrazy“ kultúry v diele Anny Akhmatovovej sa preto javí ako výborná príležitosť na takýto odvážny, no nie bezcieľny pokus.
  • Účelom našej štúdie je odhaliť podstatu problému „krásneho“ a „večného“ v dielach A. Achmatovovej.
  • Úlohy:
  • - študovať a analyzovať literatúru k téme eseje;
  • analyzovať poéziu A. Achmatovovej.

Kapitola 1. Vplyv filozofie kultúra akmeizmu na vytvorené a výskum „večných“ obrazov v diele A. A X Matný

1.1. Hodnotový systém filozofie akmeizmu, premietnutý do poézie A. Achmatovovej

Éra desiatych rokov, označovaná samotnými súčasníkmi za čas krízy („kríza symbolizmu“), znamenala vstup do „nekalendárneho“ (A. Achmatova) dvadsiateho storočia. Došlo k revízii tradičných humanitárnych hodnôt novej európskej kultúry, nastal pocit „krízy humanizmu“ (A. Blok) – vo svojej podstate veľmi nejednoznačný jav, ktorý viedol k pocitu krehkosti. času.

„Rozpad“ tradičných hodnôt, zhmotnených v najrozmanitejších typoch reakcií – každodenných, filozofických, estetických – sa v mysliach súčasníkov spájal s témou prichádzajúceho chaosu – a rôznymi možnosťami jeho prekonávania. Samotná kultúra bola bezpodmienečne uznaná za jednu z kozmostvorných síl. Filozofia kultúry, miesto básnika v kultúre sa stali predmetom hlbokých nezhôd medzi predstaviteľmi rôznych tvorivých systémov, ktoré sú v konflikte – symbolizmus a akmeizmus. Vo filozofii kultúry symbolizmu patril život ako úroveň bytia do empirického sveta. Preto je len podmienenou hodnotou, kým nie je znovu odovzdaná podľa zákonov estetickej tvorivosti, až potom nadobúda štatút kultúrnej hodnoty. Takže pre symboliku umeleckej tvorivosti nad životom. Aby však život mohol byť pretvorený na kultúrnu hodnotu, musí byť zbavený svojej organickej podstaty: kreativita si vyžaduje obetu „života“, samotného tvorcu v duchu požiadaviek estetiky „romantického génia“.

Táto poloha vychádzala z tých, ktorí stúpali na Vl. Solovjova a Schellinga, ako aj modernému novokantovstvu, predstavám o existencii objektívnych síl, ktoré stoja nad individuálne riadenými vôľami a túžbami. V konečnom dôsledku - k viere, tak milovanej v ruskej tradícii, v podriadenosť jednotlivca, subjektu nejakým vyšším cieľom, ignorujúc jeho súkromnú existenciu. „Vo filozofii tvorivosti ruského symbolizmu sa tak obnovuje tragická antinómia života a tvorivosti, ktorá vychádza z tradícií romantizmu, tvorivý akt, ktorý má byť v romantickom povedomí vo vzťahu ku kultúre spásonosný. sa ukazuje ako deštruktívne, deštruktívne vo vzťahu k životu samotného tvorcu.“

1.2. Estetika filozofie akmeizmu a jej stelesnenie v koncepte „pr e červená“ a „večná“ A. Achmatova

Téma prekonania chaosu vo filozofii kultúry akmeizmu bola interpretovaná odlišne. Nie náhodou sa V. Žirmunsky, vynikajúci znalec a bádateľ nemeckého romantizmu, autor diela „Nemecký romantizmus a moderný mystika“ (1914), stal jedným z prvých teoretikov, ktorí zásadne odlíšili hlboké ciele estetiky r. symbolizmus a akmeizmus. Pátos jeho článku „The Overcomers of Symbolism“ je v tom, že „vonkajšie“ prekonanie chaosu nie je prekonaním hlbokého chaosu. Vysoký „tematizmus“ poézie ruského symbolizmu tvrdil, že „odstráni“ chaos tým, že začlení poetický subjekt – a s ním aj čitateľa – do povedomia o probléme „nekonečnosti“ akéhokoľvek umeleckého (čítaj kultúrneho) textu. , v „pohybe“ oboch do celostného a hlbokého „chaotizmu“ bytia. Akmeisti neporazili chaos formou, ktorá je najvyššou úlohou umenia, ale zámerne ho vylúčili spolu s „spádom veľkých tém“ (N. Gumilyov) z okruhu svojich estetických záujmov, ktoré dodávali ich básnickým textom umelecké úplnosť, ale podľa nestranného bádateľa ochudobnila „o význam a hodnotu básnického diela“, kým poézia „nežije len svojou umeleckou realitou, ale celým radom mimoumeleckých zážitkov spôsobených estetickým zážitkom“.

Došlo k vedomému zúženiu sveta na svet súkromného subjektu. Toto je výsledok zhrnutý v staršom článku Žirmunského.

Žirmunsky má pravdu v pomenovaní procesov prebiehajúcich v ruských textoch na začiatku 20. storočia. Ale vyžadujú si koreláty vo svete kultúry.

Ako presne poznamenal moderný bádateľ: "... mytológia, literatúra, história sú rôzne úrovne, ktorými prechádza vývoj myslenia. Existujú súčasne s inými úrovňami jeho vývoja. Obrazy s nimi spojené sú zaradené do hierarchie rôznych typov prostriedkov vyjadrujúcich rovnaké spoločné motívy. Objavuje sa akýsi systém zrkadiel zameraných na rovnaký obsah."

Myšlienkou spoločnou pre celú kultúru 1910 je myšlienka rehabilitácie súkromnej osoby, subjektu; je to téma „obyčajného vedomia“, ktoré si mocne presadzuje svoje práva. (Nie je toto dôvod nášho tak zjavného záujmu o toto obdobie ruských dejín?) „Euklidovská geometria“ starého sveta ustupovala, v kultúre prebiehali zložité procesy meniacich sa paradigiem, menili sa zaužívané hodnotenia a kritériá. , teoretická „osvietenská“ myseľ doby osvietenstva ustupovala vo vedomí inteligencie tvárou v tvár zložitosti novej doby, filozofia sa snažila spojiť pátos tradičnej európskej „humanitárnej“ subjektivity s právami na život, uznávanými v skutočnosti vyššie uvedená teória. Všetko sa pomiešalo, stratil sa systém hodnotenia a hierarchie, v tradičnom vedomí neexistovala zhoda medzi realitami konkrétneho sveta, okolitým subjektom, svetom samotným a normami mravného života. "V dome Oblonských sa všetko pomiešalo..." - už po niekoľkýkrát...

Husserlova fenomenológia sa v sebe snažila spojiť obe línie: tradíciu subjektu vciťujúceho sa do teórie a sveta okolo neho. Ruské husserlstvo (takmer sa neštudovalo a nebolo ani pomenované aspoň na úrovni vplyvov a vzťahov – napr. mocná a najzaujímavejšia línia Husserl-Bakhtin) zahŕňalo rehabilitovaný „svetonázor každodennosti“, Husserlov „životný svet“. "ako mocná pomoc v kultúrnych, estetických, poetických a niekedy aj politických sporoch o podstatu hnutia doby.

„Je to bežný typ životnej činnosti jednotlivca, ktorý sa v teoretickej reflexii nepovznesie nad vedomie bezprostrednosti svojho bytia, ohraničeného horizontom praktickej činnosti, a bol skutočný sociálny základ, ktorej zovšeobecnením bola Husserlova koncepcia „sveta života“. ... Svet bežného chápania, t.j. „svet života“ sa pre neho stáva konečným kritériom pravdy; nie veda posudzuje „svet života“, ale samozrejmosť daného v „svete života“ sa ukazuje ako sudca v vzťah k objektívnym tvrdeniam vedy. Postoj k svetu v rámci bežného chápania sa neodráža, nedelí sa na poznávanie a činnosť. Preto Husserl<...>svoj vlastný koncept považoval za teóriu všetkých foriem ľudskej činnosti..., sebapoznanie, sebaurčenie a sebarealizáciu mysle za istý druh syntézy, ktorá sa nerozkladá na teóriu a prax.“ Takto sa pohyb smerom k obnove“ narušenej dôstojnosti ľudskej subjektivity“ (L.G. Ionin).

Ale vyskytuje sa, ako sme mohli vidieť, nielen v lone fenomenológie. Husserlov „Svet života“, filozofia a poetika V. Rozanova šokujúca súčasníkov, filozofia kultúry akmeizmu tu stojí v jednom rade.

Kapitola 2 Stelesnenie „večných“ tém v poézii A. Achmatovovej

2.1. Téma šťastia

Pri definovaní náčrtu básnického systému I. Annenského, básnika, ktorý vlastne položil „akmeistický základ“ ruskej poetickej kultúry, L. Ginzburg poznamenáva dva body. Po prvé: "Sľub šťastia mení vzťah medzi lyrickým subjektom a realitou." A druhý - situačne podávajúci akmeistický obraz sveta - ... človek siahajúci po svete, ktorý mu nie je daný. Pocit „sveta, ktorý nie je daný“ človeku, inherentný ako predchuť Annenskyho akademického svetonázoru, sa mení na pretrvávajúcu vlastnosť všetkých „hyperborejcov“. Ak symbolizmus „zhromaždil“ svoj kozmos do metaforických radov, vidiac vo všetkom hlboké spoločné znaky a odrazy, potom princípom poetiky akmeizmu je princíp zhromažďovania, koncentrácie, koncentrácie okolo subjektu jeho sveta, jeho osobného kozmu. Toto je princíp asociatívnych metonymických spojení, väzieb, háčikov, ktoré akoby spájali medzery vo svetovej štruktúre. Pocit seba samého a okolitých objektov sveta „na rovnakej úrovni“, majúcich rovnaké príležitosti na sebaidentifikáciu, ustupuje potrebe pestovať chaos, ovládnuť svet aktom nominácie, byť skutočnými „adamistami“. “, dávať veciam mená – ako v prvý deň stvorenia.

Pokiaľ ide o princíp koncentrácie, v troch skorých a najlepších článkoch o akmeizme - Žirmunsky, Nedobrovo a B. Eikhenbaum - je stanovený rôznymi spôsobmi: Žirmunskij, vychádzajúc z opozície romantického, "metaforického" a klasického, " metonymické“ línie vo vývinovej poézii, spojené s akmeizmom s klasický štýl- čo v ruskej tradícii vždy znamenalo povedomie o kultúre tohto štýlu ako "vysokej" a celkom dokonalej. (Neskôr sa preto hovorilo o imaginárnom „realizme“ básní Achmatovovej a Mandelštama, ktorý tam nie je: akmeistický text je orientovaný na iné kritériá.) „Klasické“ implikované zberateľstvo, t. koncentrácie.

Nedobrovo, ktorý hovorí o stelesnení „hrdého ľudského blaha“ v básňach A. Akhmatovovej, upevneného „pevným slovom zákona“, baliacim ho ako škrupinu, svojím spôsobom vyhlásil myšlienku koncentrácie.

B. Eikhenbaum, vychádzajúc z evolúcie básnických prostriedkov a žánrových foriem, ktoré podľa neho vyvolávajú prirodzené posuny paradigiem, riešil problém rovnakej veľkosti verša a slova, prvkov rytmu a prvkov slova. , alebo presnejšie veršované slovo a objektívne slovo, hlásajúce víťazstvo vo verši - próze. A to bolo aj akési chápanie myšlienky koncentrácie sveta, potreby architektonického prekonania chaosu samotným umením, v ktorom bol básnik-majster prirovnaný k architektovi stavajúcemu budovu kultúry. z kameňov.

„Jedným z najhlavnejších výdobytkov literárneho jazyka, za ktorý vďačia akmeisti, bolo prudké posunutie hraníc medzi poéziou a prózou (a oboma) a životom – vonkajším svetom, mimotextovým bytím, „herectvom von“, ako by povedal Mandelstam, v diele ... Podstata akmeistických reforiem v tomto smere - v interiorizácii v priestore básne ... prvky prózy, ale nie pre jej primárne nápadné črty ako napr. ako „zápletka“, prítomnosť mnohých hrdinov, kompozícia zápletky a pod., ale z dôvodu maximálnej kompresie sveta funguje“. Tento komprimovaný svet diela je pre kultúru akmeizmu kľúčom k možnosti „nazbierať“ chaos do priestoru – nech je mikro, nie makro. Osip Mandelstam, ktorý sa veľa zamýšľal nad osudom kultúry v súvislosti s osudom nového európskeho subjektu, vo svojom článku z roku 1922 „Koniec románu“ napísal: „...meradlom románu je ľudský životopis. ... Ďalší osud románu nebude nič iné ako história rozptýlenia biografie, ako foriem osobnej existencie, dokonca viac ako rozptýlenie - katastrofická smrť biografie ... Teraz sú Európania vyhodení zo svojich životopisov ako lopty. z biliardových vreciek a zákonitosti ich činnosti, podobne ako zrážky loptičiek na biliardovom ihrisku, sa riadia jedným princípom: uhol dopadu sa rovná uhlovým odrazom“.

Stojí za to porovnať tento výrok s pohľadom N. Nedobrova, ktorý pri hodnotení raných textov Achmatovovej už v článku z pätnásteho ročníka vnímavo poznamenal, že hoci sú jej texty akýmsi bitím proti svetu hranice (porov. tradície!), no zároveň má vzácnu vlastnosť: „Achmatova má dar hrdinského osvietenia človeka“16. Ako jednu z hlavných predností mladej poetky N. Nedobrovo označilo aj jej hľadanie „ľudí s biografiou“ (t. j. jeden z paradigmatických znakov novej kultúry, na ktorej zánik sa O. Mandelstam v roku 1922 sťažoval) : udalosti v Rusku sme hrdo povedali: „toto je história.“ Nuž, história opäť potvrdila, že jej hlavné udalosti sú skvelé iba vtedy, keď semená rastú vo vynikajúcich životopisoch na siatie pôdy ľudí. Mali by sme poďakovať Achmatovovej, ktorá ju teraz obnovuje dôstojnosť človeka: keď prechádzame očami z tváre do tváre a stretávame sa s tým či oným pohľadom, pošepká nám: „toto je životopis.“ Už?

Témy Achmatovovej sú teda: „búšenie o hranice sveta“ (t. j. pocit chaosu) a pátos odvážnej transformácie, ideálne mať „ľudí s biografiou“ (zhromažďovanie reality do priestoru – organizovaného sveta).

Schopnosť skombinovať vnímanie sveta ako chaotického stavu rôznych „substancií existencií“ s jasnou myšlienkou zhromaždiť svet do jedného lúča, sústredeného lúča, ktorý zvýrazňuje sektor, ktorý je nevyhnutne zaujímavý pre nového básnika – a teda „zbieranie“, „pomenovávanie“ histórie je vzácna vlastnosť, plne vlastná Achmatovovej. Nepriamym spôsobom vtlačený do rôznych pozorovaní bádateľov sa stal dôvodom, prečo bol básnický systém Achmatovovej práve tou železnou pravidelnosťou základov, o ktorých sme sa zmienili vyššie.

Vytvorenie „naratívnej celistvosti“ života implikovalo iné, nesymbolistické (stále blízke klasickej romantickej paradigme) videnie sveta. Navyše to nebolo reálne. Moderný výskumník výstižne nazval štýl Akhmatovovej „bežecký klasicizmus“, pričom ho postavil do protikladu (a neporovnával ho!) s klasickým štýlom.

Ten istý V. Zhirmunsky vo svojej ranej práci z dvadsiatych rokov písal o hlbokom obsahu takzvaného „evolúcie štýlu“. Vývoj štýlu ako jednoty umeleckých a výrazových prostriedkov alebo techník je úzko spojený so zmenou umeleckej a psychologickej úlohy, estetických schopností a vkusu, ale aj „celého svetonázoru tej doby“. (podčiarknuté mnou. - N.P.)

Výskumníci dvadsiatych rokov a začiatku storočia, na rozdiel od nás, videli v diele Achmatovovej to, čo sa v jazyku kultúrnych štúdií nazýva „vzorka“ – typický príklad novej kultúrnej paradigmy. Svet klasickej paradigmy sa rozpadol – zrkadlo sa rozpadlo na roztrúsené úlomky, z ktorých každý je tiež odrazom sveta, ale iným spôsobom. V kultúre 1910-tych rokov, okrem myšlienky koncentrácie, obraz zhromažďovania, zhromažďovania, a teda ako hlavné motívy tohto obrazu, motívy zväzku listov, súkromných poznámok, poznámok zhromaždených v objaví sa rakva, rakva, balenie.

V tradíciách kultúry akmeizmu sa vytvorila jedna nesporná podmienka: každý text napísaný básnikom bol vnímaný ako zahrnutý do „svetového básnického textu“ - určitého najvyššieho absolútna kultúry, ktorý sa svojou harmóniou a krásou stavia proti svetu chaosu. architektonika. Zaradenie neznamenalo, že konkrétny text bol len časťou – bol analógom celého systému a akoby materiál celej svetovej kultúry používal nie ako model, ale ako materiál na vytvorenie nového objektu umenie. V akmeistickom texte bol text nastavený aj na sebapoznanie, pretože „... špecifikum akmeistického textu je v tom, že jeho štruktúra dokáže reprodukovať jeho genézu“.

Postavenie textu na sebapoznanie (toto si všimnime ako hlavnú kvalitu akmeistického textu) viedlo k zmene úlohy lyrického subjektu: prestal byť, ako v „romantických“ textoch symbolizmu, médiom. transcendentálnych síl a zmenil sa na akúsi divadelnú „osobu“, vedome „epicizujúcu“ (podľa iného výkladu – „prozaickú“) to, čo sa kedysi nazývalo „lyrický tematizmus“.

Ideál autorskej pozície sa v tomto prípade javil ako pozícia arbitra (R. Timenchik), vyňatá z daného textu, apelujúca na kultúrnu a jazykovú tradíciu (Preto ilúzia realizmu a klasicizmu textu).

Vzhľadom na pozíciu „text v texte“ si Yu.M.Lotman všíma nasledovné body: hra (chápaná podľa J. Huizinga), zdvojenie, motív zrkadla – a s ním spojená téma duality. Toto pozorovanie sa však vzťahuje na akýkoľvek kultúrny text, ako sa výskumník domnieva. Bez toho, aby sme sa zaoberali potrebnými, z nášho pohľadu, objasneniami, poznamenávame, že je oveľa dôležitejšie - hlavný princíp: princíp objasnenia podriadenosti textov, myšlienka hierarchie textov, ktorá pomáha zefektívniť vzťah kultúrnych prvkov. Ako sa táto hierarchia realizovala v Achmatovovej poézii? Aký mal vzťah ku kultúrnej tradícii? Čo znamenala zmena rytmov vo verši? A čo je najdôležitejšie, čo spájalo všetky tieto otázky? Začnime tým posledným.

2.2. Téma lásky

Láska je nepochybne najvznešenejšia, najpoetickejšia zo všetkých citov, pretože básnikovi vždy „diktuje cit“ – a ktorý z citov možno silou vplyvu prirovnať k láske? Milostné motívy v textoch Akhmatovovej sú prezentované v celej ich rozmanitosti: stretnutia a rozchody, zrada a žiarlivosť, sebaobetovanie a sebectvo milujúcich, neopätovaná vášeň a bolestné šťastie vzájomnosti. Pre Achmatovu, ako kedysi pre Tyutcheva, je láska spojením dvoch duší, ktoré sú plné vnútorných tragédií:

Ich kombinácia, kombinácia,

A ich osudové spojenie,

A ... osudný súboj.

A ako epigraf svojej najintímnejšej, „ľúbostnej“ zbierky si autor berie úryvok z básne ďalšieho z jeho predchodcov na poli ľúbostných konfliktov, Baratynského:

Odpusť mi navždy! ale vedz, že sú vinní dvaja,

Nie jeden, sú tam mená

V mojich básňach, v milostných príbehoch.

Láska sa pre Achmatovovú stáva neoddeliteľnou súčasťou ľudskej existencie, základom humanistických hodnôt; len s ním je možné „aj božstvo, aj inšpirácia, aj život, aj slzy“, ako raz napísal Puškin. Teda slovami iného básnika, ktorý sa stal klasikom už za svojho života – Bloka: „Len milenec má právo byť nazývaný mužom.“

2.3. Téma básnika a poézie

Básnik a poézia – téma, nad ktorou sa ruskí textári radi zamýšľali, pretože „básnik v Rusku je viac ako básnik“. Hrdinka Achmatovovej sa povznáša nad silu životných okolností a uvedomuje si svoj osud ako zvláštny, vizionársky:

Nie, princ, nie som ten pravý

Kto ma chceš vidieť?

A ešte dlho moje pery

Nebozkávajú sa, ale prorokujú.

K hrdinke prichádza aj šesťkrídlový serafín, ktorý sa zjavil Puškinovi; Lermontovova prorok, prenasledovaná svojimi spoluobčanmi, je vo svojich básňach opäť odsúdená na ľudskú nevďačnosť:

Choď sám a uzdrav slepého

Vedieť v temnej hodine pochybností

Zlomyslný výsmech žiakov

A ľahostajnosť davu.

2.4. Téma básnika a občana

Neodmysliteľnou súčasťou tvorby Achmatovovej sú občianske texty. Opozičný „básnik“ a „občan“ pre ňu jednoducho neexistovali: básnik spočiatku nemôže byť so svojou krajinou, so svojimi ľuďmi. Básnik je „vždy s ľuďmi, keď hučí búrka“, a túto tézu jeho predchodcu Achmatova potvrdzuje celou jeho tvorbou. Slová vyzývajúce hrdinku, aby „hluchú a hriešnu“ opustila svoju zem, hodnotí ako nehodné vysokého ducha poézie.

Pre Achmatovovú, ktorá zdedila veľkú tradíciu ruskej klasiky, je povinnosťou predovšetkým:

Niektorí sa pozerajú do jemných očí,

Iní pijú až do slnečných lúčov

A celú noc vyjednávam

S neodbytným svedomím.

2.5. Obraz Petrohradu

Obraz Petrohradu je nám známy z diel Puškina, Nekrasova, Gogola. Je to pre nich mesto kontrastov, „veľkolepé“ a „chudobné“ zároveň; mesto, kde sa môže stať čokoľvek; mesto zavrhnuté a odsudzované, no zároveň milované. Toto je akési symbolické stelesnenie celého sveta, univerzálneho mesta. Od samého začiatku sa objavuje v diele Achmatovovej. Po nasávaní vzduchu nevských nábreží, vtlačení do duše svetlej a harmonickej správnosti jej architektúry, mení detaily petrohradskej krajiny na nemennú poetickú skutočnosť. Achmatovovej Petrohrad je kontroverzné, no neobyčajne atraktívne mesto:

Ale veľkolepé si nevymieňame

Žulové mesto slávy a nešťastia,

Široké rieky žiariace ľadom,

Ponuré záhrady bez slnka...

Zmysel pre proporcie, zdržanlivosť a prísna myšlienková úplnosť, ktoré charakterizujú najlepšie príklady ruskej klasickej poézie, sú charakteristické aj pre texty Achmatovovej. Svoje emócie netrieska na čitateľa, nevystavuje svoju dušu v návale citov, ale „jednoducho, múdro“ rozpráva o svojich zážitkoch. Takto autor píše o milostnom zmätku svojej hrdinky:

Desať rokov blednutia a kriku

Všetky moje bezsenné noci

Povedal som tiché slovo

A povedala to – márne.

Odišiel si a stalo sa to znova

Moje srdce je prázdne a čisté.

Bolesť a zúfalstvo hrdinky sú zrejmé - ale ako zdržanlivo, bez trápenia je to zobrazené a zároveň ako psychologicky presné a vyčerpávajúce je rozuzlenie podané. V básňach Achmatovovej nie je veľa opisov krajiny. Krajina je pre ňu zvyčajne len pozadím, len príležitosťou na uvažovanie, na opísanie stavu mysle. Paralelnosť diania v duši a prírode je obľúbeným motívom klasickej poézie. Prírodné javy sme zvyknutí prirovnávať k ľudským činom – búrka „plače ako dieťa“, hromy „frčia a hrajú sa“. V básni Achmatovovej „Tri jesene“ hrdinka, odkazujúc na svoj obľúbený čas ruskej poézie, v nej rozlišuje tri štádiá zodpovedajúce trom štádiám ľudskej zrelosti:

Všetkým bolo jasné: dráma sa končí,

A toto nie je tretia jeseň, ale smrť.

Kapitola 3Zmysluplný význam rytmu vinkarnácia"vechchodidlo» a nádherná"A. AXMatný

Na úrovni rytmu v poézii Achmatovovej je zaznamenané rovnaké „bitie proti svetovým hraniciam“. Symbolistický postoj k muzikalite – na eufonickej aj kultúrno-filozofickej úrovni (svetový orchester dejín) tu vystrieda iný druh postoja: k intonačným štruktúram každodennej reči, synkopickým rytmom moderného urbanizmu.

Ak si spomenieme na zmysluplný sémantický význam rytmu v kultúre začiatku storočia, pripomeňme si, že rytmická organizácia a kompozičný dizajn materiálu s ňou spojeného v kultúre, počnúc mýtom a končiac moderným umeleckým dielom, je začiatok vyčleňujúci a usporiadaný z chaosu - priestoru, potom sa rytmus Achmatovových dolnikov stáva odrazom rytmu existencie rozorvaného sveta tradičných hodnôt. Mandelstam má hlbokú pravdu: "...postoj pre umelca je nástroj a prostriedok, ako kladivo v rukách murára, a jediná skutočná vec je práca samotná."

Akhmatova definuje svoj vlastný poetický svetonázor, svoju „pozíciu arbitra“, používa pojmy „odraz v zrkadlách“, „niečí sen“, „nezmysel“, pričom všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje myšlienku „podvodu“, iluzórnosti a neistoty, „krehkosť“ života, existencia v akomsi zrkadlovom skle, naplnenom obrazmi „osôb“ – dvojčiat.

"Mysliteľným priestorom pre lyrickú zápletku je len vedomie básnika (zvýraznené mnou - N.P.), ... jeho vnútorné prežívanie, bez ohľadu na to, či ide o osobnú skúsenosť alebo o záležitosti a predmety vonkajšieho sveta."

Tento „mysliteľný priestor“ v novej poetike (opakujem vytrvalo!) sa ukázal byť novým typom básnického vedomia, obsahujúceho jednak zmysel pre roztrieštenosť a chaos svetovej existencie, jednak potrebu hrdinského každodenného pátosu zhromažďovania. (Neskôr vo vzťahu k „stratenej generácii“ budú hovoriť o tomto: „tragický stoicizmus“, ktorý v definícii stratil dôležitý odtieň každodenného života). Tak to bolo aj s Achmatovovou. "Črepiny zrkadla", "plechy skladania", "opadané lístie", vratký a krehký základ, na ktorom sa subjekt kultúry, cítiac svoju krehkosť, snaží postaviť dom svojej súkromnej existencie, sú posilnené silnými hromadami. zarazené do samotného základu, výstuhy, ktoré spájajú švy konštrukcie, spojky, dávajúce pocit bezpečia. Kultúrna tradícia Achmatovovej sa stáva – ako to má byť v lone akmeistického textu – prvkom architektonika.

Veľmi podmienečne – u Puškina rano – v duchu klasicizmu – apel na tradíciu ako uznanie kánonu a tým zaradenie do tej istej vysokej kultúrnej hierarchie; v duchu romantizmu – ničenia starých kánonov, si romantizmus vytvoril svoje – a vystopoval svoje tradície – t.j. prevzali iné vzorky a klišé z predchádzajúcej kultúry. Puškinov romantizmus predpokladal začlenenie do nových oblastí kultúry pre Rusko, vrátane poetiky: tematizmus „byronizmu“, ktorý potom prevzal Lermontov a ktorý prežil v Grushnitskom, exotika orientálnej témy ako úvod do cudzosti kultúry vďaka účinok ostrého odstránenia atď. Zrelý Puškin navrhuje špeciálny, nepodmienený rozhovor.

Rovnako podmienečne - Blok: fanúšik tradícií - hľadanie predchodcov vo filozofickej a poetickej kultúrnej tvorivosti - črta, ktorá je vysoko charakteristická pre romanticko-symbolistický smer; pomenovanie mien - Puškin, Shakespeare, Fra Filippo Lippi a ďalší - ako magické zaklínadlo - s funkciou ochrany vlastného priestoru a práva na vnútornú slobodu - na svoj "vzduch" kultúry, na počúvanie hudby. St Blok: "Ale čo sa s nami stane, ak nás hudba opustí?"

Je zaujímavé porovnať s tým názor na úlohu tradície a kultúry u Mandelstama, človeka bližšieho k Achmatovovej filozofii kultúry: „Málokto ako Mandelstam vnímal ambivalenciu času s takou silou: málokto videl jeho katastrofickú stránku. tak jasne, len málokto sa snažil s takým zápalom odolať tejto katastrofe...“ „Duchovná štruktúra básnika,“ napísal Mandelstam o Blokovi (ale ako takmer vždy myslel na seba), „napomáha katastrofe. Kult a kultúra , na druhej strane predpokladajú skrytý a chránený zdroj energie, rovnomerný a účelný pohyb: „láska, ktorá hýbe slnkom a zvyškom svietidiel“ Poetická kultúra vzniká z túžby zabrániť katastrofe, urobiť ju závislou na ústredné slnko celého systému, či už je to láska, o ktorej hovoril Dante, alebo hudba, ku ktorej napokon prišiel Blok... Mandelstam sa pokúšal dostať k prameňom modernej katastrofy, ktorá sa prejavila pomalým sklzom v posledných rokoch XIX storočia a nenapraviteľná kataklizma XX storočia“.

Achmatovovej apel na tradíciu však existuje aj na iné účely. Tieto ciele sú rôznorodé a my máme záujem identifikovať špecifickejšiu a užšiu tému: kulturologické funkcie „večných obrazov“ kultúry v poézii Anny Achmatovovej. To je zase spojené s úlohou: pochopiť funkčný význam kultúrnych hodnôt minulosti v živote človeka, ktorý sa venuje umeniu a vytvára novú kultúrno-poetickú paradigmu.

V diele Akhmatovej sa hierarchické myšlienky realizujú, ako už bolo uvedené vyššie, na všetkých úrovniach. Existuje „vnútorná poloha“ vo vzťahu k starým hodnotám, ktoré sú predmetom overovania.

Po prvé, sú to večné obrazy mýtu - a predovšetkým večný Text - Slovo s veľkým písmenom - Logos - Biblia. Ide samozrejme o „biblické verše“, kde sa prejavuje najmä Achmatov princíp „trojitého dna“ – spojenie troch časových vrstiev, vejára času (A. Bergson). Poetka „neoornamentálnym“ (S. Averintsev) využívaním situácie mýtu spája dočasné situácie v psychologickom zážitku, ktorý je pre ňu taký príznačný, lokalizovaný v čase a priestore, označený krajinou alebo objektom. A tu sa podľa slov N. Struvea odohráva Achmatovovo neustále „víťazstvo bytia nad nebytím, ontologická nadhodnota daná utrpením, sprostredkovaná jazykom takmer neaktualizovaným, hoci stále rovnako tragickým“.

Po druhé, Akhmatova „uvádza“ do večnosti, pričom už ako vysoké príklady, existujúce na rovnakej úrovni s érou klasikov, „uvádza“ obrazy básnikov - jej súčasníkov: Blok, Pasternak, Tsvetaeva, Annensky, Mandelstam. Skutočnosť, že má dokonalý poetický sluch, je v tomto prípade len jedným z dôvodov takéhoto „vstupu“. Pre poetku Achmatovovú tu zostáva hlavným princípom princíp metonymického kultúrneho prepojenia, v dôsledku čoho sa éra nazýva „podľa básnika“.

„Podmanil si čas aj priestor.

Hovorí sa: Puškinova éra, Puškinov Petrohrad. A to nemá priamy vzťah k literatúre (zdôraznil som - N.P.), to je niečo úplne iné. V palácových sieňach, kde tancovali a klebetili o básnikovi, visia jeho portréty a uchovávajú sa jeho knihy a ich úbohé tiene sú odtiaľ navždy vyhnané. O svojich veľkolepých palácoch a sídlach hovoria: Puškin tu bol, alebo Puškin tu nebol. Všetko ostatné nikoho nezaujíma.“ (Porovnaj jej vlastné výčitky, pre ňu mimoriadne zriedkavé: „...nevolajú Achmatovu / Ani ulicu, ani strofu“ (1946))

„Skryté citáty“ z poézie kolegov básnikov, ktorým sú verše venované, sú uznávané ako identifikačné znaky kultúry. („A jeseň opäť zvrhne Tamerlána...“ – v básni o Borisovi Pasternakovi; „Skloním sa nad nimi, ako nad miskou...“, venovaná Osipovi Mandelstamovi...) Existuje napr. boli uvedením ľudí, ktorí sú skutočne prítomní v Achmatovovom „živom svete“, do sveta veľkej kultúry a histórie. Zároveň takúto manipuláciu vykonáva nielen s básnikmi, ale aj so svojimi súčasníkmi, ktorí sú tiež vnímaní ako súčasť kultúry, znak doby (básne venované Nedobrovovi, Lozinskému, Yu. Anrepovi, Bulgakovej, O. Sudeikina, T. Vecheslová atď.)

Časť vysvetlenia poskytuje Achmatovova báseň z konca roku 1963 „Všetko v Moskve je presýtené veršami ...“, kde vzorec pre otupenosť súčasníkov je pokusom priblížiť sa k Mandelstamovmu „Zabudol som slovo ...“ v rovnakom rozsahu ako pokus dať týmto spôsobom časový vzorec:

Nech nad nami vládne ticho

Rozlúčme sa s rýmom,

Nech je ticho tajným znamením

Tí, ktorí sú s tebou, ale zdalo sa, že som to ja,

Chystáte sa tajne vydávať?

S panenským trpkým tichom,

Že v tme sa podzemná žula zostruje

A kúzlo uzatvára kruh

A v noci nad uchom prorokuje smrť,

Prehlušuje ten najhlasnejší zvuk."

(Porovnaj aj odmietnuté Tyutchevovo: "... vybuchnúť, rušiť kľúče, kŕmiť sa nimi - a mlčať.")

Záver

Takže v procese prípravy nášho abstraktu sme dospeli k nasledujúcim záverom:

Začiatok 20. storočia bol v Rusku obdobím nebývalého rozkvetu poézie, právom nazývaným „strieborný vek“ – po „zlatom“ veku Puškina. Toto je obdobie vzniku mnohých nových trendov v ruskom umení: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus a ďalšie. Každý z nich spravidla túžil byť novým umením; väčšina z nich patrila k modernizmu. Jednou z charakteristických čŕt toho druhého je túžba rozísť sa s umením predchádzajúcej epochy, odmietanie tradície, klasiky, kladenie a riešenie nových umeleckých úloh, novými umeleckými prostriedkami. A v tomto smere nebol výnimkou ani akmeizmus, v súlade s ktorým sa rozvíjala raná tvorba Achmatovovej. Mnohé však v autorkinom tvorivom osude predurčil príklon ku klasicky prísnej a harmonicky overenej tradícii ruskej poézie 20. storočia. A predovšetkým, veľký význam pri formovaní Achmatovovej ako poetky malo jej klasické vzdelanie, detstvo strávené v Carskom Sele, výchova v súlade s najlepšími tradíciami ruskej vznešenej kultúry.

Akhmatova vo svojich textoch rozvíja tradičné témy: láska, kreativita, príroda, život, história.

Poézia A. Achmatovovej dozrela, napájala sa na veľkú tradíciu ruskej literatúry 19. storočia – humanistickú, vznešenú, svetlú tradíciu. "Vysoká sloboda duše", vernosť ideálom, humanistický pátos, odvážna pravdivosť obrazu, napätie duchovného života, príťažlivosť ku klasickému, jasnému, prísnemu a proporčnému štýlu - to všetko je charakteristické pre ruskú poéziu posledných rokov. storočia sa znovu objavuje presne v Achmatovovej línii, panovačný a jemný zároveň.

Zoznam použitej literatúry

1. Bachtin M.M. Autor a hrdina v estetickej činnosti // Bakhtin M.M. Estetika verbálnej tvorivosti. - M., 1978.

2. Bely A. Problém kultúry // Symbolizmus. -M., 1910.

3. Bely A. Tragédia tvorivosti.- M., 1912

4. Blok A.A. Duša spisovateľa. (Zápisky súčasníka) // Alexander Blok. O umení. -M., 1980.

5. Vinogradov V.V. Poézia A. Achmatovovej. -L., 1925

6. Ginzburg L.Ya. O textoch. -L., 1972.

7. Ionín L.G. Pochopenie sociológie: historická a kritická analýza. - M., 1979.

8. Ioffe I. Syntetické dejiny umenia - L., 1983.

9. Kozhevnikova N.A. Použitie slova v ruskej poézii začiatku XX storočia. - M., 1986.