Civilna lirika in poezija čiste umetnosti. Poezija »čiste umetnosti«: tradicije in inovativnost. "Umetnost zaradi umetnosti" v Rusiji

Slika ruskega literarnega življenja v 30-50-ih. bi bilo nepopolno, če ne bi upoštevali obstoja poezije, t.i. "čista umetnost". Pod tem pogojnim imenom je mogoče združiti delo tistih pesnikov, ki so zagovarjali ideologijo konservativnega dela veleposestniškega razreda. To skupino so vodili Tyutchev in mladi Fet, A. Maikov (prva izdaja njegovih pesmi - 1842), N. Shcherbina (»Grške pesmi«, Odesa, 1850; »Pesmi«, 2 zv., 1857) in drugi so pri tem dejavno sodelovali.Nedvomni predhodnik te smeri v ruski poeziji je bil Žukovski, v nekaterih motivih Puškin (obdobje umika v teorijo umetnosti same - 1827-1830) in Baratinski. Vendar pa se niti pri Puškinu niti pri Baratinskem motivi "čiste umetnosti" niso razvili tako celovito kot v poznejšem obdobju ruske poezije, kar je bilo nedvomno pojasnjeno s povečano pokvarjenostjo razreda, ki jih je hranil.

Ni težko ugotoviti plemenitega izvora te poezije: sočutje do posestva, občudovanje njegove narave, spokojno življenje lastnika je leitmotiv, ki se prepleta skozi celotno delo katerega koli od teh pesnikov. Obenem je bila za vse te pesnike značilna popolna brezbrižnost do revolucionarnih in liberalnih teženj, ki so obvladovale takratno družbeno življenje. Globoko naravno je, da v njihovih delih ne bomo našli nobenega od priljubljenih v 40-50-ih. teme - obsodba fevdalno-policijskega režima v njegovih različnih vidikih, boj proti tlačanstvu, zagovor emancipacije žensk, problem odvečnih ljudi itd., teh pesnikov, zaposlenih s t.i. »večne« teme – občudovanje narave, upodabljanje ljubezni, posnemanje starodavnih itd. Toda ravnodušni do podvigov liberalcev in revolucionarjev so voljno zapustili sfero svoje samote, da bi se izražali v vedno konservativnem in reakcionarnem duhu na pomembni problemi trenutnega življenja, ki so ogrožali življenje njihovega razreda (prim. Tjučevovo obsodilno sporočilo dekabristom in kadilo, ki ga je A. Maikov zažgal Nikolaju I. v svoji pesmi »Kočija«): v estetskih pogledih teh predstavnikov zemljiške pravice , ni bilo naključje, da so bili subjektivni idealistični koncepti Kanta in Schellinga, ki jih je preostala literatura že davno premagala, obujeni: tu so spet pridigali npr. doktrina absolutnega prepada med umetnikom in množico, hladno in brezbrižno do njegovih dejavnosti. Ti pesniki so imeli svoje učitelje v svetovni poeziji; v moderni poeziji so bili pretežno nemški romantiki, ki so jim bili blizu po svojem političnem in estetskem pasejstvu. V nič manjšem obsegu je bila pesnikom »čiste umetnosti« blizu antična literatura, delo Anakreonta, Horacija, Tibula, Ovidija, ki jih je pritegnilo s harmoničnostjo pogleda na svet in vedrino epikurejstva. Številne prevode in posnemanja starodavnih so dali Shcherbina, Fet, Maikov. Njihova prevladujoča in najbolj priljubljena zvrst pa je bila lirska pesnitev, v kateri so se pesnikova doživetja razkrivala na dišečem ozadju graščinskih pejsažev (mestna civilizacija skorajda ni pritegnila njihove pozornosti).

Nemogoče je zanikati pomen umetniške ravni te poezije, ki se je kazala tako v prefinjenosti njenih podob kot v končani kompoziciji in v melodični strukturi verza. Toda vse te neizpodbitne vrline se v liriki »čiste umetnosti« razvijajo na račun bogastva, raznolikosti in, kar je najpomembnejše, progresivnosti družbenih vsebin, ki jih vsebuje. Ideologija pesnikov »čiste umetnosti« je slaba in neperspektivna, drugače je glede na politične položaje, ki so jih vsi zasedali, sploh ne bi moglo biti. To je pojasnilo njihov precej šibek vpliv na kasnejšo rusko poezijo, saj so njeni glavni tokovi (Nekrasov, Kurochkyan) brezpogojno sovražni skupini Feta in Maikova. Pesniki plemenite desnice niso ustvarili takšnih estetskih vrednot, ki bi jih lahko vključili v ustvarjalni sklad klasične poezije in bi ohranile svoj pomen za sodobnega bralca. Edina izjema sta bila Fet in Tjutčev, prvi s svojim umetniškim prodiranjem v svet narave, drugi z ostrino, s katero sta izrazila občutek razpada njegovega razreda, ki ga je prevzel, subjektivno pa ga je doživljal kot univerzalno krizo zavesti. .

Pesniki čiste umetnosti

Pesniki čiste umetnosti Slika ruskega literarnega življenja v 3050-ih. bi bilo nepopolno, če ne bi upoštevali obstoja poezije, t.i. čista umetnost. Pod tem pogojnim imenom je mogoče združiti delo tistih pesnikov, ki so zagovarjali ideologijo konservativnega dela veleposestniškega razreda. To skupino je vodil Tyutchev in mladi Fet, A. Maikov (prva izdaja njegovih pesmi leta 1842), N. Shcherbina (Grške pesmi, Odesa, 1850; Pesmi, 2 zv., 1857) in drugi so aktivno sodelovali v njej Nedvomni predhodnik te linije v ruski poeziji je bil Žukovski, v nekaterih motivih Puškin (obdobje umika v samo teorijo umetnosti 1827-1830) in Baratinski. Vendar pa se niti pri Puškinu niti pri Baratinskem motivi čiste umetnosti niso razvili tako celovito kot v poznejšem obdobju ruske poezije, kar je bilo nedvomno pojasnjeno s povečano pokvarjenostjo razreda, ki jih je hranil. Ni težko ugotoviti plemenitega izvora te poezije: sočutje do posestva, občudovanje njegove narave, spokojno življenje lastnika je leitmotiv, ki se prepleta skozi celotno delo katerega koli od teh pesnikov. Obenem je bila za vse te pesnike značilna popolna brezbrižnost do revolucionarnih in liberalnih teženj, ki so obvladovale takratno družbeno življenje. Globoko naravno je, da v njihovih delih ne bomo našli nobenega od priljubljenih v 4050-ih. razsodba fevdalno-policijskega režima v njegovih različnih vidikih, boj proti tlačanstvu, zagovor emancipacije žensk, problem odvečnih ljudi itd., za te pesnike, zaposlene s t.i. večne teme občudovanja narave, upodabljanja ljubezni, posnemanja starodavnih itd. Toda brezbrižni do podvigov liberalcev in revolucionarjev so voljno zapustili sfero svoje osamljenosti, da bi se v vedno konservativnem in reakcionarnem duhu izrazili o pomembnih problemih. trenutnega življenja, ki je ogrožalo življenje njihovega razreda (prim. obsojajoče sporočilo Tjutčeva dekabristom in kadilo.

F. I. Tyutchev je pesnik resnično "čiste", svetle umetnosti. Njegova pesniška beseda je utelešala neizčrpno bogastvo umetniškega pomena, polna je globokega filozofiranja, razmišljanja o bistvu bivanja. V svoji karieri pesnik ni izgubil svojega inherentnega svetovnega, kozmičnega, univerzalnega duha.

Čeprav glavni sklad pesnikove zapuščine obsega le nekaj manj kot dvesto jedrnatih pesmi (če ne upoštevamo mladostnih pesmi, prevodov, priložnostnih pesmi in pesmi, ki jih je pesnik narekoval med hudo smrtno boleznijo), je njegova lirika ostajajo aktualni in zanimivi že več kot stoletje. Pred stoletjem je veliki ruski pesnik A. A. Fet pravilno rekel o zbirki pesmi Tjutčeva:

Tjučev Fedor Ivanovič (1803 - 1873)

Tjučev Fedor Ivanovič (1803–1873), ruski pesnik, diplomat, dopisni član Sanktpeterburške akademije znanosti od leta 1857. Rojen 23. novembra (5. decembra) 1803 v posestvu Ovstug Brjanskega okrožja province Orjol. v stari plemiški družini. Tjučev je otroštvo preživel na posestvu Ovstug v Moskvi in ​​na posestvu Troitskoye blizu Moskve. V družini je vladalo patriarhalno gosposko življenje. Fjodor Tjučev, ki je že zgodaj pokazal sposobnost učenja, je doma dobil dobro izobrazbo. Njegov učitelj je bil pesnik in prevajalec S.E. Raich (1792–1855), ki je Tjutčeva seznanil z deli antike in klasične italijanske literature. Pri 12 letih je bodoči pesnik pod vodstvom svojega mentorja prevajal Horacija in pisal ode po njegovem posnemanju. Za odo "Na novo leto 1816" je leta 1818 prejel naziv uslužbenca "Društva ljubiteljev ruske književnosti". V »Zborniku« društva leta 1819 svoj prv Sem publikacija - brezplačna priredba "Horacijevo sporočilo Mecenasu".

Leta 1819 je Fjodor Tjučev vstopil na verbalni oddelek Moskovske univerze. V letih študija se je zbližal z M. Pogodinom, S. Shevyrevom, V. Odoevskim. V tem času so se začeli oblikovati njegovi slovanofilski pogledi. Kot študent je Tyutchev pisal tudi poezijo. Leta 1821 je diplomiral na univerzi in dobil mesto na Visoki šoli za zunanje zadeve v Sankt Peterburgu, leta 1822 je bil imenovan za dodatnega častnika ruske diplomatske misije v Münchnu.

V Münchnu se je Tjutčev kot diplomat, aristokrat in pisatelj znašel v središču kulturnega življenja enega največjih mest v Evropi. Študiral je romantično poezijo in nemško filozofijo, se zbližal s F. Schellingom, prijateljeval z G. Heinejem. V ruščino je prevajal pesmi G. Heineja (prvi ruski pesnik), F. Schillerja, I. Goetheja in drugih nemških pesnikov. Fjodor Tjučev je svoje pesmi objavljal v ruski reviji Galatea in almanahu Severna lira.

V dvajsetih in tridesetih letih 19. stoletja so Tjučevljeve mojstrovine filozofske lirike Silentium! (1830), »Ne kaj misliš, narava ...« (1836), »Kaj tuliš, nočni veter? ..« (1836) itd. V pesmih o naravi je glavna značilnost dela Fjodorja Tjutčeva na to temo: enotnost podobe narave in misli o njej, filozofski in simbolni pomen krajine, humanizacija, duhovnost narave.

Leta 1836 je bil v Puškinovem časopisu Sovremennik na priporočilo P. Vjazemskega in V. Žukovskega objavljen s podpisom F.T. izbor 24 pesmi Tjutčeva z naslovom "Pesmi, poslane iz Nemčije". Ta publikacija je postala mejnik v njegovem literarnem življenju, prinesla mu je slavo. Tjutčev se je na Puškinovo smrt odzval s preroškimi vrsticami: »No, kot prva ljubezen, / srce ne bo pozabilo Rusije« (29. januarja 1837).

Leta 1826 se je Tyutchev poročil z E. Petersonom, nato pa je imel afero z A. Lerkhenfeldom (več pesmi ji je posvečenih, vključno s slavno romanco »Srečal sem te - in vse preteklost ...« (1870). Afera z E. Dernberg se je izkazal za tako škandaloznega, da je bil Tyutchev premeščen iz Münchna v Torino.Tyutchev je težko preživel smrt svoje žene (1838), vendar se je kmalu znova poročil - z Dernbergom, ki je samovoljno odšel na poroko v Švico.Za to , so ga odpustili iz diplomatske službe in mu odvzeli naziv komornik.

Več let je Tyutchev ostal v Nemčiji, leta 1844 se je vrnil v Rusijo. Od leta 1843 je objavljal članke panslavistične smeri »Rusija in Nemčija«, »Rusija in revolucija«, »Papeštvo in rimsko vprašanje« ter delal na knjigi »Rusija in zahod«. Pisal je o potrebi po vzhodnoevropski uniji pod vodstvom Rusije in o tem, da bo prav spopad med Rusijo in revolucijo določil usodo človeštva. Verjel je, da se mora rusko kraljestvo raztezati "od Nila do Neve, od Labe do Kitajske."

Politična stališča Tjutčeva je odobril cesar Nikolaj I. Avtorju je bil vrnjen naziv komornika, leta 1848 je dobil mesto na Ministrstvu za zunanje zadeve v Sankt Peterburgu, leta 1858 je bil imenovan za predsednika Odbora za tujo cenzuro. V Sankt Peterburgu je Tyutchev takoj postal vidna oseba v javnem življenju. Sodobniki so opazili njegov briljanten um, humor, talent kot sogovornik. Njegovi epigrami, duhovitosti in aforizmi so bili vsem na ustih. V ta čas sodi tudi vzpon pesniškega dela Fjodorja Tjutčeva. Leta 1850 je revija Sovremennik poustvarila izbor Tjutčevljevih pesmi, ki jih je nekoč objavil Puškin, in objavila članek N. Nekrasova, v katerem je te pesmi uvrstil med briljantne pojave ruske poezije, Tjutčeva postavil na eno mesto s Puškinom in Lermontovom. . Leta 1854 je bilo v prilogi Sovremennika objavljenih 92 pesmi Tjutčeva, nato pa je na pobudo I. Turgenjeva izšla njegova prva pesniška zbirka. Slavo Tjutčeva so potrdili številni njegovi sodobniki - Turgenjev, A. Fet, A. Družinin, S. Aksakov, A. Grigoriev in drugi L. Tolstoj je Tjutčeva imenoval "enega tistih nesrečnih ljudi, ki so neizmerno višji od množice, med katero živijo in zato vedno sami."

Poezijo Tjutčeva so raziskovalci opredelili kot filozofska besedila, v kateri se po Turgenjevu misel »nikoli ne kaže bralcu gola in abstraktna, ampak se vedno zlije s podobo, vzeto iz sveta duše ali narave, prodre vanjo in sama prodira vanjo neločljivo in neločljivo«. Ta značilnost njegovega besedila se je v celoti odrazila v pesmih "Vizija" (1829), "Kot ocean objema zemeljsko kroglo ..." (1830), "Dan in noč" (1839) itd.

Slovanofilski pogledi Fjodorja Tjutčeva so se še naprej krepili, čeprav je po porazu Rusije v krimski vojni začel nalogo Slovanov videti ne v političnem, temveč v duhovnem združevanju. Pesnik je izrazil bistvo svojega razumevanja Rusije v pesmi "Rusije ni mogoče razumeti z umom ..." (1866). Kljub tem pogledom je bil Tjučev življenjski slog izključno evropski: gibal se je v družbi, živahno se je odzival na politične dogodke, ni maral življenja na vasi in ni pripisoval velikega pomena pravoslavnim obredom.

Kot vse življenje je bil Tyutchev v svojih zrelih letih poln strasti. Leta 1850 se je kot poročen moški in oče družine zaljubil v 24-letno E. Denisjevo, skoraj iste starosti kot njegove hčerke. Odprto razmerje med njima, med katerim Tyutchev ni zapustil družine, je trajalo 14 let, imeli so tri otroke. Družba je to vzela za škandal, Denisjevo je oče zanikal, v svetu ni bila več sprejeta. Vse to je Denisjevo pripeljalo do hudega živčnega zloma in leta 1864 je umrla zaradi tuberkuloze. Šok ob smrti ljubljene ženske je Tjutčeva privedel do ustvarjanja "cikla Denisjeva" - vrhunca njegove ljubezenske lirike. Vključevala je pesmi »Oh, kako smrtonosno ljubimo ...« (1851), »Poznal sem oči - oh, te oči! ..« (1852), »Zadnja ljubezen« (1851-1854), »Obstajajo v mojem trpljenju stagnacijo ... "(1865)," Na predvečer obletnice 4. avgusta 1865 " (1865); kar je človeku na voljo - zemeljska sreča. V "ciklu Denisjeva" se ljubezen pojavi kot "usodna združitev in usodni dvoboj" dveh src.

Po smrti Denisyeve, za katero je krivil sebe, je Tyutchev odšel k svoji družini v tujino. Eno leto je preživel v Ženevi in ​​Nici, po vrnitvi (1865) v Rusijo pa je moral prestati smrt dveh otrok Deniseve, takrat še matere. Tem tragedijam je sledila smrt še enega sina, edinca, hčerke. Groza bližajoče se smrti je bila izražena v pesmi "Brat, ki me je spremljal toliko let ..." (1870). V vrsticah te pesmi je pesnik slutil svoj »usodni obrat«.

Poezija

Tyutchev je začel pisati poezijo kot najstnik, vendar se je redko pojavljal v tisku in ga niso opazili ne kritiki ne bralci. Pravi prvenec pesnika se je zgodil leta 1836: zvezek Tjučevljevih pesmi, poslanih iz Nemčije, pride v roke A. S. Puškina in ta, ko je Tjučevljeve pesmi sprejel z začudenjem in veseljem, jih je objavil v svoji reviji Sovremennik. Toda priznanje in slava sta prišla do Tjutčeva veliko pozneje, po vrnitvi v domovino, v 50. letih, ko so Nekrasov, Turgenjev, Fet, Černiševski z občudovanjem govorili o pesniku in ko je izšla ločena zbirka njegovih pesmi (1854). In vendar Tyutchev ni postal profesionalni pisatelj, ostal je v javni službi do konca svojega življenja.

Briljanten umetnik, globok mislec, subtilen psiholog - tako se v svojih delih pojavlja Tyutchev. Teme njegovih pesmi so večne: smisel človekovega bivanja, narava, povezanost človeka z njo, ljubezen. Čustveno obarvanost večine Tjučevovih pesmi določa njegov nemiren, tragičen odnos:

In sejem plemenito kri

Pogasili ste žejo po časti -

In jesenski je počival

Prapor ljudske žalosti.

Naj vaše sovraštvo

Sodil bo

Kdo sliši prelito kri ...

Ti, kot prva ljubezen,

Srce ne bo pozabilo Rusije!.. Ali:

V ločitvi je visok pomen:

Ne glede na to, kako ljubiš, vsaj en dan, vsaj stoletje,

Ljubezen so sanje in sanje so trenutek.

Ali je zgodaj, ali je pozno, ali se prebuja,

In človek se mora končno zbuditi ...

Kot najhujšo nesrečo in hud greh je pesnik čutil avtokracijo človeškega »jaza«, manifestacijo individualizma, hladno in uničujoče. Iluzornost, iluzornost, krhkost človeške eksistence nenehno vznemirjajo pesnika. V pesmi »Poglej, kako na odprtem prostoru reke ...« človeka primerja s talečimi se ledenimi ploščami:

Vsi skupaj - majhni, veliki,

Izgubil nekdanjo podobo,

Vsi - brezbrižni, kot elementi -

Spoji se z usodnim breznom!..

V zadnjih letih njegovega življenja se v pesnikovi pesmi »Iz življenja, ki je tu divjalo ...« ponovno pojavi podoba vseobsegajočega brezna.

V odnosu do narave Tyutchev bralcu pokaže dve poziciji: eksistencialno, kontemplativno, zaznavanje sveta okoli sebe s pomočjo čutov, in duhovno, razmišljanje, ki si prizadeva uganiti veliko skrivnost narave za vidnim pokrovom.

Kontemplator Tyutchev ustvarja lirične mojstrovine, kot so »Spomladanska nevihta«, »Tam je v začetni jeseni ...«, »Očarana zima ...« in številne podobne, kratke, a očarljive figurativne pokrajine. Mislec Tyutchev vidi v naravi neizčrpen vir razmišljanj in posploševanj kozmičnega reda. Tako so se rodile pesmi "Val in misel", "Vodnjak", "Dan in noč".

Radost do bivanja, srečno sožitje z naravo, spokojna opitost z njo so značilni za pesnikove pesmi o pomladi:

Še vedno je zemlja videti žalostna

In zrak že močno diha,

In mrtvo steblo se ziblje na polju,

In olje buri veje.

Narava se še ni prebudila

Ampak skozi redčenje spanca

Slišala je pomlad

In nehote se je nasmehnila ...

Ob petju pomladi se Tyutchev vedno veseli redke priložnosti, da občuti polnost življenja. Nebeško blaženost postavi v kontrast z lepoto spomladanske narave:

Kakšna je radost raja pred vami,

Čas je za ljubezen, čas je za pomlad

Cvetoče blagor maja,

Rdeča barva, zlate sanje?..

Na lirskih pokrajinah Tyutcheva leži poseben pečat, ki odraža lastnosti njegove duše. Zato so njegove slike nenavadne, presenetljive v svoji novosti. Njene veje so dolgočasne, zemlja se namršči, zvezde se tiho pogovarjajo med seboj, dan se poslavlja, mavrica je izčrpana. Narava pesnika bodisi razveseljuje bodisi straši. Včasih se zdi kot tragična neizogibnost kataklizm:

Ko naravi zadnja ura odbije,

Sestava delov bo propadla iz zemlje

Vse vidno bo spet prekrila voda,

V njih bo upodobljen Božji obraz!

Toda v svojih dvomih in strahovih, v svojem iskanju pesnik pride do zaključka, da človek ni vedno v nasprotju z naravo, enak ji je:

Vezani, povezani od vekomaj

zveza krvnega sorodstva

Inteligentni človeški genij

Z ustvarjalno močjo narave...

Izgovorite cenjeno besedo on -

In nov svet narave

Tjutčevljeva poezija je poezija globoke in neustrašne misli. Toda misel Tjutčeva je vedno združena s podobo, podana z natančnimi in drznimi, nenavadno ekspresivnimi barvami.

V Tjučevljevih pesmih je veliko milosti, plastičnosti, po Dobroljubovu imajo tako »soplo strast« kot »hudo energijo«. So zelo čvrste, celovite: ob branju se zdi, da so nastale v trenutku, z enim samim impulzom. Kljub skeptičnim zapisom v poeziji Tjutčeva, ki včasih trdi, da je vsa človeška dejavnost »neuporaben podvig«, je večina njegovih del napolnjena z mladostjo, neuničljivo ljubeznijo do življenja.

1. Umetnost kot družbeni pojav

   Povzetek >> Kultura in umetnost

   Vključenost v sistem odnosov z javnostmi. “ Umetnost za umetnost" ali " čista umetnost”, je estetski koncept, ki potrjuje... čisto utilitarnih predmetov (miza, lestenec), človek skrbi za prednosti, udobje in lepoto. Točno tako zato umetnost ...

2. Umetnost stari egipt (8)

   Povzetek >> Kultura in umetnost

   Dolžni so bili upoštevati ustaljene kanone. Zato v umetnost tudi sužnjelasniški Egipt je ohranil vrsto konvencij ... . Včasih se je prenašala ideja o božanskosti faraona čisto zunanja sredstva: kralj je bil upodobljen skupaj ...

3. Umetnost, njegov izvor in bistvo

   Povzetek >> Kultura in umetnost

   Življenje na poti" čisto umetnost", brez prave vsebine, vodi ... ki nagovarja umetnost. Ko govorimo o literaturi prejšnjega stoletja, pesnik

480 rubljev. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Diplomsko delo - 480 rubljev, poštnina 10 minut 24 ur na dan, sedem dni v tednu in prazniki

Gaponenko, Petr Adamovič. Poezija "čiste umetnosti": tradicije in inovacije: disertacija... doktor filologije: 10.01.01 / Gaponenko Petr Adamovič; [Kraj zaščite: Zvezna državna izobraževalna ustanova za visoko strokovno izobraževanje "Moskovska državna univerza"].- Moskva, 2011.- 377 str.: ilustr.

Uvod

I. poglavje A.A. Fet. Estetika in poetika. Ustvarjalne povezave s F.I. Tyutchev in I.S. Turgenjev 46

1. Fetovova filozofija lepote in njen odnos do Puškinove tradicije 46

2. Ustvarjalni portret Feta v dveh pesniških sporočilih 57

3. Novost Fetovega metaforičnega jezika 66

4. Narava v pesniškem svetu Feta in Tjutčeva. Podobnosti in razlike v naravoslovno-filozofskih pogledih pesnikov 75

5. Narava in človek v delih Feta in Turgenjeva: tipologija estetskih situacij pesnika in prozaika 85

Poglavje II. Estetski svet A.K. Tolstoj 109

1. Tolstoj v ocenah kritikov in dela pisateljev 109

2. Začetek ustvarjalne poti Tolstoja 122

3. Umetniški način in ustvarjalni postopek pesnika Tolstoja 135

3.1 Govorna in žanrska oblika Tolstojevih pesmi 135

3.2 Principi dela na umetniški podobi 143

3.3 Romantična intuicija Tolstoja 151

3.4 Tolstoj kot mojster verza 158

4. Tolstoj in pesniško izročilo 166

Poglavje III. Sfere "idealnega" in "resničnega" v delih A. N. Maikova 187

1. Poetična beseda A.N. Maykov in F.I. Tjutčeva 187

2. Maykovov pesniški cikel "Excelsior": ideje, podobe, poetika 193

3. Sanje in resničnost v besedilih Maikova 202

4. Maikovljev ep: pesmi "Potepuh" in "Sanje" ter "lirska drama" "Tri smrti" 216

4.1 Poetika pesmi Potepuh 216

4.2 Moralni in estetski ideal pesnika v pesmi "Sanje" 226

4.3 zgodovinski koncept Maykova v "lirični drami" "Tri smrti" 237

poglavje IV. Ya.L. Polonsky in "čista umetnost": privlačnost in odbojnost 264

1. "Kavkaški" cikel pesmi Polonskega: ideje, motivi, podobe 264

2. Oblikovanje pesniškega sistema Polonskega. Značilnosti svetovnega pogleda pesnika 277

3. Duhovna in moralna iskanja poznega Polonskega 295

V. poglavje "Fetov" in "Nekrasov" v delu A.H. Apuhtin 306

1. Značilnosti vsebine Apukhtinove poezije. Načela zavedanja in podoba življenja 306

2. Žanr psihološkega romana v delu Apukhtina in Polonskega. Povezave z rusko realistično psihološko prozo 319

3. Apuhtin in pesniško izročilo 330

Sklep 350

Književnost 360

Uvajanje v delo

»Čista umetnost ali »umetnost zaradi umetnosti«, kot ta pojem razlaga sodobna »Literarna enciklopedija pojmov in pojmov«, je konvencionalno ime za številne estetske ideje in koncepte, katerih skupni zunanji znak je trditev o inherentna vrednost umetniške ustvarjalnosti, neodvisnost umetnosti od politike, družbene zahteve, vzgojne naloge 1.

Koncepti »čiste umetnosti« so praviloma reakcija na povečan »utilitarizem« določenih šol in smeri oziroma na poskuse podrejanja umetnosti. politična moč ali družbeni nauk.

Začetki smeri "čiste umetnosti" v ruski književnosti segajo v 40. leta 19. stoletja, ko so njeni glavni predstavniki začeli svojo pesniško dejavnost. Takrat je bilo »čisto« poezijo v očeh javnosti še mogoče deloma oceniti kot rezultat pasivnega nasprotovanja oblasti, od sredine petdesetih let pa so gesla »čiste umetnosti« postala militantna, polemično nasprotna. »naturistični šoli« ali »gogoljevskemu trendu«.

Od druge polovice 19. stoletja so Puškinove sodbe o svobodi umetnika, izražene v pesmih "Pesnik", "Pesnik in množica", "Pesniku" in drugih, najbolj oster predmet spora. Dudyshkin, P. V. Annenkov) je absolutiziral posamezne lirične formule pesnika (»Ne za svetovno vznemirjenje« itd.), Ki jih je izdal za glavni motiv Puškinove estetike in zanemarjal njihov specifični zgodovinski pomen. Puškinovo sintetično čustvo so zreducirali le na njegov prvi člen, ga raztrgali na tezo in antitezo.

Odločno zavrača "umetnost zaradi umetnosti", N.G. Černiševski in N.A. Dobroljubov zaradi njihove znane omejenosti, metafizičnosti in polemične pristranskosti ni razkril ozkosti estetske interpretacije številnih Puškinovih del privržencev teorije o "umetništvu" in je svojo kritiko obrnil proti pesniku samemu in ga priznal. le kot velik mojster forme.

A.A. Feta, A.N. Maykova, A.K. Tolstoj, N.F. Shcherbin, L.A. Meya, Ya.P. Polonski, A.N. Apukhtin, A.A. Golenishchev-Kutuzova, K.K. Slučevski, K.M. Fofanova in drugi.

V disertaciji jih obravnavamo le pet, to so Fet, Tolstoj, Maykov, Polonsky, Apukhtin. Izbira osebnosti narekuje tako pomen in reprezentativnost teh imen kot tudi prisotnost v delu teh pesnikov precej oprijemljivih značilnosti in značilnosti, ki so značilne za "čisto" poezijo. Skoraj vsi ti pesniki se v disertaciji primerjajo s F.I. Tyutchev pa se ne ujema popolnoma z estetskim programom šole "čiste umetnosti", čeprav z nekaterimi vidiki pesniške dejavnosti pride v stik z njo. Na splošno so Tjučevljeva besedila tragedija, vzporedno s F.M. Dostojevskega, sam pa se je tako rekoč znašel nad časom na najtežjem zgodovinskem razpotju Rusije in Zahoda in reševal glavna »prekleta«, »zadnja« vprašanja.

Poezija »čiste umetnosti« kot ena od vej Ruska poezija sredine in druge polovice 19. stoletja - posebna smer v literaturi, zelo plodna in aktivno povezana z rusko klasično prozo, ki jo v marsičem dopolnjuje. Če je proza ​​reševala problem človeka na podlagi specifičnega družbenozgodovinskega materiala, ne da bi se vendarle izogibala univerzalnim človeškim vidikom v osebnosti junakov-likov, ga je poezija »čiste umetnosti« skušala rešiti na globalni ravni. lestvici, z metafizične pozicije. Sredstvo samopotrditve ustvarjalne osebnosti je bilo iskanje netradicionalnih načinov umetniškega utelešenja ontološke teme odnosa človeka z univerzalnim metafizičnim načelom. Pesniki so razvili svojo pesniško obliko, ostro in svojevrstno, s pogledom na psihološko prozo.

V svetovnem nazoru in estetskih načelih predstavnikov "čiste" poezije je veliko skupnega - tisto, kar jih združuje in sestavlja bistvo smeri, njeno fiziognomijo. To je večja ali manjša stopnja nezaupanja do demokratičnega tabora, splošno razumevanje bistva in nalog umetnosti, strogo razlikovanje med »nizkim« in »poetičnim« v resnici, usmerjenost k razmeroma ozkemu krogu bralcev, nasprotovanje resničnost v svobodni svet pesniških sanj, osredotočenost na upodabljanje notranjega sveta človeka, potopitev v globino duha, intenzivno zanimanje za strasti, skrivnosti človeške duše, hrepenenje po intuitivnem in nezavednem, povečana pozornost posamezniku , edinstveno v človeku.

Pesniki »čiste umetnosti« so v svojem delu nekako občutili vpliv nekaterih filozofov – Platona, Schellinga, Schopenhauerja, Vl. Solovjova z njihovo veliko pozornostjo do iracionalnih globin psihe, željo, da bi pod metafiziko »univerzalnega bitja« postavili zanesljiv logični in epistemološki temelj.

Umetnost je edina brezinteresna oblika znanja, ki temelji na kontemplativnem bistvu stvari, torej idej. Tako je mislil A.A. Fet. Za A.K. Tolstojeva umetnost je most med zemeljskim svetom in »drugimi svetovi«, način spoznavanja večnega in neskončnega v oblikah zemeljske resničnosti. Podobne poglede je imel A.N. Maikov in drugi pesniki.

Za »čista« besedila sta značilni umirjenost in idiličnost. Lahko rečemo, da je ena izmed stalnic njihovega celostnega pogleda na svet idilični kronotop, ki so ga v procesu ustvarjanja dojemali na različne načine. Idilični topos je bil pomenska in strukturna dominanta umetniške slike pesnikovega sveta. V vseevropskem merilu je bila šola »umetnosti za umetnost« analogna pojavom, kot sta parnasovska skupina v Franciji ali prerafaeliti v Angliji, ki so zavračali sodobno kapitalistično družbo s stališča čistega estetizma.

Delo pesnikov, ki mejijo na smer "čiste umetnosti", ne sodi v ta okvir in na splošno je nemogoče postaviti enačaj med estetskimi izjavami pesnikov in njihovo ustvarjalno prakso. Ker so razglašali izoliranost umetnosti od sodobnih družbenopolitičnih problemov, se teh načel niso dosledno držali. V praksi nihče od njih - niti Fet, niti Maikov, niti A.K. Tolstoj, niti Polonski niti Apuhtin nista bila brezobzirna kontemplatorja življenja.

Vsi ti pesniki so skušali najti lepoto v zemeljskem in običajnem, videti idealno in večno v vsakdanjem in minljivem. Vir ustvarjalnosti je lahko »glasba hrastovega gozda« (»Oktava« A. Maikova) in sprehod v jesenskem gozdu (»Ko vsa narava trepeta in sije ...« A.K. Tolstoj) in »več kot enkrat dopolnjen samovar«, »pokrov motorja in kozarci« stare ženske (»Vas« A. Feta) in nesmiselni prepir prijateljev (»Prepir« A. Apuhtina). Muza se pojavi pesniku v obliki lepe in precej zemeljske deklice (»Muse« A. Feta), tava z njim po mestnih ulicah (»Muse« Y. Polonskega).

Dolgoletna previdnost do »čistih« lirikov ni pojasnjena z vsebino njihovega dela kot takega. Usodno vlogo v njuni usodi je odigralo dejstvo, da sta poskušala obuditi svobodo poezije, njeno neodvisnost od praktičnih potreb in »tem dneva« v dramatični situaciji – situaciji, ki jo je Dostojevski v svojem članku »G.- bov in vprašanje umetnosti« povsem resno primerjati z lizbonskim potresom. Svet se je razdelil na dva tabora - oba tabora sta si prizadevala postaviti poezijo v službo svojih potreb in zahtev.

Z delom številnih znanstvenikov so bili običajni klišeji pri karakterizaciji teh pomembnih pesnikov tistega težkega časa odločno spremenjeni. Dela uglednih literarnih kritikov D.D. Blagogo, B.Y. Bukhshtaba, V.V. Kožinova, B.O. Korman, N.N. Škatova, B.M. Eikhenbaum, I.G. Yampolsky je ustvaril besedilno in izvorno študijsko bazo za reševanje številnih problemov, povezanih z delom pesnikov "čiste umetnosti", vključno s tistimi problemi, ki so za nas še posebej zanimivi - kontinuiteta in inovativnost.

Najnovejše raziskave so močno obogatile naše razumevanje mesta vsakega od pesnikov v zgodovini ruske kulture in poezije, izvirnosti njihovih pesniških sistemov, njihovih estetskih nazorov itd. Raziskovalcev ne privlači predvsem ideologija, ampak tista »tajna svoboda«, o kateri je govoril A. Blok.

V znanstveni skupnosti se je pojavila težnja po poglobljenem razumevanju bistva in samozadostnosti pesniških sistemov in umetniških svetov, ki jih ustvarjajo umetniki besede, k razumevanju, kako isti motiv v umetniškem sistemu avtorja se razvije v poseben figurativni kompleks, katerega analiza odpira pot k prepoznavanju ustvarjalne manire pesnika.

per zadnje čase pojavile so se študije: o Fetu - A.A. Faustov "Skrivni krog: k semantiki svobode A. Feta" (Filološki zapiski - št. 9. - Voronež, 1997), A.V. Uspenskaya »Antološka poezija A.A. Feta” (Bib-ka RAS, - Sankt Peterburg, 1997), N.M. Myshyakova "Lirika A.A. Feta: Intermed. Vidiki poetike« (Orenburg: OGPU, 2003) in »Problemi A.A. Feta: učbenik za študente ... "(Orenburg: OGPU, 2004), L.M. Rosenblum: »Fet in estetika »čiste umetnosti« (V knjigi: »A.A. Fet in njegovo literarno okolje. - M .: IMLI RAN, 2008). (Literarna dediščina. T. 103. 1. knjiga); I.A. Kuzmina "Materiali za biografijo Feta" (Ruska književnost. - 2003. - št. 1); o delu pesnikov poznega XIX stoletja L.P. Shchennikova "Ruska pesniška neoromantika 1880-1890: estetika, mitologija, fenomenologija" (Sankt Peterburg, 2010). Razprave so posvečene tudi ustvarjalni dediščini pesnikov »čiste umetnosti«.

Če povzamemo posamezne ocene in zaključke, vsebovane v študijah najnovejših znanstvenikov o konceptu "čiste umetnosti", potem lahko izpeljemo naslednjo definicijo te literarne smeri. »Čista umetnost« je umetnost »koristna brez cilja«, navdihnjena z visokim idealom, naslovljena predvsem na vsebinske probleme bivanja, na razumevanje najglobljega bistva sveta, umetnost, osvobojena kakršnih koli ciljev zunaj njega, nagovarjajoča transcendentalno načelo človekove osebnosti kot nosilca absolutne svobode in absolutne duhovnosti.

AT najnovejša dela Po literarni teoriji najdemo diferencirano rabo izraza "čista umetnost" kot po eni strani brez didaktične usmeritve, po drugi pa kot umetnost, ki zahteva "avtonomijo ... izolacijo od neumetnostna stvarnost« 1 .

V naši disertaciji smo se poskušali osredotočiti na vprašanja, ki so malo raziskana in povzročajo polemike v znanstveni skupnosti. Ne postavljamo si naloge podati sistematično in dosledno analizo dela tega ali onega pesnika. Zanimajo nas predvsem njihove poetike, likovni sistem, ustvarjalni proces, metoda. Izbira za podrobna analiza določenih pesmi določenega pesnika narekuje želja po razkritju filozofske in estetske komponente ustvarjalnosti in je podrejena ne toliko utemeljitvi sukcesivne povezave med deli kot razjasnitvi funkcionalnih privlačnosti med njimi.

Palica, nodalna Težave disertacije so kontinuiteta, inovativnost, vključenostštudiral klasične pesnike Puškinova tradicija, psihologizem kot najbolj bistvena lastnost njihove ustvarjalne manire. Ta vprašanja so nekakšne »sponke«, zahvaljujoč katerim so naša opažanja o poetiki A.A. Fet in A.K. Tolstoj, Ya.P. Polonsky in A.N. Maykova, A.N. Apuhtinova dela tvorijo koherentno sliko, ki omogoča vizualno videti tako skupno stvar, ki jih združuje, kot edinstveno individualno stvar, ki sestavlja ustvarjalno fiziognomijo vsakega.

Te težave so razkrite na podlagi A.S. Bušmina, D.D. Blagogo, članki v zbirki "Umetniška tradicija v zgodovinskem in literarnem procesu" (LSPI, 1988), B.A. Gilenson, T.N. Guryeva, raziskave o delu pesnikov "čiste umetnosti" (N.N. Skatov, V.I. Korovin, V.A. Koshelev, V.N. Kasatkina, L.M. Rosenblum, A.I. Lagunov, N.P. Kolosova, N.P. Sukhova, A.A. Smirnov, A.V. Uspenskaya, N.M. Myshyakova, M.V. Stroganov, I.M. Toybin ...).

Številni pesniki šole "čiste umetnosti" so se imeli za dediče Puškina in so objektivno z nekaterimi neizogibnimi omejitvami nadaljevali tradicijo svojega velikega učitelja. V glavnem – v odnosu do poezije, pri razumevanju svoje vloge ministri nastopanje dolžnost Vsekakor so mu sledili. Čeprav so seveda njihove povezave z utemeljiteljem nove ruske poezije imele meje.

Disertacija upošteva tudi razmišljanja M.Yu. Lermontov, V.A. Žukovski, K.N. Batjuškova, E.A. Boratinski, F.I. Tyutchev v delu pesnikov, ki nas zanimajo.

Znana težava je problem umetniške metode»čistih« lirikov zaradi nezadostne razvitosti in diskutabilnosti. To vprašanje smo bolj ali manj temeljito preučili na primeru A.K. Tolstoj. Izkazalo se je, da je v kompleksnem sistemu soodvisnosti, medsebojnega vpliva predmetno-tematske osnove, figurativno-ideološke vsebine, žanrsko-govorne oblike - vseh teh sestavin dela - umetniško in estetsko bistvo romantične vrste ustvarjalnosti.

Nasploh je ustvarjalna metoda pesnikov, ki jih proučujemo, kompleksna visokoumetniška zlitina raznorodnih elementov, kjer je še vedno odločilen romantični princip. Vendar pa osredotočenost poezije na resničnost, "zemeljske korenine" življenja, plastičnost slik narave, folklorne pesniške asociacije pesnike približujejo realizmu 19. stoletja. Hkrati je sistem romantične poezije A. Maikova v stiku z neoklasicizmom, Fet pa s simbolizmom in impresionizmom.

Povezano z ustvarjalno metodo umetniški slog. Vsak od pesnikov je poleg generičnih slogovnih značilnosti, značilnih zanj kot predstavnika »čiste umetniške« šole, obdarjen tudi s svojo slogovno pisavo. Fet se na primer nanaša na pomensko mobilno besedo, na njene prizvoke in muhaste asociacije. Maikov, natančen in jasen pri uporabi besed, pri prenosu barv in zvokov, daje besedi določeno lepoto, jo estetizira. Asociativnost pesniškega mišljenja, pomnožena z "občutkom" zgodovine in zapletena z zavestno korelacijo z umetniškim svetom Puškina in drugih pesnikov, je vnaprej določila globoko izvirnost A.K. Tolstoj. Nagnjenost k debelim in svetlim barvam je zraven njega s poltoni in namigi. Vsakdanje življenje - in metaforični preboj v kraljestvo ideala, ki vodi v globoko perspektivo, širi prostor pesnikove duše - to so znaki individualnega sloga Polonskega. Nabor tradicionalne frazeologije in besedišča - ter preboj v zasebno, konstruktivno, konkretno - so značilnosti Apuhtinove slogovne manire.

Diplomsko delo govori tudi o naravi psihologizem romantičnih pesnikov, o vplivu poezije z njeno zmožnostjo razširitve in posploševanja pomenov, konceptov, idej, ki so v njej vgrajeni, na prozo I.S. Turgenjev, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskega.

Z zmožnostjo zajema pretanjenega in nestanovitnega duhovnega življenja so pesniki predvideli Tolstojevo »dialektiko duše«, Turgenjevljevo »skrivno« psihologijo in psihološko analitiko, ki jo je na področju duhovnega življenja odkril Dostojevski. Romantična poosebitev v besedilih Feta (pa tudi Tjutčeva) je povzročila veliko privržencev med ruskimi realističnimi pisci, predvsem I. S. Turgenjev. To se je odražalo na primer v prenosu subtilnih značilnosti narave nanje, v povzdigovanju odnosov z naravo do njenega filozofskega spiritualiziranja. Ni naključje, da so sodobniki za Turgenjevo značilno lastnost »poezija«, to je pozornost do »idealnih« gibov duše. Pod vplivom Feta v prozi L.N. Tolstoja se je pojavila nekakšna »lirična »drznost«, na katero je B.M. Eikhenbaum (Glej njegovo delo "Leo Tolstoj. Sedemdeseta." - L., 1960. - S. 214-215).

Po drugi strani pa so pesniki sami upoštevali dosežke ruske psihološke proze. Mimogrede, poleg poezije so pisali tudi prozo. K temu jih je pritegnila žeja po podrobnem umetniškem psihologizmu, Tolstojeva sposobnost, da v besedi ujame in popravi nestanoviten psihološki odtenek, odtenek razpoloženja. Psihologizacija literature je bila poseben izraz širokega procesa emancipacije posameznika v Rusiji v 19. stoletju.

Na širokem zgodovinskem in literarnem ozadju obravnavamo umetniška, estetska, duhovno intelektualna nagnjenja pesnikov v kontekstu literarnih iskanj in bojev njihovega precej težkega časa. Trudili pa smo se, da ne ostanemo izolirani v ozkem krogu kontekstov in podtekstov, vseh teh »medbesedilnih analiz«, pri čemer smo se spomnili, da se pesmi ne rodijo iz poezije, temveč iz tistih travm in modric, ki jih življenje pusti v pesnikovi duši. "Krona vaše ustvarjalne moči / kuje le iz duševne bolečine" (A. Maikov).

Relevantnost naše študije tako zaradi sodobne kulturne situacije, ki si je ni mogoče predstavljati brez dela pomembnih pesnikov "čiste umetnosti", kot zaradi potrebe po ustvarjanju celostne slike tega fenomenalnega fenomena ruske književnosti kot estetsko-filozofske enotnosti. Nimalo pomena je dejstvo, da si pesniki nekrasovske šole in predstavniki »čiste« poezije v dojemanju naših sodobnikov ne nasprotujejo več, ampak se dopolnjujejo.

Namen našega dela je razkriti značilnosti preloma in delovanja klasične tradicije v delih proučevanih pesnikov, razkriti koncept osebnosti v njihovih delih, izvirnost umetniškega načina in sloga, dopolniti in razjasniti njihovo literarno, estetsko in ideološko. konteksti. Da bi to dosegli, sledite naslednjemu naloge:

določiti definicije, s katerimi se razodeva ustvarjalna individualnost in ki niso poljuben niz značilnosti, temveč paradigma, prepoznati, kaj je za vsakega od pesnikov invariantno;

prikazati samovzdržnost pesniških sistemov in umetniških svetov, ki jih ustvarjajo »čisti« liriki s sočevanjem filozofskih, etičnih in estetskih idealov;

razmislite o ustvarjalnih povezavah, v katerih so bili pesniki med seboj;

Študirati lirične skladbe, gibanje umetniškega časa, metaforično sestavo besedil;

prikazati organsko vpetost pesnikov klasičnega Puškinovega izročila.

Temeljne določbe za obrambo.

1. Mnogi pesniki, ki so pripadali smeri "čiste umetnosti", so v svoji pesniški praksi pogosto kršili njena načela in načela. Po drugi strani pa niso bile vse enako značilne za dobesedno vse značilnosti in trende obravnavane smeri; to nikakor ne pomeni, da smer sama zaradi tega preneha biti realen in konkreten zgodovinski pojav. To so razumeli sodobniki - tako tisti, ki so simpatizirali z njim, kot njegovi nasprotniki.

2. Prava osnova ustvarjalnosti »čistih« lirikov v končni analizi ni svet »večnih idej«, »prototipov« (ki so jih neumorno in polemično zaostreno ponavljali v svojih estetskih izjavah), ampak svet fenomeni, resnični svet (v katerem so bili znani po tem, da ignorirajo družbene konflikte). Njihovega dela ni mogoče povsem ločiti od razvoja ruskega realizma, čeprav v določenih mejah. Koncept "čiste umetnosti" vključuje veliko tistega, po čemer je ruska literatura postala znana v času akutne družbene razmejitve 50-70-ih let XIX stoletja: realizem (kot način prikazovanja življenja) in romantična duhovnost (psihologizem) podobe. , in najtanjša povezava z duhovnim in moralnim iskanjem človeka ter varovanje svobode, lepote, poetizacije. ustvarjalne možnosti osebnost in končno sama »čistost«, to je dovršenost oblik umetniških stvaritev.

3. Zmanjšanje ocene vsakega od pesnikov na razjasnitev posameznih lastnosti danega pesniškega talenta na to, kar je osebna lastnost njegovega notranjega pesniškega sveta, je treba upoštevati tudi pesnikovo notranjo odvisnost od prejšnjega zgodovinskega gibanja literature in raznolike povezave, v katerih je bil s pesniškimi kolegi.

4. Politična in filozofsko-estetska stališča ter posebnosti svetovnega nazora določajo naravo liričnega "jaz", ki v bralčevem dojemanju združuje verze določenega pesnika. Kar zadeva pesnike obravnavane smeri, je za mnoge med njimi ena izjemnih značilnosti liričnega »jaza« odnos slednjega z vesoljem, s kozmosom, ki ga nenehno poudarjajo, in tema »jaz in kozmos« pogosto nasprotuje temi »jaz in družba«, »jaz in ljudje«. Lirični "jaz" in njegovo naravno okolje sta neločljivo povezana skupna točka, pojdite v en sam izvor bivanja, v eno samo korenino življenja. V liričnem sistemu takšnega romantičnega pesnika glavna stvar ni neposredna podoba osebe, temveč določen pogled na resničnost, ki organizira pesniško sliko.

5. Narava umetniške metode preučevanih pesnikov: metoda je v osnovi romantična, vendar obogatena z elementi realizma, v drugih primerih pa neoklasicizma (A. Maikov) ter impresionizma in simbolizma (A. Fet).

6. Psihologizem liričnega dela pesnikov, na katere je vplivala ruska psihološka proza ​​in je posledično vplivala na prozo z naraščajočo pozornostjo do "podrobnosti občutkov", - pomembna lastnost njihov ustvarjalni slog. Zaradi takšne interakcije niso bila obogatena le besedila pesnikov - sama so močno vplivala na naravo proze. V poeziji praviloma prevladuje sinteza, drzna kombinacija pesniških podrobnosti s široko posplošenostjo - lastnosti, ki so še posebej pritegnile prozne pisce.

7. "Čista umetnost" je imela pomembno vlogo pri nastanku simbolizma in drugih modernističnih gibanj v poznem 19. stoletju. V literarnih šolah, ki so nastale po simbolizmu (ego-futurizem, imagizem in delno akmeizem), se je ideja o "čisti umetnosti" v bistvu izčrpala na ruskih tleh.

Teoretični pomen in znanstvena novost dela so, da ob upoštevanju partikularnih definicij, ki so jih oblikovali znanstveniki, podaja lastno definicijo pojma »čista umetnost«, ki maksimalno upošteva kompleksnost njenih tipoloških značilnosti, vendar v tej kompleksnosti ne raztopi njenega pojmovnega bistva. Razjasnjeno je vprašanje tistih značilnosti in tendenc, ki nam omogočajo govoriti o dejanski pripadnosti pesnikov smeri, ki se imenuje »čista umetnost« ali »umetnost zaradi umetnosti«. V disertaciji so pojasnjeni in dopolnjeni problemi, kot so filozofija lepote in univerzalne harmonije v delu A. Feta in I.S. Turgenjev in njegov odnos s Puškinovo tradicijo; razvoj umetniške metode A.K. Tolstoj; izvirnost majkovske romantike, odete v stroge »klasične« forme, a ne zreducljive na pasivno kontemplacijo; interakcija poezije in proze; specifika žanra poetičnega psihološkega romana.

Predmet študija- problem kontinuitete povezav in inovativnih stremljenj v delu pesnikov "čiste umetnosti".

Predmet študija je lirično delo pesnikov, v nekaterih primerih - epska in dramska dela (pesmi "Sanje", "Potepuh", "lirična drama" "Tri smrti" Maykova).

Metodološke osnove disertacije teoretična razmišljanja raziskovalcev o načinih proučevanja besedila umetniškega dela, o lirskem sistemu in lirskem junaku, o problemu avtorja v liriki, o temeljih realistične in romantične poetike, o romantiki kot metoda in kot umetniški sistem (dela V. Vinogradova, G. Vinokurja, O. Larmina, A. Fedorova, A. Čičerina, L. Ginzburga, Y. Lotmana, S. Kibalnika, V. Toporova, Y. Lebedeva, V. Kotelnikov, S. Fomičev, F. Stepun...).

Pri razvijanju filozofskih in ideoloških pozicij pesnikov se opiramo na filozofske konstrukcije Platona, Schellinga, Schopenhauerja, Vl. Solovjov.

Raziskovalne metode. Delo uporablja načela celostne analize umetniških del v tesni soodvisnosti z zgodovinsko-literarnimi, primerjalno-tipološkimi in sistemskimi metodami.

Znanstveni in praktični pomen dela je, da se njegovi rezultati lahko uporabijo pri razvoju splošnih in posebnih tečajev o zgodovini ruske književnosti v sredini in drugi polovici 19. stoletja.

Potrditev rezultatov dela je potekala v obliki poročil na znanstvenih meduniverzitetnih konferencah v Kalininu državna univerza(1974, 1979), Državni pedagoški inštitut Kuibyshev (1978), Državna univerza v Kaliningradu (1994), pa tudi na znanstveni konferenci na Državni univerzi Oryol, posvečeni 180. obletnici rojstva A. Feta (2000.) in Pedagoška branja na Orlovskem inštitutu za izpopolnjevanje učiteljev, posvečena orlovskim pisateljem (1998, 2000, 2002, 2005, 2010). O materialih disertacije so razpravljali na sejah Oddelka za zgodovino ruske književnosti v 11.-19. stoletju OSU.

Dela, ki jih je pripravila disertacija na podlagi raziskovalnega gradiva, so bila objavljena v revijah Ruska književnost, Književnost v šoli, Ruski jezik v šoli, Ruska književnost, Ruska beseda, pa tudi v njegovih knjigah Zvezdne niti poezije. Eseji o ruski poeziji« (Orel, 1995), »Zveneči vrelec navdiha. Nad stranmi ruske poezije« (Orel, 2001).

Struktura dela: je sestavljen iz uvoda, petih poglavij, zaključka in seznama literature.

Ustvarjalni portret Feta v dveh pesniških sporočilih

Januarja 1889 so potekale proslave ob petdesetletnici A.A. Feta. A.N. Maykov in Ya.P. Polonsky je junaka dneva nagovoril s poetičnimi sporočili.

Obe pismi sta, kot je poročal Fet v pismih svojim avtorjem, naredili velik vtis na L. Tolstoja. »V trenutku pisanja teh vrstic,« beremo v pismu Maikovu, »je prišel k meni Lev Tolstoj in ne brez prezira gledal našega brata pesnika; ko pa sem mu glasno prebral tvojo in Polonskega pesem, je rekel: »Pesmi, napisane ob določeni priložnosti, imajo vedno določen odtenek premišljenosti; toda v pesmih, ki jih berete, je mogoče videti svoboden navdih in vse, kar je bilo po eni strani vidno Majkovu, po drugi pa Polonskemu, se je v njih v celoti odrazilo. Ko je komentiral to Tolstojevo pripombo, je Fet poudaril: "Te besede v ustih sovražnika štejem za zmagoslavje lepote vaše muze, kot je zaslužila Elena od starešin na stolpu Skeiskaya"2.

Junaka dneva so se dotaknile "resnično dragocene vrstice" Maykovove pesmi in je sporočilo Polonskega figurativno poimenoval "dišeče in bujna vrtnica Paestum«, pri čemer je dodal, da gre za »neprimerno elegantno, večno zgledno« pesem, katere vsebinsko razlago je po njegovem mnenju »hudo bogokletje«1.

Pripomba o »blasfemiji« razlage vsebine pesmi, polemično ostra in ne brez deleža šokantnosti, je na splošno poštena in ne drži samo v zvezi s pesmijo Polonskega, ampak tudi v zvezi s katerim koli pesniškim besedilom. Samo on sam lahko pove pesniku - to je resnica. Kljub temu je včasih težko, ne da bi poskušali nekako razložiti vsebino pesniške stvaritve, razumeti "skrivnost" njenega estetskega vpliva, prodreti v pesnikovo umetniško namero. Poskusimo dojeti pesniška sporočila obeh pesnikov in razumeti, zakaj v njiju, zapisanih »priliki«, tega »priliki« ni čutiti. Tukaj je sporočilo Y. Polonskega:

Solze so kapale, ljubezen je jokala; in alel

Vroča zarja in tiste sanje, ki smo jih na skrivaj hranili v srcu,

Slavčev tril se je razlegel – in zašumelo je kakor nevihta

Jezen val morja - misli so zrele in -resnične

Sivi galebi...

Bogovi so začeli to igro; Fet se je zapletel v njihovo svetovno igro in zapel ...

Njegove pesmi so bile tuje nečimrnosti in trenutkom strasti, tuje toku naših najljubših idej; - Njegove pesmi so prastare - vsebujejo večni zakon gravitacije K življenju - in blaženost Bacchante, in tožbo vil - Narava je našla svoje odseve v njih, Njegovi navdihi so bili za mnoge nejasni in divji; toda skrivnost bogov zahteva občutljive ljudi.

Ni zaman, da je vzvišeni genij glasbe ljubil kombinacije svojih besed, spajkanih v »nekaj« z duhovnim ognjem, genij poezije je videl v verzih svoje resnice migljaj, kapljice, kjer je sonce z odbitim žarkom

Rekli so nam: "Jaz sem sonce!" In naj genij znanja

Z vedno radovednim umom, ki gre v zanikanje,

Gre mimo! - Naga Fet je poznan ruskemu srcu ...

Ves naboj pesniškega sporočila je v njegovi prvi kitici, čustveno intenzivni in psihološko nasičeni, zadnji dve kitici pa "pojasnjujeta" vsebino prve, razkrivata pomen metafore, ki jo vsebuje. Prav njo, to začetno kitico, je najtežje »prepripovedovati«, razložiti njeno vsebino. Zgrajena »na psihološkem paralelizmu med dogajanjem v naravi in ​​dogajanjem v človeški duši, vzbuja celo vrsto asociacij, ki širijo prostorske in časovne perspektive pesmi in vodijo v svet:., Fetove podobe.

Noč, trepetajoč sijaj zvezd, jecanje ljubezni, sanje, slavčev tril - vse to so znani znaki Fetovega umetniškega sveta. In bistvo niti ni toliko v teh znakih, ki nakazujejo, da smo od prvih vrstic potopljeni v Fetov element, ampak v tem, da se Fetove podobe izkažejo za medsebojno povezane na Fetov način - ne po zapletu, ampak po skupnem. čustveno barvanje. Tako Polonsky združuje podobe solz, ljubezni, zore, slavčkovega trika na eni strani in jeznega valovanja morja, misli, galebov na drugi strani. Po vzoru Feta Polonsky trči besedne podobe, ki izražajo heterogene ideje (slavčkov trik in nevihta). Najde tudi druga sredstva, ki povečujejo ekspresivnost verza, optimizirajo ritmično-intonacijsko strukturo pesniškega govora in ga nasičijo s pomenskimi in estetskimi informacijami. Sem sodijo: inverzija, prenos dela sintaktično celotne fraze iz ene verzne vrstice v drugo, verzni in znotrajvrstični premori, igra sozvočij, pa tudi posebna razporeditev ločil. O tem je treba razpravljati ločeno. Polonsky premaga "nepopolnost" tradicionalnih ločil tako, da se zateče k ustvarjanju lastnega, avtorjevega - to narekuje želja po prenosu polnosti občutkov in razpoloženj, ki so ga imeli. To je nastavitev znaka podrejenosti stavkov - vejica s pomišljajem - med sestavljenimi stavki:

Solze so padale, ljubezen je jokala ...

Najljubše ločilo Polonskega v prvi kitici njegovega pesniškega posvetila Fetu je pomišljaj, ki fraze deli na čustvene segmente. V drugih primerih pesniku manjka en pomišljaj, nato pa ga uporablja v povezavi z drugimi znaki, na primer s podpičjem. Tako svojevrstno, nenavadno ločilno zasnovo zapletene skladenjske konstrukcije zaradi povečanega pomenskega pomena razmerja med njenimi deli srečamo v drugi kitici pesmi:

Njegove pesmi so bile tuje nečimrnosti in trenutkom strasti, tuje toku naših najljubših idej; - Njegove pesmi so starodavne - vsebujejo večni zakon privlačnosti do življenja - in blaženost Bacchante in pritožbo vil ...

Čustveni pomen intonacije povečuje tudi elipsa, ki jo Polonsky uporablja ne za izražanje pomenske nepopolnosti ali zadržanosti, temveč za izražanje značilnosti intonacije govorne fraze - čustveno povišane in upočasnjene. Ker ima Polonsky raje razširjene skladenjske konstrukcije-pike, skoraj nikoli ne uporablja pike kot ločila.

Široko uporablja prenos Polonsky (enjambement). Zaradi neskladja med ritmično delitvijo pesniškega govora in njegovo sintaktično artikulacijo prenos, kot veste, povzroči govorjeni verz, za katerega je značilno veliko število izraznih premorov v vrsticah.

Zelo ekspresivno in zvočno ponavljanje. Z gladkostjo samoglasnikov nas očara že prvi verz:

Noči so tekle - zvezde so trepetajoče sejale svoje žarke v brezno ...

Z zvočnim ponavljanjem zvenečih r, m, l pesnik ustvari skoraj fizični občutek hrupa morskega jaška: in nevihta je zašumela.

Jezen val morja - misli so zorele in sivi galebi so rjoveli ...

Ekspresivna zvočna organizacija je tu podkrepljena z notranjo rimo: mature - reyali.

Svojevrstna ritmično-strofična oblika pesmi daje prostor za intonacijsko gibanje. Vsaka kitica je sestavljena iz sedmih verzov z dvema izmenjujočima se rimama. Tako redka oblika strofične strukture pesniškega govora s svojo ritmično organizacijo (šestostopenjski daktil) omogoča pesniku, da izrazi ustrezno razpoloženje z največjo popolnostjo. Sedemvrstična kitica se je v tem primeru izkazala za popolno obliko za združevanje besedne muzikalnosti z najtanjšim psihologizmom.

Naslovnik sporočila (A. Fet) je občudoval »takojšnji zdravilni tok ... osvežujoč in opojni navdih« Polonskega in takoj opazil: »Naša neumna rutina se pogosto spotakne celo ob čudoviti mehanizem vaših pesmi, išče izviren ritem. Za te privržence rutine beseda verz pomeni jambski tetrameter in ne morejo ugotoviti, da so bizarni skoki vaših pravljičnih plesalk povezani z najbolj brezhibno skupno harmonijo.

Govorna in žanrska oblika Tolstojevih pesmi

Tolstoj se ne boji tradicionalne rabe besed, poznanih pesniških epitetov in primerjav. Prosto operira z določenim naborom frazeoloških sredstev, ki jih predstavlja tradicija. V skoraj vsaki Tolstojevi pesmi je mogoče zlahka najti enega ali drugega frazeološkega modela, sprejetega za označevanje relativno omejenega števila občutkov in stanj. Torej, pri upodabljanju bolečega občutka, zatiralnega stanja, pesnik uporablja slikovno breme (»Slišal sem o podvigu krotonskega borca ​​...«), vezi, verige, okove (»B.M. Markevichu«, »Megla dviga se na dnu brzic ..«). Tolstoj široko uporablja podobe »svetovnega vrtinca« (»Ne veter, ki piha z višine ...«), »življenjskega hrupa«, »zaskrbljujočega ropota« (»Včasih med skrbmi in hrupom življenja ...«) ). Za prenos stanja, ki človeka prevzame, ali za namen perifrastičnega imena morja se pesnik sklicuje na podobo brezna (»Vodil je strune; padle so ...«, »Valovi se dvigajo kot gore . ..«).

Toda tradicionalne pesniške fraze v Tolstojevem umetniškem sistemu so se prilagodile novim slogovnim zahtevam, preoblikovale in pridobile posebne pomene, izgubljene v pesniški tradiciji. V pesmi »Oh, ko bi le en sam trenutek ...« se Tolstoj zateka k navidezno stabilnim, tradicionalnim podobam:

Oh, ko bi mogel vsaj za trenutek Pozabiti svojo žalost, pozabiti svoje težave! Oh, ko bi le enkrat videl tvoj obraz, Kako sem ga poznal v najsrečnejših letih.

Ko ti solza zasije v očeh, Oh, ko bi ta žalost lahko minila v naglici, Kakor mimoidoča nevihta v topli pomladi, Kot senca oblakov, ki bežijo čez polja!

Tu pesnik v veliki meri nadaljuje tradicijo Žukovskega, pri čemer se nanaša na romansko-melodično intonacijo, poudarja subjektivno-lirični začetek. "Žalost", "nesreča", "najsrečnejša leta" - vse to so "poetizmi", ki so postali pogosta pesniška frazeologija. Toda v slogu pisca Tolstoja (pesem ima jasno izraženo biografsko implikacijo, naslovljena je na Sofijo Andrejevno Miller) se spremenijo. Abstraktnim formulam elegične žalosti Tolstoj vrača poetično konkretnost. Možne vrednosti; te formule izvaja kontekst. Poetično: podoba, "zasvetila bo solza" - osvetljuje celotno delo od znotraj, informira; mu nove odtenke: Pod vplivom te podobe začnejo besede nepričakovano poetično zazveneti Ta podoba tako rekoč izostri vzdušje duhovnosti, značilno za Tolstojevo intimno-psihološko liriko. To je nekakšna pomenska eksplozija: v tej pesmi sta še dve podobi, zahvaljujoč katerima posameznik zmaga nad »večnim« - mimoidočo nevihto in senco, ki teče iz oblakov. Preklopijo našo pozornost iz duhovnega življenja človeka na naravne pojave in nas tudi prisilijo, da poetično »oživimo« besede tradicionalne, klasične: pesniške frazeologije:

Kljub vsej svoji visoki preprostosti pesem: »Mračilo se je, neopazno je bledel vroč dan; ..« še vedno temelji na podobah, ki so zelo tradicionalne in znane: »megla nad jezerom«, »večerna tiha ura«, »žalostne oči«, »tvoja krotka podoba« . Celotna pesniška zgradba pesmi temelji na melodičnih romanesknih ponovitvah, na romantično obarvanem besedišču: In to je to. pesem ne sodi povsem v obstoječo tradicijo: Pesnik jo premaga. Leksikalno gradivo, prejeto kot zapuščina, je podvrženo obdelavi, subtilni in skoraj neopazni. Tolstoj tako rekoč oživi pomenske povezave verza, iz besed izlušči - s posebnim izborom in kombinacijo med seboj - subtilne razlikovalne odtenke .. V pesmi sta dve besedi postavljeni skoraj ena ob drugi, povezani z psihološki videz ženske in vstopanje v nelogičen odnos: »nasmeh in žalostne oči. Te besede, ki trčijo med seboj, ne samo dajejo predstavo o zapletenosti junakinjinega duševnega stanja, ampak povzročajo tudi nekakšno "estetsko reakcijo", ustvarjajo globok podtekst celotne igre. V svojo orbito vključijo vse druge besede.

Mračilo se je, neopazno je bledel vroč dan, Nad jezerom se je megla v pasu raztegnila, In tvoja krotka podoba, znana in ljubljena, V tihi večerni uri je hitela pred menoj.

Bil je isti nasmeh, ki ga ljubim, In mehka pletenica, kot prej, se je razpletla, In žalostne oči, še hrepeneče, Gledale so me v večerni tihi uri ... (126)

Nosilne tradicionalne pesniške besede v pesmi »Odkar sem sam, odkar si daleč ...« (»oko duše«, »tesnoben polspanec«, »sestra moje duše«) so simbolične podobe, ki izražajo romantično ideja o skrivnostni povezavi med dvema sorodnima dušama. Vse te besede se uporabljajo v neposrednem, izvirnem pomenu, hkrati pa opravljajo tudi romantično funkcijo: izražajo določeno notranje stanje človeka. Ob tem sta konkretnost in materialnost besed zreducirani na nič. »Strašno oko« v kombinaciji z »dušo« se prevede v nematerialno, posplošeno raven in postane metafora.

Slikovni element je tu vsekakor prisoten, vendar je predstavljen v skladu z romantično metodo likovne perspektive in je podrejen ciljem utelešenja subjektivno kompleksnega duševnega stanja lirskega junaka. Ta junak je sposoben vzpostaviti duhovno vez s svojo ljubljeno na daljavo: »vidi« njen »tihi krotki obraz«, napolnjen je z »mučno srečo«, »čuti« njen »ljubeč pogled« »v zaskrbljeni pol- spanje«, se končno obrne k njej z vprašanji: »Misliva, povej mi, ali sva prežeta z enim? / In vidiš megleno podobo svojega brata, / Nad tabo sklonjen z žalostnim nasmehom?

Za romantično govorno besedno zvezo na splošno in za zadevno pesem je značilna prisotnost naglasnih leksemov v njej. Tolstoj tako rekoč po celotnem prostoru pesmi postavlja glavne lekseme, ki označujejo pojave in procese duhovnega življenja. Zaradi tega je govorna fraza čustveno ekspresivna. K njeni izraznosti prispevajo tudi različna kompozicijska in slogovna sredstva ter tehnike. Pesnik uporablja inverzije (»V tesnobnem polsnu, ko pozabim«), perifraze (»sestra moje duše«). čustveni stres je ustvarjen tako z intimno privlačnostjo (»Mislimo, povej mi, ali smo prežeti z enim?«) In sintaktičnimi paralelizmi (»odkar sem ...« - »od tebe ...«) in ponovitvami (dvakrat ponovljeno " v tesnobnem polsnu«) in slovesni »in« na začetku nekaterih verzov ter nazadnje retorična vprašanja in vzkliki. Celotna pesem je v bistvu zaprta v tri enostavne slovnične stavčne enote (ki ustrezajo trem kiticam), spremenjene v nekakšno razširjeno obdobje. V zapletenem sistemu naštetih kompozicijskih in slogovnih sredstev se v metalološkem besednjaku skriva izrazna moč romantične govorne fraze.

Besede, ki jih zaznamuje literarna tradicija1 in nosijo pomene, ki jih je oblikovala, v tej pesmi vstopajo v nove pomenske kombinacije. Beseda "čutim" v kombinaciji z "ljubečimi očmi" služi kot glasbena vilica, ki celotno pesem vzbudi v dobrem razpoloženju. V tem kontekstu je ta beseda dobila tako rekoč dodatne pomene, zaradi katerih se pojavijo asociacije, povezane s pesnikovim duhovnim odnosom do ljubezni in ljubljene ženske: pesnikov »duhovni« vid in »duhovni« sluh sta tako izostrena, da je sposoben "vohati" na daljavo "pogled" osebe, ki mu je blizu:

Sestra moje duše! z nasmehom sočutja Tvoj tihi krotki obraz se k meni nagne, In jaz, poln mučne sreče, Čutim ljubeči pogled v tesnobnem polsnu. (151)

V pravkar obravnavanih Tolstojevih pesmih in v mnogih drugih je na prvem mestu osebnost samega pesnika, obseg njegovih subjektivnih idej o svetu, izražanje njegovih duhovnih izkušenj. Velik pomen v njih dobi intonacijsko-izrazni začetek. Za Tolstojevo besedilo so značilne predvsem elegične intonacije, ki jih je poskušal preseči, a ne vedno uspešno: »želja po življenjskem optimizmu je bila v nepopravljivem nasprotju z družbeno bitjo«1. Elegična razpoloženja, ki jih pogosto najdemo v Tolstojevih besedilih, imajo svojevrstno vsebino, ki na eni strani izraža posebnosti pesnikovega duševnega sestava, na drugi strani pa nekatere vidike družbenega razpoloženja dobe. Za Tolstojev romantični pogled na svet je značilna "tesnoba zaradi krhkosti nepopolnega, a še vedno tesnega in znanega sveta, znanih temeljev." Ta značilnost Tolstojevega pesniškega mišljenja se uresničuje zlasti v govorni obliki njegovih pesmi.

Moralni in estetski ideal pesnika v pesmi "Sanje"

Pesem A.N. Maikovove "Sanje", ki so trajale od leta 1855 do 1859, dajejo jasno predstavo o zapletenem in kontroverznem političnem položaju in estetskih pogledih svojega avtorja. Prehodila je dolgo pot predelav in dopolnitev, ki pričajo o pesnikovem vztrajnem prizadevanju, da bi dosegel ustrezen izraz misli in idej, ki ga vznemirjajo. Poetične zasluge "Sanj" so soglasno pohvalili Maykovovi sodobniki. I. A. Gončarov je na primer pisal njihovemu avtorju: »Po mojem mnenju nič ni tako močno« ne dokazuje vašega iskrenega in gorečega služenja umetnosti, kot je ta pesem: Ustvarjal si, ne da bi se zmenil za cenzuro, za tisk, bil si pravi pesnik v njem in v izvedbi, pa tudi v namenu.

Pesem "Sanje" se je pojavila v prvi knjigi "Ruske besede" za leto 1859 s cenzuriranimi opombami, ki so bile v publikaciji označene z dvema črtama pik. Te bankovce je izdal I.G. Yampolsky2.

Pesem sestavljajo štiri pesmi in avtobiografsko posvetilo. Zajema Maikova razmišljanja o namenu in smislu človeškega obstoja, o mestu človeka v »brezmejnem morju« življenja, o razmerju med pesniškim idealom in resničnostjo, o namenu umetnosti, o razvoju Rusije in vsega človeštva.

S pogojno pesniškimi podobami sanj pesnik simbolno slika šalo svojega oblikovanja, duhovnega zorenja in zrelosti, pridobivanja Resnice, zaradi katere zapušča »senco očetove hiše« in ki po njegovem mnenju , bo njemu, pevcu, omogočilo, da oživi ljudi "za nove, boljše dni" in bo prinesel odrešitev in blaginjo vsemu svetu.

Maikova je najprej svet, v katerem je "hladna izkušnja" življenja posplošena. Ta izkušnja vodi junaka skozi trpljenje (»skozi solze, žalost in godrnjanje«) in prispeva k njegovi samoodločbi, rasti moči nad samim seboj in nazadnje povzdigne pevca na tako »višino, s katere je svet jasen«.

Tako se bralcu Sanj razkrije smer iskanja resnice, pot človekovega samospoznanja in hkrati spoznanja »skrivnostne usode« človeštva.

V iskanju resnice, avtor. Po Maykovu ima pomembno vlogo "strogi razum": znanje povzdigne človeka in ga primerja z Bogom. Ne postrezite. čaj v tretji pesmi "duh" Maykovsky? junak je "v zadregi" zaradi slike propada templja znanosti:

"Znanost je upor!" - je glasno ponovil kralj ....

Nesramna palica se je dotaknila njegovega ueualtarja.

Ogenj so pogasili in za spomin

Zaradi videza je napis ostal samo na stavbi. (776)

Mladi ljudje; Čakajo »duhovniki znanosti«, ki so kovali »nore načrte«: nezavidljiva usoda vklenjenih obsojencev: »z usmrtitvijo so bili izenačeni z zlikovci«.

Ni naključje, da junaka Majkovskega pri iskanju resnice spremlja »častitljivi potepuh« – poosebitev razuma. Resnica; ta "spremljevalec pusti junaka na pol poti z vsemi njegovimi dvomi! in tesnobo ter podleže nevarnostim. Za Maikova najbližja pot do resnice ni v argumentih ponosnega, samozavestnega uma, temveč v poetičnem razodetju. V pesmi "Pomladni1 delirij (M.P. Zablotsky)", objavljeno leto pred začetkom dela na pesmi "Sanje" - v četrti knjigi "Sovremennika" za leto 1854 pesnik neposredno izraža najglobljo misel: "resnica žive besede " je doseženo, ne znanstveno; znanje, ne "sistemi, sešiti logično in harmonično "in poezija; Od tod pobožno občudovanje umetnosti, poezije; potrditev izjemnega pesnikovega poklica:

V tebi bije svetli ključ večno nove znanosti! V tebi živa misel kuje besedo.

Z isto mislijo so prežete kitice pesmi »Sanje«. V njeni prvi pesmi, kjer pogovarjamo se o Majkovih otroških letih, ki jih je preživel v bližini Moskve na očetovem posestvu, muza prvič obišče vtisljivega dečka, ki s strahom posluša materine zgodbe "o prvih dneh stvarjenja" "po knjigi Geneze":

Od tedaj se me Gospodov prst dotaknil v meni, In se je zbudil iz brezdelne nedejavnosti.

In dolga leta sem se spominjal tega trenutka,

In posvetil mu je svojo prvo otroško pesem. (763)

In v četrti pesmi ista muza "dvigne tančico" iz "velike skrivnosti", osvetli junaka z "novo lučjo"% "dogodkov mnogih let", mu pomaga premagati dvome in pridobiti vero:

Kot šum nevidnih voda sem v naslednjem trenutku začutil tesnobo in veselje navdiha... (784)

V zadnjem času je junak trpel zaradi nevere in dušo uničujočega skepticizma (»Ne! Nimam več česa biti hinavski glede življenja, / V njem ni ničesar ljubiti in ničesar verjeti vanj!« - 779), bil je zatirana s prihodnostjo človeštva (»V usodi ljudstev berem: »Ni upanja!« - 779), je življenje izgubilo ves smisel,

In mračni Princ teme, s tiaro na čelu, Zmagoslavno koraka gospod nad zemljo. (778)

Muza je junaku pomagala najti smisel življenja, razkrila mu je univerzalne človeške vrednote, posvečene z evangelijskim idealom "preprostih in prijaznih čustev". Ko je skušal "njegov duh v hudem boju", ko je šel skozi preizkušnje in trpljenje, se junak v finalu pesmi vrne v svoje starševsko zavetje - ta krožna pot ni dokaz, da želi Maykov potrditi bralca v mislih: resnično je sreča v človeku samem, v njegovi sposobnosti samoizboljševanja? Z drugimi besedami, avtor »Sanj« poskuša najti spravo med idealom in resničnostjo v samouživanju romantične osebnosti z bogastvom svoje duše. Družbeno je torej prevedeno v plan filozofskih, estetskih in psiholoških formul:

Svoboda, - sem zavpil, - ni pojedina, ne suženjstvo krvi, ampak zmagoslavje duha in milosti ljubezni! (770)

V tem primeru je zlahka ugotovljena podobnost estetskega ideala Maykova s ​​tistim, ki ga je izrazil Žukovski v elegiji "Theon in Aeschines" z nasprotovanjem "neminljivih" dobrin in dobrin "spreminjanja". Theon-Zhukovsky najde srečo v visoki ljubezni, v razmišljanju o "ustvarjenju, polnem slave", v "sladosti vzvišenih misli". Zanj ni protislovja med idealom in resničnostjo, katere globino in grenkobo je izkusil Aeschines.

Kljub vsemu se nam zdi, da Maikovljevih estetskih nazorov ni mogoče reducirati na ortodoksno krščanstvo. V verskem čustvu je videl jamstvo za moralno zdravje ljudi:

Ko, gnan od nenasitnega hrepenenja, vstopiš v tempelj in obstaneš tam v tišini, izgubljen v brezmejni množici, kot del ene trpeče duše, se nehote utopi tvoja žalost v njej, in začutiš, da je tvoj duh nenadoma skrivnostno pritekel v tvoje rodno morje In hkrati z njim hiti v nebesa ...

(»Ko nas žene nenasitno hrepenenje ...«, 111)

Toda pesnik ni bil verna oseba v strogem pomenu besede.

Eno od Maikovih pisem I.S. Nikitina, v katerem je voroneškemu pesniku naročil: »Razvijte v sebi notranjo osebo, kot uči Kristus ... Za božjo voljo, upoštevajte samo to univerzalno moralo in ne morale, vzete z določenega vidika katere koli stranke. Ne skrbite za te zabave in šole. Morali bi imeti svojo šolo, ČE jo res potrebujemo. če se neki pogled na življenje imenuje šola. In dalje: »Naj strasti vrejo in se prepirajo okoli nas, naš svet je umetnost, a umetnost, ki služi moralnim načelom, umetnost, ki ne izvira iz vetrovne francoske in pamfletne muze, temveč neposredno iz svetopisemskih prerokov«1.

Seveda v tem primeru Maikov ni dal le navodil Nikitinu, ampak je izrazil tudi svoja cenjena prepričanja.

Značilnosti vsebine Apuhtinove poezije. Načela zavedanja in podobe življenja

A.N. Apuhtin je vstopil v literaturo v dobi družbenega preloma 50. in 60. let in z njim sovpadajočega novega zanimanja za poezijo, a se je v njej uveljavil veliko pozneje – šele v 80. letih, v času t.i. brezčasnost«.

Njegove prve pesmi, dokaj popolne v pesniški tehniki, so se pojavile v tisku že v letih 1854-1855 - avtor je bil star štirinajst let, študiral je na privilegirani cesarski pravni šoli. Mladenič je tu zaslovel kot "fenomenalen pesniški fant", mnogi so mu prerokovali, da bo postal "novi Puškin". I.S. Turgenjev je na primer napovedal, da bodo Apuhtinove pesmi sestavljale celotno pesniško obdobje.

Prvi pesniški poskusi so bili objavljeni v obskurnih izdajah. Toda v septembrski številki revije Sovremennik za leto 1859 je bil objavljen cikel majhnih lirskih pesmi Vaški eseji. Kot je pričal Konstantin Slučevski, ki je svojo kariero začel sočasno z Apuhtinom, je »nastopiti v Sovremenniku pomenilo takoj postati slaven«. In res, "Vaški eseji" so Apuhtina proslavili po vsej bralski Rusiji. Pesniku je bil naklonjen A. Fet, N. Dobroljubov ga je imel za obetavnega, podpiral ga je N. Nekrasov, F. Dostojevski pa je objavljal v reviji Vremya.

Ko pa se je socialno-literarni boj zaostril, je na mladega pesnika padla toča parodij in ostrih kritičnih napadov (V. Kurochkina, D. Minaev). Apuhtin se je predstavil kot pesnik »čiste umetnosti«, proti kateremu so se »iskristi« dolgo borili. D. Minaev je v »Ruski besedi« parodiral »programsko« pesem »Modern Vitiy«, v kateri je njen avtor, ki se nanaša na nasprotnike, pesnike revolucionarne demokratične usmeritve, z razdraženostjo zapisal, da je utrujen od njihovih »brezdušnih fraz, / Od besed, ki trepetajo od sovraštva." In potem je vzkliknil: "V nekaj želim verjeti, / nekaj ljubiti z vsem srcem!"1

Pesnikov odziv na napade in posmeh se je izkazal za tako ostrega, da je prenehal objavljati in za nekaj časa popolnoma utihnil, kar je motiviral z željo, da ostane zunaj političnega boja, stran od vseh literarnih skupin in smeri. V pismu svojemu nekdanjemu sošolcu na Pravni fakulteti P.I. Čajkovskega (1865) je vzkliknil z enako ostrino kot v zgoraj citirani pesmi "Modern Orbits": "Nobena sila me ne bo prisilila, da stopim v areno, natrpano s podlostjo, obtožbami in ... semeniščniki!"2

Po diplomi z odličnim uspehom (1859) Apukhtin vstopi v službo ministrstva za pravosodje, vendar ga kmalu zapusti, odide v provinco Kaluga, nato dve leti služi v Orelu kot poseben uradnik. naloge pod guvernerjem Orjola.

Sredi 60. let se je vrnil iz Orela v Sankt Peterburg, vstopil v službo Ministrstva za notranje zadeve. Vodi raztresen posvetni življenjski slog. Drži se stran od literarnih krogov.

Šele od sedemdesetih let se njegova dela občasno tiskajo (časopis "Grazhdanin", revije "Nov", "Ruska misel" itd.). Najboljši skladatelji - Čajkovski in Rahmaninov, Arensky in Prokofjev - pišejo glasbo na pesnikove besede. Romance, romske pesmi, Apuhtinove elegije se razhajajo v številnih seznamih, zvenijo z odra in se prenašajo od ust do ust.

Leta 1886 je šestinštiridesetletni pesnik izdal prvo lirično zbirko, ki je ruskemu bralcu ponovno odkrila njegovo delo. Izkazalo se je, da je v literaturi postal glasnik misli in razpoloženja cele generacije, znak svojega časa. Mnoge njegove pesmi, ki so bile napisane prej, so bile dojete kot "današnje".

Motivi, ki so spremljali zgodnja dela, postanejo prevladujoči v pesnikovem odnosu v tem obdobju: utrujenost, apatija, nemočna pritožba - glavne značilnosti družbenega, duhovnega, pesniškega ozračja osemdesetih, na splošno neugodnega za poezijo dobe, " epoha splošne malodušnosti", kot jo je opredelil Apuhtin v poetični zgodbi "Iz dokumentov tožilca". Podal je tudi natančno diagnozo duše junaka časa, zastrupljenega s strupom skepse: »In za vero v tebi ni toplega mesta, / In za nevero ni moči v tebi!« (166)

V majhni Apuhtinovi pesniški dediščini se jasno ločita intimno-pripovedna lirika in žanr ifomance. Linijo intimnega pripovedovanja predstavljajo dnevniške pesmi (»Leto v samostanu«), monološke pesmi (»Iz tožilskih spisov«, »Norec«, »Pred operacijo«), poetična sporočila (»Bratom«, "A. G. Rubinsteinu. Približno "zgodovinski koncerti", "Slovanofilom".) Vse jih lahko pogojno uvrstimo med žanre neke vrste izpovedi, ki jih zaznamuje pristna iskrenost, iskrenost in najtanjši psihologizem. Enake lastnosti odlikujejo tudi romance (»Premagal sem jo, usodna ljubezen ...«, »Muhe«, »Ali dan kraljuje, je tišina noči ...«, »Brez odziva, brez besede, brez lep pozdrav ...”, “Nekaj ​​zalivov”).

V različnih vidikih se spreminja tema tragične nemoči, brezizhodnosti, kaosa, razdrobljenosti. In čeprav problematika mnogih del ni neposredno povezana z »brezčasnostjo« osemdesetih, pa vseeno odsevajo ideje in tesnobe generacije, ki je z redko psihološko in čustveno ekspresivnostjo preživela krizo populizma in padec revolucionarnih idealov, z globoko notranjo dramo. Pesnik prikazuje običajne vsakdanje drame, zajema bolečino »izčrpane duše«.

V pesmi "Muza" (1883) dobi brezup čisto deklarativni značaj: "Moj glas bo zvenel osamljen v puščavi, / Krik ne bo našel sodelovanja v duši izčrpanega joka ...". Ljudje so zastrupili življenje z izdajo in obrekovanjem, sama smrt je bolj usmiljena od njih, je "toplejša od teh ljudi-bratov."

Nemirna zavest junaka, ki ga lovi življenje, je z veliko umetniško močjo poustvarjena v pesmi Leto v samostanu (1883). Junak pobegne »iz sveta laži, izdaje in prevare« v samostanski samostan, a tudi tam ne najde »mira« in se že na prvi klic ženske vrne v družbo osovraženih »vulgarnih, zlobnih obrazov«. z grenko spoznanjem, da je »bedna mrliška duša« in da »nima mesta na svetu« ...

Prijatelji začnejo nesmiseln prepir. »Kot bi uživala v norem sovraštvu«, uničujeta svoje prijateljstvo z »neveselimi, ostrimi, zlobnimi« besedami. Niso se spomnili, »iskrena, topla beseda« ni vplivala - in do sprave ni prišlo, srca so ostala »brez ljubezni in odpuščanja« (»Prepir«, 1883). Pesmi o prepiru pustijo boleč vtis, obujajo znamenito Gogoljevo "Dolgočasno je na tem svetu, gospodje!"

V pesmih "Iz dokumentov tožilca" (1883) in "Crazy" (1890) - ista prebadajoča bolečina za človeka, ki ga je izkrivljal "nesmiselni in zlobni" red življenja. In v teh pesmih ne govorijo samo o osebnih motivih melanholije in razočaranja. »V njih se je odražalo preveč človeške žalosti,« ugotavlja G.A. Bialy - tako da bi ga lahko ustvarile samo osebne okoliščine.

Slike-simboli, tradicionalne za poezijo tistega časa, pogosto postanejo elementi za oblikovanje lirične igre. Torej, lirični zaplet pesmi »Nesrečne sanje so me izčrpale iz življenja ...« (1872) tvori metaforično podobo zapora:

V svoji preteklosti sem, kot v zaporu, zaprt

Pod nadzorom zlobnega ječarja. Ali želim oditi, ali želim stopiti, -

Usodna stena ne spusti noter, le okovi zvenijo, a skrinja se skrči,

Da, neprespana vest muči, (144)

Tema ujetništva za Apuhtina ni naključna podoba, ampak resničen problem obstoja sodobni človek. Tako kot druge podobe: sanje, "hrepenenje", "goreče solze", "usodni spomini", "močna strast", duhovna "tišina", ljubezenske sanje, "uporniška duša", "nori žar", "noro ljubosumje" - vse to so sestavni atributi Apukhtinih besedil, njihovo meso in kri.

Strukturo pesmi "Poeziji" ("V tistih dneh, ko široki valovi ...", 1881) določajo ekspresivne podobe-barve "neizprosnega duha sovražnosti", "ledene lubja", ki je okovala življenje, "tamnice, skrivnostne sile", ki pretresajo zemljo. Te in podobne pogojne podobe, ki lokalizirajo lirično situacijo v času in prostoru, ustvarjajo impresivno podobo »prehodne« dobe. Za pesnika se strastno obsojanje družbenega zla staplja z univerzalnim, kozmičnim zlom, z »zemeljskimi neresnicami«.

Pesnik-filozof Fjodor Ivanovič Tjučev je ustvaril čudovite lirične monologe o smislu življenja, o namenu pesnika in poezije. Izvirna nadarjenost ga je postavila v enakost z velikimi pesniki. Usoda Tyutcheva kot pesnika ni povsem običajna. Svoje pesmi je začel objavljati pri 15 letih, a je dolga leta ostal brez bralcev. Leta 1936 je A. S. Puškin v svoji reviji Sovremennik objavil 24 pesmi Tjutčeva in jih komentiral »z začudenjem in veseljem«. Po tem je sledila dolga tišina. In šele leta 1850 so se v isti reviji slišale besede Nekrasova o Tjutčevu kot čudovitem ruskem pesniku, "najpomembnejšem talentu". Zbirka njegovih pesmi je izšla leta 1854, ko je bil pesnik star že 50 let. Ime Tyutchev postane priljubljeno za Turgenjeva, Dostojevskega, Feta, Maikova. Približno 400 pesmi sestavlja pesnikovo literarno dediščino, vendar je njihov pomen velik. Delo Tyutcheva je zapleteno in protislovno. Očarale so me obsežne, lakonske vrstice pesnika, za katerimi je mogoče uganiti tesnobo nemirne, strastne duše. Toda to tesnobo mi je uspelo razumeti relativno nedavno, ko sem se naučil zaznavati pesmi Tyutcheva ne le z občutki, srcem, ampak tudi z umom. Kar me je prej nejasno vznemirjalo, me je zdaj presenetilo z globino in harmonijo misli. Poetični svet Tjutčeva je svet romantika in filozofa. Kljub dejstvu, da so njegove pesmi polne protislovij, napisane kot na duhovnem prelomu, v splošnem predstavljajo presenetljivo harmoničen sistem.

Takemu človeku se razkrijejo skrivnosti: zanj »sonca dihajo«, »gozdovi govorijo«, nevihta se posvetuje »v prijateljskem pogovoru«. Njemu, smrtniku, poezija leti z neba. Tyutchev išče harmonijo v naravi, saj bi morala biti v njej utelešena lepota in smotrnost. V Tjučevovih pesmih o naravi je težko ne ujeti naklonjenosti pomladi. Občutek harmonije, veselja, zadovoljstva govori v vrsticah, posvečenih pomladi in poletju. Mojstrovina pesnika je "Spring Waters", ki je prejela navdušeno oceno Nekrasova.

Prihaja pomlad, prihaja pomlad.

Smo mladi glasniki POMLADI,

Poslala nas je naprej!

Posebno mesto v pesnikovem ustvarjanju zavzema ljubezenska lirika. Vsaka pesem tukaj je nekakšna mojstrovina. Brez zakona v očeh sveta ljubezen do E. A. Denisyeva se je odrazila v tragičnem ciklu pesmi. Mnogi med njimi so že sami po sebi tragični. Ljubezen pesnik ne dojema kot srečo, temveč kot usodno strast, ki obema prinaša žalost.

Oh, kako smrtonosno ljubimo

Kot v siloviti slepoti strasti

Najverjetneje bomo uničili

Kar nam je pri srcu!

Splošno znane so pesmi Tjutčeva, posvečene Rusiji in ruskemu ljudstvu.

»... O Tjučevu se ne prepirajo; kdor tega ne čuti, s tem dokazuje, da ne čuti poezije, «- s temi besedami Ivana Sergejeviča Turgenjeva končam pogovor o ruskem pesniku, katerega visoka umetniška spretnost in globoka filozofska misel sta ga postavila med velikane ruske klasike. literature.

20. Poezija »čiste umetnosti«: predstavniki, teme, figurativni svet.

"Čista umetnost" (ali "umetnost zaradi umetnosti", ali "estetska kritika"), trend v ruski literaturi in kritiki 50-60-ih let 19. stoletja, za katerega je značilna poglobljena pozornost do duhovnega in estetskega značilnosti literature kot umetniške oblike, ki ima božanski vir Dobrote, Ljubezni in Lepote. Tradicionalno je ta smer povezana z imeni A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudyshkin. Od pesnikov so položaj "čiste umetnosti" delili A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Vodja šole je bil A. V. Družhinin. V svojih literarnih presojah so kritiki razvijali ne le pojme lepega, lastnega estetskega, temveč tudi kategorije moralno-filozofskega, včasih tudi družbenega reda. Besedna zveza "čista umetnost" je imela še en pomen - "čista" v smislu popolne, idealne, absolutno umetniške. Pure je najprej duhovno napolnjena, močna umetnost v smislu načinov samoizražanja. Stališče zagovornikov »čiste umetnosti« ni bilo odtrganje umetnosti od življenja, temveč zagovarjanje njenih resnično ustvarjalnih načel, poetične izvirnosti in čistosti njenih idealov. Niso si prizadevali za izolacijo od javnega življenja (tega je nemogoče doseči), temveč za ustvarjalno svobodo v imenu potrjevanja načel popolnega ideala umetnosti, »čiste«, torej neodvisne od drobnih potreb in politične naklonjenosti. Na primer, Botkin je o umetnosti govoril kot o umetnosti, pri čemer je v ta izraz vložil celoten kompleks konceptov, povezanih z ustvarjalnostjo, ki je brez družbenega reda in popolna v svoji ravni ustvarjalnosti. Estetika je le sestavni del, čeprav izjemno pomemben, v sistemu predstav o pristni umetnosti. Annenkov je pogosteje kot Botkin govoril s kritičnimi članki. Ima več kot dva ducata obsežnih člankov in ocen, temeljno delo "Materiali za biografijo Aleksandra Sergejeviča Puškina" in morda najbogatejše v spominih 19. stoletja. "Literarni spomini". Pomembna točka v estetskih pogledih Annenkova je bilo vprašanje umetnosti umetnosti. Annenkov ne zanika "vpliva" umetnosti na družbo, vendar meni, da je to mogoče pod pogojem pristne umetnosti. In izraz "čista" tukaj ne pomeni izolacije umetnosti od perečih zahtev družbenega življenja, ampak popolnost njene kakovosti, ne samo v smislu forme, ampak tudi v vsebini. Druzhinin je svoje sodbe o umetnosti utemeljil na treh najpomembnejših točkah z vidika njegovega estetskega sistema: 1) Umetnost je najvišja stopnja manifestacije človeškega duha, ki ima božanski vir, v katerem sta "idealno" in "resnično" ” so združeni na zelo kompleksen in specifičen način; 2) umetnost se ukvarja s splošno pomembnim, vendar ga razkriva skozi »notranji« svet posameznika in celo »posebno« skozi lepoto, lepe (če obstaja ideal) podobe; 3) Umetnost in literatura, ki spodbujata človekova stremljenja po idealu, se vendarle ne moreta podrediti družbenemu pragmatizmu do te mere, da izgubita svojo glavno prednost – ostati vir moralne preobrazbe, sredstvo za seznanjanje človeka z najvišje in večne vrednote duhovnega bitja.

A. A. Fet F. I. Tjučev
Značilnosti poezije »čiste umetnosti« ZNAMENJA
Poezija namigov, domnev, opustitev. Pesmi nimajo zapleta: lirične miniature ne izražajo misli in občutkov, temveč "hlapno" razpoloženje pesnika. Umetnost ne bi smela biti povezana z življenjem. Pesnik se ne bi smel vmešavati v zadeve revni svet. To je poezija za elito.
Glavne teme poezije "čiste umetnosti"
LJUBEZEN
NARAVA
UMETNOST
Besedila se odlikujejo po bogastvu odtenkov: nežnosti in topline.
Podobnost, netradicionalnost primerjav, epiteti; humanizacija narave, Iskanje odmeva na vaše razpoloženje in občutke.
spevnost in muzikalnost
RUSKA POMLAD S puhastimi vrbami, prvimi šmarnicami, ki prosijo za sončne žarke, s prosojnimi listi cvetočih brez, čebelami, ki lezejo »v vsak nagelj dišečega lila«, žerjavi vriskajo v stepi.
Poezija A.A. FetaNarava v pesnikovih pesmih:
RUSKO POLETJE z iskrivim žgočim zrakom, modrim nebom, pokritim z meglico, zlatimi odtenki zorenja rži v vetru, lila dimom sončnega zahoda, vonjem rezanega cvetja nad bledečo stepo.
Poezija A.A. FetaNarava v pesnikovih pesmih:
RUSKA JESEN Pestra gozdna pobočja, ptice, ki se vlečejo v daljavo ali plapolajo v golih gozdovih, črede na poteptanem strnišču
Poezija A.A. FetaNarava v pesnikovih pesmih:
RUSKA ZIMA Oddaljene sani, ki tečejo po svetlečem snegu, igra zore na zasneženih brezah, vzorci zmrzali na dvojnem steklu okna
Poezija A.A. FetaNarava v pesnikovih pesmih
A. A. Fet podrobneje opisuje naravne pojave, zdijo se bolj specifični kot njegovi predhodniki. V verzih Fet opisuje ne le tradicionalne ptice, ki so dobile običajno simbolno barvo, kot so orel, slavček, labod, ampak tudi takšne, kot so lunj, sova, pesek in druge, pri čemer je vsaka ptica prikazana v svojem slogu. izvirnost.
Primerjava poezije o naravi Feta in Nekrasova.
Narava je le predmet umetniškega užitka, estetskega užitka, ločenega od misli o povezanosti narave s človeškimi potrebami in človeškim delom.
Narava je tesno povezana s človeškim delom, s tem. kaj daje osebi.
Prizadevanje za beleženje sprememb v naravi Opazovanja sprememb v naravi se nenehno združujejo in dojemajo kot fenološke teme Prikaz pogostejših, bolj specifičnih in krajših segmentov letnih časov
Značilnosti pokrajinskih besedil:
Zaradi natančnosti in jasnosti so Fetove pokrajine strogo lokalne: praviloma so to pokrajine osrednjih regij Rusije, Fet rad natančno opisuje določene ure dneva, predmete tega ali onega vremena, začetek tega ali onega pojava v naravi. .
Občudovanje čiste lepote Namerna lepota. Tudi banalnost Stalna uporaba epitetov, kot so "čaroben", "nežen", "sladek", "čudovit", "ljubeč"
Kaj približuje Fetovo poezijo impresionizmu?
Želja po posredovanju subjekta v fragmentarnosti, takojšnja fiksacija vsakega občutka udarca Pesnika ne zanima toliko predmet kot vtis, ki ga subjekt naredi. Fet pravi: »Za umetnika je vtis, ki je povzročil delo, več dražja od same stvari, ki je povzročila ta vtis.«
Kaj je narava v Fetovih pesmih?
Turobni jesenski dnevi, prva pomladna roža, dolgočasno srednjerusko popoldne, kratka severna noč, krik komarja, hripav klic kosca.
Fet o ustvarjalnosti:
“Pesnik je tisti, ki vidi v predmetu tisto, kar nihče ne bo videl brez njegovega pomočnika” “Cel svet iz lepote” “Nemogoče je ne opevati, hvaliti, moliti pred večno lepoto”
Zaključek
Fet je mojster verbalnega upodabljanja najbolj subtilnih stanj v človeški duši. Njegove pesmi so napolnjene s filozofskim pomenom, saj je v njih povezano človeško življenje večno življenje in obnovo narave. Metafora, povečana čustvenost in nenavadna sintaksa Fetove poezije mu pomagajo ustvariti edinstveno umetniške podobe ki prikazuje kompleksno duhovno življenje človeka.
Poezija F. I. Tyutcheva Značilnosti poezije.
Za delo Tjutčeva je značilno živo občutenje Neskončnosti in Večnosti kot realnosti, ne pa nekih abstraktnih, abstraktnih kategorij.Tjutčev je odkritelj novih figurativnih svetov poezije.
značilnosti poezije.
Obseg pesniških asociacij Tjutčeva je neverjeten, "dvojno bitje" razcepljene človeške duše je najbolj jasno izraženo v ljubezenski liriki Tjutčeva.
Ljubezenska besedila Kaj je ljubezen?
"samomor" "blaženost in brezup" "usoden dvoboj" "nasilna slepota strasti" To je element
"Ves dan je ležala v pozabi ..."
Neizogibno bledenje ljubljene: "in vse njene sence so že pokrite" v ozadju poletnega nereda narave: Topel dež se je ulil - njegovi curki so veselo zveneli skozi listje.
"Dvojčka"
Motiv smrti se prepleta z motivom ljubezni: In ki je v obilju občutij, Ko kri vre in zmrzuje, Ni poznal tvojih skušnjav – Samomor in ljubezen.
Pesmi, vključene v "Denisevsky cikel":
"Preddestinacija"
Tyutchev je pogledal v globino človeške duše: Ljubezen, ljubezen - pravi legenda - Združitev duše z dušo domorodca, Njuna zveza, kombinacija In njuna usodna združitev In ... usodni dvoboj.
Posebnosti Tyutchevove poetike:
Če v prvem obdobju ustvarjalnosti Tyutchev deluje kot filozofski pesnik, potem je v odrasli dobi poezija misli obogatena s kompleksnostjo občutkov in razpoloženj.Za izražanje kompleksnega sveta človeške duše pesnik uporablja asociacije in podobe iz naravnega svetu. Ne riše samo stanja duše, temveč njeno »utripanje«, gibanje notranjega življenja, upodablja nevidno skrivnost gest notranjega sveta skozi vidno dialektiko naravnih pojavov.
Posebnosti Tyutchevove poetike:
Sposobnost prenašanja ne samega predmeta, temveč tistih njegovih značilnih plastičnih lastnosti, po katerih je uganjen, je lastna pesniku. Pesnik spodbuja bralca, da »dokonča« tisto, kar je le začrtano v pesniški podobi.Zvočna in barvna struktura besedil Tjutčeva je edinstvena v neločljivosti vtisov od barv in zvokov, »zvok barve« in »barvni zvok« sta edinstvena. vključeni v umetniško podobo (»občutljive zvezde«; žarek, ki šviga skozi okno z »rdečim glasnim vzklikom« itd.) Te značilnosti pesniškega sloga Tyutcheva je mogoče opaziti pri analizi njegovih besedil. Pri interpretaciji njegovih besedil o naravi je treba biti pozoren ne le na njihovo filozofsko naravo, temveč tudi slediti evoluciji pomenov in razpoloženj v pesmih zgodnjega in poznega obdobja.
Posebnosti Tyutchevove poetike:
V pesmih o naravi poznega obdobja smo pozorni na pojav v njih podobe domovine, obarvane z razpoloženji žalosti in neizrekljivega trpljenja (»Te uboge vasi ...«) »Kako dobri ste, O nočno morje ...« - avtor prinaša veliko novega v podobo sveta narave in sveta človeške duše. (V. Žukovski "Morje" - v razpoloženju in podobah teh pesmi obstajajo razlogi za njihovo primerjavo).
Tjučev
Filozofska narava poezije, v kateri se misel vedno zlije s podobo. V poeziji Tyutchev skuša razumeti življenje vesolja, razumeti skrivnosti vesolja in človekovega obstoja.
Fet
Tragična narava besedil, prevladujoč občutek je napetost, hkrati pa svetloba in optimizem, ki sta lastni Fetovi poeziji. Dialektika tragedije in veselja, premagovanje dramatičnih situacij z občutkom svetovne harmonije
Značilnosti pesniškega sloga Tyutcheva in Feta
Tjučev
Življenje, po Tjutčevu, je spopad med sovražnimi silami.Drama dojemanja resničnosti v kombinaciji z neizčrpno ljubeznijo do življenja
Fet
Lepota v njegovih pesmih je premagano trpljenje, veselje, pridobljeno iz bolečine.Življenje v Fetovih pesmih je trenutek, pritrjen v večnosti
Značilnosti pesniškega sloga Tyutcheva in Feta
Tjučev
Človeški »jaz« v odnosu do narave ni kaplja v morje, temveč dve enaki neskončnosti.Notranja, nevidna gibanja človekove duše so uglašena z vidno dialektiko naravnih pojavov.
Fet
Impresionističnost upodabljanja občutkov, njihova razdrobljenost in končna podobnost. Stroga umetniška struktura pesmi, njihova notranja uravnoteženost in občutek skicosti, namerna raztrganost
Značilnosti pesniškega sloga Tyutcheva in Feta
Tjučev
Figurativni sistem Tyutchevove lirike združuje objektivne realnosti zunanjega sveta in subjektivne vtise tega sveta, ki jih je pesnik naredil.Veščina pri upodabljanju harmonije objektivnih realnosti zunanjega sveta in globine notranjega sveta
Fet
Povečana metaforičnost poezije, dinamičnost in muzikalnost umetniških podob Prevlada razpoloženja nad mislijo, misel se »raztopi« v glasbi
Značilnosti pesniškega sloga Tyutcheva in Feta
Tjučev
Pesnikova spretnost pri ustvarjanju fonetičnih in slikovnih podob, kombinacija zvočnega pisanja z nepričakovano paleto barv, barvne podobe.
Fet
Mojstrstvo v uporabi paralelizmov, ponavljanj, period, ritmičnih premorov, bogastva in globine pesniških intonacij, zvočne instrumentacije.

Predogled:

Ustvarjalnost F. I. Tyutchev

Vprašanja in naloge za pesem "Silentium!"

1. Katero dno sveta prikazuje pesnik v pesmi? Kateri od svetov je podrobneje opisan? Kaj je značilno za notranji svet človeka?

2. Kakšni so znaki zunanjega sveta? Katere slike narave so za pesnika pomembne za ustvarjanje podobe zunanjega sveta?

3. Zakaj zunanji svet človeku preprečuje, da bi se osredotočil na svoje notranje življenje? Zakaj je leitmotiv pesmi beseda »utihni«?

4. Kakšen pesniški pomen razkriva dejstvo, da je pesem poimenovana v latinščini? Zakaj samo tišina lahko reši človekovo notranje življenje?

5. Kakšen značaj daje besedilu obilje glagolov v zapovednem razpoloženju?

6. Kako in s kakšnim namenom so v pesmi kontrastne podobe noči in dneva? Zakaj se podobe pesmi selijo iz slik noči v »žarke dneva«?

Vprašanja in naloge za pesem "Sive mešane sence ..."

1. Kakšen filozofski pomen dobi opis večernega mraka v pesmi? Katere podobe slikajo tišino zunanjega sveta? Zakaj je lirskemu subjektu ta molk tako nujen?

2. Zakaj je večerna ura zanj »ura neizrekljivega hrepenenja«? Kako razumeti besede: "Vse je v meni in jaz sem v vsem!"?

3. Kakšen značaj daje prvi kitici obilje pik, kratkih skladenjskih konstrukcij, fragmentarnih opisov?

4. Kateri pesniški pomen poudarja množica velelnih glagolov v drugi kitici?

5. Katere podrobnosti zunanjega sveta opazi pesnik? Kakšne so barve, zvoki, vonjave zunanjega sveta? V kakšnem odnosu naj bi bila »ob uri sončnega zahoda« človek in zunanji svet?

6. Zakaj lirski subjekt hrepeni po »izničenju okusa«? Kako razumeti to sliko?

Vprašanja in naloge za pesem "Ne tisto, kar misliš, narava ...":

1. Komu so naslovljene vrstice pesmi? Kako sta v besedilu povezana svet narave in svet »zunanjih, tujih sil«?

2. Zakaj pesnik verjame, da za nezmožnost slišanja življenja narave niso krivi tisti, ki »ne vidijo in ne slišijo«?

3. Ali lirski subjekt sliši življenje narave? Dokažite svoje mnenje.

4. Poiščite skupne točke v pesmih »Ne tisto, kar misliš, narava ...«, »Sive mešane sence ...« in »Silentium!«

Samostojno raziskovalno delo

(primerjalna analiza pesmi F. Tjutčeva "Tudi zemlja je videti žalostna ..."

in pesmi A. Feta "Še vedno dišeča blaženost pomladi ...")

Primerjalne naloge

1. Ugotovite značilnosti umetniške oblike vsake pesmi.
2. Kakšen pesniški pomen je mogoče videti v tem?
3. O čem govorijo te pesmi? Imajo alegorične prizvoke?
4. Katere podobe pesmi lahko štejemo za podobe-simbole?
5. Povežite besedišče, sintakso, pesniške intonacije pesmi.
6. Sklepajte o podobnostih in razlikah v občutkih in umetniških podobah teh pesmi.
7. Naredite zaključke o glavnih značilnostih pesniškega sloga Tyutcheva in Feta, ki se kažejo v teh pesmih.

Ustvarjalnost A.A. Fet

Vprašanja in naloge za pesem "Šepet, plaho dihanje ..."

1. Kateri občutek prevladuje v pesmi? Ali se razpoloženje spreminja, ko besedilo napreduje?

2. Kakšen značaj daje besedilu njegova dobesednost, razdrobljenost opisov? Ali je mogoče govoriti o razdrobljenosti, naključnosti čutenja ali je to celostno?

3. Kako so se podobe narave in notranjega stanja človeka združile v posamezni kitici pesmi?

4. Kakšen pomen se razkrije pri analizi pesniškega prostora pesmi? Za to poveži prvo in drugo kitico.

5. Kako barve in zvoki pomagajo razumeti čustva lirskega subjekta? Zakaj v prvi kitici zunanji svet in notranje stanje človeka zaznavamo predvsem na uho, v drugi kitici pa vizualno?

6. Katere metaforične podobe postanejo ključne v tretji kitici? Kako zveni barvna shema v njem? Ali je mogoče govoriti o simboliki barve?

7. Zakaj je krona ljubezenskega zmenka solze, v naravnem svetu pa zora? Zakaj se beseda "zora" dvakrat ponovi?

8. Kako vaša analiza pomaga razumeti poetični pomen pesmi, njen čustveni patos?

Vprašanja in naloge za pesem "Valoviti oblak ..." (1843):

1. Na katere dele lahko razdelimo to pesem? Kakšno je razpoloženje vsakega dela?

2. Kakšne so podobe te pesmi? Kako sta v njem povezana zunanji svet in notranje stanje osebe?

3. Katera vrsta značajske lastnosti Se je v tej pesmi pojavila Fetova poezija?

Vprašanja in naloge za pesem "Še ena majska noč" (1857):

1. Kakšne literarne asociacije vzbuja pri bralcu naslov te pesmi?

2. Kakšno je razpoloženje pesmi? Ali se razpoloženje spreminja, ko besedilo napreduje? Kakšen pesniški pomen dajejo besedilu vzklične intonacije 1. kitice?

3. Zakaj majska noč v lirskem subjektu ne povzroča le ljubezni, ampak tudi tesnobo?

4. Zakaj pesnik primerja mlado listje breze z obleko neveste? Kakšna protislovna stanja duše se razkrijejo v tem primeru?

5. Kako vidimo lirski subjekt pesmi? Kako se počuti in zakaj? Katere besede in izrazi izražajo njegovo stanje?

6. V čem je dramatičnost upodobitve občutkov v 4. kitici? Zakaj gre pesnik z »zadnjo« pesmijo »k njej«?

Vprašanja in naloge za pesem »Zora se poslavlja od zemlje« (1858):

1. O kakšnem »dvojnem življenju« govori pesnik v zadnjem štiricetniku?

2. Kateri so simboli v pesmi?

3. Poiščite figurativna in izrazna sredstva, ki jih uporablja pesnik, in določite njihovo umetniško vlogo v pesmi.

4. Kako so lahko slike narave v pričakovanju sončnega zahoda povezane s človeškim življenjem?

Vprašanja in naloge za pesem »Danes zjutraj to veselje« (1881):

1. Katere predmetne realnosti slikajo pomlad?

2. Kakšen značaj daje pesmi »brez besed«?

3. Katere barve, zvoke, vonjave, značilne za pomlad, opazi pesnik?

4. Kakšen je občutek pesmi? Zakaj njegov lirski subjekt doživlja »noč brez spanja«?

5. Kakšen je pomen anafore v pesmi?

6. Katera figurativna in izrazna sredstva se uporabljajo za ustvarjanje poetičnih podob narave in notranjega stanja osebe?