Ljubezen v filozofskem razumevanju v poeziji A. Akhmatove. Filozofski motivi A.A. Ahmatova. Filozofski motivi v liriki Ahmatove

Besedila Ahmatove v obdobju njenih prvih knjig ("Večer", "Rožni venec", "Bela jata") so skoraj izključno besedila ljubezni. Že po pojavu prve knjige je V. Bryusov opazil, da je videti kot roman, katerega junakinja je bila ženska.

Zgodnja besedila Ahmatove so njena poroka s pesnikom Nikolajem Gumiljovim in kasnejša ločitev, drugič, rojstvo sina Lea in, tretjič, začetek prve svetovne vojne, ki je imela velik vpliv na misli vseh naprednih pisateljev v Rusiji. . O tem piše A. I. Pavlovsky: "Ljubezenski roman A. Akhmatove je vključeval obdobje - pesmi je izrazila in spremenila na svoj način, v njih vnesla noto tesnobe in žalosti, ki je imela širši pomen kot njena lastna usoda".

Leta 1923 je B. M. Eikhenbaum v knjigi »Anna Akhmatova«, ko je analiziral poetiko Ahmatove, opozoril na »romantičnost« njene poezije in rekel, da je vsaka knjiga njenih pesmi tako rekoč lirični roman, ki poleg tega ima v svojem družinsko drevo Ruska realistična proza. V dokaz tega je Eikhenbaum v eni od svojih recenzij zapisal: »Poezija Akhmatove je kompleksen lirični roman. Sledimo lahko razvoju pripovednih linij, ki jo tvorijo, lahko govorimo o njeni kompoziciji, vse do razmerja posameznih likov. Ko smo se premikali od ene zbirke do druge, smo imeli značilen občutek zanimanja za zaplet – kako se bo ta roman razvijal.” Pesmi Ahmatove ne obstajajo same po sebi, ne kot neodvisni lirični deli, ampak kot mozaični delci, ki se prepletajo in tvorijo nekaj podobnega velikemu romanu. Za zgodbo so izbrani kulminacijski trenutki: srečanje (pogosto zadnje), še pogosteje slovo, razhod. Številne pesmi Akhmatove lahko imenujemo kratke zgodbe, kratke zgodbe.

Glavna junakinja "romanov", zlasti v zgodnjih besedilih, je ženska, ki ljubi. Njena junakinja je kompleksna in večplastna, ni obkrožena z vsakdanjim življenjem in tesnobami, ampak je eksistencialna, večna ženska. "Vsaka vrstica Ahmatove," je zapisal A. Kollontai, "je cela knjiga ženske duše."

Kot slamica mi piješ dušo.

Vem, da je njegov okus grenak in omamen,

Toda mučenja ne bom prekinil s prošnjo,

Oh, moj počitek traja veliko tednov.

Ko končaš, povej. Ni žalostno

Da moje duše ni na svetu,

Grem po cesti

Opazujte, kako se otroci igrajo.

Kosmulje cvetijo na grmovju,

In za ograjo nosijo opeko.

Ali si moj brat ali ljubimec?

Ne spomnim se in ni mi treba, da se spominjam.

Kako svetlo je tukaj in kako brezdomno,

Počitek utrujenega telesa...

In mimoidoči mislijo nejasno:

Tako je, ravno včeraj je bila vdova.

Lirična junakinja Ahmatove je največkrat junakinja neizpolnjene, brezupne ljubezni. Ljubezen se v besedilih Ahmatove kaže kot »usodni dvoboj«, skoraj nikoli ni upodobljena kot umirjena, idilična, ampak, nasprotno, v dramatičnih trenutkih: v trenutkih razhoda, ločitve, izgube čustev in prve viharne slepote s strastjo. Običajno so njene pesmi začetek drame ali njen vrhunec, zaradi česar je M. Cvetajeva muzo Ahmatove poimenovala »Muza objokovanja«. Eden pogostih motivov v poeziji Ahmatove je motiv smrti: pogreb, grob, smrt sivookega kralja, umiranje narave itd. Na primer, v pesmi "Pesem zadnjega srečanja":

Zdelo se je, da je veliko korakov

In vedel sem, da so samo trije!

Jesenski šepet med javorji

Prosil je: "Umri z mano!" .

Zaupanje, intimnost, intimnost so nedvomne lastnosti Ahmatove poezije. Vendar pa se sčasoma ljubezenska lirika Akhmatove ni več dojemala kot komorna in se je začela dojemati kot univerzalna, saj je pesnica globoko in celovito proučevala manifestacije ljubezenskih občutkov.

To »žensko bistvo« in hkrati pomen človekove osebnosti je z veliko umetniško izraznostjo predstavljen v pesmi »Ali ne ljubiš, nočeš gledati?« iz triptiha "Zmeda":

Vam ni všeč, ne želite gledati?

O, kako si lepa, prekleta!

In ne morem leteti

In že od otroštva je bila krilata.

Megla mi zastira oči,

Stvari in obrazi se zlijejo

In samo rdeči tulipan

Tulipan je v tvoji gumbnici.

V. Gippius je zanimivo pisal tudi o »romantični« liriki Ahmatove. »Objektivni pomen njene ljubezenske lirike je videl v tem, da je ta lirika nadomestila takrat zamrlo ali zadremalo obliko romana. Resda povprečen bralec morda podcenjuje zvočno in ritmično bogastvo takšnih, na primer, vrstic: »stoletje negujemo komaj slišno šumenje korakov«, a si ne more pomagati, da ga ne bi očarala izvirnost teh zgodb miniatur, kjer je drama povedana v nekaj vrsticah. Roman je postal potreben elementživljenje, kot najboljši sok, iztisnjen, po besedah ​​Lermontova, iz vsake njene radosti. Ovekovečila je srca s trajnimi lastnostmi, cikel idej in izmuzljivo ozadje sladkega življenja. Jasno je, da roman pomaga živeti. Toda roman v svojih prejšnjih oblikah, roman, kot gladka in polno tekoča reka, je postajal vedno redkejši, začeli so ga nadomeščati najprej hitri potoki (»novela«), nato pa hipni »gejzirji«. V tej vrsti umetnosti, v liričnem romanu - miniaturi, v poeziji "gejzirjev" je Anna Akhmatova dosegla veliko spretnosti. Tukaj je eden od teh romanov:

Kot narekuje preprosta vljudnost,

Prišel je do mene in se nasmehnil.

Pol prijazen, pol len

Dotaknil se je njegove roke s poljubom.

In skrivnostni starodavni obrazi

Oči so me gledale.

Deset let bledenja in kričanja.

Vse moje neprespane noči

Izrekla sem tiho besedo

In rekla je zaman.

Odšel si. In spet je postalo

Moje srce je prazno in čisto.

(zmeda)

Romana je konec. Tragedija desetih let je povedana v enem kratkem dogodku, eni gesti, pogledu, besedi.

Pesmi Ahmatove nosijo poseben element ljubezni-pomilovanja:

Oh ne, nisem te ljubil

Ožgan s sladkim ognjem

Torej pojasnite, kakšna moč

V tvojem žalostnem imenu.

Pogosto so bile miniature Ahmatove v skladu z njenim najljubšim načinom bistveno nedokončane. Niso bili videti toliko kot majhen roman, ampak kot stran, ki je bila po nesreči iztrgana iz romana, ali celo del strani, ki nima ne začetka ne konca in bralca sili v razmišljanje o tem, kaj se je prej zgodilo med liki.

Vas zanima, kako je bilo? -

Trije v jedilnici so udarili,

In se poslavljam, držim se za ograjo,

Zdelo se je, da je s težavo rekla:

"To je vse ... Oh, ne, pozabil sem,

Ljubim te, ljubil sem te

Že takrat!"

Morda je ravno takšne verze opazni V. Gippius poimenoval »gejzirji«, saj se v takšnih fragmentarnih verzih občutek res tako rekoč v trenutku iztrga iz neke težke ujetosti tišine, potrpežljivosti, brezupa in obupa.

Ta pesem »Ali želite vedeti, kako je bilo? ..« je bila napisana leta 1910, torej še preden je izšla prva pesniška zbirka »Večer« (1912), a ena najbolj značilne lastnosti Poetična manira Ahmatove je že v njej izražena v očitni in dosledni obliki. Ahmatova je imela vedno raje »fragment« kot koherentno, skladno in pripovedno zgodbo. Dal je odlično priložnost, da je pesem nasičena z ostrim in intenzivnim psihologizmom; poleg tega je fragment, kar je nenavadno, dal upodobljenemu nekakšno dokumentaristiko: navsezadnje imamo pred seboj res bodisi odlomek iz po naključju slišanega pogovora bodisi odvržen zapis, ki ni bil namenjen radovednim očem. Tako po naključju pogledamo v dramo nekoga drugega, kot da bi bilo v nasprotju z avtorjevimi nameni.

Anna Akhmatova v svoji avtobiografiji ni mogla povedati vsega o svojem življenju, o preganjanjih in stiskah, ki so jo doletele. O njej izvemo veliko iz njenih pesmi, ni zaman, da je rekla: "V poeziji je vse o tebi samem", "Pesmi so jok nad življenjem."

Dnevniški zapis je podoben pesmi »Ljubil je tri stvari na svetu ...«, ki je portret N. Gumiljova:

Ljubil je tri stvari na svetu:

Za večerno petje beli pavi

In izbrisani zemljevidi Amerike.

Ni mi bilo všeč, ko otroci jokajo

Malinovega čaja mi ni bilo všeč

In ženska histerija.

… In bila sem njegova žena.

Ljubil je ...

Včasih so bili takšni ljubezenski "dnevniški" zapisi pogostejši, niso vključevali dveh, kot običajno, ampak tri ali celo štiri osebe, pa tudi nekatere značilnosti notranjosti ali pokrajine; toda notranja razdrobljenost, podobnost z "romanesko stranjo" je bila vedno ohranjena v miniaturah.

Tam je moja senca ostala in hrepeni,

Vsi živijo v isti sobi

Čakanje na goste iz mesta po polnoči

In emajlirana ikona poljubi.

In hiša ni povsem varna:

Ogenj je prižgan, a še vedno je temno ...

Ali ni zato, ker je novi ljubici dolgčas,

Ali ni zato lastnik vino

In sliši, kako za tanko steno

Gost, ki je prišel, se pogovarja z mano.

V tej pesmi je bolj čutiti drobec notranjega monologa, pretočnost in neintencionalnost duhovnega življenja.

Posebej zanimive so pesmi o ljubezni, kjer je Ahmatova prešla v »tretjo osebo«, to se zdi, da je uporabila čisto pripovedni žanr, ki nakazuje tako doslednost kot celo opisnost, vendar je tudi v takih pesmih še vedno dajala prednost lirski razdrobljenosti, nedorečenosti. in podcenjevanje. Tukaj je ena od teh pesmi, napisana v imenu moškega:

»Prišel. Nisem pokazal navdušenja

Brezbrižno gleda skozi okno.

Sedla je kot porcelanasti idol

Na položaju, ki si ga je že davno izbrala.

Biti vesel je običajna stvar

Težko je biti previden ...

Ali premagala je dolgočasna lenoba

Po marčevskih pikantnih nočeh?

Mučno brenčanje pogovorov

Rumeni lestenci brez življenja vročina

In utripanje spretnih ločitev

Nad dvignjeno lahkotno roko.

Sogovornik se je spet nasmehnil

In jo gledam z upanjem ...

Moj srečni bogati dedič,

Oprosti moji volji."

prišel gor. Nisem se navdušil...

Pot Anne Andreevne Akhmatove je bila težka in težka. Samozavedanje srebrne dobe, ki se je odražalo v njenem delu, je nosilo občutek katastrofičnosti, akutno slutnjo izgube nekdanje integritete. Vsako desetletje se je zdelo kot odmik od stare harmonije, od zlate dobe ruske poezije. Toda hkrati je prineslo razumevanje novih globokih povezav z njihovo kulturo, zgodovino, vodilo do nadaljevanja klasične dediščine ruske literature.
Ena najpomembnejših tradicij preteklega stoletja je bila preroška linija pesnika, izjemnega pomena

Pesniška beseda, razodetje. Od tod skoraj religiozno služenje Resnici, Absolutu. V širšem pomenu besede se je zdelo, da je pesnik izgubil lastno usodo in postal medij, ki povezuje različne svetove.
V svoji karieri je bila Ahmatova pesnica, ki je globoko vpijala usodo svoje države. Njeno državljanstvo ni publicistično, je naravno lastno notranjemu videzu lirske junakinje, tiste »osebe«, ki se bodisi staplja z avtorjevo osebnostjo ali pa se od nje oddaljuje, kot protagonist drame. V dinamičnem in nenavadno napetem svetu duše junakinje Ahmatove se združujejo umetnost in opazovanje, stroga introspekcija, iskrenost in velik čar neposrednosti.
V številnih pesmih je Akhmatova uspela prenesti "skupni" občutek nesreče. Obseg nesreč, ki so padle, je tako pomemben, da je njena lirična junakinja nezadovoljna z življenjem, smrt jo vabi z možnostjo, da pozabi na šoke zemeljskih težav. Težnja po drugih svetovih v pesniškem svetu Ahmatova je tako velika, da se zdi, da je ta pesnik bližje simbolistom kot akmeistom.
V pesmih Akhmatove je še posebej velika pozornost namenjena trpljenju. Njena lirična junakinja ni izgubila vere v Boga, nima greha dvoma v najvišje bistvo bitja. Lirično junakinjo odlikuje »filozofski« pristop k razumevanju bitja in svoje usode. Skoraj vedno je z njo navzočnost božjega obličja ali svetlo obličje nebeškega veleposlanika – angela. Indikativna je v tem pogledu pesem »Moli za berača, za izgubljenega ...« iz ​​zbirke »Rožni venec«.
Akhmatova je ujela tragično višino duha svoje generacije. Lakota, smrt, izguba, zlomljeno življenje, uničen način življenja - vse te preizkušnje nimajo moči nad dušo, ki je občutljiva za božansko popolna, milostna načela življenja. Zvezdnato nebo, lepota narave, očarljivi vonji poletja nas spominjajo na to, kaj je mogoče odpraviti tudi v strašnih časih izdaje in lačnega hrepenenja. Sposobnost slišati pomladni dih življenja, razmišljati v prozornem julijskem nebu je prava milost in veselje.
Veličino dobe poudarja tudi naslov pesmi »Anno Domimi«, kar pomeni »v božjem letu«. Ahmatovski »mi« tukaj predstavlja generacijo prič vojnega komunizma. Opaziti, kako se »čudež približuje porušenim umazanim hišam« ni bilo dano vsakomur, a želja po čudežu je vsaj na skrivaj prisotna v duši vsakega. To razširi Ahmatovljev "mi" in vključuje vanje skoraj celotno človeštvo:
In mislim, da sem preživel
Sam sem pod tem nebom
Za tisto, kar je hotel prvi
Pijte smrtonosno vino.
V poeziji Ahmatove je njen lastni brezup povezan z nacionalnim, z večno tragedijo ruske zemlje, ki z depresivno velikodušnostjo izgublja in zapravlja svojo vitalnost. Zgodovina Rusije je raztopljena v vsem zunanjem in notranjem, v vsem, kar sestavlja življenje in usodo modernosti.
Vulgarno, trdo, okrutno, deklarirano že v pooktobrskih pesmih, postane dosleden impulz pesnikove verzne govorice, njena narava. A. Akhmatova je živela in delala z občutkom tragedije, prelomom titanskih plošč časov, akutno spremembo obdobij.
Ideja o duhovni povezanosti z domovino, ki prežema njeno poezijo, se izraža v pripravljenosti, da zaradi nje žrtvuje celo srečo in intimnost z najdražjimi ljudmi (»Molitev«), kar se je kasneje tako tragično uresničilo v življenju Ahmatove. V svetopisemske višave se dvigne v opisu matere, ki je obsojena videti sinovo trpljenje na križu (»Requiem«).
V neločljivosti osebne usode in usode ljudi in države - resnična veličina tiste ljubezni do človeka in sveta okoli nas, ki zveni v pesmih Ane Ahmatove (»In ne molim samo zase. ..«). Tako njena poezija ne postane le izpoved zaljubljene ženske, je izpoved človeka, ki živi z vsemi tegobami, bolečinami in strastmi svojega časa in svoje zemlje.
Pesnikova intimna lirika se ne omejuje le na prikazovanje odnosov ljubimcev. Vedno ima neizčrpno zanimanje za notranji svet osebe. Mogočne strasti, ki divjajo v ljubezenskih miniaturah Ahmatove, stisnjene do diamantne trdote, je vedno upodabljala z največjo psihološko globino in filozofijo.
A. A. Akhmatova je v svojem delu zagovarjala svoje stališče, katerega bistvo je služenje. To se kaže v ljubezni, v družbenem položaju, v razumevanju zgodovinskega preloma:
Ne s tistimi jaz, ki bom zapustil zemljo
Na milost in nemilost sovražnikov.
Ne bom upošteval njihovega nesramnega laskanja,
Ne bom jim dal svojih pesmi.

(Še ni ocen)

Drugi zapisi:

1. Kje najti besede, ki ne bi ozemljile dejanj velikega človeka? Navsezadnje poleg običajne "prozaične" vsebine vsebujejo izvirnost, edinstvenost življenja genija, s katerim so povezani filozofski motivi besedil Ane Akhmatove. Kakšna je filozofija Akhmatove? Oglejmo si to na podlagi Preberi Več......
2. Kako človek živi? Verjetno ljubezen. Ljubezen do ljudi, vera v prihodnost, upanje na najboljše. Morda je prav zato, ker je Anna Akhmatova vse te sopotnike ljubezni vedno nosila v srcu, živela dolgo življenje, človeško in ustvarjalno. Ta čudovit nadarjen Preberi Več ......
3. Velik vpliv na delo Zabolotskega, na njegove filozofske poglede, so imeli pesniki, kot sta Puškin, h kateremu je vedno težil k pesniškemu jeziku, in Khlebnikov, pa tudi ukrajinski filozof, humanist in pedagog 18. stoletja Grigorij Skovoroda. Zabolotsky v svojem delu obravnava Preberi Več ......
4. V življenju vsakega človeka pride trenutek, ko nenadoma začne razmišljati o namenu in smislu življenja, o problemih odnosa med osebnostjo in bitjem, o svojem mestu v svetu ljudi. In vsi so verjetno doživeli neznosno bolečino, ne da bi našli jasne odgovore na Preberi Več ......
5. Boris Leonidovič Pasternak je pesnik za razmišljujočega bralca. Rekel bi – za bralca z razmišljujočim srcem. Kot je jasno, si je v vsem prizadeval »priti do samega bistva« in seveda že od samega začetka ni bil samo pesnik, ampak tudi filozof. Da Preberi Več ......
6. Dela Sergeja Jesenina so izjemno prodorno iskrena. Sama ruska duša zvoni, se veseli, hrepeni, hiti naokoli, »preživlja bolečine«. Izpovednost, "odvračajoče-življenjska" odkritost Jeseninove lirike omogoča, da delo tega pesnika imenujemo en sam roman - lirični avtobiografski roman v verzih, roman-izpoved. Začenši z Preberi Več ......
7. Koliko vrstic je posvečenih ljubezni? Ne štejte jih. Vsaka nova pesem o ljubezni je še en poskus človeka, da najde izvor tega čarobnega občutka, poskus, da ga razloži. Anna Akhmatova ni poskušala definirati ljubezni, svoje misli in občutke je prelila na papir, kar Preberi Več ......
8. Nosim šopek belih levkojev. Za to se v njih skriva skrivni ogenj, Ki, ki jemlje rože iz rok plašnih, se dotika tople dlani. A. Akhmatova Delo A. Akhmatove je danes tako znano in ima toliko občudovalcev, da si je že težko predstavljati rusko literaturo Preberi Več ......

Filozofski motivi lirike A. A. Akhmatove

2.1 Rešitev večnih problemov človeškega obstoja v besedilih A. A. Ahmatove: motivi spomina, življenja in smrti

Anna Andreevna Akhmatova je umetnica resnično filozofske naravnanosti, saj prav filozofski motivi tvorijo idejno in vsebinsko jedro vse njene poezije. Ne glede na to, katere teme se pesnica dotakne, katero koli obliko uporablja pri ustvarjanju svojih pesniških podob, vse nosi pečat globokih avtorskih refleksij.

Vendar pa je treba opozoriti na dejstvo, da izraz "filozofski" v zvezi s poezijo Akhmatove literarni kritiki uvajajo zelo previdno. Tako E. S. Dobin pri analizi kategorije spomina ugotavlja: »Spomin Akhmatove je postal, rekel bi, filozofska vrednost. Če te besede ne bi razvrednotili kritiki, ki včasih vidijo "filozofijo" v najbolj nezapleteni maksimi. Hkrati se v znanstvenem svetu vztrajno podpira ideja o nedvomnem pomenu preučevanja te lirične plasti. A. I. Pavlovsky ob tej priložnosti pravi: »O filozofski plati besedil Ahmatove ... se ni resno pisalo. Medtem je nedvomno zanimivo. Hkrati se le poezija pozne Ahmatove pogosto razglaša za filozofsko, pri čemer so izključeni miselni dejavniki prejšnjega obdobja. To je stališče V. Ozerova. "Toda, če se poklonimo tem res novim in prodornim verzom," je poudaril kritik, "je nemogoče izločiti ali še več, jih zoperstaviti pozni filozofski liriki A. Ahmatove."

Vse zgoraj navedeno kaže, da označena plast besedil A. Akhmatove še vedno ostaja "prazna točka" v študijah Akhmatove, zato menimo, da se je treba posvetiti analizi glavnih filozofskih motivov pesnice.

Njen pogled na svet je bil svojevrsten in dokaj dosleden. Kot akmeistka je bila v svojem zgodnjem obdobju nasprotnica raztapljanja življenjskega, telesnega in materialnega sveta v tistih mističnih kategorijah, ki so bile značilne za simboliste. Akhmatova je priznala svet kot resničen in objektivno obstoječi. Zanjo je bil konkreten in večbarven, treba ga je prenesti v pesniške vrstice, poskušati biti natančen in resničen hkrati. Zato je za umetniško upodobitev štela dobesedno vse, kar sestavlja vsakdanje življenje in človeka obdaja: polnočni svod, drobno travo, kamilico ali repinca. Enako je v čutenju – katero koli človeško čustvo je mogoče umetniško raziskati, zapisati v besedo in prenesti v prihodnja stoletja. Moč in moč umetnosti sta se ji zdeli ogromni in komaj opazni. Ahmatova je rada posredovala to presenečenje bralcu, ko se je imela priložnost še enkrat prepričati o fantastični nepokvarljivosti človeške kulture, še posebej tako krhkega in neminljivega materiala, kot je beseda.

Seveda je večina zgodnjih ljubezenskih besedil globoko intimnih. Vendar se že v njem začrtajo težnje potopitve in poglobitve v svet refleksije o temeljih človekovega bivanja. Prvič jih slišimo v pesmi "Naučil sem se živeti preprosto, modro ...":

Naučila sem se živeti preprosto, modro,

Poglejte v nebo in molite k Bogu

In tavati dolgo pred večerom,

Da se znebite nepotrebne tesnobe.

Lirična junakinja razmišlja o minljivosti in minljivosti življenja. V tej pesmi Akhmatova uporablja tehniko opisovanja notranjega sveta junaka skozi okoliško naravo. Ganljivo predeča puhasta mačka, ogenj, ki se je vnel na stolpu žage, odražajo junakin jasen in "moder" pogled na svet, znaki jeseni (povešen šop gorskega pepela, šelestenje repinca) odsevajo lahko melanholijo in žalost, povezano z zavedanjem minljivosti vsega, kar obstaja. Celotna pesem je tako rekoč odgovor na vprašanje: kako naj človek živi? Lahko celo izpeljete formulo: narava, vera in samota.

Prelomnico v delu A. A. Akhmatove lahko imenujemo pesem "Vse je izropano, izdano, prodano." Priča o dokončnem prehodu avtorja od psihologije ljubezenskega »romana v verzih« k filozofskim in državljanskim motivom. Osebna bolečina in tragedija ranjene duše A. Akhmatove se zlijeta z usodo celotnega ruskega ljudstva. Avtor, ki vidi grenkobo in krivico dobe, skuša nakazati izhod, pot k oživitvi duhovnosti. Tako se pojavljajo motivi vere v nesmrtnost in najvišjo pravičnost, motiv krščanskega odpuščanja, pa tudi upanje v svetlo in čudovito prihodnost, v večno prenovo življenja in zmago duha in lepote nad šibkostjo, smrtjo in krutost.

V poznejšem obdobju ustvarjalnosti A. Akhmatova postavlja idejo o potrebi po harmoniji med svetom in človekom, družbo in človekom, človekom in časom v središče svojega umetniškega pogleda na svet. Hkrati pesnica "ne abstrahira od objektivne resničnosti, ampak gre na novo raven umetniške reprezentacije, koncentrira dejanje, nanj naslanja dialoge s svojimi nasprotniki, monologe-apelira na svet, čas, ljudi" .

Vse pogosteje A. Akhmatova razmišlja o problemih našega časa. Tragedija sodobnosti je po besedah ​​pesnice v prekinjeni povezavi časov, v pozabi prejšnje dobe:

Ko je obdobje pokopano

Grobni psalm ne zveni,

Kopriva, badelj

Okrasite ...

In sin ne prepozna matere,

In vnuk se bo v bolečini obrnil stran.

Pesnikova naloga v teh razmerah ni le konstatacija usodnega preloma v časih, ampak tudi s »svojo krvjo« zlepiti »vretenca dveh stoletij«.

Spomin Akhmatove postane osnova za povezavo med preteklostjo in sedanjostjo ne le kot nekaj v človeku, kar mu omogoča povezavo z zgodovino, ampak tudi kot globoko moralno načelo, ki nasprotuje pozabi, nezavednosti in kaosu. Motiv spomina torej postane nekakšna prizma, skozi katero se lomijo ključne ideje in podobe njene poezije.

Ni čudno, da se ta beseda pojavlja v naslovih številnih pesmi: »Spomin na sonce v srcu slabi ...«; "Glas spomina"; "Težak si, ljubi spomin ..."; "Ta dan ti bom vzel iz spomina ..."; "V spomin na prijatelja"; "In v spominu, kot v vzorčnem stajlingu ..."; "In v črnem spominu, brskanje, boste našli ..."; "Klet spomina".

Poudarjamo, da semantika »spomina« v poeziji Ahmatove zajema širok pomenski prostor, vse manifestacije spomina: od spomina kot individualnega, »psihofiziološkega« daru do spomina kot zgodovinske in moralne kategorije. Ni naključje, da so K. Čukovski, Ju. Levin, V. Toporov menili, da je motiv spomina temeljni za delo Ahmatove.

V zgodnji liriki se spomin uresničuje kot naravna, organska lastnost človeške zavesti, ki pesniku omogoča umetniško zajemanje sveta (»Vse vidim. Vsega se spominjam«), utelešenje preteklosti, kot neprekinjeno in čustveno doživeto bitje. , v sedanjosti. Njeni "mehanizmi" služijo kot okvir zapletov "liričnih novel".

Pri pozni Ahmatovi postane motiv spomina tista pomenska osnova, ki drži skupaj različne epizode ene človeške usode in epizode usode ljudi, ki ponovno združuje pretrgano vez časov, torej služi namenu »zbrati« svet skupaj.

Označimo glavne trende pri izvajanju motiva spomina v pesmih A. A. Akhmatove.

V pesmi »Po uličicah je tavala temnopolta mladost« pesnica govori o Puškinu in njegovem času, motiv spomina pa je pomenski koncept. Za Ahmatovo je spomin tisto, kar nasprotuje propadu, smrti, pozabi. Spomin je sinonim za zvestobo.

V pesmi "Temni se, na nebu temno modro ..." spomin deluje kot katalizator življenjskih radosti.

In če imam težko pot,

Tukaj je majhna obremenitev, ki jo lahko prenesem

Vzemite s seboj, da v starosti, v bolezni,

Morda v revščini – da se spomnimo

Sončni zahod besen in polnost

Duševna moč in čar sladkega življenja.

Pesem nosi oznako 1914-1916. Takrat Akhmatova ni bila stara niti trideset let. Lahkotno tolažilno breme je bilo tisto, kar bo ostalo v spominu. Želel sem, da se spomin obrne le v dobrodejno stran. Le varuh brez oblaka, razveseljivega, ki ga je mogoče izluščiti iz bitja. Spomin je zvesti spremljevalec, »angel varuh« bivanja.

Toda spomin ni le čuvaj. Stvari odkriva na nov način, precenjuje. Spomin je modra sestra življenja, ki deli njegovo breme.

Kot bel kamen v globini vodnjaka,

V meni je en spomin.

Ne morem in nočem se kregati

Je zabavno in je trpljenje.

In pesnik to dvojnost neguje. V časovni razdalji se žalost razčisti in želim jo obdržati: "Da bi večno živele čudovite žalosti, v moj spomin si spremenjena."

Spomin postane tolažnik vseh žalujočih in nekakšen »zakon ohranjanja pojavov«, a le pojavov doživetih, prepuščenih občutku.

Je kot vse, kar imam v sebi

Vse življenje sem se boril, dobil življenje

Ločeno in utelešeno v teh

Slepi zidovi, v ta črni vrt ...

E. S. Dobin je kategorijo spomina Akhmatov imenoval "analog ljudske pravljice" živa voda ". To je dar vračanja življenja pojavom, dogodkom, občutkom, ki so šli v preteklost.

Spomin Akhmatova razume kot neko posplošujočo figurativno kategorijo. To je neprekinjeno življenje duše. Lahko jo imenujemo spontano ustvarjalna plat duha, ki vsako minuto obuja preteklost. Toda poleg tega ima spomin še drugo plat - dramatično. Izkazalo se je, da ni tako, breme spomina je lahko. In ne le »polnost duhovne moči in čar sladkega življenja«, vključuje. Po Ahmatovi je spomin raznolik in nemalokrat ostanejo sledi preteklosti, kot brazgotine ran.

Joj, kdo bi mi potem povedal

Da vse to podedujem:

Felitsu, labod, mostovi,

In vsi kitajski izumi

Palača skozi galerije

In lipe čudovite lepote.

In celo svojo senco

Ves izkrivljen od strahu

In spokorno srajco

In nagrobna lila.

Še bolj tragično pa je bilo, ko je »železna zavesa spremembe časov padla in zaprla pot življenjskemu spominu na preteklost«.

In ko se enkrat zbudimo, vidimo, da smo pozabili

Do te hiše imamo celo samotno pot,

In, zadušen od sramu in jeze,

Tečemo tja, vendar (kot se zgodi v sanjah)

Tam je vse drugače: ljudje, stvari, zidovi,

In nihče nas ne pozna - tujci smo.

Nismo prišli do tja...

Za Ahmatovo je tukaj spomin ogledalo bivanja, osvetljuje tragično plat nepovratnega poteka življenja, hkrati pa izgube krepijo občutek vrednot izkušenega, vrednot nesmrtnega.

Tako postane spomin tako rekoč skoznja nit bivanja. Projicira neskončne povezave s časom in okoljem. Neprekinjena linija povezuje korake človekovega vzpona in spusta. Zapisano je, kaj je bilo pridobljeno in izgubljeno, kaj je bilo doseženo in kaj je izginilo. E. S. Dobin ugotavlja, da »spomin Akhmatove ni trak posnetkov, ki preprosto zajema koščke preteklosti. To je sintetična dejavnost duše, analiziranje, primerjanje, vrednotenje, ki se enako nahaja v sferi občutkov in v sferi misli. Spomin je zbiralnik izkušenj in izkušenj.

Treba je opozoriti, da je motiv spomina, ki je vodilni v ustvarjalnem konceptu A. A. Ahmatove, kljub temu blizu tako večnim kategorijam, kot so življenje, smrt, ljubezen, jaz in svet, jaz in mi.

Motiv smrti, ki je tako ali drugače prisoten v številnih njenih pesmih, se najbolj jasno razkrije v kasnejšem pesničinem ustvarjanju: pogrebi, grobovi, samomori, smrt sivookega kralja, umiranje narave, pokop celotne dobe.

Smrt interpretira Ahmatova v krščanski in puškinski tradiciji. V krščanskih - kot naravni akt bivanja, v Puškinu - kot končno dejanje ustvarjalnosti. Ustvarjalnost za Akhmatovo je občutek enotnosti z ustvarjalci preteklosti in sedanjosti, z Rusijo, z njeno zgodovino in usodo ljudi. Zato se v pesmi "Pozen odgovor", posvečeni Marini Tsvetaevi, sliši:

Danes smo s tabo, Marina,

Skozi prestolnico hodimo ob polnoči,

In za nami so milijoni

In ni več tihe procesije,

In okoli pogrebni zvonovi

Da Moskva divje stoka

Snežni metež, naša strma pot.

V nekaterih delih Akhmatove, posvečenih motivu smrti, se pojavlja podoba lestve:

Kot da pred nami ni groba

In skrivnostne stopnice vzletijo.

Tako je v delih pesnice začrtana tema nesmrtnosti. Ta motiv se pojavlja v pesmih o zmagi in se še utrjuje. Pomembna je na primer pesem "In soba, v kateri sem bolan", ki se konča z vrsticami:

Moja duša bo poletela soncu naproti

In smrtnik bo uničil sanje.

V kasnejših verzih se motiv nesmrtnosti razkrije v verzih o glasbi:

In poslušalec potem v svoji nesmrtnosti

Nenadoma začne brezpogojno verjeti.

Še posebej jasno pa se ta motiv razkrije v pesmi o lastnem bolečem stanju ob koncu življenja:

Bolezen muči tri mesece v postelji,

In zdi se, da me ni strah smrti.

Naključni gost v tem strašnem telesu

Kot skozi sanje se zdim sam sebi.

Hkrati je treba opozoriti, da je v poznih besedilih Akhmatove najbolj stabilen motiv slovo od vse preteklosti, niti od življenja, ampak od preteklosti: "Na preteklost sem postavil črni križ ...". V pesmi "Na smolenskem pokopališču" tako rekoč povzema preteklo dobo. Tu je poglaviten občutek velike ločnice, ki poteka med dvema stoletjema: preteklostjo in sedanjostjo. Ahmatova vidi sebe stati na tej obali, na obali življenja, ne smrti:

Tu se je vse končalo: večerje pri Danonu,

Spletke in uvrstitve, balet, tekoči račun ...

V teh vrsticah govorimo o imaginarni človeški eksistenci, omejeni s prazno minljivo minuto. V tem enem samem stavku je zajeto bistvo namišljenega in ne pristnega človeškega življenja. To »življenje«, trdi Ahmatova, je enako smrti. Resnično življenje se v njej pojavi praviloma, ko v verz vstopi občutek za zgodovino države, ljudi.

Eno najboljših del obdobja petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja je pesem »Primorski sonet«, v kateri po mnenju raziskovalcev »klasična prosojnost oblike, »lahkotnost«, skoraj fizično občutena v besedni teksturi, priča o premagano trpljenje, do spoznanja višje harmonije naravnega in človeškega bivanja«.

"Primorski sonet" je delo o smrti, v katerem Ahmatova povzema življenje. Lirična junakinja smrt dojema brez tragičnega trpljenja: ne kot osvoboditev od neznosnih življenjskih bolečin (prim. "Requiem"), ampak kot "klic večnosti", "lahko pot", ki spominja na enega najdražjih krajev ji na zemlji - "uličica pri ribniku Tsarskoye Selo "in. Bližina smrti (»Vse tukaj me bo preživelo, / Vse, tudi razpadli škorci«) ustvarja v njej posebno eksistencialno razpoloženje, v katerem svet – v svojih najbolj vsakdanjih pojavnih oblikah – dojema kot »od boga dana palačo«, in vsak preživeti trenutek je kot darilo.

Če povzamemo, se nam zdi pomembno opozoriti, da se lahko besedila Akhmatove nedvomno štejejo za filozofska. Za pesnico ni značilno naštevanje dobro znanih resnic, temveč hrepenenje po globokem, učinkovitem spoznavanju človekovega bistva in vesolja. V njenem delu se »stapljajo raztresena zrna materialnega in duhovnega, raznovrstni pojavi se sestavljajo skupaj, v enotnosti in sozvočju«. Motiv spomina, ki je medsektorski, pomenotvorni, pa tudi motivi življenja in smrti omogočajo Ahmatovi, »da preseže neposredno vidno obzorje in zajame široke prostore doživetij, gleda v neznane dežele čustva in misli".

2.2 Krščanski motivi besedil A. A. Akhmatove: motivi kesanja in odpuščanja

Pri preučevanju dela A. A. Ahmatove je treba poleg filozofskega pogleda na resničnost upoštevati tudi njeno religioznost, vero v Boga, ki so jo kot značilno lastnost njenega pogleda na svet opazili številni raziskovalci: tako pesnikov kot sodobnikov in kasnejših literarnih kritikov. Tako V. N. Sokolov v članku »Beseda o Akhmatovi«, ki opredeljuje vire njenega dela, prvi od njih imenuje Sveto pismo, v uvodnem članku k antologiji »Anna Akhmatova: Pro et contra« S. A. Kovalenko piše: "Religiozno-filozofski motivi dela Ahmatove se kot v ogledalu odražajo v njeni usodi", je "skozi generacije zaznavala duhovno izkušnjo, idejo o žrtvovanju in odrešitvi". In kritik K. Čukovski neposredno imenuje Ahmatovo "zadnji in edini pesnik pravoslavja."

Ahmatova je z vso izvirnostjo svoje osebne religiozne izkušnje ne samo prepoznala obstoj Boga, ampak se je prepoznala kot pravoslavna kristjanka, kar se je odražalo tako v figurativni in ideološki strukturi njene poezije kot v njenem življenjskem položaju. Visoki ideali krščanstva so ji pomagali prenašati preizkušnje kot človek, samo živ človek. Prav obdobje preizkušenj, ki je trajalo pravzaprav skoraj vse njeno ustvarjalno življenje, je razkrilo naslednjo značilnost njene poezije – nenehni boj in hkrati sožitje načel »zemeljskega« in »nebeškega« in tudi oblikovalo. poseben tip junakinje - verujoče ženske, ki ni zapustila sveta, ampak živi vse svoje življenje.polnost zemeljskega življenja, z vsemi radostmi, žalostmi in grehi.

Tako je religioznost A. A. Akhmatove nesporno dejstvo, zato menimo, da je treba izolirati in analizirati glavne krščanske motive njenega dela.

Religiozna ontologija v zgodnjih delih Ahmatove ni neposredno izražena, je le implicirana. Najprej je treba omeniti, da je figurativno "ozadje" številnih pesmi Akhmatova nasičeno s pravoslavnimi krščanskimi simboli in cerkvenimi pripomočki. Tukaj slike pravoslavne cerkve(Isakijevski, Jeruzalem, Kazan, Sofija itd.). Na primer, v pesmi »Začel sem sanjati manj pogosto, hvala bogu« vrstice: »tukaj je najmočnejši od Jone / zvonik Lavre v daljavi«. To je približno o Kijevskem samostanu Svete Trojice v bližini Kijevsko-pečerske lavre. Omembe drugega kijevskega svetišča najdemo v pesmi "Vrata so široko odprta ...": "In suha pozlata je temna / neuničljiva konkavna stena" . Te vrstice govorijo o znameniti mozaični zlati podobi Gospe Oranta na oltarju katedrale sv. Sofije, za katero so verjeli, da ima čudežno moč.

Potek časa v mnogih pesmih je izračunan po pravoslavnih datumih. Najpogosteje so to veliki prazniki - božič, Bogojavljenje, velika noč, oznanjenje, vnebohod. Na primer: "Vse mi je obljubilo: / Rob neba, dolgočasno in rdeče, / In sladke sanje na božič ..."; "Spraševal sem se o njem na predvečer Bogojavljenja ..."; “... Velika noč bo čez teden dni”, “Dlani ti gorijo, / Velika noč ti v ušesih zvoni ...”; »Sam sem izbral delež / Prijatelju svojega srca: / Izpustil sem svobodo / V njegovem Oznanjenju ...«; "Tvoj mesec je maj, tvoj praznik je vnebohod" itd.

Tudi Ahmatova se pogosto sklicuje na imena svetnikov, čudodelnikov, večinoma pravoslavnih: na meniha Evdokija: »Suhe ustnice so tesno zaprte. / Plamen tri tisoč sveč je vroč. / Tako je ležala princesa Evdokija / Na dišečem safirnem brokatu ...«; sv. Egoriju (Georgiju Zmagonoscu): »... naj sveti Egorij / tvojega očeta obdrži«; sveti veliki mučenici Sofiji; menihu Serafimu Sarovskemu in menihi Ani Kašinski.

K. I. Čukovski je opozoril, da »cerkvena imena in predmeti nikoli niso njene glavne teme; omenja jih le bežno, vendar so tako nasičili njeno duhovno življenje, da z njimi lirično izraža najrazličnejša občutja.

Poleg tega pravoslavno-krščanski motivi v delu Ahmatove pogosto predstavljajo elemente drugačnega sistema, ki jih je avtorica »vdelala« v svoja besedila in sodeluje pri ustvarjanju nove lirične situacije. To so lahko delci verske dogme, obreda, mita, zakoreninjeni v ljudski (folklorni, vsakdanji) zavesti, ali pa gre za aluzije na določeno cerkveno besedilo. Naj navedemo nekaj primerov citatov iz Svetega pisma, ki obstajajo v besedilih Akhmatove.

Vrstice pesmi »Pesem«: »Namesto kruha bo kamen / Hudo plačilo zame« - pesniško premislek o naslednjih Kristusovih besedah: »Kdo od vas, oče, ko ga sin prosi za kruh, mu bo dal kamen?" . Motiv "kamen namesto kruha" je tradicionalen v ruski literaturi (pesem M. Yu. Lermontova "Berač").

V »Pesmi o pesmi« evangelijski citat zveni v splošnem kontekstu razmišljanj o pesnikovi poti in usodi, tu ni le izbranec, ampak tudi Božji služabnik, ki v preprostosti svojega srca izpolnjuje »vse zapovedano« in za svoje delo ne zahteva posebne hvaležnosti ali podkupnine. Vrstice pesmi: »Samo sejem. Zberi / drugi bodo prišli. Kaj! / In veselo vojsko koscev / Blagoslovi, o Bog! V evangeliju beremo: »Kdor žanje, prejme plačilo in prejme sad za večno življenje, tako da se bosta skupaj veselila, kdor seje, in kdor žanje.« In v tem primeru drži rek: "eden seje, drugi žanje."

Označimo še eno komponento verskega pogleda Akhmatove. Raziskovalci poudarjajo, da se "transcendentni principi bivanja v pesmih Ahmatove prilegajo ljudsko-pravoslavnemu modelu sveta" . Od tu se pojavljajo motivi nebes in pekla, božje milosti in Satanovih skušnjav. Primerjaj: »Na pragu belega raja / Zadihan sem zavpil:« Čakam ... «; "V mestu nebeške omarice ..."; »... Naj bodo vsaj goli rdeči hudiči, / Naj bo vsaj sod smrdljive smole ...«; "In ta, ki zdaj pleše / Bo gotovo v peklu." Ob tem se »binarna opozicija »nebes« in »pekla« kot ontoloških kategorij spremeni v moralno in etično soočenje med pravilnim in neustreznim, božanskim in demonskim, svetim in grešnim« .

Tudi eden vodilnih motivov v besedilih A. Akhmatove lahko štejemo za motiv kesanja in odpuščanja. Pomembno je omeniti, da sta "kesanje" in "odpuščanje" verska pojma, sta neločljivo povezana in sta pogoj drug za drugega. Kakor se ni mogoče pokesati pred Bogom, ne da bi odpustili bližnjemu, tako je nemogoče odpustiti bližnjemu brez kesanja.

Motiv kesanja in odpuščanja prežema celotno idejno in tematsko tkivo del Ahmatove, vendar se najbolj jasno razkriva v ljubezenski liriki. Če pogledamo ljubezensko liriko Ahmatove skozi prizmo kesanja in odpuščanja, vidimo, da se zemeljska ljubezen kaže kot strast, skušnjava in na nek način celo greh: »Ljubezen premaguje goljufivo / V preprosti, nevešči melodiji«; »Ali ga bom prevarala, ga bom prevarala? - Ne vem!" / Na zemlji živim le od laži. Posebnost takega ljubezensko razmerje- želja po osvajanju, "ukrotitvi", "mučenju", zasužnjitvi. Tu so vrstice, ki označujejo lirično junakinjo: "Oprosti mi, veseli fant / moja mučena sova"; "Svoboden sem. Zame je vse zabavno, "najpogosteje pa je to stalna lastnost ljubimca:" Ukazal si mi: dovolj, / Pojdi, ubij svojo ljubezen! / In zdaj se topim, sem slabovoljen«; "Krotka in brez kril / v tvoji hiši živim". Posega v svobodo lirične junakinje, v njeno ustvarjalnost in celo prepoveduje molitev, v zvezi s čimer se v poeziji Ahmatove pojavi podoba ječe, zapora: »Prepovedujete petje in nasmeh, / Prepovedali ste dolgo molitev pred časom«, junakinja pa nastopa kot »žalostna jetnica« .

Lirična junakinja močno občuti to neskladje, a vseeno včasih podleže strasti, ljubezenski skušnjavi in ​​se ji takoj upre z vsem svojim bitjem. Čuti, da Bog zapušča ta odnos, ljubljeni želi zasenčiti Boga in skuša prevzeti njegovo mesto. Tako v pesmi »Ob samem morju« zgolj za novico o svojem dragem podari krstni križ. Od tod izvira tragika ljubezni in občutek, ki velja za najlepšega na svetu, se spremeni v strup, greh, neskončno muko, »prekleti hmelj« ...

Antipod zemeljske grešne ljubezni je evangeljska ljubezen, ljubezen do Boga. Ta ljubezen nikoli ne zapusti srca lirične junakinje, je čista in lepa. Vest in spomin na Boga vodita junakinjo k kesanju, prinaša kesanje - kot krik iz globine duše: »Bog! Bog! Bog! / Kako hudo sem grešil pred teboj! » ; »Imamo spokorne srajce. / Nas s svečo gremo in tulimo«; »Na srce pritisnem gladek križ: / Bog, povrni mir duši moji!« . Lirika Ahmatove je napolnjena s takšnimi vzgibi in to je ravno kesanje - z upanjem na božjo milost, v odpuščanje.

Ta občutek kesanja je skladen z istim občutkom odpuščanja:

Vsem odpuščam

In v Kristusovem vstajenju

Poljubi me na čelo,

In ne izdajati - v usta.

S takim odnosom do življenja strah pred zemeljskimi stiskami zapusti srce. V izgubah se Ahmatova počuti Boga in je pripravljena biti poslušna Njegovi volji, in tu se začne uvid: »Da ti bom pokorna, / Da, ti si se zmešala! / Samo Gospodovi volji sem pokorna!« . Poleg tega popolnoma razume nesmiselnost teh izkušenj:

Po čem hrepeniš, kot včeraj ...

Nimamo jutri ali danes.

Zrušila se je nevidna gora

Gospodova zapoved je bila izpolnjena.

Toda, kar je najbolj presenetljivo, v ločitvah, stiskah, težavah, stiskah Akhmatov, ko vidi Gospodovo voljo, popolnoma sprejme in se Bogu zahvali za te izgube:

Mislili smo: revni smo, nimamo ničesar,

In kako so začeli izgubljati enega za drugim,

Torej, kaj se je zgodilo vsak dan

Dan spomina -

Začel ustvarjati pesmi

O veliki božji dobroti

Da, o našem nekdanjem bogastvu.

Z izgubo in pomanjkanjem pridobi svobodo in veselje. Tako motiv kesanja in odpuščanja prežema celotno liriko Akhmatove in tvori osnovo pesnikovega pogleda na svet.

S temi pojmi je tesno povezana skrivnost izpovedi – lirska junakinja prejme odvezo, ki je zanjo najpomembnejši čustveni dogodek. Zabrisovanje meje med obredom obhajila in poezijo, pa tudi poseben, sakralni register besede, je privedlo do pojava v poetiki izpovedne tonalnosti, žanrsko-slogovnih formul molitvenega kesanja, zaobljub. O. E. Fomenko poudarja, da je »slogovno bistvo» molitvenih «verzov v neposrednem nagovarjanju k Bogu kot transcendentnemu principu bivanja, ki se paradoksalno združuje z verskim in etičnim absolutom, ki prebiva v duši junakinje. Zato se nagovori Gospoda izkažejo za introspektivne nagovore vase, polne introspekcije in kritike v svoj nagovor.

Junakinja Akhmatove pogosto izgovarja besede molitve Bogu. Zlasti V. V. Vinogradov je opozoril, da »besedi »moliti« in »molitev« postaneta najljubši besedi lirske junakinje in s tem tudi pesnice same.« V zgodnjih delih je molitev prošnja za ljubezen in navdih, tj. vsak dan. Zaenkrat njen cilj ni težnja v nebesa, temveč izboljšanje zemeljskega življenja. Junakinja prosi, da jo reši iz težkih, težkih življenjskih okoliščin; prosi za izboljšanje pesniškega daru ("Pesem o pesmi", "Tako sem molil:" Zadovolji ""), za povezavo z ljubljenim za zemeljsko srečo, "zemeljsko kraljestvo" ("Ob morju", "Bog, bomo modro kraljevali" ).

Vidimo tudi podobo molitvenega poziva k Bogu za povrnitev notranjega miru, počitek duše pokojnika itd .: v pesmih, kot so »Tiho hodil po hiši«, »Strah, prebiranje stvari v mrak«, v »Pesmi brez junaka« : »Bog ti odpusti!«

V kasnejših delih Akhmatova postavlja in razvija motiv molitve za Rusijo. Ena od oblik molitve v takih razmerah je molitev-jok. Spomnimo se pesmi »Žalovanje«. To je žalosten krik ruskega ljudstva, imenovanega "Bogonosec", ob pogledu na skrunitev svetišč.

Zunanji poraz, revščina, izgnanstvo - to je pravzaprav usoda kristjana na zemlji. Toda pogum in umirjenost v prenašanju žalosti je značilnost svetosti, to je duhovne zmage dobrega nad zlim, ki jo je obljubil Kristus.

Najgloblje bistvo molitve za Rusijo je v pripravljenosti na vse preizkušnje in žrtve, v sprejemanju križa in križanja skupaj z domovino: "Da oblak nad temno Rusijo / postane oblak v slavi žarkov."

Če pogledate pesmi Akhmatove, napisane v 30-ih in 50-ih zaporedoma, potem najprej pade v oči njihov tragičen, poleg tega žalujoč ton. Atmosfera razpada osebnega in skupnega življenja v dobi terorja, tragične situacije, ki zaznamujejo spodkopavanje najpomembnejših etičnih vrednot, samih temeljev življenja, pa tudi načina osebnega odzivanja nanje, so utelešeni v sistem motivov, ki na videz ne izraža neposredno verskega prepričanja avtorja, temveč njegovo vpetost v krščanski svetovni model. Jasno se razglaša tematika »končnih časov«, bližanja antikrista, konca sveta in poslednje sodbe, ki se v svojem bistvu vrača k apokaliptični motiviki.

Besedila Ahmatove iz obdobja njenih prvih knjig (" Večer", "Rožni venec", "Bela jata")- skoraj izključno ljubezenska besedila. Njena umetniška inovativnost se je sprva kazala prav v tej tradicionalno večni, večkrat in, kot kaže, do konca odigrani temi. Zvočno in ritmično bogastvo (»in že stoletje cenimo komaj slišno šumenje korakov«).Anna Akhmatova je dosegla veliko mojstrstvo v tej vrsti umetnosti, v liričnem romanu - miniaturi, v poeziji »gejzirjev«. Tragedija desetih let je povedana v enem kratkem dogodku, eni gesti, pogledu, besedi (v. "Zmeda"). Pogosto so bile miniature Ahmatove v skladu z njenim najljubšim načinom bistveno nedokončane. Niso bile videti toliko kot majhen roman v njegovi tako rekoč tradicionalni obliki, temveč bolj kot stran, ki je bila po nesreči iztrgana iz romana, ali celo del strani, ki nima ne začetka ne konca in bralca sili k razmišljanju. kaj se je prej dogajalo med likoma (»Želite vedeti, kako je bilo?..«). knjiga. "Večer"- ena najbolj značilnih lastnosti pesniške manire Akhmatove je bila v njej že izražena v očitni in dosledni obliki. Ahmatova je imela vedno raje »fragment« kot koherentno, skladno in pripovedno zgodbo. Dal je odlično priložnost, da je pesem nasičena z ostrim in intenzivnim psihologizmom; poleg tega je fragment, kar je nenavadno, dal upodobljenemu nekakšno dokumentaristiko: navsezadnje imamo pred seboj res bodisi odlomek iz po naključju slišanega pogovora bodisi odvržen zapis, ki ni bil namenjen radovednim očem. Tako po naključju pokukamo v tujo dramo, kot da bi bilo v nasprotju z avtorjevo namero. Pogosto pesmi Ahmatove spominjajo na tekoč in "surov" zapis v dnevniku (članek "Ljubil je tri stvari na svetu"). Ljubezenska tema zavzema osrednje mesto v poeziji Ahmatove. Zgodnja ljubezenska lirika je nekakšen lirični dnevnik. Za njeno poezijo pa ni značilno upodabljanje romantično pretiranih čustev. Ahmatova govori o preprosti človeški sreči in zemeljskih, navadnih žalostih: ločitvi, izdaji, osamljenosti, obupu - vsem, kar je mnogim blizu, kar lahko vsak doživi in ​​razume. Ljubezen v besedilih A. Ahmatove se kaže kot »usodni dvoboj«, skoraj nikoli ni prikazana spokojno, idilično, ampak, nasprotno, v izjemno kriznem izrazu: v trenutku razhoda, ločitve, izgube občutka ali prva viharna slepota s strastjo. Običajno so njene pesmi začetek drame ali njen vrhunec. Lirična junakinja Akhmatova svojo ljubezen plačuje z "mukami žive duše". Kombinacija liričnosti in epičnosti približuje pesničine pesmi žanrom romana, novele, drame, lirskega dnevnika. Ena od skrivnosti njenega pesniškega daru je v zmožnosti polnega izražanja najintimnejšega v sebi in svetu okoli sebe. V poeziji Ahmatove sta osupljivi napetost strune čustev in nedvomna natančnost njihovega ostrega izražanja. V tem je njihova moč. Neverjetna psihološka prepričljivost je dosežena z zelo obsežnim in jedrnatim sprejemom zgovorne podrobnosti (rokavica, prstan, tulipan v gumbnici in drugi). Ob ohranjanju visokega pomena ideje ljubezni, povezane s simboliko, ji Ahmatova vrača živ in resničen, nikakor ne abstrakten značaj. Duša oživi "ne zaradi strasti, ne zaradi zabave, zaradi zemeljske velike ljubezni." Osebno (»vaš glas«) se vrača k splošnemu. Posebnost Ahmatove ljubezenske lirike, polna zadržanosti, namigov, seganja v oddaljene globine podteksta, ji daje pravo izvirnost. Junakinja Ahmatovih pesmi, ki najpogosteje govori kot sama s seboj v stanju impulza ali polblode, se seveda ne zdi potrebno in ne more dodatno razložiti in interpretirati vsega, kar se nam dogaja. Prenašajo se le glavni signali občutkov, brez dekodiranja, brez komentarjev, naglo. Od tod vtis skrajne intimnosti, skrajne odkritosti in srčne odprtosti teh besedil, ki se zdijo nepričakovana in paradoksalna, če se spomnimo na njihovo hkratno kodiranost in subjektivnost. Ahmatova ima pesmi, ki so "narejene" dobesedno iz vsakdanjega življenja, iz vsakdanjega preprostega življenja - vse do zelenega umivalnika, na katerem igra bled večerni žarek. Besede, ki jih je Ahmatova izrekla v starosti, da pesmi »rastejo iz smeti«, da tudi madež plesni na vlažni steni, repinca, koprive, vlažne ograje in regrat lahko postanejo predmet pesniškega navdiha in slika. Najpomembnejše v njeni obrti - realizem, sposobnost videnja poezije v vsakdanjem življenju - je v njen talent vdelala že narava sama. Pesmi obdobja 20-30 let so bolj psihološke. Če je bilo v Večeru in Rožnem vencu ljubezensko čustvo prikazano s pomočjo izjemno malo materialnih podrobnosti, je Ahmatova zdaj, ne da bi zavrnila uporabo ekspresivne predmetne poteze, postala bolj plastična v neposredni upodobitvi psihološke vsebine. . V lirski junakinji pesmi Ahmatove, v duši same pesnice, so nenehno živele goreče, zahtevne sanje o ljubezni, resnično visoke, ki jih nič ne izkrivlja.

Tema pesnika in poezije Delo Ahmatove skozi vse življenje je moralo zavračati idejo, da je »nesmiselno, da je ženska pesnica. Ni želela biti le ženska, katere obstoj omejujejo le ljubezenske izkušnje (»Ne, princ, jaz nisem to ...«). Muse ni samo prijateljica, ampak tudi tekmica; ljubezen in poezija izmenično vladata nad dušo junakinje: ali muza odvzame "zlati prstan" - darilo svojega ljubimca, potem ljubezen posega v manifestacijo pesniškega daru (In - ne morem sneti, / Sem pa bil krilat že od otroštva). Odnos med junakinjo in njeno muzo še zdaleč ni brez oblaka. "Muza je odšla na poti," piše Akhmatova: zemeljski svet je zanjo preveč beden, zdi se, da je grob, kjer ni ničesar za dihati. Včasih muza izgubi veselo razpoloženje, svojo moč. V pričakovanju nebeškega gosta »se zdi, da življenje visi na nitki«, pozabljene so časti, svoboda in mladost. Muza je nespečnost in glas vesti, katere breme mora junakinja nositi vse življenje; je neznosna mrzlica in breme, a žal ne prepogosto. Pesnikovo darilo je njegovo bogastvo, vendar je pesnik obsojen na to, da ga ne kopiči, temveč zapravlja. Naloga pesnika je nehvaležna, a plemenita. Tako kot Kristus gre pesnik sam skozi svet, da bi naredil svoje dobro delo. In obsojen je na to, da prepozna »zlobno posmehovanje učencev in brezbrižnost množice«. Včasih pesnica svoj dar dojema kot tragično znamenje usode, ki napoveduje katastrofe in smrt ljubljenih (»Smrt sem klicala svojim dragim ...«).

Značilnosti pesmi o domovini korak za korakom Lirika Ahmatove, sprva komorna, intimno-izpovedna, je dobila visok državljanski zvok. Nisem mogel kaj, da sem mislil na svojo domovino, ki so jo zajeli strašni dogodki. Že v letih prve svetovne vojne, ki jo je pesnica dojemala kot narodno tragedijo, so se v njenem delu pojavili motivi požrtvovalnosti in ljubezni do domovine. V pesmih zbirke " bela jata, kjer se je Akhmatova prvič obrnila na temo domovine, se čuti bližina neizogibne katastrofe, slutnja tragedije v življenju Rusije. Pesnica je takoj določila glavno stvar zase - biti skupaj s svojo državo na vseh njenih poteh in razpotjih ("Imela sem glas. Tolažilno je poklical ..."). Rusija je vedno ostala edino prebivališče pesnice. Ostati zvesta domovini - to je Akhmatova videla kot svojo glavno državljansko dolžnost. Skupaj s svojo državo je doživela vse nesreče, ki so prizadele Rusijo (»Molitev«). Sat Feature potovanja k ”- vojna in revolucija sta v njej razumljeni ne v zgodovinskem in filozofskem, temveč v osebnem in poetičnem smislu. Državljanski verzi te knjige, povezani s problematiko moralnih in življenjskih odločitev, so daleč od sprejemanja revolucije, hkrati pa jim manjka politično sovraštvo. V eni od pesmi iz leta 1922 je Ahmatova zapisala: "Nisem s tistimi, ki so vrgli zemljo, da jo raztrgajo sovražniki." Usoda izgnanstva se ji je zdela ne le nevredna, ampak tudi patetična. Raje je ostala v domovini in s seboj sprejela udarce usode. Skupaj s svojo državo je doživela vse nesreče, ki so doletele Rusijo. Pesmi Ahmatove med drugo svetovno vojno so nekakšna formula jeznega, bojevitega patriotizma (Cikel pesmi o obleganju Leningrada: oblikuje svojo nalogo: Žalovati za teboj je moje življenje rešeno).

MINISTRSTVO ZA IZOBRAŽEVANJE IN ZNANOST RUSKE FEDERACIJE

MOU SOSH № 13 NOVOPOKROVSKY OKROŽNA POSTAJA KALNIBOLOTSKY

ESEJ

disciplina: "Literatura"

na temo:

"Lepo" in "večno" v poeziji A. Akhmatpribližnotuliti"

Izpolnila: učenka 11. r

MOU srednja šola št. 13

Slavets Olga

Preverjeno: učitelj Nedilko I.N.

Umetnost. Kalnibolotskaya, 2006

• • Uvod 3
  • Poglavje 1. Vpliv filozofije kulture akmeizma na ustvarjanje "večnih" podob v delu A. Akhmatove 5
  • 1.1. Vrednostni sistem filozofije akmeizma, ki se odraža v poeziji A. Akhmatove 5
  • 1.2. Estetika filozofije akmeizma in njeno utelešenje v konceptu "lepega" in "večnega" A. Akhmatova 6
  • Poglavje 2. Utelešenje "večnih" tem v poeziji A. Akhmatove 9
  • 2.1. Tema sreče 9
  • 2.2 Ljubezenska tema 13
  • 2.3 Tema pesnika in poezije 14
  • 2.4 Tema pesnika in državljana 15
  • 2.5. Slika Petersburga 15
  • 3. poglavje
  • Sklep 22
  • Reference 23
  • Uvod
  • Pomen teme naše študije je posledica kulture ruske "srebrne dobe", ki postaja zadnje čase predmet velike pozornosti ne le kulturnikov, ne le umetnostnih kritikov in strokovnih estetikov, ampak tudi najširših slojev bralske javnosti, hkrati pa še ni postal predmet, ki bi združeval njihove skupne interese. Vidimo resničen proces: iskreno pozornost in napol instinktivna iskanja analogij »tistega« in »tistega« konca stoletja – in skoraj popolno odsotnost ene same ideje, ki bi združevala ta iskanja.
  • Gre za prizadevanja celotne kulturne zavesti, tako specializirane kot »navadne«, da bi se lotila »refleksije do temeljev«: ob koncu 20. stoletja, ko se dogaja pomembno prevrednotenje vrednot, najti neke vrste izhodišče: tako začasno kot "normativno". Vsaka kultura, ne glede na to, kako zapletene in posredne poti se razvija, ima svoj model sveta, svoj odnos do prejšnjih kulturnih obdobij. Primer ruske kulture 20. stoletja je edinstven na svoj način: popolna revizija, ki se zdaj dogaja v javni zavesti, bi lahko vodila v relativizem, če ne bi bila sama po sebi zanimiv kulturni sindrom: iskanje izhoda iz stanje negotovosti. Deloma ponavlja tisto, kar se je zgodilo na začetku 20. stoletja, v "srebrni dobi" ruske književnosti - situacija je dojeta kot problematična in dvoumna, vklopljeni so raznoliki kulturni kodi, apelira na "kulturo" in "tradicije" so narejeni z različnimi cilji. »Srebrna doba« postane za nas, v jeziku analogij, »ključ« do »škatle« 20. stoletja.
  • Naša študija je eden od poskusov, da bi videli določeno pravilnost v takšnih iskanjih, razumeli refleksijo kulture na sebi, spoznali trdno pravilnost na videz večsmernih temeljev pesniških sistemov velikih pesnikov "srebrne dobe" - predvsem tistih, katerih ustvarjalno življenje se je nadaljevalo v našem času. Zato se zdi tema "Večne podobe" kulture v delu Ane Akhmatove odlična priložnost za tako drzen, a ne brezcilen poskus.
  • Namen naše študije je razkriti bistvo problema "lepega" in "večnega" v delih A. Akhmatove.
  • Naloge:
  • - preučiti in analizirati literaturo o temi eseja;
  • analizirati poezijo A. Akhmatove.

Poglavje 1. Vpliv filozofije kultura akmeizma na ustvarili a raziskovanje »večnih« podob v delu A. A X mat

1.1. Vrednostni sistem filozofije akmeizma, ki se odraža v poeziji A. Akhmatove

Obdobje desetih let, ki so ga sodobniki sami označili kot čas krize ("kriza simbolizma"), je zaznamoval vstop v "ne-koledarsko" (A. Akhmatova) dvajseto stoletje. Prišlo je do revizije tradicionalnih humanitarnih vrednot nove evropske kulture, pojavil se je občutek "krize humanizma" (A. Blok) - v svojem bistvu zelo dvoumen pojav, ki je povzročil občutek krhkosti časa.

»Razpad« tradicionalnih vrednot, utelešen v najrazličnejših reakcijah – vsakdanjih, filozofskih, estetskih – je bil v zavesti sodobnikov povezan s temo prihajajočega kaosa – in različnih možnosti za njegovo preseganje. Kultura sama je bila brezpogojno prepoznana kot ena od sil, ki ustvarjajo kozmos. Filozofija kulture, mesto pesnika v kulturi so postali predmet globokih nesoglasij med predstavniki različnih ustvarjalnih sistemov, ki so v konfliktu - simbolizma in akmeizma. V filozofiji kulture simbolizma je življenje kot raven bivanja pripadalo empiričnemu svetu. Zato je le pogojna vrednota, dokler se ponovno ne preda po zakonitostih estetske ustvarjalnosti, šele takrat dobi status kulturne vrednote. Zato je za simboliko umetniška ustvarjalnost višja od življenja. Življenju pa je treba, da se poustvari v kulturno vrednoto, odvzeti organskost: ustvarjalnost zahteva žrtvovanje »živega življenja«, ustvarjalca samega v duhu zahtev estetike »romantičnega genija«.

To stališče je temeljilo na vzpenjajočih se na Vl. Solovjova in Schellinga, pa tudi sodobnemu neokantianizmu ideje o obstoju objektivnih sil, ki stojijo nad individualno usmerjenimi voljami in željami. Navsezadnje - v ruski tradiciji tako priljubljeno prepričanje o podrejanju posameznika, subjekta nekim višjim ciljem, ignoriranje njegovega zasebnega obstoja. »Tako se v filozofiji ustvarjalnosti ruskega simbolizma obnovi tragična antinomija življenja in ustvarjalnosti, ki izhaja iz tradicije romantike; ustvarjalni akt, ki naj bi bil v romantični zavesti odrešilen v odnosu do kulture, se izkaže za destruktivno, destruktivno v odnosu do življenja samega stvarnika."

1.2. Estetika filozofije akmeizma in njeno utelešenje v konceptu "pr e rdeča" in "večna" A. Akhmatova

Tema premagovanja kaosa v filozofiji kulture akmeizma je bila interpretirana drugače. Ni bilo naključje, da je V. Zhirmunsky, odličen poznavalec in raziskovalec nemške romantike, avtor dela "Nemška romantika in moderna mistika" (1914), postal eden prvih teoretikov, ki je temeljno razlikoval globoke cilje estetike simbolizem in akmeizem. Patos njegovega članka "Premagovalci simbolizma" je v tem, da "zunanje" premagovanje kaosa ni premagovanje globokega kaosa. Visoki »tematizem« poezije ruskega simbolizma naj bi »odstranil« kaos z vključitvijo pesniškega subjekta – in z njim bralca – v zavest o problemu »nekončnosti« vsakega umetniškega (beri: kulturnega) besedila. , v »premikanju« obeh v celosten in globok »kaotizem« bivanja. Akmeisti niso premagali kaosa s formo, ki je najvišja naloga umetnosti, ampak so jo skupaj z »nasipom velikih tem« (N. Gumiljov) načrtno izrinili iz kroga svojih estetskih zanimanj, kar je njihovim pesniškim besedilom dajalo umetniškost. popolnost, temveč po mnenju nepristranskega raziskovalca osiromašila »pomen in vrednost pesniškega dela«, medtem ko poezija »živi ne le s svojo umetniško resničnostjo, temveč s celo vrsto neumetnostnih izkušenj, ki jih povzroča estetsko izkustvo«.

Prišlo je do zavestnega zožitve sveta na svet zasebnega subjekta. To je rezultat, ki ga je Zhirmunsky povzel v prejšnjem članku.

Žirmunski ima prav, ko imenuje procese, ki se odvijajo v ruski liriki na začetku 20. stoletja. Zahtevajo pa korelate v svetu kulture.

Kot je natančno ugotovil sodobni raziskovalec, "... mitologija, literatura, zgodovina so različne ravni, skozi katere poteka razvoj misli. Obstajajo hkrati z drugimi stopnjami njenega razvoja. Podobe, povezane z njimi, so vključene v hierarhijo različnih vrst sredstev, ki izražajo enake iste skupne motive. Pojavi se nekakšen sistem ogledal, usmerjenih v isto vsebino.«

Ideja, ki je skupna celotni kulturi 1910-ih, je ideja o rehabilitaciji zasebne osebe, subjekta; je tema "navadne zavesti", ki močno uveljavlja svoje pravice. (Ali ni to razlog za naše lastno očitno zanimanje za to obdobje ruske zgodovine?) »Evklidska geometrija« starega sveta se je umikala, v kulturi so se odvijali zapleteni procesi spreminjanja paradigem, spreminjale so se običajne ocene in kriteriji, teoretski »razsvetljenski« um dobe razsvetljenstva se je umikal v zavesti inteligence pred kompleksnostjo novega časa, filozofija je skušala združiti patos tradicionalne evropske »humanitarne« subjektivnosti z življenjskimi pravicami, priznanimi v realnosti. nad teorijo. Vse je bilo pomešano, sistem ocenjevanja in hierarhij je bil izgubljen, v tradicionalni zavesti ni bilo korespondence med realnostmi določenega sveta, okoliškim subjektom, samim svetom in normami moralnega življenja. "V hiši Oblonskih je bilo vse zmešano ..." - že neštetokrat ...

Husserlova fenomenologija je poskušala v sebi združiti obe liniji: tradicijo subjekta, ki se vživlja v teorijo in svet okoli sebe. Rusko huserlianstvo (skoraj ni bilo raziskano in niti ni bilo poimenovano vsaj na ravni vplivov in odnosov – npr. močna in najzanimivejša linija Husserl-Bahtin) je vključevalo rehabilitiran »vsakdanji pogled na svet«, Husserlov »življenjski svet«. " kot močna pomoč v kulturnih, estetskih, pesniških in včasih političnih sporih o bistvu gibanja dobe.

»Gre za običajno vrsto življenjske dejavnosti posameznika, ki se v teoretični refleksiji ne dvigne nad zavest o neposrednosti svojega bitja, omejenega s horizonti praktične dejavnosti, in je bila realna družbena osnova, katere posplošitev je bila Husserlov koncept »življenjskega sveta« ... Svet običajnega razumevanja, t.j. danosti v "življenjskem svetu" se izkaže za sodnika v razmerju do objektivnih trditev znanosti. Odnos do sveta v okvirih običajnega razumevanja se ne reflektira, ne spreminja v znanje in dejavnost. zakaj Husserl<...>svoj koncept obravnaval kot teorijo vseh oblik človekovega delovanja ..., samospoznanje, samoodločanje in samouresničevanje uma kot nekakšna sinteza, ki se ne razgradi na teorijo in prakso.« Tako je gibanje k obnovi »poteptanega dostojanstva človeške subjektivnosti« je potekalo v okviru fenomenologije« (L. G. Ionin).

Pojavlja pa se, kot smo lahko videli, ne samo v nedrju fenomenologije. Tu v isti vrsti stojijo Husserlov "Življenjski svet", filozofija in poetika V. Rozanova, ki šokirajo sodobnike, filozofija kulture akmeizma.

2. poglavje Utelešenje "večnih" tem v poeziji A. Akhmatove

2.1. Tema sreče

L. Ginzburg pri opredelitvi obrisa pesniškega sistema I. Annenskega, pesnika, ki je dejansko postavil »akmeistične temelje« ruske pesniške kulture, ugotavlja dve točki. Prvič: »Obljuba sreče spremeni razmerje med lirskim subjektom in resničnostjo.« In drugi - situacijsko podajanje akmeistične slike sveta - ...človek sega po svetu, ki mu ni dan. Občutek "sveta, ki ni dan" človeku, neločljivo povezan kot predokus akmeističnega pogleda na svet Annenskega, se spremeni v vztrajno lastnost vseh "Hiperborejcev". Če je simbolizem "zbral" svoj kozmos v metaforične vrste, pri čemer je v vsem videl globoke skupne točke in refleksije, potem je načelo poetike akmeizma načelo zbiranja, koncentracije, koncentracije okoli subjekta njegovega sveta, njegovega osebnega kozmosa. To je princip asociativnih metonimičnih povezav, povezav, kavljev, ki tako rekoč povezujejo vrzeli v svetovnem tkivu. Občutek sebe in okoliških predmetov sveta "na enakovredni podlagi", enakih možnosti za samoidentifikacijo, se umakne potrebi po gojenju kaosa, obvladovanju sveta z dejanjem imenovanja, biti pravi "adamist". «, dajanje imen stvarem – kot na prvi dan stvarjenja.

Kar se tiče načela koncentracije, je v treh zgodnjih - in najboljših - člankih o akmeizmu - Zhirmunsky, Nedobrovo in B. Eikhenbaum - določeno na različne načine: Zhirmunsky, izhajajoč iz nasprotja romantičnega, "metaforičnega" in klasičnega, " metonimične" črte v razvojni poeziji, povezane z akmeizmom klasični slog- kar je v ruski tradiciji vedno pomenilo zavedanje kulture tega sloga kot "visoke" in precej popolne. (To je bil pozneje povod za govor o namišljenem »realizmu« pesmi Ahmatove in Mandeljštama, ki pa ga ni: akmeistično besedilo je naravnano na druge kriterije.) »Klasično« je pomenilo zbirateljstvo, tj. koncentracija.

Nedobrovo, ko je govoril o utelešenju v pesmih A. Akhmatove "ponosnega človeškega počutja", pritrjenega s "trdno besedo zakona", ki jo je ovil kot lupina, je na svoj način razglasil idejo o koncentraciji.

B. Eikhenbaum, izhajajoč iz evolucije pesniških sredstev in žanrskih oblik, ki po njegovem mnenju povzročajo naravne spremembe paradigem, je določil problem enake velikosti verza in besede, elementov ritma in elementov besede. , ali natančneje verzna beseda in objektivna beseda, ki oznanja zmago v verzu - prozi. In to je bilo tudi neke vrste razumevanje ideje koncentracije sveta, potrebe po arhitektonskem preseganju kaosa s pomočjo umetnosti same, v kateri je bil pesnik-mojster primerjen z arhitektom, ki gradi stavbo kulture. iz kamnov.

»Eno najbolj kardinalnih osvajanj knjižni jezik po zaslugi akmeistov se je močno premaknila meja med poezijo in prozo (in obema) ter življenjem – zunanjim svetom, zunajbesedilnim bitjem, ki »odigrava«, kot bi rekel Mandeljštam, v delu.. Bistvo akmeistične reforme v tem pogledu je v ponotranjenju v prostoru pesmi ... elementov proze, vendar ne zaradi njenih primarno vpadljivih lastnosti, kot so "zaplet", prisotnost številnih junakov, zapletna kompozicija, ipd., temveč zaradi maksimalne kompresije sveta dela.« Ta stisnjen svet dela je za kulturo akmeizma ključ do možnosti »strpanja« kaosa v prostor – pa čeprav mikro, ne makro. V članku "Konec romana" iz leta 1922 je Osip Mandelstam, ki je veliko razmišljal o usodi kulture v povezavi z usodo novega evropskega subjekta, zapisal: "... meri roman je človeška biografija ... Nadaljnja usoda romana ne bo nič drugega kot zgodovina razpršenosti biografije, kot oblike osebnega obstoja, še bolj kot razpršenosti – katastrofalne smrti. jedli biografije ... Zdaj so Evropejci vrženi iz svojih biografij, kot krogle iz biljardnih žepov, in zakoni njihove dejavnosti, kot trčenje krogel na biljardnem polju, ureja eno načelo: vpadni kot je enak odbojni kot.

To izjavo je vredno primerjati s stališčem N. Nedobrova, ki je, ko je ocenil zgodnjo liriko Ahmatove, že v članku iz petnajstega leta bistroumno ugotovil, da čeprav so njena besedila nekakšen udarec po svetu meja (primerjaj z »temeljno« drugačnim občutenjem kaosa v simbolističnih tradicijah!), hkrati pa ima redko lastnost: »Ahmatova ima dar junaškega osvetljevanja človeka«16. Kot eno glavnih prednosti mlade pesnice je N. Nedobrova označila tudi njeno iskanje »ljudi z biografijo« (tj. ene od paradigmatskih značilnosti nove kulture, nad izginotjem katere je leta 1922 tožil O. Mandelstam) : dogodki v Rusiji, smo ponosno rekli: "to je zgodovina." No, zgodovina je še enkrat potrdila, da so njeni veliki dogodki veliki le takrat, ko zrastejo semena v odličnih biografijah za sejanje ljudske zemlje. Zahvaliti se moramo Ahmatovi, ki jo zdaj obnavlja dostojanstvo človeka: ko bežimo z očmi od obraza do obraza in srečamo ta ali oni pogled, nam zašepeta: »to je biografija.« Že?

Teme Ahmatove so torej: »premaganje svetovnih meja« (tj. občutek kaosa) in patos pogumne preobrazbe, v idealnem primeru »ljudi z biografijo« (zbiranje realnosti v vesolje – organiziran svet).

Sposobnost združevanja dojemanja sveta kot kaotičnega stanja raznolikih "substanc obstoja" z jasno idejo zbiranja sveta v en sam žarek, fokusiran žarek, ki poudarja sektor, ki je za novega pesnika nujno zanimiv. - in s tem "zbiranje", "poimenovanje" zgodovine, je redka lastnost, popolnoma lastna Ahmatovi. Na posreden način vtisnjen v različnih opažanjih raziskovalcev je postal razlog, zakaj je bil pesniški sistem Akhmatove prav železna pravilnost temeljev, ki je bila omenjena zgoraj.

Ustvarjanje »pripovedne celovitosti« življenja je impliciralo drugačno, nesimbolistično (še vedno blizu klasični romantični paradigmi) vizijo sveta. Poleg tega ni bilo realno. Sodobni raziskovalec je slog Akhmatove primerno poimenoval "tečeči klasicizem", ki ga je kontrastiral (in ne primerjal!) s klasičnim slogom.

Vse isti V. Zhirmunsky v svojem zgodnjem delu dvajsetih let je pisal o globoki vsebini tako imenovane "evolucije sloga". Razvoj sloga kot enotnosti umetniških in izraznih sredstev ali tehnik je tesno povezan s spremembo umetniške in psihološke naloge, estetskih veščin in okusov, pa tudi - "celotnega pogleda na svet dobe." (podčrtal jaz. - N.P.)

Raziskovalci dvajsetih let in začetka stoletja so za razliko od nas v delu Ahmatove videli tisto, kar se v jeziku kulturnih študij imenuje "vzorec" - tipičen primer nove kulturne paradigme. Svet klasične paradigme je razpadel - zrcalo se je sesulo v razpršene drobce, od katerih je vsak tudi odsev sveta, a na drugačen način. V kulturi 1910-ih se je poleg ideje o koncentraciji pojavila podoba zbiranja, zbiranja in s tem kot glavni motivi te podobe motivi šopa pisem, zasebnih zapiskov, zapiskov, zbranih v pojavi se skrinjica, skrinjica, pakiranje.

V tradicijah kulture akmeizma je bil ustvarjen en neizpodbiten pogoj: vsako besedilo, ki ga je napisal pesnik, je bilo dojeto kot vključeno v "svetovno pesniško besedilo" - določen najvišji absolut kulture, ki nasprotuje svetu kaosa s svojo harmonijo in lepoto. arhitektonika. Vključitev ni pomenila, da je določeno besedilo le del - bilo je analog celotnega sistema in je tako rekoč uporabilo material celotne svetovne kulture ne kot model, temveč kot material za ustvarjanje novega predmeta umetnost. V akmeističnem besedilu je bilo besedilo postavljeno tudi na samospoznanje, kajti »...specifika akmeističnega besedila je v tem, da lahko njegova struktura reproducira njegovo genezo«.

Namestitev besedila na samospoznanje (naj to označimo kot glavno kvaliteto akmeističnega besedila) je povzročila spremembo vloge lirskega subjekta: prenehal je biti, tako kot v »romantični« liriki simbolizma, medij transcendentalnih sil in se spremenil v nekakšno gledališko "osebo", ki zavestno "epizira" (po drugi interpretaciji - "prozaično") tisto, kar se je nekoč imenovalo "lirski tematizem".

Ideal avtorjevega položaja se je v tem primeru pojavil kot razsodniški položaj (R. Timenchik), vzet iz danega besedila, ki se sklicuje na kulturno in jezikovno tradicijo (Od tod iluzija realizma in klasičnosti besedila).

Glede na položaj "besedilo v besedilu" Yu. M. Lotman ugotavlja naslednje točke: igra (razumljeno po J. Huizingi), podvojitev, motiv zrcala - in z njim povezana tema dvojnosti. Vendar pa ta ugotovitev velja za vsako, kot meni raziskovalka, kulturno besedilo. Ne da bi se zadrževali na potrebnih, z našega vidika, pojasnilih, ugotavljamo, da je veliko bolj pomembno - glavno načelo: načelo razjasnitve podrejenosti besedil, ideja o hierarhiji besedil, ki pomaga racionalizirati razmerje kulturnih elementov. Kako je bila ta hierarhija realizirana v poeziji Ahmatove? Kakšen je bil njen odnos s kulturnim izročilom? Kaj je pomenila sprememba ritmov v verzu? In kar je najpomembneje, kaj je združilo vsa ta vprašanja? Začnimo z zadnjim.

2.2. Ljubezenska tema

Ljubezen je nedvomno najbolj vzvišeno, najbolj poetično od vseh čustev, kajti pesnika vedno »narekuje čustvo« – in katero od čustev se po moči vpliva lahko primerja z ljubeznijo? Ljubezenski motivi v besedilih Akhmatove so predstavljeni v vsej svoji raznolikosti: srečanja in ločitve, izdaja in ljubosumje, požrtvovalnost in sebičnost tistih, ki ljubijo, neuslišana strast in boleča sreča vzajemnosti. Za Ahmatovo, kot nekoč za Tjutčeva, je ljubezen zveza dveh duš, polna notranjih tragedij:

Njihova kombinacija, kombinacija,

In njuna usodna združitev,

In ... usoden dvoboj.

In kot epigraf svoji najintimnejši, »ljubezenski« zbirki avtor vzame odlomek iz pesmi še enega svojega predhodnika na področju ljubezenskih konfliktov, Baratynskega:

Oprosti mi za vedno! a vedi, da sta kriva dva,

Ne enega, so imena

V mojih pesmih, v ljubezenskih zgodbah.

Ljubezen postane za Ahmatovo sestavni del človekovega obstoja, osnova humanističnih vrednot; le z njo so možni »tako božanstvo, in navdih, in življenje in solze«, kot je nekoč zapisal Puškin. To je, z besedami drugega pesnika, ki je postal klasik v času svojega življenja - Blok: "Samo ljubimec ima pravico, da se imenuje moški."

2.3. Tema pesnika in poezije

Pesnik in poezija – tema, o kateri so radi razmišljali ruski liriki, kajti »pesnik v Rusiji je več kot pesnik«. Junakinja Ahmatove se dvigne nad moč življenjskih okoliščin in se zaveda svoje usode kot posebne, vizionarske:

Ne, princ, nisem jaz ta

Koga hočeš videti?

In še dolgo moje ustnice

Ne poljubljajo se, ampak prerokujejo.

Šestkrilni serafim, ki se je prikazal Puškinu, pride tudi do junakinje; Lermontovljev prerok, preganjan od sodržavljanov, je v svojih pesmih spet obsojen na človeško nehvaležnost:

Pojdi sam in ozdravi slepega

Vedeti v temni uri dvoma

Zlobno posmehovanje učencev

In brezbrižnost množice.

2.4. Tema pesnika in državljana

Državljanska besedila so sestavni del dela Ahmatove. Opozicija »pesnik« in »državljan« zanjo preprosto ni obstajala: pesnik že od vsega začetka ne more, da ne bi bil s svojo državo, s svojim ljudstvom. Pesnik je »vedno z ljudmi, ko grmi nevihta«, in to tezo njegovega predhodnika Ahmatova potrjuje z vsem svojim delom. Besede, ki junakinjo pozivajo, naj zapusti svojo deželo, »gluho in grešno«, ocenjuje kot nevredne visokega duha poezije.

Za Ahmatovo, ki je nasledila veliko tradicijo ruske klasike, je klic dolžnosti predvsem:

Nekateri gledajo v nežne oči,

Drugi pijejo do sončnih žarkov

In celo noč se pogajam

Z neuklonljivo vestjo.

2.5. Petersburg slika

Podobo Peterburga nam poznamo iz del Puškina, Nekrasova, Gogolja. Zanje je to mesto kontrastov, »veličastno« in »revno« hkrati; mesto, kjer se lahko zgodi karkoli; zavrženo in obtoženo mesto, a hkrati ljubljeno. To je nekakšna simbolna utelešenje celotnega sveta, univerzalnega mesta. Že od samega začetka se pojavlja v delu Akhmatove. Ko je vsrkala zrak nabrežij Neve in v svojo dušo vtisnila svetlo in harmonično pravilnost njene arhitekture, je po drugih spremenila podrobnosti peterburške pokrajine v nespremenljivo poetično resničnost. Petersburg Akhmatova je kontroverzno, a nenavadno privlačno mesto:

Ampak ne bomo zamenjali veličastnega

Granitno mesto slave in nesreče,

Široke reke s sijočim ledom,

Brez sonca, mračni vrtovi ...

Občutek za sorazmernost, zadržanost in stroga celovitost misli, ki so značilni za najboljše primere ruske klasične poezije, so značilni tudi za liriko Ahmatove. Svojih čustev ne izliva na bralca, ne razgali svoje duše v navalu čustev, ampak »preprosto, modro« pripoveduje o svojih izkušnjah. Takole avtor piše o ljubezenski zmedi svoje junakinje:

Deset let bledenja in kričanja

Vse moje neprespane noči

Izrekla sem tiho besedo

In rekla je – zaman.

Odšel si in spet je postalo

Moje srce je prazno in čisto.

Bolečina in obup junakinje sta očitna - toda kako zadržano, brez tesnobe je prikazano in hkrati kako psihološko natančen in izčrpen je razplet. V pesmih Ahmatove ni veliko opisov krajine. Pokrajina je zanjo navadno le ozadje, le povod za razmišljanje, za opis stanja duha. Paralelizem dogajanja v duši in naravi je priljubljen motiv klasične poezije. Navajeni smo, da naravne pojave primerjamo s človeškimi dejanji - nevihta "joka kot otrok", grmenje "norcira in se igra". V pesmi Akhmatove "Tri jeseni" junakinja, ki se nanaša na svoj najljubši čas ruske poezije, v njej razlikuje tri stopnje, ki ustrezajo trem stopnjam človeške zrelosti:

Vsem je postalo jasno: drame je konec,

In to ni tretja jesen, ampak smrt.

3. poglavjeSmiselni pomen ritma vinkarnacija"večnoga» in lepo"A. AXmat

Na ravni ritma v poeziji Ahmatove je zabeleženo isto "bitje ob svetovne meje". Simbolistični odnos do muzikalnosti, tako na evfonični kot kulturnofilozofski ravni (svetovni orkester zgodovine), je tu nadomeščen z drugačnim odnosom: do intonacijskih struktur vsakdanjega govora, do sinkopiranih ritmov sodobnega urbanizma.

Če se spomnimo smiselnega pomenskega pomena ritma v kulturi začetka stoletja, se spomnimo, da je ritmična organizacija in kompozicijska zasnova materiala, povezanega z njo v kulturi, začenši od mita in konča z modernim umetniškim delom, začetek, ki izloči in razporedi iz kaosa - prostor, potem postane ritem Ahmatove Dolnikove odraz ritma bivanja raztrganega sveta tradicionalnih vrednot. Mandelstam ima globoko prav: ".. odnos je za umetnika orodje in sredstvo, kot kladivo v rokah zidarja, in edina prava stvar je delo samo."

Če definira svoj poetični pogled na svet, svoj "položaj razsodnika", Akhmatova uporablja pojme "odsev v ogledalu", "nečije sanje", "neumnost", na vse možne načine poudarja idejo "prevare", iluzornosti in negotovosti, »krhkost« življenja, obstoj v nekakšnem ogledalu, napolnjenem s podobami »oseb« – dvojčkov.

"Predstavljiv prostor za lirski zaplet je le pesnikova zavest (poudarjeno jaz - N.P.), ... njegovo notranje doživetje, ne glede na to, ali gre za osebno izkušnjo ali o zadevah in predmetih zunanjega sveta."

Ta »predstavljivi prostor« se je v novi poetiki (vztrajno ponavljam!) izkazal za nov tip pesniške zavesti, ki vsebuje tako občutek razdrobljenosti in kaotičnosti bivanja sveta kot potrebo po herojskem vsakdanjem patosu zbiranja. (Pozneje bodo v zvezi z »izgubljeno generacijo« o tem rekli: »tragični stoicizem«, ki je v definiciji izgubil pomemben odtenek vsakdanjega življenja). Tako je bilo z Akhmatovo. »Drobci zrcala«, »listovi prepogiba«, »odpadlo listje«, majav in krhek temelj, na katerem skuša subjekt kulture, čutijoč njegovo krhkost, zgraditi hišo svojega zasebnega obstoja, so utrjeni z močnimi piloti. zabiti v sam temelj, sponke, ki povezujejo šive konstrukcije, sklopke, ki dajejo občutek varnosti. Kulturno izročilo Ahmatove postane - kot bi moralo biti v nedrju akmeističnega besedila - element arhitektonike.

Zelo pogojno - pri Puškinu, zgodaj - v duhu klasicizma - pritožba na tradicijo kot priznanje kanona in s tem vključitev v isto visoko kulturno hierarhijo; romantika je v duhu romantike - rušila stare kanone, ustvarila svoje - in trasirala svoje tradicije - t.j. vzel druge vzorce in klišeje iz prejšnje kulture. Puškinova romantika je predvidevala vključitev v nova področja kulture za Rusijo, vključno s pesništvom: tematizem "byronizma", ki ga je nato prevzel Lermontov in preživel v Grušnickem, eksotičnost orientalske teme kot uvod v tujino kulture zaradi učinek ostre odstranitve itd. Zrel Puškin predlaga poseben, brezpogojen pogovor.

Tako pogojno - Blok: oboževalec tradicij - iskanje predhodnikov v filozofski in pesniški kulturni ustvarjalnosti - značilnost, ki je zelo značilna za romantično-simbolistično smer; poimenovanje imen - Puškin, Shakespeare, Fra Filippo Lippi in drugi - kot čarobni urok - s funkcijo varovanja lastnega prostora in pravice do notranje svobode - do svojega »zraka« kulture, do slišane glasbe. Sre Blok: "Kaj pa bo z nami, če nas glasba zapusti?"

S tem je zanimivo primerjati mnenje o vlogi tradicije in kulture pri Mandeljštamu, človeku, ki je bil bližje filozofiji kulture Ahmatova: »Le malokdo je tako kot Mandeljštam zaznal ambivalentnost časa s tako močjo: malokdo je videl njegovo katastrofalno stran. tako jasno je, da se je malokdo skušal s tako gorečnostjo upreti tej katastrofi ...« »Duhovni ustroj pesnika,« je zapisal Mandelstam o Bloku (vendar, kot skoraj vedno, mislil nase), »vodi v katastrofo. Kult in kultura , po drugi strani pa predpostavljajo skrit in zaščiten vir energije, enotno in smotrno gibanje: »Ljubezen, ki premika sonce in ostala svetila« Pesniška kultura nastane iz želje preprečiti katastrofo, jo narediti odvisno od osrednje sonce celotnega sistema, pa naj bo to ljubezen, o kateri je govoril Dante, ali glasba, do katere je končno prišel Blok ... Mandelstam je skušal doseči vire sodobne katastrofe, ki se je kazala kot počasno drsenje. V zadnjih letih XIX stoletja in nepopravljiva kataklizma XX stoletja«.

Vendar pa Ahmatova poziva k tradiciji obstaja tudi za druge namene. Ti cilji so različni, nas pa zanima opredelitev bolj specifične in ozke teme: kulturološke funkcije »večnih podob« kulture v poeziji Ane Ahmatove. To pa je povezano z nalogo: razumeti funkcionalni pomen kulturnih vrednot preteklosti v življenju osebe, ki se ukvarja z umetnostjo in ustvarja novo kulturno-poetično paradigmo.

V delu Akhmatove se hierarhične ideje uresničujejo, kot je navedeno zgoraj, na vseh ravneh. Obstaja "notranji položaj" glede na stare vrednosti, ki so predmet preverjanja.

Prvič, to so večne podobe mita – predvsem pa večno Besedilo – Beseda z veliko začetnico – Logos – Sveto pismo. Gre seveda za »svetopisemske verze«, kjer je še posebej razviden Ahmatov princip »trojnega dna« – spoja treh časovnih plasti, pahljača časa (A. Bergson). Z »neoornamentalistično« (S. Averintsev) uporabo situacije mita pesnica združuje začasne situacije v zanjo tako značilni psihološki izkušnji, lokalizirane v času in prostoru, označene s krajino ali objektom. In tu se, po besedah ​​N. Struveja, zgodi nenehna Ahmatovljeva »zmaga biti nad nebitjem, ontološko presežno vrednostjo, ki jo daje trpljenje, ki jo jezik prenaša skoraj neposodobljeno, čeprav še vedno tako tragično«.

Drugič, Akhmatova "uvaja" v večnost, že kot visoke zglede, ki obstajajo enakovredno z dobo klasike, uresničuje podobe pesnikov - njenih sodobnikov: Blok, Pasternak, Tsvetaeva, Annenski, Mandelstam. To, da ima brezhiben pesniški posluh, je v tem primeru le eden od razlogov za tak "vložek". Za pesnico Akhmatovo glavno načelo ostaja načelo metonimične kulturne povezanosti, zaradi česar se doba imenuje "po pesniku".

»Osvajal je tako čas kot prostor.

Pravijo: Puškinovo obdobje, Puškinov Peterburg. In to nima neposredne zveze z literaturo (sem poudaril – N.P.), je nekaj povsem drugega. V dvoranah palače, kjer so plesali in ogovarjali pesnika, visijo njegovi portreti in hranijo njegove knjige, njihove uboge sence pa so od tam za vedno pregnane. O svojih veličastnih palačah in dvorcih pravijo: Puškin je bil tukaj ali pa Puškina ni bilo. Vse drugo nikogar ne zanima.« (Primerjaj njeno lastno obžalovanje, zanjo izjemno redko: »... ne bodo klicali Akhmatove / Niti ulica, niti kitica« (1946))

»Skriti citati« iz poezije pesniških kolegov, ki so jim verzi posvečeni, so prepoznani kot identifikacijski znaki kulture. ("In spet jesen spusti Tamerlana ..." - v pesmi o Borisu Pasternaku; "Poklonil se bom nad njimi, kot nad skledo ...", posvečeno Osipu Mandelstamu ...) Obstaja, kot je so bile uvedba ljudi, ki so resnično prisotni v "živem svetu" Ahmatova, v svet velike kulture in zgodovine. Hkrati pa takšne manipulacije izvaja ne le s pesniki, ampak tudi s svojimi sovrstniki, ki jih prav tako dojemamo kot del kulture, znamenje dobe (pesmi, posvečene Nedobrovi, Lozinskemu, Yu. Anrepu, Bulgakovi, O. Sudeikina, T. Večeslova itd.)

Del razlage za to je podan v pesmi Ahmatova s ​​konca leta 1963 »V Moskvi je vse prepojeno z verzi ...«, kjer je formula za otopelost sodobnikov poskus približanja Mandeljštamove »Pozabil sem besedo ...« v enakem obsegu kot poskus podajanja časovne formule na ta način:

Naj vlada tišina nad nami

Ločimo se z rimami,

Naj bo tišina skrivno znamenje

Tisti, ki so s teboj, a se mi je zdelo, da sem jaz,

Se bosta poročila na skrivaj?

Z deviško grenko tišino,

Da se v temi ostri podzemni granit

In čarovnija sklene krog

In v noči nad ušesi smrt prerokuje,

Zadušitev najglasnejšega zvoka."

(Primerjaj tudi zavrnjeno Tjutčevo: "... razstreliti, vznemiriti ključe, hraniti se z njimi - in molčati.")

Zaključek

Tako smo v procesu priprave našega povzetka prišli do naslednjih ugotovitev:

Začetek 20. stoletja v Rusiji je bil čas neslutenega razcveta poezije, upravičeno imenovanega "srebrna doba" - po "zlati" dobi Puškina. To je obdobje nastanka številnih novih trendov v ruski umetnosti: simbolizma, futurizma, akmeizma in drugih. Praviloma si je vsak od njih prizadeval biti nova umetnost; večina jih je pripadala modernizmu. Ena od značilnih potez slednjega je želja po prelomu z umetnostjo prejšnje dobe, zavračanje tradicije, klasike, postavljanje in reševanje novih umetniških nalog z novimi likovnimi sredstvi. In v tem pogledu akmeizem, v skladu s katerim se je razvilo zgodnje delo Ahmatove, ni bil izjema. Vendar pa je veliko v avtorjevi ustvarjalni usodi vnaprej določilo nagnjenje k klasično strogi in harmonično preverjeni tradiciji ruske poezije 20. stoletja. Predvsem pa je bil velik pomen pri oblikovanju Ahmatove kot pesnice njena klasična izobrazba, njeno otroštvo, preživeto v Carskem Selu, njena vzgoja v najboljših tradicijah ruske plemiške kulture.

Ahmatova v svojih besedilih razvija tradicionalne teme: ljubezen, ustvarjalnost, narava, življenje, zgodovina.

Poezija A. Ahmatove je zorela, napajala se je iz velike tradicije ruske literature 19. stoletja - humanistične, vzvišene, svetle tradicije. "Visoka svoboda duše", zvestoba idealom, humanistični patos, pogumna resničnost podobe, napetost duhovnega življenja, privlačnost do klasičnega, jasnega, strogega in sorazmernega sloga - vse to je značilno za rusko poezijo zadnjega stoletja. stoletja se ponovno pojavi ravno v liniji Ahmatova, oblastna in nežna hkrati.

Seznam uporabljene literature

1. Bahtin M.M. Avtor in junak v estetski dejavnosti // Bakhtin M.M. Estetika besedne ustvarjalnosti. - M., 1978.

2. Bely A. Problem kulture // Simbolizem. - M., 1910.

3. Bely A. Tragedija ustvarjalnosti.- M., 1912

4. Blok A.A. Duša pisatelja. (Zapiski sodobnika) // Alexander Blok. O umetnosti. -M., 1980.

5. Vinogradov V.V. Poezija A. Akhmatove. -L., 1925

6. Ginzburg L.Y. O besedilih. -L., 1972.

7. Ionin L.G. Razumevanje sociologije: zgodovinska in kritična analiza - M., 1979.

8. Ioffe I. Sintetična zgodovina umetnosti - L., 1983.

9. Kozhevnikova N.A. Besedna raba v ruski poeziji zgodnjega XX stoletja - M., 1986.