În ce secol a apărut fotografia? Istoria fotografiei. Primele poze. Utilizarea metalelor - o simplificare semnificativă a procesului

Fotografia este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai mari invenții ale secolului trecut.

În 1826, el creează prima fotografie a unui mediu real - o vedere de la fereastra lui. Acest lucru a necesitat o expunere de 8 ore.

(28 martie 1819 - 8 august 1869) a fost un pionier al fotografiei în Marea Britanie și unul dintre primii fotografi de război. El a jucat un rol important în dezvoltarea generală a fotografiei.

Povesteinvenţii şi dezvoltarea fotografiei

Tradus din greacă cuvântul „fotografie” înseamnă pictură în lumină. Fotografia este un set de metode de obținere a imaginilor ca urmare a acțiunii luminii asupra materialelor speciale sensibile la lumină și a prelucrării chimice ulterioare a acestor materiale.

Invenția fotografiei „instantanee”, adică o tehnologie care îți permite să surprinzi un moment pe un negativ, a avut un succes uriaș la sfârșitul secolului al XIX-lea. Moda pentru fotografie a crescut. Au fost create asociații care au unit numeroși îndrăgostiți. Această mișcare a fost numită pictorialism – din cuvântul englezesc picture, care înseamnă „picture”. Unul dintre pictoriști, americanul Alfred Stieglitz (1864-1946), a demonstrat că fotografia vă permite să afișați toate nuanțele stării atmosferei și momentul anului și al zilei la momentul fotografiei. Aceste peisaje seamănă uneori cu picturile impresioniste.

Invenția fotografiei a devenit posibilă datorită muncii oamenilor de știință și inventatorilor din multe țări ale lumii. Ei au studiat efectul luminii asupra substanțelor sensibile la lumină, au dezvoltat metode pentru a produce imagini durabile vopsite în lumină cu ajutorul lor și au îmbunătățit camera obscura (dispozitivul a fost predecesorul camerei; în traducere literală înseamnă „cameră întunecată”). .

În 350 î.Hr., celebrul filozof grec antic Aristotel a remarcat într-una dintre lucrările sale că lumina pătrunzând într-o cameră întunecată printr-o mică gaură din oblon formează o imagine a obiectelor de pe stradă, în fața ferestrei de pe peretele opus. În același timp, scara imaginii este mai mare, cu atât peretele este mai departe de fereastră. Acest efect a fost folosit pentru diferite experimente și desene.

Una dintre cele mai vechi descrieri ale unei camere obscure (stenope) aparține faimosului artist și om de știință italian Leonardo da Vinci. Mulți alți cercetători au scris și despre camera obscura în lucrările lor.

Pe fig. înfățișează un desen al unei camere obscure de către fizicianul și matematicianul Goldand Gemm Frisius, cu ajutorul căreia a observat o eclipsă de soare în 1544.

Mai târziu, efectul camera obscura a fost folosit într-o serie de modele de instrumente portabile. Unele dintre ele semănau în exterior cu camerele moderne de pavilion.

În 1568, venețianul D. Barbaro a dat pentru prima dată descriere detaliata o cameră pinhole cu o lentilă plan-convexă, care face posibilă creșterea deschiderii efective pentru razele care pătrund în cameră și creșterea luminozității imaginii optice obținute cu ajutorul acesteia.

Un mare merit în îmbunătățirea sistemului optic al camerei obscure îi aparține celebrului astronom german I. Kepler. În 1611, a creat un sistem optic format din lentile concave și convexe, care a făcut posibilă creșterea câmpului vizual al camerei obscure.

De mare importanță au avut și observațiile acțiunii chimice a luminii asupra diferitelor substanțe.

Cunoscutul om de stat și cercetător rus A.P. Bestuzhev-Ryumin a observat în 1725 o schimbare a culorii clorurii ferice, care, sub acțiunea luminii, s-a transformat în clorură.

Primele studii țintite privind modificarea proprietăților sărurilor de argint atunci când sunt expuse la lumină aparțin omului de știință german I. Schulze. În 1727, el a descoperit că atunci când creta este impregnată cu o soluție de argint în acid azotic, amestecul capătă proprietatea de a-și schimba culoarea în acele locuri în care lumina soarelui acționează asupra lui.

Următorul pas important în extinderea cunoștințelor despre proprietățile sărurilor de argint a fost făcut de chimistul suedez K. Scheele, care în anii 70 ai secolului al XVIII-lea. a efectuat cercetări asupra efectului asupra sărurilor de argint diverse culori spectrul solar. În același timp, el a remarcat că razele zonei albastru-violete au cea mai mare activitate.

Studiile privind sensibilitatea diferiților compuși la lumină au fost efectuate în secolele XVIII-XIX. și alți oameni de știință.

Invenția fotografiei a fost precedată de opera britanicilor T. Wedgwood și G. Devi. La sfârşitul secolului al XVIII-lea. T. -Wedgwood a efectuat o serie de experimente pentru a obține desene pictate la lumină pe hârtie și piele acoperite cu nitrat de argint.

T. Wedgwood a fost unul dintre primii cercetători care a încercat, deși nu cu succes, să obțină o imagine folosind o cameră obscura. Lucrările lui T. Wedgwood au fost continuate de G. Devi. Pentru a obține o imagine în camera obscura, a folosit clorură de argint În ciuda faptului că T. Wedgwood și G. Devi nu au putut găsi o modalitate de a repara imaginile, ei sunt considerați pe bună dreptate precursorii invenției fotografiei.

Francezul Joseph Nicéphore Niépce a fost primul care a obținut o imagine durabilă. Pentru prima dată, a fost informat despre noua metodă în 1822. În 1829, Nicéphore Niépce a început să lucreze împreună cu artistul și inventatorul francez Louis Jacques Mande Daguerre.

Metoda lui N. Niepce, pe care a numit-o heliografie (scrierea soarelui), a fost următoarea: o soluție de asfalt în ulei de lavandă a fost aplicată într-un strat subțire pe o placă de metal, apoi a fost aplicat un desen translucid și lăsat timp de o mult timp în lumină, care a bronzat asfaltul în zonele iluminate. După aceea, placa a fost transferată într-un vas cu ulei de lavandă, care a spălat zonele neîntărite de asfalt, rezultând o imagine în relief. Folosindu-l ca clișeu, s-a putut realiza tipărituri tipografice pe hârtie. În 1826, N. Niepce a folosit o cameră obscura pentru a obține imagini pe stratul de asfalt.

Inventatorul primei metode de obținere a imaginilor fotografice: pe straturi fotografice cu halogenură de argint este luată în considerare artist francezși inventatorul Jacques Daguerre. Folosind o camera obscura pentru desen, el a început în 1824 să caute un mijloc de a fixa imaginea primită în non. În 1829-1835. J. Dagsre a realizat această lucrare împreună cu N. Nieps. După moartea lui N. Pisps, J. Daguerre a publicat o nouă metodă originală de obținere a imaginilor fotografice și a numit-o dagherotip.

Mesajul despre noua invenție a fost făcut pe 7 ianuarie 1839 de celebrul fizician și astronom Arago, la o reuniune a Academiei de Științe din Paris. Esența metodei a fost conturată la 19 august 1839 în raportul lui Arago la ședința comună a Academiei de Științe din Paris și a Academiei de Arte Frumoase IX. Congres international fotografia științifică și aplicată, desfășurată în 1935, a decis să considere 7 ianuarie 1839 ca dată aniversară - ziua inventării fotografiei.

Principiul obținerii de imagini fotografice prin metoda daguerreaux a fost că placa de argint a fost mai întâi curățată cu grijă și apoi așezată într-o cutie specială deasupra unui vas cu vatră metalică. Evaporându-se, iodul s-a depus pe suprafața sa și, interacționând cu argintul, a dat iodură de argint - o substanță sensibilă la lumină. După aceea, în întuneric, placa a fost plasată într-o casetă camera obscura și obiecte puternic iluminate i-au fost expuse cu o expunere de câteva minute. Sub acțiunea luminii asupra farfurii s-a obținut o imagine slabă. A fost imbunatatita, adica a fost aratat cu vapori de mercur, care s-au asezat pe zonele expuse la lumina. Acest proces a fost efectuat într-o cutie specială, în fundul căreia a fost plasat un vas cu mercur. Pentru a accelera procesul de evaporare a mercurului, vasul a fost încălzit.

Soluția de sare a fost folosită pentru a îndepărta urmele de argint din zonele neexpuse și, prin urmare, pentru a fixa imaginea. Ceva mai târziu, tiosulfatul de sodiu a început să fie folosit în aceste scopuri.

Imaginea de pe dagherotip a constat din zone acoperite cu un strat subțire de mercur și argint. La un anumit unghi de înclinare, o imagine pozitivă era clar vizibilă pe daguerreon.

Astfel, ca urmare a procesului de dagherotip, a fost obținută o singură imagine, care a fost unul dintre dezavantajele sale semnificative. În plus, trebuie subliniat costul ridicat al imaginilor. În ciuda acestor deficiențe, dagherotipia a atras rapid atenția.

În 1840, cercetătorul englez D. F. Godard a reușit să crească semnificativ fotosensibilitatea plăcilor de dagherotip prin tratarea acestora cu un amestec de iod și brom, ceea ce a făcut posibilă reducerea timpilor de expunere. Îmbunătățirea opticii de fotografiere a contribuit și la reducerea vitezei de expunere. Astfel, deja în 1840, adică la un an de la publicarea oficială a primei metode de fotografie, I. Petzval, profesor la Universitatea din Viena, a dezvoltat o metodă de calcul a obiectivelor fotografice. În același an, a proiectat primul obiectiv pentru portret, care a fost apoi construit de celebrul optician german P. F. Vochtländer.

O mare contribuție la dezvoltarea fotografiei a fost adusă de omul de știință englez William Henry Foke Talbot. A primit o hârtie relativ foarte sensibilă, pe care a făcut-o aplicând un strat de soluție de sare de clorură și apoi detectând-o cu o soluție de nitrat de argint. Hârtia uscată a fost expusă într-o camera obscura. Imaginea rezultată a fost fixată într-o soluție de sare. Această metodă, numită desen fotogenic, a fost subliniată de Talbot în prima sa comunicare oficială către Royal. Societatea 31 ianuarie 1839

Talbot a folosit și hârtie sensibilizată pentru a imprima din negativele de hârtie obținute în timpul filmării, pe care le-a expus sub negativul de hârtie la lumină puternică. La atingerea unei densități suficiente a imaginii, aceasta a fost fixată.

Din această perioadă aparține și apariția termenilor „fotografie”, „negativ”, „pozitiv”, propuși de savantul englez D. Herschel. El a sugerat, de asemenea, utilizarea soluției de tiosulfat de sodiu pentru a fixa imaginile fotografice. Continuându-și munca în domeniul fotografiei, în 1840 Talbot a inventat procesul de calotare, a cărui esență era următoarea. Pe o foaie de hârtie s-a aplicat o soluție de azotat de argint și, după un timp scurt de uscare, s-a scufundat într-o soluție de iodură de potasiu și s-a uscat. Apoi, hârtia a fost acoperită cu o soluție de azotat de argint, acizi galic și acetic și uscată din nou. Hârtia a fost dezvoltată cu aceeași soluție după expunere. În același timp, s-a obținut o imagine negativă pe hârtie. Dacă densitatea negativă a fost slabă, atunci a fost întărită prin încălzire. Pentru a fixa imaginea, Talbot a folosit mai întâi o soluție de bromură de potasiu, iar mai târziu o soluție de tiosulfat de sodiu. Din negativul astfel obtinut s-a realizat tiparirea la contact a exemplarelor pozitive pe hartie, sensibilizata si dezvoltata in acelasi mod.

De menționat că până în 1851 dagherotipul a rămas cel mai competitiv mod de fotografiere. Până atunci, cercetătorul englez Frederick Scot Archer se dezvoltase Metoda noua fotografii - proces de colodion umed.

Principiul procesului de colodion umed este următorul. Nitroceluloza (un produs al prelucrării deșeurilor de bumbac cu acizi sulfuric și azotic) se dizolvă într-un amestec de alcool și eter. Sărurile de iod și brom sunt introduse în masa rezultată - colodion, iar soluția este turnată pe o placă de sticlă. După ce stratul se întărește ușor, placa brută este scufundată într-un vas cu nitrat de argint solubil, adică stratul de colodion este detectat. Toate operațiunile se efectuează sub iluminare non-actinică. Ca urmare a unei reacții chimice în stratul de colodion, se formează halogenuri de argint - substanțe care sunt sensibile la lumină. După aceea, placa brută este plasată în cameră și obiectul este fotografiat. Se dezvoltă într-o soluție de acid pirogalic sau pirogalol și se fixează într-o soluție de tiosulfat de sodiu.

Plăcile nu au putut fi uscate, deoarece colodionul de imprimare a crăpat și s-a desprins de pe sticlă. Acesta a fost un dezavantaj semnificativ al procesului de colodion umed și a fost folosit în principal în studiourile foto staționare. Au fost și pasionați - fotografi de peisaj care au luat cu ei laboratoare de camping sub formă de corturi la plecarea la filmări, care au fost transportate asamblate pe cărucioare.

Concomitent cu îmbunătățirea procesului de colodion umed s-au efectuat lucrări teoretice. În 1855-1861 Fizicianul englez D.K. Maxwell dezvoltă teoria fotografiei în trei culori.

Datorită deficiențelor procesului de colodion umed, mulți cercetători au încercat să înlocuiască colodionul cu alte substanțe. Deci, în anii 90 ai secolului al XIX-lea, au fost efectuate experimente privind utilizarea gelatinei ca mediu de legare pentru stratul de emulsie. În această perioadă, una dintre lucrări a descris un dezvoltator alcalin care conține o substanță de dezvoltare organică în compoziția sa.

Pe baza lucrărilor predecesorilor săi, englezul Richard Medox, medic de profesie, a propus în 1871 prima metodă practică de realizare a unei emulsii de gelatină cu bromură de argint. Datorită acestei metode, a devenit posibil nu numai să se mențină uscate plăcile fotografice, ci și să se mărească semnificativ fotosensibilitatea acestora. Trebuie remarcat faptul că metoda principală a fotografiei moderne se bazează, de asemenea, pe utilizarea de fotostraturi de gelatină cu halogenură de argint. De la invenție, această metodă a suferit îmbunătățiri semnificative. Sensibilitatea generală la lumină a stratului foto a fost crescută, iar zona de sensibilitate spectrală a fost extinsă până la razele infraroșii. Principiul de detectare a plăcilor fotografice în regiunea cu lungime de undă lungă a spectrului a fost dezvoltat în 1873 de omul de știință german G. W. Vogel. În aceste scopuri, adică pentru ortocromatizarea plăcilor fotografice, a folosit coralin.

La sfârșitul anilor 80 ai secolului al XIX-lea. Compania americană Kodak a stăpânit producția de filme fotografice negative pe un substrat flexibil de celuloid.

Astfel, întreaga perioadă de dezvoltare a fotografiei poate fi împărțită în trei etape: dagherotip, procesul de colodion umed și procesul folosind emulsii de gelatină cu halogenură de argint.

În ciuda abundenței de fotografi, adesea auto-făcuți, puțini pot spune în detaliu despre istoria fotografiilor. Asta vom face astăzi. După ce ați citit articolul, veți afla: ce este o cameră obscura, ce material a devenit baza pentru prima fotografie și cum a apărut fotografia instantanee.

Unde a început totul?

Oamenii știu despre proprietățile chimice ale luminii solare de foarte mult timp. Chiar și în cele mai vechi timpuri, orice persoană ar putea spune că razele soarelui întunecă culoarea pielii, ghicit despre efectul luminii asupra gustului berii și al strălucirii pietrelor prețioase. Istoria are peste o mie de ani de observații ale comportamentului anumitor obiecte sub influența radiațiilor ultraviolete (acesta este tipul de radiație caracteristic soarelui).

Primul analog al fotografiei a început să fie folosit cu adevărat încă din secolul al X-lea d.Hr.

Această aplicație a constat în așa-numita camera obscura. Reprezintă o cameră complet întunecată, unul dintre pereții căruia avea gaura rotunda care transmite lumina. Datorită lui, pe peretele opus a apărut o proiecție a imaginii, pe care artiștii de atunci „au finalizat” și au primit desene frumoase.

Imaginea de pe pereți era cu susul în jos, dar asta nu a făcut-o mai puțin frumoasă. Acest fenomen a fost descoperit de un om de știință arab din Basra pe nume Alhazen. Multă vreme a fost angajat în observarea razelor de lumină, iar fenomenul camerei obscure a fost observat pentru prima dată de el pe peretele alb întunecat al cortului său. Omul de știință l-a folosit pentru a observa diminuarea soarelui: chiar și atunci au înțeles că era foarte periculos să se uite direct la soare.

Prima fotografie: fundal și încercări reușite.

Premisa principală este dovada lui Johann Heinrich Schulz în 1725 că lumina, și nu căldura, face ca sarea de argint să se întunece. A făcut asta din întâmplare: încercând să creeze o substanță luminoasă, a amestecat creta cu acid azotic și cu o cantitate mică de argint dizolvat. A observat că sub influența luminii soarelui soluția albă se întunecă.

Acest lucru l-a determinat pe om de știință la un alt experiment: a încercat să obțină o imagine a literelor și numerelor decupându-le pe hârtie și aplicându-le pe partea iluminată a vasului. A primit imaginea, dar nici măcar nu s-a gândit să o salveze. Pe baza lucrărilor lui Schultz, omul de știință Grotgus a descoperit că absorbția și emisia de lumină au loc sub influența temperaturii.

Mai târziu, în 1822, a fost obținută prima imagine din lume, mai mult sau mai puțin familiară omul modern. A fost primit de Joseph Nsefort Niépce, dar rama pe care a primit-o nu a fost păstrată corespunzător. Din această cauză, a continuat să lucreze cu multă râvnă și a primit în 1826, un cadru cu drepturi depline, numit „Vedere de la fereastră”. El a fost cel care a intrat în istorie ca prima fotografie cu drepturi depline, deși era încă departe de calitatea cu care eram obișnuiți.

Utilizarea metalelor reprezintă o simplificare semnificativă a procesului.

Câțiva ani mai târziu, în 1839, publică un alt francez, Louis-Jacques Daguerre material nou pentru realizarea fotografiilor: plăci de cupru acoperite cu argint. După aceea, placa a fost stropită cu vapori de iod, care a creat un strat de iodură de argint sensibilă la lumină. El a fost cheia viitoarei fotografii.

După procesare, stratul a fost supus unei expuneri de 30 de minute într-o încăpere iluminată de lumina soarelui. Apoi placa a fost dusă într-o cameră întunecată și tratată cu vapori de mercur, iar cadrul a fost fixat cu sare de masă. Daguerre este considerat a fi creatorul primei fotografii mai mult sau mai puțin de înaltă calitate. Această metodă, deși era departe de „simpli muritori”, era deja mult mai simplă decât prima.

Fotografia color este o descoperire a timpului său.

Mulți oameni cred că fotografie color a apărut doar odată cu crearea camerelor de filmat. Acest lucru nu este deloc adevărat. Anul creării primei fotografii color este considerat a fi 1861, atunci James Maxwell a primit imaginea, numită mai târziu „Tartan Ribbon”. Pentru creație s-a folosit metoda fotografierii în trei culori sau metoda de separare a culorilor, care îi place mai mult.

Pentru a obține acest cadru s-au folosit trei camere, fiecare dintre ele fiind echipată cu un filtru special care alcătuiește culorile primare: roșu, verde și albastru. Drept urmare, au fost obținute trei imagini, care au fost combinate într-una singură, dar un astfel de proces nu putea fi numit simplu și rapid. Pentru a o simplifica, s-au efectuat cercetări intense asupra materialelor fotosensibile.

Primul pas spre simplificare a fost identificarea sensibilizatorilor. Au fost descoperite de Hermann Vogel, un om de știință din Germania. După ceva timp, a reușit să obțină un strat sensibil la spectrul de culoare verde. Mai târziu, elevul său Adolf Miethe a creat sensibilizatori sensibili la cele trei culori primare: roșu, verde și albastru. Și-a demonstrat descoperirea în 1902 la o conferință științifică de la Berlin, împreună cu primul proiector color.

Unul dintre primii fotochimiști din Rusia, Serghei Prokudin-Gorsky, elev al lui Mitya, a dezvoltat un sensibilizator mai sensibil la spectrul roșu-portocaliu, ceea ce i-a permis să-și depășească profesorul. De asemenea, a reușit să reducă viteza obturatorului, a reușit să facă pozele mai masive, adică a creat toate posibilitățile de reproducere a fotografiilor. Pe baza invențiilor acestor oameni de știință, au fost create plăci fotografice speciale, care, în ciuda deficiențelor lor, au fost la mare căutare în rândul consumatorilor obișnuiți.

Snapshot este un alt pas către accelerarea procesului.

În general, anul apariției acestui tip de fotografie este considerat a fi 1923, când a fost înregistrat un brevet pentru crearea unei „camera instantanee”. Un astfel de dispozitiv a fost puțin folosit, combinația dintre o cameră și un laborator foto a fost extrem de greoaie și nu a redus foarte mult timpul necesar pentru a obține un cadru. Înțelegerea problemei a venit puțin mai târziu. A constat în inconvenientul procesului de obținere a negativului finit.

În anii 1930 au apărut pentru prima dată elemente complexe sensibile la lumină, ceea ce a făcut posibilă obținerea unui pozitiv gata făcut. Agfa a fost implicată în dezvoltarea lor în primul cuplu, iar băieții de la Polaroid s-au implicat în ei în masă. Primele camere ale companiei au făcut posibilă realizarea de fotografii instant imediat după fotografiere.

Puțin mai târziu, idei similare au fost încercate să fie implementate în URSS. Aici au fost create seturi de fotografii „Moment”, „Photon”, dar nu și-au găsit popularitate. Motivul principal este lipsa unor filme unice sensibile la lumină pentru a obține un pozitiv. Principiul stabilit de aceste dispozitive a devenit unul dintre cele mai importante și cele mai populare la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI, în special în Europa.

Fotografia digitală este un salt înainte în dezvoltarea industriei.

Acest tip de fotografie a apărut cu adevărat recent - în 1981. Fondatorii pot fi considerați în siguranță japonezi: Sony a arătat primul dispozitiv în care matricea a înlocuit filmul. Toată lumea știe cum diferă o cameră digitală de o cameră cu film, nu? Da, nu putea fi numită o cameră digitală de înaltă calitate în sensul modern, dar primul pas a fost evident.

În viitor, un concept similar a fost dezvoltat de multe companii, dar primul dispozitiv digital, așa cum suntem obișnuiți să-l vedem, a fost creat de Kodak. Producția în serie a camerei a început în 1990 și a devenit aproape imediat super populară.

În 1991, Kodak, împreună cu Nikon, a lansat aparatul foto digital profesional SLR Kodak DSC100, bazat pe camera Nikon F3. Acest dispozitiv cântărea 5 kilograme.

Este de remarcat faptul că, odată cu apariția tehnologiilor digitale, domeniul de aplicare al fotografiei a devenit mai extins.
Camerele moderne, de regulă, sunt împărțite în mai multe categorii: profesionale, amatoare și mobile. În general, ele diferă unele de altele doar prin dimensiunea matricei, optică și algoritmi de procesare. Datorită numărului mic de diferențe, linia dintre amatori și camere mobile se sterge treptat.

Aplicarea fotografiei

Pe la mijlocul secolului trecut, era greu de imaginat că imaginile clare din ziare și reviste vor deveni un atribut obligatoriu. Boom-ul fotografiei a fost deosebit de pronunțat odată cu apariția camerelor digitale. Da, mulți vor spune că camerele cu film erau mai bune și mai populare, dar tehnologia digitală a făcut posibilă salvarea industriei fotografice de probleme precum rămânerea fără peliculă sau suprapunerea cadrelor una peste alta.

Mai mult decât atât, fotografia modernă trece prin schimbări extrem de interesante. Dacă mai devreme, de exemplu, pentru a obține o fotografie în pașaport, trebuia să stai la o coadă lungă, să faci o poză și să mai aștepți câteva zile înainte de a fi tipărită, acum este suficient să faci o poză cu tine pe un alb. fundal cu anumite cerințe pe telefonul dvs. și imprimați imaginile pe hârtie specială.

Fotografia artistică a parcurs și ea un drum lung. Anterior, era dificil să obții un cadru foarte detaliat al unui peisaj montan, era dificil să decupezi elemente inutile sau să faci procesare foto de înaltă calitate. Acum chiar și fotografi mobili obțin fotografii grozave, gata să concureze cu camerele digitale de buzunar fără probleme. Desigur, smartphone-urile nu pot concura cu camerele cu drepturi depline, precum Canon 5D, dar acesta este un subiect pentru o discuție separată.

SLR digital pentru începători 2.0- pentru cunoscătorii Nikon.

Prima mea oglindă— pentru cunoscătorii de CANON.

Așadar, dragă cititor, acum știi puțin mai multe despre istoria fotografiei. Sper că acest material vă va fi de folos. Dacă da, de ce să nu te abonezi la actualizarea blogului și să le spui prietenilor tăi despre asta? Mai mult, vei găsi o mulțime de materiale interesante care îți vor permite să devii mai alfabetizat în probleme de fotografie. Succes și mulțumesc pentru atenție.

Cu stimă, Timur Mustaev.

Prima mențiune despre crearea unei imagini pe perete a fost făcută în China cu cinci secole înaintea erei noastre. Totuși, începutul real al dezvoltării fotografiei în sensul modern datează din 1828, când a fost făcută prima fotografie care a surprins figura umană. Acest lucru a devenit posibil ca urmare a descoperirii în 1634 de către chimistul Gomberg a fotosensibilității azotatului de argint, iar medicul Schulze a descoperit în 1727 sensibilitatea clorurii de argint la lumină. Apoi Chester Moore a dezvoltat o lentilă acromatică, chimistul suedez Scheele a făcut posibilă asigurarea stabilității imaginilor la lumină (1777).

O istorie interesantă și informativă a invenției fotografiei va fi spusă cititorului în continuare.

Originea fotografiei

Numeroase experimente în crearea unei fotografii stabile au condus la primirea unei fotografii stabile pe o placă de alamă folosind tehnologia heliografiei (1827), care a supraviețuit până în zilele noastre. Anunțul oficial al descoperirii lui Daguerre și Niépce a dagherotipului, făcut în ianuarie 1839 de către fizicianul Francois Arago la o reuniune a Academiei de Științe din Paris, este recunoscut oficial ca data inventării fotografiei.

Dezvoltarea fotografiei în prima etapă

În dezvoltarea sa, secolul al XIX-lea, care se caracterizează prin schimbări sociale industriale, dramatice, a făcut din inventarea fotografiei o necesitate. O societate dinamică în curs de dezvoltare nu mai putea satisface imaginea creată de om. La începutul apariției lor, fotografiile erau de natură aplicată și erau percepute ca un instrument auxiliar. De exemplu, în scopul documentării exemplarelor botanice sau pentru fixarea unor obiecte specifice, evenimente, capturarea artefactelor găsite. Fotografiarea acum larg răspândită a oamenilor și a altor obiecte vii în zorii fotografiei, o invenție a secolului al XIX-lea, a fost un proces dificil și costisitor.

Obținerea unui negativ constă în mai multe etape:

1. Placa de argint pregătită este plasată în camera obscura.
2. După deschiderea lentilei, o imagine abia vizibilă apare într-un strat de iodură de argint sub acțiunea luminii solare.
3. Imaginea a fost fixată prin tratare cu vapori de mercur în întuneric al plăcii îndepărtate și tratament ulterior cu o soluție de sare comună (hiposulfit).

Metode alternative

Mulți oameni de știință au fost implicați în inventarea fotografiei. Astfel, inventatorul englez Fauquet Talbot, care a lucrat în aceeași perioadă cu francezul, a obținut fotografia, invenția secolului, în alt mod. In camera obscura, imaginea este obtinuta pe hartie impregnata cu o solutie fotosensibila. Apoi imaginea este dezvoltată și fixată și deja o imagine pozitivă este imprimată din negativ pe hârtie specială.

Dezavantajul ambelor metode este necesitatea unei stații îndelungate (30 de minute) în fața camerei în stare staționară. În plus, utilizarea vaporilor de mercur încălziți pentru a obține un dagherotip este nesigură pentru sănătate.

Invenția fotografiei color

Între poza din alb-negru iar culoarea se află pe o distanță de 30 de ani. Fizicianul și matematicianul englez James Maxwell folosind filtre culoare diferita a făcut trei fotografii color ale aceluiași subiect. Următoarea a fost invenția lui Louis Hiron din Franța. Pentru a obține fotografii color, a folosit materiale fotografice sensibilizate cu clorofilă. Prin expunerea plăcilor alb-negru prin filtre de culoare, a obținut negative separate de culori. Apoi imaginile din cele trei negative au fost reduse la unul singur cu ajutorul unui cronoscop, și s-a obținut o imagine color.

Îmbunătățirea fotografiei color

Louis Ducos du Hauron, prin copierea a trei negative pe gelatină pozitive vopsite în culorile corespunzătoare, a simplificat procesul de obținere a unei fotografii color (știți deja pe scurt despre invenție). Trei gelatină pozitive pliate într-un sandwich, iluminate cu lumină albă, au fost proiectate de un aparat. În acel moment, inventatorul nu și-a putut aduce ideea la viață din cauza nivel scăzut tehnologia emulsiei. Mai târziu, metoda sa a devenit baza pentru apariția materialelor fotografice multistrat, care sunt filme color moderne. În 1861, pe baza tehnologiei tricolore, Thomas Sutton a realizat prima fotografie color din lume. Poze bune au fost obținute cu ajutorul plăcilor fotografice ale Fraților Lumiere, care au început să fie vândute în 1907.

Dezvoltarea în continuare a fotografiei color

Adevărata descoperire în domeniul imaginilor color a venit odată cu inventarea filmului color de 35 mm în 1935. Calitatea uimitor de ridicată a imaginii a fost obținută cu filmul color Kodachrome 25, care a fost întrerupt abia recent. Calitatea filmului este atât de mare încât o jumătate de secol mai târziu diapozitivele realizate la acea vreme arată la fel ca atunci când au fost dezvoltate. Dezavantajul este că vopselele au fost introduse în etapa de îndreptare, ceea ce a fost posibil doar într-un laborator situat în Kansas.

Primul film negativ color a fost produs de Kodak în 1942. Cu toate acestea, până în 1978, când dezvoltarea filmelor a devenit disponibilă acasă, diapozitivele color Kodachrome erau cele mai populare și comune.

Echipament fotografic

Prima cameră este considerată a fi un model dezvoltat de fotograful englez Setton în 1861, constând dintr-o cutie mare cu capac deasupra și un trepied. Capacul nu lăsa să intre lumină, dar se vedea prin el. În cutie, cu ajutorul oglinzilor, s-a format o imagine pe o placă de sticlă. Dezvoltarea activă a fotografiei datează din 1889, când George Eastman a brevetat o cameră rapidă, pe care a numit-o Kodak.

Următorul pas în industria fotografică a fost crearea, în 1914, de către un inventator german pe nume O. Barnak a unui aparat de fotografiat mic care era încărcat cu film. Pe baza acestei idei, zece ani mai târziu, compania Leitz, sub numele de marcă Leica, a început producția de masă de camere cu film cu funcții de focalizare și întârziere la filmare. Un astfel de dispozitiv a făcut posibil ca un număr semnificativ de fotografi amatori să facă fotografii fără participarea profesioniștilor. Lansarea în 1963 a dispozitivelor Polaroid, unde poza este făcută instantaneu, a dus la o adevărată revoluție în domeniul fotografiei.

Camere digitale

Dezvoltarea electronicii a dus la apariția fotografiei digitale. Pionierul în această direcție a fost Fujifilm, care a lansat prima cameră digitală în 1978. Principiul funcționării lor se bazează pe invenția lui Boyle și Smith, care au propus un dispozitiv cuplat la încărcare. Primul dispozitiv digital cântărea trei kilograme, iar fotografia a fost înregistrată timp de 23 de secunde.

Dezvoltarea activă în masă a camerelor digitale datează din 1995. Pe piața modernă a industriei foto, este oferită o gamă largă de modele de camere digitale, camere video, telefoane mobile cu camere încorporate. În ele, software-ul bogat este responsabil pentru obținerea unei imagini frumoase. În plus, o fotografie digitală poate fi corectată în continuare pe un computer.

Etapele realizării materialelor fotografice

Descoperirile din domeniul industriei fotografice au fost asociate cu dorința de a capta informații vizuale prin mijloace tehnice, de a realiza imagini clare, precise. Astfel de imagini au valoare cognitivă, artistică și semnificație pentru societate și indivizi. Principalul lucru în acest sens este să găsiți modalități de a repara și de a obține o imagine stabilă a oricărui obiect.

Prima fotografie a fost făcută cu o cameră obscura pe un subțire strat de asfalt placa metalica. Invenția emulsiei de gelatină de către Richard Maddox în 1871 a făcut posibilă producerea de materiale fotografice în condiții industriale.

Uleiul de lavandă și kerosenul au fost folosite pentru a spăla asfaltul din zonele libere și neluminate. Îmbunătățind invenția lui Niépce, Daguerre a propus pentru expunere o placă de argint pe care, după o jumătate de oră de expunere într-o cameră întunecată, a ținut-o deasupra vaporilor de mercur. Imaginea a fost fixată cu o soluție de sare comună. Metoda lui Talbot, pe care a numit-o capotonia și care a fost propusă în același timp cu dagherotipul, folosea hârtie acoperită cu un strat de clorură de argint. Negativele de hârtie ale lui Talbot permiteau un număr mare de copii, dar imaginea era neclară.

Emulsie de gelatină

Propunerea lui Eastman de a turna o emulsie de gelatină peste celuloid, un material nou apărut în 1884, a dus la dezvoltarea filmului fotografic. Înlocuirea plăcilor grele, care ar putea fi deteriorate prin manipulare neglijentă, cu folie de celuloid nu numai că a ușurat munca fotografilor, dar a deschis și noi orizonturi pentru designul camerei.

Frații Lumiere și-au propus să producă filmul sub formă de rolă, iar Edison l-a îmbunătățit prin perforare, iar din 1982 până în prezent a fost folosit în aceeași formă. Singura substituție a fost aceea că a fost folosit material de acetat de celuloză în locul celuloidului combustibil. Invenția emulsiei fotografice a făcut posibilă înlocuirea hârtiei, plăcilor metalice și a sticlei cu un material mai potrivit. Cea mai recentă realizare a fost înlocuirea ruloului de film cu digital.

Dezvoltarea fotografiei în Rusia

Primul dispozitiv de dagherotip din Rusia a apărut literalmente la un an după inventarea fotografiei. Alexei Grekov, începând cu 1840, a înființat fabricarea aparatelor de dagherotip, a oferit servicii și servicii de consiliere. Marele maestru al fotografiei Levitsky a propus o îmbunătățire semnificativă a dispozitivului în formă blana de pieleîntre suport și corpul mașinii. Grekov aparține primatului utilizării fotografiei în tipărire. În Rusia secolului al XIX-lea, au fost inventate următoarele:

1. aparat stereoscopic.
2. Obturator perdea.
3. Control automat al expunerii.

În perioada sovietică, au fost dezvoltate și puse în producție peste două sute de modele de camere. În prezent, atenția inventatorilor vizează creșterea nivelului de rezoluție.

Informații despre invenția cinematografiei

Fotografia a fost unul dintre primii pași către cinema. Inițial, mulți oameni de știință au lucrat pentru a crea un aparat care ar putea reînvia desenul. După apariția fotografiei, în 1877, a fost inventată cronofotografia - un fel de fotografie care vă permite să înregistrați mișcarea unui obiect folosind fotografie. A fost un pas semnificativ în dezvoltarea cinematografiei. Invenția fotografiei este una dintre cele mai semnificative realizări ale secolului al XIX-lea. Și este greu de argumentat cu asta.

Este destul de dificil să înveți cum să faci fotografii bune dacă nu cunoști elementele de bază și termenii și conceptele principale în fotografie. Prin urmare, scopul acestui articol este de a oferi o înțelegere generală a ceea ce este fotografia, cum funcționează camera și de a se familiariza cu termenii fotografici de bază.

De când astăzi, fotografia de film a devenit deja istorie în mare parte, vom continua să vorbim despre fotografia digitală. Deși 90% din toată terminologia este neschimbată, principiile obținerii unei fotografii sunt aceleași.

Cum se face o fotografie

Termenul de fotografie înseamnă desen cu lumină. De fapt, camera captează lumina care intră prin lentilă pe matrice și, pe baza acestei lumini, se formează o imagine. Mecanismul modului în care se obține o imagine pe baza luminii este destul de complex și au fost scrise multe lucrări științifice pe această temă. În general, cunoașterea detaliată a acestui proces nu este atât de necesară.

Cum are loc formarea imaginii?

Trecând prin lentilă, lumina pătrunde în elementul fotosensibil, care îl fixează. În camerele digitale, acest element este matricea. Matricea este inițial închisă de lumină printr-un obturator (obturator al camerei), care, atunci când butonul declanșator este apăsat, este îndepărtat pentru un anumit timp (viteza obturatorului), permițând luminii să acționeze asupra matricei în acest timp.

Rezultatul, adică fotografia în sine, depinde direct de cantitatea de lumină care a lovit matricea.

Fotografia este fixarea luminii pe matricea camerei

Tipuri de camere digitale

În general, există două tipuri principale de camere.

SLR (DSLR) și fără oglindă. Principala diferență dintre ele este că într-o cameră SLR, prin oglinda instalată în corp, vezi imaginea în vizor direct prin obiectiv.
Adică „ce văd, trag”.

În cele moderne fără oglinzi, se folosesc 2 trucuri pentru asta

• Vizorul este optic și este situat departe de obiectiv. Când fotografiați, trebuie să faceți o mică corecție pentru deplasarea vizorului față de obiectiv. Folosit în mod obișnuit pe „vase de săpun”
• Vizor electronic. Cel mai simplu exemplu este transferul unei imagini direct pe afișajul camerei. Utilizat de obicei pe camerele de tip point-and-shoot, dar în camerele SLR acest mod este adesea folosit împreună cu optic și se numește Live View.

Cum funcționează camera

Luați în considerare funcționarea unei camere SLR drept cea mai populară opțiune pentru cei care doresc cu adevărat să obțină ceva în fotografie.

Camera SLR constă dintr-un corp (de obicei - „carcasă”, „corp” - din corpul englezesc) și un obiectiv („sticlă”, „obiectiv”).

În interiorul corpului unei camere digitale se află o matrice care captează imaginea.

Acordați atenție diagramei de mai sus. Când te uiți prin vizor, lumina trece prin lentilă, se reflectă în oglindă, apoi se refractă în prismă și intră în vizor. În acest fel, vezi prin obiectiv ceea ce vei fotografia. În momentul în care apăsați butonul declanșator, oglinda se ridică, obturatorul se deschide, lumina lovește matricea și se fixează. Astfel, se obține o fotografie.

Acum să trecem la termenii principali.

Pixel și megapixel

Să începem cu termenul „nouă era digitală”. Ea aparține mai mult domeniului computerelor decât fotografiei, dar este totuși importantă.

Orice imagine digitală este creată din puncte mici numite pixeli. În fotografia digitală, numărul de pixeli din imagine este egal cu numărul de pixeli de pe matricea camerei. De fapt, matricea constă și din pixeli.

Dacă măriți orice imagine digitală de mai multe ori, veți observa că imaginea este formată din pătrate mici - aceștia sunt pixeli.

Un megapixel este 1 milion de pixeli. În consecință, cu cât mai mulți megapixeli în matricea camerei, cu atât mai mulți pixeli este formată din imagine.

Dacă măriți fotografia, puteți vedea pixelii.

Ce dă un număr mare de pixeli? Totul este simplu. Imaginați-vă că pictați o imagine nu cu linii, ci cu puncte. Poți să desenezi un cerc dacă ai doar 10 puncte? Este posibil să faceți acest lucru, dar cel mai probabil cercul va fi „unghiular”. Cu cât mai multe puncte, cu atât imaginea va fi mai detaliată și mai precisă.

Dar aici se află două capturi, exploatate cu succes de marketeri. În primul rând, megapixelii nu sunt suficienți pentru a obține imagini de înaltă calitate, pentru aceasta aveți nevoie în continuare de un obiectiv de înaltă calitate. În al doilea rând, un număr mare de megapixeli este important pentru imprimarea fotografiilor la dimensiuni mari. De exemplu, pentru un poster pe tot peretele. Când vizualizați o imagine pe un ecran de monitor, mai ales redusă pentru a se potrivi pe ecran, nu veți vedea diferența dintre 3 sau 10 megapixeli dintr-un motiv simplu.

Un ecran de monitor va potrivi de obicei mult mai puțini pixeli decât conține imaginea dvs. Adică, pe ecran, atunci când comprimați o fotografie la dimensiunea unui ecran sau mai puțin, vă pierdeți majoritatea „megapixelilor”. Și o fotografie de 10 megapixeli se va transforma într-una de 1 megapixel.

Obturator și expunere

Obturatorul este cel care acoperă senzorul camerei de la lumină până când apăsați butonul declanșator.

Viteza obturatorului este perioada de timp în care obturatorul se deschide și oglinda se ridică. Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât mai puțină lumină va atinge matricea. Cu cât timpul de expunere este mai lung, cu atât mai multă lumină.

Într-o zi însorită și strălucitoare, pentru a obține suficientă lumină pe senzor, aveți nevoie de o viteză foarte mare a obturatorului - de exemplu, nu mai puțin de 1/1000 de secundă. Noaptea, poate dura câteva secunde sau chiar minute pentru a obține suficientă lumină.

Expunerea este specificată în fracțiuni de secundă sau în secunde. De exemplu 1/60 sec.

Diafragmă

Aperture este un deflector cu mai multe lame situat în interiorul obiectivului. Poate fi complet deschis sau închis, astfel încât să existe doar o mică gaură pentru lumină.

Diafragma servește și la limitarea cantității de lumină care ajunge în cele din urmă la matricea obiectivului. Adică, viteza obturatorului și diafragma îndeplinesc aceeași sarcină - reglarea fluxului de lumină care intră în matrice. De ce să folosiți exact două elemente?

Strict vorbind, diafragma nu este element obligatoriu. De exemplu, în vasele de săpun ieftine și camerele dispozitivelor mobile, este absent ca clasă. Dar diafragma este extrem de importantă pentru a obține anumite efecte asociate cu adâncimea câmpului, despre care vom discuta mai târziu.

Diafragma este indicată cu litera f urmată de o fracție urmată de numărul deschiderii, de exemplu, f / 2,8. Cu cât numărul este mai mic, cu atât petalele sunt mai deschise și gaura este mai largă.

Sensibilitate ISO

În linii mari, aceasta este sensibilitatea matricei la lumină. Cu cât ISO este mai mare, cu atât senzorul este mai sensibil la lumină. De exemplu, pentru a obține o fotografie bună la ISO 100, aveți nevoie de o anumită cantitate de lumină. Dar dacă există puțină lumină, poți seta ISO 1600, matricea va deveni mai sensibilă și vei avea nevoie de câteva ori mai puțină lumină pentru un rezultat bun.

Care ar părea să fie problema? De ce să faci un ISO diferit când poți obține maximul? Există mai multe motive. În primul rând, dacă există multă lumină. De exemplu, iarna, într-o zi însorită strălucitoare, când în jur este doar zăpadă, vom avea sarcina de a limita o cantitate colosală de lumină și un ISO mare nu va face decât să interfereze. În al doilea rând (și acesta este motivul principal) este apariția „zgomotului digital”.

Zgomotul este flagelul matricei digitale, care se manifestă prin apariția „granelor” din fotografie. Cu cât ISO este mai mare, cu atât mai mult zgomot, cu atât calitatea fotografiei este mai proastă.

Prin urmare, cantitatea de zgomot la ISO ridicat este unul dintre cei mai importanți indicatori ai calității matricei și subiectul îmbunătățirii continue.

În principiu, performanța de zgomot la ISO-uri ridicate pentru DSLR-urile moderne, în special cele de top, este la un nivel destul de bun, dar este încă departe de ideal.

Datorită caracteristicilor tehnologice, cantitatea de zgomot depinde de dimensiunile fizice reale ale matricei și de dimensiunile pixelilor matricei. Cu cât matricea este mai mică și cu cât mai mulți megapixeli, cu atât zgomotul este mai mare.

Prin urmare, matricele „decupate” ale camerelor dispozitivelor mobile și „sapunerii” compacte vor face întotdeauna mult mai mult zgomot decât DSLR-urile profesionale.

Expunere și Expopara

După ce ne-am familiarizat cu conceptele - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea, să trecem la cel mai important lucru.

Expunerea este un concept cheie în fotografie. Fără a înțelege ce este expunerea, este puțin probabil să înveți cum să fotografiezi bine.

Formal, expunerea este cantitatea de expunere la un senzor fotosensibil. Aproximativ vorbind - cantitatea de lumină care a lovit matricea.

Poza ta va depinde de asta:

• Dacă s-a dovedit prea ușoară, atunci imaginea este supraexpusă, prea multă lumină a intrat pe matrice și ați „aprins” cadrul.
• Dacă imaginea este prea întunecată, imaginea este subexpusă, aveți nevoie de mai multă lumină pe matrice.
• Nu prea deschis, nici prea întunecat înseamnă că expunerea este corectă.

De la stânga la dreapta - supraexpus, subexpus și expus corespunzător

Expunerea se formează prin selectarea unei combinații de timp de expunere și diafragmă, care este numită și „expopara”. Sarcina fotografului este să aleagă o combinație astfel încât să ofere suma necesară lumină pentru a crea o imagine pe matrice.

În acest caz, trebuie luată în considerare sensibilitatea matricei - cu cât ISO este mai mare, cu atât ar trebui să fie mai mică expunerea.

punct de concentrare

Punctul de focalizare, sau pur și simplu focalizarea, este punctul pe care l-ați „ascuțit”. A focaliza lentila pe un obiect înseamnă a alege focalizarea în așa fel încât acest obiect să se dovedească a fi cât mai clar posibil.

Camerele moderne folosesc de obicei autofocus, un sistem complex care vă permite să focalizați automat pe un punct selectat. Dar principiul focalizării automate depinde de mulți parametri, cum ar fi iluminarea. În condiții de iluminare slabă, focalizarea automată poate rata sau nu își poate face treaba. Apoi trebuie să treci la focalizarea manuală și să te bazezi pe proprii tăi ochi.

Focalizarea ochilor

Punctul pe care focalizarea automată se va focaliza este vizibil în vizor. De obicei este un punct mic roșu. Inițial, este în centru, dar pe camerele SLR, puteți alege un punct diferit pentru o compoziție mai bună a cadrului.

Distanta focala

Distanța focală este una dintre caracteristicile unui obiectiv. Formal, această caracteristică arată distanța de la centrul optic al lentilei la matrice, unde se formează o imagine clară a obiectului. Distanța focală se măsoară în milimetri.

Definiția fizică a distanței focale este mai importantă și care este efectul practic. Totul este simplu aici. Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât obiectivul „aduce” mai mult obiectul. Și cu cât „unghiul de vedere” al lentilei este mai mic.

• Lentilele cu o distanță focală scurtă se numesc unghi larg („lățime”) - nu „măriți” nimic, dar captează un unghi mare de vedere.
• Lentilele cu o distanță focală mare sunt numite lentile cu focală lungă sau teleobiective ("teleobiectiv").
• sunt numite „remedieri”. Și dacă puteți schimba distanța focală, atunci acesta este un „obiectiv zoom” sau, mai simplu, un obiectiv cu zoom.

Procesul de zoom este procesul de modificare a distanței focale a obiectivului.

Adâncimea câmpului sau DOF

Un alt concept important în fotografie este DOF ​​- adâncimea câmpului. Aceasta este zona din spatele și din fața punctului de focalizare în care obiectele din cadru arată clare.

Cu o adâncime mică de câmp, obiectele vor fi neclare deja la câțiva centimetri sau chiar milimetri de punctul de focalizare.
Cu o adâncime mare de câmp, obiectele aflate la o distanță de zeci și sute de metri de punctul de focalizare pot fi clare.

Adâncimea câmpului depinde de valoarea diafragmei, distanța focală și distanța până la punctul de focalizare.

Puteți citi mai multe despre ceea ce determină adâncimea câmpului în articolul „”

Deschidere

Diafragma este lățimea de bandă a unui obiectiv. Cu alte cuvinte, aceasta este cantitatea maximă de lumină pe care lentila o poate transmite către matrice. Cu cât diafragma este mai mare, cu atât obiectivul este mai bun și mai scump.

Diafragma depinde de trei componente - diafragma minimă posibilă, distanța focală, precum și calitatea opticii în sine și designul optic al lentilei. De fapt, calitatea opticii și designul optic afectează doar prețul.

Să nu intrăm în fizică. Putem spune că raportul de deschidere al obiectivului este exprimat prin raportul dintre diafragma maximă deschisă și distanța focală. De obicei, este raportul de deschidere pe care producătorii îl indică pe obiective ca număr 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6 etc.

Cu cât raportul este mai mare, cu atât luminozitatea este mai mare. În consecință, în acest caz, obiectivul 1: 1.2 va fi cea mai mare deschidere

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 este unul dintre cele mai rapide obiective din lume

Alegerea obiectivului pentru deschidere trebuie tratată cu înțelepciune. Deoarece diafragma depinde de deschidere, un obiectiv rapid la diafragma minimă va avea o adâncime de câmp foarte mică. Prin urmare, există șansa să nu utilizați niciodată f / 1.2, deoarece pur și simplu nu vă veți putea concentra corect.

Interval dinamic

Conceptul de gamă dinamică este, de asemenea, foarte important, deși nu apare foarte des. Gama dinamică este capacitatea unei matrice de a transmite atât zonele luminoase, cât și cele întunecate ale unei imagini fără pierderi.

Probabil ați observat că, dacă încercați să scoateți fereastra în centrul camerei, atunci imaginea va afișa două opțiuni:

• Peretele pe care se află fereastra se va dovedi bine, iar fereastra în sine va fi doar o pată albă
• Vederea de la fereastră va fi clar vizibilă, dar peretele din jurul ferestrei se va transforma într-un punct negru

Acest lucru se datorează intervalului dinamic foarte mare al unei astfel de scene. Diferența de luminozitate dintre interiorul camerei și din afara ferestrei este prea mare pentru ca o cameră digitală să poată fi captată în întregime.

Un alt exemplu de gamă dinamică mare este peisajul. Dacă cerul este luminos și partea de jos este suficient de întunecată, atunci fie cerul din imagine va fi alb, fie partea de jos este neagră.

Un exemplu tipic de scenă cu gamă dinamică înaltă

Vedem totul normal, deoarece intervalul dinamic perceput de ochiul uman este mult mai larg decât cel perceput de matricele camerei.

Bracketing și compensarea expunerii

Există un alt concept asociat cu expunerea - bracketing. Bracketingul este fotografierea secvențială a mai multor cadre cu expuneri diferite.

Așa-numitul bracketing automat este de obicei folosit. Dați camerei numărul de cadre și compensarea expunerii în pași (opriri).

Cel mai adesea se folosesc trei cadre. Să presupunem că vrem să luăm 3 cadre la un offset de 0,3 oprire (EV). În acest caz, camera va lua mai întâi un cadru cu valoarea de expunere specificată, apoi cu o expunere deplasată cu -0,3 stopuri și un cadru cu o deplasare de +0,3 stop.

Ca rezultat, veți obține trei cadre - subexpus, supraexpus și expus normal.

Bracketing-ul poate fi folosit pentru mai mult selectie exacta setările de expunere. De exemplu, nu sunteți sigur că ați ales expunerea corectă, filmați o serie cu bracketing, priviți rezultatul și înțelegeți în ce direcție trebuie să schimbați expunerea, în sus sau în jos.

Exemplu de fotografiere cu compensarea expunerii la -2EV și +2EV

Apoi puteți utiliza compensarea expunerii. Adică îl setați pe cameră în același mod - luați un cadru cu compensarea expunerii de +0,3 opriri și apăsați butonul declanșator.

Aparatul foto ia valoarea de expunere curentă, îi adaugă 0,3 trepte și face o fotografie.

Compensarea expunerii poate fi foarte utilă pentru ajustări rapide atunci când nu aveți timp să vă gândiți la ceea ce trebuie schimbat - viteza obturatorului, diafragma sau sensibilitatea pentru a obține expunerea corectă și pentru a face imaginea mai luminoasă sau mai întunecată.

Factor de decupare și senzor full frame

Acest concept a luat viață odată cu fotografia digitală.

Full-frame este considerată a fi dimensiunea fizică a matricei, egală cu dimensiunea unui cadru de 35 mm pe film. Având în vedere dorința de compactitate și costul de fabricație a unei matrice, matricele „decupate” sunt instalate în dispozitive mobile, vase de săpun și DSLR-uri neprofesionale, adică reduse în dimensiune față de cadru complet.

Pe baza acestui fapt, o matrice full-frame are un factor de decupare egal cu 1. Cu cât este mai mare factorul de decupare, cu atât zonă mai mică matrice relativă la cadrul complet. De exemplu, cu un factor de decupare de 2, matricea va fi la jumătate mai mare.

Un obiectiv conceput pentru un cadru complet, pe o matrice decupată, va captura doar o parte a imaginii

Care este dezavantajul unei matrice decupate? În primul rând, ce dimensiune mai mică matrice – cu cât zgomotul este mai mare. În al doilea rând, 90% dintre obiectivele produse de-a lungul deceniilor de existență a fotografiei sunt concepute pentru dimensiunea unui cadru întreg. Astfel, obiectivul „transmite” imaginea în funcție de dimensiunea completă a cadrului, dar senzorul mic decupat percepe doar o parte din această imagine.

echilibru alb

O altă caracteristică care a apărut odată cu apariția fotografiei digitale. Balanța de alb este procesul de ajustare a culorilor unei imagini pentru a produce tonuri naturale. Punctul de plecare este pur culoare alba.

Cu echilibrul de alb corect - culoarea albă din fotografie (de exemplu, hârtie) arată cu adevărat albă, și nu albăstruie sau gălbuie.

Balanța de alb depinde de tipul sursei de lumină. Pentru soare, el este unul, pentru vreme înnorată, altul, pentru iluminat electric, al treilea.
De obicei, începătorii filmează pe balansul de alb automat. Acest lucru este convenabil, deoarece camera în sine alege valoarea dorită.

Dar, din păcate, automatizarea nu este întotdeauna atât de inteligentă. Prin urmare, profesioniștii setează adesea manual balansul de alb, folosind o coală de hârtie albă sau un alt obiect care are o culoare albă sau cât mai aproape de aceasta.

O altă modalitate este de a corecta balansul de alb de pe computer după ce fotografia a fost făcută. Dar pentru aceasta este foarte de dorit să filmați în RAW

RAW și JPEG

O fotografie digitală este un fișier de calculator cu un set de date din care se formează o imagine. Cel mai comun format de fișier pentru afișarea fotografiilor digitale este JPEG.

Problema este că JPEG este un așa-numit format de compresie cu pierderi.

Să presupunem că avem un cer frumos apus de soare, în care există o mie de semitone de diverse dungi. Dacă încercăm să salvăm toată varietatea de nuanțe, dimensiunea fișierului va fi pur și simplu uriașă.

Prin urmare, atunci când este salvat, JPEG aruncă nuanțe „în plus”. În linii mari, dacă există albastru în cadru, puțin mai mult albastru și puțin mai puțin albastru, atunci JPEG va lăsa doar unul dintre ele. Cu cât Jpeg este mai „comprimat” - cu atât dimensiunea acestuia este mai mică, dar mai putine floriși detaliile imaginii pe care le transmite.

RAW este un set de date „brute” fixat de matricea camerei. Formal, aceste date nu sunt încă o imagine. Aceasta este materia primă pentru crearea unei imagini. Datorită faptului că RAW stochează un set complet de date, fotograful are mult mai multe opțiuni pentru procesarea acestei imagini, mai ales dacă este necesară un fel de „corecție a erorilor” făcută la etapa de fotografiere.

De fapt, când fotografiați în JPEG, se întâmplă următoarele, camera transmite „date brute” microprocesorului camerei, le procesează conform algoritmilor încorporați în ea „pentru a-l face să arate frumos”, aruncă tot ce este de prisos din punctul său de vedere. vizualizați și salvează datele în format JPEG pe care le vedeți pe computer ca imagine finală.

Totul ar fi bine, dar dacă doriți să schimbați ceva, se poate dovedi că procesorul a aruncat deja datele de care aveți nevoie ca fiind inutile. Aici RAW vine în ajutor. Când fotografiați în RAW, camera vă oferă pur și simplu un set de date și apoi faceți ce doriți cu el.

Începătorii își bat adesea fruntea pe asta - după ce au citit că RAW oferă cea mai bună calitate. RAW nu oferă cea mai bună calitate în sine - vă oferă mult mai multe modalități de a-l obține. cea mai buna calitateîn timpul procesării fotografiilor.

RAW este materia primă - JPEG este rezultatul final

De exemplu, încărcați în Lightroom și creați imaginea „manual”.

O practică populară este de a fotografia RAW+Jpeg în același timp, camera salvând ambele. JPEG poate fi folosit pentru a vizualiza rapid materialul, iar dacă ceva nu merge bine și este necesară o corectare serioasă, atunci aveți datele originale sub formă de RAW.

Concluzie

Sper că acest articol îi va ajuta pe cei care vor doar să facă fotografie la un nivel mai serios. Poate că unii termeni și concepte vă vor părea prea complicati, dar nu vă fie teamă. De fapt, totul este foarte simplu.

Dacă aveți sugestii și completări la articol - scrieți în comentarii.

Dorința de a surprinde momentele de viață care se întâmplă cu o persoană sau cu lumea din jurul său a existat dintotdeauna. Acest lucru este dovedit de picturile rupestre și artele plastice. În picturile artiștilor au fost apreciate în mod deosebit acuratețea și detaliul, capacitatea de a capta un obiect dintr-un unghi favorabil, lumina, transmite o paletă de culori și umbre. O astfel de muncă necesita uneori luni de muncă. Această dorință, precum și dorința de a reduce costurile de timp, au devenit impulsul pentru crearea unei forme de artă precum fotografia.

Apariția fotografiei

În secolul al IV-lea î.Hr., Aristotel, un om de știință celebru din Grecia Antică, a observat un fapt curios: lumina care se scurgea printr-un mic orificiu din obloanele ferestrei repeta peisajul văzut în afara ferestrei cu umbre pe perete.

În plus, în tratatele oamenilor de știință din țările arabe, începe să fie menționată expresia care înseamnă literal „cameră întunecată”. S-a dovedit a fi un dispozitiv sub forma unei cutii cu o gaură în față, cu ajutorul căruia a devenit posibilă copierea naturilor moarte și a peisajelor. Ulterior, cutia a fost îmbunătățită, oferind jumătăți mobile și o lentilă, ceea ce a făcut posibilă focalizarea asupra imaginii.

Datorită noilor funcții, imaginile au devenit mult mai luminoase, iar dispozitivul a fost numit „ camera luminoasa”, adică camera lucina. Astfel de tehnologii simple ne-au permis să aflăm cum arăta Arkhangelsk la mijlocul secolului al XVII-lea. Cu ajutorul lor, a fost luată perspectiva orașului, care se distinge prin acuratețe.

Etapele dezvoltării fotografiei

În secolul al XIX-lea, Joseph Niepce a inventat o metodă de fotografie, pe care a numit-o heliogravură. Fotografierea prin această metodă a avut loc în lumina puternică a soarelui și a durat până la 8 ore. Esența sa a fost următoarea:

S-a luat o placă de metal, care a fost acoperită cu lac bituminos.

Placa a fost expusă direct la lumină puternică, care nu a dizolvat lacul. Dar acest proces era eterogen și depindea de puterea iluminării în fiecare dintre secțiuni.

Apoi otrăvit cu acid.

Ca urmare a tuturor manipulărilor, pe placă a apărut o imagine în relief, gravată. Următoarea etapă semnificativă în dezvoltarea fotografiei a fost dagherotipul. Metoda și-a luat numele de la numele inventatorului său, Louis Jacques Mande Daguerre, care a reușit să obțină o imagine pe o placă de argint tratată cu vapori de iod.

Următoarea metodă a fost calotipul, inventat de Henry Talbot. Avantajul metodei a fost capacitatea de a face copii ale unei imagini, care, la rândul lor, a fost reprodusă pe hârtie impregnată cu sare de argint.

Prima cunoaștere cu arta fotografiei în Rusia

Istoria fotografiei rusești durează de mai bine de un secol și jumătate. Și această poveste este plină de evenimente diferite și fapte interesante. Datorită oamenilor care au descoperit arta fotografiei pentru țara noastră, putem vedea Rusia prin prisma timpului așa cum era acum mulți ani.

Istoria fotografiei în Rusia începe în 1839. Atunci un membru al Academiei de Științe a Rusiei, I. Hamel, a mers în Marea Britanie, unde s-a familiarizat cu metoda calotipului, studiind-o în detaliu. Apoi a trimis o descriere detaliată. Astfel, s-au obținut primele fotografii realizate prin metoda calotipului, care sunt încă depozitate în Academia de Științe în cantitate de 12 bucăți. Fotografiile poartă semnătura inventatorului metodei, Talbot.

După aceea, Hamel îl întâlnește pe Daguerre în Franța, sub îndrumarea căruia face mai multe poze cu propriile mâini. În septembrie 1841, Academia de Științe a primit o scrisoare de la Hamel, în care, potrivit acestuia, era prima fotografie făcută din natură. O fotografie făcută la Paris arată o figură feminină.

După aceea, fotografia în Rusia a început să capete avânt, dezvoltându-se rapid. Între secolele al XIX-lea și al XX-lea, fotografi din Rusia au început să ia parte la expoziții și saloane de fotografie internaționale în general, unde au primit premii și premii prestigioase și au fost membri ai comunităților relevante.

Pe calea lui Talbot

Istoria fotografiei în Rusia a fost dezvoltată datorită oamenilor care erau profund interesați de un nou tip de artă. La fel și Julius Fedorovich Fritzsche, un faimos botanist și chimist rus. A fost primul care a stăpânit metoda Talbot, care a constat în obținerea unui negativ pe hârtie fotosensibilă și apoi tipărirea lui pe o foaie tratată cu săruri de argint și dezvoltată în lumina soarelui.

Fritzsche a făcut primele fotografii calotip ale frunzelor plantelor, după care a apărut în fața Academiei de Științe din Sankt Petersburg în mai 1839 cu un raport. În ea, el a raportat că a găsit metoda calotipului potrivită pentru capturarea obiectelor plate. De exemplu, metoda este potrivită pentru a face fotografii ale plantelor originale cu precizia cerută de un botanist.

Contribuția lui J. Fritzsche

Datorită lui Fritzsche, istoria fotografiei în Rusia a mers puțin mai departe: el a propus înlocuirea hiposulfatului de sodiu, pe care Talbot l-a folosit pentru a dezvolta imaginea, cu amoniac, care a modernizat considerabil calotipul, îmbunătățind calitatea imaginii. Julius Fedorovich a fost, de asemenea, primul din țară și unul dintre primii din lume care a efectuat lucrări de cercetare pe fotografie și artă fotografică.

Alexey Grekov și „cabina de artă”

Istoria fotografiei în Rusia a continuat, iar următoarea contribuție la dezvoltarea acesteia a fost Alexei Grekov. Un inventator și gravor moscovit, a fost primul maestru rus al fotografiei care a stăpânit atât calotipul, cât și dagherotipul. Și dacă pui o întrebare despre care au fost primele camere în Rusia, atunci invenția lui Grekov, „camera de artă”, poate fi considerată ca atare.

Prima cameră, creată de el în 1840, a făcut posibilă realizarea de fotografii portret de înaltă calitate, cu o claritate bună, ceea ce mulți fotografi care au încercat să obțină acest lucru nu au putut. Grekov a venit cu un scaun cu pernuțe speciale confortabile care susțineau capul persoanei fotografiate, permițându-i să nu obosească în timpul unei ședințe lungi și să mențină o poziție nemișcată. Și a durat mult timp pentru ca o persoană să fie nemișcată pe un scaun: 23 de minute în soare strălucitor și într-o zi înnorată - toate cele 45.

Maestrul fotografiei Grekov este considerat a fi primul fotograf de portrete din Rusia. Pentru a realiza fotografii portret excelente, a fost ajutat și de dispozitivul fotografic pe care l-a inventat, constând dintr-o cameră din lemn în care lumina nu pătrundea. Dar, în același timp, cutiile ar putea aluneca una din cealaltă și să se întoarcă la locul lor. În partea din față a cutiei exterioare, a atașat o lentilă, care era o lentilă. Cutia interioară conținea o placă sensibilă la lumină. Prin modificarea distanței dintre casete, adică prin deplasarea lor una față de alta sau invers, s-a putut obține claritatea necesară a imaginii.

Contribuția lui Serghei Levitsky

Următoarea persoană, datorită căreia istoria fotografiei în Rusia a continuat să se dezvolte rapid, a fost Serghei Levitsky. Dagherotipurile lui Pyatigorsk și Kislovodsk, realizate de el în Caucaz, au apărut în istoria fotografiei ruse. Precum și medalia de aur a unei expoziții de artă organizată la Paris, unde a trimis poze pentru a participa la concurs.

Sergey Levitsky a fost în fruntea fotografilor care au sugerat schimbarea fundalului decorativ pentru filmări. De asemenea, au decis să retușeze fotografiile portret și negativele acestora pentru a reduce sau înlătura complet defectele tehnice, dacă există.

Levitsky pleacă în Italia în 1845, hotărând să îmbunătățească nivelul de cunoștințe și abilități în domeniul dagherotipului. Face poze cu Roma, precum și fotografii portrete ale artiștilor ruși care au locuit acolo. Și în 1847 vine cu un aparat fotografic cu blană pliabilă, folosind blana de la acordeon pentru asta. Inovația a permis camerei să devină mai mobilă, ceea ce s-a reflectat în mare parte în extinderea oportunităților de fotografiere.

Serghei Levitsky s-a întors în Rusia ca fotograf profesionist, după ce și-a deschis propriul atelier de dagherotip „Light Painting” în Sankt Petersburg. Împreună cu ea deschide și un studio foto cu o colecție bogată de portrete fotografice ale artiștilor, scriitorilor și personalităților publice ruși. Nu renunță la studierea artei fotografiei, continuând să studieze empiric utilizarea luminii electrice și combinarea acesteia cu solarul și influența acestora asupra fotografiilor.

Urmă rusească în fotografie

Artiștii, maeștrii fotografiei, inventatorii și oamenii de știință din Rusia au adus o mare contribuție la istoria și dezvoltarea fotografiei. Deci, printre creatorii de noi tipuri de camere, sunt cunoscute nume de familie rusești precum Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Chiar și Dmitri Ivanovich Mendeleev a participat activ, abordând problemele teoretice și practice ale realizării fotografiilor. Și împreună cu Sreznevsky, au stat la originile creării departamentului de fotografie în cadrul Societății Tehnice Ruse.

Succesele lui Andrey Denyer, un maestru strălucit al fotografiei rusești, care poate fi pus la același nivel cu Levitsky, sunt larg cunoscute. A fost creatorul primului album foto cu portrete ale unor oameni de știință celebri, medici, călători, scriitori, artiști. Iar fotograful A. Karelin a devenit cunoscut în toată Europa și a intrat în istoria fotografiei ca fondator al genului fotografiei de zi cu zi.

Dezvoltarea fotografiei în Rusia

Interesul pentru fotografie la sfârșitul secolului al XIX-lea a crescut nu numai în rândul specialiștilor, ci și în rândul populației comune. Și în 1887 a fost publicat „Photographic Herald”, o revistă care aduna informații despre rețete, compuși chimici, metode de prelucrare a fotografiilor, date teoretice.

Dar înainte de revoluția din Rusia, oportunitatea de a se angaja în fotografia artistică era disponibilă doar unui număr mic de oameni, deoarece aproape niciunul dintre inventatorii camerei nu a avut ocazia să le producă la scară industrială.

În 1919, V. I. Lenin a emis un decret privind transferul industriei fotografice sub controlul Comisariatului Poporului pentru Educație, iar în 1929 a început crearea de materiale fotografice sensibile la lumină, care ulterior au devenit disponibile pentru toată lumea. Și deja în 1931, a apărut prima cameră internă „Photokor”.

Rolul maeștrilor ruși, artiștilor foto, inventatorilor în dezvoltarea fotografiei este mare și ocupă un loc demn în istoria mondială a fotografiei.