Cine a creat prima fotografie color? Invenția fotografiei: dată, istorie. Din dagherotipurile supraviețuitoare
Există multe fotografii emblematice din istorie care au fost făcute întâmplător. La apariția primei fotografii color a contribuit și o poveste uimitoare a coincidențelor. „Tartan Ribbon” sau „Tartan Ribbon” este o imagine multicoloră produsă de fizicianul James Clerk Maxwell și fotograful Thomas Sutton – albastru, verde și roșu – și demonstrată în timpul unei prelegeri despre viziunea culorilor la Royal Institution din Londra, pe 17 mai, 1861.
« »
Editura „Știință”
Moscova, 1968
James Maxwell este cunoscut pentru munca sa în domeniu teoria electromagnetică, cu toate acestea, omul de știință a fost interesat și de teoria culorilor. În special, el a susținut ideea lui Thomas Young despre trei culori primare și legătura lor cu procese fiziologiceîn corpul uman. Un experiment comun între Maxwell și inventatorul-fotograf Thomas Sutton trebuia să întărească aceste presupuneri.
Oamenii de știință au fotografiat secvențial o panglică cu noduri de material scoțian cu un model tradițional în carouri (tartan) prin filtre multicolore. Iluminând apoi negativele prin aceleași filtre, a fost posibil să se obțină o proiecție plină de culoare a imaginii. După cum au arătat aproape o sută de ani mai târziu, angajații companiei Kodak, care au recreat condițiile experimentului lui Maxwell, materialele fotografice disponibile nu au permis demonstrarea fotografiei color și, în special, obținerea de imagini roșii și verzi.
R.M. Evans, care a condus acest experiment, a explicat apariția culorilor în fotografia Sutton-Maxwell astfel: „Este clar că filmul nostru, la fel ca cel al lui Sutton, este sensibil doar la albastru și ultraviolet extrem. Faptul că imaginile au fost obținute nu numai cu filtre albastre, ci și cu filtre verzi și roșii indică faptul că toate soluțiile transmit lumină cu lungimi de undă mai mici de 430 µm (micrometri). Cu alte cuvinte, singura radiație care afectează emulsia a fost lumina de la capătul albastru extrem al spectrului vizibil și radiația invizibilă chiar mai scurtă în ultraviolete. Lentila noastră, care este similară în multe privințe cu cea a lui Sutton, a transmis lumină ultravioletă până la 325 µm. Lungimile de undă transmise de lentilă și cele trei soluții (diluate) sunt prezentate în curbele spectrografice.
Este imediat clar că cele trei filtre împart destul de clar regiunile albastre și ultraviolete ale spectrului în trei regiuni separate, deși verdele este conținut în albastru. Din întâmplare, s-a dovedit că filtrele alese de Sutton pentru a separa spectrul vizibil au acționat similar într-o regiune relativ îngustă de lumină la lungimi de undă scurte. Privind aceste curbe, amintiți-vă că cu filtrul verde expunerea a fost de 120 de ori mai mare, iar cu filtrul verde a fost de 80 de ori mai mare decât cu filtrul albastru. Acești coeficienți nu au fost luați în considerare la construirea curbelor.
Acum se poate înțelege cum albastrul a fost separat de alte culori și cum verdele adevărat poate fi separat de albastru. Dar imediat s-ar părea că tot ce este vopsit în roșu este complet de nedistins. Se pare că multe vopsele reflectă nu numai lumina pe care o vedem ca roșie, ci și o mulțime de lumină ultravioletă. Prin urmare, un obiect roșu poate oferi o imagine clară pe o placă „roșie” nu pentru că este roșie, ci pentru că este mai ultraviolet decât acele obiecte pe care le percepem ca fiind verde și albastru. Nu știm, desigur, în ce culoare roșie a fost pictată panglica fotografiată de Sutton. În plus, nu există deloc o descriere a culorii sale, ceea ce înseamnă că nu putem fi siguri că secțiunile benzii pe care Sutton s-a dovedit a fi mai strălucitoare pe placa roșie au fost cu adevărat roșii și nu o altă culoare cu reflectivitate ultravioletă ridicată. Pare incredibil, însă, că Maxwell ar fi arătat fotografia dacă petele roșii nu ar fi fost la locul lor. Dacă da, atunci au fost create de ultraviolete - colorarea roșie a benzii - un accident fericit pe care nici Maxwell, nici Sutton nu l-ar fi putut prevedea”.
Fotografie color- ca metoda de obtinere a imaginilor color, se bazeaza pe metoda subtractiva de amestecare a culorilor. Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Primul pas în dezvoltarea fotografiei color poate fi considerat apariția primei fotografii color stabile, care a fost realizată în 1861 de James Maxwell, folosind metoda fotografierii în trei culori (metoda de separare a culorilor).
Pentru a obține o fotografie color prin această metodă s-au folosit trei camere cu filtre color instalate pe ele (roșu, verde și albastru). Fotografiile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției.
Al doilea pas ca important în dezvoltarea metodei de fotografiere în trei culori a fost descoperirea în 1873. Fotochimistul german Hermann Wilhelm Vogel a introdus sensibilizatori, adică substanțe care pot crește sensibilitatea compușilor de argint la razele de diferite lungimi de undă. Vogel a fost cel care a reușit în curând să obțină o compoziție sensibilă la partea verde a spectrului, care este cel mai percepută de ochiul uman.
Utilizarea practică a fotografiei în trei culori a devenit posibilă după ce studentul lui Vogel, omul de știință german Adolf Miethe, a dezvoltat sensibilizatori care au făcut placa fotografică sensibilă la alte părți ale spectrului. Adolf Miethe a proiectat o cameră pentru fotografie în trei culori și un proiector cu trei fascicule pentru afișarea fotografiilor color rezultate. Acest echipament, nou pentru acea vreme, a fost demonstrat pentru prima dată la Berlin în 1902.
O contribuție majoră la îmbunătățirea în continuare a metodei de fotografiere în trei culori a fost făcută de studentul lui Adolf Miethe, Serghei Prokudin-Gorsky, care a dezvoltat tehnologii care au făcut posibilă reducerea vitezei de expunere și creșterea posibilității de reproducere a unei imagini. Prokudin-Gorsky a deschis-o în 1905. propria rețetă pentru un sensibilizator care a creat sensibilitate maximă față de partea roșu-portocalie a spectrului, depășindu-și profesorul Adolf Miethe în acest sens.
De la începutul secolului al XX-lea, alte metode de fotografie color au început să se dezvolte în mod activ. În special, în 1907, plăcile fotografice Autochrome ale Fraților Lumière au fost brevetate și au fost puse în vânzare gratuită, făcând relativ ușor obținerea de fotografii color. În ciuda numeroaselor dezavantaje - decolorarea rapidă a vopselelor, fragilitatea plăcilor, imaginile granulate, metoda a câștigat rapid popularitate până în 1935. 50 de milioane de înregistrări autocrome au fost produse în întreaga lume.
Alternative la această tehnologie au apărut abia în anii 1930: Agfacolor în 1932, Kodachrome în 1935, Polaroid în 1963.
Fapte incredibile
Când ne gândim la fotografiile vechi, ne gândim în primul rând la imaginile alb-negru, dar ca acestea uluitoare fotografieînceputul secolului al XX-lea, fotografia color era mult mai avansată decât s-ar putea crede.
Înainte de 1907, dacă doreai o fotografie color, un colorist profesionist trebuia să o coloreze folosind diferiți coloranți și pigmenți.
Cu toate acestea, doi frați francezi, Auguste și Louis Lumière, au făcut furori în domeniul fotografiei. Folosind particule colorate de amidon de cartofi și o emulsie sensibilă la lumină, aceștia ar putea face fotografii color fără a fi nevoie de o colorare suplimentară.
În ciuda dificultății de producție, precum și a costului ridicat, procesul de producere a fotografiilor color a fost foarte popular în rândul fotografilor, iar una dintre primele cărți din lume despre fotografia color a fost publicată folosind această tehnică.
Primele fotografii color
Astfel, frații au revoluționat lumea fotografiei, iar Kodak a dus ulterior fotografia la un nivel cu totul nou, introducând filmul Kodakchrome pe piață în 1935. A fost o alternativă mai ușoară și mai convenabilă la invenția fraților Lumière. Tehnologia lor Autochrome Lumiere a devenit imediat învechită, dar a rămas populară în Franța până în anii 1950.
Kodakchrome, la rândul său, a devenit de asemenea învechit odată cu apariția fotografiei digitale. Kodak a încetat să producă filme în 2009. Astăzi, fotografia digitală este cea mai populară metodă de fotografiere, dar realizări moderne progresele în fotografie nu ar fi fost posibile fără munca grea a pionierilor Auguste și Louis Lumières.
Acum să ne uităm la o colecție de fotografii uimitoare de acum un secol, realizate folosind tehnologia inovatoare a fraților Lumière.
1. Christina în roșu, 1913
2. Vânzător stradal de flori, Paris, 1914
3. Heinz și Eva pe deal, 1925
4. Surori stând în grădină făcând buchete de trandafiri, 1911
5. Moulin Rouge, Paris, 1914
6. Vise, 1909
7. Doamna A. Van Besten, 1910
8. Fată cu o păpușă lângă echipamentul soldaților în Reims, Franța, 1917
9. Turnul Eiffel, Paris, 1914
10. Strada din Grenada, 1915
11. Una dintre primele fotografii color, realizată folosind tehnologia fraților Lumière, 1907
12. Fată tânără în margarete, 1912
13. Două fete pe balcon, 1908
14. Baloane, Paris, 1914
15. Charlie Chaplin, 1918
Primele fotografii color
16. Autochrome al lui Mark Twain, 1908
17. Piața deschisă, Paris, 1914
18. Christina în roșu, 1913
19. Femeie care fumează opiu, 1915
20. Două fete în costume orientale, 1908
21. Pictură Van Besten în grădină, 1912
22. Bosnia-Herţegovina, 1913
23. Femeie și fată în natură, 1910
24. Eva și Heinz pe malul lacului Lucerna, Elveția, 1927
25. Mama și fiicele în haine tradiționale, Suedia, 1910
26. Fântâna lui Neptun, Cheltenham, 1910
27. Portret de familie, Belgia, 1913
28. Fată în grădină cu flori, 1908
„Vedere de la fereastra Le Grace” - fotografia era deja foarte reală.
Imaginea originală de pe farfurie pare foarte specifică:
digitizarea
Niepce a fotografiat priveliștea de la fereastră propria acasă, iar expunerea a durat opt ore întregi! Acoperișurile clădirilor din apropiere și o bucată din curte sunt ceea ce se poate vedea în această fotografie.
Era o fotografie a unei mese puse pentru un picnic - 1829.
Metoda lui Niépce nu era potrivită pentru portretele fotografice.
Dar franceza artist a reușit acest lucru - metoda lui transmitea bine semitonurile, iar o expunere mai scurtă îi permitea să fotografieze oameni vii. Louis Daguerre a colaborat cu Niepce, dar i-au trebuit încă câțiva ani după moartea lui Niepce pentru a duce invenția la bun sfârșit.
Primul dagherotip a fost realizat în 1837 si reprezentat
fotografie a studioului de artă al lui Daguerre
Daguerre. Boulevard du Temple 1838
(Prima fotografie din lume cu o persoană).
Biserica Holyrood, Edinburgh, 1834
1839 - au apărut primele portrete fotografice de oameni, femei și bărbați.
În stânga se află americanca Dorothy Catherine Draper, a cărei fotografie, făcută de învățatul frate, a devenit primul portret fotografic din Statele Unite și primul portret fotografic al unei femei cu ochii deschiși.
Expunerea a durat 65 de secunde, iar fața lui Dorothy a trebuit acoperită cu un strat gros de pudră albă.
Iar în dreapta este chimistul olandez Robert Cornelius, care a reușit să se fotografieze.
Fotografia lui făcută în octombrie 1839 este chiar primul portret fotografic
în istorie în general. Ambele portrete fotografice experimentale, în opinia mea, arată expresive și relaxate, în contrast cu dagherotipurile ulterioare, în care oamenii arătau adesea ca niște idoli din cauza tensiunii excesive.
Din dagherotipurile supraviețuitoare
Prima fotografie erotică realizată de Louis Jacques Mandé Daguerre în 1839.
Pe dagherotipul din 1839 - Portul Ripetta din Italia. O imagine destul de detaliată, însă, în unele locuri, umbra a mâncat totul în negru solid.
Și în această fotografie a Parisului puteți vedea celebrul Luvru de pe râul Sena. Tot în același an 1839. E amuzant – multe dintre operele de artă expuse la Luvru și acum considerate opere de artă antice nu fuseseră încă create în momentul fotografierii.
Deja în primul an de existență, dagherotipul a păstrat multe amprente ale trecutului. Răspândirea tehnologie nouă A mers foarte intens, surprinzător de intens pentru o noutate atât de neobișnuită la acea vreme. Încă din 1839, oamenii deja fotografiau lucruri precum colecțiile de muzee, cum ar fi această colecție de scoici.
A venit anul următor, 1840. Omul a devenit din ce în ce mai mult subiect pentru fotografii. Aceasta este prima fotografie în lungime completă a unei persoane (la lungime completă, nu o siluetă mică neclară). Pe el putem vedea cu ochii noștri un atribut al vieții elitei din trecut, care era deja o tradiție străveche la acea vreme - o trăsură personală pregătită pentru călătorie și un servitor inteligent care invită pasagerii să-și ia locurile. Adevărat, nu ne invită - am întârziat puțin. Aproximativ 170 de ani.
Dar în această fotografie din același an - familia marelui Mozart. Deși acest lucru nu a fost dovedit, există o probabilitate de 90% ca femeia în vârstă din primul rând să fie Constance Mozart, soția muzicianului. Atât aceasta, cât și fotografiile anterioare ne permit să luăm măcar puțin contact cu acele vremuri care deja în 1840 erau considerate trecutul profund.
Imediat apare gândul că dagherotipurile ne pot aduce câteva urme ale unei epoci și mai vechi - secolul al XVIII-lea. Cine a fost cea mai în vârstă persoană surprinsă în cele mai vechi fotografii? Putem vedea chipurile oamenilor care și-au trăit cea mai mare parte a vieții în secolul al XVIII-lea? Unii oameni trăiesc până la 100 de ani și chiar mai mult.
Daniel Waldo, născut la 10 septembrie 1762, era rudă cu președintele american John Adams. Acest om a luptat în timpul Revoluției Americane, iar în fotografie îl putem vedea la vârsta de 101 de ani.
Huche Brady, renumit general american, născut la 29 iulie 1768, a avut onoarea de a lupta în Războiul din 1812.
Și, în sfârșit, unul dintre primii albi născuți pe continentul american este Conrad Heyer, care a pozat pentru un fotograf în 1852, la vârsta de 103 ani! A servit în armată sub comanda lui George Washington însuși și a participat la Revoluție. Oamenii din epoca secolului al XVII-lea - din 16xx - s-au uitat în aceiași ochi în care ne uităm acum!
1852 - a fost fotografiată cea mai în vârstă persoană care a pozat vreodată pentru o fotografie după anul nașterii. Pozat pentru un fotograf la vârsta de 103 ani!
Spre deosebire de Niepce, Louis Daguerre a lăsat propriul său portret fotografic ca moștenire umanității. Era un domn atât de impunător și frumos.
Mai mult, datorită dagherotipului său, o fotografie a concurentului său din Anglia, William Henry Fox Talbot, a ajuns la noi. 1844
Talbot a inventat o tehnologie de fotografie fundamental diferită, mult mai apropiată de camerele de filmat ale secolului al XX-lea. L-a numit calotip - un nume inestetic pentru o persoană vorbitoare de rusă, dar în greacă înseamnă „amprentă frumoasă” (kalos-typos). Puteți folosi numele „talbotip”. Caracterul comun dintre calotipuri și camerele de filmat constă în prezența unei etape intermediare - un negativ, prin care poate fi produs un număr nelimitat de fotografii. De fapt, termenii „pozitiv”, „negativ” și „fotografie” au fost inventați de John Herschel sub influența calotipurilor. Prima încercare de succes a lui Talbot datează din 1835 - o fotografie a unei ferestre din mănăstirea din Lacock. Negativ, pozitiv și două fotografii moderne pentru comparație.
În 1835, a fost făcut doar un negativ; Talbot și-a dat seama în cele din urmă de producerea de pozitive abia în 1839, prezentând publicului calotipul aproape simultan cu dagherotipul. Dagherotipurile erau de o calitate mai bună, mult mai clare decât calotipurile, dar datorită posibilității de copiere, calotipul și-a ocupat încă nișa. Mai mult, nu se poate spune fără echivoc că imaginile lui Talbot nu sunt frumoase. De exemplu, apa de pe ele pare mult mai vie decât pe dagherotipuri. Iată, de exemplu, lacul Catherine din Scoția, fotografiat în 1844.
Secolul al XIX-lea a văzut lumina. În anii 1840, fotografia a devenit disponibilă tuturor familiilor mai mult sau mai puțin bogate. Și noi, aproape două secole mai târziu, putem vedea cum arătau și ce purtau. oameni normali acel timp.
Fotografie de familie din 1846 - cuplul Adams cu fiica lor. Puteți găsi adesea această fotografie numită o fotografie postumă, bazată pe poziția copilului. De fapt, fata doar doarme; a trăit până în anii 1880.
Dagherotipurile sunt într-adevăr destul de detaliate, ceea ce face convenabil să studiezi moda deceniilor trecute. Anna Minerva Rogers Macomb a fost filmată în 1850.
Primele dispozitive pentru zborul uman au fost baloanele. Imaginea arată aterizarea uneia dintre aceste bile în 1850 pe o piață persană (acum teritoriul Iranului).
Fotografia a devenit din ce în ce mai populară; fotografi nou-născuți au fotografiat nu numai portrete frumoase cu fețe umplute, ci și scene foarte vii ale lumii înconjurătoare. 1852, Anthony Falls.
Dar această fotografie din 1853 este, după părerea mea, o capodopera. Charles Negre a filmat-o pe acoperișurile Catedralei Notre Dame din Paris, iar artistul Henry Le Sec a pozat pentru el. Ambii au aparținut primei generații de fotografi.
Conștiința literaturii ruse, Lev Nikolaevich Tolstoi - așa arăta el în 1856. Ne vom întoarce la el mai târziu, și de două ori mai mult, pentru că, în ciuda ascezei acestui om și a apropierii lui de oamenii obișnuiți, tehnologiile avansate au ajuns la el în mod surprinzător de persistente, încercând să-i surprindă imaginea.
Au apărut din ce în ce mai multe moduri noi de fotografiere. Iată un ferotip din 1856 - o imagine ușor neclară, dar plăcută în felul său, semitonurile sale moi arată mai natural decât contururile îndrăznețe și clare ale dagherotipului.
De când fotografia a devenit disponibilă oamenilor, înseamnă că la un moment dat trebuie să fi existat dorința de a face modificări la imaginea rezultată, de a combina două imagini diferite sau de a le distorsiona. 1858 este anul în care a fost realizat primul fotomontaj. „Fading” este numele acestei lucrări, compusă din cinci negative diferite. Înfățișează o fată care moare de tuberculoză. Compoziția este foarte emoționantă, deși încă nu înțeleg de ce există fotomontajul aici. Aceeași scenă s-ar fi putut face fără el.
Prima fotografie aeriană a fost făcută în același an. Pentru a realiza acest lucru, a fost necesar să atașați o cameră miniaturală la picioarele unei păsări îmblânzite. Cât de neputincios era omul atunci...
O scenă din anii 60... 1860. Mai multe persoane pleacă într-o călătorie folosind singurul mod de transport disponibil în acei ani.
Echipa de baseball Brooklyn Excelsiors. Da, sportul preferat al Americii are o istorie lungă.
Prima fotografie color - 1861.
La fel ca majoritatea altor fotografii experimentale, această imagine nu este bogată în conținut. O panglică în carouri dintr-o ținută scoțiană este întreaga compoziție cu care celebrul om de știință James Clerk Maxwell a decis să experimenteze. Dar este colorat. Adevărat, ca și înregistrările audio ale lui Leon Scott, experimentele cu culoarea au rămas experimente și a fost necesar să mai așteptăm câțiva ani înainte de producerea regulată a imaginilor color din natură.
Apropo, în imagine este fotograful însuși.
Am încercat să-l găsim pentru fotografie și uz practic. Guillaume Duchesne, un neurolog francez, a folosit fotografia pentru a prezenta publicului experimentele sale privind studierea naturii expresiilor faciale umane. Prin stimularea mușchilor faciali cu electrozi, el a reușit reproducerea unor expresii precum bucuria sau agonia. Reportajele sale foto din 1862 au devenit una dintre primele ilustrații foto de carte care nu erau de natură artistică, ci științifică.
Unele dintre fotografiile de epocă arată foarte neobișnuit. Contrastul puternic și contururile ascuțite creează iluzia că doamna stă în mijlocul unui mediu sculptat în întregime din piatră. anii 1860.
În anii 1860, adevărații samurai japonezi erau încă în serviciu. Nu actori costumați, ci samurai așa cum sunt. La scurt timp după ce fotografia a fost făcută, samuraii aveau să fie desființați ca clasă.
Ambasadori japonezi în Europa. anii 1860. Fukuzawa Yukichi (al doilea de la stânga) a acționat ca traducător englezo-japonez.
S-au păstrat și imagini ale oamenilor de rând, nu doar reprezentanți ai înaltei societăți. Fotografia din anii 1860 prezintă un veteran al armatei americane și soția sa.
După cum am menționat, fotografiile de epocă erau adesea foarte clare și detaliate. Un fragment dintr-o fotografie a lui Abraham Lincoln făcută în 1863 - un prim plan al ochilor săi. În general, această fotografie pare să fie un ecou a ceva foarte îndepărtat, dar când măriți, totul se schimbă. La un secol și jumătate de la moartea acestui om, privirea lui încă mi se pare foarte vie și perspicace, de parcă aș fi stat vizavi de Lincoln, viu și bine.
Mai mult material despre viața unei persoane remarcabile. Prima inaugurare a lui Lincoln în 1861 - această fotografie este izbitor de diferită de majoritatea materialelor fotografice din secolul al XIX-lea. Atmosfera confortabilă a fotografiilor de familie din mijlocul camerelor victoriane și monumentalitatea portretelor celebrităților înamidate par a fi ceva demult dispărut, în timp ce mulțimea clocotită se dovedește a fi mult mai aproape de viața de zi cu zi zgomotoasă a secolului XXI.
Lincoln în timpul războiului civil american, 1862. Dacă doriți, puteți găsi o mulțime de materiale fotografice despre războiul în sine, filmate direct pe câmpul de luptă, în cazarmă și în timpul transferului de trupe.
A doua inaugurare a lui Lincoln, 1864. Președintele însuși poate fi văzut în centru, ținând o hârtie.
Din nou, un cort de război civil care servește ca oficiu poștal local al armatei undeva în Virginia, 1863.
Între timp, în Anglia totul este mult mai calm. 1864, fotograful Valentine Blanchard a fotografiat plimbarea oamenilor obișnuiți de-a lungul Drumului Regal din Londra.
Fotografie din același an - actrița Sarah Bernhardt pozând pentru Paul Nadar. Imaginea și stilul pe care le-a ales pentru această fotografie sunt atât de neutre și atemporale, încât fotografia ar putea fi etichetată ca 1980, 1990 sau 2000 și aproape nimeni nu ar putea contesta acest lucru, deoarece mulți fotografi încă filmează cu film alb-negru.
Prima fotografie color - 1877.
Dar să revenim la fotografie. Era timpul să fotografiem ceva mai impresionant la culoare decât o bucată de cârpă multicoloră. Francezul Ducos de Hauron a încercat să facă acest lucru folosind metoda expunerii triple - adică fotografiend aceeași scenă de trei ori prin filtre și combinând diverse materialeîn timpul dezvoltării. Și-a numit drumul heliocromie. Iată cum arăta orașul Angoulême în 1877:
Reproducerea culorilor din această fotografie este imperfectă; de exemplu, culoarea albastră este aproape complet absentă. Multe animale cu vedere dicromatică văd lumea aproape în același mod. Iată o opțiune pe care am încercat să o fac mai realistă ajustând echilibrul de culoare.
Iată o altă opțiune, poate cea mai apropiată de modul în care arată fotografia fără corecție de culoare. Vă puteți imagina că vă uitați printr-o bucată de sticlă galben strălucitor și atunci efectul prezenței va fi cel mai puternic.
Mai puțin fotografie celebră de Oron. Vedere asupra orașului Agen. În general, pare destul de ciudat - paleta de culori este complet diferită (albastru strălucitor), data este, de asemenea, confuză - 1874, adică această fotografie pretinde a fi mai veche decât cea anterioară, deși fotografia anterioară este considerată cea mai veche care a supraviețuit. lucrare de Oron. Este foarte posibil ca din heliocromia din 1874 să rămână doar o amprentă, iar originalul să se piardă iremediabil.
Natura moartă cu cocoș - un alt heliocrom de Oron, realizat în 1879. Este greu de judecat ce vedem în această fotografie color - o fotografie cu păsări împăiate sau o fotocopie a unui tablou desenat manual. Cel puțin redarea culorilor este impresionantă. Totuși, nu este suficient de bun pentru a justifica un proces fotografic atât de complex. Prin urmare, metoda Oron nu a devenit niciodată o metodă răspândită de fotografie color.
Dar alb-negru a înflorit. John Thompson a fost unul dintr-o rasă de fotografi care și-au abordat munca din punct de vedere artistic. El credea că intelectualii inteligenți și îngrijiți, membrii primiți ai familiilor regale, generalii severi și politicienii pretențioși nu erau tot ceea ce ar putea prezenta interes pentru fotografie. Există o altă viață. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, realizată în 1876 sau 1877, este o fotografie cu o cerșetoare obosită care stă tristă la pridvor. Lucrarea se numește „Nefericitul - Viața pe străzile Londrei”.
Căile ferate au fost chiar primul mod de transport urban, până în 1887 aveau deja o istorie de cincizeci de ani. În acest an a fost făcută fotografia cu gare de joncțiune din Minneapolis. După cum puteți vedea, trenurile de marfă și peisajul urban creat de om nu sunt foarte diferite de cele moderne.
Dar cultura și modalitățile de a o prezenta în acei ani erau complet diferite. Radioul și televiziunea, internetul și bibliotecile multimedia - toate acestea vor apărea mai târziu, mulți, mulți ani mai târziu. Până atunci, oamenii, fără să-și părăsească casele, puteau obține doar descrieri verbale ale vieții, tradițiilor și obiectelor culturale ale altor țări din ziare. Singura ocazie de a intra mai profund în contact cu cultura întregii lumi, văzând artefactele ei cu ochii tăi, este prin călătorii și expoziții, de exemplu, Expoziția Mondială, cel mai grandios eveniment al acelor vremuri. Special pentru Expoziție, la inițiativa Prințului Consort al Angliei, a fost construit la mijlocul secolului al XIX-lea Palatul de Cristal - o structură din metal și sticlă, uriașă chiar și după standardele centrelor moderne de cumpărături și divertisment. Expoziția s-a încheiat, dar Palatul de Cristal a rămas, devenind un loc permanent pentru expunerea literalmente a tuturor – de la antichități până la cele mai recente inovații tehnice. În vara anului 1888, Festivalul Handel a avut loc în uriașa sală de concerte a Palatului de Cristal - un spectacol muzical de lux cu participarea a sute de muzicieni și mii de cântăreți. Colajul de fotografii arată sala de concert în diferiții ani de existență a Palatului de Cristal până la distrugerea acestuia în incendiul din 1936.
Transport interurban de pasageri 1889
Canale din Veneția „Canalul Veneției” (1894) de Alfred Stieglitz
O fotografie foarte vie... dar mai lipsea ceva. Ce? Da, culorile. Culoarea era încă necesară și nu ca experiment, ci ca...
Saint-Maxime, Lippmann_photo_view
În ciuda abundenței de fotografi, adesea auto-făcuți, puțini pot spune în detaliu despre istoria fotografiilor. Este exact ceea ce vom face astăzi. După ce ați citit articolul, veți afla: ce este o cameră obscura, ce material a devenit baza pentru prima fotografie și cum a apărut fotografia instantanee.
Cum a început totul?
Oamenii știu despre proprietățile chimice ale luminii solare de foarte mult timp. Chiar și în cele mai vechi timpuri, oricine putea spune că razele soarelui întunecă culoarea pielii, au ghicit efectul luminii asupra gustului berii și a strălucirii pietrelor prețioase. Istoria datează de peste o mie de ani de observații ale comportamentului anumitor obiecte sub influența radiațiilor ultraviolete (acest tip de radiație este caracteristic soarelui).
Primul analog al fotografiei a început să fie folosit cu adevărat încă din secolul al X-lea d.Hr.
Această aplicație a constat din așa-numita camera obscura. Este o cameră complet întunecată, unul dintre pereții căruia avea gaura rotunda, care transmite lumină. Datorită lui, pe peretele opus a apărut o proiecție a unei imagini, pe care artiștii de atunci „au modificat” și au obținut desene frumoase.
Imaginea de pe pereți era cu susul în jos, dar asta nu a făcut-o mai puțin frumoasă. Acest fenomen a fost descoperit de un om de știință arab din Basra pe nume Algazen. Observă de multă vreme razele de lumină, iar fenomenul unei camere obscure a fost observat pentru prima dată de el pe peretele alb întunecat al cortului său. Omul de știință l-a folosit pentru a observa întunecarea soarelui: chiar și atunci au înțeles că a privi direct soarele este foarte periculos.
Prima fotografie: fundal și încercări reușite.
Premisa principală este dovada lui Johann Heinrich Schulz din 1725 că lumina, nu căldura, face ca sarea de argint să se întunece. A făcut asta din întâmplare: încercând să creeze o substanță luminoasă, a amestecat creta cu acid azotic și o cantitate mică de argint dizolvat. A observat că sub influența luminii soarelui soluția albă s-a întunecat.
Acest lucru l-a determinat pe om de știință să facă un alt experiment: el a încercat să obțină o imagine a literelor și numerelor decupându-le pe hârtie și aplicându-le pe partea iluminată a vasului. A primit imaginea, dar nici măcar nu s-a gândit să o salveze. Pe baza lucrării lui Schultz, omul de știință Grotthus a stabilit că absorbția și emisia de lumină au loc sub influența temperaturii.
Mai târziu, în 1822, a fost obținută prima imagine din lume, mai mult sau mai puțin familiară omul modern. Joseph Nicéphore Niépce a primit-o, dar rama pe care a primit-o nu a fost păstrată corespunzător. Din această cauză, el a continuat să lucreze cu multă sârguință și a primit o fotografie în lungime completă din 1826 numită „Vedere de la o fereastră”. El a fost cel care a intrat în istorie ca prima fotografie cu drepturi depline, deși era încă departe de calitatea cu care suntem obișnuiți.
Utilizarea metalelor reprezintă o simplificare semnificativă a procesului.
Câțiva ani mai târziu, în 1839, publică un alt francez, Louis-Jacques Daguerre material nou pentru realizarea fotografiilor: plăci de cupru acoperite cu argint. După aceasta, placa a fost stropită cu vapori de iod, care a creat un strat de iodură de argint fotosensibilă. El a fost cheia viitoarei fotografii.
După procesare, stratul a fost expus timp de 30 de minute într-o cameră iluminată de lumina soarelui. Apoi, placa a fost dusă într-o cameră întunecată și tratată cu vapori de mercur, iar cadrul a fost fixat cu sare de masă. Daguerre este considerat a fi creatorul primei fotografii mai mult sau mai puțin de înaltă calitate. Deși această metodă era departe de „simpli muritori”, era deja semnificativ mai simplă decât prima.
Fotografia color este o descoperire a timpului său.
Mulți oameni cred că fotografia color a apărut doar odată cu crearea camerelor cu film. Acest lucru nu este deloc adevărat. Anul creării primei fotografii color este considerat a fi 1861, atunci James Maxwell a primit imaginea, numită mai târziu „Tartan Ribbon”. Pentru a-l crea, am folosit metoda de fotografiere în trei culori sau metoda de separare a culorilor, după preferință.
Pentru a obține acest cadru s-au folosit trei camere, fiecare dintre ele fiind echipată cu un filtru special care alcătuia culorile primare: roșu, verde și albastru. Drept urmare, am obținut trei imagini care au fost combinate într-una singură, dar un astfel de proces nu putea fi numit simplu și rapid. Pentru a o simplifica, s-au efectuat cercetări ample asupra materialelor fotosensibile.
Primul pas spre simplificare a fost identificarea sensibilizatorilor. Au fost descoperite de Hermann Vogel, un om de știință din Germania. După ceva timp, a reușit să obțină un strat sensibil la spectrul de culoare verde. Mai târziu, elevul său Adolf Mithe a creat sensibilizatori care erau sensibili la trei culori primare: roșu, verde și albastru. Și-a demonstrat descoperirea în 1902 la o conferință științifică de la Berlin, împreună cu primul proiector color.
Unul dintre primii oameni de știință fotochimist din Rusia, Serghei Prokudin-Gorsky, elev al lui Mite, a dezvoltat un sensibilizator mai sensibil la spectrul roșu-portocaliu, care i-a permis să-și depășească profesorul. De asemenea, a reușit să reducă viteza obturatorului, a reușit să facă fotografiile mai răspândite, adică a creat toate posibilitățile de reproducere a fotografiilor. Pe baza invențiilor acestor oameni de știință, au fost create plăci fotografice speciale care, în ciuda deficiențelor lor, au fost extrem de solicitate în rândul consumatorilor obișnuiți.
Fotografia instantanee este un alt pas către accelerarea procesului.
În general, anul apariției acestui tip de fotografie este considerat a fi 1923, când a fost înregistrat un brevet pentru crearea unei „camera instantanee”. Un astfel de dispozitiv era de puțin folos; combinația dintre o cameră și o cameră întunecată era extrem de greoaie și nu reducea foarte mult timpul necesar obținerii unui cadru. Înțelegerea problemei a venit puțin mai târziu. A constat în inconvenientul procesului de obținere a unui negativ terminat.
În anii 30 au apărut pentru prima dată elemente complexe sensibile la lumină, făcând posibilă obținerea de imagini pozitive gata făcute. Dezvoltarea lor a fost realizată inițial de Agfa, iar băieții de la Polaroid au început să lucreze la ele în masă. Primele camere ale companiei au făcut posibilă primirea instantanee a fotografiilor imediat după realizarea unui cadru.
Puțin mai târziu, idei similare au fost încercate să fie implementate în URSS. Seturile de fotografii „Moment” și „Photon” au fost create aici, dar nu și-au găsit popularitate. Motivul principal este lipsa unor filme unice sensibile la lumină pentru obținerea de imagini pozitive. Principiul stabilit de aceste dispozitive a devenit unul dintre cele mai importante și cele mai populare la sfârșitul secolului XX – începutul secolului XXI, în special în Europa.
Fotografia digitală reprezintă un salt brusc în dezvoltarea industriei.
Acest tip de fotografie a început cu adevărat destul de recent - în 1981. Japonezii pot fi considerați în siguranță fondatorii: Sony a arătat primul dispozitiv în care matricea a înlocuit filmul fotografic. Toată lumea știe cum diferă o cameră digitală de o cameră cu film, nu? Da, nu putea fi numită o cameră digitală de înaltă calitate în sensul modern, dar primul pas a fost evident.
Ulterior, multe companii au dezvoltat un concept similar, dar primul dispozitiv digital, așa cum sunt obișnuiți să-l vadă, a fost creat de Kodak. Camera a început să fie produsă în masă în 1990 și aproape imediat a devenit super populară.
În 1991, Kodak și Nikon au lansat aparatul foto digital profesional SLR Kodak DSC100, bazat pe camera Nikon F3. Acest dispozitiv cântărea 5 kilograme.
Este de remarcat faptul că, odată cu apariția tehnologiilor digitale, domeniul de aplicare al fotografiei a devenit mai extins.
Camerele moderne, de regulă, sunt împărțite în mai multe categorii: profesionale, amatoare și mobile. În general, ele diferă între ele doar prin dimensiunea matricei, optică și algoritmi de procesare. Datorită numărului mic de diferențe, linia dintre amatori și camere mobile dispare treptat.
Aplicarea fotografiei
Pe la mijlocul secolului trecut, era greu de imaginat că imaginile clare din ziare și reviste vor deveni un atribut obligatoriu. Boom-ul fotografiei a devenit deosebit de pronunțat odată cu apariția camerelor digitale. Da, mulți vor spune că camerele cu film erau mai bune și mai populare, dar tehnologia digitală a făcut posibilă eliminarea industriei foto de probleme precum rămânerea fără peliculă sau suprapunerea cadrelor.
Mai mult, fotografia modernă trece prin schimbări extrem de interesante. Dacă mai devreme, de exemplu, pentru a obține o fotografie de pașaport trebuia să stai într-o coadă lungă, să faci o fotografie și să mai aștepți câteva zile înainte de a o imprima, dar acum este suficient să faci o fotografie cu tine pe un fundal alb cu anumite cerinţele pe telefonul dvs. şi imprimaţi fotografiile pe hârtie specială.
Fotografia de artă a făcut, de asemenea, pași mari înainte. Anterior, era dificil să obții o fotografie foarte detaliată a unui peisaj montan; era dificil să decupezi elemente inutile sau să faci o procesare a fotografiilor de înaltă calitate. Acum, chiar și fotografi mobili, care sunt gata să concureze cu camerele digitale de buzunar fără probleme, obțin fotografii minunate. Desigur, smartphone-urile nu pot concura cu camerele cu drepturi depline, cum ar fi Canon 5D, dar acesta este un subiect pentru o altă discuție.
SLR digital pentru un începător 2.0- pentru cunoscătorii NIKON.
Prima mea oglindă- pentru cunoscătorii CANON.
Așadar, dragă cititor, acum știi puțin mai multe despre istoria fotografiei. Sper că veți găsi acest material util. Dacă este așa, atunci de ce să nu te abonezi la actualizările blogului și să le spui prietenilor tăi despre asta? Mai mult decât atât, încă te așteaptă o mulțime de materiale interesante care îți vor permite să devii mai alfabetizat în materie de fotografie. Succes și mulțumesc pentru atenție.
Cu stimă, Timur Mustaev.
