Versuri civile și poezie de artă pură. Poezia „artei pure”: tradiții și inovație. „Arta de dragul artei” în Rusia

Imagine a vieții literare rusești în anii 30-50. ar fi incompletă dacă nu am ține cont de existența poeziei, așa-zisa. „artă pură”. Sub această denumire condiționată, poate fi combinată opera acelor poeți care au apărat ideologia părții conservatoare a clasei moșiere. Acest grup era condus de Tyutchev și tânărul Fet, A. Maikov (prima ediție a poemelor sale - 1842), N. Shcherbina, („Poezii grecești”, Odesa, 1850; „Poezii”, 2 vol., 1857) și alții au participat activ la ea.Predecesorul fără îndoială al acestei linii în poezia rusă a fost Jukovski, în unele motive Pușkin (perioada de retragere în teoria artei în sine - 1827-1830) și Baratynsky. Cu toate acestea, nici la Pușkin, nici la Baratynsky nu s-au dezvoltat la fel de cuprinzător motivele „artei pure” ca în perioada ulterioară a poeziei ruse, care s-a explicat, fără îndoială, prin corupția agravată a clasei care le-a alimentat.

Nu este greu de stabilit originea nobilă a acestei poezii: simpatia pentru moșie, admirarea naturii ei, viața senină a proprietarului ei, este un laitmotiv care străbate toată opera oricăruia dintre acești poeți. În același timp, pentru toți acești poeți, era tipică indiferența deplină față de tendințele revoluționare și liberale care dominau viața socială de atunci. Este profund firesc că în lucrările lor nu vom găsi niciunul dintre cele populare din anii 40-50. subiecte - denunţarea regimului feudal-poliţist în diversele sale aspecte, lupta împotriva iobăgiei, apărarea emancipării femeii, problema oamenilor de prisos etc., nu-i interesează pe aceşti poeţi, ocupaţi cu aşa-zişii. teme „eterne” - admirarea naturii, înfățișarea iubirii, imitarea strămoșilor etc. Dar indiferenți față de angajamentele liberalilor și revoluționarilor, ei au părăsit de bunăvoie sfera singurătății lor pentru a se exprima într-un spirit invariabil conservator și reacționar asupra probleme importante ale vieții actuale care amenințau viața clasei lor (cf. mesajul de condamnare al lui Tyutchev către decembriști și tămâia arsă lui Nicolae I de A. Maikov în poemul său „Carruța”): în vederile estetice ale acestor reprezentanți ai dreptului moșierului , nu întâmplător au reînviat conceptele idealiste subiective ale lui Kant și Schelling, demult depășite de restul literaturii: aici din nou predicat de ex. doctrina decalajului absolut dintre artist și mulțime, rece și indiferentă față de activitățile sale. Acești poeți aveau proprii lor profesori în poezia universală; în poezia modernă, ei erau preponderent romantici germani, apropiați lor în pasismul lor politic și estetic. Într-o măsură nu mai mică, poeții „artei pure” erau apropiați de literatura antică, opera lui Anacreon, Horațiu, Tibullus, Ovidiu, care i-a atras prin armonia viziunii lor asupra lumii și cu seninătatea epicureismului lor. Multe traduceri și imitații ale anticilor au fost date de Shcherbina, Fet, Maikov. Genul lor dominant și cel mai popular a fost însă un poem liric, în care experiențele poetului au fost dezvăluite pe fundalul parfumat al peisajelor conacului (civilizația urbană aproape că nu le-a atras atenția asupra ei).

Este imposibil de negat semnificația nivelului artistic al acestei poezii, care s-a manifestat atât în ​​rafinamentul imaginilor sale, cât și în compoziția finală, cât și în structura melodică a versului. Dar toate aceste virtuți incontestabile sunt dezvoltate în versurile „artei pure” în detrimentul bogăției, diversității și, cel mai important, progresivității conținutului social conținut în ea. Ideologia poeților „artei pure” este săracă și nepromițătoare; nu ar fi putut fi altfel date fiind pozițiile politice pe care le ocupau cu toții. Aceasta a explicat influența lor destul de slabă asupra poeziei ruse ulterioare, deoarece principalele sale curente (Nekrasov, Kurochkyan) sunt necondiționat ostile grupului Fet și Maikov. Poeții dreptei nobile nu au creat astfel de valori estetice care să poată fi incluse în fondul creativ al poeziei clasice și să-și păstreze semnificația pentru cititorul modern. Singurele excepții au fost Fet și Tyutchev, primul cu pătrunderea lor artistică în lumea naturii, al doilea cu ascuțimea cu care exprimau sentimentul dezintegrarii clasei sale care l-a copleșit, trăit subiectiv de el ca o criză universală de conștiință. .

Poeții artei pure

Poeți de artă pură O imagine a vieții literare rusești în anii 3050. ar fi incompletă dacă nu am ține cont de existența poeziei, așa-zisa. artă pură. Sub această denumire condiționată, poate fi combinată opera acelor poeți care au apărat ideologia părții conservatoare a clasei moșiere. Acest grup a fost condus de Tyutchev și tânărul Fet, A. Maikov (prima ediție a poemelor sale în 1842), N. Shcherbina, (poezii grecești, Odesa, 1850; Poezii, 2 vol., 1857) și alții au participat activ la el. Predecesorul fără îndoială al acestei linii în poezia rusă a fost Jukovski, în unele motive Pușkin (perioada retragerii în teoria artei în sine 1827-1830) și Baratynsky. Cu toate acestea, nici la Pușkin, nici la Baratynsky nu s-au dezvoltat atât de cuprinzător motivele artei pure ca în perioada ulterioară a poeziei ruse, care s-a explicat, fără îndoială, prin corupția agravată a clasei care le-a alimentat. Nu este greu de stabilit originea nobilă a acestei poezii: simpatia pentru moșie, admirarea naturii ei, viața senină a proprietarului ei, este un laitmotiv care străbate toată opera oricăruia dintre acești poeți. În același timp, pentru toți acești poeți, era tipică indiferența deplină față de tendințele revoluționare și liberale care dominau viața socială de atunci. Este profund firesc că în lucrările lor nu vom găsi niciunul dintre cele populare din anii 4050. denunţarea regimului feudal-poliţist în diversele sale aspecte, lupta împotriva iobăgiei, apărarea emancipării femeii, problema oamenilor de prisos etc., nu interesează aceşti poeţi, ocupaţi cu aşa-zişii. teme eterne de admirare a naturii, înfățișare a iubirii, imitație a strămoșilor etc. Dar indiferenți față de acțiunile liberalilor și revoluționarilor, ei au părăsit de bunăvoie sfera izolației lor pentru a se exprima într-un spirit invariabil conservator și reacționar asupra problemelor importante. a vieții actuale care amenința viața clasei lor (cf. mesajul de condamnare al lui Tyutchev către decembriști și tămâie.

F. I. Tyutchev este un poet al artei cu adevărat „pură”, strălucitoare. Cuvântul său poetic întruchipa bogăția inepuizabilă a sensului artistic, este plin de filosofare profundă, reflecții asupra esenței ființei. De-a lungul drumului său creator, poetul nu și-a pierdut lumea inerentă, spiritul cosmic, universal.

Deși fondul principal al moștenirii poetului îl constituie doar puțin mai puțin de două sute de poezii laconice (dacă nu țin cont de poezii de tinerețe, traduceri, poezii de ocazie și poezii dictate de poet în timpul unei grave boli terminale), versurile sale au rămas relevante și interesante de mai bine de un secol. Cu un secol în urmă, marele poet rus A. A. Fet spunea pe bună dreptate despre colecția de poezii a lui Tyutchev:

Tyutchev Fedor Ivanovici (1803 - 1873)

Tyutchev Fedor Ivanovici (1803–1873), poet rus, diplomat, membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg din 1857. Născut la 23 noiembrie (5 decembrie) 1803 în moșia Ovstug din districtul Bryansk din provincia Oryol. într-o veche familie nobiliară. Copilăria lui Tyutchev a fost petrecută în moșia Ovstug, la Moscova și moșia Troitskoye de lângă Moscova. În familie domnea o viață de moșier patriarhal. Fyodor Tyutchev, care a demonstrat o abilitate timpurie de a învăța, a primit o educație bună acasă. Profesorul său a fost poetul și traducătorul S.E. Raich (1792–1855), care l-a introdus pe Tyutchev în operele antichității și literatura clasică italiană. La vârsta de 12 ani, viitorul poet, sub îndrumarea mentorului său, l-a tradus pe Horațiu și a scris ode în imitarea lui. Pentru oda „Pentru Anul Nou 1816” din 1818 i s-a acordat titlul de angajat al „Societății iubitorilor de literatură rusă”. În „Proceedings” ale Societății din 1819, primul său Sunt o publicație – un aranjament gratuit al „Mesajului lui Horațiu către Mecenas”.

În 1819, Fyodor Tyutchev a intrat în departamentul verbal al Universității din Moscova. În anii de studiu, a devenit apropiat de M. Pogodin, S. Shevyrev, V. Odoevsky. În acest moment, părerile sale slavofile au început să prindă contur. Ca student, Tyutchev a scris și poezie. În 1821 a absolvit universitatea și a primit un loc la Colegiul de Afaceri Externe din Sankt Petersburg, în 1822 a fost numit ofițer supranumerar al misiunii diplomatice ruse din München.

La München, Tyutchev, ca diplomat, aristocrat și scriitor, s-a trezit în centrul vieții culturale a unuia dintre cele mai mari orașe din Europa. A studiat poezia romantică și filozofia germană, s-a apropiat de F. Schelling, s-a împrietenit cu G. Heine. A tradus în rusă poezii de G. Heine (primul dintre poeții ruși), F. Schiller, I. Goethe și alți poeți germani. Fiodor Tyutchev și-a publicat propriile poezii în revista rusă Galatea și almanahul Lira de Nord.

În anii 1820-1830, capodoperele lui Tyutchev ale versurilor filozofice Silentium! (1830), „Nu ceea ce crezi, natura...” (1836), „Despre ce urli, vânt de noapte?...” (1836), etc. În poeziile despre natură, principala trăsătură a operei lui Fiodor Tyutchev pe această temă: unitatea imaginii naturii și a gândurilor despre ea, semnificația filozofică și simbolică a peisajului, umanizarea, spiritualitatea naturii.

În 1836, în jurnalul Pușkin Sovremennik, la recomandarea lui P. Vyazemsky și V. Jukovsky, a fost publicat semnat de F.T. o selecție de 24 de poezii de Tyutchev numite „Poezii trimise din Germania”. Această publicație a devenit o piatră de hotar în viața sa literară, i-a adus faimă. Tyutchev a răspuns morții lui Pușkin cu replici profetice: „Ei bine, ca prima ta iubire, / inima nu va uita Rusia” (29 ianuarie 1837).

În 1826, Tyutchev s-a căsătorit cu E. Peterson, apoi a avut o aventură cu A. Lerkhenfeld (mai multe poezii îi sunt dedicate, inclusiv celebrul roman „Te-am cunoscut - și tot trecutul ..." (1870). Relația cu E. Dernberg s-a dovedit a fi atât de scandalos încât Tyutchev a fost transferat de la Munchen la Torino. Tyutchev a avut dificultăți cu moartea soției sale (1838), dar s-a recăsătorit curând - cu Dernberg, plecând în mod arbitrar la o nuntă în Elveția. Pentru aceasta , a fost demis din serviciul diplomatic si lipsit de titlul de camarel.

Timp de câțiva ani Tyutchev a rămas în Germania, în 1844 s-a întors în Rusia. Din 1843 a publicat articole despre tendința panslavistă „Rusia și Germania”, „Rusia și revoluția”, „Papalitatea și problema romană” și a lucrat la cartea „Rusia și Occidentul”. El a scris despre necesitatea unei Uniuni Est-Europene conduse de Rusia și că confruntarea dintre Rusia și Revoluție va determina soarta omenirii. El credea că regatul rus ar trebui să se întindă „de la Nil la Neva, de la Elba la China”.

Părerile politice ale lui Tyutchev au fost aprobate de împăratul Nicolae I. Titlul de camerlan a fost returnat autorului, în 1848 a primit un post la Ministerul Afacerilor Externe din Sankt Petersburg, în 1858 a fost numit președinte al Comitetului de cenzură externă. La Sankt Petersburg, Tyutchev a devenit imediat o figură proeminentă în viața publică. Contemporanii i-au remarcat mintea strălucitoare, umorul, talentul de interlocutor. Epigramele, vrăjiturile și aforismele lui erau pe buzele tuturor. În acest moment, aparține și ascensiunea operei poetice a lui Fiodor Tyutchev. În 1850, revista Sovremennik a reprodus o selecție a poeziei lui Tyutchev, publicate cândva de Pușkin, și a publicat un articol al lui N. Nekrasov, în care a clasat aceste poezii printre fenomenele strălucitoare ale poeziei ruse, a pus pe Tyutchev la egalitate cu Pușkin și Lermontov . În 1854, 92 de poezii ale lui Tyutchev au fost publicate într-o anexă la Sovremennik, iar apoi, la inițiativa lui I. Turgheniev, a fost publicată prima sa colecție de poezii. Faima lui Tyutchev a fost confirmată de mulți dintre contemporanii săi - Turgheniev, A. Fet, A. Druzhinin, S. Aksakov, A. Grigoriev și alții. L. Tolstoi l-a numit pe Tyutchev „unul dintre acei oameni nefericiți care sunt nemăsurat mai sus decât mulțimea printre care ei trăiesc și, prin urmare, întotdeauna singuri”.

Poezia lui Tyutchev a fost definită de cercetători ca versuri filozofice, în care, potrivit lui Turgheniev, gândirea „nu apare niciodată goală și abstractă cititorului, ci se contopește întotdeauna cu imaginea preluată din lumea sufletului sau a naturii, o pătrunde și ea însăși o pătrunde inseparabil și nedespărțit”. Această trăsătură a versurilor sale s-a reflectat pe deplin în poeziile „Viziune” (1829), „Cum oceanul îmbrățișează globul pământului...” (1830), „Ziua și noaptea” (1839) etc.

Concepțiile slavofile ale lui Fiodor Tyutchev au continuat să se întărească, deși după înfrângerea Rusiei în războiul Crimeii, el a început să vadă sarcina slavilor nu în unificare politică, ci în unificare spirituală. Poetul a exprimat esența înțelegerii sale despre Rusia în poemul „Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea...” (1866). În ciuda acestor opinii, stilul de viață al lui Tyutchev a fost exclusiv european: s-a mutat în societate, a reacționat viu la evenimentele politice, nu-i plăcea viața satului și nu acorda prea multă importanță riturilor ortodoxe.

Ca toată viața, în anii săi de maturitate Tyutchev a fost plin de pasiuni. În 1850, fiind bărbat căsătorit și tată de familie, s-a îndrăgostit de E. Denisiev, în vârstă de 24 de ani, aproape de aceeași vârstă cu fiicele sale. O relație deschisă între ei, în timpul căreia Tyutchev nu și-a părăsit familia, a durat 14 ani, au avut trei copii. Societatea a considerat acest lucru drept un scandal, Denisyeva a fost refuzată de tatăl ei, nu mai era acceptată în lume. Toate acestea au condus-o pe Denisyev la o cădere nervoasă severă, iar în 1864 a murit de tuberculoză. Șocul morții unei femei iubite l-a determinat pe Tyutchev să creeze „ciclul Denisiev” - punctul culminant al versurilor sale de dragoste. Include poeziile „Oh, cât de mortal iubim...” (1851), „Știam ochii - oh, acești ochi! ..” (1852), „Ultima dragoste” (1851-1854), „Există în stagnarea mea suferintă... „(1865),” În ajunul aniversării zilei de 4 august 1865 „ (1865); ceea ce este disponibil omului - fericirea pământească. În „ciclul Denisiev” dragostea apare ca o „fuziune fatală și duel fatal” a două inimi.

După moartea lui Denisyeva, în care s-a învinuit, Tyutchev a plecat la familia sa în străinătate. A petrecut un an la Geneva și la Nisa, iar la întoarcerea (1865) în Rusia, a trebuit să îndure moartea a doi copii din Denisyev, apoi mama sa. Aceste tragedii au fost urmate de moartea unui alt fiu, singur frate, fiică. Oroarea morții iminente a fost exprimată în poezia „Frate, care m-a însoțit atâția ani...” (1870). În rândurile acestei poezii, poetul și-a prevăzut „turnița fatală”.

Poezie

Tyutchev a început să scrie poezie în adolescență, dar a apărut rar în tipărire și nu a fost observat nici de critici, nici de cititori. Adevăratul debut al poetului a avut loc în 1836: un caiet cu poeziile lui Tyutchev, trimis din Germania, cade în mâinile lui A.S. Pușkin, iar acesta, după ce a acceptat cu uimire și încântare poeziile lui Tyutchev, le-a publicat în jurnalul său Sovremennik. Cu toate acestea, recunoașterea și faima au venit lui Tyutchev mult mai târziu, după întoarcerea sa în patria sa, în anii 50, când Nekrasov, Turgheniev, Fet, Cernizevski au vorbit cu admirație despre poet și când a fost publicată o colecție separată de poezii ale sale (1854). Și totuși Tyutchev nu a devenit un scriitor profesionist, rămânând în serviciul public până la sfârșitul vieții.

Un artist strălucit, un gânditor profund, un psiholog subtil - așa apare Tyutchev în lucrările sale. Temele poemelor sale sunt eterne: sensul existenței umane, natura, legătura omului cu ea, iubirea. Culoarea emoțională a majorității poemelor lui Tyutchev este determinată de atitudinea sa neliniștită și tragică:

Și semăn sânge nobil

Ai potolit setea de onoare -

Iar cea de toamnă s-a odihnit

Banner al durerii oamenilor.

Lasă-ți vrăjmășia

El va judeca

Cine aude sângele vărsat...

Tu, ca prima dragoste,

Inima nu va uita Rusia!.. Sau:

În separare există un înalt sens:

Indiferent cum iubești, măcar o zi, cel puțin un secol,

Dragostea este un vis, iar un vis este un moment.

Este devreme, este târziu, se trezește,

Și bărbatul trebuie să se trezească în sfârșit...

Ca dezastru cel mai grav și păcat grav, poetul a simțit autocrația „Eului” uman, o manifestare a individualismului, rece și distructivă. Natura iluzorie, iluzia, fragilitatea existenței umane îl perturbă constant pe poet. În poemul „Uite cum în spațiul deschis al râului...” el compară o persoană cu sloouri de gheață care se topesc:

Toate împreună - mici, mari,

După ce și-a pierdut imaginea anterioară,

Toate - indiferente, ca elementele -

Contopește-te cu abisul fatal!...

În ultimii ani ai vieții sale, imaginea prăpastiei atotconsumătoare reapare în poezia poetului „Din viața care a răvășit aici...”

În raport cu natura, Tyutchev arată cititorului două poziții: existențială, contemplativă, percepând lumea din jurul său cu ajutorul simțurilor și spirituală, gânditoare, străduindu-se să ghicească marele secret al naturii din spatele unei coperți vizibile.

Tyutchev contemplatorul creează astfel de capodopere lirice precum „Furtuna de primăvară”, „Există în toamna inițială...”, „Iarna fermecată...” și multe peisaje figurative similare, scurte, dar fermecătoare. Gânditorul Tyutchev vede în natură o sursă inepuizabilă de reflecții și generalizări ale ordinii cosmice. S-au născut astfel poeziile „Val și Gând”, „Fântână”, „Ziua și noaptea”.

Bucuria de a fi, armonia fericită cu natura, intoxicarea senină cu ea sunt caracteristice poeziei poetului despre primăvară:

Totuși, pământul arată trist

Și aerul deja respiră greu,

Și tulpina moartă se leagănă pe câmp,

Și uleiul amestecă ramurile.

Natura nu s-a trezit încă

Dar prin somn subțiere

A auzit primăvara

Și ea a zâmbit involuntar...

Cântând primăvara, Tyutchev se bucură invariabil de ocazia rară de a simți plinătatea vieții. El pune în contrast fericirea cerească cu frumusețea naturii de primăvară:

Care este bucuria paradisului înaintea ta,

E vremea iubirii, e vremea primăverii

Fericirea înfloritoare a lunii mai,

Culoare roșie, vise aurii?...

Pe peisajele lirice ale lui Tyutchev se află un sigiliu special care reflectă proprietățile sufletului său. Prin urmare, imaginile lui sunt neobișnuite, izbitoare prin noutatea lor. Ramurile lui sunt plictisitoare, pământul încruntat, stelele vorbesc liniștit între ele, ziua se stinge, curcubeul este epuizat. Natura fie îl încântă, fie îl sperie pe poet. Uneori apare ca inevitabilitatea tragică a cataclismelor:

Când bate ultima oră a naturii,

Compoziția părților se va prăbuși a pământului

Tot ce este vizibil va fi din nou acoperit de apă,

Chipul lui Dumnezeu va fi înfățișat în ele!

Dar în îndoielile și temerile sale, în căutarea sa, poetul ajunge la concluzia că o persoană nu este întotdeauna în dezacord cu natura, el este egal cu ea:

Legat, legat din veacuri

uniunea de consangvinitate

Geniu uman inteligent

Cu puterea creatoare a naturii...

Spune cuvântul prețuit el...

Și o nouă lume a naturii

Poezia lui Tyutchev este poezia gândirii profunde și neînfricate. Dar gândirea lui Tyutchev este invariabil îmbinată cu imaginea, transmisă cu culori precise și îndrăznețe, neobișnuit de expresive.

În poeziile lui Tyutchev există multă grație, plasticitate, ele au, potrivit lui Dobrolyubov, atât „pasiune înflăcărată”, cât și „energie severă”. Sunt foarte solide, complete: la citirea lor, ai impresia că au fost create instantaneu, cu un singur impuls. În ciuda notelor sceptice din poezia lui Tyutchev, care uneori susține că toată activitatea umană este o „ispravă inutilă”, majoritatea lucrărilor sale sunt pline de tinerețe, dragoste indestructibilă de viață.

1. Artă ca fenomen social

   Rezumat >> Cultură și artă

   Includerea în sistemul de relaţii publice. „ Artă pentru artă", sau " pur artă”, este un concept estetic care afirmă... pur articole utilitare (masă, candelabru), unei persoane îi pasă de beneficii, comoditate și frumusețe. Exact de aceea artă ...

2. Artă Egiptul antic (8)

   Rezumat >> Cultură și artă

   Au fost obligați să respecte canoanele stabilite. De aceeaîn artă Egiptul deținător de sclavi a păstrat și o serie de convenții... . Uneori se transmitea ideea divinității faraonului pur mijloace externe: regele a fost înfățișat împreună...

3. Artă, originea și esența sa

   Rezumat >> Cultură și artă

   Viața, pe drum" pur artă", lipsit de continut real, lead-uri ... care se adreseaza artă. Vorbind despre literatura secolului trecut, poet

480 de ruble. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Teză - 480 de ruble, transport 10 minute 24 de ore pe zi, șapte zile pe săptămână și de sărbători

Gaponenko, Petr Adamovici. Poezia „artei pure”: tradiții și inovație: disertație... Doctor în filologie: 10.01.01 / Gaponenko Petr Adamovich; [Locul de protecție: Instituția Federală de Învățământ de Stat de Învățământ Profesional Superior „Universitatea de Stat din Moscova”].- Moscova, 2011.- 377 p.: ill.

Introducere

Capitolul I A.A. Fet. Estetică și poetică. Legături creative cu F.I. Tyutchev și I.S. Turgheniev 46

1. Filosofia frumuseții a lui Fetov și relația ei cu tradiția Pușkin 46

2. Portretul creativ al lui Fet în două mesaje poetice 57

3. Noutatea limbajului metaforic al lui Fet 66

4. Natura în lumea poetică a lui Fet și Tyutchev. Asemănări și diferențe în concepțiile natural-filosofice ale poeților 75

5. Natura și omul în operele lui Fet și Turgheniev: tipologia situațiilor estetice ale poetului și prozatorului 85

Capitolul II. Lumea estetică a lui A.K. Tolstoi 109

1. Tolstoi în aprecierile criticilor și opera scriitorilor 109

2. Începutul drumului creator al lui Tolstoi 122

3. Metoda artistică și procesul creator al poetului Tolstoi 135

3.1 Discursul și forma de gen a poemelor lui Tolstoi 135

3.2 Principii de lucru la o imagine artistică 143

3.3 Intuiția romantică a lui Tolstoi 151

3.4 Tolstoi ca maestru al versetului 158

4. Tolstoi și tradiția poetică 166

Capitolul III. Sfere de „ideal” și „real” în lucrările lui A.N. Maikov 187

1. Cuvânt poetic din A.N. Maykov și F.I. Tyutcheva 187

2. Ciclul de poeme al lui Maykov „Excelsior”: idei, imagini, poetică 193

3. Vis și realitate în versurile lui Maikov 202

4. Epopeea lui Maikov: poezii „Rătăcitor” și „Vise” și „dramă lirică” „Trei morți” 216

4.1 Poetica poeziei „Rătăcitorul” 216

4.2 Idealul moral și estetic al poetului în poezia „Visele” 226

4.3 concept istoric Maykova în „drama lirică” „Trei morți” 237

Capitolul IV. Da.L. Polonsky și „arta pură”: atracție și repulsie 264

1. Ciclul „caucazian” de poezii lui Polonsky: idei, motive, imagini 264

2. Formarea sistemului poetic al lui Polonsky. Caracteristicile viziunii asupra lumii a poetului 277

3. Căutările spirituale și morale ale regretatului Polonsky 295

Capitolul V „Fetov” și „Nekrasov” în opera lui A.H. Apukhtin 306

1. Caracteristici ale conținutului poeziei lui Apukhtin. Principiile conștientizării și imaginii vieții 306

2. Genul romanului psihologic în opera lui Apukhtin și Polonsky. Legături cu proza ​​psihologică realistă rusă 319

3. Apukhtin și tradiția poetică 330

Concluzia 350

Literatura 360

Introducere în muncă

„Arta pură, sau „arta de dragul artei”, după cum interpretează acest concept modern „Enciclopedia literară a termenilor și conceptelor”, este un nume convențional pentru o serie de idei și concepte estetice, semnul extern comun al cărora este afirmarea valoarea inerentă a creativității artistice, independența artei față de politică, cerințe sociale, sarcini educaționale 1.

De regulă, conceptele de „artă pură” sunt o reacție la „utilitarismul” crescut al anumitor școli și tendințe sau la încercările de subordonare a artei. putere politica sau doctrina socială.

Originile direcției „artei pure” în literatura rusă datează din anii 40 ai secolului al XIX-lea, când principalii ei reprezentanți și-au început activitatea poetică. La acea vreme, poezia „pură” în ochii publicului mai putea fi parțial apreciată ca rezultat al opoziției pasive față de autorități, dar de la mijlocul anilor 1950, lozincile „artei pure” au devenit militante, s-au opus polemic. la „școala naturală” sau „tendința gogoliană”.

Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, judecățile lui Pușkin despre libertatea artistului, exprimate în poeziile „Poetul”, „Poetul și mulțimea”, „Poetului” și altele, au fost subiectul cel mai ascuțit de dispută. Dudyshkin, P.V. Annenkov) a absolutizat formulele lirice individuale ale poetului („Nu pentru entuziasmul lumesc”, etc.), presăcându-le drept motivul principal al esteticii lui Pușkin și ignorând sensul lor istoric specific. Au redus sentimentul sintetic al lui Pușkin doar la primul său membru, l-au rupt în teză și antiteză.

Respingând hotărât „arta de dragul artei”, N.G. Cernîșevski și N.A. Dobrolyubov, datorită limitelor lor binecunoscute, metafizicității și părtinirii polemice, nu a dezvăluit caracterul îngust al interpretării estetice a unui număr de lucrări ale lui Pușkin de către susținătorii teoriei „artisticii” și și-a întors criticile împotriva poetului însuși, recunoscându-l. doar ca un mare maestru al formei.

A.A. Feta, A.N. Maykova, A.K. Tolstoi, N.F. Shcherbin, L.A. Meya, Ya.P. Polonsky, A.N. Apukhtin, A.A. Golenishchev-Kutuzova, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanova și alții.

În disertație, luăm în considerare doar cinci dintre ei, aceștia sunt Fet, Tolstoi, Maykov, Polonsky, Apukhtin. Alegerea personalităților este dictată atât de semnificația și reprezentativitatea acestor nume, cât și de prezența în opera acestor poeți a unor caracteristici și trăsături destul de tangibile inerente poeziei „pure”. Aproape toți acești poeți sunt comparați în lucrarea de disertație cu F.I. Tyutchev nu se încadrează însă pe deplin în programul estetic al școlii de „artă pură”, deși intră în contact cu aceasta cu anumite aspecte ale activității poetice. În general, versurile lui Tyutchev sunt versuri de tragedie în paralel cu F.M. Dostoievski și el însuși s-au trezit, parcă, peste timp, la cea mai dificilă răscruce istorică a Rusiei și a Occidentului, rezolvând principalele „blestemate”, „ultimele” întrebări.

Poezia „artei pure” ca una dintre ramuri poezie rusă din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea - o direcție specială în literatură, foarte fructuoasă și care interacționează activ cu proza ​​clasică rusă, completând-o în multe feluri. Dacă proza ​​a rezolvat problema omului pe baza unui material socio-istoric specific, fără, totuși, să se ferească de aspectele umane universale în personalitatea eroilor-personaje, atunci poezia „artei pure” a căutat să o rezolve pe un plan global. scară, dintr-o poziție metafizică. Mijlocul de autoafirmare a personalității creatoare a fost căutarea unor modalități netradiționale de întruchipare artistică a temei ontologice a relației omului cu principiul metafizic universal. Poeții și-au dezvoltat forma poetică, ascuțită și particulară, cu un ochi pe proza ​​psihologică.

Există multe în comun în viziunea asupra lumii și principiile estetice ale reprezentanților poeziei „pure” – ceea ce îi reunește și alcătuiește esența regiei, fizionomia ei. Acesta este un grad mai mare sau mai mic de neîncredere în tabăra democratică, o înțelegere generală a esenței și sarcinilor artei, o distincție strictă între „jos” și „poetic” în realitate, orientarea către un cerc relativ îngust de cititori, opoziția de realitate la lumea liberă a viselor poetice, concentrare pe înfățișarea lumii interioare a omului, scufundare în adâncurile spiritului, interes intens pentru pasiuni, secretele sufletului uman, poftă de intuitiv și inconștient, atenție sporită la individ , unic la om.

În opera lor, poeții „artei pure” au experimentat cumva influența anumitor filozofi - Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov, cu atenția lor sporită pentru profunzimile iraționale ale psihicului, dorința de a aduce o fundație logică și epistemologică de încredere sub metafizica „ființei universale”.

Arta este singura formă dezinteresată de cunoaștere bazată pe esența contemplativă a lucrurilor, adică a ideilor. Așa credeau A.A. Fet. Pentru A.K. Arta lui Tolstoi este o punte între lumea pământească și „alte lumi”, un mod de a cunoaște eternul și infinitul în formele realității pământești. Păreri similare au avut A.N. Maikov și alți poeți.

Versurile „pure” se caracterizează prin liniște și idilicitate. Putem spune că una dintre constantele viziunii lor holistice asupra lumii este cronotopul idilic, pe care l-au înțeles în diferite moduri în procesul creativității. Toposul idilic a fost dominanta semantică și structurală a tabloului artistic al lumii poeților. La scară paneuropeană, școala „artă de dragul artei” era analogă cu fenomene precum grupul parnasian din Franța sau prerafaeliții din Anglia, care respingeau societatea capitalistă modernă din punctul de vedere al estetismului pur.

Opera poeților alăturate direcției „artei pure” nu se încadrează în acest cadru și, în general, este imposibil de pus un semn egal între declarațiile estetice ale poeților și practica lor creatoare. Declarând izolarea artei de problemele socio-politice contemporane, ei nu au aderat în mod constant la aceste principii. În practică, niciunul dintre ei - nici Fet, nici Maikov, nici A.K. Tolstoi, nici Polonski, nici Apukhtin nu au fost un contemplator impasibil al vieții.

Toți acești poeți au căutat să găsească frumusețea în pământesc și obișnuit, să vadă idealul și eternul în cotidian și trecător. Sursa creativității poate fi „muzica pădurii de stejari” („Octava” de A. Maikov) și o plimbare în pădurea de toamnă („Când toată natura tremură și strălucește...” A.K. Tolstoi) și „mai mult samovar plin de o dată”, și „capota și ochelarii” unei bătrâne („Satul” de A. Fet) și argumentul fără sens al prietenilor („Ceartă” de A. Apukhtin). Muza îi apare poetului sub forma unei fete drăguțe și destul de pământești („Muse” de A. Fet), rătăcește cu el pe străzile orașului („Muse” de Y. Polonsky).

Îndelungata precauție față de textiștii „puri” nu se explică prin conținutul lucrării lor ca atare. Un rol fatal în soarta lor l-a jucat faptul că au încercat să reînvie libertatea poeziei, independența ei de nevoile practice și „temele zilei” într-o situație dramatică - situație pe care Dostoievski în articolul său „G.- bov și problema artei” asemănată destul de serios cu cutremurul de la Lisabona. Lumea s-a împărțit în două tabere – și ambele tabere au căutat să pună poezia în slujba nevoilor și cerințelor lor.

Prin munca a numeroși oameni de știință, clișeele obișnuite în caracterizarea acestor poeți semnificativi din acea perioadă dificilă au fost revizuite cu hotărâre. Lucrările criticilor literari de seamă D.D. Blagogo, B.Ya. Bukhshtaba, V.V. Kozhinova, B.O. Korman, N.N. Skatova, B.M. Eikhenbaum, I.G. Yampolsky a creat o bază de studiu textuală și sursă pentru rezolvarea multor probleme asociate cu opera poeților de „artă pură”, inclusiv acele probleme care ne interesează în mod special - continuitatea și inovația.

Cele mai recente cercetări ne-au îmbogățit foarte mult înțelegerea locului fiecăruia dintre poeți în istoria culturii și poeziei ruse, a originalității sistemelor lor poetice, a opiniilor lor estetice și așa mai departe. Cercetătorii sunt atrași în primul rând nu de ideologie, ci de acea „libertate secretă” despre care vorbea A. Blok.

În comunitatea științifică, a existat tendința de a înțelege în profunzime esența și autosuficiența sistemelor poetice și a lumilor artistice create de artiștii cuvântului, pentru a înțelege cum același motiv în sistemul artistic al unui autor. se dezvoltă într-un complex figurativ deosebit, a cărui analiză deschide calea identificării modului creator al poetului.

Pe timpuri recente au apărut studii: despre Fet - A.A. Faustov „Cercul secret: spre semantica libertății de A. Fet” (Note filologice - Numărul 9. - Voronezh, 1997), A.V. Uspenskaya „Poezia antologică a lui A.A. Feta” (Bib-ka RAS, - Sankt Petersburg, 1997), N.M. Myshyakova „Lyrika A.A. Feta: Intermed. Aspecte ale poeticii” (Orenburg: OGPU, 2003) și „Problemele A.A. Feta: un manual pentru studenți... „(Orenburg: OGPU, 2004), L.M. Rosenblum: „Fet și estetica „artei pure” (În cartea: „A.A. Fet și mediul său literar. - M .: IMLI RAN, 2008). (Moștenirea literară. T. 103. Cartea 1); IN ABSENTA. Kuzmina „Materiale pentru biografia lui Fet” (literatura rusă. - 2003. - nr. 1); despre opera poeților de la sfârșitul secolului al XIX-lea L.P. Shchennikova „Neoromantismul poetic rus al anilor 1880-1890: estetică, mitologie, fenomenologie” (Sankt Petersburg, 2010). Disertațiile sunt dedicate și moștenirii creatoare a poeților „artei pure”.

Dacă rezumăm aprecierile și concluziile individuale cuprinse în studiile ultimilor oameni de știință cu privire la conceptul de „artă pură”, atunci putem deriva următoarea definiție a acestui curent literar. „Arta pură” este o artă „expedient fără scop”, inspirată de un ideal înalt, adresată în primul rând problemelor de fond ale ființei, pentru a înțelege cea mai interioară esență a lumii, artă liberă de orice scop în afara ei, apelând la principiul transcendental al personalității umane ca purtător de libertate absolută și spiritualitate absolută.

LA ultimele lucrări Conform teoriei literaturii, găsim o utilizare diferențiată a termenului de „artă pură”, ca liber, pe de o parte, de o orientare didactică, iar pe de altă parte, ca artă care pretinde „autonomie... izolare de realitate non-artistică” 1 .

În disertația noastră, am încercat să ne concentrăm pe probleme care sunt puțin studiate și provoacă controverse în comunitatea științifică. Nu ne punem sarcina de a face o analiză sistematică și consecventă a operei acestui sau aceluia poet. Ne interesează în principal poetica, sistemul artistic, procesul creativ, metoda lor. Alegere pentru analiză detaliată a anumitor poezii ale unui anumit poet este dictată de dorinţa de a releva componenta filosofică şi estetică a creativităţii şi se subordonează nu atât fundamentarii legăturii succesive dintre opere, cât elucidării atracţiilor funcţionale dintre ele.

Rod, nodal Probleme disertaţiile sunt continuitate, inovare, implicare a studiat poeţii clasici Tradiție Pușkin, psihologie ca trăsătură esenţială a modului lor creator. Aceste întrebări sunt un fel de „cleme”, datorită cărora observațiile noastre cu privire la poetica lui A.A. Fet și A.K. Tolstoi, Ya.P. Polonsky și A.N. Maykova, A.N. Lucrările lui Apukhtin formează o imagine coerentă, care face posibil să se vadă vizual atât lucrul comun care le unește, cât și lucrul unic individual care alcătuiește fizionomia creativă a fiecăruia.

Aceste probleme sunt relevate pe baza A.S. Bushmina, D.D. Blagogo, articole plasate în colecția „Tradiția artistică în procesul istoric și literar” (LSPI, 1988), B.A. Gilenson, T.N. Guryeva, cercetare asupra operei poeților de „artă pură” (N.N. Skatov, V.I. Korovin, V.A. Koshelev, V.N. Kasatkina, L.M. Rosenblum, A.I. Lagunov, N.P. Kolosova, N.P. Sukhova, A.A. Smirnov, A.V.V.M.S.M. I.M. Toybin...).

Mulți dintre poeții școlii de „artă pură” se considerau moștenitorii lui Pușkin și, în mod obiectiv, cu anumite limitări inevitabile, au continuat tradițiile marelui lor profesor. În principal - în raport cu poezia, în înțelegerea rolului cuiva ministrii performant datorie Cu siguranță l-au urmat. Deși, desigur, legăturile lor cu fondatorul noii poezii rusești aveau limite.

Teza are în vedere și reflecțiile lui M.Yu. Lermontov, V.A. Jukovski, K.N. Batiuskova, E.A. Boratynsky, F.I. Tyutchev în opera poeților de interes pentru noi.

O dificultate cunoscută este problema metodei artistice textiști „puri” datorită dezvoltării și discutabilității insuficiente. Am studiat această problemă mai mult sau mai puțin în detaliu pe exemplul lui A.K. Tolstoi. S-a dovedit că într-un sistem complex de interdependență, influența reciprocă a bazei subiect-tematice, conținutul figurativ-ideologic, forma de gen-vorbire - toate aceste componente ale operei - se află esența artistică și estetică a creativității de tip romantic.

În general, metoda creativă a poeților pe care îi studiem este un aliaj complex, extrem de artistic, de elemente eterogene, unde principiul romantic este încă decisiv. Totuși, concentrarea poeziei pe realitate, „rădăcinile pământești” ale vieții, plasticitatea tablourilor naturii, asociațiile poetice folclorice apropie poeții de realismul secolului al XIX-lea. În același timp, sistemul de poezie romantică a lui A. Maikov este în contact cu neoclasicismul, iar Fet - cu simbolismul și impresionismul.

Asociat cu metoda creativă stil artistic. Fiecare dintre poeți, pe lângă trăsăturile stilistice generice caracteristice lui ca reprezentant al școlii „de artă pură”, este înzestrat și cu propriul său scris stilistic. Fet, de exemplu, se referă la un cuvânt mobil din punct de vedere semantic, la noțiunile și asocierile sale capricioase. Maikov, precis și clar în utilizarea cuvintelor, în transferul de culori și sunete, conferă cuvântului o anumită frumusețe, îl estetizează. Asociativitatea gândirii poetice, multiplicată de „sentimentul” istoriei și complicată de corelarea conștientă cu lumea artistică a lui Pușkin și a altor poeți, a predeterminat originalitatea profundă a lui A.K. Tolstoi. O tendință la culori groase și strălucitoare îi este adiacentă cu semitonuri și indicii. Viața de zi cu zi - și o descoperire metaforică în domeniul idealului, care duce într-o perspectivă profundă, extinde spațiul sufletului poetului - acestea sunt semne ale stilului individual al lui Polonsky. Un set de frazeologie și vocabular tradițional - și o descoperire în privat, constructiv, concret - sunt trăsăturile stilistice ale lui Apukhtin.

Disertația vorbește și despre natură psihologism poeți romantici, despre impactul poeziei, cu capacitatea ei de a extinde și generaliza semnificațiile, conceptele, ideile înglobate în ea, asupra prozei lui I.S. Turgheniev, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski.

Cu capacitatea de a surprinde viața spirituală subtilă și instabilă, poeții au anticipat „dialectica sufletească” a lui Tolstoi, psihologia „secretă” a lui Turgheniev și analitica psihologică descoperită de Dostoievski în sfera vieții spirituale. Personificarea romantică în versurile lui Fet (precum și Tyutchev) a dat naștere multor adepți printre scriitorii realiști ruși, în primul rând I.S. Turgheniev. Acest lucru s-a reflectat, de exemplu, în transferul trăsăturilor subtile ale naturii către ei, în ridicarea relațiilor cu natura la spiritualizarea ei filozofică. Nu întâmplător, contemporanii au considerat ca proprietatea caracteristică a lui Turgheniev să fie „poezia”, adică atenția la mișcările „ideale” ale sufletului. Sub influența lui Fet în proza ​​lui L.N. Tolstoi, a apărut un fel de „obrăznicie” lirică, la care B.M. Eikhenbaum (Vezi lucrarea sa „Leo Tolstoi. Anii șaptezeci.” - L., 1960. - S. 214-215).

La rândul lor, poeții înșiși au ținut cont de realizările prozei psihologice rusești. Apropo, ei au scris proză împreună cu poezie. Au fost atrași de setea de psihologie artistică detaliată, de capacitatea lui Tolstoi de a prinde și de a fixa într-un cuvânt o nuanță psihologică volatilă, o nuanță de dispoziție. Psihologizarea literaturii a fost o expresie deosebită a procesului larg de emancipare a individului în Rusia în secolul al XIX-lea.

Pe un context istoric și literar larg, luăm în considerare predilecțiile artistice, estetice, spirituale și intelectuale ale poeților în contextul căutărilor și luptelor literare din timpul lor destul de dificil. Am încercat însă să nu ne izolam într-un cerc restrâns de contexte și subtexte, toate aceste „analize intertextuale”, amintindu-ne că poeziile se nasc nu din poezie, ci din acele traume și vânătăi pe care viața le lasă în sufletul poetului. „Coroana puterii tale creatoare / Forjează numai din suferința mintală” (A. Maikov).

Relevanța studiului nostru datorită atât situației culturale moderne, de neimaginat fără opera unor poeți semnificativi de „artă pură”, cât și nevoii de a crea o imagine holistică a acestui fenomen fenomenal al literaturii ruse ca unitate estetică și filosofică. Nu puțin important este faptul că, în percepția contemporanilor noștri, poeții școlii Nekrasov și reprezentanții poeziei „pure” nu se mai opun, ci se completează.

Scopul muncii noastre este să dezvăluie trăsăturile refracției și funcționării tradiției clasice în operele poeților studiați, să dezvăluie conceptul de personalitate în operele lor, originalitatea metodei și stilului artistic, să completeze și să clarifice literar, estetic și ideologic al acestora. contexte. Pentru a realiza acest lucru, următoarele sarcini:

determinați definițiile prin care se dezvăluie o individualitate creatoare și care nu sunt un set arbitrar de trăsături, ci o paradigmă, pentru a identifica ceea ce este invariant pentru fiecare dintre poeți;

să arate sustenabilitatea sistemelor poetice și a lumilor artistice create de poeți lirici „puri” cu idealuri filozofice, etice și estetice comune;

luați în considerare legăturile creative în care poeții se aflau între ei;

Să studieze compozițiile lirice, mișcarea timpului artistic, compoziția metaforică a textelor;

pentru a arăta implicarea organică a poeţilor tradiţiei clasice Puşkin.

Dispoziții de bază pentru apărare.

1. Mulți poeți care aparțineau direcției „artei pure” în practica lor poetică au încălcat adesea principiile și principiile acesteia. Pe de altă parte, nu toate au fost la fel de caracteristice literalmente tuturor trăsăturilor și tendințelor direcției în cauză; asta nu înseamnă deloc că direcția în sine, din această cauză, încetează să mai fie un fenomen istoric real și concret. Acest lucru a fost înțeles de contemporani - atât cei care îl simpatizau, cât și adversarii săi.

2. Adevărata bază a creativității textiștilor „puri” nu este, în ultimă analiză, lumea „ideilor eterne”, „prototipurilor” (pe care le-au repetat neobosit și polemic în mod hotărât în ​​declarațiile lor estetice), ci lumea fenomene, lumea reală (în care se știa că ignoră conflictele sociale). Opera lor nu poate fi complet separată de dezvoltarea realismului rus, deși în anumite limite. Conceptul de „artă pură” include o mare parte din ceea ce literatura rusă a devenit faimoasă în timpul delimitării sociale acute a anilor 50-70 ai secolului XIX: realismul (ca mod de a descrie viața) și spiritualitatea romantică (psihologismul) imaginii. și cea mai subtilă legătură cu căutarea spirituală și morală a unei persoane și protecția libertății, frumuseții, poetizării posibilități creative personalitatea și, în sfârșit, „puritatea” însăși, adică perfecțiunea formelor creațiilor artistice.

3. Reducerea aprecierii fiecăruia dintre poeți la clarificarea proprietăților individuale ale unui anumit talent poetic la ceea ce constituie o trăsătură personală a lumii sale poetice interioare, ar trebui să se țină seama și de dependența interioară a poetului de mișcarea istorică anterioară a literaturii și legăturile diverse în care se afla cu colegii săi poeți.

4. Concepțiile politice, filozofice și estetice, precum și particularitățile viziunii asupra lumii, determină natura „Eului” liric, care unește versurile unui anumit poet în percepția cititorului. Cât despre poeții direcției luate în considerare, pentru mulți dintre ei una dintre trăsăturile remarcabile ale „Eului” liric este relația acestuia din urmă cu universul, cu cosmosul, pe care ei îl subliniază constant, și tema „Eu și cosmosul” se opune adesea temei „Eu și societatea”, „Eu și oamenii”. „Eul” liric și mediul său natural sunt inseparabil unite teren comun, mergi într-o singură sursă a ființei, într-o singură rădăcină a vieții. În sistemul liric al unui astfel de poet romantic, principalul lucru nu este imaginea directă a unei persoane, ci o anumită viziune asupra realității care organizează o imagine poetică.

5. Natura metodei artistice a poeților studiați: în principiu metoda este romantică, dar îmbogățită cu elemente de realism, iar în alte cazuri - neoclasicism (A. Maikov) și impresionism și simbolism (A. Fet).

6. Psihologismul operei lirice a poeților care au fost influențați de proza ​​psihologică rusă și, la rândul lor, au influențat proza ​​cu atenția din ce în ce mai mare pentru „detaliile sentimentului”, - caracteristică importantă stilul lor creativ. Ca urmare a unei astfel de interacțiuni, nu numai versurile poeților s-au îmbogățit - ei înșiși, la rândul lor, au avut o influență puternică asupra naturii prozei. În poezie, de regulă, predomină sinteza, o combinație îndrăzneață de detalii poetice cu o generalizare largă - calități care i-au atras în special pe prozatori.

7. „Arta pură” a jucat un rol important în apariția simbolismului și a altor mișcări moderniste la sfârșitul secolului al XIX-lea. În școlile literare care au apărut după simbolism (ego-futurism, imagism și parțial acmeism), ideea de „artă pură” s-a epuizat în esență pe pământul rus.

Semnificația teoretică și noutatea științifică a lucrării sunt că, ținând cont de definițiile particulare formulate de oamenii de știință, dă propria sa definiție conceptului de „artă pură”, care ține cont la maximum de complexitatea caracteristicilor sale tipologice, dar nu dizolvă esența sa conceptuală în această complexitate. Se clarifică problema acelor trăsături și tendințe care ne permit să vorbim despre apartenența reală a poeților la direcția numită „artă pură” sau „artă de dragul artei”. În disertație, se fac clarificări și completări la probleme precum filosofia frumuseții și a armoniei universale în opera lui A. Fet și I.S. Turgheniev și relația sa cu tradiția Pușkin; evoluția metodei artistice a lui A.K. Tolstoi; originalitatea romantismului lui Maykov, îmbrăcat în forme „clasice” stricte, dar nereductibile la contemplarea pasivă; interacțiunea dintre poezie și proză; specificitatea genului romanului psihologic poetic.

Subiect de studiu- problema continuităţii legăturilor şi aspiraţiilor inovatoare în opera poeţilor „artei pure”.

Obiect de studiu este opera lirică a poeților, în unele cazuri – opere epice și dramatice (poezii „Vise”, „Rătăcitor”, „dramă lirică” „Trei morți” de Maykov).

Baza metodologică a disertației dezvoltările teoretice ale cercetătorilor asupra modalităților de studiu a textului unei opere de artă, asupra sistemului liric și a eroului liric, asupra problemei autorului în poezia lirică, asupra fundamentelor poeticii realiste și romantice, asupra romantismului ca metodă și ca sistem artistic (lucrările lui V. Vinogradov, G. Vinokur, O. Larmin, A. Fedorov, A. Chicherin, L. Ginzburg, Y. Lotman, S. Kibalnik, V. Toporov, Y. Lebedev, V. Kotelnikov, S. Fomichev, F. Stepun...).

În dezvoltarea pozițiilor filozofice și ideologice ale poeților, ne bazăm pe construcțiile filosofice ale lui Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov.

Metode de cercetare. Lucrarea folosește principiile unei analize holistice a operelor de artă în strânsă interdependență cu metodele istorico-literare, comparativ-tipologice și sistemice.

Semnificația științifică și practică a lucrării este că rezultatele sale pot fi folosite în dezvoltarea cursurilor generale și speciale de istoria literaturii ruse la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Aprobarea rezultatelor lucrării s-a desfășurat sub formă de rapoarte la conferințe științifice interuniversitare de la Kalinin universitate de stat(1974, 1979), Institutul Pedagogic de Stat Kuibyshev (1978), Universitatea de Stat Kaliningrad (1994), precum și la o conferință științifică la Universitatea de Stat Oryol dedicată aniversării a 180 de ani de la nașterea lui A. Fet (2000.) și Lecturi Pedagogice la Institutul Oryol pentru Perfecţionarea Profesorilor, dedicate scriitorilor orioli (1998, 2000, 2002, 2005, 2010). Materialele de disertație au fost discutate la întâlnirile Departamentului de Istoria literaturii ruse în secolele XI-XIX ale OSU.

Lucrările pregătite de disertație pe baza materialelor de cercetare au fost publicate în revistele Literatură rusă, Literatură la școală, Limba rusă la școală, Literatură rusă, Discurs rusesc, precum și în cărțile sale Star Threads of Poetry. Eseuri despre poezia rusă” (Orel, 1995), „Un izvor răsunător al inspirației. Deasupra paginilor poeziei ruse” (Orel, 2001).

Structura muncii: constă dintr-o introducere, cinci capitole, o concluzie și o listă de referințe.

Portretul creativ al lui Fet în două mesaje poetice

În ianuarie 1889, au avut loc sărbători cu ocazia împlinirii a cincizeci de ani de la A.A. Feta. UN. Maykov și Ya.P. Polonsky s-a adresat eroului zilei cu mesaje poetice.

Ambele scrisori, după cum a raportat Fet în scrisorile către autorii lor, au făcut o mare impresie asupra lui L. Tolstoi. „În momentul scrierii acestor rânduri”, citim într-o scrisoare către Maikov, „Leo Tolstoi a venit la mine, privind nu fără dispreț la fratele nostru poetul; dar când i-am citit cu voce tare poezia ta și a lui Polonsky, a spus: „Poeziile scrise cu o anumită ocazie poartă întotdeauna o anumită nuanță de premeditare; dar în poeziile pe care le citești, se vede inspirație liberă și tot ceea ce, pe de o parte, era vizibil pentru Maikov, iar pe de altă parte, pentru Polonsky, s-a reflectat pe deplin în ele. Comentând această remarcă a lui Tolstoi, Fet a subliniat: „Consider aceste cuvinte din gura dușmanului ca fiind triumful frumuseții muzei tale, precum cel meritat de Elena din bătrânii de pe turnul Skeiskaya”2.

Însuși eroul zilei a fost atins de „liniile cu adevărat prețioase” ale poemului lui Maykov și, în mod figurat, a numit mesajul lui Polonsky „parfumat și trandafir luxuriant Paestum”, adăugând că acesta este „un poem incomparabil de elegant, veșnic exemplar”, pentru a explica conținutul căruia, în opinia sa, „este o blasfemie grosolană”1.

Remarca despre „blasfemia” de a explica conținutul poeziei, subliniată polemic și nu fără o cotă de șocant, este în general justă și este adevărată nu numai în raport cu poemul lui Polonsky, ci și în raport cu orice text poetic. Numai el însuși îi poate spune poetului - acesta este adevărul. Cu toate acestea, uneori este greu de făcut fără a încerca să explici cumva conținutul unei creații poetice, să înțelegem „secretul” impactului ei estetic, să pătrundem în intenția artistică a poetului. Să încercăm să înțelegem mesajele poetice ale ambilor poeți și să înțelegem de ce în ele, scrise „cu ocazie”, acest „cu ocazia” nu se simte. Iată mesajul lui Y. Polonsky:

Lacrimile picurau, dragostea plângea; și alel

Zori fierbinți și acele vise pe care le-am prețuit în secret în inimile noastre,

Trilul privighetoarei se răspândi – și foșni ca o furtună

Valul furios al mării - gândurile sunt coapte, și -reale

Pescărușii cenușii...

Zeii au început acest joc; Fet s-a amestecat în jocul lor mondial și a cântat...

Cântecele lui erau străine de vanități și momente de pasiune, străine de fluxul ideilor noastre preferate; - Cântecele lui sunt vechi de veacuri - ele conţin legea eternă a gravitaţiei Către viaţă - şi beatitudinea Bacanei, şi plângerea zânelor - Natura şi-a găsit în ele reflectările, Inspiraţiile Lui au fost neclare şi sălbatice pentru Mulţi; dar secretul zeilor necesită oameni sensibili.

Nu degeaba înaltul geniu al muzicii iubea combinațiile cuvintelor sale, lipite în „ceva” de focul spiritual, geniul poeziei vedea în versurile adevărului său o pâlpâire, picături, unde soarele cu fascicul său reflectat.

Ni s-a spus: „Eu sunt soarele!” Și lăsați geniul cunoașterii

Cu o minte mereu curios, intrând în negare,

Trece pe lângă! - Naga Fet este familiar inimii ruse...

Întreaga încărcătură a mesajului poetic se află în prima sa strofă, intensă emoțional și saturată psihologic, iar ultimele două strofe „explic” conținutul primei, dezvăluie sensul metaforei cuprinse în acesta. Este ea, această strofă inițială, iar cel mai greu este să „repovesti”, să explici conținutul ei. Construită „pe paralelismul psihologic dintre ceea ce se întâmplă în natură și ceea ce se întâmplă în sufletul uman, evocă o serie întreagă de asociații care extind perspectivele spațiale și temporale ale poemului și conduc în lume:., imaginile lui Fetov.

Noaptea, strălucirea tremurătoare a stelelor, suspinele dragostei, visele, trilul privighetoarei - toate acestea sunt semne familiare ale lumii artistice a lui Fetov. Iar ideea nu este atât de mult în aceste semne, semnalând că încă de la primele rânduri suntem cufundați în elementul lui Fet, cât în ​​faptul că imaginile lui Fet se dovedesc a fi interconectate în felul unui Fet - nu prin plot, ci printr-un comun comun. colorare emoțională. Astfel, Polonsky combină imagini de lacrimi, dragoste, zori, un tril de privighetoare, pe de o parte, și un val furios al mării, gânduri, pescăruși, pe de altă parte. Urmând exemplul lui Fet, Polonsky ciocnește imagini verbale care exprimă idei eterogene (trilul unei privighetoare și al unei furtuni). El găsește și alte mijloace care măresc expresia versurilor, optimizează structura ritmico-intoțională a vorbirii poetice și o saturează cu informații semantice și estetice. Acestea includ: inversarea, transferul unei părți a unei fraze întregi din punct de vedere sintactic de la un vers în altul, pauze în vers și intralinie, jocul de consonanțe, precum și un aranjament special al semnelor de punctuație. Acest lucru ar trebui discutat separat. Polonsky depășește „imperfecțiunea” punctuației tradiționale recurgând la crearea proprie, a autorului - aceasta este dictată de dorința de a transmite plenitudinea sentimentelor și stărilor de spirit care l-au stăpânit. Aceasta este setarea semnului subordonării propozițiilor - o virgulă cu liniuță - între propozițiile compuse:

Lacrimile cădeau, dragostea plângea...

Semnul de punctuație preferat al lui Polonsky din prima strofă a dedicării sale poetice pentru Fet este o liniuță, care împarte frazele în segmente emoționale. În alte cazuri, poetului îi lipsește o liniuță și apoi o folosește împreună cu alte personaje, de exemplu, punct și virgulă. Un astfel de design de punctuație deosebit, neobișnuit al unei construcții sintactice complexe, datorită semnificației semantice crescute a relației dintre părțile sale, întâlnim în a doua strofă a poemului:

Cântecele lui erau străine de vanități și momente de pasiune, străine de fluxul ideilor noastre preferate; - Cântecele sale sunt vechi de veacuri - conțin legea eternă a atracției față de viață - și beatitudinea Bacanei și plângerea zânelor...

Semnificația emoțională a intonației este sporită și de elipsa, care este folosită de Polonsky nu pentru a transmite incompletitudinea sau reticența semantică, ci pentru a exprima trăsăturile intonației unei fraze de vorbire - ridicată și încetinită emoțional. Deoarece Polonsky preferă construcții sintactice extinse-perioade, aproape niciodată nu folosește punct ca semn de punctuație.

Folosește pe scară largă transferul Polonsky (enjambement). Cauzat de o nepotrivire între diviziunea ritmică a vorbirii poetice și articularea ei sintactică, transferul, după cum știți, dă naștere versului vorbit, care se caracterizează printr-un număr mare de pauze expresive în cadrul versurilor.

Repetare foarte expresivă și sonoră. Cu netezimea sunetelor vocale, primul vers ne fascinează:

Nopțile curgeau - stelele și-au semănat tremurând razele în abis...

Odată cu repetarea sonoră a sonorului r, m, l, poetul creează o senzație aproape fizică a zgomotului puțului mării: și furtuna a răvășit.

Valul furios al mării - gândurile s-au copt, iar pescărușii cenușii au răcnit ...

Organizarea expresivă a sunetului aici este susținută de o rimă internă: matur - reyali.

Forma particulară ritmico-strofică a poemului dă loc mișcării intonaționale. Fiecare strofă este formată din șapte versuri cu două rime alternative. O formă atât de rară a structurii strofice a vorbirii poetice cu organizarea sa ritmică (dactilul de șase picioare) permite poetului să exprime starea de spirit corespunzătoare cu maximă deplinătate. Strofa de șapte versuri s-a dovedit a fi în acest caz forma perfectă pentru îmbinarea muzicalității verbale cu cel mai subtil psihologism.

Destinatarul mesajului (A. Fet) a admirat „fluxul de vindecare imediată... inspirație răcoritoare și îmbătătoare” a lui Polonsky și a observat imediat: „Rutina noastră stupidă se împiedică adesea chiar și de mecanismul minunat al poeziei tale, căutând un ritm original. Pentru acești adepți ai rutinei, cuvântul vers înseamnă tetrametre iambice și nu pot înțelege că săriturile bizare ale dansatorilor tăi zâne sunt legate de cea mai impecabilă armonie comună.

Discursul și forma de gen a poeziei lui Tolstoi

Tolstoi nu se teme de utilizarea tradițională a cuvintelor, de epitetele poetice familiare și de comparații. El operează liber cu un anumit set de mijloace frazeologice prezentate de tradiție. În aproape fiecare poezie a lui Tolstoi, se poate găsi cu ușurință unul sau altul model frazeologic adoptat pentru a desemna un număr relativ limitat de sentimente și stări. Așadar, atunci când descrie un sentiment dureros, o stare opresivă, poetul folosește povara de imagine („Am auzit despre isprava luptătorului Kroton...”), legături, lanțuri, cătușe („Către B.M. Markevich”, „Ceață”) se ridică pe fundul rapidurilor .. ."). Tolstoi folosește pe scară largă imaginile „vârtejului lumesc” („Nu vântul care suflă de la înălțime...”), „zgomot de viață”, „zgomot alarmant” („Uneori, printre grijile și zgomotul vieții...” ). Pentru a transmite o stare care absoarbe o persoană sau în scopul unui nume perifrastic pentru mare, poetul se referă la imaginea abisului („El a condus sforile; au căzut...”, „Valurile se ridică ca munții . ..”).

Cu toate acestea, frazele poetice tradiționale din sistemul artistic al lui Tolstoi s-au adaptat la noile cerințe stilistice, s-au transformat, dobândind semnificații specifice pierdute în tradiția poetică. În poemul „Oh, dacă ai putea doar pentru un moment...” Tolstoi recurge la imagini tradiționale aparent stabile:

O, dacă ai putea, chiar și pentru o singură clipă, Uită-ți tristețea, uită-ți necazurile! Oh, dacă ți-am văzut fața doar o dată, Cum am știut-o în cei mai fericiți ani.

Când o lacrimă strălucește în ochii tăi, O, dacă această tristețe ar putea trece în goană, Ca o furtună trecătoare într-o primăvară caldă, Ca o umbră din nori care curg peste câmpuri!

Aici poetul continuă în mare măsură tradiția lui Jukovski, referindu-se la intonația romantism-melodică, evidențiind începutul subiectiv-liric. „Tristețe”, „adversitate”, „ani cei mai fericiți” - toate acestea sunt „poetisme” care au devenit frazeologie poetică obișnuită. Dar în stilul lui Tolstoi textierul (poemul are o implicație biografică clar exprimată, se adresează Sofiei Andreevna Miller), se schimbă. Tolstoi readuce concretețea poetică formulelor abstracte ale tristeții elegiace. Valori posibile; aceste formule sunt implementate de context. Poetic: imaginea, „se va lumina o lacrimă” - luminează întreaga lucrare din interior, informând; el noi nuanțe: Sub influența acestei imagini, cuvintele încep să sune poetic pe neașteptate. Această imagine, așa cum spune, concentrează atmosfera de spiritualitate caracteristică versurilor intim-psihologice ale lui Tolstoi. Acesta este un fel de explozie semantică: mai sunt două imagini în această poezie, datorită cărora individul câștigă „eternul” - o furtună trecătoare și o umbră care fuge din nori. Ele ne transferă atenția de la viața spirituală a unei persoane la fenomenele naturale și, de asemenea, ne obligă să „reînvie” poetic cuvintele tradiționale, clasice: frazeologie poetică:

Cu toată simplitatea sa înaltă, poezia: „Se întuneca, ziua fierbinte păledea pe nesimțite; ..” se bazează încă pe imagini foarte tradiționale și familiare: „ceață peste lac”, „oră liniștită de seară” , „ochi triști”, „imaginea ta blândă” . Întreaga structură poetică a poeziei se bazează pe repetiții melodice de romantism, pe vocabular colorat romantic: Și asta e. poezia nu se încadrează pe deplin în tradiţia existentă: Poetul o depăşeşte. Materialul lexical primit ca moștenire suferă o prelucrare, subtilă și aproape imperceptibilă. Tolstoi, parcă, reînvie legăturile semantice ale versului, extrage din cuvinte - prin selecția lor specială și combinarea între ele - nuanțe subtile de diferențiere.. În poem, două cuvinte sunt așezate aproape una lângă alta, legate de aspectul psihologic al unei femei și intrarea într-o relație non-logică: „zâmbet și ochi triști. Ciocnindu-se unele cu altele, aceste cuvinte nu numai că dau o idee despre complexitatea stării de spirit a eroinei, ci provoacă și un fel de „reacție estetică”, creează un subtext profund al întregii piese. Ele implică toate celelalte cuvinte în orbita lor.

Se întuneca, ziua fierbinte pălește pe nesimțite, Peste lac ceața se întindea într-o fâșie, Și imaginea ta blândă, cunoscută și iubită, Seara se repezi înaintea mea ceas liniștit.

A fost același zâmbet pe care-l iubesc, Și împletitura moale, ca mai înainte, s-a desfăcut, Și ochii triști, încă tânjind, M-au privit în ceasul liniștit al serii... (126)

Cuvintele poetice tradiționale de susținere din poemul „De când sunt singur, de când ești departe...” („ochiul sufletului”, „semi-somn neliniştit”, „sora sufletului meu”) sunt imagini simbolice care exprimă romantic ideea unei conexiuni misterioase între două suflete înrudite. Toate aceste cuvinte sunt folosite în semnificațiile lor directe, originale și, în același timp, îndeplinesc și o funcție romantică: exprimă o anumită stare interioară a unei persoane. În același timp, concretețea și materialitatea cuvintelor sunt reduse la nimic. „Ochiul vigilent” în combinație cu „sufletul” este tradus într-un plan imaterial, generalizat și devine o metaforă.

Elementul pictural este cu siguranță prezent aici, dar este prezentat în conformitate cu metoda romantică a perspectivei artistice și este subordonat scopurilor de întruchipare a stării de spirit subiectiv complexă a eroului liric. Acest erou este capabil să stabilească legături spirituale cu iubitul său la distanță: el „vede” „fața ei liniștită blândă”, este plin de „fericire chinuitoare”, „simte” „privirea ei iubitoare” „într-o jumătate de anxietate”. somn”, se întoarce în cele din urmă către ea cu întrebări: „Ne gândim, spune-mi, suntem impregnați cu una? / Și vezi imaginea ceață a fratelui tău, / Aplecat asupra ta cu un zâmbet trist?

O frază de vorbire romantică în general și poemul în cauză în special se caracterizează prin prezența lexemelor accentuante în ea. Tolstoi, așa cum spune, plasează principalele lexeme în întregul spațiu al poemului, care denotă fenomenele și procesele vieții spirituale. Din acest motiv, fraza de vorbire este expresivă emoțional. Diverse mijloace și tehnici compoziționale și stilistice contribuie, de asemenea, la expresivitatea acestuia. Poetul folosește inversiuni („Într-un semi-somn neliniştit când uit”), perifraze („sora sufletului meu”). stres emoțional este creat atât prin apel intim („Gândim, spune-mi, suntem impregnați de unul?”), cât și paralelisme sintactice („de când eu ...” - „de când tu ...”), cât și repetiții (repetate de două ori „ într-un semi-somn neliniştit”), şi un „şi” solemn la începutul unor versuri, iar în final, retorică, întrebări şi exclamaţii. Întreaga poezie este în esență închisă în trei unități gramaticale simple de propoziție (corespunzând la trei strofe), transformate într-un fel de perioadă prelungită. În sistemul complex al mijloacelor compoziționale și stilistice enumerate, în vocabularul metalogic, se ascunde puterea expresivă a frazei de vorbire romantică.

Cuvinte marcate de tradiția literară1 și purtătoare de semnificațiile elaborate de aceasta intră în noi combinații semantice în această poezie. Cuvântul „simt” în combinație cu „ochi iubitori” servește ca un diapazon, punând întregul poem într-o dispoziție înaltă. În acest context, acest cuvânt a căpătat, parcă, semnificații suplimentare, datorită cărora apar asociații asociate cu atitudinea spirituală a poetului față de iubire și femeia iubită: viziunea „spirituală” și auzul „spiritual” al poetului sunt atât de ascuțite încât el este capabil să „miroase” la distanță „privirea” unei persoane apropiate:

Sora sufletului meu! cu un zâmbet de compasiune Fața Ta liniștită blândă se înclină spre mine, Iar eu, plină de fericire chinuitoare, simt o privire iubitoare într-un somn neliniștit. (151)

În poeziile lui Tolstoi, care tocmai au fost luate în considerare și în multe altele, personalitatea poetului însuși, gama ideilor sale subiective despre lume, expresia experiențelor sale spirituale, este pe primul loc. Mare importanțăîn ele capătă un început intonaţional-expresiv. Versurile lui Tolstoi se caracterizează în principal prin intonații elegiace, pe care a încercat să le depășească, dar nu întotdeauna cu succes: „dorința de optimism în viață era în contradicție ireconciliabilă cu ființa socială”1. Dispozițiile elegiace întâlnite adesea în versurile lui Tolstoi au un conținut aparte, exprimând, pe de o parte, particularitățile alcătuirii mentale a poetului și, pe de altă parte, anumite aspecte ale dispoziției sociale ale epocii. Viziunea romantică asupra lumii a lui Tolstoi este caracterizată de „anxietatea față de fragilitatea unei lumi imperfecte, dar totuși apropiate și familiare, fundamente familiare”. Această trăsătură a gândirii poetice a lui Tolstoi se realizează, în special, în forma de vorbire a poemelor sale.

Idealul moral și estetic al poetului în poezia „Visele”

Poezie de A.N. „Visele” lui Maikov, care a durat din 1855 până în 1859, oferă o idee clară asupra poziției politice complexe și controversate și a opiniilor estetice ale autorului său. A parcurs un drum lung de modificări și amendamente, care demonstrează eforturile persistente ale poetului de a obține o exprimare adecvată a gândurilor și ideilor care îl entuziasmează. Meritele poetice ale „Viselor” au fost unanim lăudate de contemporanii lui Maykov. I. A. Goncharov, de exemplu, i-a scris autorului lor: „După părerea mea, nimic nu este atât de puternic” nu dovedește serviciul tău sincer și arzător față de artă, ca acest poem: ai creat fără să-ți pese de cenzură, de presă, ai fost un poet adevărat în ea și în execuție, la fel de mult în intenție.

Poezia „Visele” a apărut în prima carte a „Cuvântului rusesc” pentru 1859 cu note cenzurate, indicate în publicație prin două rânduri de puncte. Aceste bancnote au fost publicate de I.G. Yampolsky2.

Poezia este formată din patru cântece și o dedicație autobiografică. Ea surprinde gândurile lui Maikov despre scopul și sensul existenței umane, despre locul omului în „marea fără margini” a vieții, despre relația dintre idealul poetic și realitate, despre scopul artei, despre dezvoltarea Rusiei și toate a omenirii.

Imaginile poetice condiționate ale viselor sunt folosite de poet pentru a descrie simbolic gluma formării, maturizării și maturizării sale spirituale, dobândirea lui a Adevărului, de dragul căruia el lasă „umbra casei tatălui său” și care, în opinia sa , îi va permite lui, cântărețul, să reînvie oamenii „pentru zile noi, mai bune” și va aduce mântuire și prosperitate întregii lumi.

Maikova este, în primul rând, o lume în care „experiența rece” a vieții este generalizată. Această experiență îl conduce pe erou prin suferință („prin lacrimi, tristețe și mormăieli”) și contribuie la autodeterminarea sa, la creșterea puterii asupra lui însuși și în cele din urmă îl ridică pe cântăreț la o astfel de „înălțime de la care lumea este limpede”.

Astfel, direcția căutării adevărului, calea autocunoașterii umane și, în același timp, cunoașterea „destinului misterios” al omenirii este dezvăluită cititorului Viselor.

În căutarea adevărului, de. Potrivit lui Maykov, un rol important îl joacă „rațiunea strictă”: cunoașterea înalță o persoană și o aseamănă cu Dumnezeu. Nu servi. ceai în al treilea cântec „spiritul” lui Maykovsky? eroul este „stânjenit” de imaginea ruinării științei templului:

„Știința este o rebeliune!” – a repetat cu voce tare regele...

Rângă obrăznată i-a atins ueualtarul.

Incendiul a fost stins și, ca amintire,

De dragul aspectului, inscripția este lăsată doar pe clădire. (776)

Tineri; „Preoții științei” care au făcut „planuri nebunești” așteaptă: soarta de neinvidiat a condamnaților cătuși: „au fost egalați cu ticăloșii” prin execuție.

Nu este o coincidență că eroul lui Maykovsky în căutarea adevărului este însoțit de un „venerabil rătăcitor” - personificarea rațiunii. Adevăr; acest „tovarăș îl lasă pe erou la jumătatea drumului cu toate îndoielile sale! și anxietățile, cedând în fața pericolelor. Pentru Maikov, calea cea mai apropiată de adevăr nu este în argumentele unei minți mândre, încrezătoare în sine, ci în revelația poetică. În poem. „Delirul de primăvară (M.P. Zablotsky)”, publicat cu un an înainte de începerea lucrării la poezia „Visele” - în a patra carte a „Sovremennik” pentru 1854, poetul exprimă direct gândul cel mai lăuntric: „adevărul cuvântului viu”. " se realizează, nu științific; cunoașterea, nu "sisteme cusute logic și armonios" și poezie; De aici admirația evlavioasă pentru artă, poezie; afirmarea vocației excepționale a poetului:

Cheia strălucitoare a științei veșnic noi bate în tine! În tine, un gând viu forjează un cuvânt.

Strofele poeziei „Visele” sunt pătrunse de același gând. În prima ei melodie, unde vorbim despre anii copilăriei lui Maykov petrecuți lângă Moscova pe moșia tatălui său, muza vizitează pentru prima dată un băiat impresionabil, care ascultă cu trepidare poveștile mamei sale „despre primele zile ale creației” „după cartea Genezei”:

De atunci, degetul Domnului m-a atins în mine, Și s-a trezit din inactivitatea lenevă.

Și de mulți ani mi-am amintit de acest moment,

Și i-a dedicat primul său poem pentru copii. (763)

Și în al patrulea cântec, aceeași muză „ridică vălul” din „marele mister”, luminează eroul cu o „lumină nouă”% din „evenimentele multor ani”, îl ajută să depășească îndoielile și să câștige credință:

Ca zgomotul apelor invizibile, în clipa următoare am simțit angoasa și bucuria inspirației... (784)

Mai recent, eroul a suferit de necredință și de scepticism devastator de suflet („Nu! Nu mai am ce să fiu ipocrit în privința vieții, / Nu există nimic de iubit în ea și nimic de crezut în ea!” - 779), el a fost asuprit de viitorul omenirii („În soarta popoarelor, am citit: „Nu există speranță!” - 779), viața și-a pierdut orice sens,

Iar sumbru Prinț al Întunericului, cu o tiara pe frunte, mărșăluiește biruitor stăpân peste pământ. (778)

Muza l-a ajutat pe erou să găsească sensul vieții, ea i-a dezvăluit valori umane universale, consacrate de idealul evanghelic al „sentimentelor simple și bune”. După ce și-a ispitit „spiritul într-o luptă dură”, după ce a trecut prin încercări și suferință, eroul din finalul poemului se întoarce la adăpostul său părintesc - această cale circulară nu este o dovadă că Maykov încearcă să afirme cititorul în gând: adevărat fericirea este în persoana însuși, în capacitatea sa de auto-îmbunătățire? Cu alte cuvinte, autorul „Viselor” încearcă să găsească o reconciliere între ideal și realitate în auto-desfătarea personalității romantice cu bogățiile sufletului său. Socialul este astfel tradus în planul formulelor filosofice, estetice și psihologice:

Libertatea, - am strigat, - nu este o sărbătoare, nu este sclavia sângelui, Ci triumful duhului și harul iubirii! (770)

În acest caz, se stabilește cu ușurință asemănarea idealului estetic al lui Maykov cu cel exprimat de Jukovski în elegia „Theon și Eschine” cu opoziția sa între bunurile „nepieritoare” și bunurile „schimbării”. Theon-Jukovski găsește fericirea în iubirea înaltă, în contemplarea „creației pline de glorie”, în „dulceața gândurilor înalte”. Pentru el, nu există nicio contradicție între ideal și realitate, profunzimea și amărăciunea pe care le-a experimentat Eschine.

Cu toate acestea, ni se pare că concepțiile estetice ale lui Maikov nu pot fi reduse la creștinismul ortodox. Într-un sentiment religios, el a văzut garanția sănătății morale a oamenilor:

Când, mânat de un dor nesățios, Intri în templu și stai acolo în tăcere, Pierdut în mulțimea nemărginită, Ca parte a unui singur suflet suferind, Involuntar durerea ta se va îneca în el, Și simți că spiritul tău s-a revărsat deodată Tainic în tine. mare nativă Și, în același timp, cu el se repezi spre rai...

(„Când, suntem mânați de un dor nesățios...”, 111)

Dar poetul nu era o persoană religioasă în sensul strict al cuvântului.

Una dintre scrisorile lui Maikov către I.S. Nikitin, în care l-a instruit pe poetul Voronezh: „Dezvoltați un om interior în voi, așa cum ne învață Hristos ... Pentru numele lui Dumnezeu, ascultați numai de această morală universală, și nu de moralitatea luată dintr-un anumit punct de vedere al oricărei partide. Nu vă faceți griji pentru aceste petreceri și școli. Ar trebui să avem propria noastră școală, DACĂ avem nevoie de ea. dacă o anumită viziune asupra vieţii se numeşte şcoală. Și mai departe: „Lasă pasiunile să clocotească și să se ceartă în jurul nostru, lumea noastră este artă, dar arta slujește principiilor morale, artă care provine nu din muza franceză și pamfletă vântoasă, ci direct de la profeții biblici”1.

Desigur, în acest caz, Maikov nu numai că l-a instruit pe Nikitin, ci și-a exprimat și propriile convingeri prețuite.

Caracteristici ale conținutului poeziei lui Apukhtin. Principii de conștientizare și imagine de viață

UN. Apukhtin a intrat în literatură în epoca momentului de cotitură socială din anii 50-60 și a noului interes pentru poezie care a coincis cu ea, dar s-a impus în ea mult mai târziu - abia în anii 80, pe vremea așa-numitului " atemporalitate”.

Primele sale poezii, destul de perfecte în tehnica poetică, au apărut deja în 1854-1855 - autorul avea paisprezece ani, a studiat la privilegiata Școală Imperială de Drept. Tânărul și-a câștigat aici reputația de „băiat poet fenomenal”, mulți au profețit că va deveni „noul Pușkin”. ESTE. Turgheniev a prezis, de exemplu, că poeziile lui Apukhtin vor constitui o întreagă epocă poetică.

Primele experimente poetice au fost publicate în ediții obscure. Dar în numărul din septembrie al revistei Sovremennik pentru 1859, a fost publicat un ciclu de mici poezii lirice, Eseuri de sat. După cum a mărturisit Konstantin Sluchevsky, care și-a început cariera în același timp cu Apukhtin, „a apari în Sovremennik însemna să devii o celebritate imediat”. Și într-adevăr, „Eseuri de sat” l-a făcut celebru pe Apukhtin în toată lectura Rusiei. Poetul a fost favorizat de A. Fet, considerat promițător de N. Dobrolyubov, susținut de N. Nekrasov, și F. Dostoievski publicat în revista Vremya.

Cu toate acestea, pe măsură ce lupta socio-literară s-a intensificat, o grămadă de parodii și atacuri critice dure a căzut asupra tânărului poet (V. Kurochkina, D. Minaev). Apukhtin s-a prezentat drept un poet al „artei pure”, împotriva căruia „Iskristii” luptau de multă vreme. D. Minaev în „Cuvântul rus” a parodiat poemul „programatic” „Modern Vitiy”, în care autorul său, referindu-se la oponenți, poeți de orientare democratică revoluționară, a scris cu iritare că s-a săturat de „frazele fără suflet” ale acestora / Din cuvinte tremurând de ură”. Și apoi a exclamat: „Vreau să cred în ceva, / Iubesc ceva din toată inima!”1

Reacția poetului la atacuri și ridicol s-a dovedit a fi atât de acută, încât a încetat să mai publice și a tăcut de ceva vreme cu totul, motivând acest lucru prin dorința de a rămâne în afara luptei politice, departe de orice grupări și tendințe literare. Într-o scrisoare către fostul său coleg de la Facultatea de Drept P.I. Ceaikovski (1865), el a exclamat cu aceeași aderență ca și în poezia mai sus citată „Orbite moderne”: „Nici o forță nu mă va obliga să intru în arena aglomerată de ticăloșie, denunțuri și... seminariști!”2.

După ce a absolvit facultatea cu succes strălucit (1859), Apukhtin intră în serviciul Ministerului Justiției, dar în curând o părăsește, pleacă în provincia Kaluga, apoi slujește la Orel timp de doi ani, fiind funcționar deosebit. misiuni sub guvernatorul Oryol.

La mijlocul anilor '60, s-a întors din Orel la Sankt Petersburg, a intrat în serviciul Ministerului de Interne. Duce un stil de viață secular împrăștiat. Se ține departe de cercurile literare.

Abia începând cu anii 70, lucrările sale intră ocazional în tipărire (ziarul „Grazhdanin”, revistele „Nov”, „Gândirea Rusă” etc.). Cei mai buni compozitori - Ceaikovski și Rachmaninoff, Arenski și Prokofiev - scriu muzică pentru cuvintele poetului. Romance, poezii țigane, elegiile lui Apukhtin diverg în numeroase liste, sună de pe scenă și se transmit din gură în gură.

În 1886, poetul în vârstă de patruzeci și șase de ani a publicat prima colecție de versuri, care i-a redescoperit opera pentru cititorul rus. S-a dovedit că a devenit în literatură purtătorul de cuvânt al gândurilor și stărilor de spirit ale unei întregi generații, un semn al timpului său. Multe dintre poeziile sale, scrise mai devreme, au fost percepute ca fiind „de azi”.

Motivele care au însoțit lucrările timpurii devin predominante în atitudinea poetului în această perioadă: oboseala, apatia, plângerea neputincioasă - principalele trăsături ale atmosferei sociale, spirituale, poetice a anilor optzeci, în general nefavorabile pentru poezia epocii, „ epoca de deznădejde generală”, așa cum a definit-o Apukhtin în povestea poetică „Din hârtiile procurorului”. De asemenea, a dat o diagnoză exactă a sufletului eroului vremii, otrăvit cu otrava scepticismului: „Și nu există în tine loc cald pentru credință, / Și nu există putere în tine pentru necredință!” (166)

În mica moștenire poetică a lui Apukhtin se disting clar versurile intim-narative și genul ifomance. Linia narațiunii intime este reprezentată de poezii de jurnal („Un an în mănăstire”), poezii monolog („Din hârtiile procurorului”, „Nebun”, „Înainte de operațiune”), mesaje poetice („Către frați”, „Către A.G. Rubinstein. Apropo de „concertele istorice”, „Către slavofili”.) Toate pot fi clasificate în mod condiționat ca genul unui fel de confesiune, marcat de sinceritate autentică, sinceritate și cel mai subtil psihologism. Aceleași calități se disting și prin romance („Am învins-o, dragoste fatală...”, „Muștele”, „Domnește ziua, este liniștea nopții...”, „Fără răspuns, fără cuvânt, nu salutări ...”, „Câteva golfuri”).

Sub diferite aspecte, tema impotenței tragice, deznădejdei, haosului, fragmentării variază. Și, deși problemele multor lucrări nu sunt direct legate de „atemporalitatea” anilor optzeci, ele reflectă totuși ideile și anxietățile generației care a supraviețuit crizei populismului și căderii idealurilor revoluționare cu o expresivitate psihologică și emoțională rară, cu dramă interioară profundă. Poetul înfățișează dramele obișnuite de zi cu zi, surprinde durerea „sufletului epuizat”.

În poezia „Muză” (1883), deznădejdea capătă un caracter de-a dreptul declarativ: „Vocea mea va suna singură în deșert, / strigătul nu va găsi participare în sufletul strigătului epuizat...”. Oamenii au otrăvit viața cu trădare și calomnie, moartea însăși este mai milostivă decât ei, este „mai caldă decât acești oameni-frați”.

Conștiința neliniștită a eroului vânat de viață este redată cu mare putere artistică în poezia Un an în mănăstire (1883). Eroul fuge „din lumea minciunii, a trădării și a înșelăciunii” în mănăstirea mănăstirii, dar nici acolo nu își găsește „liniștea” și chiar la prima chemare a unei femei se întoarce în societatea „fețelor vulgare, rele” urata. de el, realizând cu amărăciune că este „un suflet nenorocit de cadavru” și că „nu are loc în lume”...

Prietenii încep o ceartă fără rost. „De parcă s-ar bucura de o dușmănie nebună”, își distrug prietenia cu cuvinte „neveste, dure, rele”. Ei nu și-au amintit, „cuvântul sincer și cald” nu a afectat - și împăcarea nu a avut loc, inimile au rămas „fără dragoste și iertare” („Ceartă”, 1883). Poeziile despre o ceartă lasă o impresie dureroasă, reînviind celebrul lui Gogol „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!”

În poeziile „Din hârtiile procurorului” (1883) și „Nebunul” (1890) – aceeași durere pătrunzătoare pentru un om stricat de ordinea vieții „fără sens și rău”. Și nu numai motive personale de melancolie și dezamăgire se vorbește în aceste poezii. „Prea multă durere umană s-a reflectat în ei”, notează G.A. Bialy - astfel încât să poată fi generat doar de circumstanțe personale.

Imaginile-simboluri, tradiționale pentru poezia vremii, devin adesea elementele complot-formatoare ale unei piese lirice. Deci, intriga lirică a poeziei „Un vis fără bucurie m-a uzat din viață...” (1872) formează o imagine metaforică a unei închisori:

Sunt în trecut, ca în închisoare, închis

Sub supravegherea unui temnicer rău. Vreau să plec, vreau să pășesc, -

Zidul fatal nu lasă să intre, Numai cătușele sună, dar pieptul se micșorează,

Da, o conștiință nedormite chinuie, (144)

Tema captivității pentru Apukhtin nu este o imagine întâmplătoare, ci o problemă reală a existenței omul modern. La fel ca și alte imagini: vise, „dor”, „lacrimi arzătoare”, „amintiri fatale”, „pasiune puternică”, „tăcere spirituală”, vise de dragoste, „suflet răzvrătit”, „ardoare nebună”, „gelozie nebună” - toate acestea sunt atribute integrante ale versurilor lui Apukhta, carnea și sângele lor.

Structura poeziei „Către poezie” („În acele vremuri când valuri largi...”, 1881) este determinată de imaginile-vopsele expresive ale „spiritului inexorabil al vrăjmășiei”, „scoarță de gheață”, care îngăduia viața, „temnițe, forțe misterioase” care zguduie pământul. Aceste imagini condiționale și similare, localizând situația lirică în timp și spațiu, creează o imagine impresionantă a erei „de tranziție”. Pentru poet, denunţarea pasională a răului social se contopeşte cu răul universal, cosmic, cu „neadevărurile pământului”.

Poetul-filosoful Fiodor Ivanovici Tyutchev a creat minunate monologuri lirice despre sensul vieții, despre scopul poetului și poezie. Talentul originar îl punea la egalitate cu marii poeți. Soarta lui Tyutchev ca poet nu este obișnuită. A început să-și publice poeziile la vârsta de 15 ani, dar mulți ani a rămas fără cititori. În 1936, A.S. Pușkin a publicat 24 de poezii ale lui Tyutchev în jurnalul său Sovremennik, comentându-le „cu uimire și încântare”. După aceea, a urmat o lungă perioadă de tăcere. Și abia în 1850, în aceeași revistă, cuvintele lui Nekrasov despre Tyutchev ca un minunat poet rus, s-au auzit „un talent suprem”. O colecție de poezii sale a fost publicată în 1854, când poetul avea deja 50 de ani. Numele lui Tyutchev devine favorit pentru Turgheniev, Dostoievski, Fet, Maikov. Aproximativ 400 de poezii alcătuiesc moștenirea literară a poetului, dar semnificația lor este mare. Lucrarea lui Tyutchev este complexă și contradictorie. M-au cucerit replicile încăpătoare, laconice ale poetului, în spatele cărora se ghicește neliniștea unui suflet neastâmpărat, pasional. Dar am reușit să înțeleg această neliniște relativ recent, când am învățat să percep poeziile lui Tyutchev nu numai cu sentimente, cu inima, ci și cu mintea. Ceea ce înainte mă entuziasmase vag, acum m-a lovit cu profunzimea și armonia gândirii. Lumea poetică a lui Tyutchev este lumea unui romantic și a unui filozof. În ciuda faptului că poeziile sale sunt pline de contradicții, scrise ca într-o pauză spirituală, ele reprezintă în general un sistem surprinzător de armonios.

O astfel de persoană îi sunt dezvăluite secretele: pentru el „soarele respiră”, „pădurile vorbesc”, o furtună conferă „într-o conversație prietenoasă”. Lui, un muritor, poezia zboară din ceruri. Tyutchev caută armonie în natură, deoarece frumusețea și oportunitatea ar trebui să fie întruchipate în ea. În poeziile lui Tyutchev despre natură, este dificil să nu prinzi o preferință pentru primăvară. Sentimentul de armonie, bucurie, satisfacție vorbește în rândurile dedicate anotimpurilor de primăvară și vară. Capodopera poetului este „Apele de izvor”, care a primit o evaluare entuziastă a lui Nekrasov.

Vine primăvara, vine primăvara.

Suntem tineri mesageri de PRIMAVARA,

Ea ne-a trimis înainte!

Un loc aparte în opera poetului îl ocupă versurile de dragoste. Fiecare poezie de aici este un fel de capodopera. Dragostea fără lege în ochii lumii pentru E. A. Denisyeva s-a reflectat în ciclul tragic de poezii. Multe dintre ele sunt în mod inerent tragice. Dragostea este percepută de poet nu ca fericire, ci ca o pasiune fatală care aduce durere la amândoi.

Oh, cât de mortal iubim

Ca în orbirea violentă a patimilor

Suntem cei mai probabil să distrugem

Ce este drag inimii noastre!

Poeziile lui Tyutchev dedicate Rusiei și poporului rus sunt cunoscute pe scară largă.

„... Ei nu se ceartă despre Tyutchev; cine nu o simte, demonstrează prin aceasta că nu simte poezia, ”- cu aceste cuvinte ale lui Ivan Sergeevich Turgheniev, închei conversația despre poetul rus, a cărui înaltă abilitate artistică și gândire filosofică profundă l-au plasat printre giganții clasicului rus. literatură.

20. Poezia „artei pure”: reprezentanți, teme, lumea figurativă.

„Arta pură” (sau „arta de dragul artei”, sau „critica estetică”), o tendință în literatura și critica rusă din anii 50-60 ai secolului al XIX-lea, care se caracterizează printr-o atenție profundă la spiritual și estetic. caracteristici ale literaturii ca formă de artă, care are o sursă divină de Bunătate, Iubire și Frumusețe. În mod tradițional, această direcție este asociată cu numele lui A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudyshkin. Dintre poeți, poziția de „artă pură” a fost împărtășită de A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Conducătorul școlii era A. V. Druzhinin. În aprecierile lor literare, criticii au dezvoltat nu numai conceptele de frumos, estetic propriu-zis, ci și categoriile de moral-filosofic și uneori de ordine socială. Sintagma „artă pură” avea un alt sens – „pură” în sensul de perfect, ideal, absolut artistic. Pura este, în primul rând, o artă puternică, plină de spiritualitate, în ceea ce privește modalitățile de exprimare a sinelui. Poziția susținătorilor „artei pure” nu a fost aceea de a smulge arta din viață, ci de a-i apăra principiile cu adevărat creative, originalitatea poetică și puritatea idealurilor sale. Ei nu s-au străduit pentru izolarea de viața publică (este imposibil ca cineva să realizeze acest lucru), ci pentru libertatea creativă în numele afirmării principiilor idealului perfect al artei, „pură”, adică independent de nevoile mărunte și predilectii politice. De exemplu, Botkin a vorbit despre artă ca artă, investind în această expresie întregul complex de concepte legate de creativitate liberă de ordinea socială și perfectă în nivelul său de creativitate. Estetica este doar o componentă, deși extrem de importantă, în sistemul de idei despre arta autentică. Annenkov a vorbit mai des decât Botkin cu articole critice. El deține peste două duzini de articole și recenzii voluminoase, lucrarea fundamentală „Materiale pentru biografia lui Alexandru Sergheevici Pușkin” și, poate, cea mai bogată în memorii din secolul al XIX-lea. „Memorii literare”. Un punct important în concepțiile estetice ale lui Annenkov a fost problema artistică a artei. Annenkov nu neagă „influența” artei asupra societății, dar consideră acest lucru posibil sub condiția unei veritabile arte. Iar expresia „pură” aici nu înseamnă izolarea artei de exigențele stringente ale vieții sociale, ci desăvârșirea calității ei, și nu numai din punct de vedere al formei, ci și al conținutului. Druzhinin și-a bazat judecățile despre artă pe trei puncte cele mai importante din punctul de vedere al sistemului său estetic: 1) Arta este cel mai înalt grad de manifestare a spiritului uman, care are o sursă divină, în care „idealul” și „realul”. ” sunt combinate într-un mod foarte complex și specific; 2) Arta se ocupă de semnificativul în general, dezvăluindu-l, însă, prin lumea „interioară” a unui individ și chiar „particular” prin frumusețe, imagini frumoase (dacă există un ideal); 3) În timp ce stimulează aspirațiile unei persoane pentru ideal, arta și literatura nu se pot subordona pragmatismului social în așa măsură încât să-și piardă principalul avantaj - să rămână o sursă de transformare morală, un mijloc de familiarizare a unei persoane cu cele mai înalte și eterne valori ale ființei spirituale.

A.A. Fet F.I. Tyutchev
Caracteristici ale poeziei de „artă pură” SEMNE
Poezie de indicii, conjecturi, omisiuni. Poeziile nu au intriga: miniaturale lirice nu transmit ganduri si sentimente, ci starea de spirit "volatil" a poetului. Arta nu trebuie sa fie legata de viata. Poetul nu trebuie sa se amestece in treburile lumea săracă.Asta este poezie pentru elită.
Principalele teme ale poeziei „artei pure”
DRAGOSTE
NATURĂ
ARTĂ
Versurile se disting prin bogăție de nuanțe: tandrețe și căldură.
Imagini, non-tradiționalitate a comparațiilor, epitete; umanizarea naturii, Găsirea unui ecou la dispozițiile și sentimentele tale.
melodiozitate și muzicalitate
PRIMAVĂRĂ RUSĂ Cu sălcii pufoase, primul lacramioare, cerând razele soarelui, cu frunze translucide de mesteacăn înflorit, albinele târându-se „în fiecare garoafe de liliac parfumat”, macarale țipând în stepă.
Poezia A.A. FetaNatura în poeziile poetului:
VARA RUSĂ cu aer arzător sclipitor, cer albastru acoperit de ceață, nuanțe aurii de secară care se coace în vânt, fum liliac al apusului, parfumul florilor tăiate peste stepa care se stinge.
Poezia A.A. FetaNatura în poeziile poetului:
TOAMNA RUSĂ Pârtii pestriți de pădure, păsări care trag în depărtare sau flutură în pădurile fără frunze, turme pe miriște călcate în picioare
Poezia A.A. FetaNatura în poeziile poetului:
IARNA RUSĂ Sănia îndepărtată alergând pe zăpada strălucitoare, jocul zorilor pe mesteacănul acoperit de zăpadă, modelele de ger pe geamul dublu al ferestrei
Poezia A.A. FetaNatura în poeziile poetului
A.A. Fet descrie fenomenele naturale mai detaliat, ele par mai specifice decât cele ale predecesorilor săi. În versuri, Fet descrie nu numai păsările tradiționale care au primit culoarea simbolică obișnuită, cum ar fi un vultur, o privighetoare, o lebădă, ci și cum ar fi un harrii, o bufniță, un șripiș și altele, iar fiecare pasăre este prezentată în ei. originalitatea.
Comparație a poeziei despre natură de Fet și Nekrasov.
Natura este doar un obiect al desfătării artistice, al plăcerii estetice, desprins de gândul legăturii naturii cu nevoile umane și munca omului.
Natura este strâns legată de munca umană, cu asta. ceea ce îi oferă persoanei.
Efortul de a înregistra schimbările naturii Observațiile schimbărilor naturii sunt în mod constant grupate și percepute ca subiecte fenologice Reprezentarea unor segmente mai frecvente, mai specifice și mai scurte ale anotimpurilor
Caracteristici ale versurilor peisaj:
Precizia și claritatea fac peisajele lui Fet strict locale: de regulă, acestea sunt peisajele regiunilor centrale ale Rusiei.
Admiratie pentru frumusete pura Frumusete deliberata. Chiar și banalitatea Utilizarea constantă a unor epitete precum „magic”, „blând”, „dulce”, „minunat”, „afecționat”
Ce apropie poezia lui Fet de impresionism?
Dorința de a transmite subiectul fragmentar, fixând instantaneu orice senzație de accident vascular cerebral. Poetul este interesat nu atât de subiect, cât de impresia făcută de subiect Fet spune: „Pentru artist, impresia care a provocat lucrarea este mai mult. scump decât lucrul în sine care a provocat această impresie.”
Ce este natura în poeziile lui Fet?
Zile posomorâte de toamnă Prima floare de primăvară O după-amiază languidă a Rusiei Centrale O noapte scurtă de nord Un strigăt de țânțar Un strigăt răgușit al unei colțuri
Fet despre creativitate:
„Un poet este cel care vede într-un obiect ceea ce nimeni nu va vedea fără asistentul său” „O lume întreagă din frumusețe” „Este imposibil să nu cânți, să lăudați, să nu vă rugați înaintea frumuseții veșnice”
Concluzie
Fet este un maestru al descrierii verbale a celor mai subtile stări din sufletul uman. Poeziile sale sunt pline de sens filosofic, deoarece în ele viața umană este corelată cu viata eternași reînnoirea naturii. Metafora, emoționalitatea sporită și sintaxa neobișnuită a poeziei lui Fet îl ajută să creeze unic imagini artisticeînfățișând viața spirituală complexă a unei persoane.
Poezia lui F.I. Tyutchev Caracteristicile poeziei.
Opera lui Tyutchev este caracterizată de un simț viu al Infinitului și Eternității ca realitate, și nu unor categorii abstracte, abstracte.Tiuciov este un descoperitor de noi lumi figurative ale poeziei.
trăsături ale poeziei.
Amploarea asociațiilor poetice ale lui Tyutchev este uimitoare „ființa dublă” a sufletului uman despicat este cel mai clar exprimată în versurile de dragoste ale lui Tyutchev.
Versuri de dragoste. Ce este dragostea?
„sinucidere” „fericire și deznădejde” „duel fatal” „orbire violentă a pasiunilor” Acesta este elementul
„Toată ziua a stat în uitare...”
Decolorarea inevitabilă a iubitului: „și toate umbrele ei deja acoperite” pe fundalul revoltei de vară a naturii: ploaia caldă s-a revărsat - jeturile ei sunau vesel printre frunze.
"Gemenii"
Motivul morții se împletește cu motivul iubirii: Și cine este în belșug de senzații, Când sângele fierbe și îngheață, Nu ți-ai cunoscut ispitele - Sinucidere și iubire.
Poezii incluse în „ciclul Denisevski”:
"Predestinare"
Tyutchev a privit în adâncul sufletului uman: Dragoste, dragoste - spune legenda - Unirea sufletului cu sufletul nativului, Unirea lor, combinarea lor Și fuziunea lor fatală, Și ... duelul fatal.
Specificul poeticii lui Tyutchev:
Dacă în prima perioadă a creativității Tyutchev acționează ca un poet filozofic, atunci la vârsta adultă poezia gândirii este îmbogățită cu complexitatea sentimentelor și stărilor de spirit.Pentru a exprima lumea complexă a sufletului uman, poetul folosește asocieri și imagini din natura naturală. lume. El nu înfățișează doar starea sufletului, ci „bătaia”, mișcarea vieții interioare, înfățișând misterul invizibil al gesturilor lumii interioare prin dialectica vizibilă a fenomenelor naturale.
Specificul poeticii lui Tyutchev:
Capacitatea de a transmite nu obiectul în sine, ci cele ale trăsăturilor sale plastice caracteristice prin care este ghicit este inerentă poetului. Poetul încurajează cititorul să „termine” ceea ce este doar conturat în imaginea poetică. Structura sonoră și cromatică a versurilor lui Tyutchev este unică prin inseparabilitatea impresiilor de culori și sunete, „sunetul de culoare” și „sunetul de culoare” sunt integrate în imaginea artistică („stelele sensibile”; raza care izbucnește prin fereastră cu o „exclamație tare roșie”, etc.) Aceste trăsături ale stilului poetic al lui Tyutchev pot fi observate atunci când se analizează versurile sale. Atunci când interpretăm textele sale despre natură, este necesar nu numai să acordăm atenție naturii lor filozofice, ci și să urmărim evoluția semnificațiilor și stărilor de spirit în poeziile perioadelor timpurii și târzii.
Specificul poeticii lui Tyutchev:
În poeziile despre natura perioadei târzii, acordăm atenție apariției în ele a imaginii patriei, colorată de stări de tristețe și suferință inexprimată.(„Aceste sate sărace...”) „Ce bun ești, O, mare de noapte...” - autorul aduce o mulțime de lucruri noi la imaginea lumii naturii și a lumii sufletului uman. (V. Jukovski „Marea” - în starea de spirit și imaginea acestor poezii există motive pentru compararea lor).
Tyutchev
Natura filozofică a poeziei, gândul în care se contopește mereu cu imaginea. În poezie, Tyutchev caută să înțeleagă viața Universului, să înțeleagă secretele spațiului și ale existenței umane.
Fet
Caracterul tragic al versurilor, sentimentul dominant este tensiunea, în același timp lumină și optimism inerente poeziei lui Fet. Dialectica tragediei și bucuriei, depășirea situațiilor dramatice cu un sentiment de armonie mondială
Caracteristicile stilului poetic al lui Tyutchev și Fet
Tyutchev
Viața, potrivit lui Tyutchev, este o confruntare între forțe ostile.Drama percepției realității, combinată cu o dragoste inepuizabilă de viață.
Fet
Frumusețea în poeziile sale este suferința învinsă, bucuria obținută din durere.Viața în poeziile lui Fet este un moment fixat în eternitate.
Caracteristicile stilului poetic al lui Tyutchev și Fet
Tyutchev
„Eul” uman în raport cu natura nu este o picătură în ocean, ci două infinitate egale.Mișcările interne, invizibile ale sufletului uman sunt în ton cu dialectica vizibilă a fenomenelor naturale.
Fet
Natura impresionistă a descrierii sentimentelor, fragmentarea lor și figurativitatea finală. Structura artistică strictă a poemelor, echilibrul lor interior și un sentiment de schiță, zdrențuire deliberată
Caracteristicile stilului poetic al lui Tyutchev și Fet
Tyutchev
Sistemul figurativ al versurilor lui Tyutchev combină realitățile obiective ale lumii exterioare și impresiile subiective ale acestei lumi făcute asupra poetului.Îndemânare în a descrie armonia realităților obiective ale lumii exterioare și profunzimea lumii interioare.
Fet
Natură metaforică sporită a poeziei, dinamism și muzicalitate a imaginilor artistice Predominanța dispoziției asupra gândirii, gândirea este „dizolvată” în muzică
Caracteristicile stilului poetic al lui Tyutchev și Fet
Tyutchev
Îndemânarea poetului în crearea de imagini fonetice și picturale, combinarea scrisului sonor cu o paletă neașteptată de culori, imagini color
Fet
Stăpânirea utilizării paralelismelor, repetărilor, perioadelor, pauzelor ritmice, bogăția și profunzimea intonațiilor poetice, instrumentația sonoră

Previzualizare:

Creativitate F.I. Tyutchev

Întrebări și sarcini pentru poezia „Silentium!”

1. Ce fund al lumii descrie poetul în poezie? Care dintre lumi este descrisă mai detaliat? Care este caracteristica lumii interioare a omului?

2. Care sunt semnele lumii exterioare? Ce imagini ale naturii sunt importante pentru poet pentru a crea o imagine a lumii exterioare?

3. De ce lumea exterioară împiedică o persoană să se concentreze asupra vieții sale interioare? De ce cuvântul „fi liniștit” este laitmotivul poeziei?

4. Ce sens poetic se dezvăluie în faptul că poezia este numită în latină? De ce numai tăcerea poate salva viața interioară a unei persoane?

5. Ce caracter dă textului abundența verbelor la modul imperativ?

6. Cum și în ce scop sunt contrastate imaginile nopții și ale zilei în poem? De ce se mută imaginile poeziei de la imaginile nopții la „razele zilei”?

Întrebări și sarcini pentru poezia „Umbre de gri amestecate...”

1. Ce sens filosofic capătă în poezie descrierea amurgului de seară? Ce imagini pictează tăcerea lumii exterioare? De ce este atât de necesară această tăcere pentru subiectul liric?

2. De ce este pentru el ceasul serii „un ceas de dor inexprimabil”? Cum să înțelegi cuvintele: „Totul este în mine și eu sunt în toate!”?

3. Ce caracter îi conferă primei strofe abundența punctelor, construcțiile sintactice scurte, descrierile fragmentare?

4. Ce sens poetic este subliniat de multitudinea de verbe imperative din strofa a doua?

5. Ce detalii ale lumii exterioare observă poetul? Care sunt culorile, sunetele, mirosurile lumii exterioare? În ce relație „la ora apusului” ar trebui să fie o persoană și lumea exterioară?

6. De ce subiectul liric tânjește la „anihilarea gustului”? Cum să înțelegi această imagine?

Întrebări și sarcini pentru poezia „Nu ceea ce crezi, natura...”:

1. Cui se adresează rândurile poeziei? Cum sunt interconectate lumea naturii și lumea „forțelor externe, extraterestre” în text?

2. De ce crede poetul că incapacitatea de a auzi viața naturii nu este vina celor care „nu văd și nu aud”?

3. Subiectul liric aude viața naturii? Demonstrează-ți părerea.

4. Găsiți elemente comune în poeziile „Nu ceea ce crezi, natură...”, „Umbre de gri amestecate...” și „Silentium!”

Lucrări independente de cercetare

(analiza comparativă a poeziei F. Tyutcheva „Până și pământul pare trist...”

și poezii de A. Fet „Încă mirositoare beatitudine a primăverii...”)

Sarcini de evaluare comparativă

1. Identificați trăsăturile formei artistice ale fiecărei poezii.
2. Ce sens poetic se vede în asta?
3. Despre ce sunt aceste poezii? Au nuante alegorice?
4. Ce imagini de poezii pot fi considerate imagini-simbol?
5. Potriviți vocabularul, sintaxa, intonațiile poetice ale poeziei.
6. Trageți concluzii despre asemănările și diferențele dintre sentimentele și imaginile artistice ale acestor poezii.
7. Trageți concluzii despre principalele trăsături ale stilului poetic al lui Tyutchev și Fet, manifestate în aceste poezii.

Creativitate A.A. Fet

Întrebări și sarcini pentru poezia „Șoaptă, respirație timidă...”

1. Care este sentimentul dominant din poezie? Se schimbă starea de spirit pe măsură ce textul progresează?

2. Ce caracter îi dă textului verbozitatea, fragmentarea descrierilor? Este posibil să vorbim despre fragmentarea, aleatorietatea sentimentului sau este holistic?

3. Cum s-au îmbinat imaginile naturii și starea interioară a unei persoane în fiecare strofă a poeziei?

4. Ce sens se dezvăluie în analiza spațiului poetic al poeziei? Potriviți prima și a doua strofe pentru aceasta.

5. Cum ajută culorile și sunetele la înțelegerea sentimentelor unui subiect liric? De ce în prima strofă lumea exterioară și starea interioară a unei persoane sunt percepute în principal prin ureche, iar în a doua strofă - vizual?

6. Ce imagini metaforice devin cheie în strofa a treia? Cum sună schema de culori în ea? Este posibil să vorbim despre simbolismul culorii?

7. De ce este coroana unei întâlniri de dragoste - lacrimi, iar în lumea naturală - zorii? De ce se repetă cuvântul „zori” de două ori?

8. Cum vă ajută analiza dumneavoastră să înțelegeți sensul poetic al poeziei, patosul ei emoțional?

Întrebări și sarcini pentru poezia „Un nor ondulat...” (1843):

1. În ce părți poate fi împărțită această poezie? Care este starea de spirit a fiecărei părți?

2. Care este imaginea acestei poezii? Cum sunt corelate lumea exterioară și starea internă a unei persoane în ea?

3. Ce fel trăsături de caracter Poezia lui Fet a apărut în această poezie?

Întrebări și sarcini pentru poezia „O altă noapte de mai” (1857):

1. Ce asociații literare evocă la cititor titlul acestei poezii?

2. Care este starea de spirit a poeziei? Se schimbă starea de spirit pe măsură ce textul progresează? Ce sens poetic dau textului intonatiile exclamative ale primei strofe?

3. De ce noaptea de mai provoacă nu numai dragoste, ci și anxietate în subiectul liric?

4. De ce compară poetul frunzișul tânăr de mesteacăn cu rochia miresei? Ce stări contradictorii ale sufletului se dezvăluie în acest caz?

5. Cum vedem subiectul liric al poeziei? Cum se simte si de ce? Ce cuvinte și expresii transmit starea lui?

6. Care este dramatismul în reprezentarea sentimentelor din strofa a 4-a? De ce se duce poetul „la ea” cu „ultimul” cântec?

Întrebări și sarcini pentru poezia „Zorii își ia rămas bun de la pământ” (1858):

1. Despre ce „viață dublă” vorbește poetul în ultimul catren?

2. Care sunt simbolurile din poezie?

3. Găsiți mijloacele figurative și expresive folosite de poet și determinați rolul lor artistic în poezie.

4. Cum pot fi legate imaginile naturii în așteptarea apusului cu viața umană?

Întrebări și sarcini pentru poezia „Azi dimineață, această bucurie” (1881):

1. Ce realități subiecte descriu o imagine a primăverii?

2. Ce personaj îi conferă poeziei „fără cuvinte”?

3. Ce culori, sunete, mirosuri, caracteristice primăverii, observă poetul?

4. Care este sentimentul poeziei? De ce subiectul său liric experimentează „o noapte fără somn”?

5. Care este sensul anaforei din poem?

6. Ce mijloace figurative și expresive sunt folosite pentru a crea imagini poetice ale naturii și ale stării interioare a unei persoane?