Dragostea în înțelegerea filozofică în poezia lui A. Akhmatova. Motivele filozofice ale A.A. Motive filozofice Akhmatova în versurile lui Akhmatova

Versurile lui Akhmatova în perioada primelor sale cărți („Seara”, „Rozariu”, „Turma albă”) sunt aproape exclusiv versuri de dragoste. Deja după apariția primei cărți, V. Bryusov a observat că arăta ca un roman, a cărui eroină era o femeie.

Versurile timpurii ale lui Akhmatova sunt căsătoria ei cu poetul Nikolai Gumilyov și divorțul ulterior, în al doilea rând, nașterea fiului ei Leo și, în al treilea rând, începutul Primului Război Mondial, care a avut o mare influență asupra minții tuturor scriitorilor progresiste din Rusia. . Iată ce scrie A. I. Pavlovsky despre aceasta: „Romanul de dragoste al lui A. Akhmatova a inclus o epocă - ea a exprimat și a modificat poezii în felul ei, a introdus în ele o notă de anxietate și tristețe, care a avut un înțeles mai larg decât propria ei soartă”.

În 1923, în cartea „Anna Akhmatova”, B. M. Eikhenbaum, analizând poetica lui Ahmatova, a notat „romanțul” poeziei sale, spunând că fiecare carte a poeziei ei este ca un roman liric, care, în plus, are în arbore genealogic proză realistă rusă. Dovedind acest lucru, Eikhenbaum a scris într-una dintre recenziile sale: „Poezia lui Akhmatova este un roman liric complex. Putem urmări dezvoltarea liniilor narative care o formează, putem vorbi despre compoziția sa, până la relația dintre personajele individuale. Pe măsură ce treceam de la o colecție la alta, am avut un sentiment caracteristic de interes pentru intriga – în modul în care se va dezvolta acest roman.” Poeziile lui Ahmatova nu există izolat, nu ca piese lirice independente, ci ca particule de mozaic care se împletesc și se adaugă la ceva asemănător unui mare roman. Momentele culminante sunt selectate pentru poveste: o întâlnire (deseori ultima), chiar mai des un rămas bun, despărțire. Multe dintre poeziile lui Ahmatova pot fi numite nuvele, povestiri.

Eroina principală a „romanelor”, în special în versurile timpurii, este o femeie care iubește. Eroina ei este complexă și multifațetă, nu este înconjurată de viața de zi cu zi și de anxietăți, ci este o femeie existențială, eternă. „Fiecare vers de Akhmatova”, a scris A. Kollontai, „este o carte întreagă a sufletului feminin”.

Ca un pai, îmi bei sufletul.

Știu că gustul lui este amar și îmbătător,

Dar nu voi rupe tortura cu o rugăminte,

Oh, odihna mea este de multe săptămâni.

Când ai terminat, spune-mi. Nu trist

Că sufletul meu nu este în lume,

Mă duc pe drum

Priviți cum se joacă copiii.

Agrișele înfloresc pe tufișuri,

Și poartă cărămizi în spatele gardului.

Ești fratele sau iubitul meu

Nu-mi amintesc și nu trebuie să-mi amintesc.

Cât de lumină este aici și cât de fără adăpost,

Odihnind un corp obosit...

Iar trecătorii gândesc vag:

Așa e, chiar ieri era văduvă.

Eroina lirică a lui Akhmatova este cel mai adesea eroina iubirii neîmplinite și fără speranță. Dragostea în versurile lui Ahmatova apare ca un „duel fatal”, nu este aproape niciodată înfățișată ca senin, idilic, ci, dimpotrivă, în momente dramatice: în momentele de despărțire, despărțire, pierdere a sentimentelor și prima orbire furtunoasă cu pasiune. De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia, ceea ce i-a dat lui M. Tsvetaeva motive să numească muza lui Ahmatova „Muza plângerii”. Unul dintre motivele frecvent întâlnite în poezia lui Ahmatova este motivul morții: o înmormântare, un mormânt, moartea unui rege cu ochi cenușii, moartea naturii etc. De exemplu, în poezia „Cântecul ultimei întâlniri”:

Păreau atât de mulți pași

Și știam că sunt doar trei!

Şoaptă de toamnă între arţari

El a întrebat: „Moară cu mine!” .

Încrederea, intimitatea, intimitatea sunt calitățile neîndoielnice ale poeziei lui Ahmatov. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, versurile de dragoste ale lui Akhmatova au încetat să fie percepute ca cameră și au început să fie percepute ca universale, deoarece manifestările sentimentelor de dragoste au fost studiate de poetesă profund și cuprinzător.

Această „esență feminină” și, în același timp, semnificația personalității umane este prezentată cu o mare expresivitate artistică în poemul „Nu iubești, nu vrei să privești?” din tripticul „Confuzie”:

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce frumoasă ești, la naiba!

Și nu pot să zbor

Și din copilărie era înaripată.

Ceața îmi întunecă ochii,

Lucrurile și fețele se contopesc

Și doar o lalea roșie

Laleaua este în butoniera ta.

V. Gippius a scris interesant și despre „romanțul” versurilor lui Ahmatova. El a văzut „semnificația obiectivă a versurilor ei de dragoste în faptul că aceste versuri au venit să înlocuiască forma romanului care murise sau ațipit în acel moment. Într-adevăr, cititorul obișnuit poate subestima bogăția sonoră și ritmică a unor astfel de replici, de exemplu: „de un secol prețuim foșnetul abia audibil al pașilor”, dar nu poate să nu fie captivat de originalitatea acestor povești în miniatură, în care dramatică este spus în câteva rânduri. Roman a devenit element necesar viața, ca cel mai bun suc extras, după spusele lui Lermontov, din fiecare dintre bucuriile ei. A imortalizat inimile cu trăsături durabile și ciclul de idei și fundalul evaziv al unei vieți dulci. Este clar că romanul ajută la viață. Dar romanul în formele sale anterioare, romanul, ca un râu lin și curgător, a devenit din ce în ce mai puțin obișnuit, a început să fie înlocuit mai întâi cu pâraie rapide („novella”), iar apoi cu „gheizere” instantanee. În acest tip de artă, într-un roman liric - o miniatură, în poezia „gheizerelor” Anna Akhmatova a dobândit o mare pricepere. Iată unul dintre acele romane:

După cum dictează simpla curtoazie,

S-a apropiat de mine și a zâmbit.

Jumătate amabil, jumătate leneș

Își atinse mâna cu un sărut.

Și chipuri antice misterioase

Ochii se uitau la mine.

Zece ani de decolorare și țipete.

Toate nopțile mele nedormite

Am spus un cuvânt liniştit

Și ea a spus-o degeaba.

Ai plecat. Și a devenit din nou

Inima mea este goală și limpede.

(Confuzie)

Romanul s-a terminat. Tragedia de zece ani este povestită într-un scurt eveniment, un singur gest, privire, cuvânt.

Poeziile lui Ahmatova au un element special de dragoste-milă:

Oh, nu, nu te-am iubit

Pârjolită cu foc dulce

Așa că explică ce putere

În numele tău trist.

Destul de des, miniaturile lui Akhmatova erau, în conformitate cu maniera ei preferată, fundamental neterminate. Arătau nu atât de mult ca un mic roman, ci ca o pagină ruptă accidental dintr-un roman, sau chiar o parte dintr-o pagină care nu are nici început, nici sfârșit și obligând cititorul să se gândească la ce s-a întâmplat înainte între personaje.

Vrei să știi cum a fost totul? -

Trei în sala de mese au lovit,

Și luându-și la revedere, ținându-se de balustradă,

Ea părea să spună cu greu:

„Asta e tot... Oh, nu, am uitat,

Te iubesc, te-am iubit

Deja atunci!"

Poate că tocmai astfel de versuri observatorul V. Gippius le-a numit „gheizere”, deoarece în astfel de versuri fragmentare, sentimentul, așa cum ar fi, iese instantaneu dintr-o captivitate grea de tăcere, răbdare, deznădejde și disperare.

Această poezie „Vrei să știi cum a fost totul? ..” a fost scrisă în 1910, adică chiar înainte de a fi publicată prima colecție de poezii „Seara” (1912), dar una dintre cele mai trasaturi caracteristice Maniera poetică a lui Ahmatova a fost deja exprimată într-o formă evidentă și consecventă. Akhmatova a preferat întotdeauna un „fragment” unei povești coerente, coerente și narative. A oferit o ocazie excelentă de a satura poezia cu psihologism ascuțit și intens; în plus, în mod ciudat, fragmentul i-a dat celor înfățișați un fel de documentar: la urma urmei, avem într-adevăr în fața noastră fie un fragment dintr-o conversație auzită accidental, fie o notă scăpată care nu a fost destinată privirilor indiscrete. Ne uităm astfel din greșeală în drama altcuiva, parcă împotriva intențiilor autorului.

În autobiografia ei, Anna Akhmatova nu a putut spune totul despre viața ei, despre acele persecuții și greutăți care i-au căzut în seama. Învățăm multe despre ea din poeziile ei, nu fără motiv a spus: „În poezie totul este despre tine”, „Poeziile sunt un suspine asupra vieții”.

Înregistrarea din jurnal arată ca poemul „El a iubit trei lucruri în lume...”, care este un portret al lui N. Gumilyov:

Iubea trei lucruri din lume:

Pentru cântatul de seară, păuni albi

Și hărțile șterse ale Americii.

Nu mi-a plăcut când copiii plâng

Nu mi-a plăcut ceaiul de zmeură

Și isterie feminină.

… Și am fost soția lui.

El iubea...

Uneori, astfel de înregistrări de „jurnal” de dragoste erau mai frecvente, nu includeau două, ca de obicei, ci trei sau chiar patru persoane, precum și unele caracteristici ale interiorului sau peisajului; dar fragmentarea internă, asemănarea cu o „pagină de roman” s-a păstrat invariabil în miniaturi.

Acolo mi-a rămas umbra și tânjește,

Toți locuiesc în aceeași cameră

Asteptam oaspetii din oras dupa miezul noptii

Și icoana emailată sărută.

Și casa nu este complet sigură:

Focul este aprins, dar tot e întuneric...

Nu pentru că noua amantă se plictisește,

Nu de aceea proprietarul bea vin

Și aude cum în spatele unui zid subțire

Un oaspete care a sosit vorbește cu mine.

În această poezie se simte mai degrabă un fragment dintr-un monolog intern, fluiditatea și neintentionalitatea vieții spirituale.

Deosebit de interesante sunt poeziile despre dragoste, în care Akhmatova a trecut la „persoana a treia”, adică s-ar părea că a folosit un gen pur narativ, sugerând atât consistența, cât și chiar caracterul descriptiv, dar chiar și în astfel de poezii ea a preferat în continuare fragmentarea lirică, vagul. și subestimare. Iată una dintre aceste poezii, scrisă în numele unui bărbat:

„A venit. Nu am manifestat entuziasm

Privind indiferent pe fereastră.

S-a așezat ca un idol de porțelan

În poziţia pe care o alesese cu mult timp în urmă.

A fi vesel este un lucru comun

A fi atent este greu...

Sau lenea languroasă a biruit

După nopțile picante din martie?

Zumzetul agonizant al conversațiilor

Candelabre galbene căldură fără viață

Și pâlpâirea despărțirilor iscusite

Deasupra unei mâini ușoare ridicate.

Interlocutorul zâmbi din nou

Și privind-o cu speranță...

Fericitul meu moștenitor bogat,

Iartă-mi voința.”

A apărut. nu m-am entuziasmat...

Drumul Annei Andreevna Akhmatova a fost dificil și dificil. Conștiința de sine a Epocii de Argint, reflectată în munca ei, a purtat un sentiment de catastrofism, o presimțire acută a pierderii integrității fostei. Fiecare deceniu s-a simțit ca o revenire din vechea armonie, din epoca de aur a poeziei ruse. Dar, în același timp, a adus înțelegerea unor noi legături profunde cu cultura, istoria lor, a dus la continuarea moștenirii clasice a literaturii ruse.
Una dintre cele mai importante tradiții ale secolului trecut a fost linia profetică a poetului, semnificația extraordinară

Cuvânt poetic, revelație. De aici slujirea aproape religioasă adusă Adevărului, Absolutului. În sensul larg al cuvântului, poetul părea să-și piardă propriul destin, devenind un mediu care leagă diferite lumi.
De-a lungul carierei sale, Akhmatova a fost o poetă care a absorbit profund soarta țării sale. Cetățenia ei nu este publicistică, este firesc inerentă înfățișării interioare a eroinei lirice, acea „persoană” care fie se contopește cu personalitatea autoarei, fie se îndepărtează de ea, ca protagonista unei drame. În lumea dinamică și neobișnuit de tensionată a sufletului eroinei lui Ahmatov, se îmbină arta și observația, introspecția severă, sinceritatea și marele farmec al imediată.
Într-o serie de poezii, Akhmatova a reușit să transmită sentimentul „obișnuit” de nenorocire. Amploarea nenorocirilor căzute este atât de semnificativă, încât eroina ei lirică nu este mulțumită de viață, moartea îi face semn cu ocazia de a uita șocurile necazurilor pământești. Aspirația către alte lumi în lumea poetică a lui Ahmatov este atât de mare încât, se pare, acest poet este mai aproape de simboliști decât de acmeiști.
În poeziile lui Ahmatova, se acordă o atenție deosebită suferinței. Eroina ei lirică nu și-a pierdut credința în Dumnezeu, nu are niciun păcat de îndoială în cea mai înaltă esență a ființei. Eroina lirică se remarcă printr-o abordare „filosofică” a înțelegerii ființei și a destinului ei. Aproape întotdeauna cu ea este prezența feței lui Dumnezeu sau fața strălucitoare a ambasadorului ceresc - un înger. Indicativ în acest sens este poezia „Rugați-vă pentru cerșetor, pentru cei rătăciți...” din colecția „Rozariu”.
Akhmatova a surprins înălțimea tragică a spiritului generației ei. Foametea, moartea, pierderea, o viață zdrobită, un mod de viață ruinat - toate aceste încercări nu au nicio putere asupra sufletului, care este sensibil la principiile de viață divin perfecte, pline de har. Cerul înstelat, frumusețea naturii, mirosurile încântătoare ale verii ne amintesc de ceea ce poate fi eliminat chiar și în vremuri cumplite de trădare și dor înfometat. Capacitatea de a auzi respirația de primăvară a vieții, de a contempla în cerurile transparente ale lunii iulie este o adevărată grație și bucurie.
Măreția epocii este subliniată și în titlul cântecului „Anno Domimi”, care înseamnă „în anul lui Dumnezeu”. „Noi” lui Ahmatov reprezintă aici generația de martori ai comunismului de război. Să observi cum „miraculosul se apropie de casele murdare ruinate” nu a fost dat tuturor, dar dorința de miracol este prezentă cel puțin în secret în sufletul tuturor. Aceasta extinde „noi” lui Ahmatov, incluzând în ei aproape întreaga umanitate:
Și cred că am supraviețuit
Sunt singur sub cerurile astea
Pentru ce dorea primul
Bea vin de moarte.
În poezia lui Ahmatova, propria ei deznădejde este legată de național, de tragedia eternă a pământului rusesc, care își pierde și își irosește vitalitatea cu o generozitate deprimantă. Istoria Rusiei este dizolvată în tot ceea ce este exterior și interior, în tot ceea ce alcătuiește viața și destinul modernității.
Vulgarul, dur, crud, declarat deja în poeziile post-octombrie, devine un impuls consistent al graiului în vers al poetului, al naturii sale. A. Akhmatova a trăit și a lucrat cu un sentiment de tragedie, o ruptură în plăcile titane ale vremurilor, o schimbare acută a erelor.
Ideea unei legături spirituale cu patria-mamă care pătrunde în poezia ei este exprimată în disponibilitatea de a sacrifica chiar și fericirea și intimitatea cu cei mai dragi oameni de dragul ei ("Rugăciunea"), care mai târziu s-a adeverit atât de tragic în viața lui Ahmatova. Ea se ridică la culmile biblice în descrierea unei mame sortite să vadă suferința fiului ei pe cruce („Requiem”).
În inseparabilitatea soartei personale și a poporului și a țării se află adevărata măreție a acelei iubiri pentru o persoană și pentru lumea din jurul nostru, care sună în poeziile Annei Akhmatova („Și nu mă rog pentru mine singur. ..”). Astfel, poezia ei devine nu doar o mărturisire a unei femei îndrăgostite, este o mărturisire a unui bărbat care trăiește cu toate necazurile, durerile și patimile vremii și ale pământului său.
Versurile intime ale poetului nu se limitează la înfățișarea relației de îndrăgostiți. Ea are întotdeauna un interes inepuizabil pentru lumea interioară a unei persoane. Pasiunile puternice care năvălesc în miniaturile amoroase ale lui Ahmatov, comprimate până la o duritate de diamant, au fost întotdeauna înfățișate de ea cu cea mai mare profunzime psihologică și filozofie.
În munca sa, A. A. Akhmatova și-a apărat poziția, a cărei esență este serviciul. Aceasta se manifestă în dragoste, în poziție socială, în înțelegerea rupturii istorice:
Nu cu cei care voi părăsi pământul
La mila dușmanilor.
Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.

(Fără evaluări încă)

Alte scrieri:

1. Unde să găsești cuvinte care să nu pună la pământ faptele unui mare om? La urma urmei, pe lângă conținutul obișnuit „prozaic”, ele conțin originalitatea, unicitatea vieții unui geniu, cu care sunt legate motivele filozofice ale versurilor Annei Akhmatova. Care este filosofia lui Akhmatova? Să ne uităm la asta pe baza Citește mai mult......
2. Cum trăiește o persoană? Probabil dragoste. Dragoste pentru oameni, credință în viitor, speranță pentru ce este mai bun. Poate că, tocmai pentru că Anna Akhmatova a purtat mereu în inima ei toți acești tovarăși de dragoste, a trăit o viață lungă, umană și creativă. Acest minunat talentat Citește mai mult ......
3. O influență uriașă asupra operei lui Zabolotsky, asupra concepțiilor sale filozofice, a fost exercitată de poeți precum Pușkin, la a cărui limbă poetică a aspirat întotdeauna, și Hlebnikov, precum și filozoful, umanistul și educatorul ucrainean al secolului al XVIII-lea Grigory Skovoroda. În lucrarea sa, Zabolotsky se adresează Citește mai mult ......
4. În viața fiecărei persoane vine un moment în care acesta începe brusc să se gândească la scopul și sensul vieții, la problemele relației dintre personalitate și ființă, la locul său în lumea oamenilor. Și toată lumea, probabil, a experimentat dureri chinuitoare, negăsind răspunsuri clare la Citește mai mult ......
5. Boris Leonidovici Pasternak este un poet pentru cititorul gânditor. Aș spune - pentru un cititor cu o inimă gânditoare. El, după cum este clar, s-a străduit în orice să „ajungă la esența însăși” și, desigur, de la bun început nu a fost doar un poet, ci și un filosof. Da Citește mai mult......
6. Lucrările lui Serghei Yesenin sunt extrem de sincere. Însuși sufletul rus sună, se bucură, tânjește, se grăbește, „trece prin dureri”. Confesionalismul, franchețea „descurajatoare-vie” a versurilor lui Yesenin fac posibilă numirea operei acestui poet un singur roman – un roman liric autobiografic în versuri, un roman-confesiune. Începând de la Citește mai mult ......
7. Câte rânduri sunt dedicate iubirii? Nu le număra. Fiecare poezie nouă despre dragoste este o altă încercare a unei persoane de a găsi originile acestui sentiment magic, o încercare de a-l explica. Anna Akhmatova nu a încercat să definească dragostea, și-a pus gândurile și sentimentele pe hârtie, ceea ce Citește mai mult ......
8. Port un buchet de lei albi. Pentru aceasta se ascunde în ei un foc tain, Care, luând flori din mâinile timiților, Atinge o palmă caldă. A. Akhmatova Lucrarea lui A. Akhmatova de astăzi este atât de faimoasă și are atât de mulți admiratori încât este deja greu de imaginat literatura rusă Citește mai mult ......

Motivele filozofice ale versurilor de A. A. Akhmatova

2.1 Rezolvarea problemelor eterne ale existenței umane în versurile lui A. A. Akhmatova: motivele memoriei, vieții și morții

Anna Andreevna Akhmatova este o artistă cu o dispoziție cu adevărat filozofică, deoarece tocmai motivele filozofice formează miezul ideologic și de conținut al poeziei ei. Indiferent de tema pe care poetesa o atinge, indiferent de forma pe care o folosește în crearea imaginilor sale poetice, totul poartă amprenta unor profunde reflecții auctoriale.

Cu toate acestea, se atrage atenția asupra faptului că termenul „filosofic” în raport cu poezia lui Ahmatova este introdus de criticii literari cu mare atenție. Deci, analizând categoria memoriei, E. S. Dobin notează: „Memoria lui Ahmatova a devenit, aș spune, o valoare filozofică. Dacă acest cuvânt nu ar fi fost devalorizat de critici, care văd uneori „filozofie” în cea mai simplă maximă. În același timp, în lumea științifică, ideea importanței neîndoielnice a studierii acestui strat liric este susținută cu insistență. A. I. Pavlovsky afirmă cu această ocazie: „Latura filozofică a versurilor lui Ahmatova... nu a fost scrisă serios. Între timp, este de un interes indubitabil. În același timp, numai poezia târzii lui Ahmatov este adesea declarată filozofică, excluzând factorii de formare a gândirii unei perioade anterioare. Aceasta este poziția lui V. Ozerov. „Dar, aducându-le un omagiu acestor versuri cu adevărat noi și pătrunzătoare”, a subliniat criticul, „este imposibil să le evidențiem sau, cu atât mai mult, să le opunem versurilor filozofice târzii ale lui A. Akhmatova”.

Toate cele de mai sus indică faptul că stratul desemnat al versurilor lui A. Akhmatova rămâne încă un „punct gol” în studiile Ahmatova, prin urmare considerăm că este necesar să ne oprim asupra analizei principalelor motive filozofice ale poetei.

Viziunea ei asupra lumii era ciudată și destul de consistentă. Ca acmeist, în perioada ei timpurie ea s-a opus dizolvării lumii vii, corporale și materiale în acele categorii mistice care erau caracteristice simboliștilor. Akhmatova a recunoscut lumea ca fiind reală și existentă în mod obiectiv. A fost concret și multicolor pentru ea, ar trebui transferat în liniile poeziei, încercând să fie exact și veridic în același timp. Prin urmare, ea a considerat literalmente tot ceea ce alcătuiește viața de zi cu zi și înconjoară o persoană potrivită pentru reprezentarea artistică: o boltă de la miezul nopții, un fir mic de iarbă, mușețel sau brusture. La fel este și în sentiment - oricare dintre emoțiile umane poate fi explorată artistic, consacrată în cuvânt și transmisă secolelor viitoare. Puterea și puterea artei i s-au părut enorme și cu greu observabile. Akhmatova i-a plăcut să transmită cititorului această surpriză atunci când a avut ocazia să se convingă din nou de fantastica incoruptibilitate a culturii umane, mai ales de un material atât de fragil și neetern precum este cuvântul.

Desigur, majoritatea versurilor de dragoste timpurii sunt profund intime. Totuși, deja în ea sunt conturate tendințe de cufundare și aprofundare în lumea reflecției asupra fundamentelor existenței umane. Pentru prima dată îi auzim în poezia „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept...”:

Am învățat să trăiesc simplu, înțelept,

Privește la cer și roagă-te lui Dumnezeu

Și rătăci cu mult înainte de seară,

Pentru a obosi anxietatea inutilă.

Eroina lirică reflectă asupra perisabilității și efemerității vieții. În această poezie, Akhmatova folosește tehnica de a descrie lumea interioară a eroului prin natura înconjurătoare. O pisică pufoasă care toarce înduioșător, un foc care a luat foc pe turnul fabricii de cherestea reflectă viziunea despre lume clară și „înțeleaptă” a eroinei, iar semnele toamnei (un buchet căzut de frasin de munte, brusture foșnind) reflectă melancolie ușoară și tristețe asociată conștiinței. a perisabilităţii a tot ceea ce există. Întreaga poezie este, parcă, un răspuns la întrebarea: cum ar trebui să trăiască o persoană? Puteți chiar să obțineți o formulă: natură, credință și singurătate.

Un moment de cotitură în opera lui A. A. Akhmatova poate fi numit poemul „Totul este jefuit, trădat, vândut”. Mărturisește trecerea finală a autorului de la psihologia unui „roman în versuri” de dragoste la motive filozofice și civile. Durerea personală și tragedia sufletului rănit al lui A. Ahmatova se contopesc cu soarta întregului popor rus. Văzând amărăciunea și nedreptatea epocii, autorul încearcă să indice calea de ieșire, calea către renașterea spiritualității. Așa apar motivele credinței în nemurire și dreptate supremă, motivul iertării creștine, precum și speranța unui viitor luminos și minunat, pentru reînnoirea veșnică a vieții și biruința spiritului și a frumuseții asupra slăbiciunii, morții și cruzime.

Într-o perioadă ulterioară de creativitate, A. Akhmatova plasează ideea nevoii de armonie între lume și om, societate și om, om și timp în centrul viziunii sale artistice asupra lumii. În același timp, poetesa „nu se abstrage de realitatea obiectivă, ci trece la un nou nivel de reprezentare artistică, concentrează acțiunea, stratifică pe aceasta dialoguri cu adversarii ei, monologuri-apeluri la lume, timp, oameni”.

Din ce în ce mai des A. Akhmatova se gândește la problemele timpului nostru. Tragedia modernității, potrivit poetei, stă în legătura întreruptă a vremurilor, în uitarea epocii anterioare:

Când o epocă este îngropată

Psalmul mormânt nu sună,

Urzică, ciulin

Decoreaza-l...

Și fiul nu recunoaște mama,

Iar nepotul se va întoarce îndurerat.

În aceste condiții, sarcina poetului este nu numai să constate ruptura fatală a vremurilor, ci și să lipească „vertebrele a două secole” cu „sângele său”.

Memoria lui Akhmatova devine baza conexiunii dintre trecut și prezent nu numai ca ceva într-o persoană care îi permite să fie corelat cu istoria, ci și ca principiu profund moral, opus uitării, inconștienței și haosului. Deci motivul memoriei devine un fel de prismă prin care sunt refractate ideile și imaginile cheie ale poeziei ei.

Nu e de mirare că acest cuvânt apare în titlurile multor poezii: „Amintirea soarelui din inimă slăbește...”; „Vocea memoriei”; „Ești grea, iubește memoria...”; „Voi scoate această zi din memoria ta...”; „În memoria unui prieten”; „Și în memorie, ca și cum în stilul modelat...”; „Și în memoria neagră, bâjbâind, vei găsi...”; „Pivniță de memorie”.

Subliniem că în poezia lui Ahmatova semantica „memoriei” acoperă un spațiu semantic larg, toate manifestările memoriei: de la memorie, ca individ, dar „psihofiziologic”, până la memorie, ca categorie istorică și morală. Nu este o coincidență că K. Chukovsky, Yu. Levin, V. Toporov au considerat motivul memoriei ca fiind fundamental pentru opera lui Ahmatova.

În versurile timpurii, memoria este realizată ca o proprietate naturală, organică a conștiinței umane, care îi permite poetului să surprindă artistic lumea („Văd totul. Îmi amintesc totul”), să întrupeze trecutul, ca o ființă continuă și trăită emoțional. , in prezent. „Mecanismele” ei servesc drept cadru intriga al „nuvelelor lirice”.

La sfârșitul Akhmatova, motivul memoriei devine baza semantică care ține împreună episoadele disparate ale unei singure soarte umane, iar episoadele destinului oamenilor, care reunește legătura întreruptă a vremurilor, adică servește scopului: „adunând” lumea împreună.

Să caracterizăm principalele tendințe în implementarea motivului memoriei în poeziile lui A. A. Akhmatova.

În poemul „Un tânăr cu pielea întunecată a rătăcit pe alei”, poetesa vorbește despre Pușkin și despre vremea lui, în timp ce motivul memoriei este conceptul semantic. Pentru Akhmatova, memoria este ceea ce se opune decăderii, morții, uitării. Memoria este sinonimă cu loialitatea.

În poemul „Se întunecă, iar pe cer albastru închis...” memoria acționează ca un catalizator al bucuriilor vieții.

Și dacă am un drum dificil,

Iată sarcina ușoară pe care o pot suporta

Luați cu voi, ca la bătrânețe, la boală,

Poate în sărăcie - de amintit

Apus de soare furios și plinătate

Puterea mentală și farmecul unei vieți dulci.

Poezia este marcată 1914-1916. La acea vreme, Akhmatova nu avea nici măcar treizeci de ani. O povară ușoară de consolare era ceea ce avea să fie stocat în memorie. Am vrut ca amintirea să se transforme doar într-o latură binefăcătoare. Numai gardianul celor fără nori, îmbucurător care poate fi cules din ființă. Memoria este un însoțitor fidel, „îngerul păzitor” al existenței.

Dar memoria nu este doar o păstrătoare. Ea descoperă lucrurile într-un mod nou, supraestimează. Memoria este sora înțeleaptă a vieții, care își împarte povara.

Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,

Există o singură amintire în mine.

Nu pot și nu vreau să lupt

Este distractiv și este suferință.

Și poetul prețuiește această dualitate. În depărtarea timpului, tristețea se limpezește și vreau să o păstrez: „Pentru ca tristețile minunate să trăiască pentru totdeauna, te vei transforma în memoria mea”.

Memoria devine mângâietoarea tuturor celor care plâng și un fel de „lege a conservării fenomenelor”, dar numai fenomenele trăite, trecute prin sentiment.

E ca tot ce am în mine

Am luptat toată viața, am avut viață

Separați și întruchipați în acestea

Pereți orbi, în această grădină neagră...

E. S. Dobin a numit categoria de memorie Akhmatov „un analog al basmului popular „apa vie”. Acesta este un dar de a reveni la viață la fenomene, evenimente, sentimente care au trecut în trecut.

Memoria este înțeleasă de Akhmatova ca o anumită categorie figurativă generalizantă. Aceasta este viața continuă a sufletului. Poate fi numită partea spontană creativă a spiritului, fiecare minut reînviind trecutul. Dar, pe lângă aceasta, memoria are o a doua latură - una dramatică. Nu așa, se pare, povara memoriei este ușoară. Și nu numai „plinătatea puterii spirituale și farmecul unei vieți dulci” el include. Potrivit lui Akhmatova, memoria este diversă și destul de des rămân urme ale trecutului, ca cicatricile rănilor.

Oh, cine mi-ar fi spus atunci

Că moștenesc toate astea:

Felitsu, lebădă, poduri,

Și toate invențiile chinezești

Palat prin galerii

Și tei de o frumusețe minunată.

Și chiar și propria mea umbră

Toate distorsionate de frică

Și o cămașă penitencială

Și liliac sepulcral.

Cu toate acestea, a fost și mai tragic când „cortina de fier a schimbării vremurilor a căzut și a blocat calea amintirii dătătoare de viață a trecutului”.

Și, odată treziți, vedem că am uitat

Avem chiar și o cale retrasă către acea casă,

Și, sufocându-se de rușine și mânie,

Fugim acolo, dar (cum se întâmplă într-un vis)

Totul este diferit acolo: oameni, lucruri, pereți,

Și nimeni nu ne cunoaște - suntem străini.

Nu am ajuns acolo...

Pentru Akhmatova, aici memoria este o oglindă a ființei, luminează latura tragică a cursului ireversibil al vieții, dar, în același timp, pierderile sporesc simțul valorilor celor experimentați, ale valorilor nemuritorilor.

Astfel, memoria devine, parcă, un fir de trecere al ființei. Proiectează conexiuni nesfârșite cu timpul și mediul. O linie continuă leagă treptele ascensiunii și coborârii omului. Ceea ce a fost câștigat și pierdut, ce s-a realizat și ce a dispărut este înregistrat. E. S. Dobin notează că „Memoria lui Ahmatov nu este o bandă de fotografii care surprind pur și simplu bucăți din trecut. Aceasta este o activitate sintetică a sufletului, de analiză, comparare, evaluare, care se află în egală măsură în sfera sentimentelor și în sfera gândurilor. Memoria este acumulatorul de experiență și experiențe.

Este de remarcat faptul că motivul memoriei, fiind cel mai important în conceptul creativ al lui A. A. Akhmatova, este totuși aproape de categorii eterne precum viața, moartea, iubirea, eu și lumea, eu și noi.

Motivul morții, într-un fel sau altul prezent în multe dintre poemele ei, este cel mai clar dezvăluit în lucrarea ulterioară a poetei: înmormântări, morminte, sinucideri, moartea regelui cu ochi cenușii, moartea naturii, înmormântare. a întregii epoci.

Moartea este interpretată de Akhmatova în tradițiile creștine și Pușkin. În cele creștine - ca act natural al ființei, la Pușkin - ca act final al creativității. Creativitatea pentru Akhmatova este un sentiment de unitate cu creatorii trecutului și prezentului, cu Rusia, cu istoria ei și cu soarta poporului. Prin urmare, în poemul „Răspuns târziu”, dedicat Marinei Tsvetaeva, sună:

Suntem cu tine astăzi, Marina,

Ne plimbăm prin capitală la miezul nopții,

Și sunt milioane în spatele nostru

Și nu mai este procesiune tăcută,

Și în jurul clopotelor de înmormântare

Da Moscova gemete sălbatice

Viscolele, traseul nostru măturator.

În unele lucrări ale lui Ahmatova, dedicate motivului morții, apare imaginea unei scări:

De parcă nu ar exista mormânt în față

Și scările misterioase decolează.

Deci în operele poetesei se conturează tema nemuririi. Acest motiv apare în poeziile despre victorie și este întărit și mai mult. Este semnificativ, de exemplu, poemul „Și camera în care sunt bolnav”, care se termină cu rândurile:

Sufletul meu va zbura în întâmpinarea soarelui

Și un muritor va distruge visul.

În versurile ulterioare, motivul nemuririi este dezvăluit în versuri despre muzică:

Și ascultătorul atunci în nemurirea lui

Deodată începe să creadă necondiționat.

Dar acest motiv este deosebit de clar dezvăluit într-o poezie despre propria sa stare dureroasă la sfârșitul vieții:

Boala chinuie trei luni la pat,

Și se pare că nu îmi este frică de moarte.

Un oaspete accidental în acest corp groaznic

Eu, ca printr-un vis, mi se par.

În același timp, trebuie menționat că în versuri târzii Motivul cel mai stabil al lui Ahmatova este rămas bun de la întregul trecut, nici măcar de la viață, ci de la trecut: „Am pus capăt trecutului negru...”. În poezia „La cimitirul Smolensk”, ea, așa cum spune, rezumă epoca trecută. Principalul lucru aici este sentimentul unui mare cotidian care a trecut între două secole: trecutul și prezentul. Ahmatova se vede stând pe acest mal, pe malul vieții, nu al morții:

Aici s-a terminat totul: cine la Danon,

Intrigi și grade, balet, cont curent...

În aceste rânduri vorbim despre o existență umană imaginară, limitată de un minut trecător gol. În această singură frază, este surprinsă esența vieții umane imaginare și nu autentice. Această „viață”, susține Akhmatova, este egală cu moartea. Viața adevărată apare în ea, de regulă, atunci când un simț al istoriei țării, poporul intră în vers.

Una dintre cele mai bune lucrări ale perioadei anilor 1950-60 este poemul „Sonetul de la malul mării”, în care, potrivit cercetătorilor, „transparența clasică a formei,” ușurința”, resimțită aproape fizic în textura verbală, mărturisește o cucerire. suferință, la înțelegerea armoniei superioare a existenței naturale și umane”.

„Primorsky Sonnet” este o lucrare despre moarte în care Akhmatova rezumă viața. Eroina lirică percepe moartea fără o angoasă tragică: nu ca o eliberare de durerile insuportabile ale vieții (cf. „Requiem”), ci ca o „chemare a eternității”, „un drum ușor”, amintind de unul dintre cele mai dragi locuri. ei pe pământ - „aleea de la iazul Tsarskoye Selo „și. Apropierea morții („Totul aici îmi va supraviețui, / Totul, chiar și graurii dărăpănați”) creează în ea o dispoziție existențială deosebită, în care lumea – în manifestările ei cele mai cotidiene – este percepută ca un „palat dat de Dumnezeu”, și fiecare moment trăit este ca un dar.

Rezumând, considerăm că este important să remarcăm că versurile lui Ahmatova pot fi, fără îndoială, considerate filozofice. Poetesa se caracterizează nu printr-o enumerare a adevărurilor cunoscute, ci printr-o dorință de cunoaștere profundă și eficientă a esenței umane și a universului. În lucrarea ei, „se topesc boabe împrăștiate ale materialului și spiritualului, se construiesc diverse fenomene împreună, în unitate și consonanță”. Motivul memoriei, fiind unul transversal, care formează sens, precum și motivele vieții și ale morții, îi permit lui Ahmatova „să treacă cu mult dincolo de orizontul imediat vizibil și să acopere spații vaste de experiențe, privind ținuturile necunoscute ale sentimente și gânduri”.

2.2 Motive creștine ale versurilor lui A. A. Akhmatova: motive de pocăință și iertare

Când studiem opera lui A. A. Akhmatova, pe lângă o viziune filozofică a realității, este necesar să se țină seama de religiozitatea ei, de credința în Dumnezeu, care, ca trăsătură caracteristică a viziunii ei asupra lumii, a fost remarcată de mulți cercetători: atât cea a poetului. contemporani şi mai târziu critici literari. Deci, V. N. Sokolov în articolul „Cuvântul despre Akhmatova”, definind sursele lucrării ei, primul dintre ele numește Sfânta Scriptură, iar în articolul introductiv la antologie „Anna Akhmatova: Pro et contra” S. A. Kovalenko scrie: „Motivele religios-filosofice ale operei lui Ahmatov, ca într-o oglindă, se reflectă în soarta ei”, ea „de-a lungul generațiilor a perceput experiența spirituală, ideea de sacrificiu și mântuire”. Iar criticul K. Chukovsky o numește direct pe Ahmatova „ultimul și singurul poet al Ortodoxiei”.

Akhmatova, cu toată originalitatea experienței sale religioase personale, nu numai că a recunoscut existența lui Dumnezeu, ci s-a recunoscut ca creștină ortodoxă, ceea ce s-a reflectat atât în ​​structura figurativă și ideologică a poeziei sale, cât și în poziția ei de viață. Înaltele idealuri ale creștinismului au ajutat-o ​​să îndure încercările ca persoană, doar ca persoană vie. Perioada încercărilor, care a durat de fapt aproape toată viața ei creatoare, a dezvăluit următoarea trăsătură a poeziei ei - lupta constantă și, în același timp, coexistența principiilor „pământesc” și „ceresc”, și a format, de asemenea, un tip special de eroină - o femeie credincioasă care nu a abandonat lumea, ci trăiește toată viața.plinătatea vieții pământești, cu toate bucuriile, necazurile și păcatele ei.

Astfel, religiozitatea lui A. A. Akhmatova este un fapt incontestabil și considerăm că este necesar să izolăm și să analizăm principalele motive creștine ale operei sale.

Ontologia religioasă din prima lucrare a lui Ahmatov nu este exprimată în mod direct, este doar implicită. În primul rând, este de remarcat faptul că „fondul” figurativ al multor poeme ale lui Ahmatov este saturat de simboluri creștine ortodoxe și de accesorii bisericești. Aici imagini bisericile ortodoxe(Isakievsky, Ierusalim, Kazan, Sofia etc.). De exemplu, în poemul „Am început să visez mai rar, slavă Domnului” rândurile: „aici este cel mai puternic din Iona / clopotnița Lavrei în depărtare”. Este despre despre Mănăstirea Sfânta Treime din Kiev lângă Lavra Kiev-Pechersk. Găsim mențiune despre un alt altar din Kiev în poemul „Porțile sunt larg deschise...”: „Și aurirea uscată este întunecată / Zidul concav indestructibil” . Aceste rânduri vorbesc despre faimoasa imagine de mozaic de culoare aurie a Maicii Domnului Oranta de pe altarul Catedralei Sf. Sofia, despre care se credea că are o putere miraculoasă.

Trecerea timpului în multe poezii este calculată după date ortodoxe. Cel mai adesea acestea sunt sărbători grozave - Crăciun, Bobotează, Paște, Buna Vestire, Înălțare. De exemplu: „Totul mi-a promis: / Marginea cerului, plictisitoare și roșie, / Și un vis dulce de Crăciun...”; „M-am întrebat despre el în ajunul Bobotezei...”; „... Paștele va veni într-o săptămână”, „Îți ard palmele, / Paștele țin în urechi...”; „Eu însumi am ales o cotă / Un prieten al inimii mele: / Am dat drumul liber / În Buna Vestire...”; „Luna ta este mai, vacanța ta este Înălțarea”, etc.

De asemenea, Akhmatova se referă adesea la numele sfinților, făcători de minuni, în mare parte ortodocși: la călugărul Evdokia: „Buzele uscate sunt bine închise. / Flacăra a trei mii de lumânări este fierbinte. / Așa zăcea prințesa Evdokia / Pe un brocart de safir parfumat...”; Sf. Egori (Gheorge cel Biruitor): „... Fie ca Sfântul Egori / Tatăl tău să păstreze”; Sfintei Mare Muceniță Sofia; călugărului Serafim de Sarov și călugărului Anna de Kashinsky.

K. I. Chukovsky a remarcat că „numele și obiectele bisericilor nu servesc niciodată ca teme principale; le pomenește doar în treacăt, dar i-au saturat atât de mult viața spirituală încât, prin ele, exprimă liric cele mai diverse sentimente.

În plus, motivele ortodox-creștine din opera lui Ahmatova reprezintă adesea elemente ale unui sistem diferit, „încorporate” de către autor în textele sale și participând la crearea unei noi situații lirice. Acestea pot fi fragmente ale unei dogme religioase, ritualuri, mit, înrădăcinate în conștiința oamenilor (folclor, cotidian), sau pot exista aluzii la un anumit text bisericesc. Să dăm câteva exemple de citate din Sfintele Scripturi care există în textele lui Ahmatova.

Rândurile poeziei „Cântec”: „Va fi o piatră în loc de pâine / O răsplată rea pentru mine” - o regândire poetică a următoarelor cuvinte ale lui Hristos: „Cine dintre voi tată, când fiul său îi cere pâine, îi va da o piatră?” . Motivul „piatră în loc de pâine” este tradițional în literatura rusă (poezia lui M. Yu. Lermontov „Cerșetorul”).

În „Cântarea Cântării”, citatul evanghelic sună în contextul general al reflecțiilor asupra drumului și destinului poetului, aici el nu este doar alesul, ci și slujitorul lui Dumnezeu, care în simplitatea inimii sale împlinește „totul. poruncit” și nu necesită nicio mulțumire specială sau mită pentru munca sa. Rânduri ale poeziei: „Numai semăn. Adună / Alții vor veni. Ce! / Și oastea jubilatoare a secerătorilor / Binecuvântează, Doamne! În Evanghelie citim: „Cine seceră, primește răsplată și primește rod pentru viața veșnică, pentru ca atât cel ce seamănă, cât și cel care seceră, să se bucure împreună”. Și în acest caz, zicala este adevărată: „unul seamănă, iar celălalt secera”.

Să caracterizăm încă o componentă a perspectivei religioase a lui Ahmatova. Cercetătorii subliniază că „principiile transcendente ale ființei din poeziile lui Ahmatova se încadrează în modelul lumii popular-ortodoxe”. De aici apar motivele raiului și iadului, harul lui Dumnezeu și ispitele Satanei. Comparați: „În pragul unui paradis alb / Gâfâind, am strigat: „Aștept...”; „În orașul dulapului ceresc...”; „... Să măcar draci roșii goi, / Să măcar o cuvă de rășină urât mirositoare...”; „Și cel care dansează acum / Va fi cu siguranță în iad.” În același timp, „opoziția binară a „raiului” și „iadului” ca categorii ontologice se transformă într-o confruntare morală și etică între bine și impropriu, divin și demonic, sfânt și păcătos”.

De asemenea, unul dintre motivele principale din versurile lui A. Akhmatova poate fi considerat motivul pocăinței și iertării. Este important de menționat că „căința” și „iertarea” sunt concepte religioase, sunt indisolubil legate și sunt o condiție una pentru cealaltă. Așa cum este imposibil să te pocăiești înaintea lui Dumnezeu fără să-ți ierți aproapele, tot așa este imposibil să-ți ierți aproapele fără pocăință.

Motivul pocăinței și al iertării pătrunde în întreaga țesătură ideologică și tematică a operelor lui Ahmatova, dar se dezvăluie cel mai clar în versurile de dragoste. Dacă luăm în considerare versurile de dragoste ale lui Ahmatova prin prisma pocăinței și a iertării, puteți vedea că iubirea pământească apare ca pasiune, ispită și, în anumite privințe, chiar păcat: „Dragostea învinge cu înșelăciune / Într-o melodie simplă, nepricepută”; „Îl voi înșela, îl voi înșela? - Nu stiu!" / Trăiesc pe pământ numai din minciuni. Particularitatea unui astfel de relatie de iubire- dorința de a cuceri, „îmblânzi”, „tortura”, înrobește. Iată replicile care o caracterizează pe eroina lirică: „Iartă-mă, băiat vesel / Bufnița mea chinuită”; "Sunt liber. Totul este distractiv pentru mine, „dar cel mai adesea aceasta este o caracteristică constantă a unui iubit:“ Mi-ai ordonat: destul, / Du-te, ucide-ți iubirea! / Și acum mă topesc, sunt slab de voință”; „Blânzit și fără aripi / Eu locuiesc în casa ta”. El încalcă libertatea eroinei lirice, creativitatea ei și chiar interzice rugăciunea, în legătură cu care în poezia lui Ahmatova apare imaginea unei temnițe, a unei închisori: „Tu interzici să cânți și să zâmbești, / Dar ai interzis să te rogi mult. cu mult timp în urmă”, iar eroina apare ca un „prizonier trist” .

Eroina lirică, simte acut această discrepanță, dar totuși cedează uneori pasiunii, iubirii-ispite și îi rezistă imediat cu toată ființa. Ea simte că Dumnezeu părăsește această relație, iubitul caută să-L eclipseze pe Dumnezeu și încearcă să-I ia locul. Așa că, în poezia „Lângă mare”, pentru simpla vești despre iubitul ei, dă o cruce de botez. De aici își are originea sursa tragediei iubirii, iar sentimentul care este considerat cel mai frumos de pe pământ se transformă în otravă, păcat, chin nesfârșit, „hami blestemat”...

Antipodul iubirii păcătoase pământești este iubirea evanghelică, iubirea pentru Dumnezeu. Această iubire nu părăsește niciodată inima eroinei lirice, ea este pură și frumoasă. Conștiința și amintirea lui Dumnezeu o conduc pe eroina la pocăință, ea aduce pocăință - ca un strigăt din adâncul sufletului ei: „Doamne! Dumnezeu! Dumnezeu! / Cât de grav am păcătuit înaintea ta! » ; „Avem tricouri penitenciale. / Noi cu o lumânare să mergem și urlam”; „Îmi apăs o cruce netedă pe inimă: / Doamne, întoarce-mi pacea în suflet!” . Versurile lui Akhmatova sunt pline de astfel de impulsuri, iar aceasta este tocmai pocăința - cu speranța ei în mila lui Dumnezeu, în iertare.

Acest sentiment de pocăință este în concordanță cu același sentiment de iertare:

îi iert pe toți

Și în învierea lui Hristos

Sărutându-mă pe frunte,

Și nu a trăda - în gură.

Cu o asemenea atitudine față de viață, frica de greutățile pământești părăsește inima. În pierderi, Akhmatova se simte pe Dumnezeu și este gata să asculte voinței Sale și aici începe înțelegerea: „Să fiu supus ție, / Da, ai înnebunit! / Eu sunt supus numai voinței Domnului!” . În plus, ea înțelege perfect inutilitatea acestor experiențe:

La ce tânji, parcă ieri...

Nu avem maine sau azi.

Un munte invizibil s-a prăbușit

S-a împlinit porunca Domnului.

Dar, ceea ce este cel mai surprinzător, în despărțiri, greutăți, necazuri, greutăți, Ahmatov, văzând voia Domnului, acceptă pe deplin și îi mulțumește lui Dumnezeu pentru aceste pierderi:

Ne-am gândit: suntem săraci, nu avem nimic,

Și cum au început să piardă unul după altul,

Deci, ce s-a întâmplat în fiecare zi

Zi memoriala -

A început să fac cântece

Despre marea bunătate a lui Dumnezeu

Da, despre fosta noastră bogăție.

Prin pierdere și privare, ea câștigă libertate și bucurie. Astfel, motivul pocăinței și al iertării pătrund în întregul versuri ale lui Ahmatova și formează baza viziunii asupra lumii a poetului.

Misterul mărturisirii este strâns legat de aceste concepte - eroina lirică primește absolvirea, care este cel mai important eveniment emoțional pentru ea. Încețoșarea graniței dintre ritul comuniunii și poezie, precum și un registru special, sacru al cuvântului, a dus la apariția în poetică a tonalității confesionale, a formulelor stilistice de gen ale pocăinței rugătoare, a jurămintelor. O. E. Fomenko subliniază că „esența stilistică a versurilor“ rugăciunii ” se află în apelul direct la Dumnezeu ca principiu transcendent al ființei, care se contopește în mod paradoxal cu absolutul religios și etic care rezidă în sufletul eroinei. Prin urmare, adresele către Domnul se dovedesc a fi adrese introspective către sine, pline de introspecție și critică în discursul cuiva.

Eroina lui Ahmatova rostește adesea cuvintele unei rugăciuni către Dumnezeu. V. V. Vinogradov, în special, a remarcat că „cuvintele „rugăciune” și „rugăciune” devin cuvintele preferate ale eroinei lirice și, prin urmare, poetesa însăși.” În lucrările timpurii, rugăciunea este o cerere de iubire și inspirație, adică in fiecare zi. Până acum, scopul său nu este aspirația către cer, ci îmbunătățirea vieții pământești. Eroina cere să o salveze din circumstanțe dificile și dificile de viață; cere îmbunătățirea darului poetic („Cântarea Cântecului”, „Așa m-am rugat:” Satisfăceți „”), pentru legătura cu cel iubit pentru fericirea pământească, „împărăția pământească” („Lângă mare”, „Dumnezeu, vom domni cu înțelepciune” ).

Vedem, de asemenea, imaginea unei rugăciuni care apelează la Dumnezeu cu scopul de a restabili pacea interioară, de a odihni sufletul defunctului etc.: în poeme precum „Ne-am plimbat în tăcere prin casă”, „Frica, sortarea lucrurilor din întuneric”, în „O poezie fără erou” : „Dumnezeu să te ierte!”

În lucrările ulterioare, Ahmatova pune și dezvoltă motivul rugăciunii pentru Rusia. Una dintre formele de rugăciune în astfel de condiții este rugăciunea-plâns. Să ne amintim de poezia „Plângerea”. Acesta este strigătul jalnic al poporului rus, numit „purtător de Dumnezeu”, la vederea profanării altarelor.

Înfrângerea externă, sărăcia, exilul - aceasta este, de fapt, soarta unui creștin pe pământ. Dar curajul și liniștea în îndurarea durerilor este o trăsătură a sfințeniei, adică biruința spirituală a binelui asupra răului, făgăduită de Hristos.

Esența cea mai interioară a rugăciunii pentru Rusia constă în pregătirea pentru orice încercări și sacrificii, în acceptarea crucii și răstignirii împreună cu țara natală: „Pentru ca norul peste Rusia întunecată / să devină un nor în slava razelor”.

Dacă te uiți la rând prin poeziile lui Ahmatova scrise în anii 30-50, atunci primul lucru care îți atrage atenția este tonul lor tragic, de altfel, de doliu. Atmosfera dezintegrarii vieții personale și comune în era terorii, situațiile tragice care marchează subminarea celor mai importante valori etice, înseși fundamentele vieții, precum și modul de răspuns personal la acestea, sunt întruchipate în un sistem de motive care nu par să exprime direct credințele religioase ale autorului, dar de fapt se încadrează în modelul lumii creștine. Tema „sfârșitului timpurilor”, apropierea lui Antihrist, sfârșitul lumii și Judecata de Apoi, care în esență revin la motive apocaliptice, se declară clar.

Versurile lui Akhmatova din perioada primelor ei cărți (" Seara”, „Rozariu”, „Turmă albă”)- aproape exclusiv versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă s-a manifestat inițial tocmai în această temă tradițională eternă, în mod repetat și, s-ar părea, jucată până la sfârșit. Bogăție sonoră și ritmică („și de un secol prețuim foșnetul abia audibil al pașilor”). Anna Akhmatova a obținut o mare măiestrie în acest gen de artă, într-un roman liric - o miniatură, în poezia „gheizerelor”. Tragedia de zece ani este povestită într-un scurt eveniment, un singur gest, privire, cuvânt (v. „Confuzie”). Destul de des, miniaturile lui Akhmatova erau, în conformitate cu maniera ei preferată, fundamental neterminate. Semănau nu atât cu un mic roman în forma sa, ca să spunem așa, tradițională, ci mai degrabă cu o pagină ruptă accidental dintr-un roman, sau chiar cu o parte dintr-o pagină care nu are nici început, nici sfârșit și care obligă cititorul să gândească. ce s-a întâmplat înainte între personaje („Vrei să știi cum a fost totul?..”). carte. "Seară"- una dintre cele mai caracteristice trăsături ale modului poetic al lui Ahmatova a fost deja exprimată într-o formă evidentă și consecventă. Akhmatova a preferat întotdeauna un „fragment” unei povești coerente, coerente și narative. A oferit o ocazie excelentă de a satura poezia cu psihologism ascuțit și intens; în plus, în mod ciudat, fragmentul i-a dat celor înfățișați un fel de documentar: la urma urmei, avem într-adevăr în fața noastră fie un fragment dintr-o conversație auzită accidental, fie o notă scăpată care nu a fost destinată privirilor indiscrete. Ne uităm astfel din greșeală în drama altcuiva, parcă împotriva intențiilor autorului. Adesea, poeziile lui Akhmatova seamănă cu o intrare fluentă și „brută” într-un jurnal (articolul „El a iubit trei lucruri din lume”). Tema de dragoste ocupă un loc central în poezia lui Ahmatova. Versurile de dragoste timpurii sunt un fel de jurnal de versuri. Cu toate acestea, reprezentarea sentimentelor exagerate din punct de vedere romantic nu este caracteristică poeziei ei. Akhmatova vorbește despre fericirea umană simplă și durerile pământești, obișnuite: separare, trădare, singurătate, disperare - tot ce este aproape de mulți, pe care toată lumea este capabilă să experimenteze și să înțeleagă. Dragostea în versurile lui A. Akhmatova apare ca un „duel fatidic”, nu este aproape niciodată înfățișată senin, idilic, ci, dimpotrivă, într-o expresie extrem de criză: în momentul despărțirii, al despărțirii, al pierderii sentimentelor sau al prima orbire furtunoasă cu pasiune. De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia. Eroina lirică Akhmatova plătește cu „chinul unui suflet viu” dragostea ei. Combinația de lirism și epicitate apropie poeziile poetei de genurile romanului, nuvelei, dramei, jurnalului liric. Unul dintre secretele darului ei poetic constă în capacitatea de a exprima pe deplin ceea ce este mai intim din ea și din lumea din jurul ei. În poezia lui Ahmatova sunt izbitoare tensiunea corzilor sentimentelor și acuratețea inconfundabilă a expresiei lor ascuțite. Aici se află puterea lor. Persuasivitatea psihologică uimitoare este obținută folosind o recepție foarte încăpătoare și concisă a unui detaliu elocvent (o mănușă, un inel, o lalea în butoniere și altele). În timp ce păstrează valoarea ridicată a ideii de iubire asociată cu simbolismul, Akhmatova îi revine un personaj viu și real, deloc abstract. Sufletul prinde viață „nu pentru pasiune, nu pentru distracție, pentru marea dragoste pământească”. Personalul („vocea ta”) se întoarce la general. Particularitatea versurilor de dragoste ale lui Ahmatov, pline de reticență, indicii, mergând în adâncurile îndepărtate ale subtextului, îi conferă o adevărată originalitate. Eroina poemelor lui Ahmatov, care vorbește de cele mai multe ori ca pentru ea însăși într-o stare de impuls sau semi-amăgire, în mod natural nu consideră că este necesar și nu poate explica și interpreta în plus tot ceea ce ni se întâmplă. Doar principalele semnale ale sentimentelor sunt transmise, fără decodare, fără comentarii, în grabă. De aici și impresia de intimitate extremă, de franchețe extremă și de deschidere sinceră a acestor versuri, care pare neașteptat și paradoxal, dacă ne amintim de codificarea și subiectivitatea simultană. Akhmatova are poezii care sunt „făcute” literalmente din viața de zi cu zi, din viața simplă de zi cu zi - până la chiuveta verde, pe care joacă un fascicul palid de seară. Cuvintele rostite de Akhmatova la bătrânețe, că poeziile „cresc din gunoi”, că chiar și o pată de mucegai pe un perete umed, și brusture, și urzică, și un gard umed și păpădie pot deveni subiect de inspirație poetică și imagine. Cel mai important lucru din meșteșugul ei - realismul, capacitatea de a vedea poezia în viața de zi cu zi - era deja încorporat în talentul ei prin natura însăși. Poeziile din perioada 20-30 de ani sunt mai mult psihologice. Dacă în Seara și Rozariul sentimentul de dragoste a fost înfățișat cu ajutorul extrem de puține detalii materiale, acum, fără a refuza să folosească un subiect expresiv, Akhmatova, cu toată expresivitatea ei, a devenit mai plastică în reprezentarea directă a conținutului psihologic. . În eroina lirică a poemelor lui Ahmatova, în sufletul poetei însăși, a trăit constant un vis arzător, solicitant al unei iubiri cu adevărat înalte, nedeformată de nimic.

Tema poetului și a poeziei Opera lui Akhmatova de-a lungul vieții a trebuit să respingă ideea că „este absurd pentru o femeie să fie poetă. Ea nu a vrut să fie doar o femeie a cărei existență este limitată doar de experiențele amoroase („Nu, prinț, eu nu sunt așa...”). Muse nu este doar un prieten, ci și un rival; iubirea și poezia stăpânesc la rândul lor asupra sufletului eroinei: fie Muza ia „inelul de aur” - un cadou de la iubitul ei, apoi dragostea interferează cu manifestarea unui dar poetic (Și - nu pot decola, / Dar am fost înaripat din copilărie). Relația dintre eroină și Muza ei este departe de a fi fără nori. „Muza rămasă pe drum”, scrie Akhmatova: lumea pământească este prea mizerabilă pentru ea, pare a fi un mormânt în care nu există nimic de respirat. Uneori, Muza își pierde dispoziția veselă, puterea. În așteptarea oaspetelui ceresc, „viața pare să atârnă de un fir”, iar onorurile, libertatea și tinerețea sunt uitate. Muza este insomnia și vocea conștiinței, a cărei povară eroina trebuie să o poarte toată viața; este o febră și o povară chinuitoare, dar, din păcate, nu prea des. Darul poetului este averea lui Dumnezeu dată, dar poetul este sortit să nu o tezaurizeze, ci să o risipească. Sarcina poetului este ingrată, dar nobilă. Asemenea lui Hristos, poetul merge singur prin lume pentru a-și face fapta bună. Și este sortit să recunoască „bătaia de joc răutăcioasă a discipolilor și indiferența mulțimii”. Uneori, poetesa își percepe darul ca pe un semn tragic al sorții, prevestind catastrofe și moartea celor dragi („Am chemat moartea celor dragi...”).

Caracteristici ale poeziei despre Patria Mamă pas cu pas Versurile lui Ahmatova, la prima cameră, intim-confesionale, au căpătat un sunet civic înalt. Nu m-am putut abține să mă gândesc la patria mea, care a fost cuprinsă de evenimente groaznice. Deja în anii Primului Război Mondial, pe care poetesa l-a perceput ca o tragedie națională, opera ei includea motive de sacrificiu de sine și dragoste pentru Patria Mamă. În poeziile culegerii " turmă albă, unde Akhmatova a apelat pentru prima dată la tema patriei, se simte apropierea unei catastrofe inevitabile, o premoniție a unei tragedii în viața Rusiei. Poetea a hotărât imediat principalul lucru pentru ea însăși - să fie împreună cu țara ei pe toate căile și răscrucerile ei („Am avut o voce. A strigat mângâietor...”). Rusia a rămas întotdeauna singurul reședință al poetei. Să rămână fidelă Patriei - aceasta este ceea ce Ahmatova a văzut ca principala ei datorie civică. Împreună cu țara ei, ea a experimentat toate dezastrele care s-au abătut asupra Rusiei („Rugăciunea”). Caracteristica Sat voiaj k ”- războiul și revoluția sunt cuprinse în ea nu în termeni istorici și filosofici, ci în termeni personali și poetici. Versurile civile ale acestei cărți, legate de problema alegerilor morale și de viață, sunt departe de a accepta revoluția, dar le lipsește, în același timp, ura politică. Într-una dintre poeziile din 1922, Akhmatova a scris: „Nu sunt cu cei care au aruncat pământul pentru a fi sfâșiat de dușmani”. Soarta exilului i s-a părut nu numai nedemnă, ci și patetică. A preferat, rămânând în patria ei, să ia cu ea loviturile destinului. Împreună cu țara ei, a trăit toate dezastrele care s-au abătut asupra Rusiei. Poeziile lui Ahmatova din timpul celui de-al Doilea Război Mondial sunt un fel de formulă de patriotism furios, militant (Un ciclu de poezii despre Asediul Leningradului: își formulează sarcina: Să te plâng, viața mea este salvată).

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERATIEI RUSE

MOU SOSH № 13 STAȚIA Districtuala NOVOPOKROVSKY KALNIBOLOTSKY

ESEU

disciplina: „Literatura”

pe subiect:

„Frumos” și „etern” în poezia lui A. Akhmatdespreurla"

Completat de: elev de clasa a XI-a

MOU scoala gimnaziala Nr.13

Slavets Olga

Verificat: profesorul Nedilko I.N.

Artă. Kalnibolotskaya, 2006

• • Introducere 3
  • Capitolul 1. Influența filozofiei culturii acmeismului asupra creării de imagini „eterne” în opera lui A. Akhmatova 5
  • 1.1. Sistemul de valori al filozofiei acmeismului, reflectat în poezia lui A. Akhmatova 5
  • 1.2. Estetica filozofiei acmeismului și întruchiparea sa în conceptul de „frumos” și „etern” A. Akhmatova 6
  • Capitolul 2. Întruchiparea temelor „eterne” în poezia lui A. Akhmatova 9
  • 2.1. Tema fericirii 9
  • 2.2.Tema dragoste 13
  • 2.3.Tema poetului și poezia 14
  • 2.4.Tema poetului și a cetățeanului 15
  • 2.5. Imagine cu Petersburg 15
  • capitolul 3
  • Concluzia 22
  • Referințe 23
  • Introducere
  • Relevanța subiectului studiului nostru se datorează faptului că cultura rusă a „Epocii de Argint”, care devine timpuri recente subiectul unei atenții deosebite nu numai a experților culturali, nu doar a criticilor de artă și a esteticienilor profesioniști, ci și a celor mai largi secțiuni ale publicului cititor, în același timp nu a devenit încă un subiect care să le unească interesele comune. Vedem un proces real: atenție sinceră și căutări semi-instinctive pentru analogii ale „acela” și „acela” sfârșit de secol – și absența aproape completă a unei singure idei care să unească aceste căutări.
  • Acestea sunt eforturile conștiinței culturale totale, atât de specialitate, cât și „obișnuită”, de a se angaja în „reflecția la fundații”: la sfârșitul secolului XX, când are loc o reevaluare semnificativă a valorilor, pentru a găsi o fel de punct de plecare: atât temporar, cât și „normativ”. Orice cultură, oricât de complexe și indirecte se dezvoltă, are propriul său model de lume, propria sa relație cu epocile culturale anterioare. Cazul culturii ruse a secolului XX este unic în felul său: revizuirea completă care are loc acum în conștiința publică ar putea duce la relativism, dacă nu ar fi în sine un sindrom cultural interesant: căutarea unei ieșiri dintr-un situație de incertitudine. În parte, repetă ceea ce s-a întâmplat la începutul secolului al XX-lea, în „epoca de argint” a literaturii ruse - situația este percepută ca problematică și ambiguă, sunt activate diverse coduri culturale, apelează la „cultură” și „tradiții” sunt realizate cu o varietate de scopuri. „Epoca de argint” devine pentru noi, în limbajul analogiilor, „cheia” „cutiei” secolului al XX-lea.
  • Studiul nostru este una dintre încercările de a vedea în asemenea căutări o anumită regularitate, de a înțelege reflectarea culturii asupra ei însăși, de a realiza regularitatea solidă a fundamentelor sistemelor poetice ale marilor poeți din „Epoca de Argint” care par să să fie multidirecțional doar la prima vedere - în special cei dintre ei a căror viață creatoare a continuat în timpul nostru. . Prin urmare, tema „Imagini eterne” ale culturii în opera Annei Akhmatova” pare a fi o ocazie excelentă pentru o încercare atât de îndrăzneață, dar nu fără scop.
  • Scopul studiului nostru este de a dezvălui esența problemei „frumosului” și „eternului” în lucrările lui A. Akhmatova.
  • Sarcini:
  • - să studieze și să analizeze literatura de specialitate pe tema eseului;
  • analizează poezia lui A. Akhmatova.

Capitolul 1. Influența filozofiei cultura acmeismului pe creată A cercetarea imaginilor „eterne”. în opera lui A. A X mat

1.1. Sistemul de valori al filozofiei acmeismului, reflectat în poezia lui A. Akhmatova

Epoca anilor zece, desemnată de contemporani înșiși drept un timp de criză („criza simbolismului”), a marcat intrarea în „noncalendarul” (A. Akhmatova) secolul XX. A avut loc o revizuire a valorilor umanitare tradiționale ale noii culturi europene, a existat un sentiment de „criză a umanismului” (A. Blok) - un fenomen foarte ambiguu în esența sa, care a dus la un sentiment de fragilitate. de timp.

„Defalcarea” valorilor tradiționale, întruchipate în cele mai diverse tipuri de reacții – cotidiene, filosofice, estetice – a fost asociată în mintea contemporanilor cu tema haosului care vine – și cu diverse posibilități de depășire a acestuia. Cultura însăși a fost recunoscută necondiționat ca una dintre forțele creatoare de cosmos. Filosofia culturii, locul poetului în cultură au devenit subiectul unor profunde dezacorduri între reprezentanții diferitelor sisteme creative aflate în conflict - simbolism și acmeism. În filosofia culturii simbolismului, viața ca nivel al ființei aparținea lumii empirice. Așadar, este doar o valoare condiționată până când este renunțată conform legilor creativității estetice, abia atunci dobândește statutul de valoare culturală. Deci pentru simbolism creativitatea artistică deasupra vieții. Dar viața, pentru a fi recreată într-o valoare culturală, trebuie să fie lipsită de natura sa organică: creativitatea cere sacrificiul „vieții trăite”, creatorul însuși în spiritul cerințelor esteticii „geniului romantic”.

Această poziție se baza pe cei care urcau la Vl. Solovyov și Schelling, precum și pentru neo-kantianismul modern, idei despre existența forțelor obiective care stau deasupra voințelor și dorințelor dirijate individual. În cele din urmă - la credința, atât de îndrăgită în tradiția rusă, în subordonarea individului, subiectul unor scopuri mai înalte, ignorând existența sa privată. „Astfel, în filosofia creativității simbolismului rus, se reia antinomia tragică a vieții și creativității, care provine din tradițiile romantismului; actul creator, care în conștiința romantică se presupune a fi salvator în raport cu cultura, se dovedește a fi distructiv, distructiv în raport cu viața creatorului însuși”.

1.2. Estetica filozofiei acmeismului și întruchiparea ei în conceptul de „pr e roşu" şi "etern" A. Akhmatova

Tema depășirii haosului în filosofia culturii acmeismului a fost interpretată diferit. Nu întâmplător V. Zhirmunsky, un excelent cunoscător și cercetător al romantismului german, autorul lucrării „Romantismul german și misticismul modern” (1914), a devenit unul dintre primii teoreticieni care au distins fundamental scopurile profunde ale esteticii simbolism și acmeism. Patosul articolului său „Învingătorii simbolismului” este că depășirea „externă” a haosului nu este depășirea haosului profund. Înaltul „tematism” al poeziei simbolismului rus pretindea că „înlătură” haosul prin includerea subiectului poetic – și odată cu acesta și a cititorului – în conștientizarea problemei „nefinitului” a oricărui text artistic (a se citi: cultural). , în „mișcarea” ambilor într-un „haotism” holistic și profund al ființei. Acmeiștii nu au învins haosul cu forma, care este sarcina cea mai înaltă a artei, ci l-au alungat în mod deliberat, împreună cu „dropsia temelor mari” (N. Gumilyov) din cercul intereselor lor estetice, care au dat textelor lor poetice artistice. completitudine, dar, potrivit unui cercetător imparțial, a sărăcit „însemnătatea și valoarea unei opere poetice”, în timp ce poezia „trăiește nu numai prin realitatea ei artistică, ci printr-o întreagă gamă de experiențe non-artistice cauzate de experiența estetică”.

A existat o îngustare conștientă a lumii la lumea unui subiect privat. Acesta este rezultatul rezumat într-un articol anterior al lui Zhirmunsky.

Jhirmunsky are dreptate când numește procesele care au loc în versurile rusești la începutul secolului al XX-lea. Dar au nevoie de corelate în lumea culturii.

După cum a remarcat cu exactitate un cercetător modern, „... mitologia, literatura, istoria sunt diferite niveluri prin care trece dezvoltarea gândirii. Ele există simultan cu alte niveluri ale dezvoltării acesteia. Imaginile asociate acestora sunt incluse în ierarhia diferitelor tipuri. de mijloace care exprimă aceleași motive comune. Apare un fel de sistem de oglinzi, care vizează același conținut.”

Ideea comună întregii culturi a anilor 1910 este ideea reabilitării unei persoane private, a unui subiect; este tema „conștiinței obișnuite” care își afirmă cu putere drepturile. (Nu acesta este motivul pentru interesul nostru atât de evident pentru această perioadă a istoriei ruse?) „Geometria euclidiană” a lumii vechi se retrage, procese complexe de schimbare a paradigmelor aveau loc în cultură, evaluările și criteriile obișnuite se schimbau , mintea teoretică „iluministă” din epoca iluminismului se retrăgea în conștiința intelectualității în fața complexității noului timp, filosofia a căutat să îmbine patosul subiectivității „umanitare” tradiționale europene cu drepturile vieții, recunoscute în realitate. deasupra teoriei. Totul s-a amestecat, sistemul de aprecieri și ierarhii s-a pierdut, nu exista corespondență în conștiința tradițională între realitățile unei anumite lumi, subiectul înconjurător, lumea însăși și normele vieții morale. „Totul s-a amestecat în casa soților Oblonsky...” - pentru a enusa oară...

Fenomenologia lui Husserl a încercat să îmbine ambele linii în sine: tradiția subiectului empatizând cu teoria și lumea din jurul lui. Husserlianismul rus (acesta nu a fost studiat și nici măcar nu a fost numit măcar la nivel de influențe și relații - de exemplu, linia puternică și cea mai interesantă a lui Husserl-Bakhtin) a inclus o „viziune cotidiană a lumii” reabilitată, „lumea vieții” a lui Husserl. „ca un ajutor puternic în disputele culturale, estetice, poetice și uneori politice despre esența mișcării epocii.

„Este tipul obișnuit de activitate de viață a unui individ care nu se ridică în reflecția teoretică deasupra conștientizării imediatității ființei sale, limitată de orizonturile activității practice, și a fost reală. baza sociala, a cărui generalizare a fost conceptul lui Husserl despre „lumea vieții”. ... Lumea înțelegerii obișnuite, i.e. „lumea vieții” devine pentru el criteriul suprem al adevărului; nu știința judecă „lumea vieții”, ci evidența de sine a datei în „lumea vieții” se dovedește a fi judecătorul în raport cu propoziţiile obiective ale ştiinţei. Atitudinea față de lume în cadrul înțelegerii obișnuite nu este reflectată, nu se împarte în cunoaștere și activitate. De aceea Husserl<...>a considerat propriul său concept ca fiind teoria tuturor formelor de activitate umană..., autocunoașterea, autodeterminarea și autorealizarea minții ca un fel de sinteză care nu se descompune în teorie și practică. „Așa este modul în care mișcare spre restabilirea „demnității încălcate a subiectivității umane” (L.G. Ionin).

Dar se întâmplă, după cum am putut vedea, nu numai în sânul fenomenologiei. „Lumea vieții” a lui Husserl, filosofia și poetica lui V. Rozanov șocanti contemporani, filosofia culturii acmeismului stau aici în același rând.

capitolul 2 Întruchiparea temelor „eterne” în poezia lui A. Akhmatova

2.1. Tema Fericirii

Definind conturul sistemului poetic al lui I. Annensky, poetul care a pus de fapt „fundamentul acmeist” al culturii poetice ruse, L. Ginzburg notează două puncte. În primul rând: „Promisiunea fericirii schimbă relația dintre subiectul liric și realitate”. Iar al doilea - oferind situațional o imagine acmeistică a lumii - ... o persoană care atinge o lume care nu i se dăruiește. Sentimentul „o lume care nu este dăruită” unei persoane, inerent ca o pregustare a viziunii acmeiste asupra lumii a lui Annensky, se transformă într-o calitate persistentă a tuturor „hiperboreenilor”. Dacă simbolismul și-a „adunat” cosmosul în rânduri metaforice, văzând profunde comunități și reflecții în toate, atunci principiul poeticii acmeismului este principiul adunării, concentrării, concentrării în jurul subiectului lumii sale, cosmosul său personal. Acesta este principiul conexiunilor metonimice asociative, legăturilor, cârligelor, care, parcă, leagă golurile din țesătura lumii. Sentimentul de sine și al obiectelor din jurul lumii „pe picior de egalitate”, având șanse egale de autoidentificare, face loc nevoii de a cultiva haosul, de a stăpâni lumea prin actul nominalizării, de a fi adevărați „adamiști”. „, dând nume lucrurilor – ca în prima zi a creației.

În ceea ce privește principiul concentrării, în trei articole timpurii - și cele mai bune - despre acmeism - Jhirmunsky, Nedobrovo și B. Eikhenbaum - acesta este fixat în moduri diferite: Jhirmunsky, pornind de la opoziția dintre romantic, „metaforic” și clasic, „ linii metonimice în poezia de dezvoltare, legate de acmeism stil clasic- care în tradiția rusă a presupus întotdeauna conștientizarea culturii acestui stil ca „înalt” și destul de perfect. (Mai târziu, acesta a fost motivul pentru care a vorbit despre „realismul” imaginar al poemelor lui Akhmatova și Mandelstam, care nu există: textul acmeist este orientat către alte criterii.) „Clasic” presupunea colecționare, i.e. concentraţie.

Nedobrovo, vorbind despre întruchiparea din poemele lui A. Akhmatova a „bunăstării umane mândre”, fixată de „cuvântul ferm al legii”, învelindu-l ca o coajă, a declarat în felul său ideea de concentrare.

B. Eikhenbaum, provenind din evoluția dispozitivelor poetice și a formelor de gen, care, în opinia sa, dau naștere unor schimbări naturale de paradigmă, a fixat problema mărimii egale a versului și a cuvântului, a elementelor de ritm și a elementelor cuvântului. , sau, mai precis, cuvântul în vers și cuvântul obiectiv, proclamând biruința în vers - proză. Și acesta a fost și un fel de înțelegere a ideii de concentrare a lumii, nevoia unei depășiri arhitectonice a haosului prin intermediul artei însăși, în care poetul-maestru era asemănat cu un arhitect care construiește o clădire a culturii. din pietre.

„Una dintre cele mai cardinale cuceriri ale limbajului literar, care este îndatorată acmeiștilor, a fost o schimbare bruscă a granițelor dintre poezie și proză (și ambele) și viață - o lume exterioară, ființă extratextuală, „actor. afară”, așa cum ar spune Mandelstam, într-o lucrare... Esența reformelor acmeiste în acest sens - în interiorizarea în spațiul poemului... elemente de proză, dar nu de dragul trăsăturilor sale primordiale vizibile, cum ar fi ca „intrigă”, prezența multor eroi, compoziția intrigii etc., dar de dragul comprimării maxime a lucrărilor lumii”. Această lume comprimată a lucrării este pentru cultura acmeismului cheia posibilității de a „aduna” haosul în spațiu – să fie micro, nu macro. În articolul său din 1922 „Sfârșitul romanului”, Osip Mandelstam, care s-a gândit mult la soarta culturii în legătură cu soarta noului subiect european, scria: „... măsura romanului este o biografie umană. ... Soarta ulterioară a romanului nu va fi altceva decât istoria dispersării biografiei , ca forme de existență personală, chiar mai mult decât dispersarea - moartea catastrofală a biografiei ... Acum europenii sunt aruncați din biografiile lor, ca niște mingi. din buzunarele de biliard, iar legile activității lor, precum ciocnirea bilelor pe un teren de biliard, sunt guvernate de un singur principiu: unghiul de incidență este egal cu reflexiile unghiului”.

Merită să comparăm această afirmație cu punctul de vedere al lui N. Nedobrovo, care, dându-și evaluarea versurilor timpurii ale lui Ahmatova, deja în articolul din al cincisprezecelea an, a remarcat perceptiv că, deși versurile ei sunt un fel de bătaie împotriva lumii. granițe (cf. tradiții!) dar în același timp ea are o calitate rară: „Ahmatova are darul iluminării eroice a omului”16. Ca unul dintre principalele avantaje ale tinerei poete, N. Nedobrovo a remarcat și căutarea ei după „oameni cu biografie” (adică, una dintre trăsăturile paradigmatice ale noii culturi, de a cărei dispariție s-a plâns O. Mandelstam în 1922) : evenimentele din Rusia, am spus cu mândrie: „aceasta este istorie.” Ei bine, istoria a confirmat încă o dată că evenimentele sale majore sunt grozave numai atunci când semințele cresc în biografii excelente pentru semănat pământul oamenilor. Ar trebui să mulțumim lui Ahmatova, care acum o restaurează demnitatea unei persoane: când ne îndreptăm ochii de la față în față și întâlnim cutare sau cutare privire, ea ne șoptește: „aceasta este o biografie.” Deja?

Așadar, temele lui Akhmatova sunt: ​​„lovirea împotriva granițelor lumii” (adică, un sentiment de haos) și patosul transformării curajoase, în mod ideal având „oameni cu o biografie” (adunarea realității în spațiu – o lume organizată).

Capacitatea de a combina percepția lumii ca stare haotică a diverselor „substanțe ale existențelor” cu o idee clară de a colecta lumea într-un singur fascicul, un fascicul focalizat care evidențiază un sector care este neapărat interesant pentru un nou poet - și astfel „a colecta”, „a numi” istoria, este o calitate rară, pe deplin inerentă lui Akhmatova. Imprimată în mod indirect în diverse observații ale cercetătorilor, a devenit motivul pentru care sistemul poetic al lui Ahmatova a fost însăși regularitatea de fier a fundațiilor menționate mai sus.

Crearea unei „integrități narative” a vieții a implicat o viziune diferită, non-simbolistă (încă aproape de paradigma romantică clasică) asupra lumii. Mai mult, nu a fost realist. Un cercetător modern a numit pe bună dreptate stilul lui Akhmatova „clasicismul alergător”, contrastându-l (și nu comparându-l!) cu stilul clasic.

Totuși, V. Zhirmunsky, în lucrările sale timpurii din anii douăzeci, a scris despre conținutul profund al așa-numitei „evoluții stilului”. Evoluția stilului, ca unitate de mijloace sau tehnici artistice și expresive, este strâns legată de o schimbare a sarcinii artistice și psihologice, a abilităților și gusturilor estetice, dar și - „întreaga viziune asupra lumii a epocii”. (subliniat de mine. - N.P.)

Cercetătorii din anii douăzeci și începutul secolului, spre deosebire de noi, au văzut în lucrarea lui Ahmatova ceea ce în limbajul studiilor culturale se numește „eșantion” - un exemplu tipic al unei noi paradigme culturale. Lumea paradigmei clasice s-a dezintegrat - oglinda s-a prăbușit într-o împrăștiere de fragmente, fiecare dintre acestea fiind și o reflectare a lumii, dar într-un mod diferit. În cultura anilor 1910, pe lângă ideea de concentrare, imaginea adunării, adunării și, prin urmare, ca motive principale ale acestei imagini, motivele unui mănunchi de scrisori, note private, note colectate într-un apar sicriu, sicriu, ambalaj.

În tradițiile culturii acmeismului s-a creat o condiție incontestabilă: fiecare text scris de poet a fost perceput ca fiind inclus în „textul poetic mondial” - un anumit absolut suprem al culturii, opunându-se lumii haosului cu armonia și frumusețea ei. arhitectonica. Includerea nu a însemnat că un text specific era doar o parte - era un analog al întregului sistem și, așa cum ar fi, a folosit materialul întregii culturi mondiale nu ca model, ci ca material pentru crearea unui nou obiect de artă. În textul acmeist, textul a fost, de asemenea, setat la autocunoaștere, deoarece „... specificul textului acmeist este că structura lui își poate reproduce geneza”.

Punerea textului pe autocunoaștere (să remarcăm aceasta ca principală calitate a textului acmeist) a dus la o schimbare a rolului subiectului liric: el a încetat să mai fie, ca în versurile „romantice” ale simbolismului, un medium. a forțelor transcendentale și s-a transformat într-un fel de „persoană” teatrală, „epicizând” conștient (după o altă interpretare – „prozaic”) ceea ce se numea „tematism liric”.

Idealul poziției autorului în acest caz a apărut ca poziție de arbitru (R. Timenchik), scos din textul dat, făcând apel la tradiția culturală și lingvistică (De aici iluzia de realism și clasicism a textului).

Având în vedere poziția „text în text”, Yu.M.Lotman notează următoarele puncte: jocul (înțeles după J. Huizinga), dublarea, motivul oglinzii - și tema dualității asociată acestuia. Cu toate acestea, această observație se aplică oricărui text cultural, după cum crede cercetătorul. Fără să ne oprim asupra clarificărilor necesare, din punctul nostru de vedere, observăm că este mult mai semnificativ - principiu principal: principiul clarificării subordonării textelor, ideea unei ierarhii a textelor, care ajută la eficientizarea relației dintre elementele culturale. Cum a fost realizată această ierarhie în poezia lui Ahmatova? Care a fost relația sa cu tradiția culturală? Ce a însemnat schimbarea ritmurilor în vers? Și, cel mai important, ce a unit toate aceste întrebări? Să începem cu ultimul.

2.2. Tema de dragoste

Dragostea este, fără îndoială, cea mai sublimă, cea mai poetică dintre toate sentimentele, pentru că poetul este întotdeauna „dictat de sentiment” – și care dintre sentimente poate fi comparat cu iubirea în ceea ce privește puterea de influență? Motivele de dragoste în versurile lui Akhmatova sunt prezentate în toată diversitatea lor: întâlniri și despărțiri, trădare și gelozie, sacrificiu de sine și egoism al celor care iubesc, pasiune neîmpărtășită și fericire dureroasă a reciprocității. Pentru Akhmatova, ca odinioară pentru Tyutchev, dragostea este o unire a două suflete, plină de tragedii interne:

Combinația lor, combinația,

Și fuziunea lor fatală,

Și... un duel fatal.

Și ca epigraf la cea mai intimă colecție a sa, „dragoste”, autorul preia un fragment dintr-o poezie a altuia dintre predecesorii săi în domeniul conflictelor amoroase, Baratynsky:

Iartă-mă pentru totdeauna! dar să știți că cei doi vinovați,

Nici unul, sunt nume

În poeziile mele, în poveștile de dragoste.

Dragostea devine pentru Akhmatova o parte integrantă a existenței umane, baza valorilor umaniste; numai cu ea sunt posibile „atât divinitatea, cât și inspirația, și viața și lacrimile”, așa cum scria odată Pușkin. Adică, în cuvintele unui alt poet devenit un clasic în timpul vieții – Blok: „Numai un iubit are dreptul să fie numit bărbat”.

2.3. Tema poetului și a poeziei

Poetul și poezia - un subiect la care textiștii ruși le plăcea să se gândească, pentru că „un poet în Rusia este mai mult decât un poet”. Eroina lui Akhmatova se ridică deasupra puterii circumstanțelor vieții, realizând soarta ei ca una specială, vizionară:

Nu, prințe, nu eu sunt acela

Cine vrei să mă vezi

Și multă vreme buzele mele

Ei nu se sărută, ci proorocesc.

La eroină vine și serafimii cu șase aripi, care i-au apărut lui Pușkin; Profetul lui Lermontov, persecutat de concetățenii săi, este din nou sortit ingratitudinii umane în poeziile ei:

Du-te singur și vindecă pe orbi

Să știi în ceasul întunecat al îndoielii

Batjocura răuvoitoare a elevilor

Și indiferența mulțimii.

2.4. Tema poetului și a cetățeanului

Versurile civice sunt o parte integrantă a operei lui Akhmatova. Opoziţia „poetă” şi „cetăţean” pur şi simplu nu a existat pentru ea: poetul nu poate să nu fie iniţial cu ţara lui, cu oamenii lui. Poetul este „întotdeuna cu oamenii când urlă o furtună”, iar această teză a predecesorului său Ahmatov o confirmă cu toată opera sa. Cuvintele care chema eroina să-și părăsească pământul, „surd și păcătos”, sunt apreciate de ea ca nedemne de înaltul spirit al poeziei.

Pentru Akhmatova, care a moștenit marea tradiție a clasicilor ruși, chemarea datoriei este mai presus de toate:

Unii privesc în ochi blânzi,

Alții beau până la razele soarelui

Și negociez toată noaptea

Cu o conștiință nestăpânită.

2.5. imagine din Petersburg

Imaginea Petersburgului ne este familiară din lucrările lui Pușkin, Nekrasov, Gogol. Pentru ei, este un oraș al contrastelor, „magnific” și „sărac” în același timp; un oraș în care se poate întâmpla orice; un oraș respins și denunțat, dar în același timp iubit. Acesta este un fel de întruchipare simbolică a întregii lumi, orașul universal. De la bun început, apare în lucrarea lui Akhmatova. După ce a absorbit aerul terasamentelor Nevei, imprimând în suflet corectitudinea strălucitoare și armonioasă a arhitecturii acestuia, ea, urmând altele, transformă detaliile peisajului Sankt Petersburg într-o realitate poetică imuabilă. Petersburg din Akhmatova este un oraș controversat, dar neobișnuit de atractiv:

Dar nu vom schimba magnific

Oraș de granit al gloriei și al nenorocirii,

Râuri largi strălucitoare de gheață,

Grădini fără soare, mohorâte...

Simțul proporției, reținerea și completitatea strictă a gândirii care caracterizează cele mai bune exemple de poezie clasică rusă sunt, de asemenea, caracteristice versurilor lui Ahmatova. Ea nu își împroșcă emoțiile asupra cititorului, nu își expune sufletul într-un acces de sentimente, ci „pur și simplu, cu înțelepciune” povestește despre experiențele ei. Iată cum scrie autorul despre confuzia amoroasă a eroinei sale:

Zece ani de decolorare și țipete

Toate nopțile mele nedormite

Am spus un cuvânt liniştit

Și ea a spus-o - în zadar.

Ai plecat și a devenit din nou

Inima mea este goală și limpede.

Durerea și disperarea eroinei sunt evidente - dar cât de reținut, fără angoasă se arată și, în același timp, cât de precis și exhaustiv din punct de vedere psihologic este dat deznodământul. Nu există multe descrieri de peisaj în poeziile lui Ahmatova. Peisajul pentru ea este de obicei doar un fundal, doar un prilej de raționament, de descriere a unei stări de spirit. Paralelismul a ceea ce se întâmplă în suflet și natură este un motiv preferat al poeziei clasice. Suntem obișnuiți să asemănăm fenomenele naturii cu acțiunile umane - furtuna „plânge ca un copil”, tunetul „zboaie și joacă”. În poezia lui Ahmatova „Trei toamne”, eroina, referindu-se la timpul ei preferat al poeziei ruse, distinge trei etape în ea, corespunzătoare celor trei etape ale maturității umane:

A devenit clar pentru toată lumea: drama se termină,

Și aceasta nu este a treia toamnă, ci moartea.

capitolul 3Sensul semnificativ al ritmului înîncarnare"vechpicior» si frumos"A. AXmat

La nivel de ritm în poezia lui Ahmatova se înregistrează aceeași „bătaie împotriva granițelor lumii”. Atitudinea simbolistă față de muzicalitate - atât la nivel eufonic, cât și cultural-filosofic (orchestra mondială a istoriei) este înlocuită aici de un alt fel de atitudine: față de structurile intonaționale ale vorbirii cotidiene, ritmurile sincopate ale urbanismului modern.

Dacă ne amintim de sensul semantic semnificativ al ritmului în cultura de la începutul secolului, amintim că organizarea ritmică și designul compozițional al materialului asociat cu acesta în cultură, pornind de la mit și terminând cu o operă de artă modernă, este început care evidențiază și aranjează din haos - spațiu, apoi ritmul dolnikilor lui Ahmatov devine o reflectare a ritmului de existență al lumii sfâșiate a valorilor tradiționale. Mandelstam are profundă dreptate: „...atitudinea pentru artist este un instrument și un mijloc, ca un ciocan în mâinile unui zidar, iar singurul lucru real este opera în sine”.

Definindu-și propria viziune poetică asupra lumii, „poziția ei de arbitru”, Akhmatova folosește conceptele de „reflecție în oglinzi”, „visul cuiva”, „prostii”, subliniind în toate modurile posibil ideea de „fraudă”, iluzorie și precaritate, „fragilitatea” vieții, existența într-un fel de Oglindă, plină de imagini de „persoane” - gemeni.

„Spațiul imaginabil pentru intriga lirică este doar conștiința poetului (subliniată de mine – N.P.), ... experiența sa interioară, indiferent dacă este o experiență personală sau despre treburile și obiectele lumii exterioare”.

Acest „spațiu imaginabil” în noua poetică (repet cu insistență!) s-a dovedit a fi un nou tip de conștiință poetică, care conține atât un sentiment al fragmentării și haosului existenței lumii, cât și nevoia de patosul eroic cotidian al adunării. (Mai târziu, în legătură cu „generația pierdută” vor spune despre aceasta: „stoicismul tragic”, pierzându-și în definiție o nuanță importantă a vieții cotidiene). Așa a fost și cu Akhmatova. „Cioburi de oglindă”, „foi de pliere”, „frunze căzute”, o fundație șubredă și fragilă, pe care, simțindu-și fragilitatea, subiectul culturii încearcă să-și construiască casa existenței sale private, sunt întărite de grămezi puternici. înfipt chiar în fundație, bretele care conectează cusăturile de construcție, ambreiajele, dând un sentiment de siguranță. Tradiția culturală a lui Ahmatova devine – așa cum ar trebui să fie în sânul unui text acmeist – un element de arhitectură.

Foarte condiționat - la Pușkin, timpuriu - în spiritul clasicismului - un apel la tradiție ca recunoaștere a canonului și astfel includerea în aceeași înaltă ierarhie culturală; în spiritul romantismului - distrugând vechile canoane, romantismul și-a creat propriile sale - și și-a trasat propriile tradiții - i.e. a luat alte mostre și clișee din cultura anterioară. Romantismul lui Pușkin și-a asumat includerea în noi domenii ale culturii pentru Rusia, inclusiv poetice: tematismul „Byronismului”, preluat apoi de Lermontov și supraviețuit de acesta la Gșnițki, exotismul temei orientale ca introducere în străinătatea culturii datorită efectul unei îndepărtări ascuțite etc. Pușkin matur sugerează o conversație specială, necondiționată.

La fel de condiționat - Blok: un fan al tradițiilor - căutarea predecesorilor în creativitatea culturală filosofică și poetică - o trăsătură care este foarte caracteristică direcției romantic-simboliste; denumirea numelor - Pușkin, Shakespeare, Fra Filippo Lippi și alții - ca vrajă magică - cu funcția de a-și proteja spațiul și dreptul la libertatea interioară - la „aerul” propriu de cultură, la ascultarea muzicii. mier Blok's: "Dar ce se va intampla cu noi daca muzica ne paraseste?"

Este interesant să comparăm cu aceasta opinia despre rolul tradiției și culturii în Mandelstam, o persoană mai apropiată de filosofia culturii a lui Ahmatov: „Puțini oameni, precum Mandelstam, au perceput ambivalența timpului cu atâta forță: puțini oameni i-au văzut latura catastrofală. atât de clar, puțini au încercat cu atâta ardoare să reziste acestei catastrofități..." „Structura spirituală a poetului", scria Mandelstam despre Blok (dar, ca aproape întotdeauna, gândindu-se la el însuși), "este propice dezastrului. Cultul și cultura , în schimb, presupun o sursă ascunsă și ocrotită de energie, o mișcare uniformă și oportună: „dragostea care mișcă soarele și restul luminarilor” Cultura poetică se naște din dorința de a preveni o catastrofă, de a o face dependentă de soarele central al întregului sistem, fie că este vorba de dragoste, despre care vorbea Dante, sau de muzică, la care Blok a ajuns în cele din urmă... Mandelstam a încercat să ajungă la sursele catastrofei moderne, care s-a manifestat ca un alunecare lent. anii recenti XIX și cataclismul incorigibil al secolului XX”.

Cu toate acestea, apelul lui Ahmatova la tradiție există și în alte scopuri. Aceste obiective sunt diverse și ne interesează identificarea unui subiect mai specific și mai restrâns: funcțiile culturologice ale „imaginilor eterne” ale culturii în poezia Annei Akhmatova. La rândul său, aceasta este legată de sarcina: de a înțelege sensul funcțional al valorilor culturale din trecut în viața unei persoane angajate în artă și de a crea o nouă paradigmă cultural-poetică.

În opera lui Akhmatova, ideile ierarhice sunt realizate, așa cum sa menționat mai sus, la toate nivelurile. Există o „poziție interioară” în raport cu vechile valori supuse verificării.

În primul rând, acestea sunt imaginile eterne ale mitului - și, mai presus de toate, Textul etern - Cuvântul cu majusculă - Logosul - Biblia. Acestea sunt, desigur, „versete biblice”, în care principiul lui Akhmat al „fondului triplu” - combinația a trei straturi de timp, evantaiul timpului (A. Bergson) - este deosebit de evident. Prin folosirea „neoornamentalistă” (S. Averintsev) a situației mitului, poetul reunește situații temporare în experiența psihologică atât de caracteristică ei, localizate în timp și spațiu, semnificate printr-un peisaj sau un obiect. Și aici, folosind cuvintele lui N. Struve, are loc constanta „victorie a ființei asupra neființei, plusvaloare ontologică dată de suferință, transmisă de un limbaj aproape neactualizat, deși încă la fel de tragică”, a lui Ahmatov.

În al doilea rând, Akhmatova „introduce” în eternitate, realizând deja ca exemple înalte, existente pe picior de egalitate cu epoca clasicilor, imaginile poeților – contemporanii ei: Blok, Pasternak, Tsvetaeva, Annensky, Mandelstam. Faptul că are o ureche poetică impecabilă, în acest caz, este doar unul dintre motivele unui astfel de „input”. Pentru poetul Akhmatova, principiul principal aici rămâne principiul legăturii culturale metonimice, drept urmare epoca este numită „după poet”.

„A cucerit atât timpul, cât și spațiul.

Ei spun: epoca lui Pușkin, Petersburgul lui Pușkin. Și asta nu are legătură directă cu literatura (am subliniat - N.P.), este cu totul altceva. În sălile palatului, unde dansau și bârfeau despre poet, portretele lui atârnă și cărțile lui sunt păstrate, iar bietele lor umbre sunt alungate de acolo pentru totdeauna. Ei spun despre palatele și conacele lor magnifice: Pușkin a fost aici sau Pușkin nu a fost aici. Orice altceva nu interesează nimănui." (Compară propriile ei regrete, extrem de rare pentru ea: "...nu vor chema Akhmatova / Nici strada, nici strofa" (1946))

„Citatele ascunse” din poezia colegilor poeți, cărora le sunt dedicate versurile, sunt recunoscute ca mărci de identificare ale culturii. („Și din nou toamna îl dă jos pe Tamerlan...” - într-o poezie despre Boris Pasternak; „Mă voi închina peste ei, ca peste un castron...”, dedicat lui Osip Mandelstam...) Există, așa cum este au fost, introducerea unor oameni care sunt cu adevărat prezenți în „lumea vie” a lui Ahmatov, în lumea marii culturi și istorie. În același timp, ea efectuează o astfel de manipulare nu numai cu poeții, ci și cu colegii săi contemporani, care sunt, de asemenea, percepuți ca parte a culturii, un semn al epocii (poezii dedicate lui Nedobrovo, Lozinsky, Yu. Anrep, Bulgakova, O. Sudeikina, T. Vecheslova etc.)

O parte a explicației pentru aceasta este dată în poemul lui Ahmatov de la sfârșitul 1963 „Totul la Moscova este saturat de versuri...”, unde formula pentru amorțeala contemporanilor este o încercare de a aborda „Am uitat cuvântul...” al lui Mandelstam. aceeași măsură ca și încercarea de a da în acest fel formula timpului:

Lasă tăcerea să domnească peste noi

Să ne aliniem cu rimă,

Lasă tăcerea să fie un semn secret

Cei care sunt cu tine, dar păreau a fi eu,

Ai de gând să te căsătorești în secret?

Cu tăcerea virgină amară,

Că în întuneric granitul subteran se ascuți

Și magia închide cercul

Și în noaptea deasupra urechii moartea profețește,

Ascund sunetul cel mai puternic.”

(Comparați și cu cel respins al lui Tyutchev: „... aruncând în aer, tulburați cheile, hrăniți-vă cu ele - și tăceți.”)

Concluzie

Deci, în procesul de pregătire a rezumatului nostru, am ajuns la următoarele concluzii:

Începutul secolului al XX-lea în Rusia a fost o perioadă de înflorire fără precedent a poeziei, numită pe bună dreptate „epoca de argint” - după epoca „de aur” a lui Pușkin. Aceasta este perioada apariției multor noi tendințe în arta rusă: simbolism, futurism, acmeism și altele. De regulă, fiecare dintre ei aspira să fie o nouă artă; majoritatea aparţineau modernismului. Una dintre trăsăturile caracteristice ale acestuia din urmă este dorința de a rupe cu arta epocii anterioare, respingerea tradiției, a clasicilor, stabilirea și rezolvarea unor noi sarcini artistice, cu noi mijloace artistice. Și în acest sens, acmeismul, în conformitate cu care s-au dezvoltat lucrările timpurii ale lui Ahmatova, nu a făcut excepție. Cu toate acestea, mare parte din destinul creator al autorului a fost predeterminat de înclinația către tradiția clasic strictă și armonios verificată a poeziei ruse a secolului al XX-lea. Și mai presus de toate, de o mare importanță în formarea lui Ahmatova ca poet a fost educația ei clasică, copilăria petrecută la Tsarskoe Selo, creșterea ei dată în cele mai bune tradiții ale culturii nobile rusești.

În versurile ei, Akhmatova dezvoltă teme tradiționale: dragoste, creativitate, natură, viață, istorie.

Poezia lui A. Ahmatova s-a maturizat, hrănindu-se din marea tradiție a literaturii ruse a secolului al XIX-lea - o tradiție umanistă, sublimă, strălucitoare. „Înalta libertate a sufletului”, fidelitatea față de idealuri, patosul umanist, veridicitatea curajoasă a imaginii, tensiunea vieții spirituale, atracția pentru stilul clasic, clar, strict și proporțional - tot ceea ce este caracteristic poeziei ruse din urmă. secolul reapare tocmai în linia lui Ahmatov, imperios și tandru în același timp.

Lista literaturii folosite

1. Bakhtin M.M. Autor și erou în activitatea estetică // Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. - M., 1978.

2. Bely A. Problema culturii // Simbolism. -M., 1910.

3. Bely A. Tragedia creativității.- M., 1912

4. Blok A.A. Sufletul unui scriitor. (Însemnări ale unui contemporan) // Alexander Blok. Despre art. -M., 1980.

5. Vinogradov V.V. Poezie de A. Akhmatova. -L., 1925

6. Ginzburg L.Ya. Despre versuri. -L., 1972.

7. Ionin L.G. Înțelegerea sociologiei: analiză istorică și critică.- M., 1979.

8. Ioffe I. Istoria sintetică a artei - L., 1983.

9. Kozhevnikova N.A. Utilizarea cuvintelor în poezia rusă de la începutul secolului XX. - M., 1986.