Саллі Манн помер її син. Яскравий і барвистий світ саллі манн. Задокументоване сімейне життя

Роботи Саллі Манн розповідають історії американського Півдня - містичного, часом лякаючого. США в них постає країною, яка існує ніби поза часом. Згадуємо, як Манн творить свої чорно-білі шедеври.

«Найкращий фотограф у школі допоміг мені виявити мою першу плівку, і ми в захваті від результату. Багато фотографій з візерунками з дощок, текстури фарби, що потріскалася, на стінах… Різкість і глибина дійсно хороші. Я відчуваю щастя та гордість… Це неймовірно. Хоча, можливо, результат – повна випадковість».

Цей підлітковий текст належить одному з найвідоміших фотографів світу – Саллі Манн. Початок кар'єри був цілком прозаїчним: престижний коледж на Східному узбережжі ( приватна школаПутні у Вермонті), спорт, бібліотеки, майстерні, лекції знаменитостей – американська молодість у всій своїй красі, дівчина із забезпеченої родини починає шлях у самостійне життя. Однак шлях до великої кар'єри - сотень виставок по всьому світу, престижним галереям, документальним фільмам та монографіям - виявився не так простий.

Саллі Манн народилася в інших краях - на півдні Америки, в маленькому і сонному місті Лексінгтон, штат Вірджинія. Батько – лікар, мати завідувала університетською книгарнею. Манн виросла повністю вписаною у пейзаж: «Я була майже дикою дитиною, вирощеною не вовками, але дванадцятьма собаками породи боксер, яких тримав мій батько, на оточеній жимолістю, темній та містичній ділянці землі розміром 30 акрів».

Переїзд у Вермонт і початок навчання в коледжі далися молодій Манн нелегко: іноді легше перебратися через океан, ніж жителів півдня облаштуватись на Півночі. «Я була меншістю, яку піддавали найвитонченішим жартам. У Путні не фарбували волосся, не користувалися макіяжем і не слухали музику на кшталт „Righteous Brothers“… Я опинилася в іншій країні», - згадує Саллі Манн в автобіографії «Замрі» («Hold Still»). Немов за рятівну соломинку, у коледжі вона вхопиться за фотографію.

Переїзд у Вермонт і початок навчання в коледжі далися молодій Манн нелегко: іноді легше перебратися через океан, ніж жителів півдня облаштуватись на Півночі.

Хоча я живу в Америці, іноді я сумую за нею - під нью-йоркськими свинцевими небесами я думаю про Півдні: місце містичне, що породило велику літературу, що заперечує сучасність, консервативному і до болю красивому. У такі моменти я дістаю з полиці альбом фотографій Саллі Манн. Як вона сама часто пише, життя на Півдні часто означає вихід з тимчасового простору. Жителі півдня живуть неспокійно між міфом і реальністю, спостерігаючи за мішаниною на амальгамі зі смутку, смиренності, честі, милості та відступництва, що розігруються на тлі марнотратної краси пейзажу». Південь, що випав із сучасності, стурбований своїм минулим. Вірджинія, Джорджія, Теннессі, Алабама – у цих штатах ностальгія та жах перед історичною пам'яттю формують сьогодення та майбутнє.

Щоб існувати поза часом, Саллі використовує напівзабуту техніку колодієвого друку: зображення за допомогою великої дерев'яної камери переноситься на вологу скляну пластину, вкриту хімікатами. Весь процес зйомки та прояви займає 15 хвилин, але результат ніколи не розчаровує: фотографії виходять медитативними, глибокими, продуманими.

Колодієвий друк - це техніка XIX століття, техніка фотографів, які знімали Громадянську війну між Півднем і Північчю, - геніальних і сміливих Меттью Бреді, Тімоті О'Саллівана, Олександра Гарднера. Вміле використання колодія дозволяє часу та простору «подорожувати» по роботах Манн, тягтися, тривати, не відбуватися. Коли це? Де це? Що відбувається? Що станеться? Час тут – декорація; здається, що фотограф просто намагається сказати нам, що життя – штука досить важка.

Прості, щоденні події у її роботах отримують всесвітнє, містичне значення. У книзі «Deep South» - чудовому омажі рідному краю- перехід від сімейних портретів до пейзажів стає переходом від приватних, індивідуальних спогадів до публічніших і емоційніших - про тих, чиє минуле розкривається слідами, залишеними в середовищі проживання. «Я відвідую місця, де проходили битви Громадянської війни, по іншій уже землі, через століття, у пошуках відповіді на запитання: чи пам'ятає земля?».

Тіло

Наприкінці минулого століття радикально змінюється ставлення митців до людського тіла. Роберт Мепплторп, Андрес Серрано, Франческа Вудман, Кікі Сміт – артисти нової хвилі відмовилися розглядати тіло лише як об'єкт жадання та милування. Тіло у їхніх роботах – це поле битви за самоідентифікацію. З цих пір сучасні практики в мистецтві - не комбінація з художника та оголеної моделі, сексуального об'єкта та символу; навпаки, у фотографії та перформансі господар тіла – і є художник, а саме тіло – зброя у боротьбі з гендерною, соціальною, політичною, економічною несправедливістю. І Саллі Манн має до цієї зміни пряме відношення.

«Я здобула визнання та популярність, але також і неприємний ярлик „суперечлива“ на початку 1990-х років, після публікації моєї третьої книги „Immediate Family“. У ній були фотографії моїх дітей - Емметта, Джессі та Вірджинії, які живуть своїм життям, іноді без одягу, на нашій фермі, захованої у пагорбах Вірджинії. Я вірила, що мій об'єктив повинен залишатися відкритим для повного охоплення їхнього дитинства. Я фотографувала удачі, гармонію, ізоляцію, а також труднощі, які, як правило, часто в такому віці: синці, блювання, криваві носи, мокрі ліжка».

На фотографіях серії «What Remains», знятій на початку 2000-х, – людські тіла, які назавжди залишили час і простір, кинуті на свавілля погоди та природних катаклізмів. Місце дії - невелика ділянка землі, що належить Університету Теннессі у місті Ноксвілл. Це науковий експеримент - вивчення циклічності, того, як ми, залишивши цей світ, стаємо його частиною. «Хто знає майбутню долю своїх кісток чи як часто вони будуть перепоховані? Хто оракул для власного праху? Хто знає, чи будуть кістки після смерті просто розкидані? Я завжди згадую цю фразу англійського філософа, письменника, лікаря Томаса Брауна (1605-1682) з трактату "Поховання в урнах", розглядаючи ці знімки Саллі Манн. Браун і Манн - різні всесвіти, але вони перетинаються: американський фотограф веде діалог з есеїстом епохи бароко. Я ніколи не відчував жаху від твору мистецтва, подібного до жаху від перегляду «What Remains».

Душа

Місту Лексінгтону пощастило: у ньому народилися і жили два найголовніші художники Америки - Сай Твомблі та Саллі Манн. Вони дружили. Манн пише про друга так: «Я пам'ятаю безліч вечорів, коли я чекала дітей зі школи і зустрічала високу, злегка сутулу фігуру, у високих шкарпетках, щільно загорнуту в плащ, що бреде з дому в майстерню Барклай-лейн ... Ми стали друзями і співвітчизниками , товаришами та помічниками».

Підсумок цієї багаторічної дружби - виставка Саллі Манн "Remembered Light", присвячена померлому Твомблі. Вона відбудеться в нью-йоркській галереї Гагосяна і говоритиме про ту екзистенційну порожнечу, яка залишається, коли сильна, працююча, творча людина покидає цей світ. Кожна фотографія цього портфоліо ставить запитання, куди немає відповідей.

Життя іноді складається з віднімань: список рідних людей зменшується, згортається, як крокренева шкіра. Готуючи виставку, Саллі дізнається нищівну новину: її тридцятишестирічний син Еммет Манн, який страждає на шизофренію, кінчає життя самогубством. Розглядаючи численні портрети Емметта в дитинстві і вже знаючи його долю, я розумію, що життя не буде прихильним до цього хлопчика.

Я вірю, що камерою Саллі Манн було знято людську душу, коли дивлюся на сімейний портрет, зроблений у маєтку Боксервуд під час поховання праху її батька.

«Моя мати тримає порох батька, і ми готуємося вкласти урну в склеп. Опівдні, 28 травня, субота. Я встановлюю камеру, щоб зняти фото на згадку. Нелегке завдання з цим натовпом… Ми всі стомлені, сумні та готові до випивки. У мене був час для однієї фотографії, і я попросила нашу подругу Хантер, щоб вона спустила затвор після того, як я підготую камеру і повернуся до фотографованих. Невпевнено сказавши "Усміхніться", вона натиснула на спуск. Старий об'єктив Goerz Dagor впустив світло на одну десяту секунди. От і все. Через два дні я виявила плівку».

Напевно, кожна творча людина, яка має талант від Бога, бачить цей світ не так, як обиватель. Але не кожен зможе передати людям своє бачення, донести зміст свого погляду на навколишню дійсність. Ще складніше доводити свою точку зору і не змінювати собі на користь громадської думки. Коли така особистість дивиться на життя і світ загалом через об'єктив камери, тоді й народжуються творіння, що викликають захоплення в одних та осуд у інших. І в першому, і в другому випадку ми замислюємося, виникає дух протиріччя.

Чорно-білі світи Саллі Манн

Майстром викликати такі почуття є відома своїми фотороботами американка Саллі Манн. Про неї заговорили, коли у світ вийшли чорно-білі знімки, які демонструють членів її сім'ї, дітей, у відвертому, але цілком природному вигляді. За словами самого автора, вона зобразила те, що бачить звичайна мати чи батько, виховуючи своїх дітей. Камера Саллі Манн, до речі, винайдена за сто років до її народження, відобразила різні епізоди дитинства, у тому числі й неприємні. Звичайно, вона торкнулася складних моментів підростаючої дитини, про які не прийнято говорити відкрито: дитячі страхи, невпевненість у собі, інтерес до протилежної статі, нерозуміння дорослих, самотність, заборонені мрії та порочні думки. Її щирість багатьох, м'яко кажучи, здивувала, навіть шокувала. Посипалися звинувачення в експлуатації дітей, порушення моральних підвалин. Але фотограф зуміла дати гідну відповідь на критику та бичування на свою адресу, заручившись заздалегідь юридичною підтримкою, і йшла вперед шляхом нових художніх відкриттів, які вона почала робити ще в юному віці.

Фотохудожниця та актриса Саллі Манн народилася 1 травня 1951 року в м. Лексінгтон, штат Вірджинія. Батько – лікар-терапевт Роберт С. Мангер, мати Елізабет Еванс Мангер – власниця книгарні в Університеті рідного містаЛексінгтон. Саллі та її два старші брати зростали в атмосфері творення та заохочення. Батьки не забороняли дітям пізнавати себе та навколишній світ, вітали будь-який прояв творчої нотки у своїх дітях. Фотохудожниця з особливою теплотою та ніжністю згадує про свої юні роки у рідному містечку. Згадує і свого батька, людину-загадку, так не схожу на типових лікарів, з його неординарними витівками та невгамовною жагою до життя. Саме він прищепив Саллі вміння бачити те, що часто приховано від наших очей і прочинив двері у світ за фотооб'єктивом. А головне, навчив її впевнено йти життям і пам'ятати, що людині з характером репутація ні до чого.

Саллі Мангер закінчила школу Патні у 1969 році, де поглиблено вивчала образотворче мистецтво. У старших класах захопилася фотографією, почавши фотографувати своїх однокласників, які без сорому позували їй у оголеному вигляді. Потім вона відвідувала заняття в коледжі Беннігтон, де навчалася фотографічного мистецтва у фотографа Нормана Сайєфа. Там же зустріла свого майбутнього чоловіка Ларрі Манна. У 1954 році закінчила з відзнакою літературне відділення коледжу Холлінс у Роанок, штат Вірджинія. А ще через рік стала магістром витончених мистецтв, здобувши спеціальність «Письменницька майстерність». Але вдаватися до письменницької творчості Саллі Манн не стала, її манив світ, який можна побачити лише через об'єктив старого фотоапарата. Тому вона почала працювати фотографом в університеті Вашингтона та Лі. Чи знала тоді Манн, що з роками зробить вагомий внесок у розвиток мистецтва, за що буде удостоєна премії від Національного фонду мистецтв, що стане лауреатом премії Гугенхайма, а її роботи експонуватимуться у музеях та галереях Вашингтона, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостон, Токіо.

У 26 років Саллі представила свої перші фотороботи в галереї мистецтв Коркоран у Вашингтоні, а 1984 року з'явився фотоальбом «Ясновидіння». Коментарі до своїх робіт Манн так і не почула, але йшла далі наміченим шляхом. 1988 року були опубліковані фотографії, об'єднані в альбом «Дванадцять. Портрети молодих жінок», у яких авторка продемонструвала процес становлення дівчинки-підлітка в молоду жінку. Талант Саллі Манн помітили та оцінили, щоправда, виникли суперечки з приводу, можливо, зайвої драматичності та експресивності фоторобіт.

Справжній шквал емоцій, критики та засудів викликав її третій фотоальбом під назвою «Найближчі родичі», що побачив світ у 1992 році. На шістдесяти п'яти чорно-білих фотографіях ми бачимо близьких Саллі людей, чоловіка та трьох їхніх дітей, сина Еммета, дочок Джессі та Вірджинію. Те, що вони зображені в основному оголеними і стало приводом для бурхливого обговорення. Деякі фото були схильні до цензури, оскільки вони були явно еротичного характеру. Сама авторка пояснила таке бачення її робіт спотвореністю дорослого розуміння цілком природних речей. Звичайно, вона торкнулася тем, на які дорослі часто заплющують очі, але які хвилюють дітей у будь-якому віці по-своєму.

У 1994 році був опублікований четвертий фотоальбом Саллі Манн "Ще не час". Пересувна виставка складалася із шістдесяти фоторобіт, зроблених протягом двадцяти років, на них можна побачити не лише дітей Саллі, а й незвичайні краєвиди її рідної Вірджинії, а також абстрактні роботи. Цього ж року режисер Стівен Кантор представляє на кінофестивалі «Санденс» документальний фільм про Саллі Манн «Кровні узи», який був номінований на премію Американської кіноакадемії.

Манн захопилася пейзажами ще в середині 90-х, використовуючи сторічну техніку процесу фотознімка. За допомогою цієї техніки виконано її роботи, представлені на двох виставках у Нью-Йорку: у 1997 році під назвою «Саллі Манн - Батьківщина». Сучасні пейзажі Джорджії та Вірджинії; в 1999 році - «Глибокий Південь»: пейзажі Луїзіани та Міссісіпі. 2001 року Саллі Манн заслужено отримує визнання як фотограф року, на думку журналу «Тайм».

І без того відома фотохудожниця змусила говорити про себе з ще більшою старанністю, ніж після виходу її «Найближчих родичів». У 2004 році в галереї мистецтв Коркоран у Вашингтоні погляду шанувальників фотомистецтва було представлено роботи Саллі Манн під назвою «Останки». Експозиція включала п'ять розділів, чотири з яких поєднувала тема неминучості людського життя, тобто смерті. На фотографіях першого розділу ми бачимо те, що залишилося від коханого собаки Саллі. У другому - мертві тіла у процесі розпаду, які у Федеральному судовому антропологічному фонді, відомому як «body farm». На фотографіях третьої частини експозиції зображено місце у володіннях Манн, де було вбито озброєного каторжника. Четвертий розділ повертає нас у часи Громадянської війни у ​​США, ми бачимо епізод однієї кривавої битви. Здається, що тінь смерті переслідуватиме вас ще не раз, але ми переходимо до п'ятої частини виставки і розуміємо, що автор оптимістично дивиться в майбутнє. На знімках діти Саллі Манн, і життя знову заграло райдужними фарбами. Адже, за словами самого автора цих робіт, смерть, якою б вона не пригнічувала, допомагає зрозуміти нам всю повноту і насиченість життя.

У шостий фотоальбом «Глибокий Південь», опублікований у 2005 році, авторка включила фотографії, зроблені в період з 1992 по 2004 рік. На них можна побачити дуже різні пейзажі: від полів битв і особняка, що руйнується, заросла кудзу, до містичних і якихось нереальних картин природи далекого Півдня. Завдяки неординарному баченню автора та певною мірою техніці колодіонного процесу, знімки дають можливість зазирнути в іншу реальність. Здається, варто доторкнутися до них рукою, і опинишся в іншому світі, де немає людей і властивої їм суєти. Там життя тече саме собою і живе своїми законами.

Саллі Манн, як і раніше, викликає інтерес своїми роботами, які незмінно створюються у фотостудії в її рідному маєтку.

2006 року відбулася прем'єра другого документального фільму про життя та творчість фотохудожниці «Те, що залишається», знятого тим самим режисером Стівеном Кантором. Він здобув спеціальну премію на фестивалі в Атланті. Тоді ж Ман стала почесним доктором мистецтвознавства. Щоправда, трапилася і малоприємна подія: Саллі впала з коня, що вмирає, і пошкодила спину. Два роки вона відновлювалася після травми та водночас робила серію автопортретів. Пізніше вже в 2010 році вони увійдуть у фотоальбом «Плоть і Дух», а також у ньому будуть раніше неопубліковані пейзажі, ранні фото дітей та чоловіка, який страждає на м'язову дистрофію з 1994 року. До речі, своє сімейне життя з Ларрі Манн втілила в окремий проект «Подружня довіра», який відображає тридцять років їхнього спільного життя. Треба мати взаємну мужність, щоб не тільки боротися з невиліковною недугою, а й фотографічно досліджувати її. Але Саллі Манн не звикати, вона, напевно, знає для чого і заради кого вона живе і творить. А шанувальникам її творчості залишається чекати нових робіт від людини, яка відкрито і чесно дивиться на світ крізь об'єктив старої фотокамери.

ibigdan скопіпастив текст про американську фотографку Саллі Манн http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann , але потім засоромився і прибрав "під замок" http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
IMHO, даремно, тому що історія цікава.

В основному, фотографії Саллі – чорно-білі.
Кольорові фотографії я знайшов лише у проекті "Body Farm" - сленгова назва відділу судмедекспертизи. Голий обгорілий труп (червоно-чорний), голий труп, що напіврозклався, у трупних плямах etc. Такі фотографії в свій журнал запихати не буду, цікаві можуть пройти за посиланням http://sallymann.com/selected-works/body-farm

Один із проектів Саллі Манн називається "At twelve", де Саллі досліджує сексуальність дванадцятирічних дівчат.

Якщо вірити Вікіпедії, на фотографії 12-річна дівчина поряд з boy-friend її матері. Саллі дуже просила дівчину притиснутися ближче до чоловіка, щоб краще скомпонувати кадр, але дівчина відмовилася. Через кілька місяців після фотографування мати дівчини застрелила цього boy-friend а. На суді заявила, що вчинила так, нібито через сексуальні домагання цього boy-friend"а дочки.

Ще Саллі дуже подобалося фотографувати своїх дітей.
Єдина фотографія з посмішкою, яку я знайшов – ось ця.

В основному, якось так:

Якщо хтось не зрозумів, праворуч - пристосування у вигляді жерстяного конуса, щоб відрубувати голови домашнім птахам.

Втім, Саллі має і нейтральні сюжети.

Цигарка фейкова, насправді це - цукерка, що зображує цигарку.

Загалом, те, що називається "готика": "через ліс, через гір, кишки, місиво, хардкор".
А тепер я процитую найталановитіший журналістсько-мистецькознавчий текст, заради якого я і написав цей post:

Альбом нашого дитинства
Ці фотографії з іншого - літньо-дитячого світу, босоногого, сонячного, що залишився у пам'яті.
Усі ми родом із дитинства. Наші погляди, наші звички, наше світовідчуття та почуття прекрасного формуються у той час, коли ми про них ще навіть не замислюємось. Фотограф Саллі Манн чудово пам'ятає своє щасливе дитинство, яке вирішила будь-що подарувати і своїм дітям.
[...] AdMe.ru вибрав 33 яскраві знімки з сімейного фотоальбому Саллі Манн, просоченого свободою та дитячою безтурботністю. http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/

Примітка
lily_munchausen залишила коментар щодо "33 знімків".
Суворі дітки. Рівно півтори посмішки на всю збірку. Причому одна з них - у дитини поряд з трупом оленя з перерізаною шиєю. Якось у мене з афтором дуже вже різняться уявлення про щасливе дитинство. Ну, щастя у всіх різне, чоуше. Воно подекуди художньо навіть, деякі прям зачаровують. Але як ілюстрації до містичного трилера, а так щоб "я подарувала своїм дітям щасливе дитинство" - такого відчуття немає.

Я довго шукав, а де на фотографіях сімейного альбому є ще половинка посмішки? Знайшов. На одній із фотографій, на задньому плані, є якась стороння дівчина, не дочка Саллі. І справді, можна сказати, що та дівчинка майже посміхається.

1 травня 1951 року народилася талановитий американський фотограф Саллі Манн (Sally Mann)

Іноді мені здається, що мої єдині дитячі спогади – це ті, що я вигадала, розглядаючи свої фотографії.Саллі Манн

Саллі Манн (Sally Mann, у деяких російськомовних виданнях її називають Саллі Менн) народилася 1 травня 1951 року в Лексінгтоні, штат Віржинія. Середню освіту вона здобула у знаменитій школі Патні (Putney School), крім іншого відомої своїми художніми традиціями та поглибленим вивченням образотворчого мистецтва. Саме там дівчинка звикла до фотографії, втім, за дуже далекими від любові до мистецтва мотивами. На той час у Саллі прокинувся інтерес до протилежної статі, а де краще зустрічатися з хлопчиками, ніж у темній та таємничій фотолабораторії? До речі, серед її перших фотографічних дослідів були фотографії оголених однокласників.

Важливу роль у житті дівчинки, у формуванні її світогляду відіграв батько, лікар-терапевт Роберт С. Мангер, який, за словами дочки, був схожим на сільського лікаря з фотоесе Юджина Сміта. Саме він допоміг Саллі усвідомити істину з "Віднесених вітром": "Репутація - це те, без чого можуть жити люди з характером". Він же вплинув на її художній смак: «В інших сім'ях на Різдво влаштовували вертеп, але мій батько поміщав у вітальню інші декорації – наприклад, корч у формі члена», – згадувала вона, – «Він створював ексцентричні "шедеври" з чого завгодно – наприклад, маленька змія, яка прикрашала центр обіднього столу, була чим іншим, як собачими екскрементами». Дівчинка багато чого перейняла у свого батька: "Зовні Саллі схожа на мене, але всередині - дочка батька", - стверджувала мати.

Зрозуміло, що такого батька не могли збентежити експерименти доньки з оголеною натурою, він заохочував її заняття; зокрема, її любов до великого формату почалася з його камери з негативами 5 на 7 дюймів. Але навіть цей формат здався їй надто маленьким: незабаром вона почала фотографувати на скляні пластини розміром 8 на 10 дюймів і використовувати мокрий колодіонний процес, винайдений за сто років до її народження і вже майже забутий.

1969 року Саллі отримала атестат про середню освіту, 1974-го приєднала до нього диплом бакалавра, а ще через рік стала магістром витончених мистецтв за спеціальністю «Письменницька майстерність» («Creative writing»). Письменником, втім, вона не стала, відразу після закінчення коледжу влаштувалася фотографом до Університету Вашингтона та Лі (Washington and Lee University).

До початку 1990-х років кар'єра Саллі Манн протікала не дуже швидко. 1977 року в Галереї Мистецтв Коркоран у Вашингтоні відбулася її перша персональна виставка. У 1984 році побачив світ фотоальбом «Ясновидіння» («Second Sight»). Обидві ці події пройшли майже непоміченими. Через чотири роки вона випустила альбом "Дванадцять років: Портрет молодої жінки" ("At Twelve: Portraits of Young Women", 1988), присвячений дівчаткам " перехідного віку, однією ногою у дитинстві, іншою у дорослому світі». Книга отримала сприятливі відгуки критики, але широкому загалу ім'я Саллі Манн залишалося практично невідомим.

Героями третього фотоальбому Саллі «Найближчі родичі» («Immediate Family», 1992) стали її син і дві дочки, яким на момент виходу книги було від 7 до 13 років. Ця відносно невелика книга – лише 65 чорно-білих фотографій – миттєво піднесла її на фотографічний Олімп. І як це часто буває, основною причиною такого швидкого успіху був не талант автора, а скандал, що супроводжував книгу: справа в тому, що, на думку низки критиків, пози дітей на деяких фотографіях були «відверто еротичні». Представники різних комітетів типу «Захист дитинства» пішли ще далі, оголосивши ці фотографії «завуальованою дитячою порнографією».

Заради справедливості варто відзначити, що не лише «туполобі американські критики» (це визначення попалося мені в кількох російськомовних статтях) накинулися на бідного фотографа. Добропорядні домогосподарки – у дзвінках на толк-шоу, у листах до газет та на форуми в мережі Інтернет – показали себе ще суворішими борцями за моральність. І це характерно не тільки для консервативної Америки – я легко знайшов з десяток багатосторінкових обговорень фотографій Саллі Манн на російськомовних форумах і впевнений, що подібне відбувається і іншими мовами.

«Це безневинні дитячі пози. Якщо ви бачите в них еротизм, то це проблема вашого сприйняття, невірних дорослих інтерпретацій», – за Саллі Манн твердять її прихильники. «А ви б на її місці виставили своїх дітей, отак от, голими, напоказ усьому світу?», – запитують їхні противники. І ніхто нікому не відповідає. І що тут даси відповідь? Пози дійсно дитячі та безневинні – але книга призначена для дорослих, у яких трапляються і «невірні інтерпретації». І нормальний обиватель ніколи не дасть згоди на публікацію фотографій своїх оголених дітей у коштах масової інформації– тільки Саллі Манн художник (хай навіть з приставкою «фото»), а зовсім не середньостатистична американська домогосподарка.

До речі про фотохудожників. Дитяча еротика ніколи не вважалася в останніх чимось забороненим - ще в XIX столітті знаменитий англійський письменник і за сумісництвом фотограф Льюїс Керролл зробив низку прекрасних фотопортретів оголених дівчаток, що дозволило дослідникам XX століття звинувачувати його в педофілізмі. Сьогодні світова громадськість засудила б фотографії синів однієї з найзнаменитіших фотографів усіх часів і народів Імоджен Каннінгем, адже вона навіть не підозрювала, що робить щось погане. Німецький фотограф Вільгельм Плюшов у 1910-х роках зазнавав гонінь в Італії (правда не за фотографії, а за розтління малолітніх), у той час як його колега і співвітчизник Вільгельм фон Глоєден, який володіє тими самими вадами з пошаною, жив на Сицилії. Існує легенда, що англійський король Едвард VII вивозив його фотографії до Великобританії дипломатичним багажем!

Це далеко не повний списоквизнаних – та талановитих – фотохудожників, яких можна було б звинуватити у педофілії, виготовленні дитячої порнографії та хто знає у ще якихось гріхах. Але їм «пощастило» творити в той час, коли можна було потрапити до в'язниці за гомосексуалізм, а з дітьми (тим більше зі своїми) можна було робити що завгодно. В останньому десятилітті XX століття ситуація різко змінилася: смерть завадила Роберту Мепплторпу бути звинуваченим у виготовленні дитячої порнографії, натомість 7 квітня 1990 року було заарештовано директора Центру сучасного мистецтва міста Цинциннаті в штаті Огайо, в якому проходила виставка покійного. І нехай пізніше суд його виправдав, але однією ілюзією у прихильників свободи творчості поменшало. 25 квітня того ж року поліцейські Сан-Франциско, які супроводжували агенти ФБР, увірвалися до студії Джока Стерджеса, відомого своїми фотографіями підлітків на нудистських пляжах.

Художня громадськість Сполучених Штатів та Європи стала на захист своїх побратимів і, багато в чому завдяки цій підтримці, суд не став звинувачувати Стерджеса. Щодо «нехудожньої громадськості», то тут думки розділилися, хоча слід визнати, що мітинги під гаслами «Stop Pornography» відбувалися частіше.

Я так докладно зупиняюся на цих деталях, щоб показати, що Саллі Ман дуже добре знала які небезпеки їй загрожують, що вона пішла на публікацію фотоальбому цілком усвідомлено - нагадаю читачеві, що книга була опублікована в 1992 році, через два роки після описаних вище подій. І коли вона стверджувала що «дитяча сексуальність – це поєднання протилежних за значенням слів», то усвідомлювала (точніше сказати, мала віддавати), що правоохоронні органи, та й багато її сучасників, вважають інакше.

Перед публікацією книги авторка намагалася захистити себе від можливих юридичних неприємностей. Вона проводила консультації з представниками ФБР та прокуратури, заручилася підтримкою дітей, а щоб зрадити їхні голоси велику переконливість відправила двох старших на огляд до психолога. Було оголошено, що діти мають право вето на публікацію тих чи інших фотографій – ймовірно, так воно і було насправді, але Саллі Манн не забула згадати про це публічно. Так, наприклад, молодша дочка Віржинія не захотіла, щоб читачі побачили, як вона справляє малу потребу, а Еммет і Джессі зажадали прибрати фотографії, на яких вони виглядали як «дурні або придуркуваті». А ось відсутність одягу їх зовсім не бентежила. Вони з нетерпінням чекали виходу альбому і, коли мати заїкнулася про те, щоб перенести публікацію на кілька років («доки діти не житимуть в інших тілах»), бурхливо запротестували. Зрештою виявилося, що Саллі Манн зважилася на публікацію лише поступаючись побажанню дітей!

Як би там не було, у 1992 році книга вийшла у світ. Вона викликала цілком передбачувану бурю емоцій та принесла своєму автору всеамериканську, а незабаром і світову популярність. Журнал The New Republic охарактеризував альбом як одну з найбільших фотокниг сучасності, New York Times заявив, що не один фотограф в історії не проривався до слави так швидко. А те, що слава виявилася дещо скандальнішою, ніж хотілося б автору – мабуть цього можна було уникнути, але тоді шлях до вершини зажадав би набагато більше часу та зусиль. Та й чи добралася б вона? Дещо забігаючи вперед, зазначу, що не до виходу Immediate Family, не після цього Саллі Манн не створила нічого рівного за силою впливу. І справа не лише у скандальності – достатньо переглянути альбом, щоб зрозуміти, що ми маємо справу з великим художником. Більше того, ризикну заявити, що для подібного твердження достатньо переглянути фотографії з альбому на екрані монітора; хоча якщо ви маєте можливість придбати альбом або відвідати виставку – обов'язково зробіть це.

Хельмут Ньютон писав у своїй автобіографії, що цікавою може бути розповідь про шлях до успіху; опис самого успіху, «просто не представляє інтересу для читачів». Це повною мірою ставиться до Саллі Манн, тому я лише схематично опишу її подальшу творчість. У 1994 році вона опублікувала свою четверту книгу "Ще не вечір" ("Still Time") до якої увійшли як фотографії її дітей, так і більш ранні замальовки природи, кілька абстрактних фотографій. У 2003 році вийшов альбом "Останки" ("What Remains") в якому вона вирішила показати різні грані навколишнього світу: тут і таємничі пейзажі, і великі плани дитячих осіб, і трупи, що напіврозклалися (мимоволі виникає асоціація зі змійкою з собачих екскрементів на обідньому столімаленької Саллі). «Смерть могутня, і найкраще її сприймати як точку, з якою можна побачити життя повніше. Саме тому мій проект закінчується знімками живих людей, моїх власних дітей», – розкривала вона свій задум. Загалом альбом справляє сильне, хоч і гнітюче враження. До шостого фотоальбому Саллі Манн «Далекий Південь» («Deep South», 2005) увійшли 65 ландшафтних фотографій зроблених у період з 1992 по 2004 рік.

Вихід кожного альбому супроводжувався виставками, які успішно проходили в Америці та Європі. Звичайно, вона виставляла не тільки фотографії, що увійшли до альбомів, відвідувачі виставок могли ознайомитися з її вдалими і не дуже експериментами в різних областях. Так, після «Deep South» вона деякий час виготовляла та фотографувала натюрморти із... собачих кісток (знов згадується змійка на обідньому столі). «Що мені подобатися в цих собачих кістках це їхня невизначеність, двозначність», – пояснювала вона, – «Я маю на увазі, що дуже люблю у фотографії її нечесність. Вона має бути в тій чи іншій мірі дивною, чи це не для мене».

Один з останніх її проектів – фотографічне дослідження атрофії м'язів, на яку страждає її чоловік з 1994 року. Ця невиліковна хвороба призводить до послаблення м'язів та зменшення м'язової маси(у разі Ларрі Манна – у правій нозі та у лівій руці). Зрозуміло, що ця хвороба не фарбує людину і від подружжя потрібна чимала мужність, щоб продовжувати роботу. Саллі називає проект "Подружня Довіра" ("Marital Trust") - він включає всі сторони життя: миття, ранковий туалет, роботу в саду, навіть секс. Чи побачимо ми колись ці фотографії? «Я тільки знаю, що вони є і що вони хороші», – каже фотограф, – «може бути, вони ніколи не будуть опубліковані. Можливо – після моєї смерті. Але для мене має велике значеннясам факт, що ці фотографії лежать у коробці у моїй лабораторії».

Прикладів подібних проектів в історії фотографії вкрай небагато: чесно кажучи, мені спадає на думку тільки Річард Аведон і Педро Мейєр, які фотографували процес вмирання своїх батьків. Ймовірно, Саллі Манн належить невесела честь бути першою жінкою-фотографом, що зважилася на подібне, так що можливо нам належить стати свідками пов'язаного з її ім'ям скандалу.

Зараз можна з упевненістю сказати, що Саллі Манн – одна з найзначніших американських фотографів кінця XX – початку XXI ст. Вона отримала низку престижних премій та звань, її фотографії продаються з аукціонів та входять до постійних експозицій провідних світових музеїв. Вона стала героїнею двох документальних фільмів: «Узи крові» («Blood Ties», 1994), номінований на премію Оскар у категорії Найкращий документальний фільм, та «Останки» («What Remains», 2005), який виграв приз журі за найкращий документальний фільм на фестивалі в Атланті.