Незламна сила і сила духу, смиренність скарг, полум'яна, бурхлива. «І. К. Айвазовський «Дев'ятий вал» (твір по картині) (2)
«Аналіз вірша «Крута»» - Групи слів за значенням. Лінгвістика (наука про російську мову). Індоєвропейська мовна сім'я. Ніч. Групи слів. Споконвічних слів у вірші М.Ю.Лермонтова «Крута» не виявилося. Зморшки. Досліджувана область. Утьос. Частини мови. Етимологічний аналіз вірша М.Ю. Лермонтова «Крута». Походження слів.
"Поезія Лермонтова" - Ліричний герой Лермонтова починає осмислювати свій талант. Пушкінський пророк страждає. «Поезія є чеснота». Вірш М.Ю.Лермонтова є наслідуванням А.С.Пушкіну. А.С.Пушкін. Біблійні образи. Еволюція ставлення М.Ю.Лермонтова до поетичного дару. М.Ю.Лермонтов. У творчості Лермонтова відбилася загальна ситуація у Росії.
"Пророк Лермонтов" - "Пророк" Лермонтова. Перетворення людини на пророка. Контраст світла та тіні, добра та зла. Урочистість справжнього та майбутнього життя. Б. М. Ейхенбаум. Тархани, або Мала Батьківщина. Мета – «дієсловом палити серця людей». Світ страждань та сліз. Михайло Юрійович Лермонтов (1814–1841). Два пророки від російської літератури.
«Поема Лермонтова «Бородіно»» – Богатирі. Дрімучі води. Кутузов. Біографія автора Втрати росіян. Словникова робота. Школа гвардійських юнкерів. Бородіно. Російські солдати. Історія створення твору. Михайло Лермонтов. Поема "Мцирі".
"Поема М. Ю. Лермонтова "Мцирі"" - Теоретична розминка. Запитання на ерудицію. Творче завдання. Жанр "Мцирі". Творче питання. Заповніть таблицю. Поетика назви поеми «Мцирі». Літературознавчі рівні. Знавці поем М.Ю. Лермонтова. Лірична поема М.Ю. Лермонтова "Мцирі". Сюжет "Мцирі". Вершина Лермонтовської майстерності. Жанрова революція.
"Лермонтов Смерть поета" - М.Ю.ЛЕРМОНТОВ. «СМЕРТЬ ПОЕТУ». У першій частині вірша стверджується, що поета вбито. Третя частина написана Лермонтовим пізніше. Вірш швидко розійшовся у списках. ЦІЛІ. Написано вірш чотиристопним ямбом. "Смерть Поета". Віршований розмір – ямб, але вільний – у рядках то чотири, то п'ять, а то й шість стоп.
Тепер нам залишається розібрати поему Лермонтова "Мцирі". Полонений хлопчик черкес був вихований у грузинському монастирі; вирісши, він хоче зробитися або його хочуть зробити ченцем. Раз була страшна буря, під час якої черкес зник. Три дні пропадав він, а на четвертий був знайдений у степу, біля обителі, слабкий, хворий і вмираючий перенесений знову до монастиря. Майже вся поема складається зі сповіді про те, що було з ним у ці три дні. Давно манив його до себе привид батьківщини, що темно носився в душі його, як спогад дитинства. Він захотів бачити божий світ – і пішов.
Давним-давно задумав я
Подивитись на далекі поля.
Дізнатися, чи прекрасна земля, -
І в годину нічна, жахлива година,
Коли гроза лякала вас,
Коли, стовпившись при вівтарі,
Ви ниць лежали на землі,
Я втік. О! я, як брат,
Обійнятись з бурею був би радий!
Очі хмари я стежив,
Рукою блискавку ловив ...
Скажи мені, що серед цих стін
Чи могли б ви дати мені натомість
Тієї дружби короткої, але живої
Між бурхливим серцем та грозою ?..
44
Вже з цих слів ви бачите, що за вогненна душа, що за могутній дух, що за велетенська натура цього мцирі! Це улюблений ідеал нашого поета, це відбиток у поезії тіні його особистості. У всьому, що не каже мцирі, віє його власним духом, вражає його власною силою. Цей твір суб'єктивний.
Навколо мене цвів божий сад;
Рослин райдужний наряд
Зберігав сліди небесних сліз,
І кучері виноградних лоз
Вились, красуючись між деревами
Прозорою зеленню листів;
І грона повні на них,
Серьог подобу дорогих,
Висіли пишно, і часом
До них птахів літав полохливий рій.
І знову я до землі припав,
І знову вслухатися став
До чарівних, дивних голосів.
Вони шепотілися по кущах,
Наче мова свою вели
Про таємниці неба та землі;
І всі природи голосу
Зливались тут; не пролунав
В урочисту хвалену годину
Лише людини гордий голос.
Все, що я відчував тоді,
Ті думи – їм уже немає сліду;
Але я б хотів їх розповісти,
Щоб жити, хоч подумки, знову.
Того ранку було небесне склепіння
Так чистий, що ангела політ
Дбайливий погляд стежити міг;
Він так прозоро був глибокий,
Так сповнений рівної синьової!
Я в ньому очима та душею
Тонув, поки південна спека
Мої мрії не розігнав,
І спрагою я нудитися став.
..............
Раптом голос – легкий шум кроків ...
Миттєво сховавшись між кущів,
Мимовільним трепетом обійнятий,
Я підняв боязкий погляд,
І жадібно вслухатися став,
І ближче, ближче все звучало
Грузинки голос молодий,
Так невигадливо-живий,
Так солодко-вільний, ніби він
Лише звуки дружніх імен
Вимовляти був привчений.
Проста пісня то була,
Але на думку вона мені залягла,
І мені, лише сутінки настають,
Незримий дух її співає.
Тримаючи глечик над головою,
Грузинка вузькою стежкою
Сходила до берега. Часом
Вона ковзала між каменями,
Сміючись незручності своєї,
І бідне було її вбрання;
І йшла вона легко, назад
Вигини довгі чадри
Відкинувши. Літні спеки
Покрили тінню золотою
Обличчя та груди її; і спека
Дихав від уст її та щік,
І морок очей був такий глибокий,
Так сповнений таємницями кохання,
Що думи палкі мої
Зніяковіли. Пам'ятаю лише я
Глечик дзвін, коли струмінь
Вливалася повільно в нього,
І шурхіт ...
більше нічого.
Коли ж я прийшов до тями знову
І відлила від серця кров,
Вона була далеко;
І йшла хоч тихіше – але легко.
Струнка під ношею своєю,
Як тополя, цар її полів!
Мцирі збивається зі шляху, бажаючи пробратися в рідну сторону, спогад якої невиразно живе в душі його.
Даремно в сказі, часом,
Я рвав відчайдушною рукою
Тернівник, сплутаний плющем:
Весь ліс був, вічний ліс навколо,
Страшнішою і густішою щогодини;
І мільйоном чорних очей
Дивилася ночі темрява
Крізь гілки кожного куща ...
Моя паморочилося в голові;
Я почав залазити на дерева;
Але навіть на краю небес
Все той самий був зубчастий ліс.
Тоді на землю я впав
І в нестямі ридав
І гриз сирі груди землі,
І сльози, сльози потекли
У неї гарячою росою ...
Але, вір мені, допомоги людської
Я не хотів ...
я був чужий
Для них навік, як звір степовий;
І якби хоч хвилинний крик
Мені зрадив - клянуся, старий,
Я б вирвав слабку мою мову.
Ти пам'ятаєш, у дитячі роки
Сльози я ніколи не знав;
Але тут я плакав без сорому.
Хто міг бачити? Лише темний ліс,
Та місяць, що плив серед небес!
Осяяна його променем,
Покрита мохом та піском,
Непроникною стіною
Оточена, переді мною
Була галявина. Раптом по ній
Майнула тінь, і двох вогнів
Промчали іскри ...
і потім
Якийсь звір одним стрибком
З хащі вискочив і ліг,
Граючи, горілиць на пісок.
То був пустелі вічний гість -
Могутній барс. Сиру кістку
Він гриз і весело верещав;
То погляд кривавий спрямовував,
Мотаючи ласкаво хвостом,
На повний місяць - і на ньому
Вовна відливалася сріблом.
Я чекав, схопивши рогатий сук,
Хвилину битви; серце раптом
Запалилось жагою боротьби
І крові ...
Так, рука долі
Мене вела іншим шляхом ...
Але нині я впевнений у тому,
Що б міг бути в краю батьків
Не з останніх молодців ...
Я чекав. І ось у тіні нічний
Ворога почув він, і виття
Протяжний, жалібний як стогін
Пролунав раптом ...
і почав він
Сердито лапою рити пісок,
Встав дибки, потім ліг,
І перший скажений стрибок
Мені страшною смертю загрожував ...
Але я його попередив.
Удар мій вірний був і швидкий.
Надійний сук мій, як сокира,
Широкий лоб його розсік ...
Він застогнав як людина,
І перекинувся. Але знову,
Хоча лила з рани кров
Густий, широкою хвилею, -
Бій закипів, смертельний бій!
До мене він кинувся на груди;
Але в горло я встиг встромити
І там двічі повернути
Моя зброя ...
Він завив,
Рвонувся з останніх сил,
І ми, сплетячись як пара змій,
Обнявшись міцніше двох друзів,
Впали разом, і в темряві
Бій продовжувався на землі.
І я був страшний цієї миті:
Як барс пустельний, злий і дик,
Я горів, верещав, як він;
Начебто сам я був народжений
У сімействі барсів та вовків
Під свіжим пологом лісів.
Здавалося, що слова людей
Забув я - і в грудях моїх
Народився той жахливий крик,
Наче з дитинства моя мова
До іншого звуку не звик ...
Але мій ворог почав знемагати,
Метатись, повільніше дихати.
Здавив мене востаннє ...
Зіниці його нерухомих очей
Блиснули гордо - і потім
Закрилися тихо вічним сном;
Але з тріумфуючим ворогом
Він зустрів смерть віч-на-віч,
Як у битві слід бійцю !..
Блукаючи в лісі, голодний і вмираючий, мцирі раптом побачив з жахом, що знову повернувся до свого монастиря. Виписуємо закінчення поеми:
Прощавай, тату ...
дай мені руку:
Ти відчуваєш, моя у вогні ...
Знай: це полум'я з юних днів
Таючись, жив у грудях моїх;
Але нині їжі йому немає,
І він пропалив свою в'язницю
І повернеться знову до того,
Хто всім законною чергою
Дає страждання та спокій ...
............
Коли я помиратиму,
І, вір, тобі не довго чекати
Ти перенести мене вели
У наш садок, у те місце, де цвіли
Акацій білих два кущі ...
Трава між ними така густа,
І свіже повітря так запашний,
І так прозоро-золотист
Граючий на сонці аркуш!
Там повели мене.
Сяйвом блакитного дня
Вп'юся я востаннє.
Звідти видно і Кавказ!
Можливо, він зі своїх висот
Привіт прощальний мені надішле,
Надішле з прохолодним вітерцем ...
І біля мене перед кінцем
Рідний знову пролунає звук!
І думатиму я, що друг,
Або брат, схилившись наді мною,
Отер уважною рукою
З обличчя смерті холодний піт,
І що напівголосно співає
Він мені про милу країну ...
І з цією думкою я засну,
І нікого не прокляну!
З наших виписок цілком видно думку поеми; ця думка висловлюється юнацькою незрілістю, і якщо вона дала можливість поетові розсипати перед вашими очима таке багатство самоцвітного каміння поезії, - то не сама собою, а як дивний зміст іншого посереднього лібретто дає геніальному композитору можливість створити чудову оперу. Нещодавно хтось, резонеруючи в газетній статті про вірші Лермонтова, назвав його «Пісню про царя Івана Васильовича, удалого опричника та молодого купця Калашнікова» твором дитячим, а «Мцирі» - твором зрілим: глибокодумний критикан, розраховуючи на пальцях час появи інший поеми, дуже дотепно зрозумів, що автор був на три роки старше, коли написав «Мцирі», і з цього казусу дуже ґрунтовно вивів висновок: ergo *) «Мцирі» зріліше. 45 Це дуже зрозуміло: у кого немає естетичного почуття, кому не говорить сам за себе поетичний твір, тому залишається гадати про нього на пальцях або міркувати з метричними книгами ...
Але незважаючи на незрілість ідеї та деяку натягнутість у змісті «Мцирі», - подробиці та виклад цієї поеми дивують своїм виконанням. Можна сказати без перебільшення, що поет брав кольори у веселки, промені у сонця, блиск у блискавки, гуркіт біля громів, гул у вітрів, що вся природа сама несла і подавала йому матеріали, коли писав він цю поему. ... Здається, ніби поет до того був обтяжений обтяжливою повнотою внутрішнього почуття, життя і поетичних образів, що готовий був скористатися першою думкою, що тільки проминула, і вони хлинули з душі його, як палаюча лава з вогнедишної гори, з хмари, що миттєво охопила розпалений обрій, як раптово прорваний лютий потік, що поглинає околицю на далеку відстань своїми нищівними хвилями ... Цей чотиристопний ямб з одними чоловічими закінченнями, як у «Шільйонському в'язні», звучить і уривчасто падає, як удар меча, що вражає свою жертву. Пружність, енергія та звучне, одноманітне падіння його напрочуд гармоніюють із зосередженим почуттям, незламною силою могутньої натури та трагічним становищем героя поеми. А тим часом, яка різноманітність картин, образів та почуттів! тут і бурі духу, і розчулення серця, і крики розпачу, і тихі скарги, і горда жорстокість, і лагідний сум, і мороки ночі, і урочиста велич ранку, і блиск полудня, і таємнича чарівність вечора. !.. Багато положень дивують своєю вірністю: таке місце, де мцирі описує своє завмирання біля монастиря, коли груди його палали передсмертним вогнем, коли над стомленою головою вже віяли заспокійливі сни смерті і носилися її фантастичні видіння. Картини природи викривають пензель великого майстра: вони дихають грандіозністю та розкішним блиском фантастичного Кавказу. Кавказ взяв повну данину з музи нашого поета ... Дивна справа! Кавказу ніби судилося бути колискою наших поетичних талантів, натхненником і пестуном їхньої музи, поетичною їхньою батьківщиною! Пушкін присвятив Кавказу одну з перших своїх поем - "Кавказького бранця", і одна з останніх його поем - "Галуб" теж присвячена Кавказу; Декілька чудових ліричних віршів його також відносяться до Кавказу. Грибоєдов створив на Кавказі своє «Лихо з розуму»: дика і велична природа цієї країни, кипуча життя і сувора поезія її синів надихнули його ображене людське почуття на зображення апатичного, нікчемного кола Фамусових, Скалозубов, Загорецьких, Хлестових, Тугоухівських, Тугоуховських, цих карикатур на природу людську ... І ось є новий великий талант - і Кавказ робиться його поетичною батьківщиною, полум'яно-улюбленою їм; на недоступних вершинах Кавказу, вінчаних вічним снігом, він знаходить свій Парнасс; у його лютому Тереку, у його гірських потоках, у його цілющих джерелах знаходить він свій Кастальський ключ, свою Іпокрену ... Як шкода, що не надруковано іншу поему Лермонтова, дія якої відбувається теж на Кавказі, і яка в рукописі ходить у публіці, як колись ходило «Лихо з розуму»: ми говоримо про «Демоні». Думка цієї поеми глибша і незрівнянно зріліша, ніж думка «Мцирі», і, хоча виконання її відгукується деякою незрілістю, але розкіш картин, багатство поетичного одухотворення, чудові вірші, висока думок, чарівна краса образів ставлять її незрівнянно вище «Мцирі» що можна сказати в її похвалу. Не художнє створення, у сенсі мистецтва; але воно виявляє всю міць таланту поета і обіцяє у майбутньому великі мистецькі створіння.
Говорячи взагалі про поезію Лермонтова, ми повинні помітити в ній один недолік: це іноді неясність образів і неточність у виразі. Так, наприклад, у «Дарах Терека», де сердитий потікописує Каспію красу вбитої козачки, дуже невизначено натякнуто і причину її смерті, і її ставлення до гребенскому козаку.
По красуні-молодиці
Не тужить над річкою
Лише один у всій станиці
Козачина Гребінська.
Осідлав він вороного,
І в горах, у нічному бою,
На кинджал чеченця злого
Складе голову свою.
Тут на здогад читача залишається три випадки, однаково можливі: або, що чеченець убив козачку, а козак прирік себе помсти за смерть своєї люб'язної; або що сам козак убив її з ревнощів і шукає собі смерті, або що він ще не знає про смерть своєї коханої, і тому не тужить про неї, готуючись у бій. Така невизначеність шкодить художності, яка саме в тому й полягає, що говорить певними образами, опуклими, рельєфними, що цілком виражають укладену в них думку. Можна знайти у книжці Лермонтова п'ять-шість неточних висловів, подібних до того, якими закінчується його чудова п'єса «Поет»:
Чи прокинешся ти знову, осміяний пророк?
Чи ніколи, на голос помсти,
З золотих піхов не вирвеш свій клинок,
Покритий іржею презирства ?..
Іржа зневаги- Вираз неточний і занадто збивається на алегорію. Кожне слово у поетичному творі має настільки вичерпувати все значення необхідного думкою цілого твору, щоб було, що немає у мові іншого слова, яке тут міг би замінити його. Пушкін, і в цьому відношенні, найбільший зразок: у всіх томах його творів навряд чи можна знайти хоч один хоч якийсь неточний або вишуканий вираз, навіть слово ... Але ми говоримо не більше, як про п'ять чи шість цяток у книзі
Лермонтова: решта у ній дивує силою і тонкістю художнього такту, повновладним володінням зовсім підкореної мови, істинно-пушкінської точністю висловлювання.
Кидаючи загальний погляд на вірші Лермонтова, бачимо у яких всі сили, всі елементи, у тому числі складається життя і поезія. У цій глибокій натурі, у цьому потужному дусі все живе; їм все доступно, зрозуміло; вони на все відгукуються. Він всевладний володар царства явищ життя, він відтворює їх як справжній художник; він поет російський у душі - у ньому живе минуле і сьогодення російського життя; він глибоко знайомий і з внутрішнім світом душі. Незламна сила і міць духу, смиренність скарг, ялейне пахощі молитви, полум'яне, бурхливе одухотворення, тихий сум, лагідна задумливість, крики гордого страждання, стогін відчаю, таємнича ніжність почуття, невгамовні пориви зухвалих бажань, сучасного суспільства, картини світового життя, хмільні чарівності життя, докори совісті, зворушливе каяття, ридання пристрасті і тихі сльози, як звук за звуком, що ллються в повноті помиреного бурею життя серця, захоплення любові, трепет розлуки, радість побачення, почуття матері, зневага до прози життя , божевільна жага захватів, повнота упивающегося розкішшю буття духу, полум'яна віра, мука душевної порожнечі, стогін відвертається самого себе почуття завмерлого життя, отрута заперечення, холод сумніву, боротьба повноти почуття з руйнівною силою рефлексії буйна вакханка та чиста діва - все, все в поезії Лермонтова: і небо і земля, і рай і пекло ... За глибиною думки, розкоші поетичних образів, захоплюючою, чарівною силою поетичної чарівності, повнотою життя і типовою оригінальністю, за надлишком сили, що б'є вогненним фонтаном, його створення нагадують створення великих поетів. Його терени ще тільки розпочато, і вже як багато їм зроблено, яке невичерпне багатство елементів виявлено ним: чого ж слід очікувати від нього в майбутньому ?.. Поки ще не назвемо ми його ні Байроном, ні Гете, ні Пушкіним, і не скажемо, щоб із нього згодом вийшов Байрон, Гете чи Пушкін: бо ми переконані, що з нього вийде ні той, ні другий, ні третій, а вийде - Лермонтов ...
Знаємо, що наші похвали здадуться більшості публіки перебільшеними; але ми вже прирекли себе важкої ролі говорити різко і напевно те, чому спочатку ніхто не вірить, але в чому скоро всі переконуються, забуваючи того, хто перший вимовив свідомість суспільства і на кого воно за це дивилося з глузуванням та невдоволенням ... Для натовпу німо і безмовне свідчення духу, яким відбито створення новоз'явного таланту: вона складає свою думку не за самими цими створіннями, а з того, що про них говорять спершу люди поважні, літератори заслужені, а потім, що говорять про них. всі. Навіть, захоплюючись творами молодого поета, натовп косо дивиться, коли його порівнюють з іменами, яких значення вона не розуміє, але до яких вона прислухалася, яких звикла поважати слово. ... Для натовпу не існують переконання істини: вона вірить лише авторитетам, а не власному почуттю та розуму – і добре робить ... Щоб схилитися перед поетом, їй треба спочатку прислухатися до його імені, звикнути до нього, і забути безліч нікчемних імен, які на хвилину викрадали її безглузде здивування. Procul profani **) ...
Як би там не було, але й у натовпі є люди, які височіють над нею: вони зрозуміють нас. Вони відрізнять Лермонтова від якогось фразера, який займається стукотнею звучних слів і багатихрим, який надумає почитати себе представником національного духу тому тільки, що кричить про славу Росії (яка не потребує цього) і вандальськи сміється над подихаючою, ніби Європою, роблячи з героїв її історії щось схоже на німецьких студентів .. 46 Ми впевнені, що й наша думка про Лермонтова відрізнять вони від тих виробництв у « найкращіписьменники нашого часу, над творами яких (ніби) примирилися всі смаки і навіть усі літературні партії», таких письменників, які справді виявляють чудове обдарування, але найкращими можуть здаватися тільки для малого гуртка читачів того журналу, у кожній книжці якого друкують вони по одній і навіть по дві повісті ... 47 Ми впевнені, що вони зрозуміють як слід і ремствування старого покоління, яке, залишившись при смаках і переконаннях квітучого часу свого життя, наполегливо приймає нездатність свою співчувати новому і розуміти його - за нікчемність всього нового ...
І ми бачимо вже початок істинного ( не жартівливого) примирення всіх смаків і всіх літературних партій над творами Лермонтова, - і вже не той час, коли ім'я його в літературі стане народним ім'ям, і гармонійні звуки його поезії будуть чуючи в повсякденній розмові натовпу, між толками її про життєві турботи ...
Виноски
* Тому. ред.
** Геть, непосвячені. Ред.
Василь Іванович Суріков (1848-1916) – художник воістину світового масштабу. У його творчості, як і в творчості І. Є. Рєпіна, набула свого найбільш досконалого виразу провідна тенденція російського демократичного мистецтва другої половини XIX століття - спрямованість до монументальної картини великого стилю, до героїчного трактування образу народу. У своїх глибоко правдивих живописних творах, що відрізняються епічної широтою та могутністю образів, Суріков з незвичайною переконливістю показав народні маси як рушійну силу історії, що визначає перебіг суспільного розвитку.
Суріков народився у козацькій родині в Красноярську. Це місто було на той час глухою сибірською глушиною. Тут зберігалися патріархальні звичаї, спосіб життя був суворий, часом жорстокий. З дитинства Сурикову довелося бачити громадські тілесні покарання, навіть страту. Бачив він народні веселощі, коли у свята на площі та вулицях містечка влаштовувалися кулачні бої, войовничі ігри, що вимагали удалі та відваги. Враження дитинства великою мірою визначили спрямованість творчості художника. Згодом Суріков говорив: "Ідеали історичних типіввиховала у мені Сибір з дитинства. Вона ж дала мені дух і силу, і здоров'я". Живописом Суріков почав займатися рано. Перші художні пізнання він отримав від місцевого вчителя малювання М. В. Гребньова, який свого часу був вихованцем Московського училища живопису і скульптури. У 1869 році Суріков приїхав до Петербурга, тут він вступив до Академії мистецтв, де його роботою згодом став керувати П. І. Чистяков.У питаннях художньої майстерності Чистяков був авторитетом незаперечним. закінченості, правильності", надаючи вільно розвиватися індивідуальним нахилам учня. "Всі шляхи хороші, тільки працюй на всю силу і від душі", - любив говорити Чистяков. Цей чудовий педагог дав Сурикову не тільки професійні навички, а й навчив глибоко розуміти мистецтво майстрів Відродження , розкрив сенс творінь А. Іванова, якого Суріков полюбив "повною любов'ю, всемісною".Вже в роки перебування в Академії (1870-1875) Суріков склався як історичний живописець, який шукає нових рішень. Його перша самостійна картина називалася "Вигляд пам'ятника Петру I на Сенатській площі". За нею була серія малюнків з історії Петра, зроблена для Московської політехнічної виставки 1872 року, організованої з нагоди 200-річниці від дня народження великого перетворювача Росії. Незабаром молодий художник написав свою першу історичну картину "Княжий суд" (1874).
Закінчивши Академію, Суріков 1877 року переїхав до Москви. Переїзд у давню столицю Росії визначив усі його подальші творчі устремління. Тут була написана велика історична картина "Ранок стрілецької страти" (1881), яка принесла йому широку популярність, висунула до лав видатних російських художників. Ця картина геніально представляла драматичну тему зіткнення старого та нового. Вона відтворювала один із найпохмуріших, найжорстокіших і найтрагічніших епізодів епохи Петра 1 страту стрільців після придушення останнього стрілецького бунту 1698 року. Страта стрільців була докладно описана секретарем австрійського посольства Корбом - очевидцем цієї події. Сурікова щоденник Корба послужив основним джерелом фактичних відомостей. Але слідував він йому не в усьому. Художник багато змінював, відповідаючи своїм розумінням значення цієї події. Народ став головним героєм його картини. Показуючи не саму кару стрільців, а напружені хвилини її очікування, Суріков виявив основний сенс події: боротьбу двох сил - стару і нової Росії. Це виражено навіть "композиції картини: її ліва частина відведена групі стрільців, права Петру та його оточенню. У надзвичайній мужності стрільців, їх непокори, вірності своїм переконанням, Суріков показував стійкість всього російського народу в його боротьбі за свої права. Невипадково у цій картині , закінчення якої збіглося з вбивством Олександра II і терором, що послідували за ним, передові люди того часу побачили великий політичний зміст. "Півдержавного володаря". Після смерті Петра Меншиков забрав у свої руки всю державну владу, але не зміг утримати її. Він був розжалований і відправлений з сім'єю у вічне посилання на північ Сибіру - в глухе містечко Березів. За своєю емоційністю, глибиною психологічних характеристик, мальовничій майстерності картина "Меншиков у Березові" - одне з найвидатніших творів російського мистецтва. зображена як особиста трагедія Меншикова, у ній відчувається захід сонця Петровської епохи, яку слідує важка смуга російської історії.
В 1887 Суріков закінчив найбільше і центральне свій твір - "Бояриня Морозова". Сюжет цієї картини було взято з історії розколу - одного з великих народних рухів, що виникли в середині XVIII століття у зв'язку з церковними реформами патріарха Никона, в яких народ побачив зазіхання на вікові моральні традиції російського життя. Бояриня Морозова підтримала голову противника реформ – протопопа Авакума. Її зазнали жорстоких тортур і заточили до підземної в'язниці Борівського монастиря, де вморили голодом. Картина Сурікова зображала момент, коли Морозову, змучену тортурами, везуть ув'язнення. Повільно рухаються розвальні, на яких вона їде московськими вулицями крізь щільний натовп народу. Закута в кайдани шалена розкольниця, піднявши руку, складену двоперстям, знаменням старообрядництва, закликає людей стояти за стару віру. Більшість народу співчуває Морозовій, але є й байдужі і цікаво, і прямо знущаються над нею. Як і в "Ранку стрілецької страти", Суріков, трактуючи тему боротьби старого і нового, стверджував силу та стійкість духу, високу моральну красу російського народу. Образ Морозової, сповнений пафосу боротьби, був співзвучний ідеям визвольного руху на той час. Картина завоювала велике коханняРосійська революційна інтелігенція. Вона дивувала як життєвістю сюжету, а й новизною композиції, багатством колористичного рішення. Єдина жанрова картина Сурікова - "Взяття сніжного містечка" (1891) повна веселощів, яскравих фарб, молодецької удалині, зображує народну гру на масляниці.
Суріков був майстром пейзажу (головним чином акварельного) та прекрасним портретистом. Найчастіше він писав портрети, підбираючи типаж своїх картин. Їм написано багато автопортретів. Проте головною Сурікова завжди залишалася історична тема. У картині "Підкорення Сибіру Єрмаком Тимофійовичем" (1895) художник прославив відвагу і незламну мужність російського народу, з граничною ясністю розкрив суть і значення події, зумовленої ходом історії. Безприкладний героїзм російських солдатів став темою картини Сурікова - " Перехід Суворова через Альпи " (1899). У період самої чорної реакції, що настала після розгрому революції 1905 року, Суріков, твердо дотримуючись демократичної традиції, створює велику картину "Степан Разін" (закінчена в 1907 році, доопрацьована в 1910 році), а в 1909 і 1911 роках пише роботи, присвячені повстанню. Суріков працював над своїми картинами роками, робив безліч етюдів із натури та ескізів. Великий внесок Сурікова у розвиток сучасного образотворчого мистецтва. Радянський народ вшановує пам'ять цього чудового художника-патріота, який оспівував героїчні характери та душевну красу російських людей. Його ім'я надано Московському художньому інституту. У Красноярську відкрито Будинок-музей В. І. Сурікова.
«Чоловічий портрет»
Максимов Василь Максимович (1844-1911)
«Селянська дівчинка»
1865
Народився В. М. Максимов у селянській сім'ї. Рано втративши батьків, був відданий в навчання в іконописну майстерню, де отримав перші уроки живопису.
У 1863 р. Максимов вступив до Петербурзької Академії Мистецтв вільним слухачем, а в 1864 р. став членом Художньої артілі, очолюваної П. А. Хрестоносцевим. Артель була організована "для спільної роботи і життя", подібно до артілі І. Н. Крамського, але проіснувала трохи більше року. Написана Максимовим на той час картина "Хвора дитина" (1864) була удостоєна золотої медалі АХ "за експресію".
Пройшовши весь академічний курс за три роки, митець відмовився від конкурсу на велику золоту медаль, як колись відмовилася група "чотирнадцяти" на чолі з І. М. Крамським. "Мої переконання мене змушують не йти на конкурс, - говорив він, - я проти закордонної поїздки, тому що хочу вивчати спочатку Росію та бідне російське село, яке у нас ніхто не знає, не знає сільської потреби та горя".
Отримавши в 1866 р. звання класного художника 3-го ступеня, Максимов залишив стіни АХ і вирушив у село Шубине Тверської губернії, в маєток Голенищевих-Кутузових, на посаду домашнього вчителя малювання. Влітку того ж року здійснив поїздку по Волзі, яка залишила масу яскравих вражень про життя народу. Пізніше він говорив П. М. Третьякову, що " не писав міських жінок у шовкових сукнях, мундирних трудівників та інших малознайомих покупців, безліч перейшов назавжди до сільського життя " . Його твір "Бабусин казки" (1867), показане на виставці ОПХ, було премійовано і тоді ж куплено Третьяковим для картинної галереї.
«Аукціон за недоїмки»
1880-1881
Однак найбільш повно талант Максимова розкрився у картині "Прихід чаклуна на селянське весілля" (1875). Це епічне полотно з народного життя, з великою кількістю персонажів, що створюють "хоровий початок", відзначено глибоким знанням сільського побуту.
«Бідна вечеря»
1879
У картині "Хворий чоловік" (1881) художник продовжив близьку для нього тему, зобразивши хворого сільського мужика на лежанці, у хаті, де біля ікон схилилася скорботна жіноча фігурка.
«Майбутній художник»
1899
Про подібні роботи художника І. Н. Крамський сказав: "Так, так, сам народ написав свою картину.<...>Атмосферу пореформеного села, розкладання патріархального побуту показав Максимов у творі "Сімейний розділ" (1876), зобразивши поділ майна між двома братами.
 |
«У кімнатах»
Корисливість і жадібність, з одного боку, і беззахисність і лагідність - з іншого. Ця вічна тема особливо сильно виразилася в жіночих образах: знедолену і ошукану молодшу невістку, в чийому вигляді позначилася традиція поетичних жіночих типів Венеціанова, художник протиставив жадібній і безглуздій дружині старшого брата. "Кремень передвижництва", "найнезламніший камінь його основи" - так називав Максимова І. Є. Рєпін.
« Внутрішній виглядхати»
1869
Пройнята ностальгією за минулими часами, вона продовжує мотив тургенєвських "дворянських гнізд", що вимирають. Художник зображує сцену в старому маєтку, із забитим панським будинком, який колись пережив. найкращі часи, а тепер лише нагадує про них колишній власниці, що переїхала в селянський будиночок і відпочивала в кріслі під його вікнами.
"Все в минулому"
1889р.
Останні два десятиліття життя Максимова виявилися сповненими гіркої злиднів і поневірянь. Який пережив свої теми (на зміну передвижникам прийшли художники нових напрямів), він майже не знаходив покупців та замовників; як і раніше, писав сюжети з селянського побуту, а незадовго до смерті почав картину "Прощена неділя", але не закінчив її. Бідність, виснаження, хвороби звели художника на могилу. Проте історія російського мистецтва Максимов зайняв гідне місце як побутописець і знавець народного життя.
«Дівчинка» 1866
«Чи здобуде?» 1896
«Залом жита» 1903
«Знахар на сільському весіллі» 1874
«Селянська дівчинка»
1865
"Хто там?"
1879
«Хлопчик-механік»
1871
«Мрії про майбутнє»
1868
«Пережив стару»
1896
«Портрет дівчини, що замислилася»
1880
«Після обідні»
Твір
Знаменитий російський художник І. К. Айвазовський прославився як майстер морського пейзажу. Багато його картин наповнені неймовірною емоційністю. Такий і його твір «Дев'ятий вал», де автор зобразив мужність людей, які борються зі стихією.
З першого погляду картина вражає насиченістю фарб, яскравістю та контрастністю. колірної гами. Всі ці елементи допомагають нам зрозуміти, відчути глибину ідеї, закладеної художником у свій витвір. Стоячи перед цим витвором мистецтва, ми ніби потрапляємо до епіцентру подій, охоплених відчуттям грандіозності того, що відбувається. Яка неосяжна велич розбурханої морської стихії! Яка велика і незламна її сила! Лавина водяного потоку неймовірної потужності готова змісти все на своєму шляху. Вона ніби каже нам, що для неї не існує перепон, і підтверджує це всім своїм страхітливо-прекрасним виглядом. Блики місячного світла оживляють картину, надають їй оригінальності і навіть певною мірою романтичне звучання. Відчуття глобальності посилюється неповторною вогненною загравою, яка поглинула все небо і кидає відблиски на гребені здиблених хвиль. Палаючий яскраво-червоними сплесками десь на горизонті, він злегка затихає лише високо в небесах.
У центрі цієї бурхливої стихії опинилася група людей. На уламках корабля, що зазнав катастрофи, вони відчайдушно борються з хвилями, немов кидаючи виклик стихії. На що сподіваються ці люди? Звідки чекають порятунку? Може, зіткнувшись із лихом, вони не втрачають присутності духу і, згуртувавшись перед загальною небезпекою, намагаються вижити в неосяжних просторах безодні. Саме в цьому і полягає мужність людини, що прагне, незважаючи ні на що, долаючи будь-які перепони, досягти своєї мети, вижити будь-що-будь. І тут відкриваються неймовірні можливості людей, що наважилися протистояти силі, що нищить, не опустили руки, не здалися на волю долі.
Великий майстер пейзажу, Айвазовський постає маємо і знавцем людських душ. Звеличуючи міць морської стихії, він, разом з тим, відкриває перед нами героїзм і відвагу людей, які зіткнулися з цією міццю і не залякалися її. Очевидно, те, з якою майстерністю митцю вдається передати всі подробиці природних явищ та відтінки людських почуттів, визначається досвідом самого автора. Багато мандруючи, будучи очевидцем різних подій, у тому числі подвигів моряків Чорноморського флоту, Айвазовський майстерно відобразив усі враження у своїх картинах. Це підтверджують такі його роботи, як «Чесменський бій», «Чорне море» та багато інших. Але картина «Дев'ятий вал» є, на мій погляд, одним із найбільш величних та вражаючих творів художника.
