Група мемфіс та новий дизайн. Ікона доби: дизайн-група Memphis. «Мемфіс» у світі моди

Просування придуманих Алессандро Мендіні - творчого лідера студії - напрямів "re-design" та "банальний дизайн" стало головним в ідеології студії "Алхімія", і Соттсасс, який знаходив такий підхід занадто обмеженим, покинув групу. 11 грудня 1980 року кілька дизайнерів на чолі з Соттсасс зібралися для того, щоб обговорити необхідність створення нового напряму в дизайні. Вони вирішили створити об'єднання, яке тієї ж ночі отримало назву "Мемфіс", за назвою пісні Боба Ділана "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", яка багато разів програвалася під час зборів дизайнерів. Назва також нагадувала про давню єгипетську культурну столицю і про рідному містіЕлвіса Преслі, і, отже, мало подвійне і навіть потрійне шифрування.

У лютому 1981 року гурт зібрався ще раз. До цього часу члени групи виконали більше сотні ескізів сміливого барвистого дизайну, черпаючи натхнення як з футуристичних тем, так і декоративних стилів минулого, включаючи Art Deco, кітч 50-х років, і глузуючи з претензійності "хорошого дизайну".

У вересні 1981 року група вперше показала свої роботи на виставці в шоу-румі Arc"74 у Мілані. Колекція меблів, світильників, годинників та кераміки, представлена в Мілані, була створена міжнародною групою дизайнерів, імена яких увійшли в історію сучасного дизайну: Ханс Холляйн (Hans Hollein), Широ Курамата (Shiro Kuramata), Пітер Шир (Peter Shire), Джав'є Маріскал (Javier Mariscal), Массанорі Умеда (Massanori Umeda) та Майкл Грейвз (Michael Graves), виставка "Мемфіса" стала сенсацією у світі дизайну.

Того ж року з метою просування нового напряму було видано книгу "Мемфіс, новий міжнародний стиль". Компанія Artemide, яка протягом 1982 року виробляла речі, створені дизайнерами гурту, надала "Мемфісу" свій шоу-рум у Мілан, де дизайнери виставляли свої нові твори. З 1981 по 1988 виставки групи з успіхом пройшли в Лондоні, Монреалі, Нью-Йорку, Парижі, Стокгольмі та Токіо.

Стиль "Мемфіс" став справжньою анархією у дизайні. У ньому складно виділити "формотворчі риси", оскільки він орієнтований виключно на вираження самобутності дизайнера. Але загальне, що об'єднує – це гострота жесту, смілива гра матеріалами, фактурами та формами, віртуозне змішання стилів. При цьому стиль "Мемфіса" був привабливим, дотепним і кумедним. Він ніби кричав: "Не ставтеся до дизайну надто серйозно!" Все було кричаче строкато, награно і жартівливо. Одним із улюблених матеріалів дизайнерів став ламінат, який вони цінували за "недолік шляхетності". З барів та кафе-морожених 50-60-х років вони перенесли його до житлових будинків. Скло, сталь, оцинковка, алюміній, як і ламінат стали застосовуватися у нових смислових комбінаціях. Використовувалися колажі, збудовані за принципом хаосу. Багато об'єктів виглядали як дитячі іграшки. Дизайн "Мемфісу" - це світ яскравого, чистого кольору. Зіставлення квітів гостре, на межі кітчу, але в цьому й виражається віртуозність – балансувати на межі. Парадоксальна суміш форм, текстур та фактур, матеріалів. Несподівані акценти.

"Граючи", Соттсасс і його однодумці вирішували серйозні проблеми: вони відмовлялися створювати речі для конвеєра і думати тільки про прибуток і високі продажі. Сучасний дизайн, казали вони, має бути якісним та багатофункціональним. Не дивно, що першими клієнтами Sottsass Associates стали такі відомі компанії, як Мandelli, Brionvega, Wella. З'явилися оригінальні моделі верстатів, телевізорів, фенів для волосся. Дизайнери шукали нові виразні засоби, практичні та недорогі матеріали, вирішували багато технічних питань самостійно. На відміну від студії "Алхімія" дизайнери "Мемфісу" відразу поставили собі за мету встановити зв'язок між дизайнерським об'єктом і споживачем. У своїй діяльності вони використовували нові знання у соціології та маркетингу: Прагнули не просто постачати ринок, а з орієнтацією на певні соціальні групи. У результаті це призвело як до естетичного, так і концептуального сенсу до нового розуміння дизайну.

Поєднання тем і непряме цитування стилів минулого, використовуване дизайнерами "Мемфіса", сприяли створенню стилістики пост-модерністського дизайну. Члени групи завжди усвідомлювали, що "Мемфіс" був "минущим захопленням", пов'язаною з мінливістю моди, і в 1988 році, коли популярність гурту стала згасати, Соттсасс розпустив її. Незважаючи на стислість існування, феномен "Мемфіса" з його молодою енергією та іронічним підходом до дизайну, виявився центральним явищем у створенні міжнародного руху Постмодернізму. "Мемфіс" відкрив шлях антифункціональним напрямкам у європейському дизайні, які отримали назву "новий дизайн".

За матеріалами:
"Історія дизайну" том 2, С.Михайлов
Design of 20th century, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005

Предмети меблів у стилі дизайну Мемфіс

Стиль дизайну Мемфіс – напрямок, що запам'ятовується, в декорі інтер'єрів. Він був створений групою молодих дизайнерів з Мілана під керівництвом італійського архітектора Етторе Сотцасса. Дебют відбувся 1981 року. Мемфіс вплинув на дизайн інтер'єрів 80-х років.

Стиль дизайну Мемфіс на початку свого розвитку

Зародження стилю

Походження назви «Мемфіс» так само дивне, як і суть самого проекту. Етторе Сотцасс слухав платівку Боба Ділана з піснею "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again". Неодноразове повторення фрази "Memphis Blues Again" мало вирішальне значення у виборі назви групи.

Незвичайний стелаж у стилі Мемфіс

Експозиція

Концепція Мемфіс полягала у запереченні чітких установок щодо дизайну. Стиль пропагував свободу творчості. Мемфіс знайшов вираз у нетрадиційні форми, кольори та матеріали. Крім того, цей напрямок не претендував на довге життя у світі дизайну.

Предмети декору передають концепцію стилю Мемфіс

Виставка, присвячена стилю Мемфіс, відбулася у музеї Діксона, Теннессі, 2014 рік. Знаменитий дизайнер Карл Лагерфельд обставив свої апартаменти меблями, спроектованими групою «Мемфіс». Наступні зображення взято з каталогу Lagerfeld's Memphis 1991 року.

Апартаменти Карла Лагерфельда в Монте-Карло

Незвичайні предмети меблів, спроектовані у стилі Мемфіс 1980-х років

Стиль Мемфіс у дизайні сучасних інтер'єрів

На контрасті з функціоналізмом

За словами Етторе Сотцасса, одного функціоналізму в дизайні мало. Дизайн має бути чуттєвим та захоплюючим. На відміну від інших стилів епохи постмодернізму стиль Мемфіс здавався найменш спантеличеним з приводу інтелектуальної складової своїх робіт. Стіл спроектований Етторе Сотцасс для іспанської компанії BD Barcelona Design.

Дизайн меблів у стилі Мемфіс

Стелажі під колір панди

Дизайн стелажу розроблений одним із дизайнерів групи «Мемфіс» Паолою Навоне. Серія відкритих стелажів почала з'являтися на виставці Salone del Mobile у Мілані 2015 року.

Оригінальний стелаж для вітальні в кольорі панди

Послідовники стилю Мемфіс

Група дизайнерів "Мемфіс" розпалася в 1988 році. Сьогодні можна знайти багато послідовників цього ексцентричного стилю. Молоді дизайнери зачаровані його неординарністю.

Підставка під прикраси

Незвичайні світильники

Крісло в стилі Мемфіс

Диван, розроблений дизайнером групи "Мемфіс"

Дизайн меблів, які неможливо вписати в жодні рамки

Kartell та Етторе Сотцасс

Італійський будинок дизайну Kartell віддав данину Етторе Сотцассу, організувавши виставку робіт стилю Мемфіс у рамках Salone del Mobile. На заході були представлені роботи 10-річної давності, розроблені Сотцасом для Kartell – шість ваз та два табурети. Крім того, було виставлено унікальні крісла Мадемуазелі Філіпа Старка.

Роботи Етторе Сотцасса, представлені на виставці Salone del Mobile у Мілані у 2015 році

Безперечно, стиль Мемфіс перевернув світ дизайну. Завдяки пропаганді сміливих та яскравих ідей цей стиль отримав визнання в багатьох країнах.

"Мемфіс"

«Мемфіс, давньоєгипетське місто (на південний захід від Каїра). Заснований у III тисячолітті до зв. е., великий релігійний, політичний, культурний та ремісничий центр, столиця Єгипту в 28 - 23 ст. до зв. е.»

«Мемфіс – назва сучасного блюзу»

В 1981 Етторе Соттсасс об'єднавшись ще з двома видатними дизайнерами Мікеле де Лукі і Андреа Бранці створює групу «Мемфіс». Про походження цієї назви ходить цікава історія. Говорять, що воно виникло в будинку Соттсасса. Звучав запис Боба Ділана, - «…замкнений усередині бензоколонки знову з мемфіським блюзом…» Оскільки платівку замінити ніхто не попрацював, Ділан знову і знову співав про мемфіський блюз, поки Соттсасс не сказав: «Добре, давайте назвемо її «Мемфіс». дизайн архітектура проектний мемфіс

В основі «Мемфісу» лежала ідея, що існуючий метод дизайну суперечить сучасного станулюдського суспільства. Світ навколо швидко змінюється, темп зміни модних циклів постійно прискорюється. Дизайн, орієнтований на абсолютне та вічне, парадоксально недовговічний, тому що предметне середовище застаріває дуже швидко, і це «старіння» вже запрограмоване в ньому. дизайн необхідно наблизити до потреб суспільства, узгодити його із законами старіння, або, навпаки, створити «надмодний» дизайн - іншими словами, прибрати з нього формальні стилетворні риси, зробити його непідвладним часу.

Що ж був стиль «Мемфіс»? Основними його визначеннями вважатимуться слова «несерйозно» і «гра». Ви коли-небудь спостерігали, як дитина грає у кубики? Як він складає з них різні конструкції, використовує різні поєднання, часом дикі та несумісні. Значить, ви уявляєте, як виглядає "Мемфіс".

Цей стиль став глашатаєм «анти – дизайну» – «несерйозного», алогічного, кольорового, і який часто підкреслює «поганий смак», це була справжня анархія в дизайні!

Навряд чи в «Мемфісі» вдасться виділити якісь риси або ознаки, що формують стиль, їх просто немає. Він орієнтований виключно на вираження самобутності дизайнера. Але загальне об'єднує - це гострота жесту, смілива гра матеріалами, фактурами та формами, віртуозне змішання стилів. При цьому стиль «Мемфісу» був привабливим дотепним і кумедним. Це було вміле балансування на межі кича, але це і є справжнє мистецтво - балансувати на межі і не скотитися в несмак. Він ніби кричав: «Не належте до дизайну занадто серйозно!»

Спочатку було створено колекції майже унікальних мікросерійних предметів. Однак ці колекції були представлені в такій кількості модних журналів та рекламних видань, що дуже швидко набули широкої популярності. По суті було проведено потужну рекламну акцію з впровадження нового проектного методу. І так сталося, що з виставкового феномену, на який приходять, у найкращому випадку, просто подивитись і подивуватися, ідея «Мемфісу» миттєво перетворилася на реальний фактор формування навколишнього середовища.

Творці надали йому гучний епітет - «новий міжнародний стиль». І, дійсно, дуже скоро стиль «Мемфіс» став найвпливовішим у світовому дизайні.

Що відрізняло цей стиль від інших? Насамперед його об'єкти тішать око. Це світ яскравого чистого кольору. Парадоксальна суміш текстур, фактур та форм, матеріалів. Несподівані акценти.

Як говорилося раніше, основне визначення цього стилю - ГРА. Гра всім, чим можна: гра фарбами та формами. Все дуже просто. Жодного навмисного ускладнення форми. Адже світ різноманітний, сповнений речей і дуже складний за своєю природою. Людина губиться, їй важко сприймати такий світ - різноманіття елементів світу перетворюється на віртуальний просто на віртуальний шум. Кожен окремий об'єкт повинен легко сприйматися. Навіщо ускладнювати світ ще більше?

Крім того - індивідуальність, оригінальність та виразність. Кожен об'єкт має власний характер. Загалом стиль «Мемфіс» можна порівняти зі сленгом. Сленг може бути грубим, вульгарним, непристойним, але завжди гранично виразний і точний. Формула «Мемфісу»: абсолютна свобода творчого самовираження та проектний реалізм.

Ще однією відмінністю стало те, що Соттсасс і його однодумці відмовлялися створювати речі для конвеєрного виробництва і думати тільки про прибуток і високий продаж. На їхню думку сучасний дизайнмає бути якісним та багатофункціональним. Незабаром була створена компанія Sottsass Associati, яка займалася промисловим дизайном, інтер'єрним дизайном, проектами візуальної комунікації, а також численними архітектурними проектамипо всьому світу. Першими клієнтами Sottsass Associati стали такі відомі компанії як Mandelli, Brionvega, Wella. Завдяки цій співпраці з'явилися оригінальні моделі верстатів, телевізорів, фенів для волосся. Дизайнери шукали нові виразні засоби, практичні та недорогі матеріали, вирішували багато технічні запитаннясамостійно.

1985 року група «Мемфіс» провела виставку «Домашні тварини». На ній було виставлено меблі, але не просто меблі, а меблі з характером. Це оживаючі меблі, до них вже не можна ставитися позаемоційно, з нею потрібно уживатися як домашніми улюбленцями.

Через свою незвичність та оригінальність «Мемфіс» став справжньою нормою для забезпечених суспільства. Виконавши своє завдання, створивши нову виразну пластичну мову, нову візуальну культуру, група припинила своє існування у 1989 році. Однак на цьому історія «Мемфісу» не закінчилася.

У другій половині 1996 року з'явилася нова тенденція у дизайні – зразками для оформлення предметів побуту стали іграшки. Їхня наочна пластика, змішання найпростіших форм та первинних кольорів знову несподівано увірвалося в серйозний світ дорослих людей, даючи їм можливість насолодитися безмежними можливостями конструктора «Лего». У цей момент дуже до речі виявилися дивні, іронічні, прикрашені роботи студії «Мемфіс», які висловлювали одночасно ностальгію за дитинством, що пішло, і радість нарешті - здобутої свободи, а також надію на яскраве світле майбутнє.

Після того, як Етторе Соттсасса проголосили духовним наставником усіх послідовників течії «новий дизайн»… йому раптом стало нудно. Він добре розумів, що свою головне завданнявже виконав. Тепер настав час зайнятися іншими справами.

Ті, кому довелося досліджувати творчість Соттсасса, одностайно визнають, що він «подорослішав» остаточно з настанням 90-х.

Тепер дизайнер більше не захоплюється яскравими кольорами та дивними формами, його розробки стали зрілішими, продуманішими та технічнішими. Компанія під його керівництвом пов'язана контрактами із такими солідними замовниками, як Siemens, DuPont, Abel Print.

Соттсасс, як і раніше, багато працює у своїй міланській студії, майже щороку виступає з новими проектами і не любить читати італійські газети, вважаючи їх нудними. Себе він вважає замкнутою і малотовариською людиною, зізнається що в нього немає друзів, але при цьому вважає, що справжнє блаженство - відчувати себе коханим.

Найважливішими речами у житті Етторе вважає ведичні трактати, які він готовий перечитувати знову і знову, розмірковуючи про нескінченному колі життя; романи його улюблених російських письменників Льва Толстого та Івана Тургенєва; поезія Сапфо та французьких романтиків. На питання про те, які з минулих проектів принесли йому більше задоволення, Соттсасс вважає за краще не відповідати життя - це безперервний процес, постійний перехід від простого до більш складного. «Одне я знаю абсолютно точно, – каже великий Етторе, – хороший дизайнерповинен вигадувати речі, які приносять успіх, і будувати будинки, які захищають людей…»

Сьогодні для тих, кому хочеться нестандартного та яскравого – трохи про стилі мемфіс.

Відразу зазначу: ці інтер'єри - точно не для життя (хоча впевнена, знайдуться і ті, хто зможе в них комфортно існувати). Скоріше вони для того, щоб помилуватися (або здивуватися і навіть жахнутися) і взяти на замітку окремі ідеї та прийоми.

Особисто мені подобаються у ньому дві риси: чисті кольори(пастельні або яскраві) і такі ж чисті, чіткі формита лінії. Відірватися від цих картинок важко. Але взагалі мемфіс - не стільки про естетику, скільки про філософію (як і всі напрямки в мистецтві). Про це – нижче.

Чому філософія та звідки взагалі така назва?Це щось із Стародавнього Єгипту? А ось і ні. "Мемфіс" (Memphis) - це група дизайнерів-постмодерністів, які об'єдналися 11 грудня 1980 року, щоб подивитися на дизайн як на сміливий експеримент.

До неї увійшли Етторе Сотсасс, Андреа Бранці та Мікеле Де Луккі. А назву гурту дала пісня Боба Ділана "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"- її друзі слухали того вечора, сидячи вдома біля Етторе. Як і всі постмодерністи, члени групи "Мемфіс" прагнули уникнути загальноприйнятих стандартів і протиставляли себе "хорошому смаку" у його традиційному розумінні.

За допомогою чого вони це робили? Експерименти! Експерименти із чим завгодно: формою, кольором, матеріалом, фактурою. Але дещо все-таки поєднувало всі ці предмети та інтер'єри (звичайно, адже інакше і стилю б не існувало): форми - геометричні, кольори - яскраві, матеріали - високотехнологічні, орнаменти - контрастні та строкаті. А ще використання так званих "тотемів"- ось таких конструкцій: