Клод моне – біографія, інформація, особисте життя. Клод Моне - біографія Відомий французький художник клод моне
Він виставив на Салоні близько 30 пейзажів, схоже, написаних за один день. Тепер можна сказати з упевненістю: він став такою нікчемністю, що вже ніколи не підніметься...», - Так писав про Клоде Моне (Oscar-Claude Monet)популярний художній критик газети "Фігаро".
Майже сорок років тому вторили його численні колеги, рішуче відкидаючи імпресіонізм, як нерозважливе явище та виразку на тілі художнього мистецтва.
Особливо затято акули пера нападали на Моне, як на головного призвідника. Втім, сам художник анітрохи не слухав критики. І не дарма. Сьогодні внесок французького імпресіоніста у розвиток світового мистецького мистецтва важко переоцінити, як і створені ним шедеври.
Була середина 1850-х років, але бунтарський дух, як це водиться у підлітків усіх часів, рвався на волю. Тоді майбутній батько імпресіонізму ще не брав до рук кистей, але вже добре орудував олівцем. Він у самій нешанобливій манері зображував на полях зошитів своїх учителів та відомих Гавру. рідному містуМоне – людей.
Карикатури були такі популярні, що місцевий торговець фарбами, на радість прозіваючих, встановлював їх прямо на вітрині свого магазину. Моне пізніше зізнавався, що це змушувало його буквально лопатися від гордості, поки одного разу його саркастичним малюнкам не довелося сусідити з творами іншої людини.
Хто цей ідіот, який уявив себе художником?- запитував зачеплений Клод Моне у торговця фарбами. Тим ідіотом виявився сутулий і довготелесий колишній моряк - Ежен Буден. Згодом, коли Моне утихомирив свою гордість, той став його першим учителем живопису. Він же став людиною, яка вперше вивела юного художника малювати на пленер (фр. en plein air - «на відкритому повітрі»). Якщо до цього моменту Моне використав будь-який привід, щоб ухилятися від зустрічей з Буденом та його дратівливих наполягань дослідити академічний малюнок, то після роботи на пленері він буквально відчув, як його погляд розкрився красі природи.
У 1861 році, ледь Моне встиг повідомити батька, далеко не прихильне до художнього ремесла, про свій намір малювати, приспів призов до армії. Він був відправлений до Алжиру, де вся місія зводилася до урочистих проходів на конях від одного міста до іншого з метою продемонструвати міць французької армії. Художник, зріст якого був всього 165 сантиметрів, жодного разу так і не був обраний для такої важливої місії, а тому його казарменне життя обернулося нудьгою. На радість Моне, батько з тіткою погодилися викупити його з армії за умовну плату: той мав вступити до художньої школи Парижі і вивчати малюнок у серйозних майстрів.
Моне справді вступив до майстерні Глейра, яку, щоправда, незабаром залишив, незважаючи на загрозу припинення спонсорування. Втім, марними ту пару років не назвеш: саме у Глейра, за спиною вчителя, сформувалася зграя майбутніх великих художників. Базиль, - все це люди, які тоді ще тільки мали познайомити світ з імпресіонізмом.
Треба сказати, цей термін виник спонтанно і спочатку мав носити образливий характер. Все почалося з картини, яку Моне спершу назвав "Кораблі, що залишають порт Гавра". Пізніше для виставки Знедолених (так невизнані авторитетним Паризьким Салоном художники себе іменували) він змінив назву на «Враження. Сонце, що сходить". Скептично налаштований художній критик, подивившись на полотна Моне та його товаришів, заявив, що «у них тут не живопис, а одні суцільні враження» (фр. impression – «враження). Знедолені із задоволенням прийняли нове ім'я і почали звати імпресіоністами.
На щастя, не всі з молодих імпресіоністів були такі бідні, як Моне, що втратив заступництво. До того, як під свою опіку його взяв колекціонер та торговець картинами Дюран-Рюель, художнику доводилося обиратися у друзів. Найщедрішим був Базиль, з якого Моне тряс гроші, не соромлячись ні шантажу, ні агресивної наполегливості. "Я все ще чекаю від вас свої 50 франків ...", - Заявами, подібними до цього, повні всі листи, що збереглися.
Угода з Дюран-Рюелем незабаром забезпечила Моне безтурботне життя в маленькій паризькій студії, де міг вільно творити, але зобов'язувався частину картин продавати колекціонеру. За два роки співпраці той купив у Моне полотен на 21800 франків. Художник уже попрощався, було з чорним хлібом, якби не його пристрасть до розтрат. Щойно з'являлася монета, він замовляв собі найкращих вин та лікерів, вирушав до дорогого кравця, наймав покоївку та куховарку. Нічого дивного, що навіть ставши заробляти своїм художнім талантом, Моне залишався щеглом з порожніми кишенями і знову брався за випрошування грошей у приятелів, щедрість яких, очікувано, виснажувалась з кожним днем.
Але незважаючи на важкий характер і всяку безсоромність у питаннях фінансів, у Моне була і плідна дружба, наприклад, з Ренуаром. Художники неодноразово разом виїжджали на пленер, відома навіть історія, як Ренуар намалював Моне, поки той змальовував сад в Аржантеї. Так художня спадщина поповнилася відразу двома роботами: «Сад в Аржантеї», авторства Моне та «Клод Моне, що працює у своєму саду», пензля Ренуара.
Ще одна знакова, хоч і не настільки очевидно властива стилю Моне, картина «Дама в зеленому» відкрила новий розділ у житті художника. На ній він уперше зобразив свою кохану, милу та скромну Каміллу.
Пізніше вона з'являлася на багатьох його полотнах, причому в образі відразу декількох дівчат. Так на двох воістину гігантських полотнах «Сніданок на траві» та «Жінки в саду» усі жіночі постаті написані з Камілли.
Жодна з них так і не була прийнята Салоном, де Моне марно сподівався їх виставити, хоча через шість десятиліть французький уряд таки викупив ці роботи за нечувані гроші.
Камілла, хай і не відразу, все-таки стала офіційною дружиною Моне, але їх історії не судилося продовжитися довго: бідолаха померла у віці 32 років. Навіть на смертному одрі вона послужила моделлю художнику.
«Я раптом усвідомив, що стою, дивлячись на її скроню, і машинально шукаю перехід живого кольору до мертвого… Синього, жовтого, сірого, не знаю якого ще… Ось до чого я докотився. Все це відбувалося, крім мене, автоматично. Спочатку шок і тремтіння від споглядання цього кольору, а потім чистий рефлекс, несвідоме прагнення робити те, що я звик робити все своє життя…», - писав Моне трохи пізніше.
Втім, горе було так само короткочасним, як і сам шлюб. На момент смерті Камілли Клод вже кілька років був у таємному зв'язку з дружиною свого друга, торговця живописом Ернеста Ошеде. Вона навіть мала від нього дитину, яку законний чоловік вважав за свою. Через деякий час, відпущений для дотримання пристойності, Аліса Ошеде переїхала жити до Мони. Так художник обзавівся ще шістьма дітьми, на додачу до своїх двох, народжених у шлюбі з Каміллою.
Одна зі старших дочок - Сюзанна - мала таку рідкісну красу і грацію, що одного разу, випадково помітивши її, що стоїть на пагорбі з парасолькою, Моне рішуче заявив, що завтра ж вона позуватиме йому. Наступного дня вони удвох знову повернулися на той пагорб, порослий травою і літніми квітами і художник написав одразу дві картини: «Жінка з парасолькою, що повернулася ліворуч» і «Жінка з парасолькою, що повернулася праворуч».
До 1880 року картини Моне вже придбали деяку цінність і художник, який ніколи не відрізнявся м'яким характером, відчув себе в праві не тільки призначати за свої полотна високу ціну, а й відмовлятися від продажу взагалі. Коли одного разу відомий оперний співак прийшов у майстерню Моне і побачив краєвид з виглядом Ветея, художник похитав головою:
«У вас погана пам'ять, друже. Колись ви відмовилися купити цей етюд за п'ятдесят франків. Тепер можете вибирати собі будь-який інший, але цей етюд я вам не поступлюсь ні за які гроші, навіть за п'ятдесят тисяч!»
Клод Моне(1840–1926) – всесвітньо відомий художник із Франції, засновник напряму імпресіонізм.
Життя та творчість Клода Моне
Він народився 1840 року у Парижі, столиці Франції. Коли він був зовсім маленьким, його родина переїхала до Нормандії. Батьки сподівалися, що син піде стопами батька і стане торговцем.
Художник сам розповідав, що свою молодість він провів, як жебрак. Він багато часу проводив гуляючи та мандруючи природою, прогулюючи шкільні заняття. Він ненавидів школу. Клод був важкою дитиною, не відрізнявся гарною поведінкою, тому школу вважав в'язницею. На нудних уроках він розважав себе, малюючи на робочих зошитах, на яких зображував карикатури своїх вчителів. Незабаром ця розвага допомогла йому навчитися добре малювати. До п'ятнадцяти років Моне прославився все своє місто як карикатурист. Його популярність зростала з кожним днем, часто він отримував замовлення на карикатурні портрети. Художник зрозумів, що цим можна заробити, тим більше його батьки практично зовсім не давали йому грошей, тому став брати за свої роботи по 20 франків.
Згодом Моне став відомою особистістю. У його місті була лише одна лавка, в якій продавалося художнє приладдя. У цій лаві виставлялися його карикатури. Він був сповнений гордості і дуже радів щоразу, коли спостерігав, як люди милуються його шедеврами.
Фотографія Клода Моне
Художник пішов із життя у 1926 році від раку легень. На той момент йому було 86 років, він прожив довге життя. Його поховали на невеликому цвинтарі у Живерні. Він не хотів пишних церемоній на свою честь і наполягав на тому, щоб його проводили просто, так його близькі і зробили, на похороні було всього близько п'ятдесяти чоловік.
Біографія Клода Монеоновлено: Вересень 13, 2017 автором: Валентина
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet, 1840-1926) - видатний французький живописець-новатор, один із засновників художнього спрямування імпресіонізм. Він по-новому став зображати кольори на своїх картинах, повністю відмовившись від чорної тіні.
Моне прагнув відобразити миттєве враження від того, що відбувається, бажаючи зупинити час хоча б на мить. Його глибина розуміння та відображення природних тонів природи досі залишається ніким не перевершеною. Сьогодні картини маестро коштують мільйони, наголошуючи на геніальності їх творця.
Дитинство і юність
Клод Моне народився 14 листопада 1840 року у Парижі у ній бакалійника. Але тут він провів тільки раннє дитинство, оскільки в 1845 році сім'я переїхала в нормандське місто Гавр, де пройдуть його дитячі роки. У школі майбутній великий художник нічим особливо не блищав, крім уроків малювання. Особливо добре у нього виходили карикатури, які мали певний успіх. Вони продавалися у місцевому мистецькому салоні по 20 франків.
Проте батько Адольф не дуже радів цим успіхам, оскільки розраховував побачити Клода продовжувачем своєї справи. Але юнакові вдалося відстояти право самому вибирати свій життєвий шлях і в цьому йому допомогла рідна тітка, яка взяла він опіку над сином після смерті в 1857 році його матері. Тим більше, що вона сама непогано малювала на аматорському рівні.
У цей час Моне знайомиться з відомим художником, пристрасним шанувальником пленеру Еженом Буденом, який розкрив йому деякі секрети мальовничої роботи з натури. Працюючи разом із наставником, юний Клод відкриє своє справжнє призначення – писати картини на природі. «У мене наче пелена спала з очей»- сказав Моне.
Пізніше він напише Будену: «Я не забув про те, що саме ви першим мене навчили бачити та розуміти». У 1859 році він повернувся на батьківщину до богемного Парижа, де працював у студії для бідних художників, не забуваючи відвідувати галереї та виставки.
Подальшому розвиткуталанту художника завадила армія, куди Моне призвали 1861 року. Правда, з семи років він пробуде на службі в Алжирі в кавалерійських військах лише два роки, і причиною цього була дуже важка - хвороба тифом. Ця обставина разом із допомогою неспокійної тітки, яка відкупила його від служби за 3 тисячі франків, допомогли йому невдовзі повернутися додому.
На шляху до слави
Натура художника вимагала продовження навчання, і Клод вступив до університету на факультет мистецтв, але швидко розчарувався в ньому через не підходи, що не задовольняли його живопису. Натомість він прямує до майстерні відомого представника академічного мистецтва Ш. Глейра, де теж особливо нічому не навчився, оскільки тут перевага віддавалася полотнам на міфологічні сюжети. Підходи Моне до живопису Глейр не прийняв і різко засудив. Зате тут він познайомився із плеядою талановитих молодих художників. Серед них були О. Ренуар, А. Сіслей та Ф. Базіль.
1863 року вони почали писати з натури в лісі Фонтебло під Парижем. Саме тут з-під його пера виходить картина "Дорога в Шайї". Це ще не шедевр, який перевернув світове образотворче мистецтво, але вже заявка на щось більше, ніж просто академічний краєвид.
Початок імпресіонізму
У 1866 році бідний Моне, який регулярно просив у борг у друзів, приступає до роботи над картиною «Сніданок на траві». Це була його версія однойменної картини Е.Мане, яку він вирішив переплюнути, зробивши полотно вчетверо більше. Клод прагнув написати картину до відкриття салону, але через пошкоджену ногу зробити це не встиг, тому до нас дійшли лише два фрагменти. Художник спробував помістити фігури на природному тлі, наголосивши на природних об'єктах. Замість неї на салоні було представлено портрет «Жінка в зеленому», моделлю для якого виступила майбутня дружина Моне К.Донсьє. Ця картина мала велику популярність, дозволивши забути про звичний голод.
Наступна картина «Жінка в саду» створювалася повністю на пленері, для чого художник вирив спеціальну траншею, щоб двометрове полотно могло пересуватися вгору-вниз. Під час написання він довго чекав потрібного освітлення, і тільки після цього брався до роботи. Моне був переконаний, що картина має бути виконана на основі певної світлової схеми. Незважаючи на всі старання, журі салону 1867 відхилило цю роботу.
Рубіж 60-70 років XIX століття Моне проведе знову у звичній бідності, часто переїжджаючи у пошуках кращої частки. О. Ренуар, який жив неподалік, навіть крав хліб у власної матері, щоб нагодувати сім'ю друга.
Переворот у живописі
Моне був абсолютно нестудійним художником. Його місце було на природі, в оточенні води та дерев. Це давало йому можливість відчути цю хвилину. Крім того, він захоплювався красою природного освітленняі намагався максимально природно передати його на полотнах.
Влітку 1869 разом із Ренуаром Моне малює в Бужевілі. Нові картини, написані великими мазками, вихоплюють із потоку часу швидкоплинне враження, підносячи глядачеві важливі деталітого, що відбувається. Художник знаходить новий підхід до зображення кольору, відмовившись від використання змішаних відтінків та працюючи лише з чистими кольорами. Це відкриття спричинило ще одну знахідку - ефект кольору багато в чому залежить від навколишніх відтінків. Тепер Моне зовсім інакше працює з тінню. Якщо раніше її писали в основному темними квітами, то зараз художник став малювати її відповідно до навколишнього кольору. В результаті з'явився зовсім новий живопис, заснований на переконанні, що тінь не буває чорною.
Після початку франко-прусської війни Моне переїжджає до Англії, щоб уникнути армійського призову, адже він був переконаним противником Наполеона ІІІ. Тут він знайомиться з продавцем картин Полем Дюран-Рюелем, який стане одним із його найкращих друзів. Він купив більшість його картин, що дозволило після повернення на батьківщину придбати будиночок в Аржантеї, де Моне проживе до 1878 року. Це з щасливих періодів життя художника, який знайшов втілення у серії чудових картин - «Вітрила в Аржантеї», «Враження. Сонце, що сходить», «Після ланчу», «Червоні човни».
Цікаво, що на відміну від багатьох попередників Моне в однаковій манері зображує небо, воду та навколишній пейзаж, не поділяючи їх стилістично. Щоб точніше зобразити річку, Моне створює плаваючу майстерню, яку поміщав у потрібному місці, ставлячи на якір.
У 1874 році в Парижі пройшла виставка робіт імпресіоністів, так званого «Анонімного товариства», де одним із критиків і була названа цьому напрямку, тотожне найменуванню картини «Враження».
Життя у Живерні
Нагромадивши певний стан, Моне довіряє ведення своїх фінансових справ бізнесмену Е. Гошеде, проте той незабаром збанкрутував. Це змусило об'єднати капітали двох сімей, що залишилися, і переїхати в невелике село Вітей. На жаль, вмирає кохана дружина Камілла, і Клод залишається один із двома синами. Незабаром у нього зав'язується роман з Алісою Гошеде, непрямою ознакою якого є від'їзд її чоловіка з Вітей, проте офіційно вони узаконять стосунки лише після смерті Ернеста.
1883 року сімейство Моне перебирається до Живерні - села на березі Сени. До цього часу Клод вже був процвітаючим художником, що накопичив непоганий стан. Частину його він направив на розширення свого улюбленого саду, який буде присутнім на багатьох полотнах цього творчого періоду. Клод починає працювати у цікавій техніці, займаючись написанням кількох полотен одночасно. Цим він намагався передати освітлення та стан вигляду в найкоротший час, найчастіше закінчуючи писати картину лише за півгодини.
Моне цікавлять різноманітні стани природи, які відрізняються залежно від типу погоди та часу доби. В результаті він створює серію полотен-варіацій на одну сюжетну тему, але з різним змістом. Яскравим прикладомцьому служить серія картин про мис Антіб, який художник встиг зобразити вранці, після полудня, восени, влітку та навесні.
Клод Моне прожив довге життя, переживши обох дружин та старшого сина Жана. Після перенесеної операції на очі через катаракту, що розвинулася, він зумів знову знайти зір, але став по-іншому сприймати кольори. Тому його пізні картини були написані у новій манері. Наприклад, «Водні лілії» зображені блакитними, але звичайна людинасприймає їх білими.
Помер великий художник-новатор 5 грудня 1926 року в Живерні, де провів останні 30 років свого життя та похований на місцевому церковному цвинтарі.
Клод Моне коротка біографіярозповість про життя та творчість знаменитого французького художника.
Клод Моне біографія коротко
Майбутній художник Оскар Клод Моне народився у Парижі 14 листопада 1840 року у сім'ї бакалійника. У 1845 році його сім'я переїжджає до нормандського міста Гавра, де він провів свої юнацькі роки. Змалку захоплювався малюванням. Примудрявся навіть на цьому заробляти, продаючи карикатури в бакалійній крамниці батька. Тут роботи Моне побачив Енжен Буден, який стане його першим учителем з живопису у 1858-1859 роках.
В 1861 Моне призвали на службу в армію на 7 років. Його підрозділ знаходився в Алжирі, де через 2 роки Моне заражається черевним тифом. Ця хвороба дозволила йому залишити армію. Потім він спробував продовжити свою кар'єру мистецтво. . Після повернення до Франції Клод Моне вступає до університету. Однак йому не сподобався підхід до навчання, і він кидає навчання, перейшовши до студії живопису Шарля Глейра. У студії митець знайомиться з такими творцями як Базіль, Ренуар та Сіслей. Вони були однодумцями і становили центр зародження нового напряму мистецтво – імпресинізму.
В 1870 Моне одружився, а після початку франко-прусської війни вирішує переїхати в Англію, а потім в Нідерланди. Нідерландський період став найпродуктивнішим періодом його творчості. Перебуваючи у Зандамі, він написав 25 картин.
Незабаром він повернувся до Парижа і оселився на березі річки Сени.
В 1872 художник повертається на батьківщину і створює знамените полотно «Враження. Сонце, що сходить», яке в 1874 році буде показано на першій виставці імпресіоністів.
Клод Моне у 1893 році переїжджає до містечка Живерні. У 1912 році він переживає складну операцію на очах унаслідок подвійної катаракти. Однак, незважаючи на його інвалідність, він продовжував малювати та продовжував розробляти нові стилі та методи.
Великий художник помер від раку легень у грудні 1926 року.
