Ієронім босх роботи. Картини ієроніма босха. Сім смертних гріхів та чотири останні речі

Ієронім Босх – середньовічний художник модний і в наші дні, зокрема через свої апокаліптичні ідеї. Фрагменти його роботи під назвою «Сад земних насолод» зараз можна побачити навіть на легінсах і в дитячому забарвленні, на його честь також було названо сучасну музичну групу. Чому?

Дещо фанатичні, якщо це можна так назвати, картини художника пізнього середньовіччя були популярні своїми кошмарними деталями: людина, що грає на флейті, що стирчить у нього з заднього проходу, за допомогою випуску газів або птах-монстр, що пожирає грішників і випорожнюється ними в яму для нечистот та інше… Король Іспанії Філіп II - покровитель інквізиції, повісив одну з картин Босха («Сім смертних гріхів») у своїй спальні. Можливо, вона допомагала йому краще налаштуватися на боротьбу з єретиками.

Найвідоміша картина Босха – триптих «Сад земних насолод». На лівій частині триптиху зображені Бог, Адам та Єва в раю, на центральній: безпосередньо сад насолод, на правій частині: деградація, грішники, пекло.

Незважаючи на те, що сюжет цієї картини на перший погляд здається далеко не дитячим, з її фрагментів було створено розмальовку для дітей віком від 6 років. «Coloring Book Hieronymus Bosch» знайомить дітей із дивовижними краєвидами, фантастичними фруктами та квітами та казковими тваринами, яких малював Босх. За словами автора, розмальовка видана з метою допомогти дітям розвиватися творчо та надихнути їх на створення власних витворів мистецтва у майбутньому.

Також у 1991 році було видано художню книгу "Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Тьху, тьху, сказав Ієронім Босх"). Сюжет книги це розповідь незадоволеної хатньої робітниці Босха, яка вже сита по горло безладом, який його дикі монстри (крилата риба і тому подібні істоти) роблять навколо будинку.

Ці два продукти говорять про те, що, незважаючи на те, що Ієронім Босх помер 500 років тому, образи з його робіт та його бачення, здається, є більш популярними, ніж будь-коли. Про всі картини вийшла нова книга від всесвітньо відомого видавництва TASCHEN. У 2007 році в рідному місті Босха Хертогенбосі було відкрито арт-центр, присвячений його творчості. Принти його картин прикрашають взуття від Doc Martens, майки та толстовки, дошки для серфінгу та скейтборди. Чому це відбувається?

Босх мав велику популярність за життя. Він надихнув так багато наслідувачів, що інколи важко визначити його початкові канони. Але з того часу минуло так багато часу: дні контрреформації, стиль бароко…

"Католицька церква відновлює свої позиції, і вона хотіла б підкреслити церкву, порятунок та святих, що було не зовсім те, на чому зосереджувався Босх", сказав Ларрі Сільвер, професор історії мистецтв в Університеті штату Пенсільванія, телефоном. "Взяти Рубенса. Тоді просто не могло бути так, що і Босх і Рубенс могли бути одночасно затребуваними. Це одна з обставин, які поклали край його популярності на той момент, це, як би, був поворот від песимізму до світлої сторони."

Такий стан справ зберігався до початку 20 століття. Історики мистецтва, такі як Карл Юсті не виявляли особливого інтересу до живопису Босха, на відміну від основоположників та теоретиків сюрреалізму, таких як, наприклад, Андре Бретон, які розпочали нову хвилю інтересу до картин Ієроніма Босха. Сюрреалісти та любителі сюрреалізму оцінили його уяву та "несвідомий живопис". Вони були у захваті від його ідей проти організованої релігії та буржуазної моралі.

Богемне захоплення такого роду стало постійно бути в історії про Ієроніма. Існує теза, вперше висунута Вільгельмом Франгером у 1947 році, про те, що Босх був членом культу під назвою «Брати вільного духу». У такій інтерпретації центральна частина саду показує не світ, який скочується до гріховності, а насолоду сексуальними тантричними вишукуваннями вільного кохання, гармонією з природою. Є ще цікава згадка саду земних насолод у книзі Код да Вінчі, розділ 37.

Також є версія не менш популярна, ніж про секс-культ, про те, що Босх мав бед трипи від поїдання запліснілого житнього хліба. За словами автора Walter Bosing, для Босха це “працювало як чудодійні ліки, що допомагають компенсувати відсутність освіти та стипендії у вищих. навчальних закладахі сприяє створенню полотен глядачів, що задовольняють сенсаційні апетити”. Наступний кумедний приклад - філософ, публіцист 60-их Норман Олівер Браун, який поєднав теорії анального еротизму Фрейда з доктриною Мартіна Лютера виправдання вірою, проілюстрував свою роботу Садом земних насолод.

Такі інтерпретації відповідають сучасним стереотипам про психоделічні картини художника з засмученою психікою, але для сучасних експертів вони не становлять нічого більшого, ніж жарти, академіки тільки посміюються над ними. Bosing називає їх “науковою нісенітницею”. Імовірніше припустити, що Босх просто був художником повністю поза своїм часом, а не божевільним наркоманом, який відвідує сектантські оргії і малює їх після вживання ЛСД.

У будь-якому разі, тепер Босх – муза для деяких із найважливіших творців. Режисер Гільєрмо дель Торо (фільми Лабіринт фавна, Тихоокеанський рубіж, Багряний пік…) наводить Босха як натхненник для своєї знаменитої сюрреалістичної образності. Небіжчик Олександр Маккуїн використав для створення своєї заключної колекції тканини з принтами полотен Ієроніма. Письменник Майкл Коннеллі, який користується попитом, назвав головного героя свого найпопулярнішого детективного роману на честь живописця. Над його робочим столом висить копія Ада Босха.

Його популярність в даний час виходить з того, що сучасним людямблизькі та цікаві його ідеї. На сьогоднішній день фільми про апокаліпсис входять до списків найкасовіших фільмів. Серед звичайних людей, любителів живопису та художників дуже популярні не тільки картини Ієроніма, але і його стиль загалом, його унікальний підхід до мистецтва. Картини Ієроніма Босха однаково приваблюють як наших співвітчизників, і закордонних глядачів. Босх був особистістю дуже цікавою. Його картини дуже багатогранні та неоднозначні, їх можна розуміти по-різному. Тому може скластися так, що його творчість втратить актуальність нескоро, житиме ще дуже довго і після нас.

Триптих «Сад земних насолод» виконаний олією на дереві, приблизно 1500 – 1510 року. Його розмір: 389 см. 220 см. Картина знаходиться в Національному музеї Прадо, Мадриді.

Картина «Корабель дурнів» виконана олією на дошці, приблизно 1495 – 1500 року. Її розмір: 33 см. 58 см. Картина знаходиться у Луврі, Парижі.

Картина «Несіння хреста» (Гент) виконана олією на дошці, приблизно 1490 – 1500 року. Її розмір: 83,5 см. 77 см. Картина знаходиться в Музеї образотворчих мистецтв, у Генті.

Картина «Несіння хреста» (Відень) виконана олією на дошці, приблизно 1515 – 1516 року. Її розмір: 32 см. 57 см. Картина знаходиться у Музеї історії мистецтв, у Відні.

«Несіння хреста» (Мадрид) – бічна панель від триптиху, який не зберігся, виконана олією на дошці, приблизно у 1505 році. Її розмір: 94 см. 150 см. Картина знаходиться в Королівському палаці Мадриді.

Триптих «Спокуса святого Антонія» виконаний олією на дереві, приблизно 1505 – 1506 року. Його розмір: 225 см. 131,5 см. Картина знаходиться в Національному музеї старовинного мистецтва Лісабоні.

Панно «Спокуса святого Антонія» виконано олією на дереві, не раніше 1490 року. Його розмір: 52,5 см. 73 см. Знаходиться у Національному музеї Прадо, Мадриді.

Картина «Блудний син» виконана олією на дошці, приблизно 1510 року. Її діаметр: 70 см. Картина знаходиться в Музеї Бойманса ван Бенінгена, в Роттердамі.

Картина «Сім смертних гріхів і чотири останні речі» виконана олією на дошці, приблизно 1475 - 1480 року. Її розмір: 150 см. х 120 см. Картина знаходиться у Національному музеї Прадо, Мадриді.

Картина «Святий Христофор» виконана олією на дошці, приблизно 1504 - 1505 року. Її розмір: 71,5 см. х 113 см. Картина знаходиться в Музеї Бойманса ван Бенінгена, в Роттердамі.

Триптих «Страшний суд» виконаний олією на дереві, приблизно 1504 року. Його розмір: 247 см. 164 см. Картина знаходиться в Академії образотворчих мистецтв у Відні.

Картина «Увінчання терновим вінцем» (Лондон) виконана олією на дошці приблизно в 1508 - 1509 році. Її розмір: 59 см. х 73 см. Картина знаходиться у Національній галереї у Лондоні.

Картина «Увінчання терновим вінцем» (Ескоріал) виконана олією на дошці приблизно в 1510 році. Її розмір: 195 см. х 165 см. Картина знаходиться в монастирі Ескоріал, у місті Сан-Лоренсо-де-Ель-Ескоріаль, в Іспанії.

Триптих «Віз сіна» виконаний олією на дереві, приблизно 1500 - 1502 року. Його розмір: 190 см. 135 см. Картина існує у двох примірниках. Один знаходиться у Національному музеї Прадо, у Мадриді. Другий у монастирі Ескоріал, у місті Сан-Лоренсо-де-Ель-Ескоріаль, в Іспанії.

Картина «Вилучення каменю дурості» виконана олією на дошці, приблизно 1475 - 1480 року. Її розмір: 35 см. х 48 см. Картина знаходиться у Національному музеї Прадо, Мадриді.

Триптих «Поклоніння волхвів» виконаний олією на дереві, приблизно 1510 року. Його розмір: 138 см. 138 см. Картина знаходиться в Національному музеї Прадо, Мадриді.

Ієронім Босх (Єрун Антонісон ван Акен) - видатний нідерландський живописець, що химерно поєднав у своїх картинах риси середньовічної фантастики, фольклору, філософської притчі та сатири. Один із основоположників пейзажного та жанрового живопису в Європі.

Біографія Ієроніма Босха

Ерун ван Акен народився близько 1453 р. у Хертогенбосі (Брабант). Сім'я ван Акенов, що походила з німецького міста Ахена, була здавна пов'язана з живописним ремеслом - художниками були Ян Ван Акен(дід Босха) та четверо з його п'яти синів, включаючи отця Єроніма, Антонія. Оскільки про становлення Босха як художника нічого не відомо, передбачається, що перші уроки мальовничого ремесла він одержав у сімейній майстерні. Майстерня ван Акенов виконувала найрізноманітніші замовлення - насамперед це стінні розписи, але також золочення дерев'яної скульптури і навіть виготовлення церковного начиння. Так що " Хієронімус-живописець», як він вперше згаданий у документі 1480 р., взяв псевдонім за скороченою назвою свого рідного міста (Den Bosch), мабуть, із необхідності якось відокремитися від інших представників свого роду.

Босх жив і працював переважно у рідному Хертогенбосі, який на той час входив до складу Бургундського герцогства, а зараз є адміністративним центром провінції Північний Брабант у Нідерландах. Відповідно до відомостей про життя художника, що збереглися в міському архіві, в 1478 р. помер його батько, і Босх успадкував його художню майстерню. Він вступив у Братство Богоматері ("Zoete Lieve Vrouw") - Релігійне суспільство, що виникло в Хертогенбосі в 1318 р. і що складалося як з ченців, так і мирян.

Братство, присвячене культу Діви Марії, займалося справами милосердя. В архівних документах ім'я Босха згадано кілька разів: йому, як живописцю, доручалися різноманітні замовлення, починаючи від оформлення святкових ход і обрядових обрядів Братства і закінчуючи написанням стулок вівтаря для капели Братства в соборі св. Іоанна (1489, картина втрачена) чи навіть моделі канделябра. У тій же капелі було скоєно і відспівування живописця, який помер 9 серпня 1516 р. Урочистість проведення цього обряду підтверджує найтісніший зв'язок Босха з Братством Богоматері.

Потім було навчання в нідерландських містах Харлемі і Делфті, де молодий художник познайомився з мистецтвом Рогіра ван дер Вейдена, Дірка Боутса, Гертгена той Синт Янса, вплив яких відчувався потім у різні періоди його творчості. У 1480 р. Босх повернувся до Хертогенбосу вже вільним майстром-живописцем.

Наступного року він одружився з Алейд Гойартс ван дер Меєрвенне (Мервей). Ця дівчина з багатої та знатної родини принесла у придане чоловікові солідний стан, надавши йому право розпоряджатися ним на свій розсуд.
Шлюб Єроніма не був особливо щасливим (подружжя не мали дітей), але він дав художнику матеріальний добробут, становище у суспільстві та незалежність: навіть виконуючи замовлення, він міг собі дозволити писати так, як хотів.

Жодна з робіт Босха, що дійшли, не датована ним самим.

Тому, імовірно, перші відомі його картини, що мали сатиричний характер, відносяться до середини 1470-х рр. н. Створені у 1475-1480гг. картини «Сім смертних гріхів», «Шлюб у Кані», «Фокусник» та «Видалення каменів дурості» («Операція дурості») мають яскраво виражений повчальний характер з елементами іронії та сатири.

Не випадково іспанський король Філіп II розпорядився повісити «Сім смертних гріхів» у спальні своєї резиденції-монастиря в Ескоріалі, щоб на дозвіллі вдаватися до роздумів про гріховність людської натури. Тут ще відчувається невпевненість штриха молодого художника, він використовує лише окремі елементисимволічної мови, які пізніше заповнять усі її твори.

Нечисленні вони й у картинах «Операція дурості» та «Фокусник», що висміюють людську наївність, якою користуються шарлатани, у тому числі й у чернечому вбранні.

Ще гостріше Босх висміяв церковників у картині «Корабель дурнів» (1490-1500гг.), де ченці, що напідпитку, і чернець горланять пісню в компанії простолюдинів на утлом суденці, керованому блазнем.

Босх, який різко засуджував розбещеність духовенства, навряд чи був єретиком, як стверджував сучасний німецький мистецтвознавець В. Френглер. Хоча свій шлях до розуміння Бога він шукав поза офіційною церквою.

Творчість художника

Хто б зміг розповісти про всіх тих, що бродили в голові Ієроніма Босха, дивовижні й дивні думки, які він передавав за допомогою кисті, і про ті привиди та пекельні чудовиська, які часто більше лякали, ніж насолоджували того, хто дивився! -Карел Ван Мандер. «Життя чудових нідерландських та німецьких живописців»

Творчість Босхапочалося з розписів деталей різних вівтарів, капел. Однією з перших видатних робіт Ієроніма Босха був розпис стулок вівтаря у соборі Святого Іоанна. Слід зазначити, що ця робота дуже сподобалася Пилипу Красивому, котрий згодом став королем Кастилії.

Босх був життєрадісним і товариським чоловіком, але за межі свого села Оерошорт виїжджав дуже рідко і недалеко, де оселився після весілля.

Картини Ієроніма Босхадосі залишаються загадкою для мистецтвознавців. На його рахунок було записано близько 40 картин. Можливо, їх було більше, але художник ніколи не підписував свої роботи.

Крім малювання Босх займався виготовленням гравюр, був непоганим ковалем. Якось він зробив величезний розпис на склі в церкві, а також виготовив чудову металеву рамку.

Картини Босха висіли у багатьох королівських дворах, і викликали захоплення його сучасників. Життя Босха закінчилося 9 серпня 1516, у місті, де він і народився.

На полотнах художника часто зустрічаються чудовиська, кумедні чи дияволічні постаті, що вийшли з народних легенд, алегоричних поем, моралізованої релігійної літератури, а також напрямів пізнього готичного мистецтва. Такі роботи в біографії Ієронімуса Босха, як Garden of Earthly Delights, сплутують алегорії. Проте символізм цих робіт незрозумілий, викликає різні тлумачення.

Босх цікавився гротеском, дияволичним, багатим та смертельним.

Він був одним із перших художників Європи, який зобразив на своїх полотнах сцени повсякденного життя, хоча часто з ненормальними елементами.

Король Іспанії Філіп Другий збирав деякі з найкращих творінь Босха. «Temptation of St. Anthony» (Лісабон), «The Last Judgment» є темами, що часто зустрічаються в творчості художника. Інші картини Босха представлені в Ескоріалі, Брюсселі. Приклади Adoration of the Magi представлені в музеї Метрополітен, музеї Філадельфії, де також знаходиться Mocking of Christ.

У біографії Босха глибокий вплив справила творчість Пітера Брейгеля. У 20 столітті Ієронімус сприймали як провісника сюрреалізму. Роботи Босха досі вражають сучасних художників. Картини Босха часто підробляли, а стиль копіювали. Сам художник за все своє життя продав лише 7 полотен. Згодом вчені стали приписувати Босху руці все менше і менше робіт, Вважалися до цього його творами. На початку 21 століття названо всього 25-30 картин, що точно є творінням Босха.

Його техніка називається алла пріма. Це метод олійного живопису, у якому перші мазки створюють остаточну фактуру. На підставі результатів сучасних досліджень творчості Босха мистецтвознавці відносять до спадщини Ієроніма Босха, що збереглася. 25 картині 8 малюнків. Картини - це триптихи, фрагменти триптихів та окремі, самостійні картини. Лише 7 творів Босха підписано. Історія не зберегла оригінальних назв картин, які дав своїм творінням Босх. Відомі нам назви закріпилися за картинами каталогів.

Дослідники досі не можуть впевнено говорити про творчу еволюцію і хронологію творів Босха, оскільки на жодному з них немає дати, а формальний розвиток творчого методу не є поступальним рухом і підпорядкований власній логіці, що передбачає припливи і відливи.

• Зважаючи на творчість художника та його незвичайного бачення, серед колег було прийнято називати Босха «почесним професором кошмарів».
• Захоплення живописом прийшло художнику від родичів по чоловічої лінії. Йому навіть не довелося займатися мистецтвом у спеціалізованій школі – всі вміння він набув у майстерні своєї сім'ї.
• Босх не був бідний. Непоганий стан і становище у суспільстві дала йому вдале весілля.
• Творіння Ієроніма не можна назвати відповідним духу того часу. Переважно займався роботами релігійної тематики. Але при цьому його бачення релігії сильно суперечило існуючому на той час. Що найдивніше, то Церква приймала його картини без жодної критики, незважаючи на багато нюансів.
• Смерть відомого художникаоповита таємницею. Адже його тіло було поховано з урочистістю та почестями у каплиці церкви, у рідному місті. Через століття могила Босха була розкрита, але, на превеликий подив, вона виявилася порожньою, і не містила останків ні художника, ні когось ще. Подальші розкопки були поспішно зупинені після дослідження уламка надгробка з його могили, який під мікроскопом почав нагріватися та світитися.

Єрун Антонісон ван Акен (нідерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken ), більш відомий як Ієронім Босх (нідерл. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], лат. Hieronymus Bosch; близько 1450-1 . З творчості художника збереглося близько десяти картин та дванадцяти малюнків. Був посвячений у члени Братства Богоматері (нідерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); вважається одним із найзагадковіших живописців в історії західного мистецтва. У рідному місті Босха, голландському Хертогенбосі, відкрито центр творчості Босха, де представлені копії всіх його творів.

Ерун ван Акен народився близько 1450 року у Хертогенбосі (Брабант). Сім'я ван Акенов, що походила з німецького міста Ахена, була здавна пов'язана з мальовничим ремеслом - художниками були Ян ван Акен (дід Босха, пом. 1454) та четверо з його п'яти синів, включаючи отця Єроніма, Антонія. Оскільки про становлення Босха як художника нічого не відомо, передбачається, що перші уроки мальовничого ремесла він одержав у сімейній майстерні.

Босх жив і працював переважно у рідному Хертогенбосі, який на той час входив до складу Бургундського герцогства, а зараз є адміністративним центром провінції Північний Брабант у Нідерландах. Перша згадка Босха в архівних документах відноситься до 1474, де він називається «Jheronimus».

Відповідно до відомостей про життя художника, що збереглися в міському архіві, в 1478 помер його батько, і Босх успадкував його художню майстерню. Майстерня ван Акенов виконувала найрізноманітніші замовлення - насамперед настінні розписи, але також золочення дерев'яної скульптури та навіть виготовлення церковного начиння. «Хієронімус-живописець» (згідно з документом 1480 року) взяв псевдонім за скороченою назвою свого рідного міста – Den Bosch – у період зміни влади в країні: після загибелі Карла Сміливого (1477) влада в Бургундських Нідерландах перейшла до 1482 року від Валуа до Габсбургів.

Близько 1480 художник одружується з Алейт Гойартс ван дер Меервене, яку, мабуть, знав з дитинства. Вона походила з багатої купецької хертогенбоської родини. Завдяки цьому шлюбу Босх стає найвпливовішим бюргером свого рідного міста. Дітей вони не мали.

У 1486 вступив до Братства Богоматері («Zoete Lieve Vrouw») - релігійне суспільство, що виникло в Хертогенбосі в 1318 і що складалося як з ченців, так і мирян. Братство, присвячене культу Діви Марії, займалося благодійністю. В архівних документах ім'я Босха згадано кілька разів: йому, як живописцю, доручалися різноманітні замовлення, починаючи від оформлення святкових ход і обрядових обрядів Братства і закінчуючи написанням стулок вівтаря для капели Братства в соборі св. Іоанна (1489, картина втрачена) чи навіть моделі канделябра.

1497 року помер його старший брат Госсен ван Акен. В 1504 Босх отримує замовлення від намісника Нідерландів Філіпа Красивого на триптих «Страшний суд».

Живописець помер 9 серпня 1516 року, відспівування відбувалося у згаданій капелі собору. Урочистість проведення цього обряду підтверджує найтісніший зв'язок Босха з Братством Богоматері.

Через півроку після смерті Босха його дружина роздала спадкоємцям те небагато, що залишилося після художника. Є всі підстави вважати, що Ієронім Босх ніколи не був власником будь-якої нерухомості. Дружина Босха пережила чоловіка на три роки.

Мистецтво Босха завжди мало величезну привабливу силу. Насамперед вважалося, що чортівня на картинах Босха покликана лише бавити глядачів, лоскотати їм нерви, подібно до тих гротескних фігур, які майстри італійського Відродження вплітали у свої орнаменти.

Сучасні вчені дійшли висновку, що у творчості Босха укладено значно глибший зміст, і зробили безліч спроб пояснити його значення, знайти його витоки, дати йому тлумачення. Одні вважають Босха кимось на кшталт сюрреаліста XV століття, який витягував свої небачені образи з глибин підсвідомості, і, називаючи його ім'я, незмінно згадують Сальвадора Далі. Інші вважають, що мистецтво Босха відбиває середньовічні «езотеричні дисципліни» - алхімію, астрологію, чорну магію. Треті намагаються пов'язати художника з різними релігійними єресями, що існували в той час. На думку Френгера, Босх був членом Братства Вільного Духа, прихильники якого називалися також адамітами, - єретичної секти, що виникла в XIII столітті, але бурхливо розвинулася по всій Європі кількома століттями пізніше. Однак більшістю вчених ця гіпотеза відкидається, оскільки немає жодних даних, що підтверджують існування секти в Нідерландах за життя Босха.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Ієронім Босх, справжнє ім'я Ерун Антонісон ван Акен (Jeroen Anthoniszoon van Aken), народився близько 1450 в Хертогенбосі (Брабант). Хертогенбос - одне з чотирьох найбільших міст Брабансткого герцогства, яке розташовувалося на півдні сучасної Голландії.

Саме від скороченої назви свого рідного міста (Den Bosch) пізніше було взято псевдонім живописця, мабуть, із необхідності якось відокремитись від інших представників свого роду. Адже сім'я ван Акенов, що походила з німецького міста Ахена, була здавна пов'язана з мальовничим ремеслом і налічувала, як мінімум чотири покоління — художниками були Ян ван Акен (дід Босха) і четверо з його п'яти синів, включаючи отця Єроніма, Антонія. Передбачається, що перші уроки мальовничого ремесла він одержав у сімейній майстерні, яка виконувала найрізноманітніші замовлення — насамперед це стінні розписи, але також золочення дерев'яної скульптури і навіть виготовлення церковного начиння.

На жаль, відомостей про біографію митця дуже мало. Не існує ні листів, ні зафіксованих спогадів художника та його близьких, і на жодній із його картин не стоїть дата. У розпорядженні біографів Босха лише мізерні документи з міського архіву. До того ж у ХХ столітті з'явилося безліч псевдобіографій, які лише заплутують та дезінформують. У вищезгаданих документах вперше ім'я Єруна ван Акена з'являється в 1474: Босх згадується разом з двома своїми братами і сестрою.

Босх жив і працював переважно у рідному Хертогенбосі. Відповідно до відомостей з міського архіву, в 1478 р. помер його батько, і Босх успадкував його художню майстерню. Приблизно тоді Єрун ван Акен одружився з Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Вона походила з дуже заможної сім'ї і була набагато старша за чоловіка. Про його фінансове становище говорять близько чотирнадцяти документів, написаних у період 1474 - 1498 років: до кінця XV століття Босх вважався одним із найбагатших жителів Хертогенбосу. Таким чином, він умовно відокремлюється від тих художників, які творили заради грошей, адже їх Босх не потребував.

На зображенні: пам'ятник Ієроніму Босху в Хетогенбосі

Також відомо, що художник вступив до Братства Богоматері (Zoete Lieve Vrouw) — релігійне суспільство, що виникло в Хертогенбосі в 1318 році. Саме з документів Братства, що збереглися, відомо кілька точних фактів з життя художника.

Братство Богородиці, що існує й донині, за часів Босха відігравало дуже важливу роль у житті Хертогенбосу. Предметом поклоніння членів Братства був чудотворний образ Богородиці, який перебував у міському храмі. До речі, величний Собор святого Іоанна й досі прикрашає центральну площу Хертогенбосу.

Згідно з документами, Босх з'явився в списках членів Браства в 1486-му році. Але ще раніше, в 1480-му році, його ім'я згадується про купівлю Босхом двох стулок старого вівтаря, роботу над яким не встиг завершити його батько.

У 1488 році він був запрошений почесним гостем на щорічне бенкет Братства і тоді ж став почесним членом організації. Єрун ван Акен був єдиним художником, обраним у почесні члени Братства за всю історію існування організації, і, безперечно, він користувався великою повагою серед адептів Братства. (за офіційними правилами Братства почесним членом могла стати лише людина з утворенням богослова, але були й винятки).

Центральна частина триптиху «Спокуса святого Антонія»

У 1498 або 1499 Босх головував на щорічному бенкеті «братів лебедя», на замовлення яких виконав деякі роботи від оформлення святкових ход і обрядових таїнств Братства до написання стулок вівтаря для капели Братства в соборі св. Іоанна. На жаль, роботи Босха для Братства не збереглися.

Завдяки своєму членству в Братстві Босх набув різних зв'язків і першим отримував замовлення від почесних співвітчизників. Наприклад, від бургундського герцога Філіпа Красивого, який у рік свого царювання замовив художнику великий вівтарний образ. Від цього триптиху, названого «Страшним судом», зберігся лише деформований фрагмент. Працював художник і для іспанської королеви Ізабелли Кастильської, і для сестри Філіпа та регентші Нідерландів Маргарити Австрійської.

Ім'я художника зникає з міських документів на чотири роки - з 1499-го по 1503-й передбачається, що цей час художник провів в Італії. На підтвердження цього свідчить припущення деяких дослідників, що на картині «Три філософи» (близько 1500, Венеція) Джорджоне зображені сам автор, Леонардо да Вінчі та Ієронім Босх.

Останні роки свого життя Босх провів, швидше за все, у Хертогенбосі та присвятив їхній роботі для Братства. Остання згадка художника у книгах «братів лебедя» датована 9 серпня 1516 року. Цього дня у соборі святого Іоанна відбулася урочиста заупокійна меса щодо «брата Ієроніма». Урочистість проведення цього обряду підтверджує найтісніший зв'язок Босха з Братством Богоматері.

Фрагмент триптиху «Сад земних насолод»

Мистецтво Босха завжди мало величезну привабливу силу. І сьогодні одні вважають Босха кимось на кшталт сюрреаліста XV століття, який витягував свої небачені образи з глибин підсвідомості, інші вважають, що мистецтво Босха відбиває середньовічні «езотеричні дисципліни» — алхімію, астрологію, чорну магію.

Мистецтвознавці відносять до спадщини Ієроніма Босха, що збереглася, 25 картин і вісім малюнків, які зберігаються в різних музеях світу. Були в нього копіїсти, послідовники, наслідувачі. Але світ на картинах Босха, як і раніше, не піддається жодним поясненням і теоріям, і залишається нетиповим для європейського живопису XV століття.

Ім'я Ієроніма Босха міцно асоціюється з епохою Середньовіччя, з пристрастями, стражданнями, гріхами, чортами та демонами, його роботи – синонім загадковості, таємничості, це дивовижні ребуси, пізнати сенс яких людство прагне вже кілька століть. Однак життя самого живописця не можна назвати бурхливим та повним подій.

Атрибуція картин Ієроніма Босха проставлена ​​згідно з останніми дослідженнями групи авторитетних вчених з його творчості та оновлюється в ході досліджень, що відбуваються нині.

Походження

Справжнє ім'я художника – Ерун Антонісон Ван Акен. У своєму псевдонімі він увічнив частину назви рідного міста – Хертогенбоса, який був його домом протягом усього життя. Зараз це невеликий населений пункт у Нідерландах, за часів Босха в його околицях лежали мисливські угіддя герцогів Брабантських, за рахунок чого місто і отримало свою назву, в перекладі означає «герцогський ліс».

Народився майбутній геній, як вважається, 1450 року, але точну дату жодні дослідники назвати що неспроможні. Босху пощастило з'явитися на світ у сім'ї, яка здавна заробляє на життя живописом. Так, його дід Ян ван Акен володів художньою майстернею, де працював і батько художника, а також у майбутньому його брати і він сам. Нічого достовірно не відомо про те, де Ієронім пізнавав тонкощі свого ремесла, але можна припустити, що за наявності таких вправних родичів йому не довелося для цього залишати будинок. Однак саме приналежність до відомого прізвища і стала причиною того, що згодом, усвідомивши та розвинувши свій талант, художник вважав за краще взяти псевдонім. Ймовірно, він хотів, щоб його сприймали як окрему постать із власним стилем та поглядом на світ.

Братство Богоматері

Здобувши нове ім'я, Босх зберіг усі свої старі зв'язки. Найміцнішою з них, що пройшла через все його життя, стала співпраця з Братством Богоматері, активним членом якої він був з 1486 року. Ще дід Босха виконував для Братства роботи з розпису, потім ці обов'язки прийняв він батько художника, який помер 1478 року. З цього моменту майстерня Акена стала належати Босху, а разом з нею і всі замовлення Братства. Відомо, що художник неодноразово займався оформленням обрядових таїнств та численних святкових ход, йому ж було доручено розпис стулок вівтаря для капели собору св. Іоанна. Саме завдяки цій тісній співпраці дослідникам вдалося виявити всі ті скупі факти біографії художника, які вважаються справжніми та незаперечними. Справа в тому, що збереглися прибутково-витратні книги Братства того періоду, в яких ім'я Босха зустрічається дуже часто. Самі роботи художника для Братства були безповоротно втрачені.

сім'я

Можна з упевненістю стверджувати також, що Босх був забезпеченою людиною, про що говорять суттєві суми податків, які він вносив до скарбниці. Дружиною живописця стала представниця місцевої знаті Алейт Гойартс ван дер Меервене, чиє солідне придане стало значним внеском у добробут сім'ї, а прізвище дозволило вступити до лав повноправних бюргерів. Однак дітей у сім'ї не було, а після смерті художника виявилося, що й нерухомості він не нажив. Швидше за все, причиною цього були суттєві грошові пожертвування Братству, а також те, що всі його роботи він виконував абсолютно безкоштовно.

Відспівували Босха 9 серпня 1516 року у ньому ж розписаній капелі. У записах Братства він фігурує як «видатний художник», що говорить про безперечне визнання його заслуг.

Творчість

Творчість Босха не знає аналогів, якщо не говорити про численних послідовників і наслідувачів. Це унікальне явище, яке мало колосальний вплив на подальший розвитокхудожньої культури

Незважаючи на те, що життя самого Босха було спокійним і розміреним, у суспільстві рубежу XV-XVI століть кипіння та бродіння умів вилилося в перелом свідомості та перегляд цінностей. Це не могло не позначитися на творчості молодого та талановитого художника.

Ідеали Середньовіччя поступово здавали свої позиції, на місце вихваляння смирення і благочестя прийшло звеличення краси, яскравих почуттів, земного кохання, що було характерно для епохи Античності. Жага життя та її благ поступово захопили уми прогресивної молоді. На тлі всього цього Церква почала втрачати свій авторитет. Повсюдно стали поширюватися книги, вплив безлічі з яких явно відчувається у творах Босха («Корабль дурнів» Бранта, твори Петрарки, Франсуа Війона), глибоко своє коріння запустила астрологія. Так поступово мирське брало гору над священним.

Змінилася і сама роль художника, який із безликого інструменту, покликаного хвалити Бога, перетворився на індивідуальність.

Багато творів Босха присвячені подіям із життя Ісуса та святих і говорять про боротьбу зі злом. Однак найбільший інтерес представляють сцени, засновані на прислів'ях про людські гріхи і химерні алегорії, які ожили під пензлем геніального творця. Неправильні пропорції тіл, абсолютна байдужість до перспективи, розмаїття чортів та інших фантастичних істот – це те, що робить твори Босха самобутніми і чарівними.

Спадщина

Спадщина Босха нечисленна. З упевненістю можна говорити, що його перу належать 25 картин (це окремі картини, триптихи та їх фрагменти) та 8 малюнків. Вважається, що створив він їх набагато більше. За життя художника він був дуже популярний, а після смерті його слава просто гриміла, знаходячи шанувальників не тільки в особі діячів культури, а й серед королів. Однак потім настав різкий спад і забуття, які закінчилися лише у ХІХ столітті. За ці роки більшість творів були безповоротно втрачені.

Ольга Мілейко