Zgodovina ikonopisja, izvor tradicije, sedanjost. Knjiga: Evseeva L., Komaško N., Krasilin M. et al. »Zgodovina ikonopisja: izvor, tradicija, sodobnost. VI - XX stoletja. Druge knjige na podobne teme

Ikonografija (zgodovina)

V rimskih katakombah iz II-IV stoletja so ohranjena dela krščanske umetnosti, ki so simbolične ali pripovedne narave.

Najstarejše ikone, ki so prišle do nas, segajo v 6. stoletje in so izdelane v tehniki enkavstike na leseni podlagi, zaradi česar so podobne egipčansko-helenistični umetnosti (tako imenovani »fajumski portreti«).

Ikonografija glavnih podob, pa tudi tehnike in metode slikanja ikon so se razvile že ob koncu ikonoklastičnih časov. V bizantinski dobi je več obdobij, ki se razlikujejo po slogu slik: Makedonska renesansa» X - prva polovica XI stoletja, ikonografija obdobja Komnenov 1059-1204, « Paleološka renesansa» začetek XIV.

Ikonopisje skupaj s krščanstvom pride najprej v Bolgarijo, nato v Srbijo in Rusijo. Prvi ruski slikar ikon, znan po imenu, je sv. Alipiy (Alympiy) (Kijev, ? - leto). Najzgodnejše ruske ikone niso ohranjene v najstarejših templjih na jugu, ki so bili opustošeni med tatarskimi vpadi, ampak v Hagiji Sofiji v Novgorodu Velikem. V stari Rusiji se je vloga ikone v templju nenavadno povečala (v primerjavi s tradicionalnim bizantinskim mozaikom in fresko). Na ruskih tleh se postopoma oblikuje večnadstropni ikonostas. Ikonografijo starodavne Rusije odlikuje izraznost silhuete in jasnost kombinacij velikih barvnih ravnin, večja odprtost do prihajajoče ikone.

Rusko ikonsko slikarstvo doseže svoj vrhunec v 14.-15. stoletju, izjemni mojstri tega obdobja so Teofan Grk, Andrej Rublev, Dionizij.

Prvotne šole ikonopisja se oblikujejo v Gruziji, južnoslovanskih državah.

Od 17. stoletja je ikonopisje v Rusiji začelo propadati, ikone so začeli slikati bolj "po naročilu", od 18. stoletja pa je tradicionalno tehniko tempera (tempera) postopoma nadomestilo oljno slikarstvo, ki uporablja tehnike zahodnega Evropska umetniška šola: chiaroscuro modeliranje figur, neposredna (»znanstvena«) perspektiva, realna razmerja človeškega telesa itd. Ikona je čim bližje portretu. Posvetni umetniki, tudi neverujoči, se ukvarjajo s slikanjem ikon.

Po tako imenovanem "odkritju ikone" v začetku 20. stoletja je prišlo do velikega zanimanja za starodavno ikonopisje, katerega tehnologija in odnos sta se do takrat ohranila praktično le v staroverskem okolju. Začenja se obdobje znanstvenega preučevanja ikone, predvsem kot kulturnega fenomena, v popolni izolaciji od njene glavne funkcije.

Po oktobrski revoluciji leta, v obdobju preganjanja Cerkve, je bilo veliko del cerkvene umetnosti izgubljenih, edino mesto za ikono je bilo določeno v "deželi zmagovitega ateizma" - muzeju, kjer je predstavljala "staro rusko umetnost". Ikonografijo je bilo treba postopoma obnoviti. Veliko vlogo pri oživitvi ikonopisja je igrala M. N. Sokolova (nuna Julijana). V izseljenskem okolju se je pariško društvo Icon ukvarjalo z obnovo tradicije ruskega ikonopisja.

Ideologija

Šole in slogi

V dolgih stoletjih zgodovine ikonopisja so se oblikovale številne nacionalne ikonopisne šole, ki so šle po svoji poti stilnega razvoja.

Bizanc

Ikonografija Bizantinskega cesarstva je bila največji umetniški pojav v vzhodnem krščanskem svetu. bizantinski likovna kultura ni samo postal prednik nekaterih nacionalnih kultur (na primer stare ruske), ampak je ves čas svojega obstoja vplival na ikonografijo drugih pravoslavnih držav: Srbije, Bolgarije, Makedonije, Rusije, Gruzije, Sirije, Palestine, Egipta. Pod vplivom Bizanca je bila tudi kultura Italije, zlasti Benetk. Bizantinska ikonografija in novi slogovni trendi, ki so se pojavili v Bizancu, so bili za te države izjemnega pomena.

predikonoklastična doba

apostol Peter. Enkavstična ikona. VI stoletje. Samostan svete Katarine na Sinaju.

Najstarejše ikone, ki so prišle do našega časa, segajo v 6. stoletje. Zgodnje ikone 6.-7. stoletja ohranjajo antično tehniko slikanja - enkavstiko. Nekatera dela ohranjajo nekatere značilnosti starodavnega naturalizma in slikovnega iluzionizma (na primer ikone "Kristus Pantokrator" in "Apostol Peter" iz samostana sv. Katarine na Sinaju), druge pa so nagnjene k konvencionalnosti, skicioznosti podobe ( na primer ikona "škof Abraham" iz muzeja Dahlem, Berlin, ikona "Kristus in sveti Mina" iz Louvra). Značilna je bila drugačna, ne starodavna likovna govorica vzhodne regije Bizanc - Egipt, Sirija, Palestina. V njihovi ikonografiji je bila izraznost sprva pomembnejša od poznavanja anatomije in sposobnosti podajanja volumna.

Mučenika Sergija in Bakha. Enkavstična ikona. 6. ali 7. stoletje. Samostan svete Katarine na Sinaju.

Proces spreminjanja starodavnih oblik, njihovo spiritualizacijo s krščansko umetnostjo je jasno viden na primeru mozaikov italijanskega mesta Ravenna - največjega ansambla zgodnjekrščanskih in zgodnjebizantinskih mozaikov, ki je preživel do našega časa. Za mozaike 5. stoletja (mavzolej Galla Placidia, pravoslavni baptisterij) so značilni živahni koti figur, naturalistična modelacija volumna, slikovita mozaična zidava. V mozaikih s konca 5. stoletja (Arijev baptisterij) in 6. stoletja (bazilike Sant'Apollinare Nuovo in Sant'Apollinare in Classe, cerkev San Vitale) figure postanejo ploščate, linije gub obleke so toge, nedorečene. Drža in kretnje zamrznejo, globina prostora skoraj izgine. Obrazi izgubijo ostro individualnost, polaganje mozaika postane strogo urejeno.

Razlog za te spremembe je bilo namensko iskanje posebnega slikovnega jezika, ki bi lahko izražal krščanski nauk.

Ikonoklastično obdobje

Razvoj krščanske umetnosti je prekinil ikonoklazem, ki se je od leta 730 uveljavil kot uradna ideologija imperija. To je povzročilo uničenje ikon in slik v cerkvah. Preganjanje ikonodulov. Številni ikonopisci so se izselili v daljne konce cesarstva in sosednje države - v Kapadokijo, na Krim, v Italijo, deloma na Bližnji vzhod, kjer so nadaljevali z ustvarjanjem ikon. Čeprav je bil ikonoklazem na sedmem ekumenskem koncilu leta 787 obsojen kot krivoverstvo in je bila oblikovana teološka utemeljitev za čaščenje ikon, je do dokončne obnovitve čaščenja ikon prišlo šele leta 843. V obdobju ikonoklazma so namesto ikon v templjih uporabljali le podobe križa, namesto starih fresk so izdelovali okrasne podobe rastlin in živali, prikazovali so posvetne prizore, zlasti konjske dirke, ki jih je ljubil cesar Konstantin V.

Makedonsko obdobje

Po dokončni zmagi nad herezijo ikonoklazma leta 843 se je ponovno začelo ustvarjanje fresk in ikon za cerkve v Konstantinoplu in drugih mestih. Od leta 867 do 1056 je v Bizancu vladala makedonska dinastija, ki je dala ime celotnemu obdobju, ki je razdeljeno na dve stopnji:

• Makedonska renesansa.

Apostol Tadej izroči kralju Abgarju neročno podobo Kristusa. Zložljivo krilo. X stoletje.

Kralj Abgar prejme neročno podobo Kristusa. Zložljivo krilo. X stoletje.

Za prvo polovico makedonskega obdobja je značilno povečano zanimanje za klasično antično dediščino. Dela tega časa odlikujejo naravnost v prenosu človeškega telesa, mehkoba v upodobitvi draperije, živahnost v obrazih. Živahni primeri klasicizirane umetnosti so: mozaik sv. Sofije Konstantinopelske s podobo Matere božje na prestolu (sredina 9. stoletja), zložena ikona iz samostana sv. Katarine na Sinaju s podobo apostola Tadeja in kralja Abgarja, ki prejemata desko s podobo Nerukotvornega Zveličarja (sredina 10. stoletja).

V drugi polovici 10. stoletja slikarstvo ikon ohranja svoje klasične značilnosti, vendar slikarji ikon iščejo načine, kako narediti slike bolj duhovne.

• Asketski slog.

V prvi polovici 11. stoletja se je slog bizantinskega ikonskega slikarstva dramatično spremenil v smeri, nasprotni starodavni klasiki. Iz tega časa se je ohranilo več velikih ansamblov monumentalnega slikarstva: freske v cerkvi Panagia ton Halkeon v Solunu leta 1028, mozaiki v katolikonu samostana Hosios Lukas v Phokisu v 30-40 letih. XI. stoletje, mozaiki in freske svete Sofije iz Kijeva iz istega časa, freske svete Sofije iz Ohrida v sredini - 3. četrtina XI. stoletja, mozaiki Nea Moni na otoku Chios 1042-56. in drugi .

Arhidiakon Lavrentij. Mozaik katedrale sv. Sofije v Kijevu. XI stoletje.

Za vse te spomenike je značilna skrajna stopnja asketizma podob. Slike so popolnoma brez vsega začasnega in spremenljivega. Na obrazih ni občutkov in čustev, so izjemno zamrznjeni, izražajo notranjo umirjenost upodobljenca. Zaradi tega so poudarjene ogromne simetrične oči z odmaknjenim, negibnim pogledom. Številke zamrznejo v strogo določenih položajih, pogosto pridobijo počepne, pretežke razsežnosti. Roke in noge postanejo težke, grobe. Modeliranje gub oblačil je stilizirano, postane zelo grafično, le pogojno prenaša naravne oblike. Svetloba v modelaciji pridobi nadnaravno svetlost, ki nosi simbolni pomen božanske svetlobe.

Ta slogovna smer vključuje dvostransko ikono Matere božje Hodegetrije s popolnoma ohranjeno podobo velikega mučenika Jurija na zadnji strani (XI. stoletje, v katedrali Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju), pa tudi številne knjižne miniature. Asketski trend v ikonskem slikarstvu je obstajal tudi kasneje in se je manifestiral v 12. stoletju. Primer sta dve ikoni Gospe Odigitrije v samostanu Hilandar na gori Atos in v grškem patriarhatu v Istanbulu.

Komninovsko obdobje

Vladimirska ikona Matere božje. Začetek XII stoletja. Carigrad.

Naslednje obdobje v zgodovini bizantinskega ikonopisja pade na vladavino dinastij Duk, Komneni in Angeli (1059-1204). Na splošno se imenuje Komninovsky. V drugi polovici 11. stoletja sta asketizem spet nadomestila klasična oblika in skladnost podobe. Dela tega časa (na primer mozaiki Dafne okoli leta 1100) dosegajo ravnotežje med klasično formo in duhovnostjo podobe, so elegantna in poetična.

Konec 11. stoletja ali začetek 12. stoletja sega nastanek Vladimirske ikone Matere božje (TG). To je ena najboljših podob komnenske dobe, nedvomno carigrajskega dela. Leta 1131-32. ikono so pripeljali v Rusijo, kjer je postala še posebej cenjena. Od prvotne poslikave sta se ohranila le obraza Matere Božje in Deteta. Čudovit, s pretanjeno žalostjo ob Sinovem trpljenju poln obraz Matere božje je tipičen primer bolj odprte in počlovečene umetnosti komnenske dobe. Hkrati so na njegovem primeru vidne značilne fizionomske poteze Komnenove slike: podolgovat obraz, ozke oči, tanek nos s trikotno jamo na nosnem mostu.

Sveti Gregor Čudodelnik. Ikona. XII stoletje. Puščavnik.

Kristus Pantokrator Usmiljeni. Mozaična ikona. XII stoletje.

Mozaična ikona »Kristus Pantokrator Usmiljeni« iz Državnih muzejev Dahlem v Berlinu je iz prve polovice 12. stoletja. Izraža notranjo in zunanjo harmonijo podobe, zbranosti in kontemplacije, božjega in človeškega v Odrešeniku.

Oznanjenje. Ikona. Konec 12. stoletja Sinaj.

V drugi polovici XII stoletja je bila ikona "Gregory the Wonderworker" ustvarjena iz države. Puščavnik. Ikona je znana po svoji veličastni carigrajski pisavi. V podobi svetnika je posebej močno poudarjen individualni začetek, pred seboj imamo tako rekoč portret filozofa.

• Komnenovski manirizem

Kristusovo križanje s podobo svetnikov na poljih. Ikona druge polovice 12. stoletja.

Poleg klasičnega trenda v ikonskem slikarstvu 12. stoletja so se pojavili tudi drugi trendi, ki so bili nagnjeni k kršenju ravnovesja in harmonije v smeri večje spiritualizacije podobe. V nekaterih primerih je bilo to doseženo s povečanim izražanjem slikarstva (najzgodnejši primer so freske cerkve sv. Pantelejmona v Nerezih leta 1164, ikone "Spust v pekel" in "Vnebovzetje" poznega XII. stoletja iz samostana svete Katarine na Sinaju).

V najnovejših delih 12. stoletja je linearna stilizacija podobe izjemno poudarjena. In draperije oblačil in celo obrazi so pokriti z mrežo svetlih belih črt, ki igrajo odločilno vlogo pri gradnji forme. Kot doslej ima svetloba najpomembnejši simbolni pomen. Stilizirana so tudi razmerja figur, ki postanejo preveč podolgovate in tanke. Stilizacija doseže največjo manifestacijo v tako imenovanem poznem komnenskem manirizmu. Ta izraz se nanaša predvsem na freske cerkve sv. Jurija v Kurbinovem, pa tudi na številne ikone, na primer "Oznanjenje" poznega XII. stoletja iz zbirke na Sinaju. Na teh freskah in ikonah so figure obdarjene z ostrimi in hitrimi gibi, gube oblačil so zapleteno zvite, obrazi imajo popačene, posebno izrazne poteze.

Obstajajo tudi primeri tega sloga v Rusiji, na primer freske cerkve sv. Jurija v Stari Ladogi in obrat ikone "Nerukotvorni Odrešenik", ki prikazuje čaščenje angelov do križa ( TG).

XIII stoletje

Razcvet ikonografije in drugih umetnosti je prekinila strašna tragedija leta 1204. V tem letu so vitezi četrte križarske vojne zavzeli in strašno oplenili Konstantinopel. Bizantinsko cesarstvo je več kot pol stoletja obstajalo le kot tri ločene države s središči v Nikeji, Trapezundu in Epiru. Okoli Konstantinopla je nastalo Latinsko cesarstvo križarjev. Kljub temu se je ikonografija še naprej razvijala. 13. stoletje zaznamuje več pomembnih slogovnih pojavov.

Sveti Pantelejmon v svojem življenju. Ikona. XIII stoletje. Samostan svete Katarine na Sinaju.

Kristus Pantokrator. Ikona iz samostana Hilandar. 1260. leta

Na prelomu XII-XIII stoletja se je v umetnosti celotnega bizantinskega sveta zgodila pomembna sprememba sloga. Običajno se ta pojav imenuje "umetnost okoli leta 1200". Linearno stilizacijo in ekspresijo v ikonografiji zamenjata umirjenost in monumentalizem. Slike postanejo velike, statične, z jasno silhueto in kiparsko plastično obliko. Zelo značilen primer tega sloga so freske v samostanu sv. Janeza Evangelista na otoku Patmos. Do začetka 13. stoletja so številne ikone iz samostana sv. Katarine na Sinaju: »Kristus Pantokrator«, mozaik »Gospa Odigitrija«, »Nadangel Mihael« iz deizisa, »Sv. Teodor Stratilat in Demetrij Solunski. V vseh se pojavljajo poteze nove smeri, ki se razlikujejo od podob komnenskega sloga.

Hkrati se je pojavila nova vrsta ikon - hagiografske ikone. Če so bili prejšnji prizori iz življenja posameznega svetnika lahko upodobljeni v ilustriranih minologijah, na epistilih (dolge vodoravne ikone za oltarne pregrade), na krilih zložljivih triptihov, so se zdaj začeli postavljati življenjski prizori (»žigice«) okrog obod sredine ikone, v kateri je sam svetnik. V zbirki na Sinaju so ohranjene ikone sv. Katarine (v celopostavo) in sv. Nikolaja (v polovični risbi).

V drugi polovici 13. stoletja so v ikonografstvu prevladovali klasični ideali. Ikoni Kristusa in Matere božje iz samostana Hilandar na Atosu (1260) imata pravilno, klasično obliko, slika je kompleksna, niansirana in harmonična. V slikah ni napetosti. Nasprotno, živ in konkreten Kristusov pogled je miren in gostoljuben. V teh ikonah se je bizantinska umetnost čim bolj približala stopnji bližine božanskega človeškemu. Leta 1280-90. umetnost je še naprej sledila klasični usmeritvi, a se je v njej pojavila posebna monumentalnost, moč in poudarjenost tehnik. V slikah se je pojavil herojski patos. Zaradi prevelike intenzivnosti pa se je harmonija nekoliko zmanjšala. Osupljiv primer ikona s konca 13. stoletja - "Evangelist Matej" iz galerije ikon v Ohridu.

• Delavnice križarjev

Poseben pojav v ikonografstvu so delavnice, ki so jih na vzhodu ustvarili križarji. Združevali so značilnosti evropske (romanike) in bizantinske umetnosti. Tu so zahodni umetniki prevzeli tehnike bizantinskega pisanja, Bizantinci pa so izdelovali ikone, ki so bile blizu okusom križarjev-kupcev. Nastalo je zanimivo zlitje dveh različnih tradicij, ki se na različne načine prepletata v vsakem posameznem delu. Križarske delavnice so obstajale v Jeruzalemu, Akri, na Cipru in na Sinaju.

Paleološko obdobje

Ustanovitelj zadnje dinastije Bizantinskega cesarstva - Mihael VIII. Paleolog - je leta 1261 vrnil Carigrad v roke Grkom. Njegov naslednik na prestolu je bil Andronik II. (vladal 1282-1328). Na dvoru Andronika II. je cvetela prefinjena umetnost, ki je ustrezala komorni dvorni kulturi, za katero so bili značilni odlična izobrazba, povečano zanimanje za starodavno literaturo in umetnost.

• Paleološka renesansa- tako je običajno imenovati pojav v umetnosti Bizanca v prvi četrtini 14. stoletja.

Ikona Oznanjenja iz cerkve sv. Klementa v Ohridu. XIV stoletje.

Ob ohranjanju cerkvene vsebine dobiva ikonopisje izjemno estetizirane oblike, v katerih je najmočnejši vpliv starodavne preteklosti. Takrat so nastale miniaturne mozaične ikone, namenjene bodisi majhnim, komornim kapelam bodisi plemiškim naročnikom. Na primer, ikona "Sv. Teodor Stratilat" v zbirki GE. Slike na takšnih ikonah so nenavadno lepe in presenečajo s svojim miniaturnim delom. Podobe so bodisi umirjene, brez psihološke ali duhovne globine, bodisi, nasprotno, ostro značilne, kot portretne. Takšne so podobe na ikoni s štirimi svetniki, ki se prav tako nahaja v Ermitažu.

Veliko je tudi ikon, naslikanih v običajni tempera tehniki. Vsi so različni, slike se nikoli ne ponovijo, odražajo različne kvalitete in stanja. Tako sta v ikoni »Naša Gospa Psihosostrija (Odrešenica)« iz Ohrida izražena trdnost in moč, medtem ko sta v ikoni »Naša Gospa Odigitrija« iz Bizantinskega muzeja v Solunu, nasprotno, posredovana liričnost in nežnost. "Oznanjenje" je upodobljeno na hrbtni strani "Naše Gospe Psihosostrijske", na ikoni Odrešenika, ki je povezana z njo, je na hrbtni strani napisano "Kristusovo križanje", v katerem sta bolečina in žalost, ki ju premagata moč duha je ostro izražena. Druga mojstrovina tega obdobja je ikona "Dvanajst apostolov" iz zbirke Muzeja lepih umetnosti. Puškin. V njem so podobe apostolov obdarjene s tako živo individualnostjo, da se zdi, da imamo pred seboj portret znanstvenikov, filozofov, zgodovinarjev, pesnikov, filologov, humanitarcev, ki so v tistih letih živeli na cesarskem dvoru.

Vse te ikone odlikujejo brezhibna razmerja, gibki gibi, impozantna uprizoritev figur, stabilne poze in lahko berljive, premišljene kompozicije. Prisoten je moment spektakla, konkretnost situacije in bivanje likov v prostoru, njihova komunikacija.

• Druga polovica 14. stoletja

Mati božja Perivlepta. Ikona druge polovice 14. stoletja. Muzej-rezervat Sergiev Posad.

Donska ikona Matere božje. Teofan Grk (?). Konec XIV stoletja. GTG.

Hvalnica Matere božje z akatistom. Ikona druge polovice 14. stoletja. Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju.

"Nadangel Gabriel" iz čina Vysotsky.

Janeza Krstnika. Ikona iz Deesisovega reda poznega 14. stoletja. Katedrala Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju.

V 50. letih. V 14. stoletju doživlja bizantinska ikonografija nov vzpon, ki ne temelji le na klasični dediščini, kot je bilo v desetletjih »paleološke renesanse«, ampak predvsem na duhovnih vrednotah zmagovitega hezizma. Napetost in mračnost, ki sta se pojavila v delih 30-40 let, zapuščata ikone. Vendar pa sta zdaj lepota in popolnost oblike združeni z idejo o preoblikovanju sveta z božansko svetlobo. Tema svetlobe v slikarstvu Bizanca je vedno potekala tako ali drugače. Svetloba je bila simbolično razumljena kot manifestacija božanske moči, ki prodira v svet. In v drugi polovici XIV. stoletja, v povezavi z nauki hezizma, je takšno razumevanje svetlobe v ikoni postalo še toliko bolj pomembno.

Ikona "Kristus Pantokrator" iz zbirke Ermitaža je čudovito delo tega obdobja. Podoba je bila ustvarjena v Carigradu za samostan Pantokrator na gori Atos, znano je točno leto njene izvedbe - 1363. Podoba preseneča tako z zunanjo lepoto slike, popolnostjo v prenosu oblike obraza in rok, in zelo individualna podoba Kristusa, človeku blizu in odprta. Zdi se, da so barve ikone prežete z notranjim sijajem. Poleg tega je svetloba upodobljena v obliki svetlih belih potez, ki padejo na obraz in roko. Tako vizualna tehnika posreduje nauk o neustvarjenih božanskih energijah, ki prežemajo ves svet. Ta pristop postaja vedno bolj razširjen.

Po letu 1368 je bila naslikana ikona samega sv. Gregorja Palame (Državni muzej lepih umetnosti Puškin), poveličenega kot svetnika. Njegovo podobo odlikuje tudi razsvetljenost, individualnost (dobesedno portret) in vsebuje podobno tehniko beljenja "motorjev" ali "luči".

Blizu podobe Kristusa iz GE je ikona nadangela Mihaela iz Bizantinskega muzeja v Atenah, ikona Gospe Peribleptos, ki se hrani v Sergiev Posadu, in mnoge druge. Slikanje nekaterih je bogato s sočnimi odtenki cvetja, druge pa so nekoliko bolj stroge.

Najboljše lastnosti bizantinske umetnosti na začetku 15. stoletja so bile utelešene v delu velikega ruskega ikonopisca - meniha Andreja Rubleva.

Starodavna Rusija

Začetek ruskega ikonskega slikarstva je bil položen po krstu Rusije. Sprva so najstarejše ruske kamnite cerkve v Kijevu in drugih mestih, pa tudi njihove slike in ikone ustvarili bizantinski mojstri. Vendar je že v 11. stoletju v kijevsko-pečerskem samostanu obstajala lastna ikonopisna šola, ki je dala prve znane slikarje ikon - sv. Alipija in Gregorja.

Zgodovina starodavne ruske umetnosti je običajno razdeljena na "predmongolsko" in kasnejšo, saj so zgodovinske okoliščine XIII. stoletja pomembno vplivale na razvoj ruske kulture.

Čeprav je bil v XIV stoletju vpliv Bizanca in drugih pravoslavnih držav na rusko ikonografijo velik, so ruske ikone pokazale svoje izvirne značilnosti že prej. Številne ruske ikone so najboljši primeri bizantinske umetnosti. Drugi - ustvarjeni v Novgorodu, Pskovu, Rostovu in drugih mestih - so zelo izvirni, izvirni. Delo Andreja Rubljova je hkrati čudovita dediščina tradicije Bizanca in zajema najpomembnejše ruske značilnosti.

Srbija, Bolgarija, Makedonija

V srednjeveški bolgarski umetnosti se je slikarstvo ikon pojavilo sočasno s sprejetjem krščanstva leta 864. Bizantinska ikonografija je bila prototip, vendar se je kmalu pomešala z obstoječimi lokalnimi tradicijami. Keramične ikone so zelo unikatne. na podlagi ( keramična ploščica) je bil pobarvan s svetlimi barvami. Te ikone so se od bizantinske šole ikonopisja razlikovale po večji zaokroženosti in živahnosti obraza. Zaradi krhkosti materiala je zelo malo del v tem slogu preživelo do našega časa, poleg tega so od večine ostali le fragmenti. V obdobju drugega bolgarskega cesarstva sta obstajala dva glavna trenda v ikonskem slikarstvu: ljudski in palačni. Prvi je povezan z ljudskim izročilom, drugi pa izvira iz trnovske slikarske šole, na katero je močno vplivala umetnost renesanse. Najpogostejši lik v bolgarskem ikonskem slikarstvu je sv. Janez Rilski. V času, ko je bila Bolgarija del otomanski imperij, ikonarstvo, slovanska pisava in krščanstvo so pomagali ohraniti narodno samozavest Bolgarov. Narodni preporod Bolgarije je prinesel nekaj prenove ikonografije. Nov slog, blizu ljudske tradicije, ni bil v nasprotju z glavnimi kanoni žanra. Svetle, vesele barve, liki v kostumih moderne dobe, pogoste podobe bolgarskih kraljev in svetnikov (pozabljenih med otomanskim jarmom) so zaščitni znaki ikonografije bolgarske renesanse.

Druge knjige na podobne teme:

Avtor	Knjiga	Opis	leto	Cena	knjižni tip
Lilia Evseeva, Natalia Komashko, Mikhail Krasilin, Hegumen Luka (Golovkov), Elena Ostashenko, Engelina Smirnova, Irina Yazykova, Anna Yakovleva	Zgodovina ikonografije. Izvori. Tradicije. Sodobnost	Darilna izdaja s čudovitimi barvnimi ilustracijami. Iz vsebine: Teološki temelji ikone. Ikonografija. Ikone tehnik. Bizantinske ikone 6.-15. stoletja. Grška ikona po padcu Bizanca ... - @ Verkhov S. I., @ (format: 2000x1440, 288 strani) @ Album z ilustracijami @ @	2014	763	papirnata knjiga

Glej tudi druge slovarje:

Evangelist Luka piše ikono Matere božje (Mihael iz Damaska, XVI. stoletje) ... Wikipedia

Christo ... Wikipedia

Wikipedia ima članke o drugih ljudeh s tem priimkom, glej Chirikov. Osip Semenovič Čirikov Rojstno ime: Osip (Joseph) Semenovič Čirikov Datum rojstva: 19. stoletje Kraj rojstva: Mstera, Msterska volost, okrožje Vyaznikovsky ... Wikipedia

Apostol Peter, začetek 6. stoletja. Tabla ... Wikipedia

Katedrala Spaso Transfiguration v ... Wikipedia

- "Sveta Trojica" Andreja Rubljova (1410) Ikonografija (iz ... Wikipedije

BIZANTINSKO CESARSTVO. DEL IV- Likovna umetnost je po vrednosti najpomembnejša v Kristusu. kulture in najobsežnejši del umetnostne dediščine V. in. Kronologija razvoja Bizanca. umetnost ne sovpada povsem s kronologijo ... ... Pravoslavna enciklopedija

JANEZ KRSTNIK- [Janez Krstnik ; grški ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], ki je krstil Jezusa Kristusa, zadnjega starozaveznega preroka, ki je izvoljenemu ljudstvu razodel Jezusa Kristusa kot Mesijo Odrešenika (spomin 24. junija, rojstvo Janeza Krstnika, 29. avgusta. Obglavljenje Janeza .. ... Pravoslavna enciklopedija

RSFSR. JAZ. Splošne informacije RSFSR je bila ustanovljena 25. oktobra (7. novembra) 1917. Meji na severozahodu z Norveško in Finsko, na zahodu s Poljsko, na jugovzhodu s Kitajsko, MNR in DLRK ter z zveznimi republikami ki so del ZSSR: na W. z ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Republika Udmurtija Ruska federacija, je njen sestavni predmet, je del Volge zvezno okrožje, se nahaja v zahodnem Preduralju, v medvodju Kame in njenega desnega pritoka Vjatke. Država je naseljena ... ... Wikipedia

JANEZ ZLATOUST. del II- Poučevanje pravilne vere potreben pogoj odrešenja, je I. Z. hkrati pozval, naj verjamejo v preprostost srca, ne razkrivajo pretirane radovednosti in se spominjajo, da je »narava razumskih argumentov kot nekakšen labirint in mreže, nikjer ni ... Pravoslavna enciklopedija

Ikona - naslednica starodavnega portreta - obstaja že skoraj dve tisočletji. Ikona ima velik del svoje obstojnosti konservativnosti slikarske tehnike. Razcvet ikonopisja je padel na obdobje srednjega veka, ki je tako cenil tradicijo, obdobje, ki je človeštvu ohranilo številne skrivnosti obrti, ki jih je podedovalo iz antike in niso izgubile svoje privlačnosti do danes.

Zgodovina ikonopisja 6.-20. stoletja - Izvori - Tradicije - Sodobnost

LILY EVSEEVA

NATALIJA KOMAŠKO

MIHAEL KRASILIN

IGUMEN LUKA (GOLOVKOV)

ELENA OSTAŠENKO

OLGA POPOVA

ENGELINA SMIRNOVA

IRINA JAZIKOVA

ANNA JAKOVLEVA

IP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykova - Zgodovina ikonopisja 6.-20. stoletja - Izvor - Tradicije - Sodobnost - Vsebina

• Irina Yazykova, opat Luka (Golovkov) TEOLOŠKI TEMELJI IKON IN IKONOGRAFIJE
• Anna Yakovleva IKONE TEHNIKE
• Olga Popova BIZANTINSKE IKONE VI-XV ST
• Lilia Evseeva GRŠKA IKONA PO PADCU BIZANTA
• Engelina Smirnova IKONA STARE RUSIJE. XI-XVII STOLETJA
• Lilia Evseeva GRUZIJSKA IKONA X-XV ST
• Elena Ostashenko IKONE SRBIJE, BOLGARIJE IN MAKEDONIJE XV - XVII ST.
• Natalia Komashko UKRAJINSKO IKONSKO SLIKARSTVO BELORUSKO IKONSKO SLIKARSTVO ROMUNIJE (MOLDAVIJE IN VLAŠKE)
• Mihail Krasilin RUSKA IKONA XVIII - ZAČETEK XX
• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Golovkov) IKONA XX. STOLETJA

Kronološka tabela

Bibliografija

Seznam ilustracij

Slovar izrazov

Yazykova - Zgodovina ikonopisja 6.-20. stoletja - Izvor - Tradicije - Sodobnost - odlomek iz knjige

Najpreprosteje si ikonopisno tehniko lahko predstavljamo kot nanos raznobarvnih slojev barve ena na drugo, katerih osnova je s kredo ali mavcem premazana ploskev bele plošče (slika 1). . Njegova glavna lastnost je plastenje. Talbot Rice in Richard Byron sta v želji podati izvirnost srednjeveške slikarske tehnike in jo primerjati z renesanso zapisala: »Bizantinci so plasteli, Italijani pa modelirali«1. Zaradi tega se je tehnika srednjeveškega slikarstva z zmanjševanjem slojev zlahka »zložila« in spremenila v kurzivni sistem (kurziv) ali z dodajanjem »razgrnila« in podrobnizirala.

Izročilo povezuje pojav prve ikone s samim Jezusom Kristusom, ki je edeškemu kralju Abgarju poslal podobo svojega obraza na kosu blaga. Življenje evangelista Luke, ki je ustvaril ikono Matere božje, priča o zgodnjih izkušnjah ikonopisja. Iz "Libri Carolini", ki očitno pripada peresu Alkuina, je znano o ikonah Petra in Pavla, ki jih je papež Silvester podaril Konstantinu Velikemu.

Zgodovina umetnosti ne pozna tako zgodnjih primerov starodavnih ikon, čeprav lahko dobite predstavo o slikovnih izkušnjah Judov, ki so živeli v helenistični dobi, iz slik starozaveznega cikla v sinagogi Dura Europos, usmrčenih malo prej kot sredina 3. stoletja pr. Znane so tudi podobe dogodkov iz svete zgodovine, tako Stare kot Nove zaveze, na stenskih poslikavah, knjižnih miniaturah in delih uporabne umetnosti zgodnjega krščanskega obdobja - še pred sprejetjem krščanstva kot državne vere.

Najstarejše ikone, ki jih hranijo rimske in sinajske cerkve v pinakoteki samostana svete Katarine, kjer so srečno ušle uničenju v času vladavine ikonoklastičnih cesarjev, segajo v 6. stoletje. Praviloma so napisani na plošči z voščenimi barvami - v tehniki, ki je značilna za ves helenistični svet. Enkavstika in njena različica "voščena tempera" je najpopolnejša slikarska tehnika antike, ni pa bila edina. Starodavni umetniki so poznali mozaike, freske in tempere, te tehnike pa je podedovala doba. zgodnje krščanstvo, vendar niso vsi preživeli srednjega veka. Znano je, kakšno škodo je ikoni povzročila doba ikonoklazma. V dveh stoletjih preganjanja niso umrle le najstarejše ikone, ampak tudi več generacij ikonopiscev.

Akti Sedmega ekumenskega koncila pričajo, da so po naročilu ikonoklastov vosek in mozaike strgali z desk, ikone metali v ogenj ali razbijali po glavah častilcev ikon. Dokumenti slikajo grozen vandalizem: skupaj z ikonami so zaradi strašnih muk in zlorab umrli tako njihovi oboževalci kot ikonopisci. Po ikonoklazmu tehnika slikanja z voskom ni več oživela. Od IX stoletja. tehnika slikovne ikone, torej izdelane s čopičem in barvami, je izključno tempera.

Tempera je v ožjem pomenu besede način mešanja barve z vezivom. Barva je suh prah - pigment. Pridobili so ga lahko z mletjem kamnov (mineralov in zemlje), kovin (zlato, srebro, svinčev oksid), organskih ostankov (korenine in vejice rastlin, žuželk), posušenega in zdrobljenega ali kuhanega iz barvanih tkanin (purpura, indigo). Vezivo je največkrat rumenjakova emulzija. Toda srednjeveški rokodelci so lahko kot vezivo uporabljali tudi emulzijo jajčnega beljaka, kot piše bernski anonimnež, pa gumi, to je drevesno smolo, ter živalska in rastlinska lepila. Vedeli so tudi za olje, a so ga poskušali ne uporabljati, saj niso imeli recepta za hitro sušeča olja.