Numele complet al lui Beethoven. Beethoven - fapte interesante din viață. Ludwig Van Beethoven - biografie, creativitate. „Muzica ar trebui să ia foc din sufletul unei persoane”

Ludwig van Beethoven s-a născut într-o eră de mari schimbări, principala dintre acestea fiind Revoluția Franceză. De aceea, tema luptei eroice a devenit principala în opera compozitorului. Lupta pentru idealuri republicane, dorința de schimbare, un viitor mai bun - Beethoven a trăit cu aceste idei.

Copilărie și tinerețe

Ludwig van Beethoven s-a născut în 1770 la Bonn (Austria), unde și-a petrecut copilăria. În educarea viitorului compozitor au fost implicați profesori care se schimbă frecvent; prietenii tatălui său l-au învățat să cânte la diferite instrumente muzicale.

Dându-și seama că fiul său are talent muzical, tatăl, dorind să vadă un al doilea Mozart la Beethoven, a început să-l forțeze pe băiat să studieze mult și din greu. Cu toate acestea, speranțele nu erau justificate; Ludwig nu s-a dovedit a fi un copil minune, dar a primit bune cunoștințe de compoziție. Și datorită acestui fapt, la vârsta de 12 ani, a fost publicată prima sa lucrare: „Piano Variations on the Theme of Dressler’s March”.

Beethoven a început să lucreze într-o orchestră de teatru la vârsta de 11 ani, fără a termina școala. Până la sfârșitul zilelor a scris cu erori. Cu toate acestea, compozitorul a citit mult și a învățat franceză, italiană și latină fără ajutor din exterior.

Perioada timpurie a vieții lui Beethoven nu a fost cea mai productivă; în zece ani (1782-1792) au fost scrise doar aproximativ cincizeci de lucrări.

perioada Viena

Dându-și seama că mai are multe de învățat, Beethoven s-a mutat la Viena. Aici urmează cursuri de compoziție și cântă ca pianist. El este patronat de mulți cunoscători de muzică, dar compozitorul se comportă rece și mândru față de ei, răspunzând brusc la insulte.

Această perioadă se distinge prin amploarea sa, apar două simfonii, „Hristos pe Muntele Măslinilor” - celebrul și singurul oratoriu. Dar, în același timp, se face cunoscută o boală - surditatea. Beethoven înțelege că este incurabil și progresează rapid. Din lipsă de speranță și deznădejde, compozitorul se adâncește în creativitate.

Perioada centrală

Această perioadă datează din 1802-1812 și se caracterizează prin înflorirea talentului lui Beethoven. După ce a depășit suferința cauzată de boală, a văzut asemănarea luptei sale cu cea a revoluționarilor din Franța. Lucrările lui Beethoven au întruchipat aceste idei de perseverență și statornicie a spiritului. S-au manifestat mai ales clar în „Simfonia Eroica” (simfonia nr. 3), opera „Fidelio”, „Appassionata” (sonata nr. 23).

Perioadă de tranziție

Această perioadă durează între 1812 și 1815. În acest moment în Europa există mari schimbari, după sfârşitul stăpânirii lui Napoleon, urmează să se ducă la îndeplinire, ceea ce contribuie la întărirea tendinţelor reacţionar-monarhiste.

În urma schimbărilor politice, se schimbă și situația culturală. Literatura și muzica se îndepărtează de clasicismul eroic familiar lui Beethoven. Romantismul începe să preia posturile vacante. Compozitorul acceptă aceste schimbări și creează fantezia simfonică „Bătălia de la Vattoria” și cantata „Moment fericit”. Ambele creații au avut un mare succes la public.

Cu toate acestea, nu toate lucrările lui Beethoven din această perioadă sunt așa. Aducand un omagiu noii mode, compozitorul incepe sa experimenteze, sa caute noi drumuri si tehnici muzicale. Multe dintre aceste descoperiri au fost considerate ingenioase.

Mai târziu creativitate

Ultimii ani ai vieții lui Beethoven au fost marcați de declinul politic în Austria și de boala progresivă a compozitorului - surditatea a devenit absolută. Neavând familie, cufundat în tăcere, Beethoven și-a luat nepotul, dar a adus doar durere.

Lucrările lui Beethoven din perioada târzie sunt izbitor de diferite de tot ceea ce a scris anterior. Romantismul preia, iar ideile de luptă și confruntare dintre lumină și întuneric capătă un caracter filozofic.

În 1823, s-a născut cea mai mare creație a lui Beethoven (cum credea el însuși) - „Liturghia solemnă”, care a fost interpretată pentru prima dată la Sankt Petersburg.

Beethoven: „Fur Elise”

Această lucrare a devenit cea mai faimoasă creație a lui Beethoven. Cu toate acestea, în timpul vieții compozitorului, Bagatelle No. 40 (titlul oficial) nu era cunoscut pe scară largă. Manuscrisul a fost descoperit abia după moartea compozitorului. În 1865, a fost găsit de Ludwig Nohl, un cercetător al lucrării lui Beethoven. L-a primit din mâinile unei anumite femei care susținea că este un cadou. Nu s-a putut stabili ora la care a fost scrisă bagatela, deoarece era datată 27 aprilie fără a indica anul. Lucrarea a fost publicată în 1867, dar originalul, din păcate, s-a pierdut.

Nu se știe cu siguranță cine este Eliza, căreia îi este dedicată miniatura cu pian. Există chiar și o sugestie, înaintată de Max Unger (1923), că titlul original al lucrării era „Für Teresa”, iar Nohl pur și simplu a citit greșit scrisul lui Beethoven. Dacă acceptăm această versiune ca fiind adevărată, atunci piesa este dedicată elevei compozitorului, Teresa Malfatti. Beethoven era îndrăgostit de fată și chiar a cerut-o în căsătorie, dar a fost refuzată.

În ciuda numeroaselor lucrări frumoase și minunate scrise pentru pian, Beethoven pentru mulți este indisolubil legat de această piesă misterioasă și încântătoare.

Beethoven scurtă biografie celebrul compozitor este prezentat în acest articol.

Scurtă biografie a lui Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven s-a născut într-o familie muzicală în 1770 la Bonn. În copilărie, viitorul compozitor a fost introdus să cânte la instrumente muzicale - orgă, clavecin, vioară, flaut.

Compozitorul Christian Gottlob Nefe a fost primul profesor al lui Beethoven. La 12 ani, Beethoven a devenit asistent organist la curte. Pe lângă studiul muzicii, Ludwig a studiat limbile, a citit autori precum Homer, Plutarh, Shakespeare, încercând în același timp să compună muzică.

Beethoven își pierde mama devreme și își asumă toate cheltuielile familiei.

După ce s-a mutat la Viena, Beethoven a luat lecții de muzică de la compozitori precum Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn remarcă modul sumbru de interpretare a viitorului geniu al muzicii, dar în ciuda acestui virtuoz.

La Viena au apărut celebrele lucrări ale compozitorului: Sonata la lumina lunii și Sonata Patetică. Opera lui Beethoven în anii următori este plină de lucrări noi: Simfonia I și a II-a, „Crearea lui Prometeu”, „Hristos pe Muntele Măslinilor”.

Biografie

Casa în care s-a născut compozitorul

Ludwig van Beethoven s-a născut în decembrie 1770 la Bonn. Data exactă a nașterii nu a fost stabilită, se presupune că este 16 decembrie, se știe doar data botezului - 17 decembrie 1770 la Bonn în Biserica Catolică Sf. Remigius. Tatăl său Johann ( Johann van Beethoven, 1740-1792) a fost cântăreață, tenor, în capela curții, mama Maria Magdalena, înainte de căsătoria ei Keverich ( Maria Magdalena Keverich, 1748-1787), a fost fiica bucătarului de la curtea din Koblenz, s-au căsătorit în 1767. Bunicul lui Ludwig (1712-1773) a servit în același cor cu Johann, mai întâi ca cântăreț, bas, apoi ca director de trupă. El era originar din Mechelen, în sudul Țărilor de Jos, de unde prefixul „van” înaintea numelui de familie. Tatăl compozitorului a vrut să facă un al doilea Mozart din fiul său și a început să-l învețe să cânte la clavecin și vioară. În 1778, prima reprezentație a băiatului a avut loc la Köln. Cu toate acestea, Beethoven nu a devenit un copil-minune; tatăl său l-a încredințat pe băiat colegilor și prietenilor săi. Unul l-a învățat pe Ludwig să cânte la orgă, celălalt la vioara.

În 1780, organistul și compozitorul Christian Gottlob Nefe a venit la Bonn. A devenit adevăratul profesor al lui Beethoven. Nefe și-a dat imediat seama că băiatul are talent. L-a prezentat lui Ludwig Clavierul bine temperat al lui Bach și lucrările lui Händel, precum și muzica contemporanilor săi mai vechi: F. E. Bach, Haydn și Mozart. Datorită lui Nefa, a fost publicată prima lucrare a lui Beethoven - variații pe tema marșului lui Dressler. Beethoven avea doisprezece ani la acea vreme și lucra deja ca asistent la organistul curții.

După moartea bunicului său, situația financiară a familiei s-a înrăutățit. Ludwig a trebuit să părăsească școala devreme, dar a învățat latină, a studiat italiană și franceză și a citit mult. Devenit deja adult, compozitorul a recunoscut într-una dintre scrisorile sale:

Nu există o muncă prea învățată pentru mine; Fără să pretind în cea mai mică măsură că sunt învățat în sensul propriu al cuvântului, încă din copilărie m-am străduit să înțeleg esența celor mai bune și cei mai înțelepți oameni fiecare epocă.

Printre scriitorii preferați ai lui Beethoven se numără autorii greci antici Homer și Plutarh, dramaturgul englez Shakespeare și poeții germani Goethe și Schiller.

În acest moment, Beethoven a început să compună muzică, dar nu se grăbea să-și publice lucrările. O mare parte din ceea ce a scris la Bonn a fost revizuit ulterior de el. Din operele de tineret ale compozitorului sunt cunoscute trei sonate pentru copii și mai multe cântece, printre care „Marmota”.

Îi va face pe toți să vorbească despre sine!

Dar cursurile nu au avut loc niciodată: Beethoven a aflat despre boala mamei sale și s-a întors la Bonn. A murit la 17 iulie 1787. Băiatul de șaptesprezece ani a fost nevoit să devină capul familiei și să aibă grijă de frații săi mai mici. S-a alăturat orchestrei ca violonist. Aici sunt puse în scenă opere italiene, franceze și germane. Operele lui Gluck și Mozart au făcut o impresie deosebit de puternică asupra tânărului.

Haydn s-a oprit la Bonn în drumul său din Anglia. A vorbit cu aprobare despre experimentele compoziționale ale lui Beethoven. Tânărul se hotărăște să meargă la Viena pentru a lua lecții de la celebrul compozitor, deoarece, întors din Anglia, Haydn devine și mai faimos. În toamna anului 1792, Beethoven a părăsit Bonnul.

Primii zece ani la Viena

Ajuns la Viena, Beethoven a început să studieze cu Haydn, iar ulterior a susținut că Haydn nu l-a învățat nimic; Cursurile au dezamăgit rapid atât elevul, cât și profesorul. Beethoven credea că Haydn nu era suficient de atent la eforturile sale; Haydn a fost speriat nu numai de opiniile îndrăznețe ale lui Ludwig la acea vreme, ci și de melodiile destul de sumbre, care erau rare în acei ani. Haydn i-a scris odată lui Beethoven:

Lucrurile tale sunt frumoase, sunt chiar lucruri minunate, dar ici și colo e ceva ciudat, sumbru în ele, de vreme ce tu însuți ești puțin mohorât și ciudat; iar stilul unui muzician este întotdeauna el însuși.

Deja în primii ani ai vieții sale la Viena, Beethoven și-a câștigat faima ca pianist virtuoz. Prestația sa a uimit publicul.

Beethoven la 30 de ani

Beethoven a contrastat cu îndrăzneală registrele extreme (și la acea vreme cântau mai ales la mijloc), a folosit pe scară largă pedala (aceasta era și rar folosită) și a folosit armonii masive de acorduri. De fapt, el a fost cel care a creat stilul pianului, departe de maniera rafinată dantelă a claveciniştilor.

Acest stil se regăsește în sonatele sale pentru pian nr. 8 „Pathetique” (titlu dat chiar de compozitor), nr. 13 și nr. 14. Ambele au subtitrarea autorului Sonata quasi una Fantasia(„în spiritul fanteziei”). Poetul Relshtab a numit-o ulterior Sonata nr. 14 „Moonlight” și, deși acest nume se potrivește doar primei mișcări și nu finalului, s-a lipit de întreaga lucrare.

Beethoven s-a remarcat și pentru al lui aspect printre doamnele si domnisoarele de atunci. Aproape întotdeauna a fost găsit îmbrăcat neglijent și neîngrijit.

Beethoven a fost extrem de dur. Într-o zi, în timp ce se juca într-un loc public, unul dintre invitați a început să vorbească cu doamna; Beethoven a întrerupt imediat spectacolul și a adăugat: „ Nu mă voi juca cu astfel de porci!" Și nicio cantitate de scuze sau de convingere nu a ajutat.

Altă dată, Beethoven era în vizită la prințul Likhnovsky. Likhnovsky avea un mare respect pentru compozitor și era un fan al muzicii sale. Voia ca Beethoven să cânte în fața mulțimii. Compozitorul a refuzat. Likhnovsky a început să insiste și chiar a ordonat să spargă ușa camerei în care se încuiase Beethoven. Compozitorul revoltat a părăsit moșia și s-a întors la Viena. A doua zi dimineață, Beethoven i-a trimis lui Likhnovsky o scrisoare: „ Prinţ! Îmi datorez ceea ce sunt. Sunt și vor fi mii de prinți, dar Beethoven este unul singur!»

Cu toate acestea, în ciuda unui caracter atât de sever, prietenii lui Beethoven îl considerau o persoană destul de amabilă. De exemplu, compozitorul nu a refuzat niciodată ajutorul prietenilor apropiați. Unul dintre citatele lui:

Niciunul dintre prietenii mei nu ar trebui să aibă nevoie atâta timp cât am o bucată de pâine, dacă portofelul meu este gol și nu pot să ajut imediat, ei bine, trebuie doar să mă așez la masă și să mă apuc de lucru și destul de curând îl voi ajuta să scape de necaz.

Lucrările lui Beethoven au început să fie publicate pe scară largă și s-au bucurat de succes. În primii zece ani petrecuți la Viena, douăzeci de sonate pentru pian și trei concerte pentru pian, opt sonate pentru vioară, cvartete și alte lucrări de cameră, oratoriul „Hristos pe Muntele Măslinilor”, baletul „Operele lui Prometeu”, primul și Au fost scrise Simfoniile a II-a.

Teresa Brunswik, prietena și studenta fidelă a lui Beethoven

În 1796, Beethoven începe să-și piardă auzul. El dezvoltă tinită, o inflamație a urechii interne care duce la țiuit în urechi. La sfatul medicilor, se retrage multă vreme în orășelul Heiligenstadt. Cu toate acestea, pacea și liniștea nu îi îmbunătățesc bunăstarea. Beethoven începe să înțeleagă că surditatea este incurabilă. În aceste zile tragice, el scrie o scrisoare care se va numi mai târziu testamentul Heiligenstadt. Compozitorul vorbește despre experiențele sale, recunoaște că a fost aproape de sinucidere:

Mi se părea de neconceput să părăsesc lumea înainte să fi împlinit tot ceea ce mă simțeam chemat.

La Heiligenstadt, compozitorul începe să lucreze la o nouă Simfonie a III-a, pe care o va numi Eroică.

Ca urmare a surdității lui Beethoven, s-au păstrat documente istorice unice: „caiete de conversație”, unde prietenii lui Beethoven și-au notat observațiile pentru el, la care acesta a răspuns fie oral, fie într-o notă de răspuns.

Cu toate acestea, muzicianul Schindler, care avea două caiete cu înregistrări ale conversațiilor lui Beethoven, se pare că le-a ars, deoarece „conțineau cele mai grosolane și amare atacuri împotriva împăratului, precum și a prințului moștenitor și a altor funcționari de rang înalt. Aceasta a fost, din păcate, tema preferată a lui Beethoven; în conversație, Beethoven era în mod constant indignat de puterile, legile și regulamentele lor.”

Anii următori (1802-1815)

Când Beethoven avea 34 de ani, Napoleon a abandonat idealurile Revoluției Franceze și s-a autodeclarat împărat. Prin urmare, Beethoven și-a abandonat intențiile de a-i dedica Simfonia a III-a: „Acest Napoleon este și un om obișnuit. Acum va călca în picioare toate drepturile omului și va deveni un tiran.”

În munca la pian, stilul propriu al compozitorului este vizibil deja în sonatele timpurii, dar în muzica simfonică maturitatea a venit la el mai târziu. Potrivit lui Ceaikovski, numai în a treia simfonie " pentru prima dată a fost dezvăluită toată puterea imensă și uimitoare a geniului creativ al lui Beethoven» .

Din cauza surdității, Beethoven iese rar din casă și este lipsit de percepția sunetului. El devine posomorât și retras. În acești ani, compozitorul și-a creat cele mai faimoase lucrări una după alta. În aceiași ani, Beethoven a lucrat la singura sa operă, Fidelio. Această operă aparține genului de opere „horror și salvare”. Succesul lui Fidelio a venit abia în 1814, când opera a fost pusă în scenă mai întâi la Viena, apoi la Praga, unde a fost dirijată de celebrul compozitor german Weber, iar în final la Berlin.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, compozitorul a predat manuscrisul lui Fidelio prietenului și secretarului său Schindler cu cuvintele: „ Acest copil al spiritului meu s-a născut într-un chin mai mare decât ceilalți și mi-a provocat cea mai mare durere. De aceea îmi este cel mai drag...»

Anul trecut

După 1812 activitate creativă compozitorul cade o vreme. Cu toate acestea, după trei ani începe să lucreze cu aceeași energie. În acest moment, au fost create sonate pentru pian de la 28 la ultima, 32, două sonate pentru violoncel, cvartete și ciclul vocal „To a Distant Loved”. De asemenea, mult timp este dedicat adaptărilor de cântece populare. Alături de scoțieni, irlandezi, galezi, sunt și ruși. Dar principalele creații din ultimii ani au fost cele mai monumentale două lucrări ale lui Beethoven - „Liturghia solemnă” și Simfonia nr. 9 cu cor.

Simfonia a IX-a a fost interpretată în 1824. Publicul i-a oferit compozitorului ovație în picioare. Se știe că Beethoven a stat cu spatele la public și nu a auzit nimic, apoi unul dintre cântăreți l-a luat de mână și l-a întors cu fața către public. Oamenii fluturau eșarfe, pălării și mâini, salutându-l pe compozitor. Ovația a durat atât de mult încât polițiștii prezenți au cerut oprirea. Asemenea saluturi erau permise numai în raport cu persoana împăratului.

În Austria, după înfrângerea lui Napoleon, s-a instituit un regim de poliție. Guvernul, speriat de revoluție, a suprimat orice „gând liber”. Numeroși agenți secreti au pătruns în toate nivelurile societății. În cărțile de conversație ale lui Beethoven apar din când în când avertismente: „ Liniște! Ai grijă, e un spion aici!„Și, probabil, după o declarație deosebit de îndrăzneață a compozitorului:” Vei ajunge pe schelă!»

Mormântul lui Beethoven la Cimitirul Central din Viena, Austria

Cu toate acestea, popularitatea lui Beethoven a fost atât de mare încât guvernul nu a îndrăznit să-l atingă. În ciuda surdității sale, compozitorul continuă să fie la curent cu știrile nu numai politice, ci și muzicale. Citește (adică ascultă cu urechea interioară) partituri de opere de Rossini, se uită printr-o colecție de cântece de Schubert și se familiarizează cu operele compozitorului german Weber „The Magic Shooter” și „Euryanthe”. Ajuns la Viena, Weber l-a vizitat pe Beethoven. Au luat micul dejun împreună, iar Beethoven, care de obicei nu era dat la ceremonie, avea grijă de oaspetele lui.

După moartea fratelui său mai mic, compozitorul a avut grijă de fiul său. Beethoven îl plasează pe nepotul său în cele mai bune școli-internat și îi încredințează elevului său Karl Czerny să studieze muzica cu el. Compozitorul a vrut ca băiatul să devină om de știință sau artist, dar nu a fost atras de artă, ci de cărți și biliard. Prins în datorii, el a încercat să se sinucidă. Această încercare nu a făcut prea mult rău: glonțul a zgâriat doar ușor pielea de pe cap. Beethoven era foarte îngrijorat de asta. Sănătatea lui s-a deteriorat brusc. Compozitorul dezvoltă o boală hepatică gravă.

Înmormântarea lui Beethoven

A fost artist, dar și om, un om în sensul cel mai înalt al cuvântului... Se poate spune despre el ca despre nimeni altcineva: a făcut lucruri mari, nu era nimic rău în el.

Profesor

Beethoven a început să dea lecții de muzică încă din Bonn. Studentul său din Bonn, Stefan Breuning, a rămas cel mai devotat prieten al compozitorului până la sfârșitul zilelor sale. Breuning l-a ajutat pe Beethoven să refacă libretul lui Fidelio. La Viena, tânăra contesă Giulietta Guicciardi a devenit elevul lui Beethoven. Julieta era o rudă a familiei Brunswick, a căror familie compozitorul o vizita mai des. Beethoven a devenit interesat de studentul său și chiar s-a gândit la căsătorie. A petrecut vara anului 1801 în Ungaria, pe moșia Brunswick. Potrivit unei ipoteze, acolo a fost compusă „Moonlight Sonata”. Compozitorul i-a dedicat-o Julietei. Cu toate acestea, Juliet l-a preferat pe contele Gallenberg, considerându-l un compozitor talentat. Criticii au scris despre compozițiile contelui că puteau indica cu exactitate din ce lucrare a lui Mozart sau Cherubini a fost împrumută cutare sau cutare melodie. Teresa Brunswik a fost și eleva lui Beethoven. Avea talent muzical - a cântat frumos la pian, a cântat și chiar a dirijat.

După ce l-a cunoscut pe celebrul profesor elvețian Pestalozzi, ea a decis să se dedice creșterii copiilor. În Ungaria, Teresa a deschis grădinițe caritabile pentru copiii săraci. Până la moarte (Teresa a murit în 1861 la bătrânețe), a rămas fidelă cauzei alese. Beethoven a avut o lungă prietenie cu Teresa. După moartea compozitorului, a fost găsită o scrisoare mare, care se numea „Scrisoare către iubitul nemuritor”. Destinatarul scrisorii este necunoscut, dar unii cercetători consideră că Teresa Brunswik este „iubita nemuritoare”.

Dorothea Ertmann, una dintre cele mai bune pianiste din Germania, a fost si eleva lui Beethoven. Unul dintre contemporanii ei a vorbit despre ea astfel:

Silueta înaltă, impunătoare și chipul frumos, plin de animație, au stârnit în mine... o așteptare intensă și totuși am fost șocat ca niciodată de interpretarea ei a sonatei lui Beethoven. Nu am văzut niciodată o combinație a unei asemenea puteri cu tandrețe sufletească – chiar și printre cei mai mari virtuozi.

Ertman a fost renumit pentru interpretarea operelor lui Beethoven. Compozitorul i-a dedicat Sonata nr. 28. După ce a aflat că copilul Dorotheei a murit, Beethoven a cântat pentru ea mult timp.

Dorothea Ertmann, pianistă germană, una dintre cele mai bune interprete ale operelor lui Beethoven

La sfârșitul anului 1801, Ferdinand Ries a ajuns la Viena. Ferdinand era fiul maestrului de capel din Bonn, un prieten al familiei Beethoven. Compozitorul l-a acceptat pe tânăr. Ca și ceilalți studenți ai lui Beethoven, Ries deja stăpânia instrumentul și compunea. Într-o zi, Beethoven i-a cântat Adagio-ul pe care tocmai îl terminase. Tânărului i-a plăcut atât de mult muzica, încât a memorat-o pe de rost. Mergând la prințul Likhnovsky, Rhys a jucat o piesă. Prințul a învățat începutul și, venind la compozitor, a spus că vrea să-i cânte compoziția sa. Beethoven, care a făcut o mică ceremonie cu prinții, a refuzat categoric să asculte. Dar Likhnovsky încă a început să joace. Beethoven și-a dat seama imediat ce făcuse Ries și s-a înfuriat teribil. El i-a interzis studentului să asculte noile sale compoziții și, într-adevăr, nu a mai cântat nimic pentru el. Într-o zi, Rees și-a jucat propriul marș, pretinzând-o drept al lui Beethoven. Ascultătorii au fost încântați. Compozitorul care a apărut chiar acolo nu l-a expus pe student. El doar i-a spus:

Vezi tu, dragă Rhys, ce mari experți sunt. Dă-le doar numele animalului lor de companie și nu au nevoie de nimic altceva!

Într-o zi, Rhys a avut ocazia să audă noua creație a lui Beethoven. Într-o zi s-au rătăcit în timp ce mergeau și s-au întors acasă seara. Pe drum, Beethoven a urlit o melodie furtunoasă. Ajuns acasă, s-a așezat imediat la instrument și, purtat, a uitat complet de prezența elevului. Astfel s-a născut finalul „Appassionata”.

În același timp cu Rees, Karl Czerny a început să studieze cu Beethoven. Karl a fost poate singurul copil dintre studenții lui Beethoven. Avea doar nouă ani, dar cânta deja în concerte. Primul său profesor a fost tatăl său, celebrul profesor ceh Wenzel Czerny. Când Karl a intrat pentru prima dată în apartamentul lui Beethoven, unde, ca întotdeauna, domnea haosul și a văzut un bărbat cu o față întunecată, nebărbierită, purtând o vestă din țesătură grosieră de lână, l-a confundat cu Robinson Crusoe.

Beethoven la serviciu acasă

Czerny a studiat cu Beethoven timp de cinci ani, după care compozitorul i-a dat un document în care a remarcat „succesul excepțional al studentului și uimitoarea sa memorie muzicală”. Memoria lui Cherny era cu adevărat uimitoare: știa pe de rost toate lucrările pentru pian ale profesorului său.

Czerny a început devreme activitate pedagogicăși a devenit curând unul dintre cei mai buni profesori din Viena. Printre elevii săi a fost Theodor Leschetizky, care poate fi numit unul dintre fondatorii școlii ruse de pian. Din 1858, Leshetitsky a locuit la Sankt Petersburg, iar din 1862 până în 1878 a predat la conservatorul nou deschis. Aici a studiat cu A. N. Esipova, ulterior profesor al aceluiași conservator, V. I. Safonov, profesor și director al Conservatorului din Moscova, S. M. Maykapar.

În 1822, un tată și un băiat au venit la Czerny, care veniseră din orașul maghiar Doboryan. Băiatul habar n-avea aterizare corectă, nici despre digitare, dar profesorul experimentat și-a dat seama imediat că în fața lui se afla un copil extraordinar, înzestrat, poate un geniu. Numele băiatului era Franz Liszt. Liszt a studiat cu Czerny timp de un an și jumătate. Succesul său a fost atât de mare încât profesorul său i-a permis să vorbească în public. Beethoven a fost prezent la concert. A ghicit talentul băiatului și l-a sărutat. Liszt a păstrat amintirea acestui sărut toată viața.

Nu Rhys, nu Czerny, ci Liszt a moștenit stilul de joc al lui Beethoven. La fel ca Beethoven, Liszt interpretează pianul ca pe o orchestră. În timpul turneului în Europa, a promovat opera lui Beethoven, interpretând nu numai lucrările sale pentru pian, ci și simfonii pe care le-a adaptat pentru pian. La acea vreme, muzica lui Beethoven, în special muzica simfonică, era încă necunoscută unui public larg. În 1839, Liszt a ajuns la Bonn. De câțiva ani plănuiseră să ridice aici un monument compozitorului, dar progresul a fost lent.

Liszt a compensat deficitul cu veniturile din concertele sale. Doar datorită acestor eforturi a fost ridicat monumentul compozitorului.

Cauzele morții

În cinema

Filmele „Beethoven’s Nephew” (regia Paul Morrissey) și „Immortal Loved” (cu Gary Oldman în rol principal) au fost făcute despre soarta compozitorului. În primul, el este prezentat ca un homosexual latent, gelos pe propriul nepot Karl; în al doilea, se dezvoltă ideea că atitudinea compozitorului față de Karl a fost determinată de dragostea secretă a lui Beethoven pentru mama sa.
Personajul principal al filmului de cult „A Clockwork Orange” Alex îi place să asculte muzica lui Beethoven, așa că filmul este plin de ea.
În filmul „Remember Me Like This”, filmat în 1987 la Mosfilm de Pavel Chukhrai, se aude muzica lui Beethoven.
Filmul de comedie „Beethoven” nu are nimic în comun cu compozitorul, cu excepția faptului că un câine a fost numit în cinstea lui.
În filmul Eroica Symphony, Beethoven a fost interpretat de Ian Hart.
În filmul sovieto-german „Beethoven. Zilele vieții” Beethoven a fost interpretat de Donatas Banionis.
În filmul „The Sign” personaj principalîi plăcea să asculte muzica lui Beethoven, iar la sfârșitul filmului, când a început sfârșitul lumii, toată lumea a murit la a doua mișcare a Simfoniei a șaptea a lui Beethoven.
Despre filmul „Rescrierea lui Beethoven” vorbește anul trecut viața unui compozitor (cu Ed Harris în rol principal).
Lungmetrajul în două părți „The Life of Beethoven” (URSS, 1978, regizorul B. Galanter) se bazează pe amintirile supraviețuitoare ale compozitorului de la prietenii săi apropiați.
Filmul „Lecture 21” (Italia, 2008), debutul în film al scriitorului și muzicologului italian Alessandro Baricco, este dedicat „Simfoniei a IX-a”.
În filmul „Equilibrium” (SUA, 2002, regizat de Kurt Wimmer), personajul principal Preston descoperă un număr nenumărat de discuri de gramofon. Se hotărăște să asculte pe unul dintre ei. Filmul prezintă un fragment din simfonia a noua a lui Ludwig van Beethoven.
În filmul „The Soloist” (SUA, Franța, Marea Britanie regizat de Joe Wright) Intriga se bazează pe poveste adevarata viața muzicianului Nathaniel Ayers. Cariera lui Ayers de tânăr violoncelist virtuoz este întreruptă când dezvoltă schizofrenie. Mulți ani mai târziu, un jurnalist află despre muzicianul fără adăpost. Los Angeles Times, rezultatul comunicării lor este o serie de articole. Ayers pur și simplu se bucură de Beethoven, își cântă în mod constant simfoniile pe stradă.

În muzica non-academică

Cântecul The Moon de pe albumul Tarot al trupei spaniole de power metal Dark Moor conține fragmente semnificative din Sonata Moonlight (partea I) și Simfonia a cincea (părțile I și IV).
În 2000, trupa de metal neoclasic Trans-Siberian Orchestra a lansat opera rock Ultima noapte a lui Beethoven, dedicată ultimei nopți a compozitorului.
În piesa Les Litanies De Satan de pe albumul Bloody Lunatic Asylum ( Engleză) a trupei italiene de gothic-black metal Theatres des Vampires a folosit Sonata nr. 14 ca acompaniament la poeziile lui Charles Baudelaire.
„Beethoven Was Deaf” („Beethoven era surd”) - așa a numit Morrissey, un cântăreț din Marea Britanie, albumul său live.

În cultura populară

Cunoști o femeie însărcinată care are deja 8 copii. Doi dintre ei sunt orbi, trei sunt surzi, unul este retardat mintal și ea însăși are sifilis. Ai sfătui-o să facă un avort?

Dacă ai sfătuit un avort, tocmai l-ai ucis pe Ludwig van Beethoven.

Părinții lui Beethoven s-au căsătorit în 1767. În 1769, primul lor fiu, Ludwig Maria, s-a născut și a murit 6 zile mai târziu, ceea ce era destul de comun pentru acea vreme. Nu există informații despre dacă era orb, surd, retardat mintal etc. În 1770, s-a născut Ludwig van Beethoven. În 1774, s-a născut un al treilea fiu, Caspar Carl van Beethoven, care a murit în 1815 de tuberculoză pulmonară. Nu era nici orb, nici surd, nici retardat mintal. În 1776, al patrulea fiu, Nikolaus Johann, s-a născut, avea o sănătate de invidiat și a murit în 1848. În 1779, s-a născut o fiică, Anna Maria Francisca, care a murit patru zile mai târziu. De asemenea, nu există informații despre ea dacă era oarbă, surdă, retardată mintal etc. În 1781 s-a născut Franz Georg, care a murit doi ani mai târziu. Maria Margarita s-a născut în 1786; ea a murit un an mai târziu. În același an, mama lui Ludwig moare de tuberculoză, o boală comună la acea vreme. Nu există niciun motiv să credem că a suferit de boli cu transmitere sexuală. Tatăl, Johann van Beethoven, a murit în 1792.

Caz în Teplice

Fragmente muzicale


	Concert 4-1

Ajutor la redare

Vezi si

Note

Literatură

Alshwang A. Ludwig van Beethoven. Eseu despre viață și creativitate.
Korganov V.D. Beethoven. Schiță biografică. - M.: Algoritm, 1997.(djvu-book pe www.libclassicmusic.ru)
Boris Kremnev. Beethoven ZhZL
Kirillina L.V. Beethoven. Viața și creativitatea: În 2 volume - M.: Conservatorul din Moscova, 2009.
Alfred Amenda. Apasionata. Un roman din viața lui Ludwig van Beethoven.

Legături

Toate concertele pentru pian și sonatele Beethoven interpretate de maeștri
Sonate pentru pian nr. 22, 27 MP3 Înregistrare Creative Commons

Un articol despre metodele de dezvoltare muzicală pentru copiii preșcolari și mai mici varsta scolara. Cunoașterea biografiei compozitorului L. Beethoven.

Această dezvoltare este destinată profesorilor preșcolari institutii de invatamant, profesori școală primară, directori muzicali. Materialul va fi de interes și pentru studenții Colegiilor Pedagogice și ai instituțiilor de învățământ superior care sunt interesați de metodele de dezvoltare muzicală a copiilor.
Ţintă: Dă-ți o idee despre Beethoven ca mare compozitor străin.

1.Vorbește despre încercările compozitorului.
2. Formează idei despre opera compozitorului.
Profesorii care sunt preocupați de problemele dezvoltării și creșterii copiilor ar trebui să cunoască bine principiile teoretice importante ale psihologiei moderne ale copilului, pedagogiei și să opereze cu metodele de bază de dezvoltare și creștere a copiilor. Metodele de dezvoltare muzicală a copiilor au un loc în programe grădiniţă. Dezvoltând percepția muzicală a copiilor, formând ideile copiilor despre opera compozitorilor, despre genuri muzicale, deja de la grădiniță, preșcolarii vor începe să formeze o cultură muzicală și estetică. Interacțiunea dintre profesori și directorul muzical este foarte importantă. Conversațiile despre opera compozitorilor sunt foarte interesante.

I. Compozitorul L.V. Beethoven.

Ludwig Van Beethoven aparține acelor câțiva artiști care rămân însoțitorii noștri eterni de-a lungul vieții noastre. Ne întoarcem la muzica lui iar și iar, de fiecare dată găsind în ea ceva nou, neobservat înainte. Chiar și în copilărie, facem cunoștință cu cântecul simplu și amabil „Groundhog”, și prin ea - cu un mic muzician rătăcitor și împreună cu el intrăm în vremea în care trăia Beethoven și când muzica se auzea pe străzi mult mai des decât în săli de concerte. Un compozitor german strălucit, fundalul pentru ale cărui lucrări a fost epoca războaielor napoleoniene. Aceste evenimente l-au inspirat inițial pe Beethoven. Apoi a devenit dezamăgit de ei, a devenit surd, s-a sărăcit și a murit. Dar muzica lui strălucitoare continuă să trăiască.

1. Calea vieții.

Ludwig van Beethoven s-a născut în decembrie 1770 la Bonn. Data exactă a nașterii nu a fost stabilită; se știe doar data botezului - 17 decembrie. Tatăl său Johann a fost cântăreț la capela curții, mama sa Maria Magdalena, înainte de căsătorie, a fost fiica bucătarului de la curtea din Koblenz, s-au căsătorit în 1767. Bunicul Ludwig a slujit în aceeași capelă cu Johann, mai întâi ca cântăreț, apoi ca director de trupă. El era originar din Mechelen în Flandra, de unde prefixul „Van” înaintea numelui său. Tatăl compozitorului a vrut să facă fiului său un al doilea Mozart și a început să-l învețe să cânte la clavecin și vioară. În 1778, prima reprezentație a băiatului a avut loc la Köln. Cu toate acestea, Beethoven nu a devenit un copil-minune; tatăl său l-a încredințat pe băiat colegilor și prietenilor săi. Unul l-a învățat pe Ludwig să cânte la orgă, celălalt l-a învățat să cânte la vioară.
În 1780, organistul și compozitorul Christian Gottlieb Nefe a sosit la Bonn. A devenit adevăratul profesor al lui Beethoven. Nefe și-a dat imediat seama că băiatul are talent. L-a prezentat lui Ludwig Clavierul bine temperat al lui Bach și lucrările lui Händel, precum și muzica contemporanilor săi mai vechi: F. E. Bach, Haydn și Mozart. Datorită lui Nefa, a fost publicată prima lucrare a lui Beethoven - variații pe tema marșului lui Dressler. Beethoven avea doisprezece ani la acea vreme și lucra deja ca asistent la organistul curții. După moartea bunicului său, situația financiară a familiei s-a înrăutățit. Ludwig a trebuit să părăsească școala devreme, dar a învățat latină, a studiat italiană și franceză și a citit mult. Printre scriitorii preferați ai lui Beethoven se numără autorii greci antici Homer și Plutarh, dramaturgul englez Shakespeare și poeții germani Goethe și Schiller. Din cauza sărăciei familiei, Beethoven a fost nevoit să intre în slujbă foarte devreme: la vârsta de 12 ani a fost înscris în capelă ca asistent organist; mai târziu a lucrat ca acompaniator la Teatrul Național din Bonn. În 1787, a vizitat Viena și l-a întâlnit pe idolul său, Mozart, care, după ce a ascultat improvizația tânărului, a spus: „Fii atent la el, va face cândva lumea să vorbească despre sine”. Beethoven nu a reușit să devină elevul lui Mozart: o boală gravă și moartea mamei sale l-au forțat să se întoarcă în grabă la Bonn. Acolo, Beethoven a găsit sprijin moral în familia iluminată Breuning și a devenit aproape de mediul universitar, care împărtășea cele mai progresiste vederi. Ideile Revoluției Franceze au fost primite cu entuziasm de prietenii lui Beethoven din Bonn și au avut o influență puternică asupra formării credințelor sale democratice.
La Bonn, Beethoven a scris o serie de lucrări mari și mici: 2 cantate pentru soliști, cor și orchestră, 3 cvartete pentru pian, mai multe sonate pentru pian (numite acum sonatine). De remarcat că sonatinele în sol și fa major, cunoscute de toți pianiștii debutanți, nu aparțin lui Beethoven, ci doar lor le sunt atribuite, dar cealaltă, cu adevărat Beethoven Sonatina în fa major, descoperită și publicată în 1909, rămâne. , parcă, în umbră și de nimeni nejucat. O mare parte a creativității lui Bonn constă și în variații și cântece destinate muzicii amatoare. Printre ele - cântecul familiar „Groundhog”, emoționantul „Elegie pentru moartea unui pudel”, afișul rebel „Free Man”, visătorul „Sigh of the Unloved și iubire fericită", conținând un prototip al viitoarei teme de bucurie din Simfonia a IX-a, „Cântec de sacrificiu”, pe care Beethoven a iubit-o atât de mult încât a revenit la ea de 5 ori (ultima ed. - 1824). În ciuda prospețimii și strălucirii compozițiilor sale tinerești , Beethoven a înțeles că trebuie să studieze serios. În noiembrie 1792, a părăsit în cele din urmă Bonn și s-a mutat la Viena, cel mai mare centru muzical din Europa.

2.Beethoven se mută la Viena.

A visat la Viena, al doilea centru muzical al Europei după Paris. La vârsta de șaptesprezece ani, a venit în acest oraș pentru prima dată și pentru scurt timp și se spune că Mozart, auzind cântând pe tânărul muzician, i-a prezis un viitor strălucit. De atunci, Viena a devenit subiectul viselor constante ale lui Beethoven. Dorința de a trăi acolo a devenit și mai puternică după ce l-a întâlnit pe Haydn, aflat în trecere prin Bonn. Viena nu era doar un oraș în care muzica se auzea constant în teatre, la concerte și doar pe străzi, a fost un oraș în care trăiau și lucrau mari muzicieni ruși - Mozart și Haydn. La vârsta de douăzeci și doi de ani, Beethoven s-a mutat la Viena.
Aici a studiat contrapunctul și compoziția cu I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger și A. Salieri. Deși elevul era încăpățânat, a studiat cu zel și ulterior a vorbit cu recunoștință tuturor profesorilor săi. În același timp, Beethoven a început să cânte ca pianist și a câștigat în curând faima ca un improvizator de neîntrecut și un virtuoz genial. În primul și ultimul său turneu lung (1796), el a captivat publicul din Praga, Berlin, Dresda și Bratislava. Tânărul virtuoz a fost patronat de mulți iubitori de muzică distinși - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ambasadorul rus A. Razumovsky și alții; Sonatele, triourile, cvartetele lui Beethoven și mai târziu chiar și simfoniile au fost auzite pentru prima dată în saloanele lor. Numele lor pot fi găsite în dedicațiile multor lucrări ale compozitorului. Dintre multele femei aristocratice care au fost elevele lui Beethoven, Ertman, surorile T. și J. Bruns și M. Erdedi au devenit prietenii săi constanti și promotorii muzicii sale. Deși nu-i plăcea să predea, Beethoven a fost totuși profesorul lui K. Czerny și F. Ries la pian (amândoi au câștigat ulterior faima europeană) și arhiducele Rudolf al Austriei la compoziție.

3. Sonate Beethoven.

În primul deceniu vienez, Beethoven a scris în principal muzică de pian și de cameră. O conștientizare clară a fiecărei sarcini creative și dorința de a o rezolva în felul său au fost caracteristice lui Beethoven încă de la început. El scrie sonate pentru pian în felul său și niciuna dintre cele treizeci și două nu o repetă pe cealaltă. Imaginația lui nu s-a putut încadra întotdeauna în forma strictă a unui ciclu de sonate cu un anumit raport dintre cele trei părți necesare. De exemplu, a început sonata a 14-a cu o mișcare lentă și a fost atât de neobișnuit încât compozitorul a dat sonatei un subtitlu: „Quasi una fantasia” („Aproape o fantezie” sau „Ca și cum o fantezie”). Caracterul liric și visător al primei mișcări i-a determinat pe editorii sonatei (după moartea lui Beethoven) să-i dea numele „Lună de Lună”. Și uneori Beethoven însuși a dat nume similare: le-a numit cele trei mișcări ale sonatei nr. 26 „Adio”, „Separare” și „Întoarcere”. Beethoven a extins foarte mult domeniul de aplicare al sonatei pentru pian și a extins gama de imagini. Uneori, sonatele par transcrieri la pian ale simfoniilor - așa este, în primul rând, celebra „Appassionata”, muzică curajoasă, eroică. Colorarea sonatelor ulterioare este aspră și sumbră, dar uneori, ca florile într-un defileu stâncos, în ele înfloresc melodii atât de tandre și emoționante precum „Arietta” din ultima sonată.

4.Lumea simfoniilor lui Beethoven.

De la începutul secolului al XIX-lea. Beethoven a început și ca simfonist: în 1800. și-a terminat Prima simfonie, iar în 1802 a doua. Lucrările la Simfonia a treia (1802-1804) au coincis cu fascinația lui Beethoven pentru personalitatea lui Napoleon, în care el, la fel ca mulți dintre contemporanii săi, l-a văzut pe „generalul revoluției”. Inițial, simfonia a fost dedicată lui Napoleon, dar când compozitorul a aflat că fostul republican s-a încoronat împărat, în loc de o dedicație, a scris un singur cuvânt pe pagina de titlu: „Eroic”. Așa a rămas timp de secole: un monument muzical nu pentru o persoană, ci pentru o idee care triumfă în ciuda obstacolelor, suferinței și morții. În același timp, a fost scris singurul său oratoriu, „Hristos pe Muntele Măslinilor”. Primele semne ale unei boli incurabile, surditatea progresivă, apărute în 1797 și realizarea deznădejdii tuturor încercărilor de a trata boala l-au condus pe Beethoven la o criză psihică în 1802. Compozitorul s-a inspirat și din ideile filozofice și etice ale Iluminismul, pe care l-a adoptat în tinerețe. Lumea naturală apare plină de armonie dinamică în Simfonia a șasea („Pastorală”), în Concertul pentru vioară, în sonate pentru pian (nr. 21) și vioară (nr. 10).

5. Simfonia a IX-a. Beethoven devine surd.

Idealurile morale și artistice ale lui Beethoven au fost reflectate cel mai clar în Simfonia a IX-a. A fost o sinteză a tuturor lucrurilor cele mai profunde și semnificative care au fost create în muzică de Beethoven însuși și predecesorii săi. Imagini cu furtuni cotidiene și pierderi amare, imagini pașnice ale naturii și ale vieții oamenilor apropiați de natură - toate acestea sunt percepute ca un prolog la finalul unic, care pentru prima dată în istoria simfoniei genul a unit sunetul unei orchestre și al unui cor. Acesta este un imn maiestuos de bucurie, o chemare la fraternitatea întregii omeniri. Privind cu nerăbdare viitorul, compozitorul pune în gura corului cuvinte mari și profetice adresate bucuriei viitoare:
Puterea ta se leagă în mod sacru.
Tot ce trăiește separat în lume

Toată lumea vede un frate în fiecare
Unde zborul tău suflă.
F. Schiller
Dar acest magnific imn de bucurie a fost scris în ani foarte grei pentru compozitor! Soarta nu a fost zgârcită cu încercări dificile pentru el. După scurti ani de faimă, prosperitatea lumească, bucuriile comunicării amicale, singurătatea, dezamăgirea față de cei dragi și, cel mai rău, surditatea, care l-au smuls de comunicarea cu oamenii și muzica, îl așteptau. Cu excepția celei care i-a sunat în minte...
Surditatea compozitorului a devenit completă; din 1818 a fost nevoit să folosească „caiete de conversație” în care interlocutorii săi scriau întrebări adresate lui. A pierdut speranța pentru fericirea personală (numele „iubitului nemuritor” căruia i-a fost adresată scrisoarea de adio a lui Beethoven din 6-7 iulie 1812 rămâne necunoscut; unii cercetători o consideră a fi J. Brunswick-Dame, alții - A. Brentano) , a acceptat Beethoven că s-a ocupat de necazurile creșterii nepotului său Karl, fiul fratelui său mai mic, care a murit în 1815. Acest lucru a dus la o luptă juridică de lungă durată (1815-1820) cu mama băiatului pentru drepturile de custodie unică. Nepotul capabil, dar frivol a livrat. Beethoven are multă durere. Contrastul dintre circumstanțele vieții triste și uneori tragice și frumusețea ideală a lucrărilor create este o manifestare a isprăvii spirituale care l-a făcut pe Beethoven unul dintre eroii culturii europene ai New Agei.
Simfonia a IX-a a fost interpretată în 1824. Publicul i-a oferit compozitorului ovație în picioare. Se știe că Beethoven a stat cu spatele la public și nu a auzit nimic, apoi unul dintre cântăreți l-a luat de mână și l-a întors cu fața către public. Oamenii fluturau eșarfe, pălării și mâini, salutându-l pe compozitor. Ovația a durat atât de mult încât polițiștii prezenți au cerut oprirea. Asemenea saluturi erau permise numai în raport cu persoana împăratului.

6.Marele artist și persoana buna Beethoven.

În 1823, Beethoven a încheiat „Liturghia solemnă”, pe care o considera cea mai mare lucrare a sa. Această masă, destinată mai degrabă concertului decât spectacolului religios, a devenit unul dintre fenomenele de reper în tradiția oratoriului german (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). Prima liturghie (1807) nu a fost inferioară maselor lui Haydn și Mozart, dar nu a devenit un cuvânt nou în istoria genului, precum „Liturghia solemnă”, care a întruchipat toată priceperea lui Beethoven ca simfonist și dramaturg. . Una dintre puținele și neașteptate bucurii din ultimii ani ai vieții mele a fost vestea din îndepărtata Rusia despre interpretarea la Sankt Petersburg a „Liturghiei solemne” a lui Beethoven, scrisă în aceiași ani cu Simfonia a IX-a și, de asemenea, impregnată de idee. de pace și unitate universală. Aceasta a fost prima și singura performanță completă, fără tăieturi, a acestei lucrări remarcabile din timpul vieții lui Beethoven. Nu se poate să nu fie surprins că, singur, bolnav și aproape împins din lumea muzicală de contemporani mai de succes, Beethoven, chiar și în cei mai grei ani ai vieții sale, a creat opere pline de curaj și puritate spirituală.
Cu puțin timp înainte de moartea sa, Beethoven merge la unul dintre frații săi, Johann. Ludwig a întreprins această călătorie împovărătoare pentru a-l convinge pe Johann să întocmească un testament în favoarea nepotului său Karl. Neavând rezultatul dorit, un Beethoven înfuriat se întoarce acasă. Această călătorie a devenit fatală pentru el. Pe drumul de întoarcere, Ludwig a răcit rău, nu a reușit niciodată să se ridice pe picioare, s-a cheltuit prea multă energie, după câteva luni de boală gravă, Ludwig van Beethoven a murit la 27 martie 1827. Viena a fost destul de indiferentă la boala lui, dar când vestea morții lui s-a răspândit în capitală, o mulțime șocată de mii de oameni l-a escortat pe marele compozitor la cimitir. Toate unități de învățământ au fost închise în ziua aceea.

Opera lui Beethoven este unul dintre vârfurile din istoria artei mondiale. Întreaga sa viață și opera vorbesc despre personalitatea titanică a compozitorului, care a îmbinat un talent muzical strălucit cu un temperament exuberant, rebel, înzestrat cu o voință neîntreruptă și o capacitate de concentrare internă enormă. Ideologia înaltă, bazată pe conștiința datoriei sociale, a fost o trăsătură distinctivă a lui Beethoven, un muzician-cetățean. Contemporanul Marelui Revolutia Franceza, Beethoven a reflectat în opera sa marile mișcări populare ale acestei epoci, ideile sale cele mai progresiste. Epoca revoluționară a determinat conținutul și direcția inovatoare a muzicii lui Beethoven. Eroismul revoluționar s-a reflectat într-unul dintre principalele imagini artistice Beethoven - o figură eroică care se luptă, suferă și în cele din urmă victorioasă.

Origine
Casa în care s-a născut compozitorul
Ludwig van Beethoven s-a născut în 1770 la Bonn la 16 decembrie, botezat la 17 decembrie 1770 la Bonn, în Biserica Catolică Sf. Remigius.

Tatăl său, Johann Beethoven (1740-1792), a fost cântăreț și tenor în capela curții. Mama, Maria Magdalena, înainte de căsătoria ei, Keverich (1748-1787), a fost fiica bucătarului de la curtea din Koblenz. S-au căsătorit în 1767.

Bunicul, Ludwig (1712-1773), a slujit în aceeași capelă cu Johann, mai întâi ca cântăreț, bas, apoi ca director de trupă. Era originar din Mechelen, în sudul Țărilor de Jos, de unde prefixul „dubă” la numele său de familie.

primii ani

Tatăl compozitorului a vrut să facă fiului său un al doilea Mozart și a început să-l învețe să cânte la clavecin și vioară. În 1778, prima reprezentație a băiatului a avut loc la Köln. Cu toate acestea, Beethoven nu a devenit un copil-minune; tatăl său l-a încredințat pe băiat colegilor și prietenilor săi. Unul l-a învățat pe Ludwig să cânte la orgă, celălalt l-a învățat să cânte la vioară.

În 1780, organistul și compozitorul Christian Gottlob Nefe a sosit la Bonn. A devenit adevăratul profesor al lui Beethoven. Nefe și-a dat imediat seama că băiatul are talent. L-a prezentat lui Ludwig Clavierul bine temperat al lui Bach și lucrările lui Händel, precum și muzica contemporanilor săi mai vechi: F. E. Bach, Haydn și Mozart. Datorită lui Nefa, a fost publicată prima lucrare a lui Beethoven - variații pe tema marșului lui Dressler. Beethoven avea doisprezece ani la acea vreme și lucra deja ca asistent la organistul curții.

„Nu există nicio lucrare care să fie prea învățată pentru mine; Fără să pretind în cea mai mică măsură că sunt învățat în sensul propriu al cuvântului, m-am străduit totuși, încă din copilărie, să înțeleg esența celor mai buni și mai înțelepți oameni din fiecare epocă.”

Printre scriitorii preferați ai lui Beethoven se numără autorii greci antici Homer și Plutarh, dramaturgul englez Shakespeare și poeții germani Goethe și Schiller.

În acest moment, Beethoven a început să compună muzică, dar nu se grăbea să-și publice lucrările. O mare parte din ceea ce a scris la Bonn a fost revizuit ulterior de el. Trei sonate pentru copii și câteva cântece sunt cunoscute din lucrările de tineret ale compozitorului, inclusiv „The Groundhog”.

În 1787, Beethoven a vizitat Viena. După ce a ascultat improvizația lui Beethoven, Mozart a exclamat:

„El îi va face pe toți să vorbească despre sine!”

În 1789, Beethoven, dorind să-și continue educația, a început să participe la cursuri la universitate. Tocmai în acest moment, la Bonn sosesc vești despre revoluția din Franța. Unul dintre profesorii universitari publică o colecție de poezii care glorifica revoluția. Beethoven subscrie la ea. Apoi compune „Cântecul unui om liber”, care conține cuvintele: „Este liber pentru care avantajele nașterii și titlului nu înseamnă nimic”.

Primii zece ani la Viena (1792-1802)

„Lucrurile tale sunt frumoase, sunt chiar lucruri minunate, dar ici și colo este ceva ciudat, sumbru în ele, de vreme ce tu însuți ești puțin mohorât și ciudat; iar stilul unui muzician este întotdeauna el însuși.”

Curând, Haydn a plecat în Anglia și și-a predat elevul celebrului profesor și teoretician Albrechtsberger. În cele din urmă, însuși Beethoven și-a ales mentorul - Antonio Salieri.

Deja în primii ani ai vieții sale la Viena, Beethoven și-a câștigat faima ca pianist virtuoz. Prestația sa a uimit publicul.

Beethoven a contrastat cu îndrăzneală registrele extreme (și la acea vreme cântau mai ales la mijloc), a folosit pe scară largă pedala (aceasta era și rar folosită) și a folosit armonii masive de acorduri. De fapt, el a fost cel care a creat un stil de pian care a fost departe de maniera rafinată de dantelă a claveciniştilor.

Acest stil se regăsește în sonatele sale pentru pian nr. 8 „Pathetique” (titlul a fost dat chiar de compozitor), nr. 13 și nr. 14. Ambele au subtitlul autorului Sonata quasi una Fantasia („în spiritul fanteziei). "). Poetul L. Relshtab a numit-o ulterior Sonata nr. 14 „Moonlight” și, deși acest nume se potrivește doar primei mișcări și nu finalului, s-a lipit de întreaga lucrare.

Beethoven s-a remarcat și prin apariția sa printre doamnele și domnișoarele de atunci. Aproape întotdeauna a fost găsit îmbrăcat neglijent și neîngrijit.

Altă dată, Beethoven era în vizită la prințul Likhnovsky. Likhnovsky avea un mare respect pentru compozitor și era un fan al muzicii sale. Voia ca Beethoven să cânte în fața mulțimii. Compozitorul a refuzat. Likhnovsky a început să insiste și chiar a ordonat să spargă ușa camerei în care se încuiase Beethoven. Compozitorul revoltat a părăsit moșia și s-a întors la Viena. A doua zi dimineață, Beethoven i-a trimis o scrisoare lui Likhnovsky: „Prinț! Îmi datorez ceea ce sunt. Sunt și vor fi mii de prinți, dar există un singur Beethoven!”

„Niciunul dintre prietenii mei nu ar trebui să aibă nevoie atâta timp cât am o bucată de pâine, dacă portofelul meu este gol și nu pot să ajut imediat, ei bine, trebuie doar să mă așez la masă și să mă apuc de treabă, și destul de curând, îl voi ajuta să iasă din necaz.”

În 1796, Beethoven a început să-și piardă auzul. El dezvoltă tinită, o inflamație a urechii interne care duce la țiuit în urechi. La sfatul medicilor, se retrage multă vreme în orășelul Heiligenstadt. Cu toate acestea, pacea și liniștea nu îi îmbunătățesc bunăstarea. Beethoven începe să înțeleagă că surditatea este incurabilă. În aceste zile tragice, el scrie o scrisoare care se va numi mai târziu testamentul Heiligenstadt. Compozitorul vorbește despre experiențele sale și recunoaște că a fost aproape de sinucidere:

„Mi s-a părut de neconceput să părăsesc lumea înainte să fi împlinit tot ceea ce mă simțeam chemat.”

La Heiligenstadt, compozitorul începe să lucreze la o nouă Simfonie a III-a, pe care o va numi Eroica.

Anii următori (1802-1815)

Beethoven compune Simfonia a șasea
Când Beethoven avea 34 de ani, Napoleon a abandonat idealurile Revoluției Franceze și s-a autodeclarat împărat. Prin urmare, Beethoven și-a abandonat intențiile de a-i dedica Simfonia a III-a: „Acest Napoleon este și un om obișnuit. Acum va călca în picioare toate drepturile omului și va deveni un tiran.”

În munca la pian, stilul propriu al compozitorului este vizibil deja în sonatele timpurii, dar în muzica simfonică maturitatea a venit la el mai târziu. Potrivit Ceaikovski, doar în a treia simfonie „toată puterea imensă și uimitoare a geniului creator al lui Beethoven a fost dezvăluită pentru prima dată”.

Giulietta Guicciardi, căreia compozitorul i-a dedicat Sonata la lumina lunii
Cu puțin timp înainte de moartea sa, compozitorul a predat manuscrisul lui Fidelio prietenului și secretarului său Schindler cu cuvintele: „Acest copil al spiritului meu s-a născut într-un chin mai sever decât alții și mi-a provocat cea mai mare durere. De aceea îmi este mai drag decât oricine altcineva...”

Ultimii ani (1815-1827)

După 1812, activitatea creativă a compozitorului a scăzut pentru o vreme. Cu toate acestea, după trei ani începe să lucreze cu aceeași energie. În acest moment, au fost create sonate pentru pian de la 28 la ultima, 32, două sonate pentru violoncel, cvartete și ciclul vocal „To a Distant Loved”. De asemenea, mult timp este dedicat adaptărilor de cântece populare. Alături de scoțieni, irlandezi, galezi, sunt și ruși. Dar principalele creații din ultimii ani au fost cele mai monumentale două lucrări ale lui Beethoven - „Liturghia solemnă” și Simfonia nr. 9 cu cor.

În Austria, după înfrângerea lui Napoleon, s-a instituit un regim de poliție. Guvernul, speriat de revoluție, a suprimat orice „gând liber”. Numeroși agenți secreti au pătruns în toate nivelurile societății. În cărțile de conversație ale lui Beethoven apar din când în când avertismente: „Liniște! Ai grijă, e un spion aici! Și, probabil, după o declarație deosebit de îndrăzneață a compozitorului: „Veți ajunge pe eșafod!”

Cu toate acestea, popularitatea lui Beethoven a fost atât de mare încât guvernul nu a îndrăznit să-l atingă. În ciuda surdității sale, compozitorul continuă să fie la curent cu știrile nu numai politice, ci și muzicale. El citește (adică ascultă cu urechea interioară) partiturile operelor lui Rossini, se uită printr-o colecție de cântece ale lui Schubert și se familiarizează cu operele compozitorului german Weber „The Magic Shooter” și „Euryanthe”. Ajuns la Viena, Weber l-a vizitat pe Beethoven. Au luat micul dejun împreună, iar Beethoven, care de obicei nu era dat la ceremonie, avea grijă de oaspetele lui.

Beethoven a murit la 26 martie 1827. Peste douăzeci de mii de oameni i-au urmat sicriul. În timpul înmormântării, a fost interpretată masa funerară preferată a lui Beethoven, Requiem în do minor, de Luigi Cherubini. La mormânt a fost rostit un discurs scris de poetul Franz Grillparzer:

„A fost un artist, dar și un om, un om în cel mai înalt sens al cuvântului... Se poate spune despre el ca despre nimeni altcineva: a făcut lucruri mari, nu era nimic rău în el.”

Cauzele morții

Beethoven pe patul de moarte (desen de Josef Eduard Telcher)
Pe 29 august 2007, patologul vienez și expert în medicină legală Christian Reiter (profesor asistent al Departamentului de Medicină Legală de la Universitatea de Medicină din Viena) a sugerat că moartea lui Beethoven a fost accelerată neintenționat de medicul său Andreas Wavruch, care a străpuns în mod repetat peritoneul pacientului ( pentru a elimina lichidul) și apoi a aplicat răni cu loțiuni care conțin plumb. Testele de păr ale lui Reuter au arătat că nivelurile de plumb ale lui Beethoven au crescut brusc de fiecare dată când a vizitat medicul.

Beethoven profesorul

Dorothea Ertmann, una dintre cele mai bune pianiste din Germania, a fost si eleva lui Beethoven. Unul dintre contemporanii ei a vorbit despre ea astfel:

„Silueta înaltă, impunătoare și chipul frumos, plin de animație, mi-au stârnit... așteptare tensionată și totuși am fost șocat ca niciodată de interpretarea ei a sonatei lui Beethoven. Nu am văzut niciodată o combinație între o asemenea forță și o tandrețe sufletească – chiar și printre cei mai mari virtuozi.”

Ertman a fost renumit pentru interpretarea operelor lui Beethoven. Compozitorul i-a dedicat Sonata nr. 28. După ce a aflat că copilul Dorotheei a murit, Beethoven a cântat pentru ea mult timp.

La sfârșitul anului 1801, Ferdinand Ries a ajuns la Viena. Ferdinand era fiul maestrului de capel din Bonn, un prieten al familiei Beethoven. Compozitorul l-a acceptat pe tânăr. Ca și ceilalți studenți ai lui Beethoven, Ries deja stăpânia instrumentul și compunea. Într-o zi, Beethoven i-a cântat adagioul pe care tocmai îl terminase. Tânărului i-a plăcut atât de mult muzica, încât a memorat-o pe de rost. Mergând la prințul Likhnovsky, Rhys a jucat o piesă. Prințul a învățat începutul și, venind la compozitor, a spus că vrea să-i cânte compoziția sa. Beethoven, care a făcut o mică ceremonie cu prinții, a refuzat categoric să asculte. Dar Likhnovsky încă a început să joace. Beethoven și-a dat seama imediat ce făcuse Ries și s-a înfuriat teribil. El i-a interzis studentului să asculte noile sale compoziții și, într-adevăr, nu a mai cântat nimic pentru el. Într-o zi, Rees și-a jucat propriul marș, pretinzând-o drept al lui Beethoven. Ascultătorii au fost încântați. Compozitorul care a apărut chiar acolo nu l-a expus pe student. El doar i-a spus:

„Vedeți, dragă Rhys, ce experți mari sunt. Dă-le doar numele animalului lor de companie și nu au nevoie de nimic altceva!”

În același timp cu Rees, Karl Czerny a început să studieze cu Beethoven. Karl a fost poate singurul copil dintre studenții lui Beethoven. Avea doar nouă ani, dar cânta deja în concerte. Primul său profesor a fost tatăl său, celebrul profesor ceh Wenzel Czerny. Când Karl a intrat prima oară în apartamentul lui Beethoven, unde, ca întotdeauna, era haos și a văzut un bărbat cu o față întunecată, nebărbierită, purtând o vestă din țesătură grosieră de lână, l-a confundat cu Robinson Crusoe.

Czerny și-a început cariera didactică devreme și în curând a devenit unul dintre cei mai buni profesori din Viena. Printre elevii săi a fost Theodor Leschetizky, care poate fi numit unul dintre fondatorii școlii ruse de pian. Din 1858, Leshetitsky a locuit la Sankt Petersburg, iar din 1862 până în 1878 a predat la conservatorul nou deschis. Aici a studiat cu A. N. Esipova, ulterior profesor al aceluiași conservator, V. I. Safonov, profesor și director al Conservatorului din Moscova, S. M. Maykapar.

În 1822, un tată și un băiat au venit la Czerny, care veniseră din orașul maghiar Doboryan. Băiatul habar nu avea despre poziția corectă sau cu degetele, dar profesorul experimentat și-a dat seama imediat că acesta era un copil extraordinar, înzestrat, poate un geniu. Numele băiatului era Franz Liszt. Liszt a studiat cu Czerny timp de un an și jumătate. Succesul său a fost atât de mare încât profesorul său i-a permis să vorbească în public. Beethoven a fost prezent la concert. A ghicit talentul băiatului și l-a sărutat. Liszt a păstrat amintirea acestui sărut toată viața.

„Ce păcat pentru toată lumea! – i-a scris indignat Liszt lui Berlioz. - Ce durere pentru noi! ... Este inacceptabil ca un monument al lui Beethoven să fi fost construit cu această pomană zgârcită abia pietruită. Acest lucru nu ar trebui să se întâmple! Nu o sa se intample!"

Liszt a compensat deficitul cu veniturile din concertele sale. Doar datorită acestor eforturi a fost ridicat monumentul compozitorului.

Elevi

Franz Liszt
Carl Czerny
Ferdinand Rees
Rudolf Johann Joseph Rainer von Habsburg-Lorraine

Familie

Johann van Beethoven (1740-1792) - tată
Maria Magdalene Keverich (1746-1787) - mamă

Ludovicus Van Beethoven (1712-1773) - bunicul patern
Maria Josepha Poll (1714-1775) - bunica paternă
Johann Heinrich Keverich (1702-1759) - bunicul matern
Anna Clara Westorff (1707-1768) - bunica maternă

Caspar Anton Carl van Beethoven (1774-1815) - frate
Franz Georg van Beethoven (1781-1783) - frate
Johann Nikolaus van Beethoven (1776-1848) - frate
Ludwig Maria van Beethoven (1769-1769) - soră
Anna Maria Franziska van Beethoven (1779-1779) - soră
Maria Margaret van Beethoven (1786-1787) - soră
Johann Peter Anton Leym (1764-1764) - soră vitregă maternă. Părintele Johann Leym (1733-1765).

Imaginea lui Beethoven în cultură

În literatură

Beethoven a devenit prototipul personajului principal - compozitorul Jean Christophe - din romanul cu același nume, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale autorului francez Romain Rolland. Romanul a fost una dintre operele pentru care Rolland a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1915.

În cinema

Personajul principal al filmului de cult „A Clockwork Orange”, Alex, îi place să asculte muzica lui Beethoven, așa că filmul este plin de ea.
În filmul „Remember Me Like This”, filmat în 1987 la Mosfilm de Pavel Chukhrai, se aude muzica lui Beethoven.
Filmul de comedie „Beethoven” nu are nimic în comun cu compozitorul, cu excepția faptului că un câine a fost numit după el.
Beethoven a fost interpretat de Ian Hart în filmul Eroica Symphony.
În filmul sovieto-german „Beethoven. Zilele vieții” Beethoven a fost interpretat de Donatas Banionis.
În filmul „The Sign”, personajul principal îi plăcea să asculte muzica lui Beethoven, iar la sfârșitul filmului, când a început sfârșitul lumii, toată lumea a murit în a doua mișcare a Simfoniei a șaptea a lui Beethoven.
Rescrierea lui Beethoven relatează ultimul an al vieții compozitorului (cu Ed Harris în rol principal).
Lungmetrajul în două părți „The Life of Beethoven” (URSS, 1978, regizorul B. Galanter) se bazează pe amintirile supraviețuitoare ale compozitorului de la prietenii săi apropiați.
Filmul „Lecture 21” (Italia, 2008), debutul în film al scriitorului și muzicologului italian Alessandro Baricco, este dedicat „Simfoniei a IX-a”.
În filmul „Equilibrium” (SUA, 2002, regizat de Kurt Wimmer), personajul principal Preston descoperă un număr nenumărat de discuri de gramofon. Se hotărăște să asculte pe unul dintre ei. Filmul prezintă un fragment din simfonia a noua a lui Ludwig van Beethoven.
În filmul „Solistul” (SUA, Franța, Regatul Unit, regizorul Joe Wright) Intriga se bazează pe povestea adevărată a vieții muzicianului Nathaniel Ayers. Cariera lui Ayers de tânăr violoncelist virtuoz este întreruptă când dezvoltă schizofrenie. Mulți ani mai târziu, un jurnalist Los Angeles Times află despre muzicianul fără adăpost, iar rezultatul comunicării lor este o serie de articole. Ayers pur și simplu se bucură de Beethoven, își cântă în mod constant simfoniile pe stradă.
În filmul „Iubitul nemuritor” ei află cui îi aparține exact moștenirea lui Beethoven. În testamentul său, el transferă toate scrierile sale unui anume iubit nemuritor. Filmul prezintă lucrări ale compozitorului.

În muzica non-academică

Muzicianul american Chuck Berry a scris melodia Roll Over Beethoven în 1956, care a fost inclusă în lista celor mai bune 500 de cântece din toate timpurile conform revistei Rolling Stone. Pe lângă Beethoven însuși, Ceaikovski este menționat și în cântec. Mai târziu (în 1973) în albumul ELO-2 această melodie a fost interpretată de Electric Light Orchestra, iar la începutul compoziției este folosit un fragment din simfonia a 5-a.
Piesa „Beethoven” de pe albumul „Split Personality” al trupei Splin este dedicată compozitorului.
Piesa „Silence” a grupului Aella este dedicată compozitorului.
Trupa olandeză Shocking Blue a folosit un fragment din „Fur Elise” în piesa „Broken heart” de pe albumul Attila din 1972.
În 1981, grupul Rainbow, condus de fostul chitarist Deep Purple Ritchie Blackmore, a lansat albumul Difficult to Cure („Difficult to Cure”), compoziția cu același nume în care se baza pe simfonia a 9-a a lui Beethoven;
Pe albumul din 1985 Metal Heart al trupei germane de heavy metal Accept, solo-ul la chitară al piesei din titlu este o interpretare a piesei Für Elise a lui Beethoven.
În 2000, trupa de metal neoclasic Trans-Siberian Orchestra a lansat opera rock Ultima noapte a lui Beethoven, dedicată ultimei nopți a compozitorului.
Compoziția Les Litanies De Satan de pe albumul Bloody Lunatic Asylum (engleză) a trupei italiene de black metal gothic Theatres des Vampires folosește Sonata nr. 14 ca acompaniament la poeziile lui Charles Baudelaire.

În cultura populară

Potrivit unei meme populare, unul dintre părinții lui Beethoven avea sifilis, iar frații mai mari ai lui Beethoven erau orbi, surzi sau retardați mintal. Această legendă este folosită ca argument împotriva avortului:

„Cunoști o femeie însărcinată care are deja 8 copii. Doi dintre ei sunt orbi, trei sunt surzi, unul este retardat mintal și ea însăși are sifilis. Ai sfătui-o să facă un avort?

Dacă ai sfătuit avortul, tocmai l-ai ucis pe Ludwig van Beethoven”.

Richard Dawkins respinge această legendă și critică o astfel de argumentare în cartea sa The God Delusion.

Monumente

Placă memorială la Praga
Placă memorială la Viena
Monument din Bonn

Date

Într-o zi, Beethoven și Goethe, mergând împreună în Teplitz, l-au întâlnit pe împăratul Franz, care se afla acolo în acel moment, înconjurat de alaiul și curtenii săi. Goethe, făcându-se deoparte, s-a înclinat adânc, Beethoven a pășit prin mulțimea de curteni, abia atingându-și pălăria.
În 2011, profesorul de la Universitatea din Manchester, Brian Cooper, a raportat că a recuperat un opus de 72 de bare pentru cvartet de coarde scris de Beethoven în 1799, aruncat și ulterior pierdut: „Beethoven a fost un perfecționist. Orice alt compozitor ar fi fost fericit să compună acest pasaj.” Noua muzică a fost interpretată pe 29 septembrie de către University of Manchester String Quartet.
Prezentate pe o timbru poștal austriac din 1995, o serie de timbre au fost emise în Albania pentru aniversarea a 200 de ani a lui Beethoven.

Spectacole ale muzicii lui Beethoven

Printre dirijorii care au înregistrat toate simfoniile lui Beethoven se numără Claudio Abbado (de două ori), Ernest Ansermet, Nikolaus Harnoncourt, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein (de două ori), Karl Böhm, Bruno Walter (de două ori), Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner , Carlo Maria Giulini, Kurt Sanderling, Eugen Jochum (de trei ori), Herbert von Karajan (de patru ori), Otto Klemperer, Andre Cluythans, Willem Mengelberg, Pierre Monteux, George Szell, Arturo Toscanini (de două ori), Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink ( de trei ori), Hermann Scherchen, Georg Solti (de două ori).

Printre pianiștii care au înregistrat toate sonatele pentru pian ale lui Beethoven se numără Claudio Arrau (de două ori, al doilea ciclu neterminat), Vladimir Ashkenazy, Wilhelm Backhaus (de două ori, al doilea ciclu neterminat), Daniel Barenboim (de trei ori), Alfred Brendel (de trei ori) , Maria Grinberg , Friedrich Gulda (de trei ori), Wilhelm Kempff (de două ori), Tatyana Nikolaeva, Annie Fischer, Arthur Schnabel. Walter Gieseking, Emil Gilels și Rudolf Serkin au început să înregistreze cicluri complete de sonate, dar au murit înainte de a finaliza aceste proiecte.

Lucrări

9 simfonii: nr. 1 (1799-1800), nr. 2 (1803), nr. 3 „Eroic” (1803-1804), nr. 4 (1806), nr. 5 (1804-1808), nr. 6 „Pastorală” (1808) , nr. 7 (1812), nr. 8 (1812), nr. 9 (1824).
8 uverturi simfonice, inclusiv Leonora nr. 3.
5 concerte pentru pian și orchestră.
muzică pentru spectacole dramatice: „Egmont”, „Coriolanus”, „Regele Ștefan”
6 sonate de tineret pentru pian.
32 de sonate pentru pian, 32 de variații în do minor și aproximativ 60 de piese pentru pian.
10 sonate pentru vioară și pian.
concert pentru vioară și orchestră, concert pentru vioară, violoncel și pian și orchestră („triplu concert”).
5 sonate pentru violoncel și pian.
16 cvartete de coarde.
6 triouri.
Balet „Creațiile lui Prometeu”.
Opera „Fidelio”.
Liturghie solemnă.
Ciclul vocal"

Articole similare

Discutand:

Cod bonus reutilizabil în World of Tanks: Actualizat (25-10-2019, 20:46): Tanc ușor T2 Pentru fiecare jucător din Lumea...
Se ia în considerare evaluarea site-ului blindat: Mulți jucători care nu se adâncesc în diferitele statistici ale contului lor...
Cum să folosiți bug-ul pentru expunerea eternă a inamicului „Front Line” World of Tanks: Capacitatea de a vă rezervor corespunzător este cu siguranță foarte importantă și utilă....
Cel mai bun jucător din World of Tanks Cel mai bun extra din World of Tanks:În jocul World of Tanks, statisticile jucătorilor World of Tanks au cea mai mare influență...

	Beethoven, Ludwig vanîn Wikiquote
	Categorie:Ludwig van Beethoven pe Wikimedia Commons