Istoria picturii icoanelor, originile tradiției, prezentul. Carte: Evseeva L., Komashko N., Krasilin M. și colab. „Istoria picturii icoanelor: origini, tradiții, modernitate. Secolele VI - XX. Alte cărți pe teme similare

Iconografie (istorie)

În catacombele romane din secolele II-IV s-au păstrat lucrări de artă creștină cu caracter simbolic sau narativ.

Cele mai vechi icoane care au ajuns până la noi datează din secolul al VI-lea și sunt realizate folosind tehnica encaustică pe un suport de lemn, ceea ce le face asemănătoare cu arta egipto-elenistică (așa-numitele „portrete Fayum”).

Iconografia principalelor imagini, precum și tehnicile și metodele picturii icoanelor, se dezvoltaseră deja până la sfârșitul timpurilor iconoclaste. În epoca bizantină, există mai multe perioade care diferă în stilul imaginilor: Renașterea macedoneană» X - prima jumătate a secolului XI, pictura icoană a perioadei Komnenos din 1059-1204, « Renașterea paleologă» începutul secolului al XIV-lea.

Pictura icoanelor împreună cu creștinismul vine mai întâi în Bulgaria, apoi în Serbia și Rusia. Primul pictor de icoane rus cunoscut sub numele este Sf. Alipiy (Alympiy) (Kiev, ? - an). Cele mai vechi icoane rusești au fost păstrate nu în cele mai vechi temple din sud, care au fost devastate în timpul invaziilor tătarilor, ci în Hagia Sofia din Novgorod cel Mare. În Rusia antică, rolul icoanei în templu a crescut neobișnuit (comparativ cu mozaicul și frescele tradiționale bizantine). Pe pământul rusesc se conturează treptat un iconostas cu mai multe niveluri. Iconografia Rusiei Antice se distinge prin expresivitatea siluetei și claritatea combinațiilor de planuri mari de culoare, deschidere mai mare către icoana viitoare.

Pictura icoanelor rusești atinge apogeul în secolele XIV-XV, maeștrii de seamă ai acestei perioade sunt Teofan Grecul, Andrei Rublev, Dionysius.

Școli originale de pictură icoană sunt formate în Georgia, țările slave de sud.

Din secolul al XVII-lea, pictura icoanelor a început să scadă în Rusia, icoanele au început să fie pictate mai mult „la comandă”, iar din secolul al XVIII-lea tehnica tradițională tempera (tempera) a fost înlocuită treptat cu pictura în ulei, care folosește tehnicile occidentale. Școala europeană de artă: modelarea figurilor în clarobscur, perspectivă directă („științifică”), proporțiile reale ale corpului uman și așa mai departe. Pictograma este cât mai aproape de portret. Artiștii seculari, inclusiv necredincioșii, sunt implicați în pictura icoanelor.

După așa-numita „descoperire a icoanei” de la începutul secolului al XX-lea, a existat un mare interes pentru pictura icoanelor antice, a cărei tehnologie și atitudine se păstraseră până atunci practic doar în mediul Vechiului Credincios. Epoca studiului științific al icoanei începe, în principal, ca fenomen cultural, în totală izolare de funcția sa principală.

După Revoluția din octombrie, în perioada persecuției Bisericii, s-au pierdut multe lucrări de artă bisericească, singurul loc a fost atribuit icoanei în „țara ateismului învingător” - un muzeu în care a reprezentat „Arta veche rusă”. Iconografia a trebuit să fie restaurată pas cu pas. Un rol imens în renașterea picturii icoanelor l-a jucat M. N. Sokolova (călugărița Juliana). În mediul emigranților, societatea Icoană din Paris s-a angajat în restaurarea tradițiilor picturii icoanelor rusești.

Ideologie

Școli și stiluri

De-a lungul multor secole din istoria picturii icoanelor, s-au format multe școli naționale de pictură icoană care au parcurs propriul lor drum de dezvoltare stilistică.

Bizanţul

Iconografia Imperiului Bizantin a fost cel mai mare fenomen artistic din lumea creștină răsăriteană. bizantin cultura artistică nu numai că a devenit strămoșul unor culturi naționale (de exemplu, rusă veche), dar de-a lungul existenței sale a influențat iconografia altor țări ortodoxe: Serbia, Bulgaria, Macedonia, Rusia, Georgia, Siria, Palestina, Egipt. Tot sub influența Bizanțului s-a aflat și cultura Italiei, în special a Veneției. Iconografia bizantină și noile tendințe stilistice apărute în Bizanț au avut o importanță capitală pentru aceste țări.

era pre-iconoclastă

Apostol Petru. Pictograma encaustică. secolul VI. Mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai.

Cele mai vechi icoane care au ajuns până la vremea noastră datează din secolul al VI-lea. Icoanele timpurii din secolele VI-VII păstrează tehnica picturii antice - encaustică. Unele lucrări păstrează anumite trăsături ale naturalismului antic și iluzionismului pictural (de exemplu, icoanele „Hristos Pantocrator” și „Apostolul Petru” de la mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai), în timp ce altele sunt predispuse la convenționalitate, schiță a imaginii ( de exemplu, icoana „Episcopul Abraham” de la Muzeul din Dahlem, Berlin, icoana „Hristos și Sfânta Mina” de la Luvru). Un limbaj artistic diferit, nu antic, era caracteristic regiunile estice Bizanț - Egipt, Siria, Palestina. În iconografia lor, expresivitatea a fost inițial mai importantă decât cunoașterea anatomiei și capacitatea de a transmite volum.

Mucenicii Serghie și Bacchus. Pictograma encaustică. al VI-lea sau al VII-lea. Mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai.

Procesul de schimbare a formelor antice, spiritualizarea lor prin arta creștină poate fi observată clar pe exemplul mozaicurilor orașului italian Ravenna - cel mai mare ansamblu de mozaicuri creștine timpurii și bizantine timpurii care a supraviețuit până în epoca noastră. Mozaicele secolului al V-lea (mausoleul lui Galla Placidia, baptisteriul ortodox) se caracterizează prin unghiuri vii ale figurilor, modelarea naturalistă a volumului, zidăria pitorească de mozaic. În mozaicurile de la sfârșitul secolului al V-lea (baptisteriul Arian) și al secolului al VI-lea (basilicile Sant'Apollinare Nuovo și Sant'Apollinare in Classe, biserica San Vitale), figurile devin plate, liniile pliurilor de hainele sunt rigide, schematice. Posturile și gesturile îngheață, adâncimea spațiului aproape dispare. Fețele își pierd individualitatea ascuțită, așezarea mozaicului devine strict ordonată.

Motivul acestor schimbări a fost o căutare intenționată a unui limbaj pictural special, capabil să exprime învățătura creștină.

Perioada iconoclastă

Dezvoltarea artei creștine a fost întreruptă de iconoclasm, care s-a impus ca ideologia oficială a imperiului din 730. Acest lucru a provocat distrugerea icoanelor și picturilor din biserici. Persecuția iconodulilor. Mulți pictori de icoane au emigrat în capetele îndepărtate ale Imperiului și ale țărilor învecinate - în Cappadocia, în Crimeea, în Italia, parțial în Orientul Mijlociu, unde au continuat să creeze icoane. Deși iconoclasmul a fost condamnat ca erezie la Sinodul al șaptelea ecumenic din 787 și a fost formulată o justificare teologică pentru cinstirea icoanelor, restaurarea finală a cinstirii icoanelor nu a avut loc până în 843. În perioada iconoclasmului, în locul icoanelor din biserici, s-au folosit doar imagini cu cruce, în loc de picturi murale vechi, s-au realizat imagini decorative cu plante și animale, au fost înfățișate scene seculare, în special, cursele de cai, îndrăgite de împăratul Constantin al V-lea. .

perioada macedoneană

După victoria finală asupra ereziei iconoclasmului din 843, a început din nou realizarea de picturi murale și icoane pentru bisericile din Constantinopol și alte orașe. Din 867 până în 1056, în Bizanț a domnit dinastia macedoneană, care a dat numele întregii perioade, care este împărțită în două etape:

• Renașterea macedoneană.

Apostolul Tadeu îi dă regelui Abgar imaginea lui Hristos nefăcută de mână. Cercevea pliabilă. Secolul X.

Regele Abgar primește Imaginea lui Hristos nefăcută de mână. Cercevea pliabilă. Secolul X.

Prima jumătate a perioadei macedonene se caracterizează printr-un interes sporit pentru moștenirea antică clasică. Lucrările din acest timp se disting prin naturalețe în transferul corpului uman, moliciune în reprezentarea draperiilor, vivacitate în fețe. Exemple vii de artă clasicizată sunt: ​​mozaicul Sfintei Sofia din Constantinopol cu ​​chipul Maicii Domnului pe tron ​​(mijlocul secolului al IX-lea), icoana pliată de la mănăstirea Sf. Ecaterina de pe Sinai cu imaginea apostolului Tadeu și a regelui Abgar, primind o tablă cu Imaginea Mântuitorului nefăcută de mână (mijlocul secolului al X-lea).

În a doua jumătate a secolului al X-lea, pictura cu icoane își păstrează caracteristicile clasice, dar pictorii de icoane caută modalități de a face imaginile mai spirituale.

• Stilul ascetic.

În prima jumătate a secolului al XI-lea, stilul picturii icoanelor bizantine s-a schimbat dramatic în direcția opusă clasicilor antici. Din această perioadă au supraviețuit mai multe ansambluri mari de pictură monumentală: fresce în biserica Panagia ton Halkeon din Salonic în 1028, mozaicuri în katholikonul mănăstirii Hosios Loukas din Phokis în 30-40. Secolul XI, mozaicuri și fresce ale Sfintei Sofia din Kiev din aceeași perioadă, fresce ale Sfintei Sofia din Ohrid la mijlocul - al 3-lea sfert al secolului XI, mozaicuri ale lui Nea Moni pe insula Chios 1042-56. si altii .

Arhidiaconul Lavrenty. Mozaicul Catedralei Sf. Sofia din Kiev. secolul XI.

Toate aceste monumente se caracterizează printr-un grad extrem de asceză a imaginilor. Imaginile sunt complet lipsite de ceva temporar și schimbător. Nu există sentimente și emoții în fețe, sunt extrem de înghețate, transmitând calmul interioară a celui înfățișat. De dragul acestui lucru, sunt subliniați ochii uriași simetrici, cu o privire detașată, nemișcată. Siluetele îngheață în ipostaze strict definite, dobândind adesea proporții ghemuite, supraponderale. Mâinile și picioarele devin grele, aspre. Modelarea pliurilor hainelor este stilizată, devine foarte grafică, transmițând doar condiționat forme naturale. Lumina din modelare capătă o strălucire supranaturală, purtând semnificația simbolică a Luminii Divine.

Această tendință stilistică include o icoană cu două fețe a Maicii Domnului Hodegetria cu o imagine perfect conservată a Marelui Mucenic Gheorghe pe spate (secolul XI, în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova), precum și multe miniaturi de carte. Tendința ascetică în pictura icoană a continuat să existe mai târziu, manifestându-se în secolul al XII-lea. Un exemplu sunt cele două icoane ale Maicii Domnului Hodegetria din Mănăstirea Hilandar de pe Muntele Athos și din Patriarhia Greacă din Istanbul.

perioada Komninovski

Vladimir Icoana Maicii Domnului. Începutul secolului al XII-lea. Constantinopol.

Următoarea perioadă din istoria picturii icoanelor bizantine se încadrează în timpul domniei dinastiei Duk, Comnenoi și Angeli (1059-1204). În general, se numește Komninovski. În a doua jumătate a secolului al XI-lea, asceza a fost din nou înlocuită de forma clasică și armonia imaginii. Lucrările din acest timp (de exemplu, mozaicurile lui Daphne în jurul anului 1100) realizează un echilibru între forma clasică și spiritualitatea imaginii, sunt elegante și poetice.

Până la sfârșitul secolului al XI-lea sau începutul secolului al XII-lea, creația Icoanei Vladimir a Maicii Domnului (TG) datează. Aceasta este una dintre cele mai bune imagini ale erei Comnenos, fără îndoială ale lucrării de la Constantinopol. În 1131-32. icoana a fost adusă în Rusia, unde a devenit deosebit de venerată. Din tabloul original au supraviețuit doar chipurile Maicii Domnului și ale Pruncului. Frumoasă, plină de întristare subtilă pentru suferința Fiului, chipul Maicii Domnului este un exemplu tipic de artă mai deschisă și mai umanizată a epocii Comnenos. În același timp, pe exemplul său, se pot observa trăsăturile fizionomice caracteristice picturii lui Comnenos: o față alungită, ochi îngusti, un nas subțire cu o fosă triunghiulară pe puntea nasului.

Sfântul Grigorie Făcătorul de Minuni. Pictogramă. secolul al XII-lea. Schit.

Hristos Pantocrator cel Milostiv. Pictograma mozaic. secolul al XII-lea.

Icoana mozaic „Hristos Pantocrator cel Milostiv” de la Muzeele de Stat Dahlem din Berlin datează din prima jumătate a secolului al XII-lea. Ea exprimă armonia interioară și exterioară a imaginii, concentrarea și contemplarea, Divinul și umanul în Mântuitorul.

Buna Vestire. Pictogramă. Sfârșitul secolului al XII-lea Sinai.

În a doua jumătate a secolului al XII-lea, din Stat a fost creată icoana „Grigorie Făcătorul de Minuni”. Schit. Icoana se remarcă prin scrierea sa magnifică Constantinopolitană. În chipul sfântului, începutul individual este deosebit de puternic subliniat, avem în fața noastră, parcă, portretul unui filozof.

• Manierismul comnenovian

Răstignirea lui Hristos cu chipul sfinților pe câmp. Icoană din a doua jumătate a secolului al XII-lea.

Pe lângă tendința clasică în pictura de icoane din secolul al XII-lea, au apărut și alte tendințe care erau predispuse la ruperea echilibrului și armoniei în direcția unei mai mari spiritualizări a imaginii. În unele cazuri, acest lucru s-a realizat printr-o expresie sporită a picturii (cel mai vechi exemplu este frescele bisericii Sf. Panteleimon din Nerezi din 1164, icoanele „Pogorârea în Iad” și „Adormirea Maicii Domnului” de la sfârșitul secolului al XII-lea de la mănăstire). a Sfintei Ecaterina din Sinai).

În ultimele lucrări ale secolului al XII-lea, stilizarea liniară a imaginii este extrem de sporită. Iar draperiile hainelor și chiar fețele sunt acoperite cu o rețea de linii albe strălucitoare care joacă un rol decisiv în construirea formei. Aici, ca și înainte, lumina are cel mai important sens simbolic. Sunt stilizate și proporțiile figurilor, care devin excesiv de alungite și subțiri. Stilizarea atinge maxima manifestare în așa-numitul manierism comnenic târziu. Acest termen se referă în primul rând la frescele Bisericii Sf. Gheorghe din Kurbinovo, precum și la o serie de icoane, de exemplu, „Veștirea” de la sfârșitul secolului al XII-lea din colecția din Sinai. În aceste picturi murale și icoane, figurile sunt înzestrate cu mișcări ascuțite și rapide, faldurile hainelor se ondulează complicat, fețele au trăsături distorsionate, specific expresive.

Există și exemple ale acestui stil în Rusia, de exemplu, frescele bisericii Sf. Gheorghe din Staraya Ladoga și rotația icoanei „Mântuitorul nefăcută de mână”, care înfățișează închinarea îngerilor la Cruce ( TG).

secolul al XIII-lea

Înflorirea iconografiei și a altor arte a fost întreruptă de teribila tragedie din 1204. În acest an, cavalerii Cruciadei a patra au capturat și jefuit îngrozitor Constantinopolul. Timp de mai bine de o jumătate de secol, Imperiul Bizantin a existat doar ca trei state separate, cu centre în Niceea, Trebizond și Epir. În jurul Constantinopolului s-a format Imperiul Latin al Cruciaților. În ciuda acestui fapt, iconografia a continuat să se dezvolte. Secolul al XIII-lea este marcat de câteva fenomene stilistice importante.

Sfântul Panteimon în viața lui. Pictogramă. secolul al XIII-lea. Mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai.

Hristos Pantocrator. Icoana de la manastirea Hilandar. anii 1260

La începutul secolelor XII-XIII, a avut loc o schimbare semnificativă de stil în arta întregii lumi bizantine. În mod convențional, acest fenomen se numește „artă în jurul anului 1200”. Stilizarea și expresia liniare sunt înlocuite de calm și monumentalism în pictura de icoane. Imaginile devin mari, statice, cu o siluetă clară și o formă sculpturală, plastică. Un exemplu foarte caracteristic al acestui stil sunt frescele din mănăstirea Sf. Ioan Evanghelistul pe insula Patmos. Până la începutul secolului al XIII-lea, o serie de icoane de la mănăstirea Sf. Ecaterina la Sinai: „Hristos Pantocrator”, mozaic „Doamna Hodegetria”, „Arhanghelul Mihail” din deesis, „Sf. Teodor Stratelates și Dimitrie de Tesalonic. În toate apar trăsăturile unei noi direcții, făcându-le diferite de imaginile stilului Komnenos.

În același timp, a apărut un nou tip de icoane - icoanele hagiografice. Dacă scenele anterioare din viața unui anumit sfânt puteau fi descrise în minologii ilustrate, pe epistiluri (icoane lungi orizontale pentru barierele altarului), pe aripile tripticurilor pliabile, acum au început să fie plasate scene de viață („mărci”) în jurul perimetrul mijlocului icoanei, care îl înfățișează pe sfântul însuși. Colecția din Sinai a păstrat icoane ale Sfintei Ecaterina (pe lungime) și ale Sfântului Nicolae (pe jumătate).

În a doua jumătate a secolului al XIII-lea, idealurile clasice au prevalat în pictura icoanelor. Icoanele lui Hristos și a Maicii Domnului de la Mănăstirea Hilandar de pe Athos (1260) au o formă regulată, clasică, pictura este complexă, nuanțată și armonioasă. Nu există tensiune în imagini. Dimpotrivă, privirea vie și concretă a lui Hristos este calmă și primitoare. În aceste icoane, arta bizantină s-a apropiat de cel mai apropiat grad posibil de apropiere a Divinului de uman. În 1280-90. arta a continuat să urmeze orientarea clasică, dar, în același timp, a apărut în ea o monumentalitate deosebită, putere și accentuare a tehnicilor. Patos eroic a apărut în imagini. Cu toate acestea, din cauza intensității excesive, armonia s-a oarecum diminuat. Un exemplu izbitor pictură de icoane de la sfârșitul secolului al XIII-lea - „Evanghelistul Matei” din galeria de icoane din Ohrid.

• Atelierele cruciatilor

Un fenomen aparte în pictura icoanelor sunt atelierele create în est de cruciați. Au combinat trăsăturile artei europene (romanice) și bizantine. Aici, artiștii occidentali au adoptat tehnicile scrisului bizantin, iar bizantinii au realizat icoane apropiate de gusturile cruciaților-clienți. Rezultatul a fost o fuziune interesantă a două tradiții diferite, împletite în diferite moduri în fiecare lucrare individuală. Atelierele cruciaților au existat în Ierusalim, Acre, Cipru și Sinai.

Perioada paleologului

Întemeietorul ultimei dinastii a Imperiului Bizantin - Mihail al VIII-lea Paleologo - în 1261 a returnat Constantinopolul în mâinile grecilor. Succesorul său pe tron ​​a fost Andronic al II-lea (r. 1282-1328). La curtea lui Andronic al II-lea a înflorit arta rafinată, corespunzătoare culturii curții de cameră, care s-a caracterizat printr-o educație excelentă, un interes sporit pentru literatura și arta antică.

• Renașterea paleologă- așa se obișnuiește să se numească un fenomen în arta Bizanțului în primul sfert al secolului al XIV-lea.

Icoana Bunei Vestiri din Biserica Sf. Clement din Ohrid. secolul al XIV-lea.

Deși își păstrează conținutul ecleziastic, pictura icoană capătă forme extrem de estetizate, experimentând cea mai puternică influență a trecutului antic. Atunci au fost create icoane în mozaic în miniatură, destinate fie capelelor mici, de cameră, fie clienților nobili. De exemplu, icoana „Sf. Teodor Stratilat” din colecția GE. Imaginile de pe astfel de icoane sunt neobișnuit de frumoase și uimesc cu lucrările lor în miniatură. Imaginile sunt fie calme, fără profunzime psihologică sau spirituală, fie, dimpotrivă, puternic caracteristice, parcă portretistice. Așa sunt imaginile de pe icoana cu patru sfinți, aflată tot în Schit.

Există, de asemenea, multe icoane pictate în tehnica obișnuită a temperei. Toate sunt diferite, imaginile nu se repetă niciodată, reflectând calități și stări diferite. Astfel, fermitatea și puterea sunt exprimate în icoana „Doamna Noastră Psychosostriya (Mântuitorul)” de la Ohrid, în timp ce în icoana „Doamna Noastră Hodegetria” de la Muzeul Bizantin din Salonic, dimpotrivă, sunt transmise lirismul și tandrețea. Pe spatele „Sfintei Maicii Domnului din Psychosostriya” este înfățișată „Veștirea”, iar pe icoana Mântuitorului asociată cu aceasta, pe spate este scrisă „Răstignirea lui Hristos”, în care durerea și întristarea biruite de puterea spiritului sunt puternic transmise. O altă capodoperă a epocii este icoana „Cei Doisprezece Apostoli” din colecția Muzeului de Arte Plastice. Pușkin. În ea, imaginile apostolilor sunt înzestrate cu o individualitate atât de strălucitoare încât, se pare, avem un portret al oamenilor de știință, filosofi, istorici, poeți, filologi, umanitari care au trăit în acei ani la curtea imperială.

Toate aceste icoane se caracterizează prin proporții impecabile, mișcări flexibile, punere în scenă impunătoare a figurilor, ipostaze stabile și compoziții ușor de citit, bine gândite. Există un moment de spectacol, concretețea situației și șederea personajelor în spațiu, comunicarea lor.

• A doua jumătate a secolului al XIV-lea

Maica Domnului Peribleptos. Icoană din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Muzeul-Rezervație Sergiev Posad.

Don Icoana Maicii Domnului. Teofan Grecul (?). Sfârșitul secolului al XIV-lea. GTG.

Lauda Maicii Domnului cu acatist. Icoană din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova.

„Arhanghelul Gabriel” din gradul Vysotsky.

Ioan Botezatorul. Icoană din treapta Deesis de la sfârșitul secolului al XIV-lea. Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova.

În anii 50. În secolul al XIV-lea, iconografia bizantină cunoaște o nouă ascensiune, bazată nu numai pe moștenirea clasică, așa cum a fost în deceniile „Renașterii paleologului”, ci mai ales pe valorile spirituale ale isihasmului victorios. Tensiunea și bezna care au apărut în lucrările de 30-40 de ani părăsesc icoanele. Cu toate acestea, acum frumusețea și perfecțiunea formei sunt combinate cu ideea de a transfigura lumea cu lumina divină. Tema luminii din pictura Bizanțului a avut loc întotdeauna într-un fel sau altul. Lumina a fost înțeleasă simbolic ca o manifestare a puterii divine care pătrunde în lume. Și în a doua jumătate a secolului al XIV-lea, în legătură cu învățăturile isihasmului, o astfel de înțelegere a luminii în icoană a devenit cu atât mai importantă.

Icoana „Hristos Pantocrator” din colecția Schitului este o lucrare minunată a epocii. Imaginea a fost creată la Constantinopol pentru mănăstirea Pantokrator de pe Muntele Athos, se cunoaște anul exact al execuției sale - 1363. Imaginea surprinde atât prin frumusețea exterioară a picturii, cât și prin perfecțiunea în transferul formei feței și a mâinilor, și o imagine foarte individuală a lui Hristos, apropiată și deschisă omului. Culorile icoanei par a fi pătrunse de o strălucire interioară. În plus, lumina este reprezentată sub formă de linii albe strălucitoare care cad pe față și pe mână. Acesta este modul în care tehnica vizuală transmite doctrina energiilor divine necreate care pătrund în întreaga lume. Această abordare devine din ce în ce mai răspândită.

După 1368, a fost pictată icoana Sfântului Grigorie Palama însuși (Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin), glorificată ca sfânt. Imaginea sa se remarcă și prin iluminare, individualitate (literal portret) și conține o tehnică similară de albire a „motoarelor” sau „luminilor”.

Aproape de imaginea lui Hristos din GE se află icoana Arhanghelului Mihail de la Muzeul Bizantin din Atena, icoana Maicii Domnului Peribleptos, păstrată la Sergiev Posad și multe altele. Pictura unora este bogată în nuanțe suculente de flori, în timp ce altele sunt ceva mai stricte.

Cele mai bune calități ale artei bizantine la începutul secolului al XV-lea au fost întruchipate în opera marelui pictor de icoane rus - călugărul Andrei Rublev.

Rusia antică

Începutul picturii icoanelor rusești a fost pus după Botezul Rusiei. Inițial, cele mai vechi biserici rusești de piatră din Kiev și alte orașe, precum și picturile și icoanele lor, au fost create de maeștri bizantini. Cu toate acestea, deja în secolul al XI-lea, în Mănăstirea Kiev-Pechersk a existat propria școală de pictură de icoane, care a produs primii pictori de icoane celebri - Sf. Alipia și Grigore.

Istoria artei antice rusești este de obicei împărțită în „pre-mongolă” și ulterioară, deoarece circumstanțele istorice din secolul al XIII-lea au influențat semnificativ dezvoltarea culturii Rusiei.

Deși în secolul al XIV-lea influența Bizanțului și a altor țări ortodoxe asupra picturii icoanelor rusești a fost mare, icoanele rusești și-au arătat propriile caracteristici originale chiar mai devreme. Multe icoane rusești sunt cele mai bune exemple de artă bizantină. Altele - create la Novgorod, Pskov, Rostov și alte orașe - sunt foarte originale, originale. Opera lui Andrei Rublev este în același timp o minunată moștenire a tradițiilor Bizanțului și îmbrățișează cele mai importante trăsături rusești.

Serbia, Bulgaria, Macedonia

În arta medievală bulgară, pictura cu icoane a apărut simultan cu adoptarea creștinismului în 864. Iconografia bizantină a fost prototipul, dar s-a amestecat curând cu tradițiile locale existente. Icoanele ceramice sunt destul de unice. pe bază ( placă ceramică) a fost vopsit cu culori strălucitoare. Aceste icoane se deosebeau de școala bizantină de pictură a icoanelor prin rotunjimea lor mai mare și vioicitatea feței. Datorită fragilității materialului, foarte puține lucrări în acest stil au supraviețuit până în vremea noastră, în plus, din majoritatea lor rămân doar fragmente. În epoca celui de-al doilea Imperiu Bulgar, au existat două tendințe principale în pictura de icoane: populară și palată. Primul este legat de tradițiile populare, iar al doilea provine din școala de artă de pictură din Tarnovo, care a fost foarte influențată de arta Renașterii. Cel mai obișnuit personaj din pictura icoanelor bulgare este Sfântul Ioan de Rylsky. Pe vremea când Bulgaria făcea parte Imperiul Otoman, pictura de icoane, scrierea slavă și creștinismul au contribuit la păstrarea conștiinței de sine naționale a bulgarilor. Renașterea națională a Bulgariei a adus o oarecare înnoire iconografiei. Noul stil, apropiat de tradițiile populare, nu a contrazis principalele canoane ale genului. Culorile strălucitoare, vesele, personajele în costume ale epocii moderne, imaginile frecvente ale regilor și sfinților bulgari (uitați în timpul jugului otoman) sunt semnele distinctive ale iconografiei Renașterii bulgare.

Alte carti pe subiecte similare:

Autor	Carte	Descriere	An	Preț	tip de carte
Lilia Evseeva, Natalia Komashko, Mihail Krasilin, Hegumen Luka (Golovkov), Elena Ostashenko, Engelina Smirnova, Irina Yazykova, Anna Yakovleva	Istoria iconografiei. Originile. Traditii. Modernitatea	Ediție cadou cu ilustrații colorate frumoase. Din cuprins: Fundamentele teologice ale icoanei. Iconografie. Pictograme de tehnică. Icoanele bizantine din secolele VI-XV. Icoana greacă după căderea Bizanțului ... - @ Verkhov S. I., @ (format: 2000x1440, 288 pagini) @ Album cu ilustrații @ @	2014	763	carte de hârtie

Vezi și alte dicționare:

Evanghelistul Luca scrie icoana Maicii Domnului (Mihael din Damasc, secolul XVI) ... Wikipedia

Christo... Wikipedia

Wikipedia are articole despre alte persoane cu acest nume de familie, vezi Chirikov. Osip Semenovich Chirikov Nume de naștere: Osip (Iosif) Semenovich Chirikov Data nașterii: secolul al XIX-lea Locul nașterii: Mstera, Mstera volost, districtul Vyaznikovsky ... Wikipedia

Apostol Petru, începutul secolului al VI-lea. Board... Wikipedia

Catedrala Schimbarea la Față din Spaso din ... Wikipedia

- „Sfânta Treime” de Andrei Rublev (1410) Iconografie (din ... Wikipedia

IMPERIUL BIZANTIN. PARTEA IV- Arta plastică este cea mai importantă ca semnificație în Hristos. cultura şi cea mai extinsă parte a moştenirii artistice a lui V. şi. Cronologia dezvoltării Bizanțului. arta nu prea coincide cu cronologia ...... Enciclopedia Ortodoxă

IOAN BOTEZATORUL- [Ioan Botezatorul; greacă ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], care L-a botezat pe Iisus Hristos, ultimul profet din Vechiul Testament care l-a descoperit pe Isus Hristos poporului ales ca Mesia Mântuitorului (comemorat 24 iunie, Nașterea lui Ioan Botezătorul, 29 august. Tăierea capului lui Ioan . .. ... Enciclopedia Ortodoxă

RSFSR. eu. Informatii generale RSFSR a fost înființată la 25 octombrie (7 noiembrie) 1917. Se învecinează în nord-vest cu Norvegia și Finlanda, la vest cu Polonia, în sud-est cu China, MPR și RPDC, precum și cu republicile unionale. care fac parte din URSS: spre V. cu ...... Marea Enciclopedie Sovietică

Republica Udmurtia Federația Rusă, este subiectul său integral, face parte din Volga District federal, este situat în vestul Cis-Urals, în interfluviul Kama și afluentul său din dreapta, Vyatka. Țara este locuită ... ... Wikipedia

IOAN ZLATOUST. Partea a II-a- Predarea credinței corecte conditie necesara mântuirea, I. Z. a îndemnat în același timp să creadă în simplitatea inimii, nedezvăluind curiozitatea excesivă și amintindu-și că „natura argumentelor raționale este ca un fel de labirint și rețele, nicăieri nu a... Enciclopedia Ortodoxă

Icoana - succesorul portretului antic - există de aproape două milenii. Icoana își datorează o mare parte din longevitate conservatorismului tehnicii picturale. Perioada de glorie a picturii icoanelor a căzut în epoca Evului Mediu, care a apreciat atât de mult tradiția, epocă care a păstrat pentru omenire multe secrete ale meșteșugului pe care l-a moștenit din antichitate și nu și-au pierdut atractivitatea până în zilele noastre.

Istoria picturii icoanelor din secolele VI-XX - Origini - Traditii - Modernitate

LILY EVSEEVA

NATALIA KOMASHKO

MICHAEL KRASILIN

IGUMEN LUKA (GOLOVKOV)

ELENA OSTASHENKO

OLGA POPOVA

ENGELINA SMIRNOVA

IRINA YAZYKOVA

ANNA YAKOVLEVA

IP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykova - Istoria picturii icoanelor din secolele VI-XX - Origini - Tradiții - Modernitate - Cuprins

• Irina Yazykova, starețul Luka (Golovkov) FUNDAMENTELE TEOLOGICE ALE ICONOGRAFII ȘI ICONOGRAFII
• Anna Yakovleva ICONOME DE TEHNICĂ
• Olga Popova ICONOME BIZANTINE SECOLELE VI-XV
• Lilia Evseeva ICONA GRECĂ DUPĂ CĂDEREA BIZANTULUI
• Engelina Smirnova ICONA A RUSIEI ANTICE. SECOLELE XI-XVII
• Lilia Evseeva ICONA GEORGIANĂ SECOLELE X-XV
• Elena Ostașenko ICONOME ALE SERBIEI, BULGARII ȘI MACEDONIEI SECOLELE XV - XVII
• Natalia Komashko PICTURA DE ICOCONĂ UCRAINA PICTURA DE ICOCONĂ BELARUSIANĂ A ROMÂNIEI (MOLDOVA ȘI VALAHIIA)
• Mihail Krasilin ICONA RUSĂ XVIII - ÎMPLUIUL SECOLLOR XX
• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Golovkov) ICONA SECOLULUI XX

Tabelul cronologic

Bibliografie

Lista ilustrațiilor

Glosar de termeni

Yazykova - Istoria picturii icoanelor din secolele VI-XX - Origini - Tradiții - Modernitate - extras din carte

În cel mai simplu mod, tehnica picturii cu icoane poate fi reprezentată ca o suprapunere de straturi multicolore de vopsea unele peste altele, pe baza căreia se află planul unei table albe amorsate cu cretă sau ipsos (Fig. 1) . Stratificarea este principala sa proprietate. Dorind să transmită originalitatea tehnicii medievale a picturii și să o compare cu cea a Renașterii, Talbot Rice și Richard Byron au scris: „Bizantinii s-au stratificat, iar italienii au modelat”1. Din acest motiv, tehnica picturii medievale s-ar putea „plia” cu ușurință și se poate transforma într-un sistem cursiv (cursiv) prin reducerea straturilor sau „desfășurarea” și deveni detaliată prin adăugarea lor.

Tradiția leagă apariția primei icoane cu însuși Iisus Hristos, care i-a trimis regelui Edessei Abgar imaginea feței sale pe o bucată de pânză. Viața Evanghelistului Luca, care a creat icoana Maicii Domnului, mărturisește experiența timpurie a picturii icoanelor. Din „Libri Carolini”, aparținând aparent condeiului lui Alcuin, se știe despre icoanele lui Petru și Pavel, dăruite de Papa Silvestru lui Constantin cel Mare.

Istoria artei nu cunoaște astfel de exemple timpurii de icoane antice, deși se poate face o idee despre experiențele picturale ale evreilor care au trăit în epoca elenistică din picturile ciclului Vechiului Testament din sinagoga Dura Europos, executată. ceva mai devreme de mijlocul secolului al III-lea î.Hr. De asemenea, sunt cunoscute imaginile evenimentelor din Sfânta Istorie, atât Vechiul Testament, cât și Noul Testament, în picturi murale, miniaturi de carte și în opere de artă aplicată din epoca creștină timpurie – chiar înainte de adoptarea creștinismului ca religie de stat.

Cele mai vechi icoane păstrate în bisericile Romei și pe Sinai în Pinacoteca Mănăstirii Sf. Ecaterina, unde au scăpat cu fericire de distrugere în timpul domniei împăraților iconoclaști, datează din secolul al VI-lea î.Hr. De regulă, ele sunt scrise pe o tablă cu vopsele de ceară - într-o tehnică comună întregii lumi elenistice. Encaustic și soiul său „tempera de ceară” este cea mai perfectă tehnică de pictură a antichității, dar nu a fost singura. Artiștii antici cunoșteau mozaicurile, frescele și tempera. Aceste tehnici au fost moștenite de epocă creștinismul timpuriu, dar nu toți au supraviețuit până în Evul Mediu. Este bine cunoscut ce pagube i-a provocat icoanei epoca iconoclasmului. Timp de două secole de persecuții au pierit nu doar cele mai vechi icoane, ci și câteva generații de pictori de icoane.

Actele Sinodului al șaptelea ecumenic mărturisesc că, la ordinul iconoclaștilor, ceară și mozaicuri au fost răzuite de pe scânduri, icoane au fost aruncate în foc sau zdrobite pe capetele închinătorilor de icoane. Documentele pictează un tablou de vandalism teribil: împreună cu icoanele, atât admiratorii lor, cât și pictorii de icoane au pierit din cauza chinurilor și abuzurilor teribile. După iconoclasm, tehnica picturii în ceară nu a reînviat. Începând din secolul IX. tehnica icoanei picturale, adică realizată cu pensula și vopsele, este exclusiv tempera.

Tempera, în sensul strict al cuvântului, este o modalitate de a amesteca vopseaua cu un liant. Vopseaua este o pulbere uscată - un pigment. Se putea obține prin măcinarea pietrelor (minerale și pământuri), a metalelor (aur, argint, oxid de plumb), a reziduurilor organice (rădăcini și crenguțe de plante, insecte), uscate și zdrobite, sau fierte din țesături vopsite (purpură, indigo). Liantul este cel mai adesea o emulsie de gălbenuș. Dar meșterii medievali ar putea folosi și emulsie de albuș de ou ca liant, așa cum scrie scriitorul anonim din Berna, și gumă, adică rășină de copac, și adezivi de origine animală și vegetală. Știau și ei de ulei, dar au încercat să nu-l folosească, pentru că nu aveau o rețetă de uleiuri cu uscare rapidă.