Bēthovena pilns vārds. Bēthovens - interesanti fakti no dzīves. Ludvigs van Bēthovens - biogrāfija, radošums. "Mūzikai vajadzētu iedegties no cilvēka dvēseles"

Ludvigs van Bēthovens dzimis lielu pārmaiņu laikmetā, no kuriem galvenā bija Francijas revolūcija. Tāpēc varonīgās cīņas tēma kļuva par galveno komponista daiļradē. Cīņa par republikas ideāliem, tieksme pēc pārmaiņām, labāka nākotne – Bēthovens dzīvoja ar šīm idejām.

Bērnība un jaunība

Ludvigs van Bēthovens dzimis 1770. gadā Bonnā (Austrija), kur pavadīja savu bērnību. Bieži mainīgie skolotāji nodarbojās ar topošā komponista audzināšanu, tēva draugi iemācīja viņam spēlēt dažādus mūzikas instrumentus.

Saprotot, ka dēlam piemīt muzikāls talants, tēvs, vēlēdamies Bēthovenā redzēt otru Mocartu, sāka piespiest zēnu ilgi un smagi vingrināties. Tomēr cerības neattaisnojās, Ludvigs neizrādījās brīnumbērns, bet ieguva labas kompozīcijas zināšanas. Un, pateicoties tam, 12 gadu vecumā tika publicēts viņa pirmais darbs: "Klavieru variācijas par Dreslera marta tēmu".

Bēthovens 11 gadu vecumā sāk strādāt teātra orķestrī, nepabeidzot skolu. Līdz savu dienu beigām viņš rakstīja ar kļūdām. Tomēr komponists daudz lasīja un bez ārējas palīdzības apguva franču, itāļu un latīņu valodu.

Bēthovena agrīnais dzīves periods nebija tas produktīvākais, desmit gadu laikā (1782-1792) tika sarakstīti tikai ap piecdesmit darbu.

Vīnes periods

Saprotot, ka viņam vēl ir daudz jāmācās, Bēthovens pārcēlās uz Vīni. Šeit viņš apmeklē kompozīcijas nodarbības un uzstājas kā pianists. Viņu patronizē daudzi mūzikas pazinēji, taču komponists ar tiem saglabā aukstu un lepnumu, asi reaģējot uz apvainojumiem.

Šis periods izceļas ar mērogu, parādās divas simfonijas, "Kristus Olīvkalnā" - slavenā un vienīgā oratorija. Bet tajā pašā laikā slimība liek sevi manīt - kurlums. Bēthovens saprot, ka tas ir neārstējams un strauji progresē. No bezcerības un nolemtības komponists iedziļinās radošumā.

Centrālais periods

Šis periods ir no 1802. līdz 1812. gadam, un to raksturo Bēthovena talanta uzplaukums. Pārvarējis slimības izraisītās ciešanas, viņš saskatīja savas cīņas līdzību ar revolucionāru cīņu Francijā. Bēthovena darbi iemiesoja šīs neatlaidības un gara nelokāmības idejas. Īpaši spilgti tie izpaudās Varoniskajā simfonijā (3. simfonija), operā Fidelio un Appassionata (23. sonāte).

Pārejas periods

Šis periods ilgst no 1812. līdz 1815. gadam. Šobrīd Eiropā tādi ir lielas pārmaiņas, pēc Napoleona valdīšanas beigām došanās uz savu saimniecību veicina reakcionāri-monarhistu tieksmju nostiprināšanos.

Līdz ar politiskajām pārmaiņām mainās arī kultūras situācija. Literatūra un mūzika atšķiras no Bēthovenam pazīstamā varonīgā klasicisma. Romantisms sāk sagrābt atbrīvotās pozīcijas. Komponists pieņem šīs izmaiņas, rada simfonisko fantāziju "Vatorijas kauja", kantāti "Laimīgs brīdis". Abi darbi ir guvuši lielus panākumus sabiedrībā.

Tomēr ne visi Bēthovena darbi no šī perioda ir šādi. Atdodot cieņu jaunajai modei, komponists sāk eksperimentēt, meklēt jaunus ceļus un mūzikas paņēmienus. Daudzi no šiem atradumiem ir atzīti par izciliem.

Vēlā radošums

Pēdējie Bēthovena dzīves gadi iezīmējās ar politisku pagrimumu Austrijā un komponista progresējošu slimību – kurlums kļuva absolūts. Bez ģimenes, klusumā iegrimis Bēthovens uzņēma savu brāļadēlu, taču viņš radīja tikai skumjas.

Bēthovena vēlīnā perioda darbi pārsteidzoši atšķiras no visa, ko viņš rakstīja iepriekš. Romantisms pārņem, un gaismas un tumsas cīņas un konfrontācijas idejas iegūst filozofisku raksturu.

1823. gadā dzima Bēthovena lielākais (kā viņš pats uzskatīja) radījums - "Svinīgā mise", kas pirmo reizi tika atskaņota Sanktpēterburgā.

Bēthovens: "Elīzei"

Šis darbs kļuva par slavenāko Bēthovena darbu. Taču bagatelle Nr.40 (formālais nosaukums) komponista dzīves laikā nebija plaši pazīstama. Manuskripts tika atklāts tikai pēc komponista nāves. 1865. gadā to atrada Bēthovena darbu pētnieks Ludvigs Nols. Viņš to saņēma no kādas sievietes rokām, kura apgalvoja, ka tā ir dāvana. Bagateles rakstīšanas laiku nebija iespējams noteikt, jo tas bija datēts ar 27. aprīli, nenorādot gadu. 1867. gadā darbs tika publicēts, bet oriģināls diemžēl tika pazaudēts.

Kas ir Elīza, kam veltīta klavieru miniatūra, nav precīzi zināms. Ir pat Maksa Ungera (1923) izteikts ierosinājums, ka darba sākotnējais nosaukums bija "To Terēzei" un ka Zero vienkārši pārprata Bēthovena rokrakstu. Ja šo versiju pieņemam par patiesu, tad luga ir veltīta komponista audzēknei Terēzei Malfati. Bēthovens bija iemīlējies meitenē un pat bildināja viņu, taču tika atteikts.

Neskatoties uz daudzajiem skaistajiem un brīnišķīgajiem darbiem, kas rakstīti klavierēm, Bēthovens daudziem ir nesaraujami saistīts ar šo noslēpumaino un valdzinošo skaņdarbu.

Bēthovens īsa biogrāfijaŠajā rakstā ir aprakstīts slavenais komponists.

Ludviga van Bēthovena īsa biogrāfija

Ludvigs van Bēthovens dzimis muzikālā ģimenē 1770. gadā Bonnā. Bērnībā topošais komponists tika iepazīstināts ar mūzikas instrumentu - ērģeļu, klavesīna, vijoles, flautas - spēli.

Komponists Kristians Gotlobs Nefe bija Bēthovena pirmais skolotājs. 12 gadu vecumā Bēthovens kļuva par galma ērģelnieka palīgu. Papildus mūzikas studijām Ludvigs nodarbojās ar valodu izpēti, lasot tādus autorus kā Homērs, Plutarhs, Šekspīrs, vienlaikus cenšoties komponēt mūziku.

Bēthovens agri zaudē māti un uzņemas visus ģimenes izdevumus.

Pēc pārcelšanās uz Vīni Bēthovens apguva mūzikas nodarbības pie tādiem komponistiem kā Haidns, Albrehtsbergers, Saljēri. Haidns atzīmē topošā mūzikas ģēnija drūmo izpildījuma manieri, taču par spīti šim virtuozajam.

Vīnē parādījās slaveni komponista darbi: Mēness sonāte un Patētiskā sonāte. Bēthovena turpmāko gadu daiļrade ir piepildīta ar jauniem darbiem: Pirmā, Otrā simfonija, "Prometeja radīšana", "Kristus Eļļas kalnā".

Biogrāfija

Māja, kurā dzimis komponists

Ludvigs van Bēthovens dzimis 1770. gada decembrī Bonnā. Precīzs dzimšanas datums nav noskaidrots, domājams, ka tas ir 16. decembris, zināms tikai kristību datums - 1770. gada 17. decembris Bonnā Svētā Remigija katoļu baznīcā. Viņa tēvs Johans Johans van Bēthovens, 1740-1792) bija dziedātāja, tenors, galma kapelā, Marijas Magdalēnas māte, pirms laulībām Keveriha ( Marija Magdalēna Keveriha, 1748-1787), bija Koblencas galma šefpavāra meita, viņi apprecējās 1767. gadā. Ludviga vectēvs (1712-1773) kalpoja tajā pašā kapelā ar Johanu, vispirms kā dziedātājs, basģitārists, pēc tam grupas meistars. Viņš sākotnēji bija no Mehelenas Nīderlandes dienvidos, tāpēc pirms viņa uzvārda ir prefikss "furgons". Komponista tēvs vēlējās no sava dēla uztaisīt otru Mocartu un sāka mācīt viņam spēlēt klavesīnu un vijoli. 1778. gadā Ķelnē notika zēna pirmā uzstāšanās. Taču Bēthovens par brīnumbērnu nekļuva, tēvs zēnu uzticēja saviem kolēģiem un draugiem. Viens mācīja Ludvigam ērģeles, otrs vijoli.

1780. gadā Bonnā ieradās ērģelnieks un komponists Kristians Gotlobs Nefe. Viņš kļuva par īstu Bēthovena skolotāju. Nefe uzreiz saprata, ka zēnam ir talants. Viņš iepazīstināja Ludvigu ar Baha Labi temperēto klavieru un Hendeļa daiļradi, kā arī ar senāku laikabiedru mūziku: F. E. Bahu, Haidnu un Mocartu. Pateicoties Nefei, tika publicēta arī Bēthovena pirmā kompozīcija, variācija par Dreslera maršu. Bēthovens tajā laikā bija divpadsmit gadus vecs un jau strādāja par galma ērģelnieka palīgu.

Pēc vectēva nāves ģimenes finansiālais stāvoklis pasliktinājās. Ludvigam bija priekšlaicīgi jāpamet skola, taču viņš iemācījās latīņu valodu, mācījās itāļu un franču valodu un daudz lasīja. Jau kļūstot par pieaugušo, komponists vienā no savām vēstulēm atzina:

Nav tāda darba, kas man būtu pārāk iemācīts; ne mazākajā mērā nepretendējot uz to, ka esmu iemācījies vārda patiesajā nozīmē, tomēr kopš bērnības es centos izprast labākā un gudrākie cilvēki katrs laikmets.

Bēthovena mīļākie rakstnieki ir sengrieķu autori Homērs un Plutarhs, angļu dramaturgs Šekspīrs un vācu dzejnieki Gēte un Šillers.

Šajā laikā Bēthovens sāka komponēt mūziku, taču nesteidzās publicēt savus darbus. Lielāko daļu no tā, ko viņš rakstīja Bonnā, viņš vēlāk pārskatīja. No komponista jaunības darbiem zināmas trīs bērnu sonātes un vairākas dziesmas, tostarp "Murkšķis".

Viņš liks visiem runāt par sevi!

Bet nodarbības nekad nenotika: Bēthovens uzzināja par savas mātes slimību un atgriezās Bonnā. Viņa nomira 1787. gada 17. jūlijā. Septiņpadsmit gadus vecais zēns bija spiests kļūt par ģimenes galvu un rūpēties par saviem jaunākajiem brāļiem. Viņš pievienojās orķestrim kā altists. Šeit tiek iestudētas itāļu, franču un vācu operas. Īpaši spēcīgu iespaidu uz jauno vīrieti atstāja Gluka un Mocarta operas.

Haidns apstājās ceļā no Anglijas uz Bonnu. Viņš atzinīgi runāja par Bēthovena komponēšanas eksperimentiem. Jauneklis nolemj doties uz Vīni, lai mācītos pie slavenā komponista, jo pēc atgriešanās no Anglijas Haidns kļūst vēl slavenāks. 1792. gada rudenī Bēthovens atstāj Bonnu.

Pirmie desmit gadi Vīnē

Ierodoties Vīnē, Bēthovens sāka nodarbības pie Haidna, pēc tam apgalvojot, ka Haidns viņam neko nav mācījis; klases ātri vien lika vilties gan skolēnam, gan skolotājam. Bēthovens uzskatīja, ka Haidns nebija pietiekami uzmanīgs saviem centieniem; Haidnu biedēja ne tikai tā laika drosmīgie Ludviga skati, bet arī diezgan drūmas melodijas, kas tajos gados nebija ierasts. Haidns reiz rakstīja Bēthovenam:

Tavas lietas ir skaistas, tās ir pat brīnišķīgas lietas, bet šur tur tajās atrod kaut ko dīvainu, drūmu, jo tu pats esi mazliet drūms un dīvains; un mūziķa stils vienmēr ir viņš pats.

Jau pirmajos dzīves gados Vīnē Bēthovens ieguva slavu kā virtuozs pianists. Viņa spēle pārsteidza skatītājus.

Bēthovens 30 gadu vecumā

Bēthovens drosmīgi iebilda pret ekstrēmajiem reģistriem (un tolaik tie spēlēja galvenokārt pa vidu), plaši izmantoja pedāli (toreiz arī to lietoja reti) un izmantoja masīvas akordu harmonijas. Patiesībā viņš radīja klavieru stilā, tālu no klavesīnistu izsmalcināti mežģīņotās manieres.

Šis stils ir atrodams viņa klaviersonātēs Nr.8 "Pathetique" (nosaukumu devis pats komponists), Nr.13 un Nr.14. Abiem ir autora apakšvirsraksti Sonāte quasi una Fantasia("fantāzijas garā"). Sonāte Nr. 14, dzejnieks Relštabs vēlāk nodēvēja par "Lunar", un, lai gan šis nosaukums ir piemērots tikai pirmajai daļai, nevis finālam, tas tika piešķirts visam darbam.

Bēthovens izcēlās arī ar savu izskatu tā laika dāmu un kungu vidū. Gandrīz vienmēr viņš tika atrasts neformāli ģērbies un nekopts.

Bēthovens bija ārkārtīgi skarbs. Kādu dienu, kad viņš spēlējās sabiedriskā vietā, viens no viesiem sāka runāt ar dāmu; Bēthovens nekavējoties pārtrauca priekšnesumu un piebilda: Es ar tādām cūkām nespēlēšos!". Un nekāda atvainošanās un pārliecināšana nepalīdzēja.

Citā reizē Bēthovens apmeklēja princi Ličnovski. Lihnovskis ļoti cienīja komponistu un bija viņa mūzikas cienītājs. Viņš gribēja, lai Bēthovens spēlētu skatītāju priekšā. Komponists atteicās. Lihnovskis sāka uzstāt un pat lika uzlauzt durvis telpai, kurā Bēthovens bija aizslēdzies. Sašutušais komponists atstāja īpašumu un atgriezās Vīnē. Nākamajā rītā Bēthovens nosūtīja Lihnovskim vēstuli: " Princis! Kas es esmu, esmu parādā sev. Prinču ir un būs tūkstošiem, bet Bēthovens ir tikai viens!»

Tomēr, neskatoties uz tik skarbu raksturu, Bēthovena draugi uzskatīja viņu par diezgan laipnu cilvēku. Tā, piemēram, komponists nekad nav atteicies palīdzēt tuviem draugiem. Viens no viņa citātiem:

Nevienam no maniem draugiem nevajadzētu būt trūkumā, kamēr man ir maizes gabals, ja mans maks ir tukšs un es nevaru nekavējoties palīdzēt, man vienkārši jāsēžas pie galda un jāķeras pie darba, un drīz es viņam palīdzēšu. lai izkļūtu no nepatikšanām.

Bēthovena kompozīcijas sāka plaši publicēt un guva panākumus. Pirmajos desmit Vīnē pavadītajos gados divdesmit sonātes klavierēm un trīs klavierkoncerti, astoņas sonātes vijolei, kvarteti un citi kamerdarbi, oratorija "Kristus Eļļas kalnā", balets "Prometeja radības", Pirmā un tika uzrakstītas Otrās simfonijas.

Terēza Brunsvika, uzticama Bēthovena draudzene un skolniece

1796. gadā Bēthovens sāk zaudēt dzirdi. Viņam attīstās tinīts, iekšējās auss iekaisums, kas izraisa troksni ausīs. Pēc ārstu ieteikuma viņš uz ilgu laiku dodas pensijā mazajā Heiligenštates pilsētiņā. Tomēr miers un klusums viņa pašsajūtu neuzlabo. Bēthovens sāk saprast, ka kurlums ir neārstējams. Šajās traģiskajās dienās viņš raksta vēstuli, kas vēlāk tiks saukta par Heiligenštates testamentu. Komponists stāsta par saviem pārdzīvojumiem, atzīst, ka bijis tuvu pašnāvībai:

Man šķita neiedomājami pamest pasauli, pirms neesmu izpildījis visu, uz ko jutos aicināts.

Heiligenštatē komponists sāk darbu pie jaunas Trešās simfonijas, ko nosauks par varonīgu.

Bēthovena kurluma rezultātā ir saglabājušies unikāli vēsturiski dokumenti: "sarunu klades", kur Bēthovena draugi pierakstīja viņam savas rindas, uz kurām viņš atbildēja vai nu mutiski, vai atbildē.

Taču mūziķis Šindlers, kuram bija divas piezīmju grāmatiņas ar Bēthovena sarunu ierakstiem, tās, visticamāk, sadedzināja, jo “tajos bija visrupjākie, niknākie uzbrukumi imperatoram, kā arī kroņprinčam un citām augstām amatpersonām. Tā diemžēl bija Bēthovena mīļākā tēma; sarunā Bēthovens nemitīgi apvainojās pie varas esošajiem, viņu likumiem un noteikumiem.

Vēlāki gadi (1802-1815)

Kad Bēthovenam bija 34 gadi, Napoleons atteicās no Francijas revolūcijas ideāliem un pasludināja sevi par imperatoru. Tāpēc Bēthovens atteicās no nodomiem veltīt viņam savu Trešo simfoniju: “Arī šis Napoleons ir parasts cilvēks. Tagad viņš ar kājām samīda visas cilvēktiesības un kļūs par tirānu.

Klavierdarbā paša komponista stils manāms jau agrīnajās sonātēs, bet simfonijā briedums viņam nāca vēlāk. Pēc Čaikovska teiktā, tikai trešajā simfonijā " pirmo reizi atklājās Bēthovena radošā ģēnija milzīgais, pārsteidzošais spēks» .

Kurluma dēļ Bēthovens reti atstāj māju, zaudē skaņas uztveri. Viņš kļūst drūms, noslēgts. Tieši šajos gados komponists viens pēc otra rada savus slavenākos darbus. Tajos pašos gados Bēthovens strādāja pie savas vienīgās operas Fidelio. Šī opera pieder šausmu un glābšanas operas žanram. Panākumus Fidelio guva tikai 1814. gadā, kad opera tika iestudēta vispirms Vīnē, pēc tam Prāgā, kur to diriģēja slavenais vācu komponists Vēbers, un visbeidzot Berlīnē.

Neilgi pirms savas nāves komponists nodeva "Fidelio" manuskriptu savam draugam un sekretārei Šindleram ar vārdiem: " Šis mana gara bērns tika ienests pasaulē smagākās mokās nekā citi un sagādāja man vislielākās bēdas. Tāpēc man tas ir visdārgākais...»

Pēdējie gadi

Pēc 1812 radošā darbība komponists uz brīdi krīt. Tomēr pēc trim gadiem viņš sāk strādāt ar tādu pašu enerģiju. Šajā laikā tapa klavieru sonātes no 28. līdz pēdējai, 32., divas čella sonātes, kvarteti un vokālais cikls “Tālam mīļotajam”. Daudz laika tiek veltīts tautasdziesmu apstrādei. Kopā ar skotiem, īriem, velsiešiem ir krievi. Taču pēdējo gadu galvenie darbi ir bijuši divi Bēthovena monumentālākie darbi – "Svinīgā mise" un 9. simfonija ar kori.

Devītā simfonija tika atskaņota 1824. gadā. Publika komponistam veltīja lielas ovācijas. Zināms, ka Bēthovens stāvēja ar muguru pret publiku un neko nedzirdēja, tad viens no dziedātājiem satvēra viņa roku un pagriezās pret publiku. Cilvēki vicināja kabatlakatiņus, cepures, rokas, sveicot komponistu. Ovācijas ilga tik ilgi, ka klātesošās policijas amatpersonas nekavējoties pieprasīja tās pārtraukt. Šādi sveicieni bija atļauti tikai attiecībā uz imperatora personu.

Austrijā pēc Napoleona sakāves tika izveidots policijas režīms. Nobiedēta no revolūcijas, valdība apspieda jebkādas "brīvās domas". Daudzi slepenie aģenti iekļuva visos sabiedrības sektoros. Bēthovena sarunu piezīmju grāmatiņās ik pa laikam ir brīdinājumi: Klusi! Uzmanieties, šeit ir spiegs! Un, iespējams, pēc kāda īpaši drosmīga komponista paziņojuma: Jūs nokļūsit uz ešafota!»

Bēthovena kaps Vīnes centrālajā kapsētā, Austrijā

Tomēr Bēthovena popularitāte bija tik liela, ka valdība neuzdrošinājās viņu aiztikt. Neskatoties uz kurlumu, komponists turpina būt informēts par ne tikai politiskiem, bet arī muzikāliem jaunumiem. Viņš lasa (tas ir, klausās ar iekšējo ausi) Rosīni operu partitūras, pārlūko Šūberta dziesmu krājumu, iepazīstas ar vācu komponista Vēbera "Burvju šāvēja" un "Eiryantas" operām. Ierodoties Vīnē, Vēbers apmeklēja Bēthovenu. Viņi pusdienoja kopā, un Bēthovens, kas parasti nebija pakļauts ceremonijai, bildināja savu viesi.

Pēc jaunākā brāļa nāves komponists pārņēma dēla aprūpi. Bēthovens ievieto savu brāļadēlu labākajās internātskolās un uzdod savam audzēknim Kārlim Černijam kopā ar viņu mācīties mūziku. Komponists vēlējās, lai zēns kļūtu par zinātnieku vai mākslinieku, taču viņu piesaistīja nevis māksla, bet gan kārtis un biljards. Iepinies parādos, viņš mēģināja izdarīt pašnāvību. Šis mēģinājums lielu ļaunumu nenodarīja: lode tikai nedaudz saskrāpēja galvas ādu. Bēthovens par to bija ļoti noraizējies. Viņa veselība strauji pasliktinājās. Komponistam attīstās smaga aknu slimība.

Bēthovena bēres

Viņš bija mākslinieks, bet arī cilvēks, cilvēks šī vārda augstākajā nozīmē... Par viņu var teikt tā, kā neviens cits: viņš darīja lielas lietas, viņā nebija nekā slikta.

Skolotājs

Bēthovens sāka sniegt mūzikas stundas, vēl būdams Bonnā. Viņa Bonnas skolnieks Stefans Breinings palika komponista uzticīgākais draugs līdz viņa dienu beigām. Braining palīdzēja Bēthovenam pārtaisīt Fidelio libretu. Vīnē jaunā grāfiene Džuljeta Gikiardi kļuva par Bēthovena skolnieci. Džuljeta bija Brunsviku radiniece, kuru ģimenē komponists viesojās īpaši bieži. Bēthovenu aizrāva viņa skolnieks un viņš pat domāja par laulībām. 1801. gada vasaru viņš pavadīja Ungārijā, Brunsvikas muižā. Saskaņā ar vienu hipotēzi, tieši tur tika komponēta Mēness sonāte. Komponists to veltīja Džuljetai. Tomēr Džuljeta deva priekšroku grāfam Gallenbergam, nevis viņam, uzskatot viņu par talantīgu komponistu. Par grāfa skaņdarbiem kritiķi rakstīja, ka var precīzi norādīt, no kura Mocarta vai Kerubini darba šī vai cita melodija aizgūta. Terēze Brunsvika bija arī Bēthovena skolniece. Viņai bija muzikāls talants – viņa skaisti spēlēja klavieres, dziedāja un pat diriģēja.

Iepazīstoties ar slaveno Šveices skolotāju Pestaloci, viņa nolēma veltīt sevi bērnu audzināšanai. Ungārijā Terēza atvēra labdarības bērnudārzus nabadzīgo bērnu bērniem. Līdz pat savai nāvei (Terēza nomira 1861. gadā lielā vecumā) viņa palika uzticīga savam izvēlētajam mērķim. Bēthovenam bija ilgstoša draudzība ar Terēzi. Pēc komponista nāves tika atrasta liela vēstule, kuru sauca par "Vēstule nemirstīgam mīļotājam". Vēstules adresāts nav zināms, taču daži pētnieki Terēzu Brunsviku uzskata par viņas "nemirstīgo mīļāko".

Doroteja Ertmane, viena no Vācijas labākajām pianistēm, bija arī Bēthovena skolniece. Viens no viņas laikabiedriem par viņu runāja šādi:

Gara, stalta figūra un skaista, animācijas pilna seja manī uzjundīja... saspringtas gaidas, un tomēr mani kā nekad agrāk šokēja viņas Bēthovena sonātes izpildījums. Es nekad neesmu redzējis šāda spēka apvienojumu ar caururbjošu maigumu - pat starp lielākajiem virtuoziem.

Ertmane bija slavena ar Bēthovena darbu priekšnesumiem. Viņai komponists veltīja Sonāti Nr.28. Uzzinot, ka Dorotejas bērns miris, Bēthovens viņai ilgi spēlēja.

Doroteja Ertmane, vācu pianiste, viena no labākajām Bēthovena darbu izpildītājām

1801. gada beigās Ferdinands Rīss ieradās Vīnē. Ferdinands bija Bonnas Kapelmeistera dēls, Bēthovenu ģimenes draugs. Komponists pieņēma jauno vīrieti. Tāpat kā citiem Bēthovena audzēkņiem, Rīsam instruments jau piederēja un viņš arī komponēja. Kādu dienu Bēthovens viņam nospēlēja tikko pabeigto adagio. Mūzika jauneklim tā iepatikās, ka viņš to iegaumēja. Rīss devās pie kņaza Lihnovska un nospēlēja lugu. Princis uzzināja sākumu un, atnācis pie komponista, teica, ka vēlas nospēlēt viņam savu skaņdarbu. Bēthovens, kurš nestāvēja ceremonijā kopā ar prinčiem, kategoriski atteicās klausīties. Bet Lihnovskis joprojām spēlēja. Bēthovens uzreiz uzminēja Rīsa viltību un bija šausmīgi dusmīgs. Viņš aizliedza studentam klausīties savus jaunos skaņdarbus un tiešām nekad vairs viņam neko nespēlēja. Reiz Rīss spēlēja savu maršu, nodēvējot to par Bēthovena maršu. Klausītāji bija sajūsmā. Komponists, kurš parādījās uzreiz, studentu neatmaskoja. Viņš tikai viņam teica:

Redzi, dārgais Rīs, kādi ir lieliski eksperti. Dodiet viņiem tikai viņu mājdzīvnieka vārdu, un viņiem nekas cits nav vajadzīgs!

Reiz Rīsam gadījās dzirdēt jaunu Bēthovena darbu. Reiz pastaigā viņi apmaldījās un vakarā atgriezās mājās. Pa ceļam Bēthovens ņurdēja vētrainu melodiju. Atbraucis mājās, viņš uzreiz sēdās pie instrumenta un, aizvests, pavisam aizmirsa par studenta klātbūtni. Tā dzima Appassionata fināls.

Vienlaikus ar Rīsu Karls Černijs sāka mācīties pie Bēthovena. Kārlis, iespējams, bija vienīgais bērns Bēthovena studentu vidū. Viņam bija tikai deviņi gadi, bet viņš jau sniedza koncertus. Viņa pirmais skolotājs bija viņa tēvs, slavenais čehu skolotājs Venzels Černijs. Kad Kārlis pirmo reizi iekļuva Bēthovena dzīvoklī, kur, kā vienmēr, valdīja nekārtība, un ieraudzīja vīrieti ar tumšu, neskutu seju, valkājot rupju vilnas vesti, viņš viņu sajauca ar Robinsonu Krūzo.

Bēthovens darbā mājās

Černijs piecus gadus mācījās pie Bēthovena, pēc tam komponists viņam uzdāvināja dokumentu, kurā viņš atzīmēja "audzēkņa izcilos panākumus un viņa ievērojamo muzikālo atmiņu". Černija atmiņa bija patiesi pārsteidzoša: viņš no galvas zināja visus skolotāja klavierdarbus.

Černijs sāka agri pedagoģiskā darbība un drīz kļuva par vienu no labākajiem skolotājiem Vīnē. Viņa audzēkņu vidū bija Teodors Lešetickis, kuru var dēvēt par vienu no krievu klavierskolas dibinātājiem. No 1858. gada Lešetickis dzīvoja Sanktpēterburgā, no 1862. līdz 1878. gadam pasniedza jaunatvērtajā konservatorijā. Šeit viņš mācījās pie A. N. Esipovas, vēlāk šīs pašas konservatorijas profesora, V. I. Safonova, profesora un Maskavas konservatorijas direktora S. M. Maikapara.

1822. gadā Černī ieradās tēvs un zēns, kuri bija ieradušies no Ungārijas pilsētas Doborjanas. Zēnam nebija ne jausmas pareiza atbilstība, ne arī par aptaustīšanu, taču pieredzējis skolotājs uzreiz saprata, ka pretī stāv neparasts, apdāvināts, iespējams, izcils bērns. Zēna vārds bija Francs Liszts. Lists pusotru gadu mācījās pie Černija. Viņa panākumi bija tik lieli, ka skolotājs ļāva viņam runāt ar sabiedrību. Bēthovens apmeklēja koncertu. Viņš uzminēja zēna apdāvinātību un noskūpstīja viņu. Liszts atcerējās šo skūpstu visu mūžu.

Nevis Raiss, ne Černijs, bet Lists mantojis Bēthovena spēles stilu. Tāpat kā Bēthovens, Lists pret klavierēm izturas kā pret orķestri. Apceļojot Eiropu, viņš popularizēja Bēthovena daiļradi, izpildot ne tikai viņa klavierdarbus, bet arī simfonijas, kuras pielāgojis klavierēm. Tajos laikos Bēthovena mūzika, īpaši simfoniskā, plašai publikai vēl nebija zināma. 1839. gadā Lists ieradās Bonnā. Šeit vairākus gadus grasījās uzcelt pieminekli komponistam, taču lietas virzījās lēnām.

Lists kompensēja trūkstošo summu ar ieņēmumiem no saviem koncertiem. Tikai pateicoties šiem centieniem, tika uzcelts piemineklis komponistam.

Nāves cēloņi

Kinoteātrī

Par komponista likteni tika uzņemtas filmas "Bēthovena brāļadēls" (režisors Pols Morisejs) un "Immortal Beloved" (galvenajā lomā Gerijs Oldmens). Pirmajā viņš tiek pasniegts kā latentais homoseksuālis, kas ir greizsirdīgs uz visu sava brāļadēla Kārļa; otrā attīsta domu, ka komponista attiecības ar Kārli radušās Bēthovena slepenās mīlestības dēļ pret māti.
Kulta filmas "A Clockwork Orange" varonim Aleksam ļoti patīk klausīties Bēthovena mūziku, tāpēc filma ar to ir pilna.
Filmā “Remember Me Like This”, ko 1987. gadā Mosfilm filmēja Pāvels Čukhrai, skan Bēthovena mūzika.
Komēdijas filmai Bēthovens nav nekāda sakara ar komponistu, izņemot to, ka viņa vārdā tika nosaukts suns.
Filmā The Heroic Symphony Bēthovenu atveidoja Jans Hārts.
Padomju-vācu filmā "Bēthovens. Dzīves dienas" Bēthovenu atveidoja Donatas Banionis.
Filmā "Zīme" galvenais varonisļoti patika klausīties Bēthovena mūziku, un filmas beigās, kad sākās pasaules gals, visi nomira Bēthovena Septītās simfonijas otrajai daļai.
Filma "Bēthovena pārrakstīšana" stāsta par pagājušais gads komponista dzīvi (lomā Eds Heriss).
2 sēriju pilnmetrāžas spēlfilma Bēthovena dzīve (PSRS, 1978, režisors B. Galanters) ir balstīta uz viņa tuvāko draugu izdzīvotajām atmiņām par komponistu.
Filma Lecture 21 (Itālija, 2008), itāļu rakstnieka un muzikologa Alesandro Bariko debija filmā, ir veltīta Devītajai simfonijai.
Filmā "Equilibrium" (ASV, 2002, režisors Kurts Vimers) galvenais varonis Prestons atklāj neskaitāmus rekordus. Viņš nolemj uzklausīt kādu no viņiem. Filmā skan fragments no Ludviga van Bēthovena devītās simfonijas.
Filmā Soloists (ASV, Francija, Lielbritānija, režisors Džo Raits) sižeta pamatā ir īstā vēsture mūziķa Nataniela Eijersa dzīve. Jaunā virtuozā čellista Eiersa karjera tiek pārtraukta, kad viņš saslimst ar šizofrēniju. Pēc daudziem gadiem žurnālists uzzina par kādu bezpajumtnieku mūziķi Los Angeles Times, viņu komunikācijas rezultāts ir rakstu sērija. Eierss vienkārši murgo par Bēthovenu, viņš pastāvīgi izpilda savas simfonijas uz ielas.

Neakadēmiskajā mūzikā

Dziesma The Moon no spāņu power metal grupas Dark Moor albuma Tarot satur nozīmīgus fragmentus no Mēnessgaismas sonātes (I daļa) un Piektās simfonijas (I un IV daļa).
2000. gadā neoklasicisma metāla grupa Trans-Siberian Orchestra laida klajā rokoperu Bēthovena pēdējā nakts, kas veltīta komponista pēdējam vakaram.
Kompozīcijā Les Litanes De Satan no albuma Bloody Lunatic Asylum ( Angļu) no itāļu gotiskā blekmetāla grupas Theaters des Vampires izmantoja sonāti Nr. 14 kā pavadījumu Šarla Bodlēra dzejoļiem.
“Bēthovens bija nedzirdīgs” (“Bēthovens bija nedzirdīgs”) ir viņa Lielbritānijas dziedātāja Moriseja dzīvā albuma nosaukums.

Populārajā kultūrā

Jūs zināt grūtnieci, kurai jau ir 8 bērni. Divi no viņiem ir akli, trīs ir kurli, viena ir garīgi mazattīstīta, viņa pati ir slima ar sifilisu. Vai jūs ieteiktu viņai veikt abortu?

Ja jūs man ieteicāt veikt abortu, jūs tikko nogalinājāt Ludvigu van Bēthovenu.

Bēthovena vecāki apprecējās 1767. gadā. 1769. gadā piedzima viņu pirmais dēls Ludvigs Marija, kurš nomira pēc 6 dienām, kas tam laikam bija diezgan izplatīta parādība. Nav saglabājušies dati par to, vai viņš bija akls, kurls, garīgi atpalicis utt. 1770. gadā dzimis Ludvigs van Bēthovens. 1774. gadā piedzima trešais dēls Kaspars Karls van Bēthovens, kurš 1815. gadā nomira no plaušu tuberkulozes. Viņš nebija ne akls, ne kurls, ne garīgi atpalicis. 1776. gadā piedzima ceturtais dēls Nikolauss Johans, kuram bija apskaužama veselība un kurš 1848. gadā nomira. 1779. gadā piedzima meita Anna Marija Franziska, kura nomira pēc četrām dienām. Par viņu nebija arī informācijas par to, vai viņa ir akla, kurla, garīgi atpalikuša utt. 1781. gadā dzimis Francs Georgs, kurš divus gadus vēlāk nomira. Marija Margarita dzimusi 1786. gadā, mirusi gadu vēlāk. Tajā pašā gadā Ludviga māte nomira no tuberkulozes, kas tajā laikā bija izplatīta slimība. Nav pamata uzskatīt, ka viņa būtu cietusi no veneriskām slimībām. Tēvs Johans van Bēthovens nomira 1792. gadā.

Incidents Teplicē

Mūzikas fragmenti


	Koncerts 4-1

Atskaņošanas palīdzība

Skatīt arī

Piezīmes

Literatūra

Alšvangs A. Ludvigs van Bēthovens. Eseja par dzīvi un radošumu.
Korganovs V.D. Bēthovens. Biogrāfiska skice. - M .: Algoritms, 1997.(djvu grāmata vietnē www.libclassicmusic.ru)
Boriss Kremņevs. Bēthovens ŽZL
Kirilīna L.V. Bēthovens. Dzīve un darbs: 2 sējumos - M .: Maskavas konservatorija, 2009.
Alfrēds Amenda. Appassionata. Romāns no Ludviga van Bēthovena dzīves.

Saites

Visi Bēthovena koncerti un sonātes klavierēm meistaru izpildījumā
Klavieru sonātes Nr. 22, 27 MP3 Creative Commons ierakstīšana

Raksts par muzikālās attīstības metodiku pirmsskolas vecuma un jaunākiem bērniem skolas vecums. Iepazīšanās ar komponista L. Bēthovena biogrāfiju.

Šī attīstība ir paredzēta pirmsskolas skolotājiem izglītības iestādēm, skolotāji pamatskola, mūzikas režisori. Tāpat materiāls būs interesants Pedagoģijas koledžu un augstskolu studentiem, kuri interesējas par bērnu muzikālās attīstības metodēm.
Mērķis: Sniedziet priekšstatu par Bēthovenu kā lielisku ārzemju komponistu.

1. Pastāstiet par komponista grūtajiem pārbaudījumiem.
2. Veidot priekšstatus par komponista daiļradi.
Skolotājiem, kurus satrauc bērnu attīstības un audzināšanas problēmas, ir labi jāpārzina mūsdienu bērnu psiholoģijas, pedagoģijas svarīgie teorētiskie nosacījumi, jādarbojas ar galvenajām bērnu attīstības un audzināšanas metodēm. Programmās vieta tiek ierādīta bērnu muzikālās attīstības metodei bērnudārzs. Attīstot bērnu muzikālo uztveri, veidojot bērnu priekšstatus par komponistu daiļradi, par mūzikas žanriem, pirmsskolas vecuma bērnu vidū sāks veidoties muzikālā un estētiskā kultūra jau no bērnudārza. Ļoti svarīga ir pedagogu un mūzikas vadītāja mijiedarbība. Ļoti interesantas ir sarunas par komponistu daiļradi.

I. Komponists L.V. Bēthovens.

Ludvigs van Bēthovens (Bēthovens) pieder tiem dažiem māksliniekiem, kuri paliek mūsu mūžīgie pavadoņi uz mūžu. Atkal un atkal atgriežamies pie viņa mūzikas, katru reizi tajā atrodot ko jaunu, iepriekš nepamanītu. Jau bērnībā mēs iepazīstamies ar vienkāršo un laipno dziesmu "Marmot", un caur to - ar mazu klejojošu mūziķi, un kopā ar viņu ieejam laikā, kad dzīvoja Bēthovens un kad mūzika ielās skanēja daudz biežāk nekā koncertzālēs. Atjautīgs vācu komponists, kura fons bija Napoleona karu laikmets. Šie notikumi sākotnēji iedvesmoja Bēthovenu. Tad viņš viņos vīlies, kurls, nabadzīgs un nomira. Bet viņa izcilā mūzika dzīvo.

1. Dzīves ceļš.

Ludvigs van Bēthovens dzimis 1770. gada decembrī Bonnā. Precīzs dzimšanas datums nav noskaidrots, zināms tikai kristību datums - 17. decembris. Viņa tēvs Johans bija galma kapelas dziedātājs, māte Marija Magdalēna pirms laulībām bija Koblencas galma pavāra meita, viņi apprecējās 1767. gadā. Vectēvs Ludvigs kalpoja tajā pašā kapelā, kur Johans, vispirms kā dziedātājs, pēc tam kā kapela meistars. Viņš bija no Mechelen Flandrijā, tāpēc viņa uzvārda priekšā ir prefikss "Van". Komponista tēvs vēlējās no sava dēla uztaisīt otru Mocartu un sāka mācīt viņam spēlēt klavesīnu un vijoli. 1778. gadā Ķelnē notika zēna pirmā uzstāšanās. Taču Bēthovens par brīnumbērnu nekļuva, tēvs zēnu uzticēja saviem kolēģiem un draugiem. Viens mācīja Ludvigam spēlēt ērģeles, otrs vijoli.
1780. gadā Bonnā ieradās ērģelnieks un komponists Kristians Gotlībs Nefe. Viņš kļuva par īstu Bēthovena skolotāju. Nefe uzreiz saprata, ka zēnam ir talants. Viņš iepazīstināja Ludvigu ar Baha Labi temperēto klavieru un Hendeļa daiļradi, kā arī ar senāku laikabiedru mūziku: F. E. Bahu, Haidnu un Mocartu. Pateicoties Nefei, tika publicēta arī Bēthovena pirmā kompozīcija, variācija par Dreslera maršu. Bēthovens tajā laikā bija divpadsmit gadus vecs un jau strādāja par galma ērģelnieka palīgu. Pēc vectēva nāves ģimenes finansiālais stāvoklis pasliktinājās. Ludvigam bija priekšlaicīgi jāpamet skola, taču viņš iemācījās latīņu valodu, mācījās itāļu un franču valodu, kā arī daudz lasīja. Bēthovena iecienītāko rakstnieku vidū ir sengrieķu autori Homērs un Plutarhs, angļu dramaturgs Šekspīrs, vācu dzejnieki Gēte un Šillers. Ģimenes nabadzības dēļ Bēthovens bija spiests stāties dievkalpojumā ļoti agri: 12 gadu vecumā viņš tika uzņemts kapelā par ērģelnieka palīgu; vēlāk strādāja par pavadoni Bonnas Nacionālajā teātrī. 1787. gadā viņš apmeklēja Vīni un satika savu elku Mocartu, kurš, noklausījies jaunā vīrieša improvizāciju, teica: "Pievērsiet viņam uzmanību, viņš kādreiz liks pasaulei runāt par sevi." Bēthovenam neizdevās kļūt par Mocarta studentu: smaga slimība un mātes nāve piespieda viņu steigā atgriezties Bonnā. Tur Bēthovens atrada morālu atbalstu apgaismotajā Breiningu ģimenē un kļuva tuvu universitātes videi, kurā bija visprogresīvākie uzskati. Franču revolūcijas idejas ar entuziasmu uztvēra Bēthovena Bonnas draugi, un tās spēcīgi ietekmēja viņa demokrātiskās pārliecības veidošanos.
Bonnā Bēthovens uzrakstīja vairākus lielus un mazus darbus: 2 kantātes solistiem, korim un orķestrim, 3 klavieru kvartetus, vairākas klaviersonātes (tagad sauktas par sonātēm). Jāpiebilst, ka visiem pianistiem iesācējiem zināmās sonatīnas S un Fa mažorā, pēc pētnieku domām, nepieder Bēthovenam, bet tiek tikai piedēvētas, bet palikusi cita, patiesi Bēthovena sonatīna Fa mažorā, atklāta un izdota 1909. gadā. , kā tas bija, ēnā un neviens nespēlēja. Lielāko daļu Bonnas radošuma veido arī variācijas un dziesmas, kas paredzētas amatieru muzicēšanai. To vidū ir pazīstamā dziesma "Murkšķis", aizkustinošā "Elēģija par pūdela nāvi", dumpīgais plakāts "Brīvs cilvēks", sapņainais "Nemīlētā nopūta un laimīga mīlestība", kurā ietverts topošās prieka tēmas prototips no devītās simfonijas "Upurdziesma", kuru Bēthovens tā iemīlēja, ka viņš pie tās atgriezās 5 reizes (pēdējais izd. - 1824). Neskatoties uz jauneklīgo skaņdarbu svaigumu un spilgtumu. , Bēthovens saprata, ka viņam nopietni jāmācās.1792. gada novembrī viņš beidzot pameta Bonnu un pārcēlās uz Vīni – lielāko mūzikas centru Eiropā.

2. Bēthovens pārceļas uz Vīni.

Viņš sapņoja par Vīni, otro Eiropas muzikālo centru pēc Parīzes. Septiņpadsmit gadu vecumā viņš pirmo reizi un īsi ieradās šajā pilsētā, un tiek teikts, ka Mocarts, dzirdējis jaunā mūziķa spēli, viņam paredzēja spožu nākotni. Kopš tā laika Vīne ir bijusi Bēthovena pastāvīgā sapņa tēma. Vēlme tur dzīvot vēl vairāk nostiprinājās pēc tikšanās ar Haidnu, kurš savā ceļā apmeklēja Bonnu. Vīne bija ne tikai pilsēta, kur mūzika nepārtraukti skanēja teātros, koncertos, vienkārši uz ielām – tā bija pilsēta, kurā dzīvoja un strādāja izcili krievu mūziķi – Mocarts un Haidns. Divdesmit divu gadu vecumā Bēthovens pārcēlās uz Vīni.
Šeit viņš studēja kontrapunktu un kompozīciju pie I. Haidna, I. Šenka, I. Albrehtsbergera un A. Saljēri. Lai gan students izcēlās ar stūrgalvību, viņš dedzīgi mācījās un pēc tam ar pateicību runāja par visiem saviem skolotājiem. Tajā pašā laikā Bēthovens sāka uzstāties kā pianists un drīz vien ieguva slavu kā nepārspējams improvizators un spilgtākais virtuozs. Savā pirmajā un pēdējā garajā turnejā (1796) viņš iekaroja Prāgas, Berlīnes, Drēzdenes, Bratislavas publiku. Jauno virtuozu patronizēja daudzi izcili mūzikas cienītāji - K. Ļihnovskis, F. Lobkovičs, F. Kinskis, Krievijas vēstnieks A. Razumovskis un citi, viņu sastāvā pirmo reizi skanēja Bēthovena sonātes, trio, kvarteti un vēlāk pat simfonijas. salonos. Viņu vārdi atrodami daudzu komponista darbu veltījumos. No daudzajiem aristokrātiem - Bēthovena audzēkņiem - Ertmanam, māsām T. un J. Brunsiem M. Erdedi kļuva par viņa pastāvīgiem draugiem un mūzikas popularizētājiem. Bēthovens, kuram nepatīk mācības, tomēr bija K. Černija un F. Rīsa klavierspēles skolotājs (abi vēlāk ieguva Eiropas slavu) un Austrijas erchercoga Rūdolfa kompozīcijas skolotājs.

3. Bēthovena sonātes.

Pirmajā Vīnes desmitgadē Bēthovens galvenokārt rakstīja klaviermūziku un kamermūziku. Katra radošā uzdevuma skaidra apzināšanās, vēlme to atrisināt savā veidā bija raksturīga Bēthovenam jau no paša sākuma. Viņš raksta klaviersonātes savā veidā, un neviens no trīsdesmit diviem neatkārto otru. Viņa iztēle ne vienmēr varēja iekļauties stingrā sonātes cikla formā ar noteiktu obligāto trīs daļu attiecību. Tā, piemēram, 14. sonāti viņš sāka ar lēnu kustību, un tas bija tik neparasti, ka komponists sonātei piešķīra apakšvirsrakstu: “Quasi una fantasia” (“Gandrīz fantāzija” vai “It kā fantāzija”). Pirmās daļas liriskais, sapņainais raksturs pamudināja sonātes izdevējus (jau pēc Bēthovena nāves) dot tai nosaukumu Moonlight. Un dažreiz pats Bēthovens deva līdzīgus nosaukumus: 26. sonātes trīs daļas viņš nosauca par "Atvadām", "Atvadīšanās" un "Atgriešanās". Bēthovens ļoti plaši izspieda klaviersonātes ietvaru, paplašināja tēlu klāstu. Reizēm sonātes šķiet kā simfoniju transkripcija uz klavierēm – tāda ir, pirmkārt, slavenā "Appassionata", drosmīga, varonīga mūzika. Vēlāko sonātu kolorīts ir bargs un drūms, bet reizēm tajās kā ziedi akmeņainā aizā uzzied tik maigas un aizkustinošas melodijas kā "Arietta" no pēdējās sonātes.

4. Bēthovena simfoniju pasaule.

Ar XIX gadsimta sākumu. Bēthovens arī sāka kā simfonists: 1800. g. viņš pabeidza savu Pirmo simfoniju, bet 1802. gadā - otro. Darbs pie Trešās simfonijas (1802-1804) sakrita ar Bēthovena aizraušanos ar Napoleona personību, kurā viņš, tāpat kā daudzi viņa laikabiedri, saskatīja "revolūcijas ģenerāli". Sākotnēji simfonija bija veltīta Napoleonam, taču, uzzinot, ka bijušais republikānis sevi kronējis par imperatoru, veltījuma vietā titullapā ierakstīja tikai vienu vārdu: “Varonīgs”. Tā tas ir saglabājies gadsimtiem ilgi: muzikāls piemineklis nevis vienam cilvēkam, bet idejai, kas triumfē par spīti šķēršļiem, ciešanām un nāvei. Tajā pašā laikā tika uzrakstīta viņa vienīgā oratorija "Kristus Eļļas kalnā". Pirmās neārstējamas slimības pazīmes, kas parādījās 1797. gadā – progresējošais kurlums un apzināšanās, ka visi mēģinājumi ārstēt slimību ir bezcerīgi, noveda Bēthovenu līdz garīgai krīzei 1802. gadā. Komponistu iedvesmoja arī apgaismības laikmeta filozofiskās un ētiskās idejas. , ko viņš uztvēra jaunībā. Dabas pasaule dinamiskas harmonijas pilna parādās Sestajā (“Pastorālajā”) simfonijā, Vijolkoncertā, Klavieru (Nr. 21) un Vijoles (Nr. 10) sonātēs.

5. Devītā simfonija. Bēthovens kļūst kurls.

Bēthovena morālie un mākslinieciskie ideāli visspilgtāk atspoguļojās viņa Devītajā simfonijā. Tā bija visa dziļākā un nozīmīgākā sintēze, ko mūzikā radīja gan pats Bēthovens, gan viņa priekšgājēji. Pasaules vētru un rūgtu zaudējumu attēli, mierīgi dabas attēli un dabai tuvu cilvēku dzīve - tas viss tiek uztverts kā unikāla fināla prologs, kas pirmo reizi simfonijas žanra vēsturē apvienoja orķestris un koris. Tā ir majestātiska prieka himna, aicinājums uz visas cilvēces brālību. Raugoties uz priekšu, nākotnē, komponists ieliek kora mutē lieliskus un pravietiskus vārdus, kas adresēti gaidāmajam priekam:
Tavs spēks saista svētu.
Viss, kas pasaulē dzīvo atsevišķi,

Ikviens ikvienā saskata brāli
Kur tavs lidojums pūš.
F. Šillers
Bet šī lieliskā prieka himna tika uzrakstīta komponistam ļoti grūtos gados! Liktenis viņu necieta pret smagiem pārbaudījumiem. Pēc īsiem slavas gadiem viņu sagaidīja pasaulīga labklājība, draudzīgas saskarsmes prieki, vientulība, vilšanās tuvajos un, pats ļaunākais, kurlums, kas viņu atrāva no saskarsmes ar cilvēkiem un ar mūziku. Izņemot to, kas skanēja viņa prātā...
Komponista kurlums kļuva pilnīgs; kopš 1818. gada viņš bija spiests izmantot "sarunu klades", kurās sarunu biedri rakstīja viņam adresētus jautājumus. Zaudējusi cerību uz personīgo laimi (“nemirstīgās mīļotās”, kurai adresēta Bēthovena 1812. gada 6.-7. jūlija atvadu vēstule, vārds paliek nezināms; daži pētnieki viņu uzskata par J. Brunsviku-Deimu, citi - A. Brentano) , Bēthovens uzņēmās savus darbus, lai audzinātu savu brāļadēlu Kārli, sava jaunākā brāļa dēlu, kurš nomira 1815. gadā. Tas izraisīja ilgstošu (1815-20) juridisku cīņu ar zēna māti par tiesībām uz vienīgo aizgādību. Piegādāts spējīgs, bet vieglprātīgs brāļadēls. Bēthovenam ir daudz bēdu. Kontrasts starp skumjiem un reizēm traģiskiem dzīves apstākļiem un radīto darbu ideālo skaistumu ir tā garīgā varoņdarba izpausme, kas Bēthovenu padarīja par vienu no mūsdienu Eiropas kultūras varoņiem.
Devītā simfonija tika atskaņota 1824. gadā. Publika komponistam veltīja lielas ovācijas. Zināms, ka Bēthovens stāvēja ar muguru pret publiku un neko nedzirdēja, tad viens no dziedātājiem satvēra viņa roku un pagriezās pret publiku. Cilvēki vicināja kabatlakatiņus, cepures, rokas, sveicot komponistu. Ovācijas ilga tik ilgi, ka klātesošās policijas amatpersonas nekavējoties pieprasīja tās pārtraukt. Šādi sveicieni bija atļauti tikai attiecībā uz imperatora personu.

6.Lielisks mākslinieks un lielisks cilvēks Bēthovens.

1823. gadā Bēthovens pabeidza svinīgo misi, ko viņš pats uzskatīja par savu lielāko darbu. Šī mesa, kas veidota vairāk koncertam, nevis kulta priekšnesumam, kļuva par vienu no ievērojamākajām parādībām vācu oratoriju tradīcijā (G. Šutcs, J. S. Bahs, G. F. Hendelis, V. A. Mocarts, J. Haidns). Pirmā mesa (1807) neatpalika no Haidna un Mocarta mesēm, taču nekļuva par jaunu vārdu žanra vēsturē, piemēram, "Svinīgā", kurā bija visas Bēthovena kā simfonista un dramaturga prasmes. realizēts. Viens no retajiem un negaidītajiem viņa dzīves pēdējo gadu priekiem bija ziņas no tālās Krievijas par Bēthovena Svinīgās meses uzstāšanos Sanktpēterburgā, kas tapusi tajos pašos gados kā Devītā simfonija un arī piesātināta ar domu par vispārējs miers un vienotība. Šis bija Bēthovena pirmais un vienīgais pilnīgais, nesaīsinātais šī ievērojamā darba izpildījums viņa dzīves laikā. Nevar nebrīnīties, ka vientuļais, slimais, veiksmīgāko laikabiedru teju no mūzikas pasaules izstumtais Bēthovens pat dzīves grūtākajos gados radīja drosmes un garīgas tīrības pilnus darbus.
Īsi pirms savas nāves Bēthovens dodas pie viena no saviem brāļiem Johana. Ludvigs veica šo apgrūtinošo ceļojumu, lai pārliecinātu Johanu sastādīt testamentu par labu savam brāļadēlam Kārlim. Nesasniedzot vēlamo rezultātu, saniknotais Bēthovens atgriežas mājās. Šis ceļojums viņam bija liktenīgs. Atceļā Ludvigs stipri saaukstējās, viņam ne reizi neizdevās piecelties kājās, tika iztērēts pārāk daudz spēka, pēc vairākus mēnešus ilgas smagas slimības Ludvigs van Bēthovens nomira 1827. gada 27. martā. Vīne bija diezgan vienaldzīga pret viņa slimību, bet, kad ziņa par viņa nāvi izplatījās pa galvaspilsētu, šokēts tūkstošu cilvēku pūlis pavadīja izcilo komponistu uz kapsētu. Visi izglītības iestādēm tajā dienā bija slēgti.

Bēthovena daiļrade ir viena no virsotnēm pasaules mākslas vēsturē. Visa viņa dzīve un daiļrade vēsta par komponista titānisko personību, kas apvienoja spožu muzikālo talantu ar uzmundrinošu, dumpīgu temperamentu, kas apveltīts ar nelokāmu gribu un spēju uz lielu iekšēju koncentrēšanos. Augsta ideoloģija, kuras pamatā ir sabiedriskā pienākuma apziņa, bija Bēthovena – mūziķa-pilsoņa – pazīme. Franču revolūcijas laikabiedrs Bēthovens savos darbos atspoguļoja šī laikmeta lielās tautas kustības, tās progresīvākās idejas. Revolucionārais laikmets noteica Bēthovena mūzikas saturu un novatorisko virzienu. Revolucionārā varonība tika atspoguļota vienā no galvenajām mākslinieciski attēli Bēthovens – cīnās, cieta un beidzot uzvaroša varonīga personība.

Izcelsme
Māja, kurā dzimis komponists
Ludvigs van Bēthovens dzimis 1770. gadā Bonnā 16. decembrī, kristīts 1770. gada 17. decembrī Bonnā, Svētā Remigija katoļu baznīcā.

Viņa tēvs Johans Bēthovens (1740-1792) bija dziedātājs, tenors galma kapelā. Māte Marija Magdalēna pirms laulībām ar Keverihu (1748-1787) bija Koblencas galma pavāra meita. Viņi apprecējās 1767. gadā.

Vectēvs Ludvigs (1712-1773) kalpoja tajā pašā kapelā ar Johanu, vispirms kā dziedātājs, basģitārists, pēc tam grupas meistars. Viņš bija no Mehelenas Nīderlandes dienvidos, tāpēc viņa uzvārda priekšā ir prefikss "furgons".

Pirmajos gados

Komponista tēvs vēlējās no sava dēla uztaisīt otru Mocartu un sāka mācīt viņam spēlēt klavesīnu un vijoli. 1778. gadā Ķelnē notika zēna pirmā uzstāšanās. Taču Bēthovens par brīnumbērnu nekļuva, tēvs zēnu uzticēja saviem kolēģiem un draugiem. Viens mācīja Ludvigam spēlēt ērģeles, otrs vijoli.

Pēc vectēva nāves ģimenes finansiālais stāvoklis pasliktinājās. Ludvigam bija priekšlaicīgi jāpamet skola, taču viņš iemācījās latīņu valodu, mācījās itāļu un franču valodu, kā arī daudz lasīja. Jau kļūstot par pieaugušo, komponists vienā no savām vēstulēm atzina:

“Nav tāda darba, kas man būtu pārāk apgūts; ne mazākajā mērā nepretendējot uz zinātnieku šī vārda patiesajā nozīmē, es tomēr no bērnības centos izprast katra laikmeta labāko un gudrāko cilvēku būtību.

Bēthovena iecienītāko rakstnieku vidū ir sengrieķu autori Homērs un Plutarhs, angļu dramaturgs Šekspīrs, vācu dzejnieki Gēte un Šillers.

1787. gadā Bēthovens apmeklēja Vīni. Noklausījies Bēthovena improvizāciju, Mocarts iesaucās:

"Viņš liks visiem runāt par sevi!"

1789. gadā Bēthovens, vēlēdamies turpināt izglītību, sāka apmeklēt lekcijas universitātē. Tieši šajā laikā Bonnā nonāk ziņas par revolūciju Francijā. Viens no universitātes profesoriem izdod revolūciju slavinošu dzejoļu krājumu. Bēthovens to paraksta. Tad viņš sacer "Dziesmu par brīvu cilvēku", kurā ir vārdi: "Brīvs ir tas, kuram dzimšanas un titula priekšrocības neko nenozīmē."

Pirmie desmit gadi Vīnē (1792-1802)

“Tavas lietas ir skaistas, tās ir pat brīnišķīgas lietas, bet šur tur tajās atrod kaut ko dīvainu, drūmu, jo tu pats esi mazliet drūms un dīvains; un mūziķa stils vienmēr ir viņš pats.

Drīz Haidns aizbrauca uz Angliju un atdeva savu audzēkni slavenajam skolotājam un teorētiķim Albrehtsbergeram. Galu galā pats Bēthovens izvēlējās savu mentoru Antonio Salieri.

Jau pirmajos dzīves gados Vīnē Bēthovens ieguva slavu kā virtuozs pianists. Viņa spēle pārsteidza skatītājus.

Bēthovens drosmīgi iebilda pret ekstrēmajiem reģistriem (un tolaik tie spēlēja galvenokārt pa vidu), plaši izmantoja pedāli (toreiz arī to lietoja reti) un izmantoja masīvas akordu harmonijas. Patiesībā tieši viņš radīja klavieru stilu, tālu no klavesīnistu izsmalcināti mežģīņotās manieres.

Šis stils ir atrodams viņa klaviersonātēs Nr.8 "Pathetique" (nosaukumu devis pats komponists), Nr.13 un Nr.14. Abām ir autora apakšvirsraksts Sonata quasi una Fantasia ("fantāzijas garā"). ). Dzejnieks L. Relštabs sonāti Nr. 14 vēlāk nosauca par “Mēness”, un, lai gan šis nosaukums ir piemērots tikai pirmajai daļai, nevis finālam, tas tika piešķirts visam darbam.

Bēthovens izcēlās arī ar savu izskatu tā laika dāmu un kungu vidū. Gandrīz vienmēr viņš tika atrasts neformāli ģērbies un nekopts.

Citā reizē Bēthovens apmeklēja princi Ličnovski. Lihnovskis ļoti cienīja komponistu un bija viņa mūzikas cienītājs. Viņš gribēja, lai Bēthovens spēlētu skatītāju priekšā. Komponists atteicās. Lihnovskis sāka uzstāt un pat lika uzlauzt durvis telpai, kurā Bēthovens bija aizslēdzies. Sašutušais komponists atstāja īpašumu un atgriezās Vīnē. Nākamajā rītā Bēthovens nosūtīja vēstuli Lihnovskim: “Princis! Kas es esmu, esmu parādā sev. Prinču ir un būs tūkstošiem, bet Bēthovens ir tikai viens!”

"Nevienam no maniem draugiem nevajadzētu būt trūkumā, kamēr man ir maizes gabals, ja mans maks ir tukšs un es nevaru nekavējoties palīdzēt, man vienkārši jāsēžas pie galda un jāķeras pie darba, un diezgan drīz es palīdzēs viņam izkļūt no nepatikšanām."

Bēthovena kompozīcijas sāka plaši publicēt un guva panākumus. Pirmajos desmit Vīnē pavadītajos gados tapušas divdesmit sonātes klavierēm un trīs klavierkoncerti, astoņas sonātes vijolei, kvarteti un citi kamerkompozīcijas, oratorija Kristus olīvu kalnā, balets Prometeja radījumi, Pirmā un otrā simfonija. rakstīts.

"Man šķita neiedomājami pamest pasauli, pirms es biju izpildījis visu, uz ko es jutos aicināts."

Heiligenštatē komponists sāk darbu pie jaunas Trešās simfonijas, ko nosauks par varonīgu.

Vēlāki gadi (1802-1815)

Bēthovens komponē Sesto simfoniju
Kad Bēthovenam bija 34 gadi, Napoleons atteicās no Francijas revolūcijas ideāliem un pasludināja sevi par imperatoru. Tāpēc Bēthovens atteicās no nodomiem veltīt viņam savu Trešo simfoniju: “Arī šis Napoleons ir parasts cilvēks. Tagad viņš samīdīs visas cilvēktiesības un kļūs par tirānu.

Klavierdarbā paša komponista stils manāms jau agrīnajās sonātēs, bet simfonijā briedums viņam nāca vēlāk. Pēc Čaikovska teiktā, tikai trešajā simfonijā "pirmo reizi atklājās viss milzīgais, pārsteidzošais Bēthovena radošā ģēnija spēks".

Džuljeta Gikiardi, kurai komponists veltījis Mēness gaismas sonāti
Neilgi pirms nāves komponists nodeva Fidelio rokrakstu savam draugam un sekretārei Šindleram ar vārdiem: “Šis mana gara bērns piedzima smagākās mokās nekā citi un sagādāja man vislielākās bēdas. Tāpēc tas man ir dārgāks par visiem ... "

Pēdējie gadi (1815-1827)

Pēc 1812. gada komponista radošā darbība uz brīdi krita. Tomēr pēc trim gadiem viņš sāk strādāt ar tādu pašu enerģiju. Šajā laikā tapa klavieru sonātes no 28. līdz pēdējai, 32., divas čella sonātes, kvarteti un vokālais cikls “Tālam mīļotajam”. Daudz laika tiek veltīts tautasdziesmu apstrādei. Kopā ar skotiem, īriem, velsiešiem ir krievi. Taču pēdējo gadu galvenie darbi ir bijuši divi Bēthovena monumentālākie darbi – "Svinīgā mise" un 9. simfonija ar kori.

Austrijā pēc Napoleona sakāves tika izveidots policijas režīms. Nobiedēta no revolūcijas, valdība apspieda jebkādas "brīvās domas". Daudzi slepenie aģenti iekļuva visos sabiedrības sektoros. Bēthovena sarunvalodas piezīmju grāmatiņās šad un tad parādās brīdinājumi: “Klusi! Uzmanieties, šeit ir spiegs! Un, iespējams, pēc kāda īpaši drosmīga komponista paziņojuma: “Tu nokļūsi uz ešafota!”

Tomēr Bēthovena popularitāte bija tik liela, ka valdība neuzdrošinājās viņu aiztikt. Neskatoties uz kurlumu, komponists turpina būt informēts par ne tikai politiskiem, bet arī muzikāliem jaunumiem. Viņš lasa (tas ir, klausās ar iekšējo ausi) Rosīni operu partitūras, pāršķiras Šūberta dziesmu krājumā, iepazīstas ar vācu komponista Vēbera operām "Burvju šāvējs" un "Euryant". Ierodoties Vīnē, Vēbers apmeklēja Bēthovenu. Viņi pusdienoja kopā, un Bēthovens, kas parasti nebija pakļauts ceremonijai, bildināja savu viesi.

Bēthovens nomira 1827. gada 26. martā. Viņa zārkam sekoja vairāk nekā divdesmit tūkstoši cilvēku. Bēru laikā tika atskaņota Bēthovena iecienītā Luidži Kerubini Rekviēma mesa do minorā. Pie kapa skanēja dzejnieka Franča Grilparzera rakstītā runa:

"Viņš bija mākslinieks, bet arī cilvēks, cilvēks šī vārda augstākajā nozīmē... Par viņu var teikt tā, kā neviens cits: viņš paveica lielas lietas, viņā nebija nekā slikta."

Nāves cēloņi

Bēthovens uz nāves gultas (Josefa Eduarda Telčera zīmējums)
2007. gada 29. augustā Vīnes patologs un tiesu medicīnas eksperts Kristians Reiters (Vīnes Medicīnas universitātes tiesu medicīnas asociētais profesors) ierosināja, ka Bēthovena ārsts Andreass Vavruhs netīšām pasteidzināja viņa nāvi, atkal un atkal caurdurot pacienta vēderplēvi (lai noņemtu). šķidrums), pēc tam viņš to uzklāja, lai mērcētu brūces, kas satur svinu. Reutera matu pētījumi parādīja, ka Bēthovena svina līmenis strauji pieauga katru reizi, kad viņš apmeklēja ārstu.

Bēthovena skolotājs

Bēthovens sāka sniegt mūzikas stundas, vēl būdams Bonnā. Viņa Bonnas skolnieks Stefans Breinings palika komponista uzticīgākais draugs līdz viņa dienu beigām. Braining palīdzēja Bēthovenam pārtaisīt Fidelio libretu. Vīnē jaunā grāfiene Džuljeta Gikiardi kļuva par Bēthovena skolnieci. Džuljeta bija Brunsviku radiniece, kuru ģimenē komponists viesojās īpaši bieži. Bēthovenu aizrāva viņa skolnieks un viņš pat domāja par laulībām. 1801. gada vasaru viņš pavadīja Ungārijā, Brunsvikas muižā. Saskaņā ar vienu hipotēzi, tieši tur tika komponēta Mēness gaismas sonāte. Komponists to veltīja Džuljetai. Tomēr Džuljeta deva priekšroku grāfam Gallenbergam, nevis viņam, uzskatot viņu par talantīgu komponistu. Par grāfa skaņdarbiem kritiķi rakstīja, ka var precīzi norādīt, no kura Mocarta vai Kerubini darba šī vai cita melodija aizgūta. Terēze Brunsvika bija arī Bēthovena skolniece. Viņai bija muzikāls talants – viņa skaisti spēlēja klavieres, dziedāja un pat diriģēja.

Doroteja Ertmane, viena no Vācijas labākajām pianistēm, bija arī Bēthovena skolniece. Viens no viņas laikabiedriem par viņu runāja šādi:

“Gara, stalta figūra un skaista, animācijas pilna seja manī uzjundīja... saspringtas gaidas, un tomēr mani kā nekad agrāk šokēja viņas Bēthovena sonātes izpildījums. Es nekad neesmu redzējis šāda spēka apvienojumu ar caururbjošu maigumu - pat starp lielākajiem virtuoziem.

Ertmane bija slavena ar Bēthovena darbu priekšnesumiem. Viņai komponists veltīja Sonāti Nr.28. Uzzinot, ka Dorotejas bērns miris, Bēthovens viņai ilgi spēlēja.

“Redzi, dārgais Rīs, kādi ir lieliski eksperti. Dodiet viņiem tikai viņu mājdzīvnieka vārdu, un viņiem nekas cits nav vajadzīgs!

Černijs sāka mācīt agri un drīz kļuva par vienu no labākajiem skolotājiem Vīnē. Viņa audzēkņu vidū bija Teodors Lešetickis, kuru var dēvēt par vienu no krievu klavierskolas dibinātājiem. No 1858. gada Lešetickis dzīvoja Sanktpēterburgā, no 1862. līdz 1878. gadam pasniedza jaunatvērtajā konservatorijā. Šeit viņš mācījās pie A. N. Esipovas, vēlāk šīs pašas konservatorijas profesora, V. I. Safonova, profesora un Maskavas konservatorijas direktora S. M. Maikapara.

1822. gadā Černī ieradās tēvs un zēns, kuri bija ieradušies no Ungārijas pilsētas Doborjanas. Zēnam nebija ne jausmas ne par pareizu piegulšanu, ne aptaustīšanu, taču pieredzējis skolotājs uzreiz saprata, ka viņam pretī ir neparasts, apdāvināts, iespējams, izcils bērns. Zēna vārds bija Francs Liszts. Lists pusotru gadu mācījās pie Černija. Viņa panākumi bija tik lieli, ka skolotājs ļāva viņam runāt ar sabiedrību. Bēthovens apmeklēja koncertu. Viņš uzminēja zēna apdāvinātību un noskūpstīja viņu. Liszts atcerējās šo skūpstu visu mūžu.

“Kāds kauns par visiem! rakstīja sašutusi Lists Berliozam. - Kādas mums sāpes! ... Ir nepieņemami, ka uz šīs tik tikko bruģētās skopās žēlastības tiek celts piemineklis mūsu Bēthovenam. Tā tam nevajadzētu būt! Tas nenotiks!"

Lists kompensēja trūkstošo summu ar ieņēmumiem no saviem koncertiem. Tikai pateicoties šiem centieniem, tika uzcelts piemineklis komponistam.

Studenti

Francs Liszts
Kārlis Černijs
Ferdinands Rīss
Rūdolfs Johans Jozefs Rainers fon Habsburg-Lotringa

Ģimene

Johans van Bēthovens (1740-1792) - tēvs
Marija Magdalēna Keveriha (1746-1787) - māte

Ludovičs van Bēthovens (1712-1773) - vectēvs no tēva puses
Maria Josepha Poll (1714-1775) - vecmāmiņa no tēva puses
Johans Heinrihs Keverihs (1702-1759) - vectēvs no mātes puses
Anna Klāra Vestorfa (1707-1768) - vecmāmiņa no mātes puses

Kaspars Antons Kārlis van Bēthovens (1774-1815) - brālis
Francs Georgs van Bēthovens (1781-1783) - brālis
Johans Nikolauss van Bēthovens (1776-1848) - brālis
Ludvigs Marija van Bēthovens (1769-1769) - māsa
Anna Marija Franziska van Bēthovena (1779-1779) - māsa
Marija Margerita van Bēthovena (1786-1787) - māsa
Johans Pīters Antons Leims (1764-1764) - mātes pusmāsa. Tēvs Johans Leims (1733-1765).

Bēthovena tēls kultūrā

Literatūrā

Bēthovens kļuva par galvenā varoņa - komponista Žana Kristofa - prototipu tāda paša nosaukuma romānā, kas ir viens no slavenākajiem franču autora Romēna Rolāna darbiem. Romāns bija viens no darbiem, par kuru Rolandam 1915. gadā tika piešķirta Nobela prēmija literatūrā.

Kinoteātrī

Kulta filmas "A Clockwork Orange" varonim Aleksam ļoti patīk klausīties Bēthovena mūziku, tāpēc filma ar to ir pilna.
Filmā “Remember Me Like This”, ko 1987. gadā Mosfilm filmēja Pāvels Čukhrai, skan Bēthovena mūzika.
Komēdijas filmai Bēthovens nav nekāda sakara ar komponistu, izņemot to, ka viņa vārdā ir nosaukts suns.
Jans Hārts spēlēja Bēthovenu filmā "Varonīgā simfonija".
Padomju-vācu filmā "Bēthovens. Dzīves dienas” Bēthovenu atveidoja Donatas Banionis.
Filmā Zīme galvenajam varonim patika klausīties Bēthovena mūziku, un filmas beigās, kad sākās pasaules gals, visi nomira Bēthovena Septītās simfonijas otrajai daļai.
Filma "Rewriting Beethoven" stāsta par komponista pēdējo dzīves gadu (lomā Eds Heriss).
2 sēriju pilnmetrāžas spēlfilma Bēthovena dzīve (PSRS, 1978, režisors B. Galanters) ir balstīta uz viņa tuvāko draugu izdzīvotajām atmiņām par komponistu.
Filma Lecture 21 (Itālija, 2008), itāļu rakstnieka un muzikologa Alesandro Bariko debija filmā, ir veltīta Devītajai simfonijai.
Filmā "Equilibrium" (ASV, 2002, režisors Kurts Vimers) galvenais varonis Prestons atklāj neskaitāmus rekordus. Viņš nolemj uzklausīt kādu no viņiem. Filmā skan fragments no Ludviga van Bēthovena devītās simfonijas.
Filmā "Solists" (ASV, Francija, Lielbritānija, režisors Džo Raits) sižeta pamatā ir mūziķa Nataniela Eijersa patiesais dzīvesstāsts. Jaunā virtuozā čellista Eiersa karjera tiek pārtraukta, kad viņš saslimst ar šizofrēniju. Pēc daudziem gadiem Los Angeles Times žurnālists uzzina par bezpajumtnieku mūziķi, viņu komunikācijas rezultāts ir rakstu sērija. Eierss vienkārši murgo par Bēthovenu, viņš pastāvīgi izpilda savas simfonijas uz ielas.
Filmā "Immortal Beloved" viņi uzzina, kam īsti pieder Bēthovena mantojums. Savā testamentā viņš pats nodod visus savus rakstus kādam nemirstīgam mīļotajam. Filmā skan komponista darbi.

Neakadēmiskajā mūzikā

Amerikāņu mūziķis Čaks Berijs 1956. gadā uzrakstīja dziesmu Roll Over Beethoven, kas tika iekļauta žurnāla Rolling Stone 500 visu laiku labāko dziesmu sarakstā. Bez paša Bēthovena dziesmā pieminēts arī Čaikovskis. Vēlāk (1973. gadā) albumā ELO-2 šo dziesmu izpildīja Electric Light Orchestra, un skaņdarba sākumā izmantots 5. simfonijas fragments.
Komponistam veltīta grupas Spleen dziesma "Bēthovens" no albuma "Split Personality".
Aellas dziesma "Klusums" ir veltīta komponistam.
Holandiešu grupa Shocking Blue izmantoja fragmentu no "To Elise" dziesmā "Broken heart" no 1972. gada Attila albuma.
1981. gadā grupa Rainbow, kuru vadīja bijušais Deep Purple ģitārists Ričijs Blekmors, izdeva albumu Difficult to Cure (“Intractable”), tāda paša nosaukuma kompozīciju, kas tika radīta, balstoties uz Bēthovena 9. simfoniju;
Vācu smagā metāla grupas Accept 1985. gada albumā Metal Heart tituldziesmas ģitāras solo ir Bēthovena "Fur Elise" interpretācija.
2000. gadā neoklasicisma metāla grupa Trans-Siberian Orchestra laida klajā rokoperu Bēthovena pēdējā nakts, kas veltīta komponista pēdējam vakaram.
Itāļu gotiskā blekmetāla grupas Theaters des Vampires skaņdarbā Les Litanes De Satan no albuma Bloody Lunatic Asylum skan 14. sonāte kā pavadījums Šarla Bodlēra tekstiem.

Populārajā kultūrā

Saskaņā ar populāru mēmu, vienam no Bēthovena vecākiem bija sifiliss, Bēthovena vecākie brāļi bija akli, kurli vai garīgi invalīdi. Šī leģenda tiek izmantota kā arguments pret abortiem:

“Jūs pazīstat grūtnieci, kurai jau ir 8 bērni. Divi no viņiem ir akli, trīs ir kurli, viena ir garīgi mazattīstīta, viņa pati ir slima ar sifilisu. Vai jūs ieteiktu viņai veikt abortu?

Ja jūs ieteicāt abortu, jūs tikko nogalinājāt Ludvigu van Bēthovenu."

Ričards Dokinss atspēko šo leģendu un kritizē šādu argumentāciju savā grāmatā The God Delusion.

Pieminekļi

Piemiņas plāksne Prāgā
Piemiņas plāksne Vīnē
Piemineklis Bonnā

Dati

Reiz Bēthovens un Gēte, kopā ejot Teplicē, satika imperatoru Francu, kurš tobrīd atradās tur, viņa svītas un galminieku ielenkumā. Gēte, pakāpusies malā, dziļi paklanījās, Bēthovens izgāja cauri galminieku pūlim, tik tikko pieskaroties cepurei.
2011. gadā Mančestras Universitātes profesors Braiens Kūpers ziņoja, ka viņam izdevies atjaunot Bēthovena 1799. gadā sacerētu 72 taktiņu opusu stīgu kvartetam, kas tika noraidīts un pēc tam tika zaudēts: “Bēthovens bija perfekcionists. Jebkurš cits komponists labprāt sacerētu šo fragmentu." Jaunatklāto mūziku 29. septembrī izpildīja Mančestras Universitātes stīgu kvartets.
Bēthovena 200. gadadienai Albānijā tika izdotas vairākas pastmarkas, kas attēlotas uz 1995. gada Austrijas pastmarkas.

Bēthovena mūzikas priekšnesumi

Starp diriģentiem, kuri ierakstījuši visas Bēthovena simfonijas, ir Klaudio Abado (divas reizes), Ernests Ansermets, Nikolauss Arnonkūrs, Daniels Barenboims, Leonards Bernsteins (divas reizes), Karls Bēms, Bruno Valters (divas reizes), Ginters Vands, Fēlikss Veingartners, Džons Eliots Gārdiners, Karlo. Marija Džulīni, Kurts Sanderlings, Eižens Johums (trīs reizes), Herberts fon Karajans (četras), Oto Klemperers, Andrē Kluitāns, Vilems Mengelbergs, Pjērs Monteuks, Džordžs Sells, Arturo Toskanīni (divas reizes), Vilhelms Furtvenglers, Bernards Haitinks (trīs reizes) ), Hermanis Šerhens, Georgs Solti (divas reizes).

Starp pianistiem, kuri ierakstīja visas Bēthovena klaviersonātes, ir Klaudio Arrau (divas reizes, otrais cikls nav pabeigts), Vladimirs Aškenazi, Vilhelms Bekhauss (divas reizes, otrais cikls nav pabeigts), Daniels Barenboims (trīs reizes), Alfrēds Brendels (trīs reizes), Marija Grīnberga, Frīdrihs Gulda (trīs reizes), Vilhelms Kempfs (divas reizes), Tatjana Nikolajeva, Annija Fišere, Artūrs Šnābels. Viņi sāka ierakstīt pilnus sonāšu ciklus, bet nomira, pirms viņi varēja pabeigt šos projektus, Valters Giesekings, Emīls Gilels, Rūdolfs Serkins.

Mākslas darbi

9 simfonijas: Nr.1 (1799-1800), Nr.2 (1803), Nr.3 "Varonīgs" (1803-1804), Nr.4 (1806), Nr.5 (1804-1808), Nr.6 "Pastorāls" (1808) , Nr.7 (1812), Nr.8 (1812), Nr.9 (1824).
8 simfoniskās uvertīras, tostarp Leonora Nr.3.
5 koncerti klavierēm un orķestrim.
mūzika dramatiskām izrādēm: "Egmonts", "Coriolanus", "Karalis Stīvens"
6 jauniešu sonātes klavierēm.
32 klaviersonātes, 32 variācijas do minorā un ap 60 klavierskaņdarbu.
10 sonātes vijolei un klavierēm.
koncerts vijolei un orķestrim, koncerts vijolei, čellam un klavierēm ar orķestri ("trīskārškoncerts").
5 sonātes čellam un klavierēm.
16 stīgu kvarteti.
6 trio.
Balets "Prometeja radījumi".
Opera Fidelio.
Svinīgā mise.
Vokālais cikls"

Līdzīgi raksti

Apspriest:

Atkārtoti lietojams bonusa kods World of Tanks: Atjaunināts (25-10-2019, 20:46): T2 Light Tank Katrs spēlētājs pasaulē...
Bruņu vietas vērtējums, kā tas tiek uzskatīts: Daudziem spēlētājiem, kuri neiedziļinās sava konta dažādajā statistikā, ...
Kā izmantot kļūdu ienaidnieka "Front Line" tanku pasaules mūžīgajā apgaismojumā: Spēja pareizi uzpildīt tvertni noteikti ir ļoti svarīga un noderīga....
Labākais spēlētājs World of Tanks Labākais ekstra tanku pasaulē: Spēlē World of Tanks vislielākā ietekme ir World of Tanks spēlētāju statistikai.

	Bēthovens, Ludvigs van vietnē Wikiquote
	Kategorija:Ludvigs van Bēthovens vietnē Wikimedia Commons