Neuničljiva moč in moč duha, ponižnost pritožb, ognjevitost, nevihta. "IN. K. Aivazovsky "Deveti val" (sestava na podlagi slike) (2)
"Analiza pesmi "Klif"" - Skupine besed po pomenu. Jezikoslovje (veda o ruskem jeziku). Indoevropska jezikovna družina. Noč. Besedne skupine. V pesmi M. Yu Lermontova "Cliff" ni bilo izvirnih besed. Gube. Raziskano območje. Cliff. Deli govora. Etimološka analiza pesmi M.Yu. Lermontov "Cliff". Izvor besed.
"Poezija Lermontova" - Lirični junak Lermontova začne dojemati svoj talent. Puškinov prerok trpi. "Poezija je vrlina." Pesem M. Yu Lermontova je imitacija A. S. Puškina. A. S. Puškin. Svetopisemske podobe. Razvoj odnosa M. Yu Lermontova do pesniškega daru. M.Yu.Lermontov. Družbene razmere v Rusiji so se odražale v delu Lermontova.
"Prerok Lermontov" - "Prerok" Lermontov. Preobrazba človeka v preroka. Kontrast svetlobe in sence, dobrega in zla. Praznovanje sedanjega in prihodnjega življenja. B. M. Eikhenbaum. Tarkhany ali mala domovina. Cilj je "zažgati srca ljudi z glagolom." Svet trpljenja in solz. Mihail Jurijevič Lermontov (1814-1841). Dva preroka iz ruske književnosti.
"Lermontova pesem "Borodino"" - Bogatyrs. Zaspane vode. Kutuzov. Biografija avtorja. ruske izgube. Delo z besediščem. Šola gardnih junkerjev. Borodino. ruski vojaki. Zgodovina nastanka dela. Mihail Lermontov. Pesem "Mtsyri".
"Pesem M. Yu. Lermontova "Mtsyri"" - Teoretično ogrevanje. Vprašanje o erudiciji. Ustvarjalna naloga. Žanr "Mtsyri". Ustvarjalno vprašanje. Izpolni tabelo. Poetika naslova pesmi "Mtsyri". literarne ravni. Poznavalci pesmi M.Yu. Lermontov. Lirična pesem M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Zaplet "Mtsyri". Vrhunec Lermontovljevega rokodelstva. žanrska revolucija.
"Lermontova smrt pesnika" - M.Yu LERMONTOV. "PESNIKA SMRT". V prvem delu pesmi je navedeno, da je pesnik umorjen. Tretji del je Lermontov napisal pozneje. Pesem je bila na seznamih hitro razprodana. CILJI. Pesem je napisana v jambskem tetrametru. "Smrt pesnikov". Pesniška velikost je jambična, vendar prosta - v vrsticah je štiri, nato pet ali celo šest stopal.
Zdaj nam ostane, da analiziramo Lermontovo pesem "Mtsyri". Ujetniški čerkeški deček je bil vzgojen v gruzijskem samostanu; odrasel, želi postati ali pa ga hočejo narediti za meniha. Nekoč je bila strašna nevihta, med katero je Čerkez izginil. Izginil je za tri dni, četrti dan pa so ga našli v stepi, blizu samostana, šibkega, bolnega in umirajočega so prenesli nazaj v samostan. Skoraj vsa pesem je sestavljena iz izpovedi o tem, kaj se mu je zgodilo v teh treh dneh. Dolgo ga je vabil k sebi duh njegove domovine, temno lebdeč v njegovi duši, kakor spomin na otroštvo. Hotel je videti božji svet – in odšel.
Dolgo nazaj sem mislil
Poglejte v daljna polja.
Ugotovite, ali je zemlja lepa -
In ob uri noči, strašni uri,
Ko te je nevihta prestrašila
Ko, gneča pred oltarjem,
Ležiš pokleknjen na tleh
tekel sem. o! Sem kot brat
Z veseljem bi objel nevihto!
Z očmi oblakov sem spremljal
Z roko sem ujel strelo ...
Povej mi, kaj je med temi stenami
Ali mi lahko daš v zameno
To prijateljstvo je kratko, a živo
Med viharnim srcem in nevihto ?..
44
Že iz teh besed se vidi, kako gorečo dušo, kako mogočnega duha, kako velikansko naravo ima ta gospod! To je najljubši ideal našega pesnika, to je odsev v poeziji sence lastne osebnosti. V vsem, kar pravi mtsyri, diha z lastnim duhom, udari ga z lastno močjo. To delo je subjektivno.
božji vrt je cvetel okrog mene;
Rastlinska mavrična obleka
Ohranil sledi nebeških solz,
In kodri vinske trte
Zvit, se razkazuje med drevesi
Prozorne zelene plošče;
In grozdi so polni na njih,
Uhani kot dragi,
Viseli so veličastno in včasih
Naproti jim je priletel sramežljiv roj ptic.
In spet sem padel na tla,
In spet začel poslušati
Na čarobne, čudne glasove.
Šepetali so skozi grmovje
Kot bi govorili
O skrivnostih neba in zemlje;
In vsi glasovi narave
Združeno tukaj; ni zazvonilo
V slovesni hvalnici
Samo moški ponosen glas.
Vse, kar sem takrat čutil
Te misli - nimajo več sledu;
Ampak rad bi jim povedal
Zaživeti, tudi miselno, znova.
Tisto jutro je bil nebeški svod
Tako čista, da poleti angel
Pridno oko bi lahko sledilo;
Bil je tako prozorno globok
Tako polna gladke modrine!
V njej sem z očmi in dušo
Utopljen med opoldansko vročino
Moje sanje niso razpršene
In postal sem žejen.
..............
Nenadoma je glas rahel šum korakov ...
Takoj se skrije med grmovje,
Objet z nehotenim drhtenjem,
Prestrašeno sem dvignila pogled
In nestrpno začel poslušati,
In bliže, bliže je vse zvenelo
Gruzijski glas je mlad,
Tako neumetno živa
Tako osladno svoboden, kot da ga
Samo zvoki prijaznih imen
Učili so me izgovarjati.
Bila je preprosta pesem
Ampak ona je prišla v moje misli,
In zame pride le mrak,
Njen nevidni duh poje.
Držanje vrča nad glavo
Gruzijska ozka pot
Šla sem na plažo. včasih
Zdrsnila je med kamne
Smejati se svoji nerodnosti
In njena obleka je bila slaba;
In hodila je lahkotno, nazaj
Krive dolge tančice
Metanje nazaj. poletna vročina
Pokrito z zlato senco
Njen obraz in prsi; in toploto
Dihala iz njenih ust in lic,
In temnina oči je bila tako globoka
Tako polna skrivnosti ljubezni
Kakšne so moje goreče misli
Bili so v zadregi. Samo spomnim se
Vrč žvenketa, ko curek
Počasi se je vlival vanj
In zašumeti ...
nič drugega.
Kdaj sem se spet zbudil
In potegnil kri iz mojega srca
Bila je že daleč;
Pa je bilo vsaj tišje – a zlahka.
Vitka pod svojim bremenom,
Kot topol, kralj svojih njiv!
Mtsyri zaide in želi priti na svojo domovino, spomin na katero nejasno živi v njegovi duši.
Včasih zaman v jezi
Raztrgal sem z obupano roko
Črni trn prepleten z bršljanom:
Ves gozd je bil, večni gozd okoli,
Grozen in vsako uro debelejši;
In milijon črnih oči
Opazoval temo noči
Skozi veje vsakega grma ...
V glavi se mi je vrtelo;
Začel sem plezati po drevesih;
Ampak tudi na robu nebes
Bil je isti nazobčan gozd.
Potem sem padel na tla
In ječal v blaznosti
In grizel vlažne prsi zemlje,
In solze, solze so tekle
V njeni vroči rosi ...
Ampak, verjemite mi, človeška pomoč
Nisem hotel ...
Bil sem tujec
Zanje za vedno, kot zver v stepi;
In če celo minuto joka
Varal sem - prisežem, stari,
Iztrgal bi si slaboten jezik.
Se spomniš v otroštvu
Nikoli nisem poznal solz;
Potem pa sem jokala brez sramu.
Kdo bi lahko videl? Samo temen gozd
Da, mesec, ki je plaval na nebu!
Osvetljen z njegovim žarkom
Prekrit z mahom in peskom
neprebojna stena
Obkrožen, pred menoj
Bilo je polje. Nenadoma na njem
Zasvetila je senca in dve luči
Iskre so letele ...
in potem
Nekakšna zver v enem skoku
Skočil je iz goščave in se ulegel,
Igranje, nazaj na pesku.
To je bil večni gost puščave -
Mogočna palica. surova kost
Veselo je grizljal in cvilil;
Ta krvavi pogled usmerjen,
Nežno mahanje z repom
Cel mesec - in še naprej
Volna je bila sijajna s srebrom.
Čakal sem, zgrabil vejo z rogovi,
Minuta bitke; srce nenadoma
Vžgana od volje do boja
In kri ...
Ja, roka usode
Vodil me je na drugačen način ...
Ampak zdaj sem prepričan
Kaj bi lahko bilo v deželi očetov
Ni eden zadnjih pogumnežev ...
Čakala sem. In v senci noči
Začutil je sovražnika in zavpil
Vlečeče, žalostno kot stok
Nenadoma ...
in začel je
Jezna šapa koplje pesek,
Postavil se je zadnji nogi, nato legel,
In prvi nor skok
Grozil mi je s strašno smrtjo ...
Ampak sem ga opozoril.
Moj udarec je bil resničen in hiter.
Moja zanesljiva psica je kot sekira,
Njegovo široko čelo je bilo posekano ...
Zastokal je kot moški
In se prevrnil. Ampak spet
Čeprav je iz rane tekla kri
Debel, širok val, -
Bitka se je začela, smrtonosna bitka!
Vrgel se mi je na prsi proti meni;
Toda v grlu sem se uspel zatakniti
In nato dvakrat obrnite
Moje orožje ...
Zavpil je
Hitela sem z zadnjimi močmi,
In midva, prepletena kot par kač,
Tesno objem dveh prijateljev,
Padel naenkrat in v temi
Boj se je nadaljeval na tleh.
In v tistem trenutku sem bil grozen:
Kot puščavski leopard, jezen in divji,
Gorel sem, cvilil kakor on;
Kot da bi se sam rodil
V družini leopardov in volkov
Pod krošnjami svežega gozda.
Zdelo se je, da besede ljudi
Pozabil sem - in v prsih
Rodil se je tisti strašni jok
Kot iz otroštva moj jezik
Nisem vajen zvoka ...
Toda moj sovražnik je začel hrepeneti,
Gibajte se, dihajte počasneje.
Zadnjič me je stisnil ...
Zenice njegovih nepremičnih oči
Ponosno utripal – nato pa
Zaprt tiho večni spanec;
Toda z zmagoslavnim sovražnikom
S smrtjo se je srečal iz oči v oči
Kako borec sledi v boju !..
Ko je taval po gozdu, lačen in umiral, je mtsyri nenadoma z grozo videl, da se je spet vrnil v svoj samostan. Zapišemo konec pesmi:
Zbogom oče ...
podaj mi roko
Ali čutiš, da moj gori ...
Vedi: ta plamen od mladosti
Skrivanje, živelo v mojih skrinjah;
Toda zdaj nima hrane,
In zažgal je svoj zapor
In se spet vrniti k
Kdo vse je v zakonitem nasledstvu
Daje trpljenje in mir ...
............
Ko začnem umirati
In verjemite mi, ne bo vam treba dolgo čakati -
Pripeljal si me, da sem se premaknil
Na našem vrtu, na mestu, kjer so cvetele
Akacija bela dva grma ...
Trava med njimi je tako gosta
In svež zrak je tako dišeč
In tako prozoren in zlat
List se igra na soncu!
Postavili so me tja.
V siju modrega dne
Zadnjič sem pijan.
Od tam se vidi Kavkaz!
Morda je iz svojih višin
Pozdrav v slovo mi bo poslal,
Pošlje s hladnim vetričem ...
In blizu mene pred koncem
Spet se bo slišal domači zvok!
In mislil bom, da prijatelj,
Ali brat, ki se sklanja name,
Oter s skrbno roko
Hladen znoj z obraza smrti
In kaj poje v podtonu
Povedal mi je o čudoviti deželi ...
In s to mislijo zaspim
In nikogar ne bom preklinjal!
Iz naših odlomkov je ideja pesmi precej vidna; ta misel diši po mladostni nezrelosti, in če je pesniku omogočila, da je raztresel pred vašimi očmi tako bogastvo poldragih pesniških kamnov, potem to ni samo po sebi, ampak tako kot nenavadna vsebina povprečnega libreta daje sijajnemu skladatelju priložnost ustvariti odlično opero. Pred kratkim je nekdo, ki je odmeval v časopisnem članku o Lermontovih pesmih, "Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču, drznem gardistu in mladem trgovcu Kalašnikovu" označil za delo za otroke, "Mtsyri" pa za zrelo delo: premišljen kritik, ki šteje na prste čas pojavljanja te in druge pesmi, zelo duhovito spoznal, da je bil avtor tri leta starejši, ko je napisal "Mtsyri", in iz tega dogodka zelo temeljito potegnil zaključek: ergo *) "Mtsyri" je zrelejši . 45 To je zelo razumljivo: kdor nima estetskega čuta, kdor ne govori zase pesniško delo, mu preostane, da o njem ugiba na prste ali sklepa po rojstnih knjigah. ...
Toda kljub nezrelosti ideje in določeni napetosti v vsebini Mtsyrija so podrobnosti in predstavitev te pesmi neverjetne v svoji izvedbi. Lahko rečemo brez pretiravanja - da je pesnik vzel barve iz mavrice, žarke iz sonca, iskrico iz strele, bučanje iz gromov, ropot iz vetrov - da mu je vsa narava sama nosila in dajala snovi, ko je napisal to pesem ... Zdi se, kot da je bil pesnik tako obremenjen z obremenjujočo polnostjo notranjih občutkov, življenja in pesniških podob, da je bil pripravljen izkoristiti prvo prebliskajočo misel, da bi se jih osvobodil – in te so bruhnile iz njegove duše, kot goreča lava iz gore, ki bruha ogenj, kot morje dežja iz oblaka, ki je takoj zajelo vneto obzorje, kot nenadoma zlomljiv besen potok, ki s svojimi drobljivimi valovi pogoltne sosesko na dolge razdalje ... Ta jambski tetrameter z le moškimi končnicami, kot v Chillonskem jetniku, zazveni in nenadoma pade, kot udarec meča, ki zadene svojo žrtev. Elastičnost, energija in zvonko, monotono padanje so v neverjetnem sozvočju s skoncentriranim občutkom, neuničljivo močjo mogočne narave in tragičnim položajem junaka pesmi. In medtem, kakšna raznolikost slik, podob in občutkov! tukaj so viharji duha in nežnosti srca in kriki obupa in tihe pritožbe in ponosna grenkoba in krotka žalost in tema noči in slovesna veličina jutra in sijaj poldneva , in skrivnostni čar večera !.. Številni položaji so neverjetni v svoji zvestobi: tako je kraj, kjer mtsyri opisuje njegovo bledenje v bližini samostana, ko so njegove prsi gorele s smrtnim ognjem, ko so pomirjujoče sanje o smrti že švigale nad njegovo utrujeno glavo in so lebdele njene fantastične vizije. Slike narave razkrivajo čopič velikega mojstra: dihajo veličastnost in razkošen sijaj fantastičnega Kavkaza. Kavkaz se je v celoti poklonil muzi našega pesnika ... Čudna zadeva! Zdi se, kakor da je Kavkaz usojen za zibelko naših pesniških talentov, za navdihovalca in gojitelja njihovih muz, za njihovo pesniško domovino! Puškin je Kavkazu posvetil eno svojih prvih pesmi - »Kavkaški ujetnik«, Kavkazu pa je posvečena tudi ena njegovih zadnjih pesmi - »Galub«; več njegovih odličnih liričnih pesmi se nanaša tudi na Kavkaz. Gribojedov je svoje »Gorje od pameti« ustvaril na Kavkazu: divja in veličastna narava te dežele, kipeče življenje in ostra poezija njenih sinov so navdihnili njegov užaljeni človeški občutek, da je prikazal apatičen, nepomemben krog Famusovih, Skalozubov, Zagoreckih, Hlestovci, Tuguhovski, Repetilovi, Molčalini - te karikature človeške narave ... In zdaj se pojavi nov velik talent - in Kavkaz postane njegova pesniška domovina, ki jo goreče ljubi; na nedostopnih vrhovih Kavkaza, ovenčanih z večnim snegom, najde svoj Parnas; v njegovem divjem Tereku, v njegovih gorskih potokih, v njegovih zdravilnih izvirih, najde svoj Kastalsky ključ, svojo Ipokreno ... Kakšna škoda, da ni bila natisnjena še ena Lermontova pesem, katere dogajanje se prav tako odvija na Kavkazu in ki v rokopisu kroži v javnosti, kot nekoč Gorje od pameti: govorimo o Demonu . Misel te pesmi je globlja in neprimerljivo zrelejša od misli »Mtsyre«, in čeprav njena izvedba diši po neki nezrelosti, razkošje slik, bogastvo pesniške animacije, odlični verzi, vzvišenost misli, očarljiv šarm podob jo postavlja neprimerljivo višje od "Mtsyre" in presega vse, kar je mogoče reči v njeni hvali. Ne gre za umetniško stvaritev v strogem pomenu umetnosti; a razkriva vso moč pesnikovega talenta in obeta velike umetniške stvaritve v prihodnosti.
Če govorimo na splošno o poeziji Lermontova, moramo opaziti eno pomanjkljivost v njej: včasih je nejasnost podob in netočnost v izražanju. Tako, na primer, v "Darila Tereka", kjer jezna nit opisuje lepoto umorjene kozaške ženske do Kaspijskega morja, zelo nejasno namiguje na vzrok njene smrti in njen odnos do Grebenskega kozaka.
Po lepoti mladosti
Ne hrepeni po reki
Samo ena v celi vasi
Kozak Grebenskoy.
Osedlal je črno
In v gorah, v nočnem boju,
Na bodalu zlobnega Čečena
Položi glavo.
Tukaj je bralec prepuščen domnevi treh primerov, ki so enako možni: ali da je Čečen ubil kozakinjo in se je kozak obsodil na maščevanje za smrt svoje ljubljene; ali da jo je kozak sam ubil iz ljubosumja in išče smrt zase, ali da še vedno ne ve za smrt svoje ljubljene in zato ne žaluje za njo, pripravljajoč se na boj. Takšna nedoločenost škodi umetnosti, ki je prav v tem, da govori z določenimi, konveksnimi, reliefnimi podobami, ki v celoti izražajo misel, ki je v njih. V knjigi Lermontova najdemo pet ali šest netočnih izrazov, podobnih tistemu, s katerim se konča njegova odlična drama Pesnik:
Se boš spet zbudil, zasmehovani prerok?
Ali nikoli, na glas maščevanja,
Iz zlate nožnice ne moreš odtrgati svojega rezila,
Rjavela od prezira ?..
Rja prezira- izraz je netočen in preveč zahaja v alegorijo. Vsaka beseda v pesniškem delu mora izčrpati ves pomen celotnega dela, ki ga zahteva misel, da se vidi, da v jeziku ni nobene druge besede, ki bi jo tukaj lahko nadomestila. Puškin in v tem pogledu največji zgled: v vseh zvezkih njegovih del je komaj mogoče najti vsaj en netočen ali prečiščen izraz, celo besedo ... Vendar ne govorimo o več kot petih ali šestih madežih v knjigi.
Lermontov: vse drugo v njem preseneča z močjo in subtilnostjo umetniškega takta, suverenim posedovanjem popolnoma osvojenega jezika, resnično Puškinovo natančnostjo izražanja.
Če na splošno pogledamo pesmi Lermontova, vidimo v njih vse sile, vse prvine, ki sestavljajo življenje in poezijo. V tej globoki naravi, v tem močnem duhu živi vse; vse jim je dostopno, vse jasno; odgovarjajo na vse. On je vsemogočni lastnik kraljestva življenjskih pojavov, reproducira jih kot pravi umetnik; po srcu je ruski pesnik - v njem živi preteklost in sedanjost ruskega življenja; je globoko seznanjen z notranjim svetom duše. Neuničljiva moč in moč duha, ponižnost pritožb, nežen vonj molitve, ognjevito, viharno življenje, tiha žalost, krotka zamišljenost, vzkliki ponosnega trpljenja, stoki obupa, skrivnostna nežnost občutkov, neukrotljivi izbruhi drznih želja, čistost čistost, bolezni moderna družba, slike svetovnega življenja, opojni čari življenja, bolečine vesti, ganljivo kesanje, vpitje strasti in tihe solze, kot zvok za zvokom, ki se izlivajo v polnost srca, ki ga je ukrotil vihar življenja, opoj ljubezni, strahospoštovanje ločitev, veselje srečanja, občutek matere, prezir do proze življenja, nora žeja po zanosu, polnost duha, ki uživa v razkošju bivanja, ognjevita vera, muka duhovne praznine, stok sebe - gnusen občutek mrtvega življenja, strup zanikanja, hlad dvoma, boj polnosti čutenja z uničujočo močjo refleksije, padli duh neba, ponosni demon in nedolžni dojenček, nasilna bakantka in čista deklica - vse, vse v poeziji Lermontova: nebo in zemlja, nebo in pekel ... Po globini misli, po razkošju pesniških podob, po očarljivi, neustavljivi moči pesniškega šarma, po življenjski polnosti in tipični izvirnosti, po presežku moči, ki bruha kot ognjeni studenec, so njegove stvaritve podobne stvaritvam velikih pesnikov. Njegova kariera se je šele začela in koliko je že naredil, kakšno neizčrpno bogastvo elementov je odkril: kaj naj pričakujemo od njega v prihodnosti ?.. Zaenkrat ga še ne bomo imenovali Byron, ne Goethe, ne Puškin, in ne bomo rekli, da bo iz njega naposled izšel Byron, Goethe ali Puškin: saj smo prepričani, da ne eden, ne drugi, ne tretji bo prišel iz njega, toda - Lermontov ...
Vemo, da se bodo naše pohvale večini javnosti zdele pretirane; a smo si že obsojeni na težko vlogo, da ostro in dokončno povemo tisto, v kar sprva nihče ne verjame, a o čemer se vsi kmalu prepričajo, pozabljajoč na tistega, ki je prvi izpregovoril zavest družbe in na katerega je ta gledala s posmehom in nejevoljo. za to ... Za množico so nemi in tihi dokazi duha, ki vtisne stvaritve novonastalega talenta: ne sodi o teh stvaritvah samih, temveč o tem, kar o njih govorijo, najprej ugledni ljudje, cenjeni pisatelji in nato kaj pravijo o njih. vse. Tudi če občuduje dela mladega pesnika, množica gleda postrani, ko ga primerja z imeni, katerih pomena ne razume, a jim je prisluhnila, ki jih je ustno spoštovala. ... Za množico ni prepričanja o resnici: verjame le avtoritetam, ne pa svojemu občutku in razumu – in dobro ji gre. ... Da bi se priklonila pred pesnikom, mora najprej prisluhniti njegovemu imenu, se ga navaditi in pozabiti na številna nepomembna imena, ki so ji za trenutek ukradla nesmiselno presenečenje. Prokul profani**) ...
Kakor koli že, v množici so ljudje, ki se dvigajo nad to: razumeli nas bodo. Lermontova bodo razlikovali od nekega frazerja, ki se ukvarja z ropotanjem zvenečih besed in bogata rima, ki si vzame v glavo, da se ima za predstavnico narodnega duha samo zato, ker vpije o slavi Rusije (ki je sploh ne potrebuje) in se vandalsko smeji Evropi, ki tako rekoč umira, dela nekaj podobnega. nemškim študentom od junakov svoje zgodovine .. 46 Prepričani smo, da se bo tudi naša sodba o Lermontovu razlikovala od tistih produkcij v » najboljši pisateljev našega časa, nad katerih pisanjem so se (kot da) pomirili vsi okusi in celo vse literarne stranke«, takih pisateljev, ki res kažejo izjemen talent, vendar se lahko zdijo najboljši le za ozek krog bralcev te revije, v vsakem knjiga, v kateri objavijo eno in celo dve zgodbi ... 47 Prepričani smo, da bodo razumeli, kot bi morali, tudi godrnjanje stare generacije, ki, ko je ostala pri okusih in prepričanjih cvetočega časa svojega življenja, trmasto sprejema svojo nezmožnost sočustvovanja z novim in ga razumeti kot nepomembnost vsega novega. ...
In že vidimo začetek pravega ( ni šala) pomiritev vseh okusov in vseh literarnih strank nad deli Lermontova - in ni daleč čas, ko bo njegovo ime v literaturi postalo priljubljeno ime in se bodo harmonični zvoki njegove poezije slišali v vsakdanjem pogovoru množice. , med svojimi govoricami o svetovnih skrbeh ...
Opombe
* Zato. Ed.
** Izgini, neposvečen. rdeča.
Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916) je resnično svetovni umetnik. V njegovem delu, tako kot v delu I. E. Repina, je vodilna smer ruske demokratične umetnosti druge polovice 19. stoletja, težnja k monumentalni sliki velikega sloga, do junaške interpretacije podobe ljudi, dobila svoj najbolj popoln izraz. V svojih globoko resničnih slikarskih delih, ki jih odlikujeta epska širina in moč podob, je Surikov z izjemno prepričljivostjo prikazal množice kot gibalno silo zgodovine, ki določa potek družbenega razvoja.
Surikov se je rodil v kozaški družini v Krasnojarsku. To mesto je bilo takrat gluha sibirska divjina. Tu so se ohranili patriarhalni običaji, način življenja je bil oster, včasih okruten. Od otroštva je Surikov imel priložnost videti javno telesno kaznovanje, celo smrtno kazen. Videl je ljudsko veselje, ko so ob praznikih na trgu in ulicah mesta organizirali pestnice, borilne igre, ki so zahtevale drznost in pogum. Vtisi iz otroštva so v veliki meri določili smer umetnikovega dela. Pozneje je Surikov dejal: "Ideali zgodovinske vrste Sibirijo sem vzgajal že od otroštva. Dala mi je duha, moči in zdravja." Surikov je začel slikati zgodaj. Prvo umetniško znanje je dobil pri lokalnem učitelju risanja N. V. Grebnevu, ki je bil nekoč učenec Moskovske šole za slikanje in kiparstvo. Leta 1869 Surikov prispel v Sankt Peterburg. Tu je vstopil na Akademijo za umetnost, kjer je P. I. Čistjakov sčasoma začel voditi svoje delo. V zadevah umetniške veščine je bil Čistjakov nesporna avtoriteta. Od študentov je zahteval strokovno kompetentna, dokončana dela, verjel je, da "to potrebno je poučevati popolnost, pravilnost, "dovoliti učenčevim individualnim nagnjenjem, da se svobodno razvijajo. "Vsi načini so dobri, samo delajte z vso močjo in z vsem srcem," je rad rekel Čistjakov. Ta čudoviti učitelj je Surikovu dal ne le strokovno spretnosti, temveč ga je tudi naučil globoko razumeti umetnost renesančnih mojstrov, razkril pomen stvaritev A. Ivanova, v katerega se je Surikov zaljubil v "polno ljubezen, vseobsegajočo." Že v letih svojega bivanja v Akademija (1870-1875) Surikov se je razvijal kot zgodovinski slikar, ki je iskal nove rešitve. Njegova prva samostojna slika se je imenovala "Pogled na spomenik Petru I na Senatnem trgu". Sledila je serija risb iz zgodovine Petra, narejenih za moskovsko politehnično razstavo leta 1872, organizirano ob 200. obletnici rojstva velikega reformatorja Rusije. Kmalu je mladi umetnik naslikal svojo prvo zgodovinsko sliko "Prinčev dvor" (1874).
Po diplomi na akademiji se je Surikov leta 1877 preselil v Moskvo. Selitev v starodavno prestolnico Rusije je določila vse njegove nadaljnje ustvarjalne želje. Tu je bila naslikana velika zgodovinska slika "Jutro strelske usmrtitve" (1881), ki mu je prinesla široko slavo, ga dvignila v red izjemnih ruskih umetnikov. Ta slika je briljantno predstavila dramatično temo trka starega in novega. Reproducirala je eno najtemnejših, najbolj krutih in tragičnih epizod iz obdobja Petra 1, usmrtitev lokostrelcev po zatrtju zadnjega strelskega upora leta 1698. Usmrtitev lokostrelcev je podrobno opisal tajnik avstrijskega veleposlaništva Korb, očividec tega dogodka. Dnevnik Surikova Korba je služil kot glavni vir dejanskih informacij. Vendar mu ni sledil v vsem. Umetnik se je v skladu s svojim razumevanjem pomena tega dogodka zelo spremenil. Ljudje so bili glavni junak njegove slike. Surikov ni prikazal usmrtitve samih lokostrelcev, temveč napete minute čakanja nanjo, razkril glavni pomen dogodka: boj dveh sil - stare in nova Rusija. To je izraženo tudi v "sestavi slike: njena leva stran je dodeljena skupini lokostrelcev, desna stran Petru in njegovemu spremstvu. V izjemnem pogumu lokostrelcev, njihovi nepokorščini, zvestobi svojim prepričanjem je Surikov pokazal odpornost celotnega ruskega ljudstva v boju za svoje pravice.Ni naključje, da so v tej sliki, katere konec je sovpadal z atentatom na Aleksandra II in terorjem, ki mu je sledil, napredni ljudje tistega časa videli veliko politično V naslednji sliki - "Menšikov v Berezovu" (1883) - je Surikov z resnično Shakespearovo močjo prikazal tragedijo prijatelja in najbližjega sodelavca Petra I, "polmočnega vladarja". Po smrti Petra Menšikova je vzel vso državno oblast v svojih rokah, vendar je ni mogel obdržati. Bil je degradiran in poslan z družino v večno izgnanstvo na severu Sibirije - v odročno mesto Berezov. Po svoji čustvenosti, globini psiholoških značilnosti, mojstrstvu Slika "Menšikov v Berezovu" je ena najbolj izjemnih stvaritev ruske umetnosti. ni prikazana samo osebna tragedija Menjšikova, ampak je v njej čutiti zaton petrovske dobe, ki ji sledi težka črta ruske zgodovine.
Leta 1887 je Surikov dokončal svoje največje in osrednje delo Bojarka Morozova. Zaplet te slike je bil vzet iz zgodovine razkola - enega večjih ljudskih gibanj, ki so se pojavila sredi 18. stoletja v povezavi s cerkvenimi reformami patriarha Nikona, v katerih so ljudje videli poseg v starost- stare moralne osnove ruskega življenja. Boyar Morozova je podprla vodjo nasprotnika reform - nadduhovnika Avvakuma. Bila je podvržena hudemu mučenju in zaprta v podzemni ječi Borovskega samostana, kjer je bila izstradana do smrti. Slika Surikova je upodobila trenutek, ko so Morozovo, izčrpano od mučenja, odpeljali v zapor. Počasi se premikajo sani, na katerih se vozi po moskovskih ulicah skozi gosto množico ljudi. Podivjana razkolnica, vklenjena v okove, dviguje roko, zloženo z dvema prstoma, znak starovercev, poziva ljudi, naj se zavzamejo za staro vero. Večina ljudi simpatizira z Morozovo, najdejo pa se tudi ravnodušni in brezvoljno radovedni, ki se ji naravnost posmehujejo. Tako kot v Jutro strelčeve usmrtitve je Surikov, ki je interpretiral temo boja med starim in novim, potrdil moč in trdnost duha, visoko moralno lepoto ruskega ljudstva. Podoba Morozove, polna patosa boja, je bila v skladu z idejami osvobodilnega gibanja tistega časa. Slika je zmagala velika ljubezen Ruska revolucionarna inteligenca. Presenetila je ne le vitalnost ploskve, ampak tudi novost kompozicije, bogastvo barvne sheme. Edina žanrska slika Surikova - "Zajetje snežnega mesta" (1891), polna zabave, svetlih barv, pogumne hrabrosti, prikazuje ljudsko igro na pustnem času.
Surikov je bil mojster krajine (predvsem akvarela) in odličen portretist. Predvsem je slikal portrete, izbiral je vrsto za svoje slike. Naslikal je veliko avtoportretov. Vendar pa je zgodovinska tema vedno ostala glavna za Surikova. Na sliki "Osvajanje Sibirije Ermaka Timofejeviča" (1895) je umetnik poveličeval pogum in neuničljiv pogum ruskega ljudstva, z največjo jasnostjo razkril bistvo in pomen dogodka, ki ga je vnaprej določil potek zgodovine. Neprimerljivo junaštvo ruskih vojakov je bilo predmet Surikovljeve slike - "Suvorov prečka Alpe" (1899). V obdobju najbolj črne reakcije, ki je prišla po porazu revolucije leta 1905, Surikov, trdno sledi demokratični tradiciji, ustvari veliko sliko "Stepan Razin" (končana leta 1907, dokončana leta 1910), v letih 1909 in 1911 pa pisal dela, posvečena vstaji Pugačova. Surikov je leta delal na svojih slikah, naredil veliko študij iz narave in skic. Prispevek Surikova k razvoju sodobne likovne umetnosti je velik. Sovjetsko ljudstvo spoštuje spomin na tega izjemnega domoljubnega umetnika, ki je opeval junaški značaj in duhovno lepoto ruskega ljudstva. Njegovo ime je dobil Moskovski umetniški inštitut. V Krasnojarsku so odprli hišo-muzej V. I. Surikova.
"Portret moškega"
Maksimov Vasilij Maksimovič (1844-1911)
"Kmečko dekle"
1865
V. M. Maksimov se je rodil v kmečki družini. Ker je zgodaj ostal brez staršev, je bil vajenec v ikonopisni delavnici, kjer je dobil prve pouke slikanja.
Leta 1863 je Maksimov kot prostovoljec vstopil na Sankt Peterburško akademijo umetnosti, leta 1864 pa je postal član Artel Artel, ki ga je vodil P. A. Krestonostsev. Artel je bil organiziran "za skupno delo in življenje", kot artel I. N. Kramskoy, vendar je trajal nekaj več kot eno leto. Bolni otrok (1864), ki ga je takrat naslikal Maksimov, je bil nagrajen z zlato medaljo Akademije umetnosti "za izraz".
Po zaključku celotnega akademskega tečaja v treh letih je umetnik zavrnil tekmovanje za veliko zlato medaljo, kot je nekoč zavrnila skupina "štirinajstih", ki jo je vodil I. N. Kramskoy. »Zaradi svojih prepričanj ne grem na tekmovanje,« je rekel, »sem proti potovanju v tujino, ker želim najprej preučiti Rusijo in revno rusko vas, ki je tukaj nihče ne pozna, ne pozna vaških potreb in žalosti. .”
Ko je leta 1866 prejel naziv razrednega umetnika 3. stopnje, je Maximov zapustil zidove Akademije za umetnost in odšel v vas Shubine v provinci Tver, na posestvo Golenishchev-Kutuzov, na položaj domačega risarja. učiteljica. Poleti istega leta je opravil potovanje po Volgi, ki je pustilo veliko živih vtisov o življenju ljudi. Kasneje je povedal P. M. Tretyakovu, da "ni slikal mestnih dam v svilenih oblekah, uniformiranih delavcev in drugih neznanih ljudi, in je za vedno prešel na vaško življenje." Njegovo delo "Babičine zgodbe" (1867), prikazano na razstavi OPH, je bilo nagrajeno in nato kupljeno od Tretjakova za umetniško galerijo.
"Dražba za zamude"
1880-1881
Vendar se je talent Maximova najbolj razkril v sliki "Prihod čarovnika na kmečko poroko" (1875). To epsko platno ljudskega življenja z obilico likov, ki ustvarjajo »zborski začetek«, zaznamuje globoko poznavanje vaškega življenja.
"Slaba večerja"
1879
Na sliki "Bolni mož" (1881) je umetnik nadaljeval temo, ki mu je blizu, upodablja bolnega vaškega kmeta na kavču, v koči, kjer se je žalujoča ženska figura upognila na ikone.
"Bodoči umetnik"
1899
O podobnih delih umetnika I. N. Kramskoy je rekel: »Da, da, ljudje so sami naslikali svojo sliko.<...>Tu so žanrski slikarji, od katerih se učite. "Vzdušje poreformne vasi, razgradnjo patriarhalnega življenja je prikazal Maksimov v delu" Družinska delitev "(1876), ki prikazuje delitev premoženja med dvema bratoma.
 |
"V sobah"
Pohlep in pohlep na eni strani ter nemoč in krotkost na drugi strani. Ta večna tema je bila še posebej močno izražena v ženskih podobah: obubožani in prevarani mlajši snahi, v videzu katere je bila prizadeta tradicija poetičnih ženskih tipov Venetsianova, je umetnik nasprotoval pohlepni in absurdni ženi svojega starejšega brata. "Kremen potepanja", "najbolj neuničljiv kamen njegovih temeljev" - tako je I. E. Repin imenoval Maksimova.
« Notranji pogled koča"
1869
Prežeta z nostalgijo po minulih časih nadaljuje motiv Turgenjevljevih ogroženih »plemiških gnezd«. Umetnik upodablja prizor na starem posestvu z ohranjeno graščino z deskami boljši časi, zdaj pa le še spomin nanje nekdanjemu lastniku, ki se je preselil v kmečko hišo in počiva v naslanjaču pod njenimi okni.
"Vse v preteklosti"
1889
Zadnji dve desetletji Maximovljevega življenja sta bili polni bridke stiske in pomanjkanja. Ker je preživel svoje teme (Potepuhe so zamenjali umetniki novih smeri), skoraj ni našel kupcev in strank; je še pisal prizore iz kmečkega življenja, malo pred smrtjo pa je začel slikati »Proščena nedelja«, a je ni dokončal. Revščina, izčrpanost, bolezen so umetnika pripeljale v grob. Vendar pa je Maksimov v zgodovini ruske umetnosti zavzel dostojno mesto kot pisec vsakdanjega življenja in poznavalec ljudskega življenja.
"dekle" 1866
"Bo šlo bolje?" 1896
"Ržena dvorana" 1903
"Varovnica na vaški svatbi" 1874
"Kmečko dekle"
1865
"Kdo je tam?"
1879
"Fant mehanik"
1871
"Sanje o prihodnosti"
1868
"preživela starka"
1896
"Portret premišljene deklice"
1880
"Po večerji"
Pisanje
Slavni ruski slikar I. K. Aivazovski je zaslovel kot mojster morske krajine. Številne njegove slike so napolnjene z neverjetno čustvenostjo. Takšno je njegovo delo "Deveti val", kjer je avtor upodobil pogum ljudi, ki se borijo z elementi.
Na prvi pogled slika preseneti z nasičenostjo barv, svetlostjo in kontrastom. barve. Vsi ti elementi nam pomagajo razumeti, občutiti globino ideje, ki jo je umetnik vdelal v svoje ustvarjanje. Ko stojimo pred to umetnino, se zdi, da smo se znašli v epicentru dogajanja, objeti z občutkom veličine dogajanja. Kako neizmerna je veličina divjega morskega elementa! Kako velika in neuničljiva je njegova moč! Plaz neverjetne moči je pripravljen pomesti vse na svoji poti. Zdi se, da nam sporoča, da zanjo ni ovir, in to potrjuje z vsem svojim strašljivo lepim videzom. Odsevi mesečine poživijo sliko, ji dajo izvirnost in celo do neke mere romantičen zvok. Občutek globalnosti je podkrepljen z edinstvenim ognjenim sijajem, ki je pogoltnilo celotno nebo in odsevalo na grebene vzpenjajočih se valov. Nekje na obzorju plamti z živo rdečimi izbruhi, le rahlo potihne visoko na nebu.
V središču tega besnečega elementa je bila skupina ljudi. Na razbitinah razbitine ladje se obupno borijo z valovi, kot bi izzivali vseuničujoče elemente. Kaj ti ljudje upajo? Kje čakajo na odrešitev? Morda ob nesreči ne izgubijo prisebnosti in združeni pred skupno nevarnostjo poskušajo preživeti v širnih prostranstvih divjega brezna. Prav to je pogum človeka, ki si kljub vsemu prizadeva, premagajoč vse ovire, doseči svoj cilj, preživeti za vsako ceno. In tukaj se odpirajo neverjetne priložnosti za ljudi, ki so se upali upreti drobilni sili, ki niso odnehali, ki se niso vdali volji usode.
Veliki mojster krajine Aivazovski se pred nami pojavi kot poznavalec človeških duš. Ob povzdigovanju moči morskega elementa nam hkrati razkriva junaštvo in pogum ljudi, ki so se s to močjo soočili in se je niso ustrašili. Očitno je spretnost, s katero umetniku uspe prenesti vse podrobnosti naravnih pojavov in odtenke človeških občutkov, določena z izkušnjami samega avtorja. Aivazovski je veliko potoval, bil očividec različnih dogodkov, vključno z podvigi mornarjev Črnomorske flote, vse vtise spretno prikazal v svojih slikah. To potrjujejo njegova dela, kot so "Chesme bitka", "Črno morje" in mnoga druga. Toda slika "Deveti val" je po mojem mnenju eno najbolj veličastnih in impresivnih del umetnika.
