Fiul lui Sally Man a murit. Lumea strălucitoare și colorată a lui Sally Man. Viața de familie documentată

Opera lui Sally Mann spune poveștile din sudul Americii – mistice, uneori înspăimântătoare. Statele Unite apar în ele ca o țară care pare să existe în afara timpului. Ne amintim cum Mann își creează capodoperele alb-negru.

„Cel mai bun fotograf din școală m-a ajutat să dezvolt primul meu film și suntem încântați de rezultat. O mulțime de poze cu modele de scânduri, texturi de vopsea crăpate pe pereți... Claritatea și adâncimea sunt foarte bune. Simt fericire și mândrie... Este de necrezut. Deși, poate, rezultatul este o coincidență totală.

Acest text pentru adolescenți aparține unuia dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume - Sally Mann. Începutul unei cariere a fost destul de prozaic: un colegiu prestigios pe Coasta de Est ( scoala privata Putney în Vermont), sport, biblioteci, ateliere, prelegeri celebrități - tineri americani în toată gloria, o fată dintr-o familie bogată își începe călătoria către o viață independentă. Cu toate acestea, calea către o carieră grozavă - sute de expoziții în întreaga lume, galerii prestigioase, documentare și monografii - s-au dovedit a nu fi atât de simple.

Sally Mann s-a născut într-un loc complet diferit - în sudul Americii, în micul și somnoros oraș Lexington, Virginia. Tatăl - medic, mama era responsabilă de librăria universitară. Mann a crescut complet integrat în peisaj: „Eram aproape un copil sălbatic, crescut nu de lupi, ci de doisprezece câini boxer pe care tatăl meu i-a ținut pe un teren de 30 de acri plin de caprifoi, întunecat și mistic.”

Să se mute în Vermont și să înceapă facultatea nu a fost ușor pentru tânărul Mann: uneori este mai ușor să traverseze oceanul decât un sudic să se stabilească în nord. „Eram minoritatea supusă celor mai sofisticate glume. În Putney nu și-au vopsit părul, nu s-au machiat și nu au ascultat muzică ca the Righteous Brothers... Am ajuns în altă țară”, își amintește Sally Mann în autobiografia ei Hold Still. Ca un pai salvator, la facultate se va apuca de o fotografie.

Să se mute în Vermont și să înceapă facultatea nu a fost ușor pentru tânărul Mann: uneori este mai ușor să traverseze oceanul decât un sudic să se stabilească în nord.

Deși locuiesc în America, uneori îmi lipsește - sub cerul de plumb al New York-ului, mă gândesc la Sud: un loc care este mistic, a produs o literatură grozavă, este antimodern, conservator și dureros de frumos. În momente ca acestea, scot de pe raft un album cu fotografiile lui Sally Mann. Așa cum scrie adesea ea însăși, „viața în Sud înseamnă adesea ieșirea din spațiul temporal. Sudii trăiesc neliniștiți între mit și realitate, urmărind un amalgam de tristețe, umilință, onoare, milă și apostazie care se desfășoară pe fundalul frumuseții extravagante a peisajului. Abandonat din modernitate, Sudul este preocupat de trecutul sau. Virginia, Georgia, Tennessee, Alabama - în aceste state, nostalgia și oroarea memoriei istorice modelează prezentul și viitorul.

Pentru a exista în afara timpului, Sally folosește tehnica pe jumătate uitată a imprimării cu colodion: imaginea este transferată folosind o cameră mare din lemn pe o placă de sticlă umedă, acoperită chimic. Întregul proces de fotografiere și dezvoltare durează 15 minute, dar rezultatul nu dezamăgește niciodată: fotografiile sunt meditative, profunde, gânditoare.

Imprimarea la colodion este o tehnică a secolului al XIX-lea, tehnica fotografilor care au filmat Războiul Civil dintre Sud și Nord - genialii și curajoșii Matthew Brady, Timothy O'Sullivan, Alexander Gardner. Folosirea cu pricepere a colodionului permite timpului și spațiului să „călătorească” prin opera lui Mann, să se întindă, să dureze, să nu se întâmple. Când e asta? Unde este? Ce se întâmplă? Ce se va intampla? Timpul aici este un decor; se pare că fotograful doar încearcă să ne spună că viața este destul de grea.

Evenimentele simple, de zi cu zi, în lucrările ei primesc un universal, sens mistic. În cartea „Sudul adânc” - un omagiu minunat pământ natal- trecerea de la portretele de familie la peisaje devine o trecere de la amintirile private, individuale, la cele mai publice și emoționale - despre cei al căror trecut este dezvăluit de urmele lăsate în mediu. „Func vizitat locurile în care au avut loc bătăliile Războiului Civil, pe un alt pământ, un secol mai târziu, în căutarea unui răspuns la întrebarea: își amintește pământul?”

Corp

La sfârșitul secolului trecut, atitudinea artiștilor față de corpul uman s-a schimbat radical. Robert Mapplethorpe, Andres Serrano, Francesca Woodman, Kiki Smith - artiștii noului val au refuzat să considere corpul doar ca pe un obiect al dorinței și al admirației. Corpul în lucrările lor este un câmp de luptă pentru autoidentificare. De atunci, practicile moderne în artă nu sunt o combinație de artist și model nud, obiect sexual și simbol; dimpotrivă, în fotografie și performance, proprietarul corpului este artistul, iar corpul însuși este o armă în lupta împotriva nedreptății de gen, sociale, politice și economice. Și Sally Mann are foarte mult de-a face cu această schimbare.

„Am câștigat recunoaștere și notorietate, dar și eticheta urâtă de „controversat” la începutul anilor 1990, după publicarea celei de-a treia cărți a mea, „Familie imediată”. Conținea fotografii cu copiii mei Emmett, Jessie și Virginia care își trăiau viața, uneori fără haine, la ferma noastră amplasată pe dealurile din Virginia. Am crezut că obiectivul meu ar trebui să rămână deschis pentru a surprinde pe deplin copilăria lor. Am fotografiat noroc, armonie, izolare, precum și dificultăți care sunt de obicei comune la această vârstă: vânătăi, vărsături, nasuri sângeroase, paturi umede.

Fotografiile seriei What Remains, realizate la începutul anilor 2000, arată corpuri umane care au lăsat timpul și spațiul pentru totdeauna, lăsate la mila vremii și a dezastrelor naturale. Scena este o mică bucată de pământ deținută de Universitatea din Tennessee din Knoxville. Acesta este un experiment științific - studiul ciclicității, modul în care noi, după ce am părăsit această lume, devenim parte din ea. „Cine știe soarta viitoare a oaselor lor sau cât de des vor fi reîngropate? Cine este oracolul pentru propria sa cenușă? Cine știe dacă oasele vor fi doar împrăștiate după moarte? Îmi amintesc întotdeauna această frază a filozofului, scriitorului, medicului englez Thomas Browne (1605-1682) din tratatul „Îngroparea în urne” când mă uit la aceste imagini ale lui Sally Mann. Brown și Mann sunt universuri diferite, dar aici se intersectează: un fotograf american este angajat într-un dialog cu un eseist al epocii baroc. Nu am experimentat niciodată oroarea unei opere de artă precum groaza de a viziona Ce rămâne.

Suflet

Orașul Lexington a fost norocos: doi dintre cei mai importanți artiști ai Americii, Cy Twombly și Sally Mann, s-au născut și au trăit în el. Erau prieteni. Mann scrie despre un astfel de prieten: „Îmi amintesc de multe seri în care așteptam copii de la școală și am întâlnit o siluetă înaltă, ușor aplecată, în șosete înalte, înfășurată strâns într-o haină de ploaie, rătăcind de acasă la atelier de-a lungul Barclay Lane. .. Am devenit prieteni și compatrioți, tovarăși și ajutoare.

Rezultatul acestor mulți ani de prietenie este expoziția Sally Mann „Remembered Light”, dedicată defunctului Twombly. Va avea loc în Galeria Gagosian din New York și va vorbi despre vidul existențial care rămâne atunci când o persoană puternică, muncitoare, creativă părăsește această lume. Fiecare fotografie din acest portofoliu pune întrebări care nu au răspunsuri.

Viața constă uneori în scăderi: lista rudelor scade, se pliază ca pielea de șagre. În timp ce pregătește expoziția, Sally află o veste devastatoare: fiul ei de treizeci și șase de ani, Emmett Mann, care suferă de schizofrenie, se sinucide. Privind numeroasele portrete ale lui Emmett în copilărie și cunoscându-i deja soarta, înțeleg că viața nu va fi favorabilă acestui băiat.

Cred că sufletul uman a fost surprins de camera lui Sally Mann când mă uit la portretul de familie făcut la moșia Boxerwood la momentul înmormântării cenușii tatălui ei.

„Mama ține cenușa tatălui meu și ne pregătim să punem urna în criptă. La prânz, 28 mai, sâmbătă. Mi-am configurat camera pentru a face o fotografie suvenir. Nu este o sarcină ușoară cu această mulțime... Suntem cu toții obosiți, triști și gata de băut. Am avut timp pentru o fotografie și l-am rugat pe prietenul nostru Hunter să elibereze declanșatorul după ce mi-am pregătit camera și înapoi la subiecte. Spunând ezitant „Zâmbește”, ea apăsă pe trăgaci. Vechiul obiectiv „Goerz Dagor” lasa lumina sa intre o zecime de secunda. Asta e tot. Două zile mai târziu am dezvoltat filmul”.

Probabil, fiecare persoană creativă care are un talent de la Dumnezeu vede această lume altfel decât laicul. Dar nu toată lumea va putea să transmită oamenilor viziunea lor, să transmită sensul viziunii lor asupra realității înconjurătoare. Este și mai dificil să-ți demonstrezi punctul de vedere și să nu te schimbi de dragul opiniei publice. Când o astfel de persoană privește viața și lumea în ansamblu prin obiectivul unei camere, atunci se nasc creații care îi încântă pe unii și îi condamnă pe alții. Atât în ​​primul cât și în cel de-al doilea caz, credem noi, ia naștere un spirit de contradicție.

Lumi alb-negru de Sally Mann

Maestrul evocării unor astfel de sentimente este americanca Sally Mann, renumită pentru lucrările ei fotografice. Au început să vorbească despre ea când au fost publicate poze alb-negru care îi arătau pe membrii familiei ei, copiii, într-un mod sincer, dar destul de natural. Potrivit autoarei însăși, ea a portretizat ceea ce vede o mamă sau un tată obișnuit în timp ce își crește copiii. Apropo, camera lui Sally Mann, inventată cu o sută de ani înainte de nașterea ei, a surprins diverse episoade din copilărie, inclusiv pe cele neplăcute. Desigur, ea a atins momentele dificile ale unui copil în creștere, despre care nu se obișnuiește să se vorbească deschis: fricile din copilărie, îndoiala de sine, interesul pentru sexul opus, neînțelegerea adulților, singurătatea, vise interzise și gândurile vicioase. Sinceritatea ei a multora, pentru a spune ușor, surprinsă, chiar șocată. Au plouat acuze de exploatare a copiilor, încălcarea principiilor morale. Dar fotograful a reușit să dea un răspuns demn criticilor și biciuirii în adresa ei, obținându-și sprijin legal în avans și a mers mai departe prin noi descoperiri artistice, pe care a început să le facă de la o vârstă fragedă.

Artista foto și actrița Sally Mann s-a născut pe 1 mai 1951 în Lexington, Virginia. Tatăl - medic Robert S. Munger, mama - Elizabeth Evans Munger - proprietarul unei librării la Universitate oras natal Lexington. Sally și cei doi frați ai ei mai mari au crescut într-un mediu înălțător și încurajator. Părinții nu le-au interzis copiilor să învețe despre ei înșiși și despre lumea din jurul lor, au salutat orice manifestare a unei note creative la copiii lor. Fotografa își amintește de primii ei ani în orașul natal cu o căldură și tandrețe deosebite. Își amintește și de tatăl său, un om al misterului, atât de diferit de medicii obișnuiți, cu nebunurile sale extraordinare și cu setea ireprimabilă de viață. El a fost cel care i-a insuflat lui Sally capacitatea de a vedea ceea ce este adesea ascuns de ochii noștri și a deschis ușa către lumea din spatele unui obiectiv fotografic. Și cel mai important, el a învățat-o să treacă cu încredere prin viață și să-și amintească că o persoană cu un caracter nu are nevoie de o reputație.

Sally Munger a absolvit Școala Putney în 1969, unde s-a specializat în arte plastice. În liceu, a devenit interesată de fotografie, începând să-și fotografieze colegii de clasă, care nu au ezitat să pozeze pentru ea nud. Apoi a urmat cursuri la Bennington College, unde a studiat fotografia cu fotograful Norman Sayef. Acolo l-a cunoscut pe viitorul ei soț, Larry Mann. În 1954, ea a absolvit cu onoruri la Hollins College of Literature din Roanoke, Virginia. Și un an mai târziu a devenit un maestru al artelor plastice, după ce a primit specialitatea „Scris”. Însă Sally Mann nu s-a lăsat să scrie, a fost atrasă de lumea care poate fi văzută doar prin obiectivul unei camere vechi. Așa că a început să lucreze ca fotograf la Universitatea din Washington și Lee. Știa Mann atunci că de-a lungul anilor va aduce o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei, pentru care va primi un premiu de la National Endowment for the Arts, că va deveni câștigătoarea Premiului Guggenheim și lucrările ei? ar fi expus în muzee și galerii din Washington, New York, San Francisco, Boston, Tokyo.

La 26 de ani, Sally și-a prezentat prima lucrare fotografică la Corcoran Gallery of Art din Washington, iar în 1984 a apărut albumul foto Clairvoyance. Mann nu a auzit niciun comentariu despre munca ei, dar a mers mai departe pe calea propusă. În 1988, au fost publicate fotografii, combinate în albumul „Doisprezece. Portrete de femei tinere, în care autoarea a demonstrat procesul de a deveni o adolescentă într-o tânără. Talentul lui Sally Mann a fost remarcat și apreciat, totuși, au existat dispute cu privire la posibila dramatism și expresivitate excesivă a fotografiilor.

O adevărată rafală de emoții, critici și condamnări a fost provocată de al treilea album al ei foto, numit „Closest Relatives”, care a văzut lumea în 1992. În șaizeci și cinci de fotografii alb-negru, vedem oameni apropiați lui Sally, soțul ei și cei trei copii ai lor, fiul Emmett, fiicele Jessie și Virginia. Faptul că sunt înfățișați în mare parte goi și a servit drept prilej pentru discuții aprinse. Unele dintre fotografii au fost cenzurate, deoarece erau în mod clar erotice. Autoarea însăși a explicat o astfel de viziune asupra operei sale prin denaturarea înțelegerii unui adult a lucrurilor destul de naturale. Desigur, ea a atins subiecte asupra cărora adulții închid adesea ochii, dar care îi entuziasmează pe copiii de orice vârstă în felul lor.

În 1994, a fost publicat al patrulea album foto al lui Sally Mann, Not Yet Time. Expoziția itinerantă a constat din șaizeci de fotografii realizate pe o perioadă de douăzeci de ani, care prezintă nu numai copiii lui Sally, ci și peisajele neobișnuite din Virginia ei natală, precum și lucrări abstracte. În același an, regizorul Stephen Cantor prezintă la Sundance Film Festival un film documentar despre Sally Mann „Blood Ties”, care a fost nominalizat la Premiul Oscar.

Fascinația lui Mann pentru peisaje datează de la mijlocul anilor 90, folosind o tehnică de proces fotografică veche de un secol. Cu ajutorul acestei tehnici au fost realizate lucrările ei, prezentate la două expoziții la New York: în 1997 sub titlul „Sally Mann – Motherland”. Peisaje contemporane din Georgia și Virginia; în 1999 - „Deep South”: peisaje din Louisiana și Mississippi. În 2001, Sally Mann a primit pe bună dreptate recunoașterea drept fotografa anului, potrivit revistei Time.

Deja cunoscuta artistă foto a făcut-o să vorbească despre ea însăși cu un zel și mai mare decât după publicarea „Cele mai apropiate rude”. În 2004, Galeria de Artă Corcoran din Washington DC a prezentat opera lui Sally Mann sub titlul „Remains” în fața admiratorilor de fotografie. Expoziția a cuprins cinci secțiuni, dintre care patru au fost unite de tema inevitabilității vieții umane, adică moartea. În fotografiile primei secțiuni, vedem ce a mai rămas din câinele iubit al lui Sally. În al doilea - cadavre în proces de degradare, stocate în Fundația Federală Antropologică Criminalistică, cunoscută sub numele de „ferme de corp”. Fotografiile celei de-a treia părți a expoziției arată locul din posesiunile lui Mann, unde a fost ucis un condamnat fugar înarmat. A patra secțiune ne duce înapoi la vremea Războiului Civil American, vedem un episod al unei bătălii sângeroase. Se pare că umbra morții te va bântui de mai multe ori, dar acum trecem la partea a cincea a expoziției și înțelegem că autorul este optimist cu privire la viitor. Imaginile îi arată pe copiii lui Sally Mann, iar viața a strălucit din nou cu culori irizate. La urma urmei, potrivit însuși autorul acestor lucrări, moartea, oricât de apăsătoare ar fi, ne ajută să înțelegem plinătatea și bogăția vieții.

În al șaselea album foto „Deep South”, publicat în 2005, autorul a inclus fotografii realizate între 1992 și 2004. Pe ele puteți vedea peisaje foarte diferite: de la câmpuri de luptă și un conac în prăbușire, acoperit cu kudzu, până la imagini mistice și nerealiste ale naturii din sudul îndepărtat. Datorită viziunii extraordinare a autorului și, într-o oarecare măsură, tehnicii procedeului de colodion, fotografiile oferă o oportunitate de a privi în altă realitate. Se pare că merită să le atingeți cu mâna și vă veți găsi într-o lume diferită în care nu există oameni și agitația lor inerentă. Acolo, viața curge de la sine și trăiește după propriile ei legi.

Sally Mann continuă să atragă interesul cu munca ei, care este creată invariabil într-un studio de fotografie din domeniul ei natal.

În 2006, a avut loc premiera celui de-al doilea film documentar despre viața și opera fotografului „What Remains”, filmat de același regizor Stephen Kantor. A primit un premiu special la Festivalul de la Atlanta. În același timp, Mann a primit un doctorat onorific în istoria artei. Adevărat, s-a întâmplat și un incident neplăcut: Sally a căzut de pe un cal pe moarte și s-a rănit la spate. Ea a petrecut doi ani recuperându-se de la accidentare și, simultan, făcând o serie de autoportrete. Mai târziu, în 2010, ei vor fi incluși în albumul foto Flesh and Spirit, precum și peisaje nepublicate anterior, fotografii timpurii ale copiilor și ale unui soț care suferă de distrofie musculară din 1994. Apropo, viața ei de familie cu Larry Mann a fost întruchipată într-un proiect separat „Spousal Trust”, care reflectă treizeci de ani din viața lor împreună. Este nevoie de curaj reciproc nu numai pentru a lupta împotriva unei boli incurabile, ci și pentru a o examina fotografic. Dar Sally Mann nu este străină, probabil că știe de ce și pentru cine trăiește și creează. Iar fanii muncii ei nu pot decât să aștepte lucrări noi de la o persoană care privește deschis și sincer lumea prin obiectivul unei camere vechi.

ibigdan a copiat și lipit un text despre fotograful american Sally Mann http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann , dar apoi s-a timid și l-a pus sub cheie http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
IMHO, degeaba, pentru că povestea este amuzantă.

Majoritatea fotografiilor lui Sally sunt alb-negru.
Fotografii color le-am găsit doar în proiectul „Body Farm” – denumirea din argou pentru departamentul de criminalistică. Cadavru carbonizat gol (roșu-negru), cadavru gol pe jumătate descompus în pete cadaverice etc. Nu voi îndesa astfel de fotografii în revista mea, cei curioși pot urma linkul http://sallymann.com/selected-works/body-farm

Unul dintre proiectele lui Sally Mann se numește „At twelve”, în care Sally explorează sexualitatea fetelor de doisprezece ani.

Potrivit Wikipedia, fotografia prezintă o fetiță de 12 ani lângă iubitul mamei sale.Sally i-a cerut fetei să se ghemuiască mai aproape de bărbat pentru a compune mai bine cadrul, dar fata a refuzat.La câteva luni după fotografiere , mama fetei l-a împușcat pe acest iubit „A. La proces, ea a declarat că a făcut acest lucru, presupus din cauza hărțuirii sexuale a acestui iubit față de fiica ei.

Lui Sally îi plăcea foarte mult să facă poze propriilor ei copii.
Singurul zâmbet pe care l-am găsit a fost acesta.

Practic, ceva de genul:

Dacă cineva nu înțelege, în dreapta este un dispozitiv sub formă de con de tablă pentru tăierea capetelor de păsări.

Cu toate acestea, Sally are și comploturi neutre.

Țigara falsă este de fapt o bomboană care arată ca o țigară.

În general, ceea ce se numește „gotic”: „din cauza pădurii, din cauza munților, curaj, mizerie, hardcore”.
Și acum voi cita cel mai talentat text jurnalistic și de istorie a artei, de dragul căruia am scris această postare:

Albumul copilăriei noastre
Aceste fotografii sunt din alta - lumea de vară-copii, desculț, însorit, lăsat în memorie.
Toți venim din copilărie. Părerile noastre, obiceiurile noastre, atitudinea și simțul frumosului se formează într-un moment în care nici măcar nu ne gândim la ele. Fotograful Sally Mann își amintește foarte bine de copilăria ei fericită, pe care a decis să o ofere copiilor ei cu orice preț.
[...] Bright Side a ales 33 de poze strălucitoare din albumul foto de familie al lui Sally Mann, saturate de libertate și nepăsare copilărească. http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/

Notă
lily_munchausen a lăsat un comentariu despre „33 de poze”.
Copii aspri. Exact un zâmbet și jumătate pentru întreaga colecție. Mai mult, unul dintre ei se află într-un copil lângă cadavrul unei căprioare cu gâtul tăiat. Cumva, ideile mele despre o copilărie fericită sunt foarte diferite de Aftor. Ei bine, fericirea fiecăruia este diferită, choush. Este chiar artistic pe alocuri, unele sunt pur și simplu fascinante. Dar ca ilustrații pentru un thriller mistic și astfel încât „le-am oferit copiilor mei o copilărie fericită” - nu există un astfel de sentiment.

Caut de mult, dar unde in fotografiile albumului de familie mai este inca o jumatate de zambet? Găsite. Într-una dintre fotografii, pe fundal, este o fată ciudată, nu fiica lui Sally. Și da, într-adevăr, poți spune că fata aceea aproape zâmbește.

Pe 1 mai 1951 s-a născut o talentată fotografă americană Sally Mann (Sally Mann)

Uneori simt că singurele mele amintiri din copilărie sunt cele pe care le-am inventat în timp ce mă uitam la poze cu mine. Sally Mann

Sally Mann (Sally Mann, în unele publicații în limba rusă se numește Sally Mann) s-a născut la 1 mai 1951 în Lexington, Virginia. Și-a făcut studiile secundare la celebra școală Putney, cunoscută printre altele pentru tradițiile artistice și studiul aprofundat al artelor plastice. Acolo fata a devenit însă dependentă de fotografie, din motive foarte departe de dragostea pentru artă. În acel moment, Sally a dezvoltat un interes pentru sexul opus și unde mai bine să întâlnești băieți decât într-o cameră întunecată și misterioasă? Apropo, printre primele ei experiențe fotografice au fost fotografii cu colegii de clasă goi.

Un rol important în viața fetei, în modelarea viziunii ei asupra lumii, l-a jucat tatăl ei, medicul Robert C. Munger, care, potrivit fiicei sale, arăta ca un doctor de țară dintr-un eseu foto de Eugene Smith. El a fost cel care a ajutat-o ​​pe Sally să realizeze adevărul din Gone with the Wind: „Reputația este ceva fără de care oamenii cu caracter pot trăi”. El i-a influențat și gustul artistic: „Alte familii aveau o naștere de Crăciun, dar tatăl meu a pus alte decorațiuni în sufragerie - de exemplu, o zăpadă în formă de penis”, își amintește ea, „El a creat „capodopere excentrice”. ” din orice „De exemplu, șarpele mic care împodobește centrul mesei de sufragerie nu era altceva decât fecale de câine.” Fata a adoptat multe de la tatăl ei: „În afară, Sally seamănă cu mine, dar înăuntru este fiica unui tătic”, a susținut mama ei.

Este clar că un astfel de părinte nu putea fi stânjenit de experimentele fiicei sale cu nuditatea, el i-a încurajat puternic studiile; în special, dragostea ei pentru format mare a început cu camera lui cu negative de 5 pe 7 inci. Dar chiar și acest format i s-a părut prea mic: în curând a început să fotografieze pe plăci de sticlă de 8 pe 10 inci și folosind procedeul de colodion umed, inventat cu exact cu o sută de ani înainte de naștere și deja aproape uitat.

În 1969, Sally a primit o diplomă de liceu, în 1974 i-a adăugat o diplomă de licență, iar un an mai târziu a devenit maestru în arte plastice în specialitatea „Scriere” („Scriere creativă”). Cu toate acestea, ea nu a devenit scriitoare, imediat după absolvirea facultatii a obținut un loc de muncă ca fotograf la Universitatea din Washington și Lee (Washington and Lee University).

Până la începutul anilor 1990, cariera lui Sally Mann nu a fost foarte rapidă. În 1977 a avut prima expoziție personală la Corcoran Gallery of Art din Washington DC. În 1984, a fost publicat albumul foto „Clairvoyance” („Second Sight”). Ambele evenimente au trecut aproape neobservate. Patru ani mai târziu, a lansat albumul „Doisprezece ani: Portretul unei femei tinere” („La doisprezece: Portretele tinerelor femei”, 1988), dedicat fetelor „ vârsta de tranziție, cu un picior în copilărie, celălalt în lumea adulților. Cartea a primit recenzii favorabile din partea criticilor, dar numele lui Sally Mann a rămas practic necunoscut publicului larg.

Cel de-al treilea album foto al lui Sally, Immediate Family (1992) îi prezenta fiul și cele două fiice, care aveau între 7 și 13 ani când a fost publicată cartea. Această carte relativ mică - doar 65 de fotografii alb-negru - a ridicat-o instantaneu la Olimpul fotografic. Și, așa cum se întâmplă adesea, principalul motiv pentru un succes atât de rapid nu a fost talentul autorului, ci scandalul care a însoțit cartea: adevărul este că, potrivit mai multor critici, ipostazele copiilor din unele fotografii au fost „flat de erotice. " Reprezentanții diferitelor comitete precum Protecția Copilului au mers și mai departe, declarând că fotografiile sunt „pornografie infantilă acoperită”.

Pentru dreptate, trebuie menționat că nu numai „criticii americani proști” (această definiție mi-a apărut în mai multe articole în limba rusă) l-au atacat pe bietul fotograf. Gospodinele respectabile - în apeluri la talk-show-uri, în scrisori către ziare și către forumuri de pe Internet - s-au arătat a fi luptători și mai severi pentru moralitate. Și acest lucru este tipic nu numai pentru America conservatoare - am găsit cu ușurință o duzină de discuții de mai multe pagini despre fotografiile lui Sally Mann pe forumuri în limba rusă și sunt sigur că acest lucru se întâmplă în alte limbi.

„Acestea sunt ipostaze copilărești inocente. Dacă vezi erotism în ei, atunci aceasta este o problemă a percepției tale, interpretări incorecte ale adulților ”, repetă susținătorii ei după Sally Mann. „Și dacă ai fi în locul ei, ți-ai expune copiii, așa, goi, pentru a se arăta lumii întregi?” întreabă adversarii lor. Și nimeni nu răspunde nimănui. Și care este răspunsul tău? Pozele sunt într-adevăr copilărești și inocente - dar cartea este destinată și adulților care au „interpretări greșite”. Și un laic normal nu va fi niciodată de acord cu publicarea în mass-media a fotografiilor copiilor lor goi. mass media- doar la urma urmei, Sally Mann este o artistă (chiar cu prefixul „foto”) și deloc o gospodină americană obișnuită.

Apropo de fotografi. Erotica copiilor nu a fost niciodată considerată tabu printre cei din urmă - în secolul al XIX-lea, celebrul scriitor englez și fotograf cu jumătate de normă Lewis Carroll a realizat o serie de fotografii frumoase cu fete goale, ceea ce a permis cercetătorilor din secolul al XX-lea să-l acuze cu putere de pedofilism. și principal. Astăzi, comunitatea mondială avea să condamne fotografiile fiilor unuia dintre cei mai cunoscuți fotografi ai tuturor timpurilor, Imogen Cunningham, și nici măcar nu bănuia că face ceva condamnabil. Fotograful german Wilhelm Plushow a fost persecutat în Italia în anii 1910 (deși nu pentru fotografii, ci pentru molestarea copiilor), în timp ce colegul și compatriotul său Wilhelm von Gloeden, care avea aceleași vicii, trăia onorabil în Sicilia. Există o legendă că regele englez Edward al VII-lea și-a luat fotografiile în Marea Britanie ca bagaj diplomatic!

Acest lucru este departe de lista plina fotografi recunoscuți – și talentați – care ar putea fi acuzați de pedofilie, pornografie infantilă și cine știe ce alte păcate. Dar au fost „norocoși” să creeze într-un moment în care era posibil să ajungă la închisoare pentru homosexualitate și cu copiii (mai ales cu ai lor) puteau face orice. În ultimul deceniu al secolului XX, situația s-a schimbat dramatic: moartea l-a împiedicat pe Robert Mapplethorpe să fie acuzat de producție de pornografie infantilă, dar pe 7 aprilie 1990, directorul Centrului de Artă Contemporană din Cincinnati din Ohio, care a găzduit o expoziție despre decedat, a fost arestat. Și chiar dacă instanța l-a achitat ulterior, susținătorii libertății de creativitate și-au făcut o iluzie mai puțin. Pe 25 aprilie a aceluiași an, polițiștii din San Francisco, însoțiți de agenți FBI, au pătruns în studioul lui Jock Sturges, cunoscut pentru fotografiile sale cu adolescenți pe plajele nude.

Comunitatea artistică din Statele Unite și Europa a venit în apărarea fraților lor și, mulțumită în mare parte acestui sprijin, instanța nu a adus acuzații împotriva lui Sturges. În ceea ce privește „publicul neartistic”, aici părerile au fost împărțite, deși trebuie să admitem că mitingurile sub sloganurile „Stop Pornography” au avut loc mai des.

Mă opresc asupra acestor detalii atât de detaliat pentru a arăta că Sally Mann știa foarte bine ce pericole o amenințau, că a intrat în publicarea albumului foto destul de conștient - reamintesc cititorului că cartea a fost publicată în 1992, la doi ani după evenimentele descrise. de mai sus. Și când a susținut că „sexualitatea copiilor este o combinație de cuvinte cu sens opus”, ea era conștientă (mai precis, ar fi trebuit să dea) că agențiile de aplicare a legii și mulți dintre contemporanii ei cred altfel.

Înainte de a publica cartea, autoarea a încercat să se protejeze de posibile necazuri legale. S-a consultat cu reprezentanții FBI și ai procuraturii, a solicitat sprijinul copiilor și, pentru a le trăda vocile cu mai multă persuasiune, a trimis doi bătrâni la examinare de către un psiholog. S-a anunțat că copiii au dreptul de a se opune publicării anumitor fotografii - probabil așa a fost în realitate, dar Sally Mann nu a uitat să menționeze public acest lucru. Deci, de exemplu, fiica cea mică, Virginia, nu a vrut ca cititorii să vadă cum ameliorează o mică nevoie, iar Emmett și Jesse au cerut să elimine fotografiile în care păreau „nebuni sau prosti”. Dar lipsa hainelor nu i-a deranjat deloc. Ei așteptau cu nerăbdare lansarea albumului, iar când mama a dat de înțeles să amâne publicarea pentru câțiva ani („până când copiii încep să trăiască în alte corpuri”), au protestat violent. În cele din urmă, s-a dovedit că Sally Mann a decis să publice doar cedând dorințelor copiilor!

Oricum ar fi, în 1992 a fost publicată cartea. A provocat o furtună de emoții destul de previzibilă și i-a adus autorului său întreg american și, în curând, faimă mondială. Revista New Republic a descris albumul drept „una dintre cele mai mari cărți fotografice ale timpului nostru”, The New York Times a afirmat că „niciun alt fotograf din istorie nu a ajuns la vedete atât de repede”. Și faptul că faima s-a dovedit a fi ceva mai scandaloasă decât și-ar dori autorul - se pare că acest lucru ar fi putut fi evitat, dar apoi calea către vârf ar necesita mult mai mult timp și efort. Și ar ajunge ea acolo? Privind puțin în perspectivă, observ că nu înainte de lansarea „Immediate Family”, nici după aceea, Sally Mann nu a creat nimic egal din punct de vedere al impactului. Și nu este doar scandalos - doar uită-te la album pentru a înțelege că avem de-a face cu un mare artist. Mai mult, aș îndrăzni să spun că pentru o astfel de afirmație este suficient să te uiți la fotografiile din album pe ecranul monitorului; deși dacă aveți ocazia să cumpărați un album sau să vizitați o expoziție - asigurați-vă că o faceți.

Helmut Newton a scris în autobiografia sa că povestea căii către succes ar putea fi interesantă; descrierea succesului în sine, „pur și simplu nu prezintă interes pentru cititori”. Acest lucru se aplică pe deplin pentru Sally Mann, așa că voi descrie doar schematic munca ei ulterioară. În 1994, ea a publicat cea de-a patra carte, Still Time, care include atât fotografii ale copiilor ei, cât și schițe anterioare ale naturii, câteva fotografii abstracte. În 2003, a fost lansat albumul „What Remains”, în care a decis să arate diferite fațete ale lumii din jurul nostru: iată peisaje misterioase, prim-planuri ale fețelor copiilor și cadavre pe jumătate descompuse (o asociere cu un șarpe din excremente de câine pe masă mica Sally). „Moartea este puternică și este privită cel mai bine ca un punct de vedere din care viața poate fi văzută mai pe deplin. De aceea proiectul meu se încheie cu poze cu oameni vii, proprii mei copii”, și-a dezvăluit ea ideea. În general, albumul face o impresie puternică, deși deprimantă. Al șaselea album foto al lui Sally Mann Deep South (2005) include 65 de fotografii de peisaj realizate între 1992 și 2004.

Lansarea fiecărui album a fost însoțită de expoziții care au avut loc cu succes în America și Europa. Desigur, ea a expus nu numai fotografii incluse în albume, vizitatorii expoziției au putut face cunoștință cu experimentele ei de succes și nu atât de reușite în diverse domenii. Așa că, după Deep South, de ceva vreme a făcut și fotografiat naturi moarte din... oase de câine (din nou îmi vine în minte șarpele de pe masa de mese). „Ceea ce îmi place la aceste oase de câine este incertitudinea lor, ambiguitatea lor”, a explicat ea. „Vreau să spun că îmi place foarte mult necinstea ei în fotografie. Trebuie să fie ciudat într-un fel, sau nu este pentru mine.”

Unul dintre cele mai recente proiecte ale sale este un studiu fotografic al atrofiei musculare, de care suferă soțul ei din 1994. Această boală incurabilă duce la slăbirea mușchilor și la scăderea masa musculara(în cazul lui Larry Mann - în piciorul drept și în mâna stângă). Este clar că această boală nu pictează o persoană și este nevoie de un curaj considerabil de la ambii soți pentru a continua să lucreze. Sally numește proiectul „Marital Trust” – acesta include toate aspectele vieții: spălat, toaletă de dimineață, grădinărit, chiar și sex. Vom vedea vreodată aceste fotografii? „Știu doar că există și că sunt bune”, spune fotograful, „poate că nu vor fi publicate niciodată. Poate după moartea mea. Dar pentru mine a avut mare importanță chiar faptul că aceste fotografii sunt într-o cutie în laboratorul meu.”

Există foarte puține exemple de astfel de proiecte în istoria fotografiei: sincer să fiu, singurii care îmi vin în minte sunt Richard Avedon și Pedro Meyer, care au fotografiat procesul de moarte al părinților lor. După toate probabilitățile, Sally Mann are nefericita onoare de a fi prima femeie fotograf care a făcut asta, așa că poate că va trebui să asistăm la scandalul asociat numelui ei.

Acum putem spune cu încredere că Sally Mann este unul dintre cei mai importanți fotografi americani de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI. A primit o serie de premii și titluri prestigioase, fotografiile ei sunt vândute la licitații și sunt incluse în expozițiile permanente ale principalelor muzee din lume. Ea a făcut subiectul a două documentare: Blood Ties (1994), nominalizat la premiul Oscar la categoria Cel mai bun documentar, și What Remains (2005), care a câștigat Premiul juriului pentru cel mai bun documentar la Festivalul de Film de la Atlanta.