Proiectul casei dintr-un bar 6*6. Proiect gratuit al unei case dintr-un bar. De ce avem

Prețul biletului:
Balcon 950-1300 ruble
Mezanin 1100-1400 ruble
Amfiteatru 1100-1600 ruble
Benoir 1600-2600 de ruble
Parterre 1000-3700 de ruble

Regizor de scenă - Vladimir Mirzoev
Scenografia - Anastasia Bugaeva
Designer de costume - Alla Kozhenkova
Designer de iluminat - Maya Shavdatuashvili
Compozitor - Faustas Latenas
Director muzical - Tatyana Agayeva
Coregraf - Arthur Oshchepkov
Make-up artist - Olga Kalyavina
Ingineri de sunet - Anatoly Ibragimov, Ruslan Knushevitsky
Asistent regizor - Marina Marchenko

Actori și interpreți:
Contele Almaviva - Maxim Sukhanov
Contesa, soția sa - Marina Esipenko, Anna Antonova
Figaro, valetul contelui - Leonid Bichevin, Dmitri Solomykin, Pavel Popov
Susanna, camerista contesei - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya
Marceline - Marina Esipenko, Vera Novikova
Cherubino, pagina contelui - Maxim Sevrinovsky
Busuioc, profesor de muzică - Eldar Tramov
Bartolo, doctor - Ruben Simonov, Oleg Lopukhov
Don Guzman Briduazon, judecător - Alexander Pavlov
Doubleman, grefier - Eldar Tramov
Antonio, grădinar - Alexander Galevsky
Fanshetta, fiica sa - Asya Domskaya, Polina Chernyshova

La spectacol participă artiști ai orchestrei de teatru:
Mihail Ainetdinov
Valeria Dmitrieva
Polina Evlanova
Olga Zhevlakova
Vladimir Sveșnikov
Evgheni Poltorakov
Nikolai Myziko

Creația nemuritoare a lui Beaumarchais, care nu și-a pierdut farmecul, energia, inteligența și ascuțimea intrigii de-a lungul timpului, este cunoscută de mulți. Un alt dintre personajele lui A. Pușkin a spus că această lucrare este un remediu excelent pentru gândurile sumbre și te poate înveseli ca vinul de șampanie. De atunci, pe sub pod s-a scurs multă apă, între timp, este puțin probabil ca astăzi să i se prindă nimănui să conteste părerea marelui poet. Ziua nebună sau căsătoria lui Figaro - metodă grozavă deconectează-te de agitația zilnică și înveselește-te.

Și chiar și în ciuda faptului că Figaro în percepția modernă nu este deloc un simbol al revoluției viitoare, care a revoltat de fapt clasele superioare din Paris în timpul premierei piesei, acest erou atrage atenția prin independența, inventivitatea și setea de adevăr. Figaro este un om inteligent al noului timp, noile principii etice sunt în conflict cu tradițiile învechite.

De ce Ziua Nebună...? Și ce altceva poți numi o zi în care totul s-a împletit într-un mod atât de complicat încât rezolvarea acestor complexități a necesitat eforturile incredibile ale protagonistului, datorită căruia, de fapt, totul a fost rezolvat în cel mai bun mod posibil.

Designul spectacolului nu corespunde cu epoca creării operei. Vladimir Mirzoev a prezentat această poveste prin viziuni moderne și dezvăluie obiceiurile societății moderne.

Biletele la Teatrul Vakhtangov sunt întotdeauna un cadou pentru tine și pentru cei dragi.

« Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro„- una dintre cele mai căutate lucrări, care este populară atât în ​​teatru, cât și în cinema. Povestea lui Figaro este atât de confuză încât întreaga reprezentație este o forfotă, impregnată de umor nesfârșit, dar fără a-și pierde sensul profund. Așadar, Figaro, fiind slujitorul contelui, este îndrăgostit de servitoarea Susanna. Ei decid să se căsătorească, dar contele însuși nu este indiferent față de Susanna, așa că căi diferiteîncercând să distrugă uniunea îndrăgostiților. I se alătură Marceline, căreia Figaro îi datorează bani. Mai mult, acordul lor era fie restituirea datoriei, fie căsătoria cu această femeie de vârstă mijlocie. Figaro vine cu un plan viclean de a-l ține pe contele departe de Susanna. Dar povestea se desfășoară într-un mod uimitor, întrucât contele și Marceline au și ele propriul lor plan de acțiune.

Producția de la Teatrul Vakhtangov merită o atenție deosebită. Regizorul piesei a făcut multe schimbări. Personajele sunt semnificativ diferite de imaginea originală din lucrare, în cursul acțiunilor, sunetul muzicii hoților, sub care se desfășoară adevăratele pasiuni africane. Spectatorului i se oferă multe parodii, scene de dans și reîncarnări neobișnuite. Si daca să cumpere bilete la performanță, atunci o mare distracție este garantată.

„Dacă îți vin în minte gânduri sumbre, desface o sticlă de șampanie sau recitește Nunta lui Figaro”, ne sfătuiește unul dintre personajele din Micile tragedii ale lui Pușkin. Au trecut ani și secole, dar nici astăzi nu este păcat să iei sfatul marelui poet. Farmecul comediei lui Beaumarchais nu s-a estompat, energia, entuziasmul, ironia, umorul, virtuozitatea intrigii ei de-a lungul anilor par să fi căpătat și mai multă claritate și strălucire. Și deși Figaro este interesant pentru noi astăzi, nu ca un prevestitor al revoluției, care a revoltat clasa conducătoare de la Paris la momentul premierei piesei, eroul popular ne atrage prin independența, inventivitatea, spiritul neliniștit de căutător de adevăr.

Zi nebună... Stilul spectacolului, probabil, ar trebui căutat în „ziua nebună” care a căzut pe capul participanților la această poveste, când totul s-a împletit, confuz și datorită eforturilor eroului, fericit rezolvat, iar dreptul primei nopți, care mai înainte aparținea contelui, se confruntă astăzi cu intransigența Figaro, un om al vremurilor noi, al noilor legi etice. Conflict - în contradicție cu modernul persoană inteligentă cu obiceiuri şi practici care au devenit învechite.

Designul și costumele nu corespund cu momentul în care a fost scrisă comedia. Regizorul încearcă să prezinte această poveste prin prisma modernității, înfățișând obiceiurile societății, predă în timp ce se distrează.

Regizorul piesei Vladimir Mirzoev:
„Vechilor maeștri le plăcea să ofere două versiuni ale titlului unui text. Alături de magicul „dacă” apare adesea magicul „sau”. Această variabilitate a teatrului și a culturii în general îmi este dragă. Mai mult, a doua parte a numelui capodopera lui Beaumarchais ar putea cădea, ca și coada strămoșului nostru, ca fiind inutilă. Nebunia este categoria principală cu care vrem să jucăm astăzi. Aș elimina „nunta” de pe afiș, și chiar intrigantul „Figaro”, dacă nu ar deruta privitorul.

Obișnuiai să stai în fața oceanului dramei clasice și să încerci să simți ceva, să-ți prinzi valul. Dar nu e modă, nu, nu este o chestiune în ce direcție bate vântul. Atunci când aleg un material, principalul lucru pentru mine este tema. În Crazy Day, am văzut o oportunitate pentru o conversație foarte importantă. Cum omul modern forțat să se supună practicilor arhaice, întrucât elita mental nu ține pasul cu societatea, care se reînnoiește rapid. La urma urmei, vectorul timpului este încă îndreptat către viitor. Dar antropologia lui Beaumarchais nu este didactică - este o vitamină veselă ascunsă printre boabele dulci ale eroticii, deghizării, jocului de teatru. Noi, ca și copiii, înghițim un text suculent, inteligent, fără să-i observăm semnificațiile complexe.

După ce ne-am scos cu ușurință eroii din era feudalismului, noi, totuși, nu i-am plasat în lumea gadgeturilor și a iubirii libere. Performanța noastră nu este modernizare în sensul strict al cuvântului. Dar eclectism, dinamică și, cel mai important. Nebunia de aici este destul de în spiritul actualului postmodern. Nu este adevărat că viața însăși arată ca un colaj ciudat astăzi - mitologii, obiceiuri, iluzii. Prin urmare, Mozart și Rossini îl pot vizita cu ușurință pe liderul african, pot sta lângă foc, pot bea o ceașcă de cafea. Uneori este greu de înțeles în ce secol ne aflăm: fie la mijlocul secolului al XX-lea, fie al XVII-lea, fie al XXI-lea.

După cum îi plăcea să spună lui Oleg Nikolaevici Efremov (în diferite situații): „Ce vrei? - asta e viața". Și uneori fraza suna diferit: „Ce vrei? – Acesta este un teatru”.

	Fotografie de Vladimir Fedorenko / RIA Novosti
	Roman Dolzhansky.. „Ziua nebună sau Nunta lui Figaro” la Teatrul Vakhtangov ( Kommersant, 15.09.2014). Gleb Sitkovsky. . „Căsătoria lui Figaro” de la Teatrul Vakhtangov a făcut fără căsătorie și aproape fără Figaro ( Vedomosti, 15.09.2014). Grigori Zaslavski. . Teatrul Vakhtangov a deschis sezonul cu premiera Căsătoria lui Figaro ( NG, 15.09.2014). Marina Raikin. . Teatrul Vakhtangov a jucat prima premieră a sezonului ( MK, 09.12.2014). Alena Karas. „Ziua nebună” la Teatru. Vakhtangov nu va fi încoronat cu căsătoria lui Figaro ( RG, 17.09.2014). Elena Dyakova. . La Teatrul Vakhtangov - Vladimir Mirzoev și Nunta lui Figaro ( Ziar nou, 17.09.2014 ).

Ziua nebună sau Nunta lui Figaro. Montat de Vladimir Mirzoev. Teatru. Vakhtangov. Apăsați despre joc

Kommersant, 15 septembrie 2014

Nebunie cu presiune

„Ziua nebună sau Nunta lui Figaro” la Teatrul Vakhtangov

Teatrul Vakhtangov a deschis sezonul cu premiera comediei Ziua nebună a lui Beaumarchais sau Căsătoria lui Figaro în regia lui Vladimir Mirzoev. De ROMAN DOLZHANSKY.

Înainte de premieră, regizorul a făcut o remarcă importantă, privând recenzenții de posibilitatea de a face o presupunere simplă, dar importantă după spectacol. Când a montat Beaumarchais, Vladimir Mirzoev a renunțat cu insistență la a doua parte, mai binecunoscută, a titlului marii comedie a lui Beaumarchais - el făcea un spectacol nu despre căsătorie și nu despre Figaro, ci despre o zi nebună. Mai exact, doar despre nebunie. Care a depășit personajele celebrei piese pentru că nimeni nu știe de ce, nimeni nu știe când și nimeni nu știe unde - acțiunea scenică a noii reprezentații a Teatrului Vakhtangov este lipsită de circumstanțe recunoscute de loc și timp. Da, iar împrejurarea modului de acțiune aici este în mare parte aceeași - exact cea inspirată de titlul piesei.

Inutil să spun că nebunia este o categorie asemănătoare scrisului teatral în sine, iar din adâncurile ei înfricoșătoare visătorii diferite epoci de mai multe ori, adevărate capodopere scenice au fost împinse la lumina zilei. Dar acest lucru nu se aplică în niciun caz spectacolului Teatrului Vakhtangov. Desigur, distrugerea unor conexiuni logice simple între evenimentele piesei, dinamica dezordonată, fracționată a spectacolului și aleatorietatea reacțiilor actorilor poate fi explicată prin nebunia generală. Vladimir Mirzoev, care a lucrat la Teatrul Vakhtangov de mai multe ori, nu este unul dintre acei regizori cărora le pasă de autenticitatea lumii scenei. Este doar un maestru al puzzle-urilor bizare și al mișcărilor paradoxale, are mereu un fel de nebunie pe scenă, dar de obicei este aranjată în așa fel încât să înțelegi: regizorul întoarce lumea cu pricepere. Poate că ne păcălește, dar poate că privește dincolo de marginea cumplită, vizibilă numai pentru el.

În acest caz, Vladimir Mirzoev, se pare, s-a înșelat din păcate: a început să caute margini acolo unde acestea nu există sau nu sunt punctul. Lăsați decorul (artista Anastasia Bugaeva) să arate ca un designer pentru copii mult mărit din placaj. Lăsați în final să coboare de sus un obiect în formă de falic asemănător unui fruct exotic. Lăsați oamenii să fi încălcat ritualurile sociale: ședința de judecată asupra procesului dintre Marceline și Figaro are loc sub forma unui festin, explicația lui Almaviva și Figaro este însoțită de o măcelărie sângeroasă a animalului ucis, iar Figaro însuși este ușor gata să tortura pe nebuna Fanchetta. Lasă totul să funcționeze prost în această lume mică: scara, de-a lungul căreia ar trebui să coboare important contele Almaviva, începe să ajungă fie în locul greșit, fie în zadar. Dar toate substituțiile nu rămân decât absurdități, pentru că nu a mai rămas nicio urmă din motivele inteligibile care îi ghidează pe eroii lui Beaumarchais.

Personaj principal a acestei performanțe nu este aspectul model al manechinului Figaro (Dmitry Solomykin), ci contele Almaviva. Ei bine, pur și simplu pentru că este interpretat de Maxim Sukhanov, fără a cărui participare este dificil să ne imaginăm spectacolele lui Vladimir Mirzoev. Sukhanov prezintă o altă variantă a unui personaj ciudat, care rătăcește de la o opera la alta a lui Mirzoev de mulți ani, în același timp un tip fermecător și respingător, un bătăuș capricios, un glumeț liber și răsfățat, cu o voce veșnic sufocată și obiceiuri bestiale periculoase. . Dacă vorbim despre alte meserii de actorie (și chiar nu mai este nimic de spus), tânărul student Maxim Sevrinovsky, care îl interpretează pe Cherubino, este amintit, iar dacă ar fi mai puțin „pop” în rolul său, ar fi foarte bine.

Cu toate acestea, presiunea privată nefericită cu care vahtangoviștii din diferite generații, inclusiv Marina Esipenko și Alexander Galevsky, conduce meșteșugul în Ziua Nebunului, este ușor de explicat: trebuie să umpleți golurile semantice cu ceva. Și e mai bine să ai comedie fără rost în unele episoade decât glume demne de o scenetă proastă, pe care în alte episoade încearcă să atragă reacțiile publicului: când se dezvăluie că numele real al lui Figaro Emanuel, o melodie recognoscibilă din erotic. sună filmul „Emmanuel”, iar replica contelui „Ce este aici ecou puternic”, urmată de un răspuns izbitor: „Acesta este ecoul Moscovei”.

Vedomosti, 15 septembrie 2014

Gleb Sitkovsky

Figaro, nu te căsători

„Căsătoria lui Figaro” de la Teatrul Vakhtangov a făcut fără căsătorie și aproape fără Figaro

În piesa „Ziua nebună sau Nunta lui Figaro”, pusă în scenă de Vladimir Mirzoev la Teatru. Vakhtangov, principalul nu a fost Figaro, ci contele Almaviva interpretat de Maxim Sukhanov.

Acesta este al doilea Beaumarchais într-un an, dar există atât de puține în comun între spectacolele lui Yevgeny Pisarev la Teatrul Pușkin (emis în mai) și Vladimir Mirzoev la Teatrul Vakhtangov, încât se pare că ne confruntăm cu două piese diferite. Cum a cântat Suzanne la Beaumarchais? „Aici vocea rațiunii este amestecată cu strălucirea zgomotului luminii”? Deci nimic nu se amestecă. Pentru vocea rațiunii, vă rugăm să mergeți la Teatrul Pușkin, pentru discuții ușoare și pe jumătate nebune - la Vakhtangoviți.

Diferența va fi evidentă, chiar dacă nu vă uitați la scenă, ci pur și simplu comparați declarațiile regizorilor. Pisarev, de exemplu, strâmbându-se la cuvântul „nebun”, a scăpat de prima parte a titlului, lăsând pe afiș doar „Căsătoria lui Figaro”. Este de înțeles: performanța lui este însăși moderația și acuratețea. Mirzoev, dimpotrivă, admite: „Aș elimina „căsătoria” și chiar intrigantul Figaro de pe afiș, dacă nu ar deruta privitorul”.

Nu știu de ce se temea lui Mirzoev. Derutarea spectatorului este ciudația sa de regizor, iar Crazy Day nu a făcut excepție de la regulă. Dar faptul că Mirzoev încheie în liniște nunta lui Figaro și Susanna va deveni cu adevărat clar nu de la prima vedere la afiș, ci doar la sfârșitul spectacolului. Restul personajelor au avut, de asemenea, ghinion: soneria matrimonială în masă a fost pur și simplu anulată - până la urmă, asta ar însemna triumful rațiunii și sfârșitul tuturor nebunilor. Și regizorul vrea să nu se termine nebunia, ca să se repeze după noi. Prin urmare, el se va limita la a-l face pe Almaviva, care este întristat, să se bocească vinovat în final și să spună: „Nu o voi mai face”. Ceea ce, desigur, nimeni nu l-ar crede.

În ceea ce privește „intrigantul Figaro”, pe care Mirzoev urma să-l îndepărteze de pe afiș, el este, de fapt, deja bifat în piesă. În primul rând, nu ne aflăm în fața unui intrigant, ci pur și simplu a unui tânăr naiv și entuziast care, din cauza lipsei de cap, ar dispărea complet fără vicleana Suzanne (Lada Churovskaya). Și în al doilea rând, rolul său este mult redus și, de îndată ce Almaviva-Sukhanov intră pe scenă, Figaro dispare fără speranță pe fundalul său. Leonid Bichevin (în alte reprezentări ale valetului contelui, pot juca atât Dmitri Solomykin, cât și Pavel Popov) nu joacă rolul unui servitor, ci un rol de serviciu. La rândul său, contele Almaviva nu este doar stăpânul casei, ci și stăpânul situației. Există o logică binecunoscută în asta: Figaro de Beaumarchais este întruchiparea bunului simț popular, iar arbitrariul Almavivei amenință să înnebunească nu doar o zi, ci întreaga ordine mondială. Dacă regizorul nu pune un ban pe raționalitatea plictisitoare și vrea să-și transforme spectacolul într-o apologia nebuniei teatrale, atunci ce? Apoi trăiască haosul, iubirea liberă și Contele Almaviva.

Un succesor demn al operei Almavivei este Cherubino (Maxim Sevrinovsky; Vasilisa Sukhanova joacă acest rol într-o compoziție diferită), gata să se culce cu toate reprezentantele femeilor nu numai pe scenă, ci și în sală („Te iubesc, parterre! te iubesc, balcon! - strigă el într-un paroxism al poftei atotcuceritoare, în timp ce alți participanți la spectacol încearcă să-l răsucească). Într-un fel, „Ziua nebună” pusă în scenă de Mirzoev amintește oarecum de vechea sa piesă „Don Juan și Sganarelle” de la Teatrul Vakhtangov, unde principalul voluptuos al tuturor timpurilor și popoarelor a fost jucat de același Maxim Sukhanov. Stăpânul poftitor se confruntă din nou cu un servitor prudent, dar simpatia regizorului este din nou de partea primului.

Se pot face alte paralele între Molière lui Mirzoev și Beaumarchais lui Mirzoev: la fel ca acum nouă ani, avem în fața noastră un spectacol muzical eclectic, în care un cântec vesel este întotdeauna mai important decât replicile clasice plictisitoare. Atunci au cântat blues, acum preferă blatnyak rafinat sau melodii bazate pe versurile lui Beranger, dar esența este aceeași: spectacolul se transformă într-o colecție de gaguri îndrăznețe și numere pop care înfundă complet sensul a ceea ce se întâmplă. Dar de ce are nevoie Mirzoev de simț când îl are pe Suhanov? Haosul guvernează, nebunia triumfă, distracția stăpânește mingea. Cine ar explica de ce această distracție necuceritoare și nebună devine la un moment dat teribil de plictisitoare?

NG, 15 septembrie 2014

Grigori Zaslavski

Puterea este dezgustătoare, ca mâinile lui Almaviva

Teatrul Vakhtangov a deschis sezonul cu premiera Căsătoria lui Figaro

Spectacolul lui Vladimir Mirzoev „Ziua nebună sau Nunta lui Figaro”, care Teatrul Academic. Vakhtangov a deschis un nou sezon - a doua premieră recentă la Moscova a acestei comedii de Beaumarchais. Tocmai am lansat un spectacol la Teatru. Pușkin, care i-a lovit chiar și pe cei înțelepți lumești cu amploare operică. Parcă pornind de la „omonim”, Teatrul Vakhtangov a decis să impresioneze prin modestie, poate nu prin costuri, ci prin scenografia: placajul care alcătuiește structura mobilă nici măcar nu a fost vopsit, lăsând publicului posibilitatea de a se bucura de natura naturală. frumuseţe.

Criticul de teatru este obișnuit să dea sens la ceea ce se întâmplă pe scenă, de fapt, aceasta este meseria lui. Și dacă într-un spectacol numit „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro”, regizorul îi lasă mult mai multă atenție și spațiu Contelui Almaviva, și deloc lui Figaro, aceasta, desigur, are o semnificație importantă. Rămâne de înțeles - ce.

O citire atentă a programului poate duce la unele presupuneri: contele Almaviva din piesă este singurul, Maxim Sukhanov, și sunt trei actori care vor juca la coadă pentru rolul valetului contelui Figaro. Acest lucru dă motive să presupunem că regizorul Vladimir Mirzoev nu avea îndoieli cu privire la Almaviva, dar nu a reușit să se oprească la un singur Figaro. Deci, ideea nu este deloc într-un fel de angajare excepțională în procesul serialului de televiziune a lui Leonid Bichevin, care la premieră - datorită faimei serialului de astăzi - a primit flori mai mult decât toți ceilalți interpreți. Deși a jucat - mai modest decât mulți. Așa este faima televiziunii.

Cât despre îndoielile regizorului, aceasta este, desigur, doar o presupunere, o presupunere bazată, printre altele, pe o oarecare incertitudine a rolului. Totul este clar cu Almaviva în piesă, nimic nu este clar cu Figaro. Iese în public într-un dans rapid, după care este dezbrăcat până la talie, rămânând în pantaloni de piele. Într-o altă reprezentație, pantalonii de piele și torsul gol ar putea spune multe despre erou, aici par să nu spună nimic.

„Figaro aici, Figaro acolo” este ceea ce toată lumea știe despre acest personaj de comedie Beaumarchais. Altcineva își va aminti că Pușkin a crezut - nu el însuși, ci prin gura unuia dintre eroii uneia dintre micile tragedii - această comedie este atât de amuzantă încât citirea ei poate alunga gândurile triste.

În piesa lui Vladimir Mirzoev, cel puțin deocamdată, contele Almaviva, interpretat de Maxim Sukhanov, și Contesa, interpretată de Marina Esipenko în prima seară, există separat, toate celelalte există separat, de la sine. Martorii oculari care au avut ocazia să compare primele două spectacole spun că în a doua seară, Esipenko nu a mai jucat-o pe contesa, ci pe Marceline și a fost și mai bună, și mai liberă. Martorii oculari pot fi de încredere. În rolul contesei, cel puțin la premieră, Esipenko era înghesuită, de parcă îi lipsea aerul să joace. Și numai Suhanov era liber, doar el a respirat adânc, a jucat nechibzuit, cu bustul obișnuit și scuzabil.

Știind despre părerile liberale ale regizorului, putem presupune că a fost încălzit de această idee - să prezinte autoritățile sub forma Almavivei, depravată, poftioasă, proastă, până la urmă. Ce valoare are cadoul lui pentru Suzanne - pandantive din metal auriu, pe care le ascunde sub o camisolă cu boruri lungi, punându-se pe el ca o centură cu un cod. Cunoscând stările de protest ale regizorului, nu ai nicio îndoială că sunetul zgomotos de tobe cu care actorii închid primul act al reprezentației este chiar „clopotul” care sună pentru noi toți. Nu, aceste tobe bat cu un motiv! Iar când al doilea act începe cu Almaviva strângând carcasa unui căprior sau căprior pe care îl jupuiește, când mâinile îi sunt în sânge până la coate, atunci este clar despre cine este vorba și despre ce este vorba. Nu, nu se fac aluzii la nimeni anume, aici vorbim despre modul în care autoritățile în persoana Almavivei se ocupă indiferent de subiecte. Nu există nicio îndoială că la fel de nepasional, purtând o conversație străină pe parcurs, l-ar putea măcela pe Figaro dacă ar cădea sub cuțit... Aceasta este o combinație a două stări - indiferența și pasiunea poftitoare, manifestându-se într-o serie de multe acțiuni fizice mici simultan, Sukhanov joacă incomparabil, aducând publicul la râs. Ca întotdeauna, în jocul său, combinația dintre o libertate fizică deosebită și calculul simultan al tuturor mișcărilor, al tuturor contracțiilor musculare și al grimaselor memorabile este izbitoare.

Criticul de teatru pare să existe pentru a strica starea de spirit a oamenilor. Publicul stă, râde, se bucură, apoi apare el, care spune că aici nu e nimic de bucurat: regizorul se repetă, în spectacol este evident o părtinire față de un actor și scena care nu este în piesă. deloc devine cel mai strălucitor. De ce să ne bucurăm?! Peisaj din placaj (artist - Anastasia Bugaeva), a cărui simplitate intră în conflict puternic cu generozitatea și strălucirea deosebită a existenței lui Sukhanov și Esipenko, dar este foarte în armonie cu „umbrirea” organică (deocamdată!) - spectacolele a multor alți actori implicați în piesă? Nu mulțumește - publicul, care îl cunoaște și îl iubește pe Mirzoev, a reușit să se obișnuiască cu niște structuri originale, uneori incredibile și chiar complet insuportabile, pe care Alla Kozhenkova le-a venit de obicei pentru Mirzoev. În Figaro a rămas doar cu costumele, dar privind pe scenă, se pare că nu toate au fost inventate de ea.

Publicul în premieră s-a bucurat de călușul pe care și l-a permis Almaviva-Sukhanov. Înjurându-și soția, de exemplu, a promis că o va lipsi de tot - apă, mâncare și - pe această listă de vitale - parmezan. Alți spectatori, mai puțin sofisticați, au tratat ceea ce se întâmpla pe scenă ca pe niște lecții de viață: compania care stătea în spatele meu - două cupluri - întreaga reprezentație a discutat viu despre evenimentele piesei. "Rece!" - O voce de femeie s-a bucurat de cât de inteligent în dormitor au ascuns contesele pagina Cherubino de la conte. "Nu!" – răspunse sec bărbatul. "Nu îți place?" - cu o ușoară notă de amărăciune. - „Nu, doar îmi scutur mustața”.

MK, 12 septembrie 2014

Marina Raikina

Ziua Nebună Măcelarul Almaviva

Prima premieră a sezonului a fost jucată la Teatrul Vakhtangov

— Figaro aici, Figaro acolo. Oriunde au pus în Ziua Nebună sau Nunta lui Figaro! Părea că tocmai trecuseră în Pușkin; într-o lună și jumătate, vine la Obraztsovsky. Ei bine, astăzi Figaro de la Vakhtangovsky a ieșit deja în prim-plan - premiera a fost jucată în ziua deschiderii sezonului. Acest „Figaro” pus în scenă de Vladimir Mirzoev va rămâne în istorie ca un placaj. În Vakhtangovsky, editorialistul MK a fost foarte surprins.

La prima mențiune a comediei nemuritoare a lui Beaumarchais, apar o serie de sinonime: luxos, șic, sclipitor, încântător. În primul rând, ele sunt aplicate peisajului, din care, în direct și în înregistrare, specialiști și amatori au văzut multe. Leventhal a avut peisaje luxoase și inventive în Satire și Sheintzis în Lenkom, unde Figaro este încă epuizat. Literal la scară de operă, Zinovy ​​​​Margolin a jucat în Pușkinski, dar nu vorbesc deloc despre producții străine. Evident, obosit de excesul de emoție scenografică, Vladimir Mirzoev, împreună cu artista Anastasia Bugaeva, au decis să meargă împotriva curentului, și trebuie să recunoaștem că au reușit sută la sută. "Figaro" în Vakhtangov ... cum să-l spun mai precis ... adus la un strat subțire de placaj.

Și aceasta nu este o figură de stil concepută pentru a sublinia rafinamentul și rafinamentul muncii gourmet - există un minimalism care se învecinează cu modestia proprietății imobiliare suburbane într-un sat de clasă Shanghai. Nu este nimic în neregulă cu placajul ca material (ce fel de lumi pe scene s-au construit din el!), dar aici, ca nicăieri altundeva, înțelegi rolul peisajului în succesul și soarta spectacolului. Decorul este un cadru, un context care susține, hrănește, dezvoltă, adâncește și completează regia, munca costumierului... În Ziua Nebună... Decorul lui Bugaeva face la fel, doar cu o particulă „nu” . Ei bine, „șampania” de la Beaumarchais nu se potrivește cu placajul ei. Chiar dacă este o zi cu adevărat nebună ca imagine în oglindă a oricărei zile din realitatea rusă.

Și doar ceva - un fel de perete de placaj în spatele scenei cu un alt placaj atașat, cum ar fi cercevele, dar unul scara de lemn lăsând aripile – dar stilul nu se potrivește în niciun fel, ca rochiile de culoarea căpriuiului pe fața Primarului din piesa lui Gogol. Este posibil ca munca scenografului să fi slăbit construcția meșter experimentat? Se dovedește că trebuie să ai talent pentru ca spectacolul să se clătească ca puntea unei nave atunci când se rostogolește: pe un fundal de placaj, toate componentele sale sunt pierdute - costume (artista Alla Kozhenkova), actorie, deși dacă luăm în considerare totul și toată lumea separat, atunci nu există reclamații speciale. Si totusi…

Potrivit genului, „Crazy Day” este o farsă, construită în mare parte pe improvizația actorului. Dar nu toți artiștii sunt buni la improvizație ca acțiune bine repetă: aici interpretul rolului contelui Almaviva, Maxim Sukhanov, a reușit cel mai bine. De fapt, datorită carismei sale, texturii speciale, umorului și darului de improvizator, el a devenit (nu este clar dacă regizorul a vrut sau nu) centrul viu al construcțiilor din placaj. Iată-l călare pe scări - bătrân, zdruncinat, pofticios. Intonații, pauze, reacții la parteneri, relaxare în mușchi, un zâmbet viclean... Și încă din primele minute, publicul a fost captivat de farmecul său inexplicabil. Chiar și vulgaritățile sunt iertate iubitului, care încearcă să nu observe, ca o muscă care din anumite motive a aterizat pe un fel de mâncare șic. Și este de la sine înțeles că protagonistul, al cărui nume este imprimat în titlul comediei, este cumva uitat: este doar o scuză pentru a se uita la conte. Cât de incredibil de fermecător cântă chanson, se lipește de servitoarea soției sale, evidențiază un căprior de silicon - un satar și mâinile însângerate, ca ale unui măcelar. Irezistibil!

Dar cu Figaro a ieșit ghinionul. Regizorul, numai cu Sukhanov, a numit trei interpreți pentru acest rol deodată. Având în vedere densitatea repertoriului lui Vakhtangov, spectacolul va fi prezentat nu mai mult de o dată pe lună. Adică, studentul de studio Pavel Popov, tinerii actori Leonid Bechevin și Dmitry Solomykin au șansa să meargă la Figaro - de două sau trei ori pe sezon. Șansa este de neinvidiat în toate sensurile cuvântului: nu se vor arăta și nu vor crește în rol.

Și încă o ghicitoare: de ce ar trebui să fie ascunsă în spatele placajului o mică orchestră drăguță, care va lumina neajunsurile oricărei producții cu un sunet live? Este clar că nimeni nu s-a gândit la muzicieni, dar nici un nespecialist în acustică nu are nevoie să vorbească despre o undă sonoră cu un obstacol de placaj pe drum.

RG, 17 septembrie 2014

Alena Karas

Nu va fi nunta!

„Ziua nebună” la Teatru. Vakhtangov nu va fi încoronat cu căsătoria lui Figaro

Vladimir Mirzoev a fost adesea confundat cu un animator de teatru care privea o operă de artă printr-o prismă atât de ciudată, de parcă ar avea un caleidoscop în fața ochilor. Cei care l-au văzut pe „Inspectorul general” al său nu vor uita niciodată cum Khlestakov-Sukhanov s-a transformat într-un naș și un magician care a vrăjit întreaga lume cu mantrele și permisele sale. Nu vom extinde această listă de metamorfoze ciudate ale lui Mirzoev. Ai ghicit, Nunta lui Figaro nu a făcut excepție.

Mai mult, Mirzoev a lipsit piesa de nuntă în sine, ar fi fost voința lui - ar fi lăsat doar Ziua Nebună din titlul în sine, privându-l de partea a doua - Nunta lui Figaro. Regizorul însuși a informat cu bunăvoință publicul și frații scriitori despre acest lucru, dând un indiciu viziunii sale. Dar dacă (din motive de box office) a păstrat numele, atunci a eliminat complet căsătoria din acțiune și l-a privat pe Figaro însuși de rolul inerent lui în Beaumarchais. Aici el este un playboy frumos și radiant și fermecător (Dmitry Solomykin) - nu conduce deloc o intriga, ci, dimpotrivă, devine obiectul manipulărilor altor oameni. Mirzoev, care a compus un nou spectacol pentru Maxim Sukhanov, are un centru diferit în piesa - Contele Almaviva, interpretat de actorul său principal. El este cel care stabilește regulile în oglinda lui nebun, și nu doar pentru o zi, ci pentru totdeauna.

În deplină concordanță cu spiritul scenei Vakhtangov, Mirzoev împreună cu artista Anastasia Bugayeva transformă spațiul într-un constructor „sărac” de placaj, al cărui element principal este o scară tulburată care pleacă în locul nepotrivit și la momentul nepotrivit - o simbol al puterii lipsite de sens, dar totusi indestructibile a signorului. Servitorul, care a îndrăznit să se certe în condiții de egalitate și chiar să se certe cu suveranul, fie oferindu-i servicii picante, fie cerând noi drepturi pentru sine, a stârnit mânia regelui și o izbucnire revoluționară a publicului în secolul al XVIII-lea.

Acum a fost întors la fostul său loc de către Mirzoev - nu există nici un miros de democrație aici, deși servitorul și iubita lui vicleană se comportă într-un mod aparent obscen, chiar iubitor de libertate. Dar indiferent de drepturile pe care le câștigă pentru ei și prietenii lor, tânărul Cherubino (excentric și incendiar Maxim Sevrinovsky) va intra în război, energica Susanna (Lada Churovskaya) își va perfecționa viclenia pentru a evita o noapte cu Contele și Figaro însuși. va acoperi diplomatic și umil, la Londra, faptele nepotrivite ale stăpânului său. „Dreptul primei nopți”, dreptul de a transforma viața subiecților lor într-o zi nebună nesfârșită, este pentru totdeauna consacrat într-un singur personaj - eroul lui Maxim Sukhanov.

Capricios, plin de spontaneitate copilărească și înclinații sadice, naiv și sensibil, contele său Almaviva are contururile unui naș de lagăr și al unui bufon public, familiar din lucrările anterioare ale actorului. Oricine se îmbracă, oricine i se pare lui însuși și celor din jur, rolul lui este neschimbat - el știe că totul aici este subordonat voinței sale nelimitate, care deja a înnebunit complet și, prin urmare, se complacă atât de bestial, atât de ingenu și insidios, aproape cu un iubit privind tandru la următoarea victimă.

Mirzoev, adeseori mult mai elegant în deciziile sale, aici sparge irezistibil în elementul neînfrânat al unei scenete, de parcă ar fi fost stimulat de următoarea premieră a lui Boris Godunov în regia lui Konstantin Bogomolov. În „scena neagră” lui, măcelarul Almaviva măcelează cu voluptate cadavrul unui animal mort, dând măruntaiele unui servitor, oftă despre parmezan, iar în scena unei întâlniri cu imaginara Susanna, peste tot aude ecoul Moscovei.

Actorii Teatrului Vakhtangov presează cu toată puterea, din când în când iau o comedie, iar Mirzoev, se pare, este ceea ce are nevoie. Intonații înclinate, pereți din placaj, nu există timp pentru subtilități - „partele din spate” ale democrației sunt atât de patetic acoperite, iluziile sale despre posibilitățile egalității sociale sunt atât de ridicole.

Iar tobele bat, iar baterul principal Almaviva bate pe pielea întinsă cu seriozitate și inspirație, iar ansamblul său vasal bate la fel de armonios (au lucrat împreună de mult timp) după el. Un spectacol interesant - la urma urmei, au lucrat împreună mult timp.

Novaya Gazeta, 17 septembrie 2014

Elena Dyakova

Almaviva nu este unul dintre conți

La Teatrul Vakhtangov - Vladimir Mirzoev și Nunta lui Figaro

Premiera a deschis sezonul. Contele Almaviva - Maxim Sukhanov. Din nou se încântă nu numai cu nivelul, ci și cu gama jocului: de la nebunii Războiului Civil Rus din filmul lui Lopushansky „Rolul” - până la acesta... aurit și umflat, ca o canapea de la Versace.

Dar, de fapt, ce este „vechiul regim” - acesta este simbolul său, contele Almaviva.

Figaro și Susanna (Dmitry Solomykin și Lada Churovskaya) strălucesc de sănătate și sănătate. Deștepți, ușoare, îmbrăcați cu chic chic și grijuliu în magazinele din Berlin și Copenhaga - stagiarii de ieri ai universităților europene și cei cu rucsac din capitalele europene, biscuiții de astăzi de 30 de ani, oameni de afaceri ai vremurilor noi - sunt în mod clar gata să-și ia soarta în ei. propriile mâini.

La fel ca și alte personaje ale generației lor: hipsterul cu ochelari Cherubino (Maxim Sevrinovsky), strâmbând ușor ca personajele lui Woody Allen; experimentatul spion și defăimător Vasil (Eldar Tramov) cu aria de ieșire din Berenger „Domnul Iscariotean, patriot de patrioți” (și toate asociațiile corespunzătoare). În mod ciudat, în Nunta lui Figaro de Vladimir Mirzoev, toți, inclusiv antagoniștii ireconciliabili, formează - într-un anumit sens - un singur cerc.

Iar contele Almaviva Sukhanov arată ca un întreg stol de vedete pop, stâlpi ai Dumei și artiști celebri. Dialect sudic, obrajii umflați, sinceritatea unui bandit bogat „la casa lui”, patriarhia în stil sovietic, unde mâna se spală pe mână – pentru că cum ar putea fi altfel? - inaplicabilitate totală în orice lume civilizată... și decrepitudine evidentă. Și prăbușire rapidă.

Dar cercul de oameni din noul timp încă nu se va naște - pentru că cu mărunțiș depinde de vechi. Cu firimituri, sucuri, servicii personale ale contelui Almaviva - noul timp trăiește.

Și în aceasta sunt uniți băiatul de aur avansat Cherubino, managerul de vârf avansat al moșiei contelui Figaro și stilistul avansat de frumusețe Susanna.

Semnificațiile sociale sunt conturate clar. Vizibilă dureros și rușinos deja în contrastul fizic dintre conte și curtea lui civilizată de păsări. Dar frumusețea spectacolului este că toate cele de mai sus nu sunt strigate în fața publicului cu furia ca un afiș a unui cabaret politic. Tocmai (spre deosebire de un număr de contemporani), regizorul și vahtangoviții și-au spus: bufonul ar fi cu toți, până la urmă... Avem un teatru aici, asta e o chestiune mai importantă. Și atunci piesa a început să se joace!

Cu toate acestea, și exact - a fost pusă în scenă în primul rând comedia lui Beaumarchais. Ușoare, precise, cu inspirație de șampanie jucate de toți cei implicați în roluri mari și mici. (Uneori, aceeași dispoziție de șampanie duce trupa într-o parte: aproape toată lumea se grăbește pe scenă pentru 45 de secunde dintr-un spectacol benefic... dar tam-tam-ul festiv îmi este mai drag decât pregătirea plictisitoare a „episoadelor”.) Și efectele aici sunt teatrale: iată contele jupuind o căprioară cu coarne, cu jocul cu cuțitele cu o strânsă de neuitat a tinereții, aruncând intestine însângerate și vezicule într-un lighean, înlocuit respectuos de Figaro, amenințător și provocând, doborând informații din frizerul dibace. ... Mâinile contelui sunt până la încheietura mâinii în sânge...

Iar deasupra capetelor lor atârnă principalul artefact al decorului laconic: un balot uriaș, alcătuit dintr-o masă de baloturi mari și mici, saci, rezerve, economii, planuri, zestre... Din dobândit pe drept și pe nedrept. Din bogăție și bogăție, din speranțele tuturor celor care locuiesc în casă.

Peste coroana contelui atârnă cartea obișnuită a sorții, jalnică, amuzantă, ca veveriță și arici.

Și dacă acest balot se prăbușește vreodată, va distruge toate aspirațiile. Și da, va ucide pe toată lumea.

Dar nu există un astfel de episod în Nunta lui Figaro. Comedia înțeleaptă, cinică, pământească zboară spre final, sclipind fie cu călușele destul de actuale, fie cu cochetăria contesei (Anna Antonova), care o interpretează foarte exact pe marea doamnă a Moscovei-2014, fie cu sarcasmul lui Suhanov. Hall râde. Sezonul Vakhtangov este deschis.

Ce oferim?

O casă din cherestea de 6x6 metri este o locuință de calitate și accesibilă, care constă de obicei din una sau două camere, o bucătărie și o baie. Mic cu un etaj sau casa cu doua etaje, care poate fi folosit pentru rezidenta permanenta, va fi cea mai bună soluție pentru zona suburbana sau baza turistica.

Caracteristicile proiectului

Construim case din cherestea profilata 6x6 metri. Varietatea proiectelor pe care le oferim și o gamă largă de prețuri permit fiecărui client să aleagă cea mai bună opțiune care se potrivește gustului și bugetului său.

Pentru a crește suprafața de locuit a clădirii, majoritatea proiectelor prevăd o mansardă.

La cererea clientului în orice proiect standard casa de lemn dintr-o bara de 6x6 metri se pot face modificari.

Constructie

La fel de material de construcții se folosește cherestea rindeluită profilată de umiditate naturală cu o secțiune transversală:

145x145 mm; 145x195 mm; 195x195 mm; 145x95 mm (utilizat numai pentru construcția pereților interiori).

Principala contracție a casei din bușteni durează de la 6 la 12 luni. După sfârșitul acestei perioade, puteți începe să terminați lucrul.

Preț

Principiul principal al companiei noastre este optimizarea costurilor. Nu impunem niciodată clienților servicii care nu sunt necesare și nu oferim materiale mai scumpe decât era planificat inițial. Pretul convenit cu clientul nu se modifica in timpul procesului de constructie.

Plata serviciilor se face în etape. Livrarea materialelor pe teritoriul regiunii Moscova este gratuită.

Costul proiectului nu include construcția fundației și așezarea acoperișului, pe care clientul le plătește separat.

Avantaje

Construcția lemnului profilat de 6 pe 6 metri are multe avantaje, printre care:

Prietenia mediului.

Casele sunt construite din lemn natural de înaltă calitate (pin și molid), care este inofensiv pentru oameni și mediu.

Viteză mare de construcție.

Construcția clădirii durează una până la două luni. Construcția nu necesită așezarea unei fundații puternice, o structură cu șuruburi este suficientă.

Izolație termică bună.

În interior garantat microclimat confortabilîn orice anotimp. În înghețurile de iarnă, cabana păstrează căldura, iar vara căldura - răcoare, ceea ce economisește costurile cu utilitățile.

estetic aspect.

Casa dintr-un bar are un aspect atrăgător. Posibilitatea de a folosi diverse materiale de finisare vă permite să implementați oricare idei de designși subliniază individualitatea proprietarilor.

Garanție

La casele construite de noi dintr-un bar se asigura garantia calitatii pe o perioada de 10 ani. Oferim și întreținere post-garanție a clădirilor.

Construirea unei căsuțe de la zero este un proces laborios și costisitor. Prețurile caselor din cherestea 6 cu 6 se pot schimba deja în timpul construcției, dacă încredințați pregătirea proiectului amatorilor. Documentația tehnică ar trebui să indice totul „de la” și „până la” pentru a evita pierderi financiare mari. Adesea, oamenii trebuie să amâne construcția, iar obiectul se transformă într-o „construcție pe termen lung” doar din cauza lipsei unui plan tehnic profesional.

Vybor va crea casa din busteni 6x6 la cheie într-un interval de timp prestabilit, fără pierderi financiare suplimentare. Echipa noastră realizează visele clienților noștri din 2005 și creează case din lemn de înaltă calitate, care nu se tem de ierni grele și precipitații.

Câștigă atunci când cumperi un proiect finalizat

Crearea unui plan atipic este un risc. Un inginer poate face greșeli grave, care vor încălca tehnologia de construcție și vor duce la deteriorarea rapidă a structurii.

Să aruncăm o privire mai atentă la ce bonusuri obțineți atunci când cumpărați un desen al unei case dintr-o cherestea de 6 * 6:

• Începeți să construiți o casă teren posibil chiar a doua zi. Dacă elaborezi un plan tehnic de la zero, poate dura câteva luni, ținând cont de modificări.
• Aspectele sunt concepute de experți și răspund 100% nevoilor clienților. Prin urmare, nu trebuie să vă „înțelegeți capul” pentru o lungă perioadă de timp și să vă gândiți la ce zonă a camerei copiilor sau a camerei de zi va fi optimă.
• Locația tuturor comunicațiilor este luată în considerare în prealabil: cablaj electric, alimentare cu apă, încălzire, alimentare cu gaz.
• Costul unui plan standard este de 2-3 ori mai ieftin decât în ​​cazul unei dezvoltări individuale.

Toate opțiunile pentru o casă din bușteni sunt prezentate în catalogul electronic de pe site-ul nostru. Experții Vybor folosesc doar puternic, durabil, ecologic materiale curate cu certificate de conformitate si asigurare a calitatii. Vă puteți consulta în prealabil cu un expert, puteți afla mai multe despre aspectele și condițiile de cooperare prin telefon în timpul programului de lucru.