Модульный принцип формообразования в архитектуре и дизайне среды. Модульность конструкций в дизайне Главными из них можно назвать анализ

ОБЕДНИНА С. В. БЫСТРОВА Т. Ю.

Модульный принцип формообразования в дизайне

Статья посвящена вопросу применения принципа модульности в дизайне. В статье доказывается основополагающая важность модульного метода в проектной деятельности дизайнера, а также рассмотрены границы его применения. Путем сравнительного анализа с классическим промышленным дизайном авторы выявляют специфику применения модульного принципа формообразования в графическом дизайне, отличающемся тяготением к использованию художественных методов проектирования.

Ключевые слова: дизайн, модуль, формообразование, графический дизайн, модульность.

имировна

THE MODULAR PRINCIPLE OF FORMATION IN DESIGN

This article is devoted to the implementation of the principle of modularity in design. The author proves the fundamental importance of the method in the designer and will review its strengths and weaknesses, based on which was concluded about recommended use of the method. In addition, the result of comparative analysis with the classical design and fashion design, the author reveals the specificity of modular formation in graphic design.

Keywords: design, module, shape, graphic design, modularity, fashion design, principle of modularity in design.

магистрант

Уральского федерального университета

[email protected]

Быстрова

доктор философских наук, профессор УрФУ, Заслуженный работник высшей школы РФ, зав. лабораторией теории и истории архитектуры института

«УралНИИпроект РААСН» e-mail: [email protected]

Дизайн-проектирование имеет множество направлений, в каждом из которых реализуется модульный принцип формообразования - один из наиболее характерных для данного вида деятельности, часто определяющий внешний вид и конструктивное решение продуктов дизайна. Современный этап развития массового индустриального производства характеризуется диктатом технологий, для которых закономерна унификация, тогда как потребители ждут индивидуализированных и разнообразных изделий. Поэтому дизайнеры широко используют принцип модульности элементов. При этом, как в конструкторе, из простых форм составляется ряд новых, более сложных, отвечающих различным функциональным требованиям и условиям.

Целью данной статьи является определение специфики применения модульного принципа формообразования в дизайне в целом и в графическом дизайне1 в частности. Это позволит увидеть, насколько последовательно и полно воплощается в современном графическом дизайне принцип модульности.

1 Для того чтобы не расширять предмет исследования, мы оставляем за пределами рассмотрения веб-дизайн, имеющий ряд собственных специфических черт.

Согласно концепции модульности, отдельные части объекта могут быть использованы автономно, что обусловлено относительной самодостаточностью их формы, в том числе и в функциональном отношении. Разработав один модуль, дизайнер получает как форму, способную к самостоятельному существованию, так и составную композицию, которая при добавлении модулей или наборов модулей усложняется.

Используя модульный принцип создания формы в дизайне, можно прийти к новому пути освоения пространства, в котором автономный модуль уже является завершенной единицей и может быть использован самостоятельно. Кроме того, форма может постоянно наращиваться, компоноваться по-новому в зависимости от экономических возможностей, социальных, эстетических и других запросов потребителя. Это особенно актуально в кризисный период, переживаемый сегодня экономикой: человек может купить не все изделие сразу, но сделать это поэтапно либо заменять не всю вещь, а только элементы, устаревшие в процессе использования. Еще одной причиной роста интереса к модульным формам является распространение экологических идей, стремление к минимальному нанесению вреда окружающему миру.

Сказанное о характеристиках модульной формы соответствует определению дизай-

Иллюстрация 1. Модульная мебель Zen. Дизайнер Jung Jae Yup. Корея. 2009 г.

Иллюстрация 2. Пример модульной графической структуры - клип-арта(Википедия)

на, данному Томасом Мальдонадо для ИКСИД в сентябре 1969 г.: «Под термином дизайн понимается творческая деятельность, цель которой определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но главным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения как изготовителя, так и потребителя» . На наш взгляд, две важные характеристики, отличающие деятельность дизайнера от других специалистов, зафиксированные в этом определении, - это промышленный способ изготовления изделия и целостность системы, возникающей как результат проектирования. Именно модульный принцип формообразования лучше всего реализует их. Производимые промышленным способом отдельные модули, целостные и законченные сами по себе, при компоновке образуют относительно завершенную композицию, способную к вариативности, динамичным изменениям. Поэтому модульность является, если так можно выразиться, наиболее дизайнерским методом формообразования. Кроме того, важно отметить, что целостность обеспечивает гармонию формы, ее эстетичность.

Рассмотрим характеристики данного принципа формообразования на примерах.

1 Простота и лаконичность конструкции, которые обеспечивают как удобство проектирования, так и легкость восприятия модульного объекта. Эти качества хорошо иллюстрирует проект корейского дизайнера Jung Jae Yup, мебель Zen (Иллюстрация 1), которая компонуется в зависимости от задач пространства.

Модулями в данном случае являются стилизованное деревянное «разговорное облако», напоминающее фигуру из комиксов, и дополнительный геометрический компонент. Несмотря на хорошую ассоциативность, форма чиста и лаконична. Более того, элемент, перешедший из комиксов, подсказывает варианты компоновки.

В графическом дизайне примером конструктивной простоты может служить клип-арт, в ряде случаев облегчающий проектную работу. В статье Википедии клип-арт определяется как «набор графических элементов дизайна для составления целостного графического дизайна. Клип-артом могут быть как отдельные объекты, так и изображения (фотографии) целиком» . Данное определение можно проиллюстрировать примером из той же статьи (Иллюстрация 2). Как видим, при разнице мотивов и даже стилистики выполнения элементы клип-арта «подходят» друг к другу в эстетическом, цветовом, технологическом отношении и могут использоваться в рамках какого-либо крупного графического объекта, не входя в противоречие.

При этом если мебельный модуль не предусматривает вхождения в систему каких-либо инородных элементов, то мотивы клип-арта могут сочетаться с образами, создаваемыми дизайнером самостоятельно либо взятыми из других источников. Конструктивная простота мебельного решения удерживается более высокой степенью завершенности и автономности отдельных элементов, тогда как фрагментарность (простота сборки) клип-арта делает систему более открытой, способной контактировать с другими графическими материалами.

Вариативность форм мебели обусловлена возможностями ее компо-

новки, расположением в физическом пространстве. Их простота способствует разнообразию конфигураций и ритмической организации.

Графические элементы клип-арта имеют двойную формальную структуру - внешнюю, физическую, и внутреннюю, образную. Простота внешней формы играет такую же роль, что и в дизайне мебели. Разнообразие образного ряда обусловлено тематически и зависит от субъективных вкусов и пристрастий разработчика клип-арта. Соответственно, говорить

о стилевой и эстетической целостности приходится далеко не всегда.

Иначе говоря, границы модулей в графическом продукте нарушить гораздо легче, что показывает, к примеру, верстка глянцевых журналов, выполняемая в регионах не вполне квалифицированными специалистами (Иллюстрация 3). Нарушение модульной сетки создает впечатление дробности, избыточности материала, его плохой организации.

2 Цельность формы. Этот важный для достижения гармонии предметного мира параметр приобретает особое значение по мере развития техногенной цивилизации, имеющей «составную» природу. Еще Аристотель, чьим термином мы воспользовались в данном случае, разделил естественные, соприрод-ные человеку - и искусственные (составные) формы, «не имеющие души». Всякий раз, когда дизайнер проектирует части, ему необходимо думать о том, станут ли они целым в готовом изделии, будут ли восприниматься как целое, ведь только оно может оптимизировать духовно-психическое состояние человека и оцениваться с эстетических позиций. Соответственно, модулю необходима не только способность к отдель-

Иллюстрация 3. Разворот журнала, выполненный с нарушениями модульной сетки. Россия. 2013 г.

Иллюстрации 4, 5. Детская мебель Toddler Tower («Башня малыша»). Дизайнер Марк Ньюсон (Marc Newson). Великобритания. 2011 г.

ному существованию, но и способность к организации, достигаемая за счет продуманных структурных связей с другими элементами.

Это качество акцентируется, например, в детской мебели лондонского дизайнера Марка Ньюсона «Башня малыша» - Toddler Tower (Иллюстрации 4, 5), где все элементы идеально сочетаются друг с другом. На Иллюстрациях видно, что форма состоит из двух типов модулей, которые могут чередоваться при соединении и дополняться аналогичными комплектами. При необходимости двухэтажная кровать раскладывается на два спальных места и детские стулья или поверхности для игр либо второе спальное место используется для хранения игрушек. Кроме того, данные модули могут использоваться и добавляться поштучно, что актуально, например, в небольших детских садах, размещенных на небольшой площади. Отметим, что именно в детском пространстве целостность является особо важным качеством среды жизнедеятельности, поскольку способствует чувству защищенности, стабильности, гармонии, без которых невозможно нормальное развитие ребенка.

В графическом дизайне цельность формы реализуется через композиционное, цветовое, образно-смысловое единство элементов. Этот аспект можно наблюдать в большинстве векторных клип-артов, например, на тему архитектуры (Иллюстрация 6). В этом случае целостность достигается не только благодаря композиционному сочета-

нию элементов и использованию общих художественных средств выразительности, но и за счет тематики, смысловых связей элементов. Объединение компонентов в целое в модульном графическом дизайне происходит не в материи, а в процессе интерактивного взаимодействия объекта со зрителем, определяющем логику связи элементов.

Как показано ниже (п. 4-5), представление о цельности формы в модульном проектировании является стартовым условием работы дизайнера, без соблюдения которого не реализуется интерактивный, творческий потенциал модульных форм.

3 Специализированность формы возникает в результате учета ее интерактивного освоения потребителем. Используя модульные решения, человек разберется только в понятных ему элементах и составит их, исходя из собственных потребностей. Это приводит к более высокой степени рациональности дизайна и, в свою очередь, обеспечивает индивидуализацию форм.

В качестве примера можно привести коллекцию модульной мебели Multiplo от итальянской студии Heyteam, в которой подсказками пользователю служат не только формы, но и цвет (Иллюстрации 7, 8). Простота форм могла бы сделать этот проект достаточно обезличенным. В сочетании с цветом и с учетом разнообразия решений они делаются неповторимыми именно для потребителя, т. е. в процессе интерактивного взаимодействия с предметом.

Иллюстрация 6. Клип-арт «Архитектура». URL: http://torrents.bir. Иллюстрации 7, 8. Модульная мебель МиШр1о. Дизайн: студия ru/forum/showthread.php?tid=5697 Heyteam. Италия. 2010 г.

4 Возможность творческого

Иллюстрация 9. «Футбольная» комната Иллюстрации 10, 11. Детская мебель. Дизайнер Мария Вонг (Maria Vang). Швеция. KidKraft для сына. Дизайнер С. Холлинг- 2008 г. ворт (Sasha Hollingworth). 2012 г

Графические «кадровые» изображения в интерьере, которые используются как отдельно, сами по себе, так и вместе, объединенные общей темой (Иллюстрация 9), дают возможность проследить развитие сюжета или придумать историю. С точки зрения внешней формы они остаются простыми прямоугольными элементами организации интерьера, тогда как образный ряд имеет собственную логику и может сформировать разные сюжеты, что приведет к индивидуализации пространства.

Иллюстрация 12. Interactive Flip в Лондонском аквариуме. Великобритания. 2006 г

4 Возможность творческого

«обживания» модульной формы через интерактивность часто проявляется в предметах для детей и подростков. Рассмотреть данный аспект можно на примере детской мебели дизайнера Maria Vang из Швеции (Иллюстрации 10, 11), предлагающей в качестве отправной точки набор модулей (конструктор), из которых можно собрать детскую мебель или любые другие композиции. Границы формообразования определяются именно дизайнером, внутри них потребитель может видоизменять и перебирать формы.

Это же свойство имеют продукты графического дизайна, например, Interactive Flip в Лондонском аквариуме (Иллюстрация 12). В процессе взаимодействия изображение реагирует на поведение потребителя. Его границы и число модификаций задаются дизайнером.

5 Вариативность решения. В ряде случаев в модульных объектах предусматривается использование отдельного модуля или нескольких,

объединенных в одну композицию. Это увеличивает количество возможных вариантов. В этом случае требуется определение оптимального количества элементов внутри целого, делящегося на максимальное число подсистем (два, четыре, шесть и т. п.).

Как видно в мебели La Linea (Иллюстрации 13, 14), дизайнеры предлагают формы, требующие от двух до шести элементов. Функциональное разнообразие возрастает. Правда, не вполне ясно, где будут находиться неиспользуемые элементы и не снизит ли их присутствие общий потенциал модульного решения.

Примером этого подхода в графическом дизайне может быть комикс, состоящий из множества воспринимаемых по отдельности изображений, в то же время объединенных общими смысловыми связями, персонажами, художественными средствами и приемами. Это могут быть, например, вкладыши в жевательную резинку Love is (Иллюстрация 15). Они могут восприниматься и в це-

Иллюстрация 15. Love is... - комикс, придуманный новозеландской художницей Ким Гроув в конце 1960-х гг., позже продюсированный Stefano Casali

Иллюстрация 16. Стеллаж obo. Дизайнер Джефф Миллер (Jeff Miller) для итальянской фирмы Baleri. Италия. 2008 г

Иллюстрация 17. Модульная мягкая мебель To Gather. Дизайн Studio Lawrence. Нидерланды. 2010 г

лом, и по частям. Маркировка пакетика резинки одним из элементов работает на идентификацию, аттрак-тивность и уже упоминавшуюся интерактивность. Графический дизайн в данном случае усиливает маркетинговые характеристики продукта, но не обязательно способствует нарастанию удобства и функциональности.

6 В свете определения дизайна, приведенного выше, можно настаивать на необходимости производства всех модульных элементов промышленным способом. Данное качество важно с точки зрения экономической обоснованности и формальной целесообразности объектов дизайна: чем проще изготовить форму, тем меньше затраты, тем более демократичным является решение.

Примером может служить стеллаж obo от итальянского дизайнера Джеффа Миллера (Иллюстрация 16). Форма элементов, выполненных из пластика, проста, учитывает технологию их изготовления. Вместе с тем дизайнер предусматривает ряд нюансов, позволяющих избежать монотонности в относительно завершенном решении. В графическом дизайне технологии тиражирования чаще всего предусматриваются в связи с назначением изделия. Например, элементы фирменного стиля, размещаемые на разных носителях, могут быть выполнены с помощью разных технологий. Обратное влияние технологии на графическую форму связано с требованием ее упрощения - но уже по техническим причинам.

7 Гибкость пространства, формируемого модульными композициями, используется дизайнерами мягкой мебели. Например, мебель To Gather нидерландской студии дизайна Studio Lawrence (Иллю-

страция 17) может иметь несколько вариантов компоновки в зависимости от задач: диван может стать отдельными креслами, т. е. один объект «раскладывается» на несколько. Соответственно, меняется не только его внешний вид, но и композиция интерьера.

Различие физического и образно-смыслового полиморфизма проявляется и здесь. Так, графические дизайнеры предлагают варианты нанесения готовых графических изображений (наклеек) на любые носители. Эти изображения легко переклеиваются и разнообразят внешний вид поверхностей, не изменяя их существенных показателей - размера, формы и т. п. Данное положение хорошо иллюстрирует набор виниловых наклеек Decoretto фирмы «Аскотт» (Иллюстрация 18).

8 Полифункциональность объектов, возможность использования получившихся композиций в зависимости от поставленных задач. Чем большему количеству функций должна соответствовать форма, тем более детализованной является ее проработка. Простые геометрические формы-«кубики» не дают возможности четкой функциональной дифференциации. Мягкая детская мебель-тетрис от сингапурского дизайнера Gaen Koh иллюстрирует это положение - из набора геометричных элементов можно создать диван, кресло, стол или другой элемент детской среды (Иллюстрация 19).

В графическом дизайне, особенно созданном для детского пространства, это очень актуально, примером могут быть изображения отдельных букв и целого алфавита, сопровождаемых понятными ребенку образами. С помощью таких картинок можно составлять слова, придумывать истории и развивающие игры.

Иллюстрация 18. Виниловая наклейка «Дерево» Decoretto. Производитель: «Аскотт». После 2008 г.

Иллюстрация 19. «Мебельный тетрис». Дизайнер Г. Ко (Gaen Koh). Сингапур. 2011 г.

Иллюстрация 20. Пример использования фрактального формообразования в графическом модуле

9 Подобно вопросу об оптимальном количестве элементов-модулей, обеспечивающих вариативность исходного объекта, может возникнуть и вопрос оптимальной формы отдельных элементов и закономерностей их соотношения друг с другом.

С одной стороны, эти закономерности определяются пользовательскими задачами: более сложные формы требуют усиления интерактивного взаимодействия и превращают контакт с продуктом модульного дизайна в своеобразную игру, которая со временем может утомить потребителя (Иллюстрация 19). С другой стороны, повышенная усложненность отдельных элементов (особенно не обусловленная функционально) выглядит эстетически непривлекательно.

На наш взгляд, одним из вариантов расчета модулей может быть реализация идеи самоподобия (фрак-тальности), тем более что природное окружение человека строится на этих основаниях. На Иллюстрации 20 показан довольно убедительный пример модульной сетки, разработанной с учетом закономерности самоподобия. Однако потенциал этого подхода требует отдельного изучения, в том числе многократной эмпирической проверки.

После проведенного анализа определились и возможные минусы модульного принципа формообразования с эстетической и психологической точек зрения:

1 Типичность форм. Промышленный способ изготовления подразумевает ограничение набора форм либо одну форму. В графическом дизайне этот недостаток реализуется через использование типичных наборов клип-артов и их стереотипизацию.

2 Изменчивость форм. Пространство, заполненное модульными композициями, легко трансформируется, поэтому непостоянно. В графике же это в первую очередь разрозненность использования готовых форм.

Заключение

Обобщая сказанное, можно сделать вывод о применении модульного принципа формообразования.

1 Модульный принцип формообразования наиболее адекватен задачам проектирования массовых изделий в условиях крупного промышленного производства. Он обеспечивает как экономичность, так и разнообразие форм.

2 Модульный принцип формообразования может применяться в среде, где допустима гибкость пространства, и не применяться в зонах, требующих постоянства, устойчивости. Это может быть связано с индивидуальными психическими, возрастными характеристиками потребителя.

3 Модули должны быть одинаковы или их число должно быть ограничено и строго рассчитано, возможно добавление подсистем.

4 Потеря модуля не может приводить к разрушению всей формы. Производителям необходимо предусматривать возможность его восстановления, особенно это касается промышленного дизайна.

5 Все модули должны стыковаться между собой, быть хорошо пригнанными друг к другу, иметь элементы, «подсказывающие» потребителю характер обращения с формой.

6 Модульность в графическом дизайне отличается от других его видов двойной структурой - наличием внешней (физической) и внутренней (образно-смысловой) формы.

7 Модульный принцип формообразования применим в предметной среде и визуальной коммуникации с детьми до 3 лет, так как ребенок этого возраста воспринимает мир в виде цельных, неделимых, единых форм и при этом еще не может синтезировать информацию в больших объемах.

Аннотация . В данной статье рассматривается модульный принцип формообразования в рамках архитектуры и средового дизайна. Дается анализ исторического развития модульного строительства, использование его принципов и механизмов в современном дизайне и тенденции его будущего прогрессирования.

Ключевые слова: модульный принцип формообразования, модульное строительство, архитектура, дизайн среды, модули, городская застройка, общественные зоны.

В современном мире архитектура и дизайн постоянно развиваются и предоставляют нам качественно новые и эргономичные решения для улучшения условий существования человека в среде его обитания. Новейшие технологии в дизайне кардинально перевернули и облегчили жизнь человека всего лишь за одно столетие. Но по мере возрастания уровня жизни появляется и больше потребностей, а, следовательно, и новых задач, которые должен решить дизайн. В связи с этим, развитие дизайна и архитектуры никогда не прекратится и всегда будет направлено на достижение тех результатов, которые диктует конкретная эпоха.

По мере развития человечества в архитектуре складывалось множество стилей и направлений, которые решали актуальные проблемы определенного общества в различные промежутки времени. Таким образом, анализируя архитектуру и дизайн в историческом аспекте, можно прийти к выводу, что от века к веку главным критерием изменения был даже не внешний вид зданий, а площадь, которую занимали ансамбли строений целиком и конкретные здания, в частности. По мере увеличения демографического уровня населения планеты и возникновения государств с четкими границами, площади, отведенные под строительство, постоянно уменьшались. А в процессе урбанизации все здания городской застройки постепенно росли вверх, добавляя все больше и больше этажей, т.к. главной целью города было обеспечение всех его жителей доступного жилья. Особенно остро данная проблема стояла в странах с небольшой территорией.

Модульное строительство появляется в XX столетии в результате промышленного переворота, который повлек за собой появление новых материалов, технологий строительства, а, следовательно, и возможностей для кардинального изменения образа городов. В США и Советском Союзе в тот период потребовалось возведение большого числа временных поселков строителей, монтажников, военных, геологоразведчиков. Модульные здания тех времен – это, чаще всего, традиционные бытовки, вагончики, дома-бочки ЦУБ и прочие временные конструкции, сопровождающие процесс строительства.

В современном мире модульный принцип формообразования используется не только в возведении временных конструкций. Принципы модульного строительства активно используются для возведения частных жилых домов, многоэтажных сооружений, общественных и информационных зон, детских площадок и т.д.

Виды модульных конструкций. Дома модульного типа делятся на каркасно-панельные и блочные. Каркасно-панельные здания монтируются на базе общего каркаса с применением унифицированных элементов стеновых ограждений, плит покрытия, перекрытий, внутренних перегородок, лестничных маршей.

Базовыми единицами второй категории являются блоки стандартных размеров, имеющие стены, пол и перекрытие. Блок может являться отдельно стоящим зданием или входить в состав другой конструкции. При этом он может выступать в роли отдельной комнаты, либо быть частью объединенного из нескольких модулей помещения. Одноэтажные сооружения могут устанавливаться без фундамента на подготовленную площадку из бетона или асфальта. При высоте здания в два и более этажа, под него устраивается фундамент.

Каркасно-модульные конструкции. Блок-модули бывают контейнерными и каркасно-модульными. Контейнерные конструкции разрабатываются на основе обычных грузовых контейнеров со стандартными размерами, которые в процессе строительства модернизируются под различные задачи. Каркасно-модульные блоки изготавливают по собственным чертежам. Но, обычно, размеры блоков не превышают допустимые габариты для перевозки транспортом. Здания из преобразованных морских контейнеров давно пользуются большой популярностью из-за простоты возведения, вариативности комбинирования конструкций и элементов отделки, удобства использования базовых размеров и отсутствием проблем с транспортировкой и др.

Строительство модульных домов – это набирающая популярность тенденция, которая сегодня приобретает множество новых вариаций и применяется во многих сферах жизни человека.

Модульные конструкции могут использоваться для возведения:

временных вахтовых поселков, где можно дешево и быстро разместить большое количество строителей;
складских комплексов (при комбинировании морских контейнеров);
офисных и логистических центров;
социального жилья (используется в густонаселенных странах: Китай, Индия, латинская Америка);
рыночные комплексы;
частное домостроение (набирающая популярность система возведения ультрасовременных домов);
многоэтажное домостроение (основные преимущества: низкая себестоимость, устойчивость к сейсмическим катаклизмам, энергосберегающие качества);
общественные зоны городского партера (легко транспортирующиеся модульные конструкции, которые могут видоизменяться от потребностей человека и местности, на которой установлен объект).

В условиях густонаселенности городов возникает проблема экономии пространства, которое выделяется не только под жилые застройки, но и под сооружения для досуга и отдыха населения, которые зачастую намного меньше по площади. Но, чтобы человек чувствовал себя комфортно в городской среде, он должен иметь место, где может отдохнуть и расслабиться, независимо от того, в какой части города он находится. Поэтому современный дизайн в наши дни направлен на активное проектирование различных сооружений, которые могут удовлетворить максимум людских потребностей в досуге минимальными усилиями и затратами. Таким образом, модульный принцип формообразования активно переходит со строительства крупных жилых зданий к небольшим общественным конструкциям досугового и информационного характера, т.к. позволяет сконструировать интересные варианты комбинируемых пространств.

Очень актуальным становится вопрос разработки таких общественных зон, которые могут трансформироваться из одного в другое, легко перевозятся с места на место и имеют автономную систему энергопотребления.

Например, большую популярность набирают уличные библиотеки, библиотеки в фургонах и дома-трансформеры. Принципы, используемые в сборке домов-трансформеров, можно легко использовать для общественных информационных зон городского партера, которые при своей трансформации в разных конфигурациях и с различным наполнением будут выполнять совершенно разные функции и служить для различных целей. Их можно будет устанавливать как на ровной, асфальтированной поверхности, так и в условиях парковой среды. Данный вид сооружений находится на начальном этапе своего развития, поэтому сейчас очень актуальны проекты таких общественных зон, которые смогут вписаться в любую среду, трансформироваться под различные нужны, а также будут выполнять максимум доступных функций, полезных для современного человека. Принципы модульного строительства могут быть использованы как в архитектуре, так и в дизайне. Поэтому большое предпочтение сейчас отдается модульным конструкциям и в мебели.

Таким образом, модульный принцип формообразования активно развивается уже на протяжении столетия, переходя с простых форм на более сложные и функциональные. Эта тенденция не утихнет и будет расширяться еще долгое время.

Список литературы:

Асс Е.В. Дизайн в контексте городской среды. Некоторые теоретические и творческие проблемы. //Техническая эстетика. Проблемы дизайна городской среды. - М.: ВНИИТЭ, 1981, № 29
Барабанов А.А. Человек и город: пространство, формы, смысл / А.А. Барабанов. – Екатеринбург: Архитектон, 1999.
Шубенков М.В. Структурные закономерности архитектурного формообразования / М.В.Шубенков. – М: Архитектура-С, 2006.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru

формообразование в архитектуре и ее структурный элемент

Кобзева Ирина Александровна

ФГБОУ ВПО «Государственный университет - учебно-научно-производственный комплекс»

Гвозков П.А. научный руководитель, кандидат технических наук, доцент, кафедра архитектуры, ФГБОУ ВПО «Государственный университет - учебно-научно-производственный комплекс»

Аннотация

В данной статье рассмотрены формообразование в архитектуре и ее структурный элемент, что представляет собой структура архитектуры, что является процессом архитектурного формообразования.

This article describes the shaping of the architecture and its structural element that represents the structure of the architecture, which is the process of architectural formation.

Ключевые слова

формообразование; архитектура; структурный элемент; архитектурная форма

shaping; architecture; structural element; architectural form

архитектурный форма композиция город

Формообразование в архитектуре создается как для организации архитектурного объекта с учетом всех существенных его свойств, так и для организации функционального процесса. Без архитектурных форм процессы жизнедеятельности человека не существуют, так же, как архитектурные формы не существуют без процессов деятельности людей. В результате архитектурного формообразования происходит организация жизненных процессов путем построения материально-пространственной среды для жизнедеятельности человека, в первую очередь архитектурных форм. Им может быть квартира, комната, дом и т. д. Рассмотрим формообразование и попробуем выяснить возможность выявления такого элемента в архитектуре.

Исследователи любой области научной деятельности при определении структуры явления сталкиваются с некими трудностями. Для начала необходимо определить, какие элементы его формируют. Необходимо знать элементы и их составляющие, так как форма, и структура есть способы связи, организации содержания. Понятие элемента имеет общее значение. Элементы представляют собой части предмета или процесса, не просто полученные путем произвольного деления их, а составляющие целое, которое осуществляет задачу гармоничного функционирования объекта .

В химии элементарной частицей считается атом (основные свойства атомов обычно и рассматриваются как свойства того или иного химического элемента); в квантовой физике -- элементарная физическая частица; в живом организме -- клетка. Однако эти понятия элементов находятся в сфере теории относительности, поскольку в мире нет никаких " конечных " элементов, и любой элемент выступает как органическое единство определенных свойств, признаков, связей. В различных ситуациях возможен любой выбор элемента, лишь бы он позволил полнее раскрыть структуру содержания явления. В элементе, как в капле воды, отражается окружающий мир.

Ле Корбюзье в качестве социального элемента архитектуры брал жилую ячейку. Он писал: " Если клетка есть первоначальный биологический элемент, то - домашний очаг, иными словами, -- приют для семьи, представляет собой социальную клетку " .

Структурной единицей города в настоящее время служат районы, которые в свою очередь делятся на микрорайоны, так как они точнее и полнее раскрывают социальную градостроительную специфику, чем многосекционный дом. Микрорайон в социалистическом городе становится его структурным элементом. Однако понятие элемента относительно, и сам элемент невозможно рассматривать вне пространства и времени, поэтому невозможно остановиться на одном элементе, из которого образовывались бы все архитектурные формы.

Структура представляет собой какое - то явление. Квартиру можно рассматривать как структурный элемент многосекционного жилого дома. В другом же аспекте квартира является самостоятельным явлением, а ее элементом структурной единицей становится комната.

Понимание целостности архитектурной формы устанавливает связь между отдельными свойствами художественно-осмысленной. Источником раскрытия единства средств гармонизации является современная и историческая архитектурная практика.

Архитектурная форма имеет ряд особенностей её конструктивной основы: геометрические и физические свойства, работу несущих элементов, соотношения несущего и несомого, параметры, организацию конструкционных материалов. Отсюда вытекает понятие «тектоника».

Процессом архитектурного формообразования служит композиция, благодаря которой преобразуется в рамках определенных законов природы формообразования.

Категория «тектоника» формирует взаимосвязь формы и конструкции и образует композицию. Конструкция может быть как несущей, так и несомой, монолитной или сборной, тонкостенной и лёгкой или массивной и тяжёлой, однородной или неоднородной. Форма, её структура и материал есть то, в чём проявляется тектоника. Сочетание кубических форм в архитектуре слабо выражает тектоник. Кубические формы в пространстве дезориентированы по отношению к нему. Одинаковостью их структуры создает впечатление их существования вне гравитационного пространства. Тектоника плоских срезов и сдвигов прослеживается в мертвой природе (геологические срезы пластов земли).

В итоге все приводит к операциям геометрическими законами формы -- положением элементов формы в пространстве, конфигурацией формы, соотношением размеров частей, -- которые выражаются посредством чисел. Специфику средств гармонизации определяет различный характер взаимодействия чисел.

Механизмом, который объединяет средства гармонизации архитектурной формы, должна быть математика. Однако практический смысл механизма заключается в том, чтобы, создавая архитектурные формы, представлять механизмы гармонизации, преодолевать стихийность, что все создаваемое художником - архитектором не подчиняется внешним, объективным законам природы, а лишь связано с внутренним миром архитектора. Нужно стремиться к познанию законов и научиться их применять.

Библиографический список:

1.Лебедев Ю.С., Рабинович Ю.И., Попожай Е.Д. Архитектурная бионика / Под ред. Ю.С.Лебедева. -- М.: Стройиздат, 1990. -- 269 с.
2.Ле Корбюзье Ш.Э., Архитектура ХХ века/Под ред. К.Т.Топуридзе - М.: Прогресс, 1970.- 304 с.

...

Подобные документы

Что такое архитектурно-пространственные формы, их свойства и роль в создании единства архитектурной композиции из множества составляющих. Изучение композиции объемно-пространственной формы, описание ее геометрического вида и свойств, сферы применения.

контрольная работа , добавлен 19.02.2011

Определение понятия архитектуры. Рассмотрение методов архитектурного проектирования по Бархину Б.Г. Изучение метода исследования структурной проблемы, шаблонов, а также фундаментального метода проектирования. Создание образа здания и реализация проекта.

реферат , добавлен 19.10.2015

Методология архитектуры: средства, предпосылки и принципы архитектурной деятельности. Комплексный метод проектирования. Проектирование объекта как системы. Метод структурного анализа. Содержание и форма объекта, взаимодействие внешнего и внутреннего.

реферат , добавлен 10.06.2010

Представления о теории архитектурного рисунка в Эпоху Возрождения. Становление архитектурного рисунка на современном этапе. Архитектурный рисунок в творчестве архитекторов. Перехода проектной практики с ручного эскизирования на компьютерную графику.

реферат , добавлен 06.06.2015

Понятие и общая характеристика барокко как архитектурного стиля, его признаки и свойства. Архитектурные ансамбли Рима, анализ творчества Лоренцо Бернини. Архитектура Петербурга и его окрестностей. Проявления классицизма в архитектуре Западной Европы.

контрольная работа , добавлен 04.10.2013

Формирование феномена художественного образа творчества Френка Гери. Эстетические принципы формообразования. Культурная среда ХХI века. Джимми Хендрикс в архитектуре. Архитектор современного Барокко. Деконструктивизм и теория нелинейной архитектуры.

реферат , добавлен 12.02.2015

Триада "красота-польза-прочность" в архитектуре. Градостроительство как наука о создании городов. Виды зданий: жилые, общественные и промышленные. Художественные, функциональные и конструктивно-технологические требования к архитектурной композиции.

презентация , добавлен 21.04.2014

История возведения, планировка, укрепление и особенности архитектурного решения замков Тевтоского ордена Прейсиш-Эйлау, Рагнит, Инстербург, Заалау и Бранденбурга. Заключительный этап в развитии архитектурного стиля "укрепленный замок" в Натангии.

презентация , добавлен 07.02.2013

Поиск и разработка комплексного архитектурного решения (выполнение планировки помещения, композиции) малоэтажного блокированного жилого дома. Составление генерального плана участка с учетом ряда требований, необходимых для проживания инвалида-колясочника.

контрольная работа , добавлен 23.07.2013

Стиль модерн как направление в архитектуре начала века. Многоплановость и разноликость архитектурного образа Санкт-Петербурга. Проявление рационалистических тенденций при строительстве новых типов зданий. Наиболее яркие представители стиля модерн.

С каждым годом игры становятся всё более детализированными и масштабными, что неизбежно ведет к большим затратам при создании игрового окружения. Каким образом оптимизировать процесс и построить высокодетализированный игровой мир за короткие сроки и меньшими силами? На помощь дизайнеру уровней приходит принцип модульности, о котором мы и поговорим ниже.

Модульность в архитектуре

Прежде чем рассматривать принцип модульности в дизайне уровней, давайте обратимся к примерам из реальной жизни. Наиболее показательным является использование этого принципа в архитектуре при скоростном возведении зданий.

Основным преимуществом этого метода является значительная минимизация затрат и чрезвычайно быстрая скорость сборки. В настоящее время сборка тридцатиэтажного офисного здания модульного типа занимает всего лишь пятнадцать дней, при условии, что все его компоненты предварительно собраны на заводе и готовы к монтажу.

Если внимательно посмотреть на то, сколько компонентов использовано при строительстве этого здания, то можно с удивлением обнаружить, что их количество сведено к абсолютному минимуму — металлический каркас, перекрытия между этажами, лестницы и панельные стены с окнами. Причем все модульные части сразу же оснащены системами вентиляции и электрокоммуникаций и не требуют отделочных работ. Строителям остается только собрать всё в единое целое.

Сборка модульных компонентов здания © Кадры из видео Broad Group

Таким образом, мы видим, что принцип модульности в архитектуре очень хорошо зарекомендовал себя как дешевый и быстрый способ строительства зданий, где очень важна минимизация строительных модулей для простоты сборки. Этот принцип сразу же взяли на вооружение дизайнеры уровней и художники по игровому окружению, как только столкнулись с необходимостью создания больших виртуальных миров.

Принцип модульности

Модульный дизайн уровней является популярным методом создания игровых окружений в основе которого лежит принцип модульности.

Модульность — это набор (коллекция, библиотека) стандартизированных частей, которые могут быть использованы друг с другом или с другими ассетами, чтобы построить более комплексные структуры, представляющие собой основную архитектуру уровня (структурная геометрия) и любые сложные объекты (детали игрового окружения).

Модульный дизайн уровней насчитывает богатую историю и использовался еще в старых двухмерных платформерах от Nintendo. Уровни классического Super Mario Bros. (1985, Nintendo) собирались из небольшого количества элементов, которые многократно переиспользовались. То есть, уровень рисовался не в виде одной большой уникальной картинки, а был построен из маленьких повторяемых кусочков, позволявших собирать практически любую конфигурацию для создания интересного геймплея. Такой подход также позволял сэкономить на видеопамяти и эффективным образом использовать минимальный набор текстур.

Принцип модульности не потерял своей актуальности и используется в играх с трехмерным окружением до сих пор. Одним из первых разработчиков активно продвигающих модульный дизайн уровней для создания высокодетализированных игровых окружений в своих играх была компания Epic Games.

В качестве примера можно привести сцену из Gears of War (2006, Epic Games), которая наглядно показывает каким образом можно максимально эффективно переиспользовать всего несколько элементов для сборки большой части уровня.

Не смотря на то, что структурная геометрия этой сцены выглядит довольно сложно, на самом деле она состоит из минимального количества моделей:

Конечно, в сцене присутствуют и уникальные образцы, но 90% всего игрового окружения создано именно из переиспользуемых модульных элементов (выделено разными цветами):

Модульный принцип применим не только к структурной геометрии уровня. Он также используется при детализации игрового окружения. К примеру, в том же Gears of War (2006, Epic Games) можно заполнить уровень большим количеством вариаций автомобилей добавляя к базовой модели те или иные детали, тем самым создавая иллюзию уникальности объекта.

Набор модульных труб в Mirror’s Edge (2008, DICE) позволяет дизайнерам создавать сложные конструкции практически любого вида меняя их конфигурацию и цвет.

При ближайшем рассмотрении оказывается, что все эти хитросплетения труб созданы при помощи всего лишь трех модульных элементов (выделено разными цветами):

Модульные элементы формирующие структурную геометрию для создания интерьеров из :

Assassin’s Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Финальная сборка уровня из модульных элементов после декорирования выглядит так:

Assassin’s Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Модульный принцип очень хорошо работает с натуральными структурами, такими как куски скал и камней. Совмещая, вращая и масштабируя всего нескольких модулей, можно с успехом декорировать большую часть игрового мира.

В качестве примера можно привести модули скал из Assassin’s Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal):

Assassin’s Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Творческий подход

Хорошего дизайнера уровней сразу видно по его способности смотреть на привычные вещи под каким-то необычным углом, а также переиспользовать уже существующие ассеты в совершенно новом ключе.

В этом плане больше всего впечатляет то, с какой фантазией дизайнеры из Bethesda Game Studios подходят к декорированию окружения. Их игры Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) и Fallout 4 (2015) служат отличным примером того, как нужно планировать модульный контент, чтобы затем его эффективно переиспользовать на протяжении всей игры.

Несколько примеров из Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios): 1. Хранилище ядерных боеголовок. 2. Магазин бытовой техники. 3. Полноразмерные модели лодок выдают за миниатюрные за счет манипуляций с масштабом объекта. 4. Уменьшенную статую льва используют для декорирования помещения.

Переиспользование ассетов касается не только декоративных элементов, но и целых локаций. К примеру, в Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios) существует множество различных церквей, которые при ближайшем рассмотрении оказываются одной и той же моделью. Вместе с тем, благодаря творческому подходу к декорированию, каждая локация выглядит уникальной.

В Dishonored 2 (2016, Arkane Studios) модульная система очень органично вписывается в мир игры, поэтому переиспользования геометрии уровней практически не замечаешь. Например, элементы фасада с проемами отлично подходят как для глухих стен, дверей и окон, так и для создания пешеходных галерей.

Еще одна интересная находка дизайнеров Arkane Studios - дверные и оконные проемы используются не только по назначению, но и для создания встроенных в стену шкафов и полок.

На фасадах большинства зданий виртуального Лондона из Assassin’s Creed Syndicate (2015, Ubisoft) можно видеть множество объемных текстовых вывесок. Для их создания был использован модульный набор букв самых разных размеров и цветов. Таким образом, разработчики получили тысячи уникальных надписей, собранных из сравнительно небольшого количества моделей.

Модульный подход безусловно может похвастаться рядом преимуществ, но он также обладает определенными недостатками.

Преимущества

Во-первых, модульность позволяет уменьшить время производства игровых ассетов и уровня в целом. Так как основной упор делается на активное переиспользование модульных компонентов, то необходимость создавать большое количество уникальных объектов сразу же отпадает. Как следствие, меньшее количество дизайнеров и художников могут сделать больше игровых локаций, т.к. модульность имеет большой потенциал для производства новых уровней из уже имеющихся ресурсов.

Во-вторых, это гибкая система редактирования и удобство работы с модульными компонентами. Дизайнеру не потребуется помощь художника, чтобы внести изменения в игровой мир и заменить один модульный элемент на другой. А для того, чтобы мгновенно внедрить финальные версии моделей сразу по всем уровням игры, художнику достаточно лишь обновить библиотеку модульных компонентов.

В-третьих, это оптимизация производительности за счет уменьшения количества уникальных объектов на уровне и используемых текстур. Это позволит сократить время загрузки игры и сэкономить на видеопамяти.

Недостатки

Во-первых, это комплексная реализация модульной системы. Она требует от дизайнеров понимания технического исполнения и функциональной продуманности компонентов (работа с сеткой), а также художественный талант для реализации (моделлинг, композиция, пропорции и т.д.).

Во-вторых, это явная повторяемость модулей, которая часто приводит к тому, что похожие друг-на друга комнаты наполнены одинаковыми объектами. Для решения этой проблемы необходим творческий подход к детализации и декорированию игрового окружения, а также уход от повторяемости за счет необычной комбинации объектов.

В-третьих, это неестественность геометрии уровня. Так как очень часто модульные элементы привязаны к сетке для простоты использования под углами в 45 и 90 градусов, то сразу же теряется ощущение реалистичности игрового мира. Это особенно заметно при создании природных ландшафтов.

Как организовать работу?

Создание модульных компонентов это тесное взаимодействие дизайнера уровней и художника по игровому окружению. Каким образом строится их работа?

Разработкой модульного контента стоит заниматься сразу же после того, как только будет готов геймплейный прототип состоящий из примитивной геометрии.

Прежде чем начать работу, нужно определиться с правилами взаимодействия и скрепления модульных элементов под различными углами, а также со стандартизацией их размеров. Для этого рекомендуется использовать сетку со значениями кратными двум (с размерами 512х128х64х32), чтобы обеспечить идеальную стыковку элементов. Чем крупнее сетка, тем удобнее дизайнеру будет работать с набором. Положение пивота (от англ. «pivot» — точка опоры) модели должно быть также по сетке.

Непосредственное создание модульных частей начинается с анализа геймплейного прототипа. Дизайнер совместно с художником разбивают уровень на модульные части и создают временную геометрию всех компонентов с учетом стандартных размеров и правил. Максимально эффективное переиспользование моделей и минимизация их количества является ключом для создания хорошего модульного набора.

Полученный набор тестируется дизайнером непосредственно в редакторе уровней. После успешного тестирования все модульные компоненты отдаются художнику, который затем работает над финальной версий всех необходимых ассетов.

Во время производства модульных ассетов приоритет отдается сначала структурной геометрии, затем деталям и только потом уникальным элементам.

Форма :

1) морфологическая и объемно-пространственная структурная организация вещи, возникающая в результате содержательного преобразования, материала;

2) внешнее или структурное выражение какого-либо содержания, важнейшая категория и предмет творческой деятельности - литературы, искусства, архитектуры и дизайна. Форма живет как в пространстве, так и во времени восприятия и несет в себе ценностно-ориентированную информацию.

Дизайн-форма - особая организованность предмета (промышленного изделия), возникающая как результат деятельности дизайнера по достижению взаимоувязанного единства всех свойств изделия - конструкции, внешнего вида, цвета, фактуры, технологической целесообразности и пр. Отвечает требованиям и условиям потребления, эффективному использованию возможностей производства и эстетическим требованиям времени.

Формообразование - категория художественной деятельности, дизайнерского и технического творчества, выражающая процесс становления и созидания формы в соответствии с общими ценностными установками культуры и с теми или иными избранными концептуальными принципами, имеющими отношение к эстетической выразительности будущего произведения, функции, конструкции и материалу. В процессе Ф.изделии определяются его функционально-конструктивная, пространственно-пластическая, технологическая структуры.

Факторы формообразования - жизненные условия и обстоятельства, оказывающие влияние на формообразование, понимаемое как синтез ряда объективных социально - экономических, функциональных, деятельностных, инженерно - технических и других сложно взаимодействующих аспектов образа жизни.

Наиболее полное отражение Факторы формообразования находят в творческих концепциях, формулирующих цели и задачи проектирования. Но на деле некоторые из них не обладают набором реально необходимых проектных задач, что ведет к различного рода негативным последствиям. Например, радикальный функционализм переоценивает утилитарно - практические факторы формообразования, также как и увлечение «высокими технологиями» в ущерб традиционным формам; постмодернистские концепции, наоборот, выпячивают субъективные стороны проектных задач.

Поэтому возникает особая проблема дизайнерского проектирования - классификация факторов формообразования, определяющая объективность тех требований, которые в данной концепции станут главными, «первичными». Диалектика связей в системе противоречивых запросов к организации дизайн - проекта заставляет предполагать, что приоритет здесь должен принадлежать оптимальности функционирования объекта. Но в реальности акценты могут меняться, поскольку очень часто материально - технические и эксплуатационные проблемы становятся главными в системе проектирования, вытесняя из процессов формообразования «человеческие факторы». Поэтому надо уметь, раскрывая связи субъективных и объективных сторон формообразования, увидеть обусловленность концепций формообразования как синтеза процессов субъективизации объективного.

Классификации дают возможность анализа вариантов влияния определенных групп Факторов формообразования на морфологию объектов проектирования. Распространенное представление о соответствии функции и формы обычно сводит проблематику взаимодействия жизненных процессов и морфологию к вопросу - должна ли выражаться функция в форме или последняя «свободна» по отношению к функции. В действительности эти связи гораздо разнообразнее. И классификационный анализ позволяет выявить механизм сцепления основных групп факторов между собой и связать - через оценку психологического содержания процессов - социально-функциональную проблематику формообразования с его эстетическими аспектами. Причем в условиях массового проектирования с его узкой специализацией анализ форм жизнедеятельности как основы формообразования особенно актуален. Часть проектировщиков до сих пор видит объект дизайна не как элемент среды, а как самостоятельный «конгломерат», соединяющий всего лишь узко утилитарные и технические требования, и некую эстетически значимую форму, что чревато ошибками в работе.

Но этого мало. Анализ условий формообразования позволяет выявить и такие зависимости морфологии от жизненных обстоятельств, которые фиксируются не требованиями жизни, а выбором направлений проектного поиска: способов производства, материалов, конструктивных систем и т.п.

Объективная обусловленность Факторов формообразования и морфологии определяет специфику видов архитектурного и дизайнерского творчества, которые можно подразделить на три направления:

1. Многофакторное формообразование с доминированием организации процессов жизнедеятельности. Пример - жилище, главенствующее в городской среде. Здесь предметно-пространственные комплексы позволяют размещать относительно равнозначные по требованиям и разнообразные по форме образования с общим эмоционально-нравственным климатом, настроенным на спокойствие, комфортность, что способствует появлению у проживающих чувств коллективности, причастности к обжитому месту.

2. Формообразование с доминирующими функционально-технологическими факторами - объекты производственного назначения, где определяющим являются требования к организации трудовых процессов. Эта среда образована архитектурно-дизайнерскими комплексами, обеспечивающими эффективность основного вида деятельности, в том числе - за счет ощущения удовлетворенности результатами своего труда.

3. Формообразование с доминирующим информационно-эмоциональным (социокультурным) фактором. К этому типу относятся некоторые общественные здания, садово-парковая архитектура и монументальные комплексы. Для них характерно выдвижение на первый план учета восприятия социально-культурного содержания проходящих здесь процессов. К примеру, театральное здание, которое организуется как среда для мощных эмоциональных состояний, активно воздействующих на человека. Проектная организация подобных объектов складывается чаще всего под влиянием того образа, который закладывается в основу ее художественного решения.

Формообразование в художественном проектировании включает пространственную организацию элементов изделия (комплекса, среды), определяемую его структурой, компоновкой, технологией производства, а также эстетической концепцией дизайнера. Формообразование - решающая стадия дизайнерского творчества; в его процессе закрепляются как функциональные характеристики объекта проектирования, так и его образное решение.

Принципы формообразования:

1. Рациональность. Под рациональностью в композиции понимается логическая обоснованность, целесообразность формы. Соблюдение данного принципа связывается с выполнением двух главных условий: во-первых, установление тесной связи формы с её функциональным содержанием, во-вторых, необходимость чёткой рациональной разработки собственно с художественной формы.

2. Тектоничность. В своей основе этот принцип означает соответствие формы конструкции. При таком соответствии конструкция становится композиционно-пластическим средством формообразования. (Тектоника в дизайне - закреплённое в форме дизайнерского объекта опосредованное представление о закономерностях его функционально-конструктивного решения, своего рода «изображение» напряженности состояния некоей целостности, иллюстрирующей логику и устойчивой его конструктивной, функциональной или визуальной структуры. Тектоника в дизайне как художественное средство дизайн-проектирования есть синтез трёх начал: выражения в форме изделия работы материала и конструкции, отражения в творческом методе автора культурно-исторических представлений о выразительности языка тектонических форм, понимание тектоники как символа целостности формы изделия).

3. Структурность. Цель структурного формообразования - нахождение гармоничной связи между элементами, составляющими форму. Такая связь выражается в соподчинённости элементов. В соответствии с ней принцип структурности обозначает соподчинённость или чёткость, ясность, слаженность внутреннего строения формы.

4. Гибкость. Форма должна быть способна к развитию, сохраняя при этом целостность.

5. Органичность. Этот принцип определяет собой построение композиции с учётом закономерностей формообразования, проявляющихся в природе. Осмысление форм природы может идти в нескольких направлениях.

Главными из них можно назвать анализ:

a. морфологии, то есть строения так называемых биоформ, как функциональных организмов;

b. закономерностей тектонического (конструктивно-пластического) формообразования в природе;

c. особенностей движения биоструктур;

d. пластики живых организмов;

e. их окраски;

f. пропорционального строения.

6. Образность. Данный принцип отражает чёткое и глубокое раскрытие в композиции определённой художественной идеи. Образная форма оказывает на зрителя более сильное и глубокое эмоционально-эстетическое воздействие, чем простая утилитарная форма.

7. Целостность. Это всеохватывающий и объединяющий принцип композиционно-художественного формообразования в дизайне. Он предполагает установление самой тесной связи между всеми средствами и приёмами построения композиции. В результате такого установления выявляется общий характер формы.