Delo Hieronimusa Boscha. Slike Hieronymusa Boscha. Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari
Hieronymus Bosch je srednjeveški umetnik, ki je moden še danes, predvsem zaradi svojih apokaliptičnih idej. Delčke njegovega dela z naslovom "Vrt zemeljskih užitkov" je zdaj mogoče videti tudi na pajkicah in v otroških barvah, po njem so poimenovali tudi sodobno glasbeno skupino. Zakaj?
Nekoliko fanatične, če temu lahko tako rečemo, slike poznosrednjeveškega umetnika so bile priljubljene zaradi svojih grozljivih podrobnosti: moški, ki igra na flavto, štrli iz njegove anus, s pomočjo sproščanja plinov ali pošastne ptice, ki požre grešnike in jih iztreblja v jamo za odplake itd. Španski kralj Filip II., pokrovitelj inkvizicije, je eno od Boschevih slik (»Sedem smrtnih grehov«) obesil v njegova spalnica. Morda mu je pomagala, da se je bolje vključil v boj proti heretikom.
Boscheva najbolj znana slika je triptih Vrt zemeljskih užitkov. Na levi strani triptiha so upodobljeni Bog, Adam in Eva v raju, na osrednji: vrt užitkov, na desni strani: degradacija, grešniki, pekel.
Kljub temu, da se zaplet te slike na prvi pogled zdi daleč od otročjega, je iz njegovih drobcev nastala pobarvanka za otroke, stare 6 let in več. Pobarvanka Hieronymus Bosch otroke seznani z osupljivimi pokrajinami, fantastičnimi sadeži in rožami ter čudovitimi živalmi, ki jih je naslikal Bosch. Po avtorjevih besedah je pobarvanka izšla, da bi otrokom pomagala pri ustvarjalnem razvoju in jih navdušila za ustvarjanje lastnih umetnin v prihodnosti.
Tudi leta 1991 je izšla leposlovna knjiga "Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Pah, pah, je rekel Hieronymus Bosch"). Zgodba knjige je zgodba Boscheve nezadovoljne hišne pomočnice, ki je že sita nereda, ki ga njegove divje pošasti (krilate ribe in podobno) delajo po hiši.
Ta dva izdelka kažeta, da čeprav je Hieronymus Bosch umrl pred 500 leti, se zdi, da so slike iz njegovih del in njegove vizije bolj priljubljene kot kdaj koli prej. Pri svetovno znani založbi TASCHEN je izšla nova knjiga o vseh njegovih slikah. Leta 2007 so v Boschevem rojstnem kraju 's-Hertogenbosch' odprli umetniški center, posvečen njegovemu delu. Odtisi njegovih slik krasijo čevlje Doc Martens, majice s kratkimi rokavi in puloverje, deske za surfanje in rolke. Zakaj se to dogaja?
Bosch je bil v času svojega življenja zelo priljubljen. Navdihnil je toliko posnemovalcev, da je včasih težko določiti njegove izvirne kanone. A navsezadnje je od takrat minilo toliko časa: dnevi protireformacije, baročni slog ...
"Katoliška cerkev si vrača svoj položaj in bi rada poudarila cerkev, odrešitev in svetnike, kar ni bilo ravno tisto, na kar se je osredotočal Bosch," je po telefonu povedal Larry Silver, profesor umetnostne zgodovine na državni univerzi Pennsylvania. "Vzemite Rubensa. Potem enostavno ni moglo biti, da bi bila tako Bosch kot Rubens lahko povpraševana hkrati. To je ena od okoliščin, ki je končala njegovo priljubljenost v tistem času, bila je tako rekoč obrnite se s pesimizma na svetlo stran."
To stanje se je nadaljevalo do začetka 20. stoletja. Umetnostni zgodovinarji, kot je Carl Justi, niso pokazali velikega zanimanja za Boschevo slikarstvo, v nasprotju z utemeljitelji in teoretiki nadrealizma, kot je na primer Andre Breton, ki je začel nov val zanimanja za slikarstvo Hieronymusa Boscha. Nadrealisti in ljubitelji nadrealizma so cenili njegovo domišljijo in "nezavedno slikanje". Navdušeni so bili nad njegovimi idejami proti organizirani veri in buržoazni morali.
Tovrstni bohemski užitek je postal stalnica v Jeronimovih zgodbah. Obstaja teza, ki jo je leta 1947 prvi predstavil Wilhelm Franger, da je bil Bosch član kulta, imenovanega Free Spirit Brothers. V tej interpretaciji osrednji del vrta ne prikazuje sveta, ki drsi v grešnost, temveč uživanje spolnih tantričnih užitkov svobodne ljubezni, harmonije z naravo. V 37. poglavju Da Vincijeve šifre je še ena zanimiva omemba Vrta zemeljskih užitkov.
Obstaja tudi različica, nič manj priljubljena kot o seks kultu, da je Bosch imel slabe tripe zaradi uživanja plesnivega rženega kruha. Po mnenju avtorja Walterja Bosinga je za Bosch »delovalo kot čudežno zdravilo, ki je pomagalo nadomestiti pomanjkanje izobrazbe in štipendij v visokem šolstvu«. izobraževalne ustanove in prispevati k ustvarjanju slik, ki zadovoljujejo senzacionalne apetite gledalcev.« Naslednji zabaven primer je filozof in publicist iz šestdesetih let prejšnjega stoletja Norman Oliver Brown, ki je združil Freudove teorije analne erotike z doktrino Martina Luthra o opravičenju z vero in svoje delo ponazoril z Vrtom zemeljskih užitkov.
Takšne interpretacije ustrezajo sodobnim stereotipom o psihedeličnih slikah umetnika z razburjeno psiho, vendar za sodobne strokovnjake niso nič drugega kot šale, akademiki se jim le smejijo. Bosing jih imenuje "znanstveni nesmisel". Bolj verjetno je, da je bil Bosch preprosto umetnik, popolnoma izven svojega časa, in ne nori odvisnik od drog, ki obiskuje sektaške orgije in jih slika po uporabi LSD.
Kakor koli že, zdaj je Bosch muza za nekatere najpomembnejše ustvarjalce. Režiser Guillermo del Toro (filmi Panov labirint, Pacific Rim, Crimson Peak ...) kot navdih za svoje znamenite nadrealistične podobe navaja Boscha. Pokojni Alexander McQueen je za ustvarjanje svoje zadnje kolekcije uporabil tkanine, potiskane z Jeromejem. Najbolj prodajani pisatelj Michael Connelly je protagonista svojega najbolj priljubljenega detektivskega romana poimenoval po slikarju. Nad njegovo mizo je kopija Boschevega Pekla.
Njegova trenutna priljubljenost izhaja iz dejstva, da sodobni ljudje njegove ideje so blizu in zanimive. Do danes so filmi o apokalipsi na seznamih najbolj dobičkonosnih filmov. Med navadni ljudje, ljubitelji umetnosti in umetniki, niso zelo priljubljene samo Jeronimove slike, ampak tudi njegov stil na splošno, njegov edinstven pristop do umetnosti. Slike Hieronymusa Boscha enako pritegnejo tako naše rojake kot tuje gledalce. Bosch je bil zelo zanimiva oseba. Njegove slike so zelo večplastne in dvoumne, razumeti jih je mogoče na različne načine. Zato se lahko izkaže, da njegovo delo ne bo kmalu izgubilo aktualnosti, živelo bo še zelo dolgo za nami.
Triptih "Vrt zemeljskih užitkov" je bil narejen v olju na lesu, približno v letih 1500 - 1510. Njena velikost: 389 cm, 220 cm Slika je v Narodnem muzeju Prado v Madridu. 
Slika "Ladja norcev" je bila narejena v olju na deski, približno v letih 1495 - 1500. Njena velikost: 33 cm 58 cm Slika je v Louvru v Parizu.
Slika "Nošenje križa" (Gent) je bila narejena v olju na deski, okoli 1490 - 1500. Njena velikost: 83,5 cm, 77 cm Slika je v Muzeju lepih umetnosti v Gentu.
Slika "Nošenje križa" (Dunaj) je bila narejena v olju na deski, približno v letih 1515 - 1516. Njena velikost: 32 cm, 57 cm Slika je v Kunsthistorisches Museum na Dunaju.
"Nosenje križa" (Madrid) - stranska plošča iz triptiha, ki se ni ohranil, izdelano v olju na plošči, okoli leta 1505. Njena velikost: 94 cm 150 cm Slika je v kraljevi palači v Madridu.
Triptih "Skušnjava sv. Antona" je nastal v olju na lesu, okoli 1505-1506. Njena velikost: 225 cm, 131,5 cm Slika je v Narodnem muzeju antične umetnosti v Lizboni.
Plošča "Skušnjava sv. Antona" je narejena v olju na lesu, ne prej kot leta 1490. Velikost: 52,5 cm, 73 cm Nahaja se v nacionalnem muzeju Prado v Madridu.
Slika "Izgubljeni sin" je nastala v olju na deski okoli leta 1510. Njen premer: 70 cm Slika je v muzeju Boijmans van Beuningen v Rotterdamu.
Slika "Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari" je bila narejena v olju na deski, okoli 1475 - 1480. Njena velikost: 150 cm x 120 cm Slika je v Narodnem muzeju Prado v Madridu.
Slika "Sveti Krištof" je bila narejena v olju na deski, okoli 1504 - 1505. Njena velikost: 71,5 cm x 113 cm Slika je v muzeju Boijmans van Beuningen v Rotterdamu.
Triptih Poslednja sodba je bil narejen v olju na lesu okoli leta 1504. Velikost: 247 cm, 164 cm Slika je na Akademiji za likovno umetnost na Dunaju.
Slika "Kronanje s trnjem" (London) je bila narejena v olju na plošči, približno v letih 1508 - 1509. Njena velikost: 59 cm x 73 cm Slika je v Narodni galeriji v Londonu.
Slika "Trnovo kronanje" (Escorial) je nastala v olju na deski, okoli leta 1510. Njena velikost: 195 cm x 165 cm Slika se nahaja v samostanu Escorial v mestu San Lorenzo de El Escorial v Španiji.
Triptih Voz s senom je bil narejen v olju na lesu okoli 1500-1502. Njena velikost: 190 cm 135 cm Slika obstaja v dveh izvodih. Ena je v Narodnem muzeju Prado v Madridu. Drugi je v samostanu Escorial v mestu San Lorenzo de El Escorial v Španiji.
Slika "Pridobivanje kamna neumnosti" je bila narejena v olju na deski, okoli 1475 - 1480. Njena velikost: 35 cm x 48 cm Slika je v Narodnem muzeju Prado v Madridu.
Triptih Čaščenje magov je bil narejen v olju na lesu okoli leta 1510. Njena velikost: 138 cm 138 cm Slika je v Narodnem muzeju Prado v Madridu.
Hieronymus Bosch (Jerun Antonison van Aken) je izjemen nizozemski slikar, ki je v svojih slikah čudaško združeval poteze srednjeveške fantastike, folklore, filozofske parabole in satire. Eden od začetnikov krajinskega in žanrskega slikarstva v Evropi.
Biografija Hieronymusa Boscha
Jeroen van Aken se je rodil okoli leta 1453 v 's-Hertogenboschu (Brabant). Družina van Aken, ki izvira iz nemškega mesta Aachen, je že dolgo povezana s slikarsko umetnostjo – umetniki so bili Jan van Aken(dedek Bosch) in štirje od njegovih petih sinov, vključno z očetom Jeromejem, Anthony. Ker o Boschevem razvoju kot umetnika ni nič znanega, se domneva, da je prve učne ure slikanja dobil v družinski delavnici. Delavnica van Akens je izvajala najrazličnejša naročila - najprej so bile to stenske poslikave, pa tudi pozlačevanje lesenih skulptur in celo izdelava cerkvenega posodja. tako da " Hieronim slikar”, kot je bil prvič omenjen v listini iz leta 1480, prevzel psevdonim iz skrajšanega imena svojega domače mesto (Den Bosch), očitno iz potrebe, da bi se nekako ločili od drugih predstavnikov svoje vrste.
Bosch je živel in delal predvsem v rodnem 's-Hertogenboschu, ki je bil takrat del vojvodine Burgundije, danes pa je upravno središče province Severni Brabant na Nizozemskem. Po podatkih o umetnikovem življenju, ohranjenih v mestnem arhivu, je njegov oče umrl leta 1478, Bosch pa je podedoval njegovo umetniško delavnico. Vstopil je Bratovščina Naše Gospe ("Zoete Lieve Vrouw") - verska družba, ki je nastala v 's-Hertogenboschu leta 1318 in so jo sestavljali tako menihi kot laiki.
Bratovščina, posvečena kultu Device Marije, se je ukvarjala tudi z deli usmiljenja. V arhivskih dokumentih se Boschevo ime večkrat omenja: kot slikarju so mu bila zaupana različna naročila, od okrasitve prazničnih procesij in obrednih zakramentov bratovščine do poslikave oltarnih vrat za bratovščinsko kapelo v katedrali sv. Janeza (1489, izgubljen) ali celo model kandelabra. V isti kapeli je bil tudi pogreb slikarja, ki je umrl 9. avgusta 1516. Slovesnost tega obreda potrjuje Boschevo najtesnejšo povezanost z Bratovščino Naše Gospe.
Sledilo je izpopolnjevanje v nizozemskih mestih Haarlem in Delft, kjer je mladi umetnik predstavil umetnost Rogierja van der Weydna, Dirka Boutsa, Gertgen tot Sint Jansa, katerih vpliv je bilo čutiti kasneje v različnih obdobjih njegovega ustvarjanja. Leta 1480 se je Bosch vrnil v 's-Hertogenbosch kot svobodni slikarski mojster.
Naslednje leto se je poročil z Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). To dekle iz bogate in plemenite družine je možu v doto prineslo solidno bogastvo in mu dalo pravico, da z njim razpolaga po lastni presoji.
Poroka Jeronima ni bila posebej srečna (par ni imel otrok), vendar je umetniku dala materialno blaginjo, položaj v družbi in neodvisnost: tudi ko je izpolnjeval naročila, si je lahko privoščil slikati, kot je želel.
Nobeno Boschevo ohranjeno delo ni datirano z njim.
Zato domnevno prve znane njegove slike, ki so bile satirične narave, segajo v sredino 1470-ih let. Ustvarjen v letih 1475-1480. slike "Sedem smrtnih grehov", "Poroka v Kani", "Čarovnik" in "Odstranjevanje kamnov neumnosti" ("Operacija neumnost") imajo izrazit moralizatorski značaj z elementi ironije in satire.
Ni naključje, da je španski kralj Filip II. dal v spalnico svoje rezidence-samostana v Escorialu obesiti Sedem smrtnih grehov, da bi se lahko v prostem času prepustil razmišljanju o grešnosti človeške narave. Tu je še čutiti negotovost poteze mladega umetnika, ki uporablja le posamezne elemente simbolni jezik, ki bo kasneje zapolnil vsa njegova dela.
Prav tako jih ni veliko v filmih Operacija neumnosti in Čarovnik, ki norčujeta človeško naivnost šarlatanov, tudi tistih v meniških oblačilih.
Bosch je duhovščino še bolj ostro zasmehoval na sliki Ladja norcev (1490-1500), kjer pijana nuna in menih v družbi meščanov ropotata pesem na krhkem čolnu, ki ga vozi norček.
Bosch, ki je ostro obsodil pokvarjenost duhovščine, še vedno ni verjetno, da bi bil heretik, kot je trdil sodobni nemški umetnostni zgodovinar W. Frangler. Čeprav je svojo pot do razumevanja Boga iskal zunaj uradne cerkve.
Ustvarjalnost umetnika
Kdo bi mogel pripovedovati o vseh tistih neverjetnih in nenavadnih mislih, ki so tavale v glavi Hieronimusa Boscha in jih je posredoval s čopičem, in o tistih duhovih in peklenskih pošastih, ki so pogosto bolj prestrašile kot razveselile opazovalca! — Karel van Mander. "Življenje izjemnih nizozemskih in nemških slikarjev"
Boschevo delo Začelo se je s slikami na detajlih različnih oltarjev in kapel. Eno prvih izjemnih del Hieronymusa Boscha je bila poslikava oltarnih vrat v katedrali sv. Treba je opozoriti, da je Filipu Lepemu, ki je kasneje postal kastiljski kralj, to delo zelo všeč.
Bosch je bil vesela in družabna oseba, vendar je Oeroshort zelo redko zapustil svojo vas in nedaleč, kjer se je naselil po poroki.
Slike Hieronymusa Boschaše vedno ostajajo skrivnost za umetnostne kritike. Na njegovem računu je zabeleženih približno 40 slik. Morda jih je bilo več, a umetnik nikoli ni podpisal svojega dela.
Poleg risanja se je Bosch ukvarjal z izdelavo gravur, bil je dober kovač. Nekoč je v cerkvi naredil ogromno sliko na steklu, naredil pa je tudi odličen kovinski okvir.
Boscheve slike so visele na mnogih kraljevih dvorih in so jih njegovi sodobniki občudovali. Boschevo življenje se je končalo 9. avgusta 1516 v mestu, kjer se je rodil.
Na platnih umetnika so pogosto pošasti, smešne ali diabolične figure, ki izhajajo iz ljudskih legend, alegoričnih pesmi, moralizirane religiozne literature, pa tudi trendov v pozni gotski umetnosti. Dela v biografiji Hieronymusa Boscha, kot je "Vrt zemeljskih užitkov", zamenjujejo alegorije. Vendar je simbolika teh del nerazumljiva, kar povzroča različne interpretacije.
Boscha je zanimalo groteskno, diabolično, bogato in smrtonosno.
Bil je eden prvih umetnikov v Evropi, ki je na svojih platnih upodabljal prizore vsakdanjega življenja, čeprav pogosto z nenormalnimi elementi.
Španski kralj Filip II je zbral nekaj Boschevih najboljših stvaritev. »Skušnjava sv. Anthony" (Lizbona), "The Last Judgment" sta pogosto srečevani temi umetnikovega dela. Druge Boscheve slike so na ogled v Escorialu v Bruslju. Primeri čaščenja magov so na ogled v Metropolitanskem muzeju v Filadelfiji, kjer je tudi Zasmehovanje Kristusa.
Na Boschevo biografijo je močno vplivalo delo Pietra Brueghela. V 20. stoletju je bil Hieronim dojet kot znanilec nadrealizma. Boschevo delo še vedno navdušuje sodobne umetnike. Boscheve slike so pogosto ponarejali in slog kopirali. Sam umetnik je v svojem življenju prodal le 7 slik. Sčasoma so znanstveniki začeli vse manj pripisovati Boschevi roki. manj dela prej obravnaval njegovo delo. Do začetka 21. stoletja je bilo imenovanih le 25-30 slik, ki so zagotovo Boschevo delo.
Njegova tehnika se imenuje alla prima. To je tehnika oljnega slikanja, pri kateri prve poteze ustvarijo končno teksturo. Na podlagi rezultatov sodobnih študij Boschevega dela umetnostni zgodovinarji pripisujejo ohranjeni dediščini Hieronymusa Boscha 25 slik in 8 risb. Slike so triptihi, fragmenti triptihov in ločene, samostojne slike. Podpisanih je samo 7 Boschevih stvaritev. Zgodovina ni ohranila izvirnih imen slik, ki jih je Bosch dal svojim stvaritvam. Nam znana imena so slikam dodelili katalogi.
Raziskovalci še vedno ne morejo z gotovostjo govoriti o ustvarjalni evoluciji in kronologiji Boschevih del, saj nobeno od njih nima datuma, formalni razvoj ustvarjalne metode pa ne predstavlja progresivnega gibanja in je podvržen lastni logiki, ki vključuje oseke in oseke.
- Glede na umetnikovo ustvarjalnost in njegovo nenavadno vizijo je bilo med kolegi običajno, da so Boscha imenovali "častni profesor nočnih mor".
- Strast do slikanja je umetniku prišla od moških sorodnikov. Niti se mu ni bilo treba učiti umetnosti na specializirani šoli - vse veščine je pridobil v družinski delavnici.
- Bosch ni bil reven. Sreča in položaj v družbi sta mu omogočila uspešen zakon.
- Hieronimove stvaritve ne moremo imenovati za skladne z duhom tistega časa. Večinoma se je ukvarjal z deli verske tematike. Toda hkrati je njegova vizija religije močno nasprotovala takratnemu obstoječemu. Najbolj nenavadno pa je, da je Cerkev njegove slike sprejela brez kakršne koli kritike, kljub številnim niansam.
- Smrt slavni umetnik zavito v skrivnost. Navsezadnje so njegovo truplo z zmagoslavjem in častmi pokopali v kapeli cerkve v njegovem rojstnem mestu. Stoletja pozneje so Boschov grob odprli, a se je na veliko presenečenje izkazalo, da je prazen in da ni vseboval ostankov ne umetnika ne kogar koli drugega. Nadaljnja izkopavanja so naglo prekinili, potem ko so pregledali delček nagrobnika iz njegovega groba, ki se je pod mikroskopom začel segrevati in svetiti.
Jeroen Antonison van Aken (nizozemsko Jeroen Anthoniszoon van Aken), bolj znan kot Hieronim Bosch (nizozemsko Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; okoli 1450-1516) je nizozemski dedni umetnik, eden največjih mojstrov obdobje severne renesanse. Od umetnikovih del je ohranjenih okoli deset slik in dvanajst risb. Posvečen je bil v člana Bratovščine Naše Gospe (nizozemska Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); velja za enega najbolj zagonetnih slikarjev v zgodovini zahodne umetnosti. V Boschevem rojstnem kraju 's-Hertogenbosch na Nizozemskem so odprli Boschev umetniški center, v katerem so razstavljene kopije vseh njegovih del.
Jeroen van Aken se je rodil okoli leta 1450 v 's-Hertogenboschu (Brabant). Družina van Aken, ki izvira iz nemškega mesta Aachen, je že dolgo povezana s slikarsko obrtjo - umetniki so bili Jan van Aken (Boschev dedek, u. 1454) in štirje od njegovih petih sinov, vključno z Jeronimovim očetom Anthonyjem . Ker o Boschevem razvoju kot umetnika ni nič znanega, se domneva, da je prve učne ure slikanja dobil v družinski delavnici.
Bosch je živel in delal predvsem v rodnem 's-Hertogenboschu, ki je bil takrat del vojvodine Burgundije, danes pa je upravno središče province Severni Brabant na Nizozemskem. Prva omemba Boscha v arhivskih dokumentih sega v leto 1474, kjer se imenuje "Jheronimus".
Po informacijah o umetnikovem življenju, ohranjenih v mestnem arhivu, je njegov oče umrl leta 1478, Bosch pa je podedoval njegovo umetniško delavnico. Delavnica van Akens je izvajala najrazličnejša naročila - predvsem stenske poslikave, pozlačevanje lesenih skulptur in celo izdelavo cerkvenega posodja. "Slikar Hieronim" (po dokumentu iz leta 1480) je v obdobju menjave oblasti v državi prevzel psevdonim za skrajšano ime svojega rojstnega mesta - Den Bosch: po smrti Karla Drznega (1477) je oblast v Burgundski Nizozemski prešla do leta 1482 od Valoisa k Habsburžanom.
Okoli leta 1480 se umetnik poroči z Aleith Goyarts van der Meervene, ki jo je očitno poznal iz otroštva. Izhajala je iz bogate trgovske družine v 's-Hertogenboschu. S to poroko postane Bosch vpliven meščan v domačem kraju. Nista imela otrok.
Leta 1486 se je pridružil Bratovščini Naše Gospe (»Zoete Lieve Vrouw«), verski družbi, ki je nastala v 's-Hertogenboschu leta 1318 in so sestavljali tako menihi kot laiki. Bratovščina, posvečena kultu Device Marije, se je ukvarjala tudi z dobrodelnostjo. V arhivskih dokumentih se Boschevo ime večkrat omenja: kot slikarju so mu bila zaupana različna naročila, od okrasitve prazničnih procesij in obrednih zakramentov bratovščine do poslikave oltarnih vrat za bratovščinsko kapelo v katedrali sv. Janeza (1489, izgubljen) ali celo makete kandelabra.
Leta 1497 je umrl njegov starejši brat Gossen van Aken. Leta 1504 je Bosch prejel naročilo nizozemskega guvernerja Filipa Lepega za triptih Zadnja sodba.
Slikar je umrl 9. avgusta 1516, pogreb je bil opravljen v prej omenjeni kapeli stolnice. Slovesnost te slovesnosti potrjuje Boschevo tesno povezanost z Bratovščino Naše Gospe.
Šest mesecev po Boschevi smrti je njegova žena dedičem razdelila tisto malo, kar je ostalo po umetniku. Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da Hieronymus Bosch nikoli ni imel nobene nepremičnine. Boscheva žena je moža preživela tri leta.
Boscheva umetnost je vedno imela izjemno privlačnost. Prej je veljalo, da je vražje na Boschevih slikah namenjeno samo zabavi občinstva, žgečkanju živcev, kot tiste groteskne figure, ki so jih mojstri italijanske renesanse vtkali v svoje okraske.
Sodobni znanstveniki so prišli do zaključka, da ima Boschevo delo veliko globlji pomen, in so velikokrat poskušali razložiti njegov pomen, najti izvor in ga interpretirati. Nekateri menijo, da je Bosch nekaj podobnega nadrealistu 15. stoletja, ki je svoje podobe brez primere izvlekel iz globin podzavesti in, ko kliče njegovo ime, vedno spominja na Salvadorja Dalija. Drugi verjamejo, da Boscheva umetnost odraža srednjeveške "ezoterične discipline" - alkimijo, astrologijo, črno magijo. Spet drugi poskušajo umetnika povezati z različnimi verskimi herezijami, ki so obstajale v tistem obdobju. Po Frengerju je bil Bosch član Bratovščine svobodnega duha, katere pripadnike so imenovali tudi adamiti, heretične sekte, ki je nastala v trinajstem stoletju, vendar je po vsej Evropi cvetela nekaj stoletij kasneje. Vendar večina učenjakov to hipotezo zavrača, saj ni dokazov, ki bi podpirali obstoj sekte na Nizozemskem v času Boschevega življenja.
To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka tukaj →
Hieronymus Bosch, s pravim imenom Jeroen Antonison van Aken (Jeroen Anthoniszoon van Aken), se je rodil okoli leta 1450 v 's-Hertogenboschu (Brabant). 's-Hertogenbosch je eno od štirih največjih mest v vojvodini Brabant, ki se nahaja na jugu sodobne Nizozemske.
Prav iz skrajšanega imena njegovega rojstnega mesta (Den Bosch) je bil pozneje prevzet psevdonim slikarja, očitno iz potrebe, da bi se nekako ločil od drugih predstavnikov svoje vrste. Navsezadnje je družina van Aken, ki izvira iz nemškega mesta Aachen, že dolgo povezana s slikarsko obrtjo in je štela vsaj štiri generacije – umetniki so bili Jan van Aken (Boschev dedek) in štirje od njegovih petih sinov, med. Jeronimov oče, Anthony. Predvidevajo, da je prve pouke slikanja dobil v družinski delavnici, ki je izvajala najrazličnejša naročila - najprej so bile to stenske poslikave, pa tudi pozlačevanje lesenih skulptur in celo izdelovanje cerkvenega posodja.
Na žalost je zelo malo podatkov o biografiji umetnika. Ni pisem, ni fiksiranih spominov umetnika in njegovih sorodnikov, nobena njegova slika pa nima datuma. Boschevi biografi imajo na voljo le skromne dokumente iz mestnega arhiva. Poleg tega se je v dvajsetem stoletju pojavilo veliko psevdobiografij, ki samo zavajajo in dezinformirajo. V omenjenih dokumentih se ime Jeroena van Akena prvič pojavi leta 1474: Bosch se omenja skupaj z njegovima bratoma in sestro.
Bosch je živel in delal predvsem v rodnem 's-Hertogenboschu. Po podatkih iz mestnega arhiva je njegov oče umrl leta 1478, Bosch pa je podedoval njegovo umetniško delavnico. Približno v tistem času se je Jeroen van Aken poročil z Aleith Goyarts van der Meerveen. Izhajala je iz zelo premožne družine in je bila veliko starejša od moža. Približno štirinajst dokumentov, napisanih med letoma 1474 in 1498, govori o njegovem finančnem stanju: do konca 15. stoletja je Bosch veljal za enega najbogatejših prebivalcev 's-Hertogenboscha. Tako je pogojno ločen od tistih umetnikov, ki so ustvarjali zaradi denarja, saj jih Bosch ni potreboval.
Na sliki: spomenik Hieronymusu Boschu v Hetogenboschu
Znano je tudi, da se je umetnik pridružil Bratovščini Naše Gospe (»Zoete Lieve Vrouw«), verski družbi, ki je nastala v 's-Hertogenboschu leta 1318. Iz ohranjenih dokumentov Bratovščine je znanih več natančnih dejstev iz umetnikovega življenja.
Bratovščina Device, ki obstaja še danes, je v času Boscha igrala zelo pomembno vlogo v življenju 's-Hertogenboscha. Čudodelna podoba Matere Božje, ki se nahaja v mestni cerkvi, je bila predmet čaščenja članov bratovščine. Mimogrede, veličastna katedrala sv. Janeza še vedno krasi osrednji trg 's-Hertogenbosch.
Po dokumentih se je Bosch leta 1486 pojavil na seznamu članov bratovščine. Toda že prej, leta 1480, se njegovo ime omenja v zvezi z Boschevim nakupom dveh kril starega oltarja, dela na katerih njegov oče ni imel časa dokončati.
Leta 1488 je bil povabljen kot častni gost na letni praznik Bratovščine in je hkrati postal častni član organizacije. Jeroen van Aken je bil edini umetnik, ki je bil izvoljen za častnega člana Bratovščine v vsej zgodovini organizacije, in brez dvoma je užival veliko spoštovanje med privrženci Bratovščine. (Po uradnih pravilih Bratovščine je lahko postal častni član le oseba z izobrazbo teologa, vendar so bile izjeme).
Osrednji del triptiha "Skušnjava sv. Antona"
Leta 1498 ali 1499 je Bosch predsedoval letnemu prazniku "Labodjih bratov", po naročilu katerih je opravil nekaj del od okrasitve prazničnih procesij in obrednih zakramentov Bratovščine do poslikave oltarnih vrat za Bratovščinsko kapelo v katedrali sv. . Janez. Na žalost Boschevo delo za Bratovščino ni preživelo.
S članstvom v Bratovščini si je Bosch pridobil različne zveze in prvi prejemal naročila plemenitih rojakov. Na primer od burgundskega vojvode Filipa Lepega, ki je v letu svojega pristopa umetniku naročil veliko oltarno sliko. Od tega triptiha, imenovanega Poslednja sodba, se je ohranil le deformiran fragment. Umetnik je delal za špansko kraljico Isabello Kastiljsko ter za Filipovo sestro in regentko Nizozemske Margareto Avstrijsko.
Ime umetnika izgine iz mestnih dokumentov štiri leta - od 1499 do 1503, domneva se, da je umetnik ta čas preživel v Italiji. V potrditev tega domneve nekaterih raziskovalcev pričajo, da Giorgionejeva slika "Trije filozofi" (okoli 1500, Benetke) prikazuje samega avtorja, Leonarda da Vincija in Hieronymusa Boscha.
Bosch je zadnja leta svojega življenja verjetno preživel v 's-Hertogenboschu in jih posvetil delu za Bratstvo. Zadnja omemba umetnika v knjigah bratov Swan je datirana 9. avgusta 1516. Na ta dan je bila v stolnici svetega Janeza slovesna pogrebna maša za »brata Jeronima«. Slovesnost te slovesnosti potrjuje Boschevo tesno povezanost z Bratovščino Naše Gospe.
Odlomek triptiha "Vrt zemeljskih užitkov"
Boscheva umetnost je vedno imela izjemno privlačnost. In danes nekateri menijo, da je Bosch nekaj podobnega nadrealistu 15. stoletja, ki je iz globin podzavesti izvlekel svoje podobe brez primere, drugi verjamejo, da Boscheva umetnost odraža srednjeveške "ezoterične discipline" - alkimijo, astrologijo, črno magijo.
Umetnostni zgodovinarji pripisujejo 25 slik in osem risb ohranjeni dediščini Hieronymusa Boscha, ki so shranjene v različnih muzejih po svetu. Imel je prepisovalce, privržence, posnemovalce. Toda svet v Boschevih slikah še vedno kljubuje kakršnim koli razlagam in teorijam ter ostaja netipičen za evropsko slikarstvo 15. stoletja.
Ime Hieronymusa Boscha je močno povezano s srednjim vekom, s strastmi, trpljenjem, grehi, hudiči in demoni, njegova dela so sinonim za skrivnost, misterij, to so neverjetne uganke, za katere pomen človeštvo stremi že več stoletij . Vendar pa življenja slikarja samega ne moremo imenovati burno in polno dogodkov.
Atribucija slik Hieronymusa Boscha temelji na najnovejših raziskavah skupine uglednih znanstvenikov o njegovem delu in se dopolnjuje med tekočimi raziskavami.
Izvor
Pravo ime umetnika je Jeroen Antonison van Aken. V svojem psevdonimu je ovekovečil del imena svojega rojstnega mesta - 's-Hertogenbosch, ki je bil njegov dom vse življenje. Zdaj je to majhno naselje na Nizozemskem, v času Boscha pa so v njegovi bližini ležala lovišča brabantskih vojvod, zaradi katerih je mesto dobilo ime, kar pomeni "vojvodski gozd".
Prihodnji genij se je rodil, kot se običajno verjame, leta 1450, vendar noben raziskovalec ne more navesti točnega datuma. Bosch je imel srečo, da se je rodil v družini, ki se je dolgo preživljala s slikanjem. Tako je njegov dedek Jan van Aken imel umetniško delavnico, v kateri je delal umetnikov oče, v prihodnosti pa tudi njegovi bratje in on sam. Nič ni zanesljivo znano o tem, kje se je Jerome naučil zapletenosti svoje obrti, vendar je mogoče domnevati, da mu zaradi tako spretnih sorodnikov ni bilo treba zapustiti doma. Vendar pa je ravno pripadnost slavni družini postala razlog, da se je umetnik sčasoma, ko je spoznal in razvil svoj talent, odločil za psevdonim. Verjetno je želel, da bi ga dojemali kot ločeno figuro s svojim slogom in pogledom na svet.
Bratovščina Naše Gospe
Ko je Bosch pridobil novo ime, je ohranil vse svoje stare povezave. Najmočnejši med njimi, ki ga je spremljalo vse življenje, je bilo sodelovanje z Bratovščino Naše Gospe, katere aktiven član je bil od leta 1486. Boschev ded je prav tako opravljal slikarska dela za bratovščino, nato pa je te naloge prevzel umetnikov oče, ki je umrl leta 1478. Od tega trenutka je delavnica Aken začela pripadati Boschu in z njo vsa naročila Bratovščine. Znano je, da se je umetnik večkrat ukvarjal z oblikovanjem obrednih zakramentov in številnih prazničnih procesij, zaupana mu je bila tudi poslikava oltarnih vrat za kapelo stolnice sv. Janez. Prav zahvaljujoč temu tesnemu sodelovanju je raziskovalcem uspelo odkriti vsa tista skromna dejstva umetnikove biografije, ki veljajo za verodostojna in nesporna. Dejstvo je, da so ohranjene knjige prihodkov in izdatkov Bratovščine tistega obdobja, v katerih se ime Bosch zelo pogosto pojavlja. Ista dela umetnika za Bratstvo so bila nepovratno izgubljena.
Družina
Prav tako lahko z gotovostjo trdimo, da je bil Bosch bogat človek, kar dokazujejo zelo visoki zneski davkov, ki jih je prispeval v državno blagajno. Slikarjeva žena je bila predstavnica lokalnega plemstva Aleit Goyarts van der Meervene, katere solidna dota je pomembno prispevala k blaginji družine, njen priimek pa ji je omogočil, da se je uvrstila med polnopravne meščane. Vendar v družini ni bilo otrok, po slikarjevi smrti pa se je izkazalo, da tudi nepremičnine ni pridobil. Najverjetneje so bili razlog za to znatne finančne donacije Bratstvu, pa tudi dejstvo, da je vsa dela zanj opravljal popolnoma brezplačno.
Bosch je bil pokopan 9. avgusta 1516 v kapeli, ki jo je poslikal sam. V zapisih Bratovščine se pojavlja kot »izjemen umetnik«, kar kaže na nedvomno priznanje njegovih zaslug.
Ustvarjanje
Boschevo delo nima analogij, če ne omenjamo številnih privržencev in posnemovalcev. To je edinstven pojav, ki je imel izjemen vpliv na nadaljnji razvoj umetniška kultura.
Kljub dejstvu, da je bilo življenje samega Boscha mirno in odmerjeno, je v družbi na prelomu iz 15. v 16. stoletje vrenje in fermentacija umov povzročila spremembo zavesti in revizijo vrednot. To ni moglo vplivati na delo mladega in nadarjenega umetnika.
Ideali srednjega veka so postopoma izgubljali svoje položaje, hvalnico ponižnosti in pobožnosti je nadomestilo povzdigovanje lepote, živih občutkov, zemeljske ljubezni, kar je bilo značilno za antično dobo. Žeja po življenju in njegovih koristih je postopoma zajela misli napredne mladine. Ob vsem tem je Cerkev začela izgubljati svojo brezpogojno avtoriteto. Knjige so se začele širiti povsod, vpliv mnogih se jasno čuti v delih Boscha ("Ladja norcev" Branta, dela Petrarcha, Francoisa Villona), astrologija je globoko zakoreninila svoje korenine. Tako je postopoma posvetno prevladalo nad svetim.
Spremenila se je tudi sama vloga umetnika, ki se je iz brezličnega inštrumenta, poklicanega slavljenja Boga, spremenil v individualnost.
Številna Boscheva dela so posvečena dogodkom iz življenja Jezusa in svetnikov ter govorijo o boju proti zlu. Najbolj pa so zanimivi prizori, ki temeljijo na pregovorih o človeških grehih in čudaških alegorijah, ki so zaživele pod čopičem sijajnega ustvarjalca. Napačna razmerja teles, popolna brezbrižnost do perspektive, obilje hudičev in drugih fantastičnih bitij - to je tisto, zaradi česar so Boscheva dela izvirna in fascinantna.
Dediščina
Boscheva zapuščina je redka. Z gotovostjo lahko trdimo, da njegovemu peresu pripada 25 slik (to so posamezne slike, triptihi in njihovi fragmenti) in 8 risb. Menijo, da jih je ustvaril veliko več. V življenju umetnika je bil zelo priljubljen, po njegovi smrti pa je njegova slava preprosto zagrmela in našla občudovalce ne le v obrazu kulturnikov, ampak tudi med kralji. Vendar pa je sledil močan upad in pozaba, ki se je končala šele v XIX. Z leti se je večina del nepovratno izgubila.
Olga Mileiko
