Syn Sally mannovej zomrel. Svetlý a farebný svet sally mannovej. Zdokumentovaný rodinný život

Dielo Sally Mannovej rozpráva príbehy amerického juhu – mystické, miestami desivé. Spojené štáty americké v nich vystupujú ako krajina, ktorá akoby existovala mimo času. Pripomíname si, ako Mann vytvára svoje čiernobiele majstrovské diela.

„Najlepší fotograf na škole mi pomohol vyvinúť môj prvý film a z výsledku sme nadšení. Veľa obrázkov vzorov dosiek, popraskané textúry farieb na stenách... Ostrosť a hĺbka sú naozaj dobré. Cítim šťastie a hrdosť... Je to neuveriteľné. Aj keď, možno, výsledkom je úplná náhoda.

Tento tínedžerský text patrí jednej z najznámejších fotografiek sveta – Sally Mann. Začiatok kariéry bol celkom prozaický: prestížna vysoká škola na východnom pobreží ( súkromná škola Putney vo Vermonte), šport, knižnice, workshopy, prednášky celebrít – americká mládež v celej svojej kráse, dievča z bohatej rodiny začína svoju cestu k nezávislému životu. Avšak cesta k veľkej kariére – stovky výstav po celom svete, prestížne galérie, dokumentárne filmy a monografie - sa ukázalo, že to nie je také jednoduché.

Sally Mann sa narodila na úplne inom mieste – na americkom juhu, v malom a ospalom mestečku Lexington vo Virgínii. Otec – lekár, mama mala na starosti univerzitné kníhkupectvo. Mann vyrastal úplne integrovaný do krajiny: „Bol som takmer divoké dieťa, ktoré nevychovali vlci, ale 12 psov boxerov, ktorých môj otec choval na zimolezovom, temnom a mystickom pozemku s rozlohou 30 akrov.“

Presťahovať sa do Vermontu a začať vysokú školu nebolo pre mladého Manna ľahké: niekedy je ľahšie prekročiť oceán ako južan usadiť sa na severe. „Bol som menšinou, ktorá bola vystavená tým najrafinovanejším vtipom. V Putney si nefarbili vlasy, nenosili make-up a nepočúvali hudbu ako Righteous Brothers... Skončila som v inej krajine,“ spomína Sally Mann vo svojej autobiografii Hold Still. Ako slamka záchrany sa na vysokej škole chytí fotografie.

Presťahovať sa do Vermontu a začať vysokú školu nebolo pre mladého Manna ľahké: niekedy je ľahšie prekročiť oceán ako južan usadiť sa na severe.

Hoci žijem v Amerike, niekedy mi to chýba – pod oloveným nebom v New Yorku myslím na Juh: miesto, ktoré je mystické, produkuje skvelú literatúru, je antimoderné, konzervatívne a bolestne krásne. V takýchto chvíľach vytiahnem z police album fotografií Sally Mannovej. Ako sama často píše, „život na juhu často znamená vyjsť z časového priestoru. Južania žijú nepokojne medzi mýtom a realitou a sledujú, ako sa na pozadí extravagantnej krásy krajiny odohráva zmes smútku, pokory, cti, milosrdenstva a odpadlíctva. Juh, ktorý vypadol z modernosti, je zaujatý svojou minulosťou. Virgínia, Georgia, Tennessee, Alabama – v týchto štátoch nostalgia a hrôza z historickej pamäte formujú súčasnosť a budúcnosť.

Aby existovala mimo času, Sally používa polozabudnutú techniku ​​kolódiovej tlače: obraz sa prenáša pomocou veľkej drevenej kamery na mokrú, chemicky potiahnutú sklenenú dosku. Celý proces fotenia a vyvolávania trvá 15 minút, no výsledok nikdy nesklame: fotografie sú meditatívne, hlboké, premyslené.

Kolódiová tlač je technika 19. storočia, technika fotografov, ktorí nakrúcali občiansku vojnu medzi Juhom a Severom – brilantného a odvážneho Matthewa Bradyho, Timothyho O'Sullivana, Alexandra Gardnera. Šikovné využitie kolódia umožňuje čas a priestor „precestovať“ Mannovým dielom, natiahnuť sa, vydržať, nestať sa. kedy to je? Kde to je? Čo sa deje? Čo sa bude diať? Čas je tu ozdobou; zdá sa, že fotograf sa nám len snaží povedať, že život je dosť ťažký.

Jednoduché, každodenné udalosti v jej dielach dostávajú univerzálny, mystický význam. V knihe "Deep South" - nádherná pocta rodná krajina- prechod od rodinných portrétov ku krajinám sa stáva prechodom od súkromných, individuálnych spomienok k viac verejným a emotívnym - o tých, ktorých minulosť odhaľujú stopy zanechané v prostredí. "Navštevujem miesta, kde sa odohrali bitky občianskej vojny, na inej zemi o storočie neskôr, aby som hľadal odpoveď na otázku: pamätá si to Zem?"

Telo

Koncom minulého storočia sa radikálne zmenil postoj umelcov k ľudskému telu. Robert Mapplethorpe, Andres Serrano, Francesca Woodman, Kiki Smith - umelci novej vlny odmietli považovať telo len za objekt túžby a obdivu. Telo v ich dielach je bojiskom sebaidentifikácie. Odvtedy moderné postupy v umení nie sú kombináciou umelca a nahého modelu, sexuálneho objektu a symbolu; naopak, vo fotografii a performance je vlastníkom tela umelec a telo samotné je zbraňou v boji proti rodovej, sociálnej, politickej a ekonomickej nespravodlivosti. A Sally Mann má na tejto zmene veľa spoločného.

„Uznanie a slávu, ale aj škaredú nálepku ‚kontroverzný‘ som získal začiatkom 90. rokov, po vydaní mojej tretej knihy ‚Bezprostredná rodina‘. Obsahoval fotografie mojich detí, Emmetta, Jesseho a Virginie, ktoré žili svoje životy, niekedy bez oblečenia, na našej farme v kopcoch Virgínie. Veril som, že môj objektív by mal zostať otvorený, aby som mohol naplno zachytiť ich detstvo. Fotil som šťastie, harmóniu, izoláciu, ale aj ťažkosti, ktoré sú v tomto veku zvyčajne bežné: modriny, vracanie, krvavé nosy, mokré postele.

Fotografie zo série What Remains nasnímané začiatkom 21. storočia zobrazujú ľudské telá, ktoré navždy opustili čas a priestor, ponechané napospas počasiu a prírodným katastrofám. Scéna je malý pozemok vo vlastníctve University of Tennessee v Knoxville. Toto je vedecký experiment - štúdium cyklickosti, toho, ako sa my, keď sme opustili tento svet, stávame jeho súčasťou. „Kto pozná budúci osud ich kostí alebo ako často budú znovu pochovaní? Kto je veštcom pre jeho vlastný popol? Ktovie, či sa kosti po smrti len tak rozsypú? Vždy si spomeniem na túto vetu anglického filozofa, spisovateľa, lekára Thomasa Browna (1605-1682) z traktátu „Pohreb v urnách“ pri pohľade na tieto obrázky Sally Mannovej. Brown a Mann sú rozdielne vesmíry, no tu sa prelínajú: americký fotograf vedie dialóg s esejistom barokovej éry. Nikdy som nezažil hrôzu z umeleckého diela, ako je hrôza pri pozeraní Čo zostáva.

Duša

Mesto Lexington malo šťastie: narodili sa a žili v ňom dvaja najvýznamnejší umelci Ameriky Cy Twombly a Sally Mann. Boli priatelia. Mann o kamarátke píše takto: „Pamätám si veľa večerov, keď som čakal deti zo školy a stretol som vysokú, mierne zhrbenú postavu, vo vysokých ponožkách, pevne zabalenú v pršiplášte, ako sa túla z domu do dielne po Barclay Lane. .. Stali sa z nás priatelia a krajania, kamaráti a pomocníci.

Výsledkom tohto dlhoročného priateľstva je výstava Sally Mann „Remembered Light“, venovaná zosnulému Twomblymu. Bude sa odohrávať v newyorskej Gagosian Gallery a bude rozprávať o existenčnej prázdnote, ktorá zostáva, keď z tohto sveta odíde silný, pracovitý, kreatívny človek. Každá fotografia v tomto portfóliu kladie otázky, na ktoré nie sú odpovede.

Život sa niekedy skladá z odčítaní: zoznam príbuzných klesá, záhyby ako šagreenová koža. Počas prípravy výstavy sa Sally dozvie zdrvujúcu správu: jej tridsaťšesťročný syn Emmett Mann, ktorý trpí schizofréniou, spácha samovraždu. Keď sa pozriem na početné portréty Emmetta ako dieťaťa a už poznám jeho osud, chápem, že život tomuto chlapcovi nebude naklonený.

Verím, že ľudskú dušu zachytil fotoaparát Sally Mannovej, keď sa pozerám na rodinný portrét nasnímaný na panstve Boxerwood v čase pochovania popola jej otca.

„Moja matka drží popol môjho otca a pripravujeme sa na uloženie urny do krypty. Poludnie, 28. mája, sobota. Nastavil som si fotoaparát, aby som si urobil fotku na pamiatku. Nie je to ľahká úloha s týmto davom... Všetci sme unavení, smutní a pripravení piť. Mal som čas na jednu fotografiu a požiadal som nášho priateľa Huntera, aby spustil spúšť, keď som pripravil fotoaparát a vrátil som sa k objektom. Váhavo povedala „Usmej sa,“ stlačila spúšť. Starý objektív „Goerz Dagor“ prepúšťal svetlo na jednu desatinu sekundy. To je všetko. O dva dni neskôr som vyvolal film."

Asi každý tvorivý človek, ktorý má talent od Boha, vidí tento svet inak ako laik. Ale nie každý bude schopný sprostredkovať ľuďom svoju víziu, sprostredkovať zmysel svojho pohľadu na okolitú realitu. Ešte ťažšie je dokázať svoj názor a nemeniť sa kvôli verejnej mienke. Keď sa takýto človek pozrie na život a svet ako celok cez objektív fotoaparátu, vtedy sa rodia výtvory, ktoré jedných tešia a iných odsudzujú. V prvom aj druhom prípade si myslíme, že vzniká duch protirečenia.

Čiernobiele svety od Sally Mann

Majsterkou vo vyvolávaní takýchto pocitov je Američanka Sally Mann, preslávená svojimi fotografickými dielami. Začali sa o nej rozprávať, keď boli zverejnené čiernobiele obrázky, na ktorých boli úprimne, no celkom prirodzene zachytení členovia jej rodiny, deti. Podľa samotnej autorky stvárnila to, čo vidí bežná mama či otec pri výchove svojich detí. Kamera Sally Mann, mimochodom, vynájdená sto rokov pred jej narodením, zachytávala rôzne epizódy detstva, vrátane nepríjemných. Samozrejme, dotkla sa ťažkých chvíľ vyrastajúceho dieťaťa, o ktorých nie je zvykom otvorene hovoriť: detských strachov, pochybností o sebe, záujmu o opačné pohlavie, nepochopenia dospelých, osamelosti, zakázaných snov a zhubných myšlienok. Jej úprimnosť mnohých mierne povedané prekvapila, ba až šokovala. Pršali obvinenia z vykorisťovania detí, porušovania morálnych zásad. Fotografke sa však podarilo dať dôstojnú odpoveď na kritiku a bičovanie na jej adresu, pričom si vopred zabezpečila právnu podporu a prešla novými umeleckými objavmi, ktoré začala robiť v mladom veku.

Fotografka a herečka Sally Mann sa narodila 1. mája 1951 v Lexingtone vo Virgínii. Otec - lekár Robert S. Munger, matka - Elizabeth Evans Munger - majiteľka kníhkupectva na Univerzite rodné mesto Lexington. Sally a jej dvaja starší bratia vyrastali v povznášajúcom a povzbudzujúcom prostredí. Rodičia svojim deťom nezakazovali spoznávať seba a okolitý svet, vítali u svojich detí akýkoľvek prejav tvorivej noty. Fotografka spomína na svoje začiatky v rodnom meste so zvláštnou vrúcnosťou a nežnosťou. Spomína si aj na svojho otca, tajomného muža, ktorý sa na rozdiel od typických lekárov nelíši od typických lekárov, s jeho mimoriadnymi huncútstvami a nepotlačiteľnou túžbou po živote. Bol to práve on, kto vštepil Sally schopnosť vidieť to, čo je našim očiam často skryté, a otvoril dvere do sveta za fotografickým objektívom. A čo je najdôležitejšie, naučil ju s istotou prechádzať životom a pamätať si, že človek s charakterom nepotrebuje povesť.

Sally Munger absolvovala Putney School v roku 1969, kde sa špecializovala na výtvarné umenie. Na strednej škole sa začala zaujímať o fotografiu, začala fotiť svojich spolužiakov, ktorí jej neváhali pózovať nahí. Potom navštevovala kurzy na Bennington College, kde študovala fotografiu u fotografa Normana Sayefa. Tam stretla svojho budúceho manžela Larryho Manna. V roku 1954 s vyznamenaním promovala na Hollins College of Literature v Roanoke vo Virgínii. A o rok neskôr sa stala majstrom výtvarného umenia, keď získala špecializáciu „Písanie“. Sally Mann sa ale nevyžívala v písaní, lákal ju svet, ktorý sa dá vidieť len cez objektív starého fotoaparátu. Začala teda pracovať ako fotografka na University of Washington and Lee. Vedela vtedy Mannová, že v priebehu rokov významne prispeje k rozvoju umenia, za čo jej udelí cenu National Endowment for the Arts, že sa stane víťazkou Guggenheimovej ceny a jej diela? bude vystavený v múzeách a galériách vo Washingtone, New Yorku, San Franciscu, Bostone, Tokiu.

Vo veku 26 rokov predstavila Sally svoje prvé fotografické dielo v Corcoran Gallery of Art vo Washingtone a v roku 1984 sa objavil fotoalbum Clairvoyance. Mann nepočula žiadne komentáre k svojej práci, ale išla ďalej po zamýšľanej ceste. V roku 1988 boli uverejnené fotografie spojené do albumu „Twelve. Portréty mladých žien, na ktorých autorka demonštrovala proces premeny dospievajúceho dievčaťa na mladú ženu. Talent Sally Mannovej si všimli a ocenili, viedli sa však spory o možnej prílišnej dramatickosti a výraznosti fotografií.

Poriadny nával emócií, kritiky a odsúdenia spôsobil jej tretí fotoalbum s názvom „Blízki príbuzní“, ktorý uzrel svet v roku 1992. Na šesťdesiatich piatich čiernobielych fotografiách vidíme ľudí blízkych Sally, jej manžela a ich tri deti, syna Emmetta, dcéry Jessie a Virginiu. Skutočnosť, že sú zobrazovaní väčšinou nahí, slúžila ako príležitosť na búrlivú diskusiu. Niektoré fotografie boli cenzurované, pretože boli zjavne erotického charakteru. Sama autorka si takúto víziu svojej tvorby vysvetlila skreslením dospelého chápania celkom prirodzených vecí. Samozrejme, dotkla sa tém, pred ktorými dospelí často prižmúria oči, ale ktoré svojím spôsobom vzrušujú deti v každom veku.

V roku 1994 vyšiel štvrtý fotoalbum Sally Mann Not Yet Time. Putovná výstava pozostávala zo šesťdesiatich fotografií nasnímaných počas dvadsiatich rokov, ktoré zobrazujú nielen Sallyine deti, ale aj nevšedné krajiny jej rodnej Virgínie, ale aj abstraktné diela. V tom istom roku uvádza režisér Stephen Cantor na filmovom festivale Sundance dokumentárny film o Sally Mann „Blood Ties“, ktorý bol nominovaný na Oscara.

Mannova fascinácia krajinou sa datuje od polovice deväťdesiatych rokov pomocou storočnej techniky fotografického spracovania. Pomocou tejto techniky vznikli jej diela prezentované na dvoch výstavách v New Yorku: v roku 1997 pod názvom „Sally Mann – Motherland“. Súčasná krajina Gruzínska a Virgínie; v roku 1999 - "Deep South": krajiny Louisiany a Mississippi. V roku 2001 sa Sally Mann podľa magazínu Time zaslúžene dostáva uznania ako fotografka roka.

Už známa fotoumelkyňa ju prinútila rozprávať o sebe s ešte väčším zápalom ako po zverejnení jej „Najbližších príbuzných“. V roku 2004 Corcoran Gallery of Art vo Washingtone DC predstavila dielo Sally Mann pod názvom „Remains“ pre oči obdivovateľov fotografie. Expozícia obsahovala päť častí, z ktorých štyri spájala téma nevyhnutnosti ľudského života, teda smrti. Na fotografiách prvej časti vidíme, čo zostalo zo Sallyho milovaného psa. V druhom - mŕtve telá v procese rozkladu, uložené vo Federálnej forenznej antropologickej nadácii, známej ako "farma tela". Fotografie tretej časti výstavy ukazujú miesto v Mannových majetkoch, kde bol zabitý ozbrojený trestanec na úteku. Štvrtá časť nás zavedie do čias americkej občianskej vojny, vidíme epizódu jednej krvavej bitky. Zdá sa, že tieň smrti vás bude prenasledovať nejedenkrát, no teraz sa presúvame do piatej časti výstavy a chápeme, že autor je do budúcnosti optimistický. Na obrázkoch sú deti Sally Mannovej a život opäť žiaril dúhovými farbami. Veď podľa samotného autora týchto diel nám smrť, nech je akokoľvek tiesnivá, pomáha pochopiť plnosť a bohatstvo života.

Do šiesteho fotoalbumu „Deep South“, ktorý vyšiel v roku 2005, autor zaradil fotografie nasnímané v rokoch 1992 až 2004. Môžete na nich vidieť veľmi odlišné krajiny: od bojiska a rozpadajúceho sa sídla zarasteného kudzu až po mystické a niektoré nereálne obrázky prírody ďalekého juhu. Vďaka mimoriadnemu nadhľadu autora a do istej miery aj technike kolódiového procesu poskytujú fotografie možnosť nahliadnuť do inej reality. Zdá sa, že stojí za to sa ich dotknúť rukou a ocitnete sa v inom svete, kde nie sú žiadni ľudia a ich vlastný rozruch. Tam život plynie sám od seba a žije podľa vlastných zákonov.

Sally Mann naďalej priťahuje záujem svojou prácou, ktorá vždy vzniká vo fotografickom ateliéri na jej rodnom pozemku.

V roku 2006 sa uskutočnila premiéra druhého dokumentárneho filmu o živote a diele fotografa „What Remains“, ktorý natočil ten istý režisér Stephen Kantor. Na festivale v Atlante získal špeciálne ocenenie. Mann zároveň získal čestný doktorát z dejín umenia. Pravda, stala sa aj nepríjemná príhoda: Sally spadla z umierajúceho koňa a zranila si chrbát. Dva roky sa zotavovala zo zranenia a súčasne vytvorila sériu autoportrétov. Neskôr, v roku 2010, budú zahrnuté do fotoalbumu Flesh and Spirit, ako aj doteraz nezverejnené krajinky, rané fotografie detí a manžela, ktorý od roku 1994 trpí svalovou dystrofiou. Mimochodom, jej rodinný život s Larrym Mannom bol stelesnený v samostatnom projekte „Spousal Trust“, ktorý odráža tridsať rokov ich spoločného života. Bojovať s nevyliečiteľnou chorobou, ale ju aj fotograficky preskúmať, si vyžaduje vzájomnú odvahu. Sally Mann ale nie je cudzia, asi vie prečo a pre koho žije a tvorí. A fanúšikovia jej tvorby môžu len čakať na nové diela od človeka, ktorý sa otvorene a úprimne pozerá na svet cez optiku starého fotoaparátu.

ibigdan skopíroval a prilepil text o americkej fotografke Sally Mann http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann , ale potom sa hanbil a dal ho pod zámok http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
IMHO márne, pretože príbeh je zábavný.

Väčšina Sallyiných fotografií je čiernobiela.
Farebné fotografie som našiel len v projekte "Farma tela" - slangový názov pre forenzné oddelenie. Nahá zuhoľnatená mŕtvola (červeno-čierna), nahá polorozložená mŕtvola v kadaveróznych škvrnách atď. Takéto fotky do časopisu nebudem pchať, zvedavci môžu sledovať odkaz http://sallymann.com/selected-works/body-farm

Jeden z projektov Sally Mann sa volá „V dvanástich“, kde Sally skúma sexualitu dvanásťročných dievčat.

Podľa Wikipédie je na fotke 12-ročné dievča vedľa priateľa svojej matky. Sally požiadala dievča, aby sa k mužovi pritúlilo bližšie, aby si lepšie skomponovalo záber, ale dievča to odmietlo. Niekoľko mesiacov po odfotení , matka dievčaťa zastrelila tohto priateľa „a. Na pojednávaní uviedla, že tak urobila údajne kvôli sexuálnemu obťažovaniu jej dcéry týmto priateľom.

Sally si veľmi užila aj fotenie vlastných detí.
Jediný úsmev, ktorý som našla, bol tento.

V podstate asi takto:

Ak niekto nerozumie, napravo je zariadenie v podobe plechového kužeľa na sekanie hláv hydiny.

Sally má však aj neutrálne zápletky.

Falošná cigareta je v skutočnosti cukrík, ktorý vyzerá ako cigareta.

Vo všeobecnosti to, čo sa nazýva „gotika“: „kvôli lesu, kvôli horám, vnútornostiam, neporiadku, hardcore“.
A teraz budem citovať najtalentovanejší novinársky a umeleckohistorický text, kvôli ktorému som napísal tento príspevok:

Album nášho detstva
Tieto fotografie sú z iného - letno-detského sveta, bosé, slnečné, zanechané na pamiatku.
Všetci pochádzame z detstva. Naše názory, naše zvyky, náš postoj a zmysel pre krásu sa formujú v čase, keď o nich ani nepremýšľame. Fotografka Sally Mann si veľmi dobre pamätá na svoje šťastné detstvo, ktoré sa rozhodla za každú cenu darovať svojim deťom.
[...] Bright Side vybrala 33 jasných obrázkov z rodinného fotoalbumu Sally Mann, nasýtených slobodou a detskou bezstarostnosťou. http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/

Poznámka
lily_munchausen zanechal komentár o "33 obrázkoch".
Drsné deti. Presne jeden a pol úsmevu za celú kolekciu. Navyše, jeden z nich je v dieťati vedľa mŕtvoly jeleňa s podrezaným krkom. Moje predstavy o šťastnom detstve sú akosi veľmi odlišné od Aftora. No, každého šťastie je iné, choush. Miestami je dokonca umelecký, niektoré sú jednoducho hypnotizujúce. Ale ako ilustrácie k mystickému trileru a tak, že „svojim deťom som dal šťastné detstvo“ – taký pocit neexistuje.

Dlho som hľadal, ale kde je na fotkách rodinného albumu ďalšia polovica úsmevu? Nájdené. Na jednej z fotografií je v pozadí nejaké zvláštne dievča, nie Sallyina dcéra. A áno, skutočne, môžete povedať, že to dievča sa takmer usmieva.

1. mája 1951 sa narodila talentovaná americká fotografka Sally Mann (Sally Mann)

Niekedy mám pocit, že moje jediné spomienky z detstva sú tie, ktoré som si vymyslel, keď som si prezeral svoje obrázky. Sally Mannová

Sally Mann (Sally Mann, v niektorých ruskojazyčných publikáciách ju volajú Sally Mann) sa narodila 1. mája 1951 v Lexingtone vo Virgínii. Stredoškolské vzdelanie získala na slávnej Putney School, známej okrem iného svojimi umeleckými tradíciami a hĺbkovým štúdiom výtvarného umenia. Práve tam sa dievča stalo závislým od fotografie, avšak z motívov veľmi vzdialených láske k umeniu. V tom čase sa u Sally prejavil záujem o opačné pohlavie a kde lepšie stretnúť chlapcov ako v tmavej a tajomnej tmavej komore? Mimochodom, medzi jej prvé fotografické zážitky patrili fotografie nahých spolužiakov.

Dôležitú úlohu v živote dievčaťa, pri formovaní jej svetonázoru, zohral jej otec, lekár Robert C. Munger, ktorý podľa dcéry vyzeral ako vidiecky lekár z fotoeseje Eugena Smitha. Bol to práve on, kto pomohol Sally uvedomiť si pravdu z filmu Odviate vetrom: "Reputácia je niečo, bez čoho môžu charakterní ľudia žiť." Ovplyvnil aj jej umelecký vkus: „Iné rodiny mali na Vianoce betlehem, ale môj otec dal do obývačky iné ozdoby – napríklad mašličku v tvare penisu,“ spomínala, „vytváral výstredné „majstrovské diela“. “ z čohokoľvek „Napríklad ten malý had, ktorý zdobil stred jedálenského stola, nebol nič iné ako psie výkaly.“ Dievča si veľa osvojilo od svojho otca: „Navonok vyzerá Sally ako ja, ale vnútri je to otcova dcéra,“ tvrdila jej matka.

Je jasné, že takýto rodič sa nedal zahanbiť dcérinými experimentmi s nahotou, dôrazne ju nabádal k štúdiu; najmä jej láska k veľkému formátu začala jeho fotoaparátom s negatívmi 5 x 7 palcov. Ale aj tento formát sa jej zdal príliš malý: čoskoro začala fotografovať na sklenené platne s rozmermi 8 x 10 palcov a pomocou mokrého kolódiového procesu, vynájdeného presne sto rokov pred jej narodením a už takmer zabudnutého.

V roku 1969 Sally získala stredoškolský diplom, v roku 1974 k nemu pridala bakalársky titul ao rok neskôr sa stala magistrou výtvarného umenia v odbore „Písanie“ („Kreatívne písanie“). Spisovateľkou sa však nestala, hneď po skončení vysokej školy sa zamestnala ako fotografka na University of Washington and Lee (Washington and Lee University).

Až do začiatku 90. rokov nebola kariéra Sally Mann veľmi rýchla. V roku 1977 mala svoju prvú samostatnú výstavu v Corcoran Gallery of Art vo Washingtone DC. V roku 1984 bol vydaný fotoalbum "Clairvoyance" ("Second Sight"). Obe tieto udalosti prešli takmer bez povšimnutia. O štyri roky neskôr vydala album "Twelve Years: Portrait of a Young Woman" ("At Twelve: Portraits of Young Women", 1988), venovaný dievčatám " prechodný vek, jednou nohou v detstve, druhou vo svete dospelých. Kniha získala priaznivé recenzie od kritikov, ale meno Sally Mann zostalo širokej verejnosti prakticky neznáme.

Sallyin tretí fotoalbum Immediate Family (1992) obsahoval jej syna a dve dcéry, ktoré mali v čase vydania knihy 7 až 13 rokov. Táto relatívne malá knižka – iba 65 čiernobielych fotografií – ju okamžite vyniesla na fotografický Olymp. A ako sa často stáva, hlavným dôvodom takého rýchleho úspechu nebol autorkin talent, ale škandál sprevádzajúci knihu: faktom je, že podľa viacerých kritikov boli pózy detí na niektorých fotografiách „nehanebne erotické“. " Zástupcovia rôznych výborov, ako je napríklad ochrana detí, zašli ešte ďalej a vyhlásili fotografie za „zahalenú detskú pornografiu“.

Pre spravodlivosť treba poznamenať, že na nebohého fotografa nezaútočili len „hlúpi americkí kritici“ (táto definícia mi napadla vo viacerých ruskojazyčných článkoch). Ctihodné gazdinky - vo výzvach do diskusných relácií, v listoch do novín a na fórach na internete - sa ukázali ako ešte prísnejšie bojovníčky za morálku. A to je typické nielen pre konzervatívnu Ameriku – na ruskojazyčných fórach som bez problémov našiel tucet niekoľkostranových diskusií k fotkám Sally Mann a som si istý, že sa to deje aj v iných jazykoch.

„Sú to nevinné detinské pózy. Ak v nich vidíte erotiku, potom je to problém vášho vnímania, nesprávne interpretácie dospelých, “opakujú jej priaznivci po Sally Mannovej. „A keby ste boli na jej mieste, vystavili by ste svoje deti takto nahé, aby ste sa ukázali celému svetu?“ pýtajú sa ich odporcovia. A nikto nikomu neodpovedá. A aká je vaša odpoveď? Pózy sú skutočne detinské a nevinné – kniha je však určená aj dospelým, ktorí majú „chybné interpretácie“. A normálny laik nikdy nebude súhlasiť so zverejnením fotografií svojich nahých detí v médiách. masové médiá- lenže Sally Mann je umelkyňa (aj s predponou "fotka"), a už vôbec nie priemerná americká gazdiná.

Keď už hovoríme o fotografoch. Detská erotika nebola nikdy považovaná za tabu – v 19. storočí urobil slávny anglický spisovateľ a fotograf na čiastočný úväzok Lewis Carroll množstvo krásnych fotografií nahých dievčat, čo umožnilo výskumníkom 20. storočia obviniť ho z pedofílie. a hlavné. Svetová komunita by dnes fotografie synov jednej z najznámejších fotografiek všetkých čias Imogen Cunninghamovej odsúdila a ani len netušila, že robí niečo odsúdeniahodné. Nemecký fotograf Wilhelm Plushow bol v 10. rokoch v Taliansku prenasledovaný (nie však za fotografie, ale za obťažovanie detí), kým jeho kolega a krajan Wilhelm von Gloeden, ktorý mal rovnaké neresti, žil čestne na Sicílii. Existuje legenda, že anglický kráľ Edward VII vzal svoje fotografie do Spojeného kráľovstva ako diplomatickú batožinu!

Toto je ďaleko úplný zoznam uznávaných – a talentovaných – fotografov, ktorí by mohli byť obvinení z pedofílie, detskej pornografie a ktovie z akých ďalších hriechov. Mali však „šťastie“, že tvorili v čase, keď sa za homosexualitu dalo ísť do väzenia a s deťmi (najmä s vlastnými) mohli robiť čokoľvek. V poslednom desaťročí 20. storočia sa situácia dramaticky zmenila: smrť zabránila obvineniu Roberta Mapplethorpa z výroby detskej pornografie, ale 7. apríla 1990 riaditeľ Cincinnati Contemporary Art Center v Ohiu, kde sa konala výstava zomrel, bol zatknutý. A aj keď ho súd neskôr oslobodil, priaznivci slobody kreativity mali o ilúziu menej. 25. apríla toho istého roku sa policajti zo San Francisca v sprievode agentov FBI vlámali do ateliéru Jocka Sturgesa, známeho fotografiami tínedžerov na nahých plážach.

Umelecká komunita v Spojených štátoch a Európe sa postavila na obranu svojich bratov a najmä vďaka tejto podpore súd proti Sturgesovi nevzniesol žiadne obvinenia. Čo sa týka „neumeleckej komunity“, tu sa názory rozchádzali, aj keď treba priznať, že zhromaždenia pod heslami „Stop pornografii“ sa konali častejšie.

Týmto detailom sa venujem tak podrobne, aby som ukázal, že Sally Mann veľmi dobre vedela, aké nebezpečenstvá jej hrozia, že do vydania fotoalbumu išla celkom vedome – pripomínam čitateľovi, že kniha vyšla v roku 1992, dva roky po opísaných udalostiach. vyššie. A keď tvrdila, že „detská sexualita je spojením významovo opačných slov“, bola si vedomá (presnejšie mala dať), že orgány činné v trestnom konaní a mnohí jej súčasníci si myslia opak.

Pred vydaním knihy sa autorka snažila chrániť pred prípadnými právnymi problémami. Poradila sa so zástupcami FBI a prokuratúry, získala podporu detí, a aby ich hlas prezradila s väčšou presvedčivosťou, poslala dvoch starších na vyšetrenie k psychológovi. Bolo oznámené, že deti majú právo vetovať zverejnenie určitých fotografií - pravdepodobne to tak bolo aj v skutočnosti, ale Sally Mann to nezabudla verejne spomenúť. Napríklad najmladšia dcéra Virginia nechcela, aby čitatelia videli, ako uvoľňuje malú potrebu, a Emmett a Jesse požadovali odstránenie fotografií, na ktorých vyzerali ako „blázni alebo hlúpi“. Nedostatok oblečenia im ale vôbec neprekážal. Na vydanie albumu sa tešili, a keď matka naznačila odloženie vydania o niekoľko rokov („kým deti nezačnú žiť v iných telách“), násilne protestovali. Nakoniec sa ukázalo, že Sally Mann sa rozhodla zverejniť len podľa priania detí!

Nech je to ako chce, v roku 1992 kniha vyšla. Vyvolala celkom predvídateľnú búrku emócií a priniesla svojmu autorovi celoamerickú a čoskoro aj celosvetovú slávu. Časopis The New Republic opísal album ako "jednu z najväčších fotografických kníh našej doby," The New York Times uviedol, že "žiadny iný fotograf v histórii sa tak rýchlo nepreslávil." A skutočnosť, že sláva sa ukázala byť o niečo škandalóznejšia, ako by si autor želal - zrejme sa tomu dalo vyhnúť, ale potom by cesta na vrchol vyžadovala oveľa viac času a úsilia. A dostala by sa tam? Keď sa pozriem trochu dopredu, poznamenávam, že nie pred vydaním „Immediate Family“, ani potom, Sally Mann nevytvorila nič rovnaké, pokiaľ ide o vplyv. A nie je to len škandalózne – stačí sa pozrieť na album, aby ste pochopili, že máme dočinenia s veľkým umelcom. Navyše si dovolím tvrdiť, že na takéto tvrdenie si stačí pozrieť fotografie z albumu na obrazovke monitora; hoci ak máte možnosť zakúpiť si album alebo navštíviť výstavu - určite to urobte.

Helmut Newton vo svojej autobiografii napísal, že príbeh o ceste k úspechu by mohol byť zaujímavý; samotný popis úspechu, "čitateľov jednoducho nezaujíma." V plnej miere to platí o Sally Mann, takže jej ďalšiu tvorbu popíšem len schematicky. V roku 1994 vydala svoju štvrtú knihu Still Time, ktorá obsahovala fotografie jej detí a skoršie náčrty prírody, niekoľko abstraktných fotografií. V roku 2003 vyšiel album „What Remains“, v ktorom sa rozhodla ukázať rôzne podoby sveta okolo nás: tu sú tajomné krajiny, detailné zábery detských tvárí a polorozložené mŕtvoly (spojenie s hadom zo psích exkrementov na jedálenský stôl malá Sally). „Smrť je mocná a najlepšie sa na ňu pozerá ako na miesto, z ktorého možno život vidieť plnšie. Preto môj projekt končí obrázkami živých ľudí, mojich vlastných detí,“ prezradila svoj plán. Vo všeobecnosti album pôsobí silným, aj keď depresívnym dojmom. Šiesty fotoalbum Sally Mann Deep South (2005) obsahuje 65 fotografií krajiny nasnímaných v rokoch 1992 až 2004.

Vydanie každého albumu sprevádzali výstavy, ktoré sa úspešne konali v Amerike a Európe. Samozrejme, vystavovala nielen fotografie zaradené do albumov, návštevníci výstavy sa mohli zoznámiť s jej úspešnými i menej úspešnými pokusmi v rôznych oblastiach. Takže po Deep South nejaký čas vyrábala a fotila zátišia z ... psích kostí (opäť prichádza na rad had na jedálenskom stole). „Na týchto psích kostiach sa mi páči ich neistota, ich nejednoznačnosť,“ vysvetlila.„Teda, naozaj milujem jej nečestnosť vo fotografii. Musí to byť nejakým spôsobom divné, inak to nie je pre mňa."

Jedným z jej najnovších projektov je fotografická štúdia svalovej atrofie, ktorou jej manžel trpí od roku 1994. Táto nevyliečiteľná choroba vedie k oslabeniu svalov a poklesu v svalová hmota(v prípade Larryho Manna - v pravej nohe a v ľavej ruke). Je jasné, že táto choroba človeka nemaľuje a od oboch manželov sa vyžaduje značná odvaha, aby mohli pokračovať v práci. Sally nazýva projekt „Manželská dôvera“ – zahŕňa všetky aspekty života: umývanie, rannú toaletu, záhradkárčenie, dokonca aj sex. Uvidíme niekedy tieto fotky? „Viem len, že existujú a že sú dobré,“ hovorí fotograf, „možno ich nikdy nezverejníme. Možno po mojej smrti. Ale pre mňa áno veľký význam samotná skutočnosť, že tieto fotografie sú v krabici v mojom laboratóriu."

V histórii fotografie je veľmi málo príkladov takýchto projektov: úprimne povedané, jediní, ktorí mi prišli na myseľ, sú Richard Avedon a Pedro Meyer, ktorí fotografovali proces umierania svojich rodičov. Sally Mann má s najväčšou pravdepodobnosťou tú nešťastnú česť byť prvou fotografkou, ktorej sa to podarilo, takže možno budeme musieť byť svedkami škandálu spojeného s jej menom.

Teraz môžeme s istotou povedať, že Sally Mann je jednou z najvýznamnejších amerických fotografov konca XX - začiatku XXI storočia. Získala množstvo prestížnych ocenení a titulov, jej fotografie sa predávajú na aukciách a sú zaradené do stálych expozícií popredných svetových múzeí. Bola námetom na dva dokumenty: Blood Ties (1994), nominovaný na Oscara v kategórii Najlepší dokumentárny film, a What Remains (2005), ktorý získal Cenu poroty za najlepší dokument na filmovom festivale v Atlante.