História ikonopisu, počiatky tradície, súčasnosť. Kniha: Evseeva L., Komashko N., Krasilin M. a kol.,,História ikonopisu: pôvod, tradície, moderna. VI - XX storočia. Ďalšie knihy na podobné témy

ikonografia (história)

V rímskych katakombách zo storočia II-IV sa zachovali diela kresťanského umenia, ktoré majú symbolický alebo rozprávačský charakter.

Najstaršie ikony, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú zo 6. storočia a sú vyrobené technikou enkaustiky na drevenom podklade, čím sa podobajú egyptsko-helénskemu umeniu (tzv. „Fajumské portréty“).

Ikonografia hlavných obrazov, ako aj techniky a metódy ikonomaľby sa vyvinuli už koncom ikonoklastických čias. V byzantskej ére existuje niekoľko období, ktoré sa líšia štýlom obrázkov: Macedónska renesancia» X - prvá polovica 11. storočia, ikonomaľba z obdobia Komnenos 1059-1204, « Palaiologická renesancia» začiatok XIV storočia.

Ikonomaľba spolu s kresťanstvom prichádza najskôr do Bulharska, potom do Srbska a Ruska. Prvým ruským maliarom ikon známym po mene je St. Alipiy (Alympiy) (Kyjev, ? - rok). Najstaršie ruské ikony sa zachovali nie v najstarších chrámoch na juhu, ktoré boli zničené počas tatárskych vpádov, ale v Hagii Sofii vo Veľkom Novgorode. V starovekom Rusku sa úloha ikony v chráme nezvyčajne zvýšila (v porovnaní s tradičnou byzantskou mozaikou a freskou). Práve na ruskej pôde sa postupne formuje viacvrstvový ikonostas. Ikonografia starovekého Ruska sa vyznačuje výraznosťou siluety a jasnosťou kombinácií veľkých farebných rovín, väčšou otvorenosťou k pripravovanej ikone.

Ruská ikonopisecká maľba dosahuje svoj vrchol v 14.-15. storočí, vynikajúcimi majstrami tohto obdobia sú Theophanes Grék, Andrei Rublev, Dionýz.

Pôvodné školy ikonopisu sa formujú v Gruzínsku, v južných slovanských krajinách.

Od 17. storočia ikonopisec začal v Rusku upadať, ikony sa začali maľovať viac „na objednávku“ a od 18. storočia tradičnú temperovú (temperovú) techniku ​​postupne nahrádzala olejomaľba využívajúca techniky západného Európska umelecká škola: šerosvitné modelovanie postáv, priama („vedecká“ ) perspektíva, reálne proporcie ľudského tela a pod. Ikona je čo najbližšie k portrétu. Svetskí umelci, vrátane neveriacich, sa zaoberajú maľbou ikon.

Po takzvanom „objavení ikony“ na začiatku 20. storočia bol veľký záujem o starovekú ikonomaľbu, ktorej technológia a postoj sa do tej doby zachoval prakticky len v starovereckom prostredí. Začína sa éra vedeckého štúdia ikony, predovšetkým ako kultúrneho fenoménu, v úplnej izolácii od jej hlavnej funkcie.

Po októbrovej revolúcii v roku, v období prenasledovania cirkvi, sa mnoho diel cirkevného umenia stratilo, pre ikonu bolo určené jediné miesto v „krajine víťazného ateizmu“ – múzeum, kde predstavovala „starú ruskú umenie“. Ikonografiu bolo potrebné kúsok po kúsku obnoviť. Obrovskú úlohu v oživení ikonomaľby zohrala M. N. Sokolová (mníška Juliana). V emigrantskom prostredí sa spoločnosť Icon v Paríži zaoberala obnovou tradícií ruskej maľby ikon.

ideológie

Školy a štýly

Počas mnohých storočí histórie maľby ikon sa vytvorilo mnoho národných škôl maľby ikon, ktoré prešli vlastnou cestou štylistického vývoja.

Byzancia

Ikonografia Byzantskej ríše bola najväčším umeleckým fenoménom vo východokresťanskom svete. byzantský umeleckej kultúry sa stala nielen praotcom niektorých národných kultúr (napríklad staroruská), ale počas celej svojej existencie ovplyvnila ikonografiu ďalších pravoslávnych krajín: Srbska, Bulharska, Macedónska, Ruska, Gruzínska, Sýrie, Palestíny, Egypta. Pod vplyvom Byzancie bola aj kultúra Talianska, najmä Benátok. Pre tieto krajiny mali prvoradý význam byzantská ikonografia a nové štýlové trendy, ktoré vznikli v Byzancii.

predikoklastickej éry

apoštol Peter. Enkaustická ikona. VI storočia. Kláštor svätej Kataríny na Sinaji.

Najstaršie ikony, ktoré sa dostali do našej doby, pochádzajú zo 6. storočia. Rané ikony 6.-7. storočia zachovávajú antickú maliarsku techniku ​​– enkaustiku. Niektoré diela si zachovávajú určité črty antického naturalizmu a obrazového iluzionizmu (napríklad ikony „Kristus Pantokrator“ a „Apoštol Peter“ z kláštora sv. Kataríny na Sinaji), iné majú sklon ku konvenčnosti, útržkovitosti obrazu ( napríklad ikona „Biskup Abrahám“ z Múzea v Dahleme v Berlíne, ikona „Kristus a svätá Mina“ z Louvru). Charakteristický bol iný, nie starodávny umelecký jazyk východných regiónoch Byzancia – Egypt, Sýria, Palestína. V ich ikonografii bola expresívnosť spočiatku dôležitejšia ako znalosť anatómie a schopnosť preniesť objem.

Mučeníci Sergius a Bakchus. Enkaustická ikona. 6. alebo 7. storočie. Kláštor svätej Kataríny na Sinaji.

Proces zmeny antických foriem, ich zduchovnenie kresťanským umením možno jasne vidieť na príklade mozaík talianskeho mesta Ravenna - najväčšieho súboru ranokresťanských a ranobyzantských mozaík, ktorý prežil až do súčasnosti. Mozaiky 5. storočia (mauzóleum Galla Placidia, pravoslávna krstiteľnica) sa vyznačujú živými uhlami postáv, naturalistickou modeláciou objemu, malebným mozaikovým murivom. V mozaikách z konca 5. storočia (ariánske baptistérium) a 6. storočia (baziliky Sant'Apollinare Nuovo a Sant'Apollinare in Classe, kostol San Vitale) sa postavy stávajú plochými, línie záhybov odevy sú tuhé, útržkovité. Postoje a gestá mrazia, hĺbka priestoru takmer mizne. Tváre strácajú svoju ostrú individualitu, kladenie mozaiky sa stáva prísne nariadeným.

Dôvodom týchto zmien bolo cieľavedomé hľadanie špeciálneho obrazového jazyka schopného vyjadrovať kresťanské učenie.

Obrazoborecké obdobie

Rozvoj kresťanského umenia prerušil ikonoklazmus, ktorý sa od roku 730 etabloval ako oficiálna ideológia impéria. To spôsobilo zničenie ikon a obrazov v kostoloch. Prenasledovanie ikonodulov. Mnohí maliari ikon emigrovali do vzdialených končín impéria a susedných krajín – do Kapadócie, na Krym, do Talianska, čiastočne na Blízky východ, kde pokračovali v tvorbe ikon. Hoci bol obrazoborectvo na siedmom ekumenickom koncile v roku 787 odsúdené ako heréza a bolo sformulované teologické zdôvodnenie úcty k ikone, konečné obnovenie úcty k ikone prišlo až v roku 843. Počas obdobia ikonoklasmu sa namiesto ikon v chrámoch používali iba obrazy kríža, namiesto starých nástenných malieb sa robili ozdobné obrazy rastlín a zvierat, zobrazovali sa svetské scény, najmä dostihy, ktoré miloval cisár Konštantín V.

Macedónske obdobie

Po konečnom víťazstve nad herézou ikonoborectva v roku 843 sa opäť začalo s vytváraním nástenných malieb a ikon pre kostoly Konštantínopolu a iných miest. V rokoch 867 až 1056 vládla v Byzancii macedónska dynastia, ktorá dala meno celému obdobiu, ktoré sa delí na dve etapy:

• Macedónska renesancia.

Apoštol Tadeáš daruje kráľovi Abgarovi obraz Krista nevytvoreného rukami. Skladacie krídlo. X storočia.

Kráľ Abgar dostáva Obraz Krista nevytvoreného rukami. Skladacie krídlo. X storočia.

Prvá polovica macedónskeho obdobia sa vyznačuje zvýšeným záujmom o klasické antické dedičstvo. Diela tejto doby sa vyznačujú prirodzenosťou v prenose ľudského tela, mäkkosťou v zobrazení drapérií, živosťou v tvárach. Živými príkladmi klasicistického umenia sú: mozaika sv. Sofie Konštantínopolskej s obrazom Matky Božej na tróne (polovica 9. storočia), skladaná ikona z kláštora sv. Kataríny na Sinaji s obrazom apoštola Tadeáša a kráľa Abgara, pri prijímaní tabule s Obrazom Spasiteľa nevyrobeným rukami (polovica 10. storočia).

V druhej polovici 10. storočia si ikonopisec zachováva svoje klasické črty, no maliari ikon hľadajú spôsoby, ako urobiť obrazy duchovnejšími.

• Asketický štýl.

V prvej polovici 11. storočia sa štýl byzantskej ikonomaľby dramaticky zmenil v smere opačnom k ​​antickej klasike. Z tejto doby sa zachovalo niekoľko veľkých súborov monumentálnej maľby: fresky v kostole Panagia ton Halkeon v Solúne v roku 1028, mozaiky v katholikon kláštora Hosios Loukas v Phokis za 30-40 rokov. XI. storočie, mozaiky a fresky sv. Sofie z Kyjeva z rovnakého obdobia, fresky sv. Sofie z Ochridu v polovici - 3. štvrtina 11. storočia, mozaiky Nea Moni na ostrove Chios 1042-56. a ďalšie .

arcidiakon Lavrenty. Mozaika katedrály sv. Sofie v Kyjeve. XI storočia.

Všetky tieto pamiatky sa vyznačujú extrémnou mierou askézy obrazov. Obrázky sú úplne zbavené všetkého dočasného a meniteľného. V tvárach nie sú žiadne pocity a emócie, sú extrémne zmrazené a sprostredkúvajú vnútornú vyrovnanosť zobrazovaného. Z tohto dôvodu sú zdôraznené obrovské symetrické oči s oddeleným, nehybným pohľadom. Postavy mrazia v striktne definovaných pózach, často nadobúdajú podrepné, nadváhou proporcie. Ruky a nohy sú ťažké, drsné. Modelovanie záhybov oblečenia je štylizované, stáva sa veľmi grafickým, iba podmienečne prenáša prírodné formy. Svetlo v modelácii nadobúda nadprirodzený jas, nesúci symbolický význam Božského Svetla.

Tento štylistický trend zahŕňa obojstrannú ikonu Matky Božej Hodegetrie s dokonale zachovaným obrazom Veľkého mučeníka Juraja na zadnej strane (XI. storočie, v katedrále Nanebovzatia v Moskovskom Kremli), ako aj množstvo knižných miniatúr. Asketický trend v ikonomaľbe pretrvával aj neskôr, čo sa prejavilo v 12. storočí. Príkladom sú dve ikony Panny Márie Hodegetrie v kláštore Hilandar na hore Athos a v Gréckom patriarcháte v Istanbule.

Komninovské obdobie

Vladimír Ikona Matky Božej. Začiatok XII storočia. Konštantínopol.

Ďalšie obdobie v dejinách byzantskej ikonomaľby spadá do obdobia vlády dynastie Dukovcov, Komnenojovcov a Angeliovcov (1059-1204). Vo všeobecnosti sa nazýva Komninovský. V druhej polovici 11. storočia askézu opäť vystriedala klasická forma a harmónia obrazu. Diela tejto doby (napríklad mozaiky Daphne okolo roku 1100) dosahujú rovnováhu medzi klasickou formou a duchovnosťou obrazu, sú elegantné a poetické.

Koncom 11. storočia alebo začiatkom 12. storočia sa datuje vytvorenie Vladimírskej ikony Matky Božej (TG). Toto je jeden z najlepších obrázkov éry Komnenos, nepochybne práce v Konštantínopole. V rokoch 1131-32. ikona bola prinesená do Ruska, kde sa stala obzvlášť uctievanou. Z pôvodného obrazu sa zachovali len tváre Matky Božej a Dieťaťa. Krásna, jemným zármutkom nad utrpením Syna, tvár Matky Božej je typickým príkladom otvorenejšieho a humanizovanejšieho umenia éry Komnenos. Zároveň na jeho príklade možno vidieť charakteristické fyziognomické črty Comnenovej maľby: predĺžená tvár, úzke oči, tenký nos s trojuholníkovou jamkou na moste nosa.

Svätý Gregor Divotvorca. Ikona. XII storočia. Ermitáž.

Kristus Pantokrator Milosrdný. Ikona mozaiky. XII storočia.

Mozaiková ikona „Kristus Pantokrator Milosrdný“ zo Štátnych múzeí Dahlem v Berlíne pochádza z prvej polovice 12. storočia. Vyjadruje vnútornú a vonkajšiu harmóniu obrazu, koncentrácie a kontemplácie, Božského a ľudského v Spasiteľovi.

Zvestovanie. Ikona. Koniec 12. storočia Sinaj.

V druhej polovici XII storočia bola zo štátu vytvorená ikona „Gregory the Wonderworker“. Ermitáž. Ikona je pozoruhodná svojim veľkolepým konštantínopolským písmom. V obraze svätca je zvlášť výrazne zdôraznený individuálny začiatok, máme pred sebou akoby portrét filozofa.

• Komnenovovský manierizmus

Ukrižovanie Krista s obrazom svätých na poliach. Ikona druhej polovice 12. storočia.

Popri klasickom trende v ikonopise 12. storočia sa objavili aj ďalšie smery, ktoré boli náchylné k narušeniu rovnováhy a harmónie v smere väčšieho zduchovnenia obrazu. V niektorých prípadoch sa to dosiahlo zvýšeným prejavom maľby (najskorším príkladom sú fresky kostola sv. Panteleimona v Nerezi z roku 1164, ikony „Zostup do pekla“ a „Uspávanie“ z konca XII. storočia z kláštora Kataríny na Sinaji).

V najnovších dielach 12. storočia je lineárna štylizácia obrazu mimoriadne zvýraznená. A závesy šiat a dokonca aj tváre sú pokryté sieťou žiarivo bielych línií, ktoré zohrávajú rozhodujúcu úlohu pri budovaní formy. Aj tu, ako predtým, má svetlo najdôležitejší symbolický význam. Štylizované sú aj proporcie postáv, ktoré sa príliš predlžujú a chudnú. Štylizácia sa maximálne prejavuje v takzvanom neskorokomnenskom manierizme. Tento termín sa vzťahuje predovšetkým na fresky kostola sv. Juraja v Kurbinove, ako aj množstvo ikon, napríklad „Zvestovanie“ z konca XII. storočia zo zbierky na Sinaji. Na týchto nástenných maľbách a ikonách sú postavy obdarené ostrými a rýchlymi pohybmi, záhyby oblečenia sa zložito vlnia, tváre majú zdeformované, špecificky výrazné črty.

Príklady tohto štýlu sú aj v Rusku, napríklad fresky kostola sv. Juraja v Staraya Ladoga a obrat ikony „Spasiteľ nevyrobený rukami“, ktorý zobrazuje uctievanie anjelov ku krížu ( TG).

XIII storočia

Rozkvet ikonografie a iných umení prerušila hrozná tragédia v roku 1204. V tomto roku rytieri štvrtej križiackej výpravy dobyli a hrozne vyplienili Konštantínopol. Byzantská ríša viac ako pol storočia existovala len ako tri samostatné štáty s centrami v Nikáji, Trebizonde a Epire. Okolo Konštantínopolu vznikla Latinská ríša križiakov. Napriek tomu sa ikonografia naďalej rozvíjala. 13. storočie je poznačené viacerými významnými slohovými javmi.

Svätý Panteleimon vo svojom živote. Ikona. XIII storočia. Kláštor svätej Kataríny na Sinaji.

Kristus Pantokrator. Ikona z kláštora Hilandar. 60. roky 13. storočia

Na prelome XII-XIII storočí došlo k významnej zmene štýlu v umení celého byzantského sveta. Bežne sa tento jav nazýva „umenie okolo roku 1200“. Lineárnu štylizáciu a výraz v ikonopise vystrieda pokoj a monumentalizmus. Obrazy sa stávajú veľkými, statickými, s jasnou siluetou a sochárskym, plastickým tvarom. Veľmi charakteristickým príkladom tohto štýlu sú fresky v kláštore sv. Jána Evanjelistu na ostrove Patmos. Začiatkom 13. storočia sa objavilo množstvo ikon z kláštora sv. Kataríny na Sinaji: „Kristus Pantokrator“, mozaika „Panna Mária Hodegetria“, „archanjel Michael“ z deesis, „Sv. Theodore Stratelates a Demetrius Solúnsky. Vo všetkých sa objavujú znaky nového smeru, čím sa líšia od obrazov štýlu Komnenos.

Zároveň sa objavil nový typ ikon - hagiografické ikony. Ak skoršie výjavy zo života konkrétneho svätca mohli byť zobrazené v ilustrovaných minológiách, na epištyloch (dlhé horizontálne ikony pre oltárne zábrany), na krídlach skladacích triptychov, teraz sa okolo neho začali umiestňovať výjavy života („značky“). obvod stredu ikony, v ktorej je sám svätec. V zbierke na Sinaji sa zachovali ikony svätej Kataríny (celé) a svätého Mikuláša (polovičné).

V druhej polovici 13. storočia prevládali v ikonopise klasické ideály. Ikony Krista a Matky Božej z kláštora Hilandar na Athose (60. roky 12. storočia) majú pravidelnú, klasickú podobu, maľba je zložitá, nuansovaná a harmonická. V obrazoch nie je cítiť žiadne napätie. Naopak, živý a konkrétny pohľad Krista je pokojný a prívetivý. V týchto ikonách sa byzantské umenie približovalo k najbližšej možnej miere blízkosti božstva k človeku. V rokoch 1280-90. umenie pokračovalo v klasickej orientácii, no zároveň sa v ňom objavila osobitá monumentálnosť, sila a akcentácia techník. V obrazoch sa objavil hrdinský pátos. Vplyvom prílišnej intenzity sa však harmónia trochu zmenšila. Pozoruhodný príklad ikonomaľba z konca 13. storočia - „Matúš Evanjelista“ z galérie ikon v Ochride.

• Dielne križiakov

Zvláštnym fenoménom v ikonopise sú dielne, ktoré na východe vytvorili križiaci. Spájali znaky európskeho (románskeho) a byzantského umenia. Tu západní umelci prijali techniky byzantského písania a Byzantínci vyrábali ikony blízke vkusu križiakov-zákazníkov. Výsledkom bolo zaujímavé spojenie dvoch odlišných tradícií, ktoré sa v každom jednotlivom diele rôznym spôsobom prelínajú. Križiacke dielne existovali v Jeruzaleme, Akre, na Cypre a na Sinaji.

Palaiologické obdobie

Zakladateľ poslednej dynastie Byzantskej ríše – Michal VIII. Palaiologos – v roku 1261 vrátil Konštantínopol do rúk Grékov. Jeho nástupcom na tróne bol Andronikus II. (r. 1282-1328). Na dvore Andronika II. prekvitalo rafinované umenie zodpovedajúce komornej dvorskej kultúre, ktorá sa vyznačovala výborným vzdelaním, zvýšeným záujmom o antickú literatúru a umenie.

• Palaiologická renesancia- takto sa zvykne nazývať fenomén v umení Byzancie v prvej štvrtine 14. storočia.

Ikona Zvestovania z kostola sv. Klimenta v Ochride. XIV storočia.

Ikonomaľba pri zachovaní svojho cirkevného obsahu nadobúda mimoriadne estetizované podoby, zažíva najsilnejší vplyv dávnej minulosti. Vtedy vznikli miniatúrne mozaikové ikony určené buď do malých, komorných kaplniek, alebo pre vznešených zákazníkov. Napríklad ikona „St. Theodore Stratilat“ v zbierke GE. Obrázky na takýchto ikonách sú nezvyčajne krásne a ohromujú svojou miniatúrnou prácou. Obrazy sú buď pokojné, bez psychologickej či duchovnej hĺbky, alebo naopak ostro charakteristické, akoby portrétne. Takéto sú obrázky na ikone so štyrmi svätými, ktorá sa tiež nachádza v Ermitáži.

Je tu aj veľa ikon maľovaných obvyklou temperovou technikou. Všetky sú iné, obrazy sa nikdy neopakujú, odrážajú rôzne kvality a stavy. Pevnosť a sila sú teda vyjadrené v ikone „Panna Panna Psychosostrija (Spasiteľ)“ z Ochridu, zatiaľ čo v ikone „Panna Panna Hodegetria“ z Byzantského múzea v Solúne je naopak vyjadrená lyrika a neha. „Zvestovanie“ je zobrazené na zadnej strane „Našej Pani z Psychosostriy“ a na ikone Spasiteľa, ktorá je s ňou spojená, je na zadnej strane napísané „Ukrižovanie Krista“, v ktorom je bolesť a smútok prekonaný sila ducha sa ostro prejavuje. Ďalším majstrovským dielom tej doby je ikona „Dvanásť apoštolov“ zo zbierky Múzea výtvarných umení. Puškin. Obrazy apoštolov sú v ňom obdarené takou živou individualitou, že, zdá sa, máme pred sebou portrét vedcov, filozofov, historikov, básnikov, filológov, humanistov, ktorí v tých rokoch žili na cisárskom dvore.

Všetky tieto ikony sa vyznačujú dokonalými proporciami, flexibilnými pohybmi, impozantným inscenovaním postáv, stabilnými pózami a ľahko čitateľnými, premyslenými kompozíciami. Je tam moment spektáklu, konkrétnosť situácie a pobyt postáv v priestore, ich komunikácia.

• Druhá polovica 14. storočia

Matka Božia Peribleptos. Ikona druhej polovice 14. storočia. Múzeum-rezervácia Sergiev Posad.

Don Ikona Matky Božej. Theophanes Grék (?). Koniec XIV storočia. GTG.

Chvála Matky Božej s akatistom. Ikona druhej polovice 14. storočia. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie Moskovského Kremľa.

"Archanjel Gabriel" z radov Vysotsky.

Jána Krstiteľa. Ikona z úrovne Deesis z konca 14. storočia. Katedrála Zvestovania v Moskovskom Kremli.

V 50-tych rokoch. V 14. storočí zažíva byzantská ikonografia nový rozmach, založený nielen na klasickom dedičstve, ako tomu bolo v desaťročiach „paleologickej renesancie“, ale najmä na duchovných hodnotách víťazného hesychazmu. Napätie a ponurosť, ktorá sa objavila v dielach 30-40 rokov, opúšťa ikony. Teraz sa však krása a dokonalosť formy spájajú s myšlienkou premeniť svet božským svetlom. Téma svetla v maľbe Byzancie sa vždy odohrávala tak či onak. Svetlo bolo chápané symbolicky ako prejav Božskej sily prenikajúcej do sveta. A v druhej polovici XIV storočia, v súvislosti s učením hesychazmu, sa takéto chápanie svetla v ikone stalo ešte dôležitejším.

Ikona „Christ Pantokrator“ zo zbierky Ermitáže je nádherným dielom tej doby. Obraz bol vytvorený v Konštantínopole pre kláštor Pantokrator na hore Athos, je známy presný rok jeho vyhotovenia - 1363. Obraz prekvapuje jednak vonkajšou krásou maľby, dokonalosťou v prenose tvaru tváre a rúk, jednak vonkajšou krásou maľby. a veľmi individuálny obraz Krista, blízky a otvorený človeku. Zdá sa, že farby ikony sú preniknuté vnútornou žiarou. Okrem toho je svetlo zobrazené vo forme jasných bielych ťahov, ktoré dopadajú na tvár a ruku. Takto vizuálna technika sprostredkúva doktrínu o nestvorených božských energiách, ktoré prenikajú celým svetom. Tento prístup je čoraz rozšírenejší.

Po roku 1368 bola namaľovaná ikona samotného svätého Gregora Palamasa (Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), oslavovaného ako svätca. Jeho obraz sa vyznačuje aj osvietenosťou, osobitosťou (doslova portrétovaním) a obsahuje podobnú techniku ​​bielenia „motorov“ či „svetiel“.

Blízko k obrazu Krista z GE je ikona archanjela Michaela z Byzantského múzea v Aténach, ikona Panny Márie Peribleptos uložená v Sergiev Posad a mnohé ďalšie. Obraz niektorých je bohatý na šťavnaté odtiene kvetov, zatiaľ čo iné sú o niečo prísnejšie.

Najlepšie kvality byzantského umenia na začiatku 15. storočia boli stelesnené v diele veľkého ruského maliara ikon – mnícha Andreja Rubleva.

Staroveké Rusko

Začiatok ruskej maľby ikon bol položený po krste Ruska. Spočiatku najstaršie ruské kamenné kostoly v Kyjeve a iných mestách, ako aj ich maľby a ikony, vytvorili byzantskí majstri. Už v 11. storočí však v Kyjevsko-pečerskom kláštore existovala vlastná ikonopisecká škola, z ktorej vyšli prví slávni ikonopisci - sv. Alypy a Gregor.

História starovekého ruského umenia sa zvyčajne delí na „predmongolské“ a nasledujúce, pretože historické okolnosti XIII storočia výrazne ovplyvnili vývoj kultúry Ruska.

Hoci v 14. storočí bol vplyv Byzancie a iných pravoslávnych krajín na ruskú ikonopiseckú maľbu veľký, ruské ikony vykazovali svoje pôvodné črty ešte skôr. Mnohé ruské ikony sú najlepšími príkladmi byzantského umenia. Iné - vytvorené v Novgorode, Pskove, Rostove a ďalších mestách - sú veľmi originálne, originálne. Dielo Andreja Rubleva je zároveň nádherným dedičstvom tradícií Byzancie a zahŕňa najdôležitejšie ruské črty.

Srbsko, Bulharsko, Macedónsko

V stredovekom bulharskom umení sa maľba ikon objavila súčasne s prijatím kresťanstva v roku 864. Prototypom bola byzantská ikonografia, ktorá sa však čoskoro zmiešala s existujúcimi miestnymi tradíciami. Keramické ikony sú celkom jedinečné. na základni ( obkladačka) bol natretý pestrými farbami. Tieto ikony sa odlišovali od byzantskej školy ikonomaľby väčšou guľatosťou a živosťou tváre. Kvôli krehkosti materiálu sa do našej doby zachovalo len veľmi málo diel v tomto štýle, navyše z väčšiny zostali len fragmenty. V ére druhej bulharskej ríše existovali dva hlavné trendy v maľbe ikon: ľudové a palácové. Prvá je spojená s ľudovými tradíciami a druhá pochádza z tarnovskej maliarskej školy, ktorá bola výrazne ovplyvnená umením renesancie. Najbežnejšou postavou v bulharskej ikonopise je svätý Ján z Rylského. V čase, keď bolo Bulharsko súčasťou Osmanská ríša, ikonopisec, slovanské písmo a kresťanstvo pomohli zachovať národné sebavedomie Bulharov. Národné obrodenie Bulharska prinieslo určitú obnovu ikonografii. Nový štýl, blízky ľudovým tradíciám, neprotirečil hlavným kánonom žánru. Jasné, veselé farby, postavy v kostýmoch modernej doby, časté obrazy bulharských kráľov a svätých (zabudnuté počas osmanského jarma) sú charakteristickým znakom ikonografie bulharskej renesancie.

Ďalšie knihy s podobnou tematikou:

Autor	Kniha	Popis	rok	cena	typ knihy
Lilia Evseeva, Natalia Komashko, Michail Krasilin, Hegumen Luka (Golovkov), Elena Ostashenko, Engelina Smirnova, Irina Yazykova, Anna Yakovleva	História ikonografie. Pôvod. Tradície. Modernosť	Darčeková edícia s krásnymi farebnými ilustráciami. Z obsahu: Teologické základy ikony. Ikonografia. Ikony techniky. Byzantské ikony 6.-15. storočia. Grécka ikona po páde Byzancie ... - @ Verkhov S. I., @ (formát: 2000 x 1440, 288 strán) @ Album s ilustráciami @ @	2014	763	papierová kniha

Pozrite si aj ďalšie slovníky:

Evanjelista Lukáš píše ikonu Matky Božej (Michael z Damasku, XVI. storočie) ... Wikipedia

Christo ... Wikipedia

Wikipedia obsahuje články o iných ľuďoch s týmto priezviskom, pozri Čirikov. Osip Semenovich Chirikov Rodné meno: Osip (Joseph) Semenovich Chirikov Dátum narodenia: 19. storočie Miesto narodenia: Mstera, Mstera volost, Vjaznikovsky okres ... Wikipedia

Apoštol Peter, začiatok 6. storočia. Board ... Wikipedia

Katedrála Premenenia Pána Spaso v ... Wikipedia

- "Svätá Trojica" od Andreja Rubleva (1410) Ikonografia (z ... Wikipedia

BYZANTSKÁ RÍŠA. ČASŤ IV- Výtvarné umenie má v Kristovi najväčšiu hodnotu. kultúry a najrozsiahlejšej časti umeleckého dedičstva V. a. Chronológia vývoja Byzancie. umenie sa celkom nezhoduje s chronológiou ... ... Ortodoxná encyklopédia

JÁNA KRSTITEĽA- [Ján Krstiteľ; grécky ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], ktorý pokrstil Ježiša Krista, posledného starozákonného proroka, ktorý zjavil vyvolenému ľudu Ježiša Krista ako Mesiáša Spasiteľa (pripomenuté 24. júna, Narodenie Jána Krstiteľa, 29. augusta. Sťanie hlavy Jána. .... Ortodoxná encyklopédia

RSFSR. ja Všeobecné informácie RSFSR vznikla 25. októbra (7. novembra 1917). Na severozápade hraničí s Nórskom a Fínskom, na západe s Poľskom, na juhovýchode s Čínou, MPR a KĽDR, ako aj so zväzovými republikami. ktoré sú súčasťou ZSSR: do W. s ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Udmurtská republika Ruská federácia, je jej integrálnym subjektom, je súčasťou Volhy federálny okres, sa nachádza v západnom Cis-Ural, v rozhraní Kamy a jej pravého prítoku, Vjatky. Krajina je obývaná ... ... Wikipedia

JÁN ZLATOUST. Časť II- Vyučovanie správnej viere nevyhnutná podmienka spásu, I. Z. zároveň vyzval, aby verila v jednoduchosť srdca, neprezrádzala nadmernú zvedavosť a pamätala, že „povaha racionálnych argumentov je ako druh labyrintu a sietí, nikde ... Ortodoxná encyklopédia

Ikona – pokračovateľka antického portrétu – existuje už takmer dve tisícročia. Ikona vďačí za svoju životnosť z veľkej časti konzervativizmu obrazovej techniky. Rozkvet ikonopisu nastal v období stredoveku, ktorý si tak cenil tradície, v období, ktoré ľudstvu zachovalo mnohé z tajomstiev remesla, ktoré zdedilo z antiky a dodnes nestratilo na atraktivite.

História ikonomaľby 6.-20. storočia - Počiatky - Tradície - Moderna

LILY EVSEEVA

NATÁLIA KOMASHKO

MICHAEL KRASILIN

IGUMEN LUKA (GOLOVKOV)

ELENA OSTASHENKO

OLGA POPOVÁ

ENGELINA SMIRNOVÁ

IRINA YAZYKOVÁ

ANNA JAKOVLEVA

IP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykova - História ikonopisu 6.-20. storočia - Pôvod - Tradície - Modernosť - Obsah

• Irina Yazykova, opát Luka (Golovkov) TEOLOGICKÉ ZÁKLADY IKON A IKONOGRAFIE
• Anna Yakovleva IKONY TECHNIKY
• Oľga Popová BYZANTSKÉ IKONY VI-XV STOROČIA
• Lilia Evseeva GRÉCKA IKONA PO PÁDE BYZANTU
• Engelina Smirnova IKONA STAROVEKÉHO RUSKA. XI-XVII STOROČIA
• Lilia Evseeva GRUZÍNSKA IKONA X-XV STOROČIA
• Elena Ostashenko IKONY SRBSKA, BULHARSKA A MACEDÓNSKA XV - XVII.
• Natalia Komashko UKRAJINSKÁ IKONA MAĽBA BIELORUSKEJ IKONY MAĽBA IKON RUMUNSKA (MOLDAVSKO A VALAŠSKO)
• Michail Krasilin RUSKÁ IKONA XVIII - ZAČIATOK XX. STOROČIA
• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Golovkov) IKONA XX. STOROČIA

Chronologická tabuľka

Bibliografia

Zoznam ilustrácií

Slovníček pojmov

Yazykova - História ikonopisu 6.-20. storočia - Pôvod - Tradície - Modernosť - úryvok z knihy

Techniku ​​ikonopisu možno najjednoduchšie znázorniť ako prekrývanie viacfarebných vrstiev farby na seba, pričom základom je rovina bielej tabule natretej kriedou alebo sadrou (obr. 1) . Jeho hlavnou vlastnosťou je vrstvenie. Talbot Rice a Richard Byron, ktorí chcú sprostredkovať originalitu stredovekej techniky maľby a porovnať ju s renesanciou, napísali: „Byzantínci vrstvili a Taliani modelovali“1. Z tohto dôvodu sa technika stredovekej maľby mohla ľahko „zložiť“ a zmeniť na kurzívny systém (kurzívu) zmenšením vrstiev alebo „rozvinúť“ a stať sa detailnejšími ich pridávaním.

Tradícia spája vzhľad prvej ikony so samotným Ježišom Kristom, ktorý poslal edesskému kráľovi Abgarovi obraz svojej tváre na kuse látky. Život evanjelistu Lukáša, ktorý vytvoril ikonu Bohorodičky, svedčí o ranej skúsenosti s ikonopisnou maľbou. Z knihy „Libri Carolini“, zrejme patriacej do pera Alkuina, sa vie o ikonách Petra a Pavla, ktoré daroval pápež Silvester Konštantínovi Veľkému.

Dejiny umenia nepoznajú také rané príklady starovekých ikon, hoci predstavu o obrazových zážitkoch Židov, ktorí žili v helenistickej ére, si možno urobiť z malieb cyklu Starého zákona v synagóge Dura Europos, popravených. o niečo skôr ako v polovici 3. storočia pred Kristom. Známe sú aj obrazy udalostí svätých dejín, Starého i Nového zákona, na nástenných maľbách, miniatúrach kníh a v dielach úžitkového umenia ranej kresťanskej éry - ešte pred prijatím kresťanstva za štátne náboženstvo.

Najstaršie ikony uchovávané v kostoloch Ríma a Sinaja v Pinakotéke kláštora sv. Kataríny, kde šťastne unikli zničeniu počas vlády ikonoboreckých cisárov, pochádzajú zo 6. storočia. Spravidla sa píšu na tabuľu voskovými farbami – technikou, ktorá je bežná pre celý helenistický svet. Enkaustika a jej odroda „vosková tempera“ je najdokonalejšou maliarskou technikou staroveku, no nebola jediná. Starovekí umelci poznali mozaiky, fresky a tempery. Tieto techniky zdedila éra rané kresťanstvo, no nie všetky sa dožili stredoveku. Je dobre známe, aké škody na ikone spôsobila éra ikonoklasmu. Za dve storočia prenasledovania zahynuli nielen najstaršie ikony, ale aj niekoľko generácií maliarov ikon.

Akty Siedmeho ekumenického koncilu svedčia o tom, že na príkaz ikonoborcov sa vosk a mozaiky zoškrabávali z dosiek, ikony sa hádzali do ohňa alebo sa rozbíjali na hlavy ctiteľov ikon. Dokumenty vykresľujú obraz hrozného vandalizmu: spolu s ikonami zahynuli ich obdivovatelia a maliari ikon na hrozné muky a zneužívanie. Po ikonoklasme technika voskovej maľby neožila. Počnúc IX storočím. technika obrazovej ikony, teda robená štetcom a farbami, je výlučne temperová.

Tempera v užšom zmysle slova je spôsob miešania farby so spojivom. Farba je suchý prášok - pigment. Dalo sa získať mletím kameňov (minerály a zeminy), kovov (zlato, striebro, oxid olovnatý), organických zvyškov (korene a vetvičky rastlín, hmyz), sušením a drvením alebo varením z farbených látok (purpura, indigo). Spojivom je najčastejšie žĺtková emulzia. Ale stredovekí remeselníci mohli ako spojivo používať aj emulziu z vaječného bielka, ako píše anonymný pisateľ Bern, a gumu, teda živicu zo stromov a živočíšne a rastlinné lepidlá. Vedeli aj o oleji, no snažili sa ho nepoužívať, pretože na rýchloschnúce oleje nemali recept.