Fotografa scandaloasă pentru copii, Sally Man. Cum au fost interzise imaginile copiilor goi în artă. Viața de familie documentată

Sally Mann este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi americani și câștigătoare a numeroase premii în domeniul fotografiei. Este cunoscută în special pentru fotografiile ei alb-negru din copilăria copiilor ei, precum și pentru peisajele și fotografiile care tratează tema decăderii și a morții.

Tinerete si educatie

S-a născut în Lexington, Virginia, în 1951. Sally este a treia dintre cei trei copii și singura fată din familia medicului Robert S. Munger. Mama ei, Elizabeth Evans Munger, conducea o librărie la Universitatea Washington și Lee din Lexington. Mann a absolvit Școala Putney în 1969, apoi a urmat Colegiul Bennington și Colegiul Friends World. Ea a primit diploma de licență cu distincție în arte liberale de la Hollins College (acum Universitatea Hollins) în 1974 și masterul în scriere creativă în 1975. Debutul fotografic a avut loc la Putney cu imaginea unui coleg de clasă gol.

Carier start

După absolvire, Mann a lucrat ca fotograf la Universitatea Washington și Lee. La mijlocul anilor 1970, ea a fotografiat construcția unei noi clădiri a școlii de drept, ceea ce a dus la prima ei expoziție personală la sfârșitul anului 1977 la Corcoran Gallery, Washington, DC. Aceste imagini suprareale au făcut parte din prima carte, Second Sight, publicată în 1984.

„La doisprezece: Portrete ale tinerelor femei”

A doua colecție de fotografii a lui Sally Mann, At Twelve: Portraits of Young Women, publicată în 1988, este dedicată adolescentelor.

„Rudele cele mai apropiate”

Poate cea mai faimoasă a fost cea de-a treia colecție a lui Mann, Next of Kin, publicată în 1992. NY Times a scris: „Poate că niciun alt fotograf din istorie nu a avut atât de succes în lumea artei”.

Cartea constă din 65 de fotografii alb-negru ale celor trei copii ai fotografului sub vârsta de 10 ani. Multe dintre fotografii au fost făcute în timpul vacanței de vară a familiei în casa de lângă râu, unde copiii s-au jucat și au înotat nud. Pentru aceste fotografii în America și în străinătate, Sally Mann a fost acuzată de distribuire de pornografie infantilă. Unele personalități religioase au ieșit și ele cu critici fierbinți.

Dar au existat și recenzii pozitive. Revista New Republic a scris că a fost „una dintre cele mai mari cărți foto ale timpului nostru”.

Mann a pus întotdeauna interesul copiilor ei pe primul loc. Înainte de a publica albumul foto Next of Kin, ea s-a consultat cu un procuror federal din Virginia, care i-a spus că unele dintre imaginile pe care le-a arătat ar putea-o pune sub arest.

Ea a decis să amâne publicarea cu 10 ani, pentru ca copiii să crească și să înțeleagă care sunt consecințele publicării acestor imagini. Dar copiilor nu părea să le placă. Apoi, Mann și soțul ei au aranjat ca Emmett și Jessie (copiii mai mari ai lui Sally Mann) să se întâlnească cu un psiholog pentru a se asigura că au înțeles la ce ar putea duce publicația. Fiecărui copil i s-a permis să aleagă cadre care vor fi incluse în carte.

Psihiatrul infantil Aaron Yesman a scris că fotografiile nu par nimănui stimulatoare din punct de vedere erotic, în afară de „pedofili sau dogmatiști întăriți sau fundamentaliști religioși”.

A patra carte a lui Sally Mann, Still Time, publicată în 1994, se bazează pe un catalog de expoziție itinerantă de fotografii realizate pe o perioadă de 20 de ani. Cele 60 de fotografii au inclus portrete ale copiilor ei, peisaje timpurii și imagini abstracte.

Cariera mai tarziu

La mijlocul anilor 1990, Mann a început să fotografieze peisaje cu colodion umed folosind plăci de sticlă. Aceste imagini de peisaj au fost prezentate în două expoziții la New York la Edwynn Houk Gallery.

Cel de-al cincilea album foto al lui Mann, What Remains, a fost publicat în 2003 în cinci părți. Include fotografii ale rămășițelor în descompunere ale unui ogar, realizate de fotograful Eva; fotografii cu cadavrele de la morgă; detalierea locului unde a fost ucis criminalul evadat înarmat; filmări filmate în zona în care a avut loc cea mai sângeroasă bătălie de o zi din istoria americană, bătălia de la Antietham din timpul războiului civil; imagini de prim-plan ale fețelor copiilor. Astfel, acest studiu al mortalității, al decăderii și al distrugerii se încheie cu speranță și iubire.

A șaptea carte a lui Mann, The Proud Flesh, a fost publicată în 2009. Acesta este un studiu de șase ani asupra distrofiei musculare a soțului ei, pe nume Larry. Proiectul a fost expus la Galeria Gagosian în octombrie 2009.

A opta publicație a lui Mann este cartea de 200 de pagini Flesh and Spirit, publicată în 2010. Include autoportrete, peisaje, imagini cu soțul ei, chipuri de copii și imagini cu cadavre. subiect comun colecție - corpul cu toate capriciile, bolile și mortalitatea lui.

Unul dintre proiectele actuale se numește „Marital Trust” (Marital Trust). Acoperă 30 de ani de fotografii, inclusiv cele mai intime detalii din viața de familie a lui Sally și Larry. Niciun comunicat de presă nu a fost încă anunțat.

Viata personala

Sally Mann l-a cunoscut pe soțul ei, Larry, în 1969. Au trei copii împreună: Emmett (născut în 1979, s-a alăturat pentru scurt timp la Peace Corps), Jessie (născut în 1981, artist, fotograf, model) și Virginia (născut în 1985, avocat). Sally Mann locuiește cu soțul ei la o fermă din Virginia. Lucrează ca avocat, deși suferă de distrofie musculară.

Mărturisire

Lucrarea lui Sally Mann este inclusă în colecțiile permanente ale multor muzee, printre care: Metropolitan Museum of Art, Corcoran Gallery of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Museum of Fine Arts din Boston, San Francisco Museum of Modern Art, Muzeul Whitney din New York și multe altele. alții

Revista Time l-a numit pe Mann „Cel mai bun fotograf al Americii” în 2001. Lucrarea ei a apărut de două ori pe coperta acestei ediții.
Mann a fost subiectul a două documentare regizate de Steve Cantor. Blood Ties a debutat la Festivalul de Film de la Sundance din 1994 și a fost nominalizat la premiul Oscar la categoria Cel mai bun scurtmetraj documentar. Cel de-al doilea film, The Remains, regizat de același regizor, a fost prezentat pentru prima dată în 2006. Filmul a fost nominalizat la Emmy pentru cel mai bun documentar în 2008.

Fotografii de Sally Mann:

Pe 1 mai 1951 s-a născut o talentată fotografă americană Sally Mann (Sally Mann)

Uneori simt că singurele mele amintiri din copilărie sunt cele pe care le-am inventat în timp ce mă uitam la poze cu mine. Sally Mann

Sally Mann (Sally Mann, în unele publicații în limba rusă se numește Sally Mann) s-a născut la 1 mai 1951 în Lexington, Virginia. Și-a făcut studiile secundare la celebra școală Putney, cunoscută printre altele pentru tradițiile artistice și studiul aprofundat al artelor plastice. Acolo fata a devenit însă dependentă de fotografie, din motive foarte departe de dragostea pentru artă. În acel moment, Sally a dezvoltat un interes pentru sexul opus și unde mai bine să întâlnești băieți decât într-o cameră întunecată și misterioasă? Apropo, printre primele ei experiențe fotografice au fost fotografii cu colegii de clasă goi.

Un rol important în viața fetei, în modelarea viziunii ei asupra lumii, l-a jucat tatăl ei, medicul Robert C. Munger, care, potrivit fiicei sale, arăta ca un medic rural dintr-un eseu foto de Eugene Smith. El a fost cel care a ajutat-o pe Sally să realizeze adevărul din Gone with the Wind: „Reputația este ceva fără de care oamenii cu caracter pot trăi”. El i-a influențat și gustul artistic: „Alte familii aveau o naștere de Crăciun, dar tatăl meu a pus alte decorațiuni în sufragerie - de exemplu, o zăpadă în formă de penis”, își amintește ea, „El a creat „capodopere excentrice”. ” din orice „De exemplu, șarpele mic care împodobește centrul mesei de sufragerie nu era altceva decât fecale de câine.” Fata a adoptat multe de la tatăl ei: „În afară, Sally seamănă cu mine, dar înăuntru este fiica unui tătic”, a susținut mama ei.

Este clar că un astfel de părinte nu putea fi stânjenit de experimentele fiicei sale cu nuditatea, el i-a încurajat puternic studiile; în special, dragostea ei pentru format mare a început cu camera lui cu negative de 5 pe 7 inci. Dar chiar și acest format i s-a părut prea mic: în curând a început să fotografieze pe plăci de sticlă de 8 pe 10 inci și folosind procedeul de colodion umed, inventat cu exact cu o sută de ani înainte de naștere și deja aproape uitat.

În 1969, Sally a primit o diplomă de liceu, în 1974 i-a adăugat o diplomă de licență, iar un an mai târziu a devenit maestru în arte plastice în specialitatea „Scriere” („Scriere creativă”). Cu toate acestea, ea nu a devenit scriitoare; imediat după ce a absolvit facultatea, a obținut un loc de muncă ca fotograf la Universitatea din Washington și Lee (Washington and Lee University).

Până la începutul anilor 1990, cariera lui Sally Mann nu a fost foarte rapidă. În 1977 a avut prima expoziție personală la Corcoran Gallery of Art din Washington DC. În 1984, a fost publicat albumul foto „Clairvoyance” („Second Sight”). Ambele evenimente au trecut aproape neobservate. Patru ani mai târziu, a lansat albumul „Doisprezece ani: Portretul unei femei tinere” („La doisprezece: Portretele tinerelor femei”, 1988), dedicat fetelor „ vârsta de tranziție, cu un picior în copilărie, celălalt în lumea adulților. Cartea a primit recenzii favorabile din partea criticilor, dar numele lui Sally Mann a rămas practic necunoscut publicului larg.

Cel de-al treilea album foto al lui Sally, Immediate Family (1992) îi prezenta fiul și cele două fiice, care aveau între 7 și 13 ani când a fost publicată cartea. Această carte relativ mică - doar 65 de fotografii alb-negru - a ridicat-o instantaneu la Olimpul fotografic. Și, așa cum se întâmplă adesea, principalul motiv pentru un succes atât de rapid nu a fost talentul autorului, ci scandalul care a însoțit cartea: adevărul este că, potrivit mai multor critici, ipostazele copiilor din unele fotografii au fost „flat de erotice. " Reprezentanții diferitelor comitete precum Protecția Copilului au mers și mai departe, declarând că fotografiile sunt „pornografie infantilă acoperită”.

Pentru dreptate, trebuie menționat că nu numai „criticii americani proști” (această definiție mi-a apărut în mai multe articole în limba rusă) l-au atacat pe bietul fotograf. Gospodinele respectabile - în apeluri la talk-show-uri, în scrisori către ziare și către forumuri de pe Internet - s-au arătat a fi luptători și mai severi pentru moralitate. Și acest lucru este tipic nu numai pentru America conservatoare - am găsit cu ușurință o duzină de discuții de mai multe pagini despre fotografiile lui Sally Mann pe forumuri în limba rusă și sunt sigur că acest lucru se întâmplă în alte limbi.

„Acestea sunt ipostaze copilărești inocente. Dacă vezi erotism în ei, atunci aceasta este o problemă a percepției tale, interpretări incorecte ale adulților ”, repetă susținătorii ei după Sally Mann. „Și dacă ai fi în locul ei, ți-ai expune copiii, așa, goi, pentru a se arăta lumii întregi?” întreabă adversarii lor. Și nimeni nu răspunde nimănui. Și care este răspunsul tău? Pozele sunt într-adevăr copilărești și inocente - dar cartea este destinată și adulților care au „interpretări greșite”. Și un laic normal nu va fi niciodată de acord cu publicarea în mass-media a fotografiilor copiilor lor goi. mass media- doar la urma urmei, Sally Mann este o artistă (chiar cu prefixul „foto”) și deloc o gospodină americană obișnuită.

Apropo de fotografi. Erotica copiilor nu a fost niciodată considerată tabu printre cei din urmă - în secolul al XIX-lea, celebrul scriitor englez și fotograf cu jumătate de normă Lewis Carroll a realizat o serie de fotografii frumoase cu fete goale, ceea ce a permis cercetătorilor din secolul al XX-lea să-l acuze cu putere de pedofilism. și principal. Astăzi, comunitatea mondială avea să condamne fotografiile fiilor unuia dintre cei mai cunoscuți fotografi ai tuturor timpurilor, Imogen Cunningham, și nici măcar nu bănuia că face ceva condamnabil. Fotograful german Wilhelm Plushow a fost persecutat în Italia în anii 1910 (deși nu pentru fotografii, ci pentru molestarea copiilor), în timp ce colegul și compatriotul său Wilhelm von Gloeden, care avea aceleași vicii, trăia onorabil în Sicilia. Există o legendă că regele englez Edward al VII-lea și-a luat fotografiile în Marea Britanie ca bagaj diplomatic!

Acest lucru este departe de lista plina fotografi recunoscuți – și talentați – care ar putea fi acuzați de pedofilie, pornografie infantilă și cine știe ce alte păcate. Dar au fost „norocoși” să creeze într-un moment în care era posibil să ajungă la închisoare pentru homosexualitate și cu copiii (mai ales cu ai lor) puteau face orice. În ultimul deceniu al secolului XX, situația s-a schimbat dramatic: moartea l-a împiedicat pe Robert Mapplethorpe să fie acuzat de producție de pornografie infantilă, dar pe 7 aprilie 1990, directorul Centrului de Artă Contemporană din Cincinnati din Ohio, care a găzduit o expoziție despre decedat, a fost arestat. Și chiar dacă tribunalul l-a achitat ulterior, susținătorii libertății de creativitate au avut o iluzie mai puțin. Pe 25 aprilie a aceluiași an, polițiștii din San Francisco, însoțiți de agenți FBI, au pătruns în studioul lui Jock Sturges, cunoscut pentru fotografiile sale cu adolescenți pe plajele nude.

Comunitatea artistică din Statele Unite și Europa a venit în apărarea fraților lor și, mulțumită în mare parte acestui sprijin, instanța nu a adus acuzații împotriva lui Sturges. În ceea ce privește „comunitatea non-artistică”, aici părerile au fost împărțite, deși trebuie să admitem că mitingurile sub sloganurile „Stop Pornography” au avut loc mai des.

Mă opresc asupra acestor detalii atât de amănunțit pentru a arăta că Sally Mann știa foarte bine ce pericole o amenințau, că a intrat în publicarea albumului foto destul de conștient - reamintesc cititorului că cartea a fost publicată în 1992, la doi ani după evenimentele descrise. de mai sus. Și când a susținut că „sexualitatea copiilor este o combinație de cuvinte care au sens opus”, a fost conștientă (mai precis, ar fi trebuit să dea) că agențiile de aplicare a legii și mulți dintre contemporanii ei gândesc altfel.

Înainte de a publica cartea, autoarea a încercat să se protejeze de posibile necazuri legale. Ea s-a consultat cu reprezentanții FBI și ai procuraturii, a solicitat sprijinul copiilor și, pentru a le trăda vocile cu mai multă persuasiune, a trimis doi bătrâni la examinare de către un psiholog. S-a anunțat că copiii au dreptul de a se opune publicării anumitor fotografii - probabil așa a fost în realitate, dar Sally Mann nu a uitat să menționeze public acest lucru. Deci, de exemplu, fiica cea mică, Virginia, nu a vrut ca cititorii să vadă cum ameliorează o mică nevoie, iar Emmett și Jesse au cerut să elimine fotografiile în care păreau „nebuni sau prosti”. Dar lipsa hainelor nu i-a deranjat deloc. Ei așteptau cu nerăbdare lansarea albumului, iar când mama a făcut aluzie că amână publicarea pentru câțiva ani („până când copiii încep să trăiască în alte corpuri”), au protestat violent. În cele din urmă, s-a dovedit că Sally Mann a decis să publice doar cedând dorințelor copiilor!

Oricum ar fi, în 1992 a fost publicată cartea. A provocat o furtună de emoții destul de previzibilă și i-a adus autorului său întreg american și, în curând, faimă mondială. Revista New Republic a descris albumul drept „una dintre cele mai mari cărți fotografice ale timpului nostru”, The New York Times a afirmat că „niciun alt fotograf din istorie nu a ajuns la vedete atât de repede”. Și faptul că faima s-a dovedit a fi ceva mai scandaloasă decât și-ar dori autorul - se pare că acest lucru ar fi putut fi evitat, dar apoi calea către vârf ar necesita mult mai mult timp și efort. Și ar ajunge ea acolo? Privind puțin în perspectivă, observ că nu înainte de lansarea „Immediate Family”, nici după aceea, Sally Mann nu a creat nimic egal din punct de vedere al impactului. Și nu este doar scandalos - doar uită-te la album pentru a înțelege că avem de-a face cu un mare artist. Mai mult, aș îndrăzni să spun că pentru o astfel de afirmație este suficient să te uiți la fotografiile din album pe ecranul monitorului; deși dacă aveți ocazia să cumpărați un album sau să vizitați o expoziție - asigurați-vă că o faceți.

Helmut Newton a scris în autobiografia sa că povestea căii către succes ar putea fi interesantă; descrierea succesului în sine, „pur și simplu nu prezintă interes pentru cititori”. Acest lucru se aplică pe deplin pentru Sally Mann, așa că voi descrie doar schematic munca ei ulterioară. În 1994, ea a publicat cea de-a patra carte, Still Time, care include atât fotografii ale copiilor ei, cât și schițe anterioare ale naturii, câteva fotografii abstracte. În 2003, a fost lansat albumul „What Remains”, în care a decis să arate diferite fațete ale lumii din jurul nostru: iată peisaje misterioase și prim-planuri ale fețelor copiilor și cadavre pe jumătate descompuse (o asociere cu un șarpe). din excrementele de câine pe masă mica Sally). „Moartea este puternică și este privită cel mai bine ca un punct de vedere din care viața poate fi văzută mai pe deplin. De aceea proiectul meu se termină cu poze cu oameni vii, proprii mei copii”, și-a dezvăluit ea planul. În general, albumul face o impresie puternică, deși deprimantă. Al șaselea album foto al lui Sally Mann Deep South (2005) include 65 de fotografii de peisaj realizate între 1992 și 2004.

Lansarea fiecărui album a fost însoțită de expoziții care au avut loc cu succes în America și Europa. Desigur, ea a expus nu numai fotografii incluse în albume, vizitatorii expoziției au putut face cunoștință cu experimentele ei de succes și nu atât de reușite în diverse domenii. Așa că, după Deep South, de ceva vreme a făcut și fotografiat naturi moarte din... oase de câine (din nou îmi vine în minte șarpele de pe masa de mese). „Ceea ce îmi place la aceste oase de câine este incertitudinea lor, ambiguitatea lor”, a explicat ea. „Vreau să spun că îmi place foarte mult necinstea ei în fotografie. Trebuie să fie ciudat într-un fel, sau nu este pentru mine.”

Unul dintre cele mai recente proiecte ale sale este un studiu fotografic al atrofiei musculare, de care suferă soțul ei din 1994. Această boală incurabilă duce la slăbirea mușchilor și la scăderea masa musculara(în cazul lui Larry Mann - în piciorul drept și în mâna stângă). Este clar că această boală nu pictează o persoană și este nevoie de un curaj considerabil de la ambii soți pentru a continua să lucreze. Sally numește proiectul „Marital Trust” – acesta include toate aspectele vieții: spălat, toaletă de dimineață, grădinărit, chiar și sex. Vom vedea vreodată aceste fotografii? „Știu doar că există și că sunt bune”, spune fotograful, „poate că nu vor fi publicate niciodată. Poate după moartea mea. Dar pentru mine a avut mare importanță chiar faptul că aceste fotografii sunt într-o cutie în laboratorul meu.”

Există foarte puține exemple de astfel de proiecte în istoria fotografiei: sincer să fiu, singurii care îmi vin în minte sunt Richard Avedon și Pedro Meyer, care au fotografiat procesul de moarte al părinților lor. După toate probabilitățile, Sally Mann are nefericita onoare de a fi prima femeie fotograf care a făcut asta, așa că poate că va trebui să asistăm la scandalul asociat numelui ei.

Acum putem spune cu încredere că Sally Mann este unul dintre cei mai importanți fotografi americani de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI. A primit o serie de premii și titluri prestigioase, fotografiile ei sunt vândute la licitații și sunt incluse în expozițiile permanente ale principalelor muzee din lume. Ea a făcut subiectul a două documentare: Blood Ties (1994), nominalizat la premiul Oscar la categoria Cel mai bun documentar, și What Remains (2005), care a câștigat Premiul juriului pentru cel mai bun documentar la Festivalul de Film de la Atlanta.

Nudul copiilor a provocat proteste ale publicului în diferiți ani. Dacă fotografiile despre subiectele tradiționale tabu ale sexului și morții sunt percepute mai mult sau mai puțin adecvat de public în zilele noastre, atunci chiar și o imagine relativ inocentă a unui copil stârnește un scandal. Tip fotografi Joka Sturges s-au confruntat în mod repetat cu condamnări și amenzi, în ciuda lipsei lor aparente de intenție poftitoare. Muzeele și galeriile din întreaga lume care au fost în centrul scandalului acționează în același mod: în încercarea de a se proteja de condamnarea publică, pur și simplu scot lucrarea controversată din expoziție. Am decis să ne amintim cele mai tare povești legate de acest subiect dificil.

Sally Mann. Prin amabilitatea Galeriei Gagosian

Sally Mann

Anii 1990 au devenit un punct de cotitură în atitudinea societății față de fotografiile copiilor, tocmai în acești ani s-au răspândit ideile despre necesitatea de a proteja copiii de fotografi. Un exemplu de astfel de schimbări este reacția dureroasă la munca unui american Sally Mann. Cariera fotografică a lui Mann a început cu o fotografie a unui coleg de clasă gol, mai târziu prietenii și rudele au devenit eroii ei de mai multe ori. În 1992, când Sally Mann era deja un maestru recunoscut, o carte cu fotografiile ei a fost publicată sub titlul Familia imediată(în traducere rusă - " Rude apropiate", Editura Deschidere), constând din 65 de fotografii alb-negru ale celor trei copii ai artistului — Emmett, Jessieși Virginia- sub 12 ani. Fotografiile prezintă jocuri în perioada vacanței de vară, în majoritatea cadrelor copiii apar goi. Fotograful a susținut că a vrut să arate copilăria doar prin ochii mamei sale. Înainte de a publica albumul foto, ea s-a consultat cu procurorul federal al statului Virginia, iar copiilor li s-a permis să aleagă fotografiile care urmau să fie incluse în carte. Cu toate acestea, comunitatea mondială și biserica au văzut altceva în ele. Mann a fost supus celor mai severe critici, acuzat că distribuie pornografie infantilă și exploatează copii pentru profit, s-a îndoit de legalitatea fotografierii copiilor goi. Cu toate acestea, în ciuda scandalului de mare profil, Sally Mann nu a fost niciodată acuzată de pornografie infantilă. Și aproape zece ani mai târziu, în 2001, revista Timp a numit-o deja „cel mai bun fotograf din Statele Unite”.

Tierney Giron

Tierney Giron este o fotografă din Los Angeles, cunoscută pentru expunerile sale multiple colorate. În 2001, a fost în centrul unui scandal, prezentând la expoziția " Sunt un aparat de fotografiat» în galerie Saatchi la Londra, fotografii ale propriilor copii goi, care la acea vreme aveau patru și șapte ani. În fotografie, ei pozează pe plajă purtând măști Disney. Pentru Giron, aceste imagini au fost o ilustrare a jocului copilăresc și a prostiei - publicul a numit opera ei controversată și chiar pornografică. Fotografa și-a apărat activ poziția, acest caz m-a făcut să mă gândesc la ambiguitatea percepției operelor de artă. Când poliția era pe punctul de a scoate trei poze din expoziție, ministrul Culturii al Marii Britanii a intervenit în situație. Chris Smith, care a criticat aspru autoritățile pentru încercarea de cenzură.

Bill Henson. Prin amabilitatea galeriei Roslyn Oxley

Bill Henson

Acest renumit fotograf australian, care a reprezentat Australia la Bienala de la Veneția din 1995, a fost adesea lovit de moraliști. Genul nud și vârsta tânără a eroilor lucrărilor sale au fost percepute de public ca fiind extrem de contradictorii. Cert este că printre fotografiile lui Henson există imagini cu adolescenți goi sau puțin îmbrăcați într-un cadru intim. În 2008, în ajunul deschiderii următoarei expoziții de reportaj a lui Henson la Sydney Galeria Roslyn Oxley, cu care colaborează constant, polițiștii au confiscat 20 din cele 41 de lucrări prezentate în galerie, recunoscându-le drept „pornografice”. Spectatorii, ajungând în suburbia la modă Paddington, în loc de ziua deschiderii, au găsit o mașină de poliție și un panou cu un anunț că deschiderea a fost anulată la intrarea în galerie. Spre deosebire de ministrul britanic, care în cazul lui Tierney Giron a fost de partea artistului, premierul australian Kevin Rudd a condamnat fotografiile ca fiind „absolut revoltătoare” și a aplaudat călduros acțiunea poliției. Cazul a fost discutat activ în presă, criticii de artă au considerat apoi ceea ce s-a întâmplat drept cenzură și s-au bazat pe faptul că fotografiile lui Henson nu au nicio legătură cu pornografia. Ei au remarcat că fotografiile fotografului au fost expuse în toate marile galerii din Australia, la Muzeul Guggenheim din New York, în muzeele din San Francisco și Paris și că lucrează în acest stil de multe decenii. Artistul însuși într-un interviu a spus că a fotografiat adolescenți, pentru că la această vârstă oamenii sunt încă umani și vulnerabili, adăugând: „Este imposibil de controlat cum va reacționa fiecare persoană la fotografie”.

Richard Prince

În 2009, vernisajul expoziției s-a transformat într-un scandal Viața pop la Tate Modern din Londra. În expunerea printre operele reprezentanţilor artei pop din Andy Warhol pentru contemporanii noștri, o fotografie copilărească a unei actrițe goale a fost răpusă Brooke Shields, staruri de cinema Lagună albastră". În special, Brooke Shields pentru mult timp a fost considerată „ultima fecioară a Hollywood-ului” (da, astfel de detalii viata intima actrițele sunt adesea interesate de presă), mama ei a insistat că fiica ei este nevinovată și ar fi rămas așa până la vârsta de 25 de ani. În fotografia artistului Richard Prince Brooke, goală, în vârstă de zece ani, este, de asemenea, machiată strălucitor și stă într-o baie de marmură cu o cârpă de spălat. Mai multe organizații pentru drepturile omului din Marea Britanie au protestat imediat cu un limbaj similar. „Această fotografie nu are nimic de-a face cu arta. Dacă atrageți oameni la expoziție afișând pe ea o imagine a unui copil gol, îl folosiți în scopuri proprii. Și plasarea unei astfel de fotografii printre astfel de exponate va atrage cu siguranță pedofilii la ea ”, a spus organizația într-un comunicat. Kidscape. Tate Modern, la rândul său, nu avea de gând să renunțe rapid și a emis o declarație de răspuns, în care a insistat că Prince este un „artist contemporan remarcabil” și că, lucrul amuzant, ideea fotografiei nu era a lui. . Prince pur și simplu a reînregistrat o fotografie făcută în 1975 de un fotograf Harry Grossom pentru revista Joaca baiete. Artistul a expus această fotografie, fără a face reclamă numele eroinei, în galerii americane și chiar în Muzeul Guggenheim din New York, unde opera nu a stârnit nicio strigăre publică. Organizatorii expoziției Viața pop Tate Modern plănuia să atârne un avertisment la intrarea în sală cu o fotografie a lui Brooke Shields, dar Scotland Yard a avertizat muzeul că, în conformitate cu legea privind protecția copiilor, fotografia ar putea fi considerată ca promovând pornografia infantilă. Drept urmare, expoziţia controversată a trebuit să fie eliminată.

Frații Chapman

Celebrul duet a fost acuzat de extremism nu numai la Sankt Petersburg. Au primit-o de la moraliştii romani. În anul 2010 Campioni donat Muzeului Național de Artă Secolului XXI ( MAXXI) la Roma cu sculptura sa, care a fost inclusă în expoziția permanentă. Lucrarea intitulată Piggy backînfățișează o adolescentă goală pe umerii unui alt nud, cu un penis ieșind din gură. Vizitatorii muzeului au protestat, au scris reclamații, dar administrația nu a renunțat până când o organizație influentă pentru protecția drepturilor minorilor s-a alăturat cazului Observatorul pentru Drepturile Minorilor. Sculptura a fost declarată pornografie infantilă și a trebuit să fie îndepărtată. Directorul Muzeului Anna Mattirolo a încercat să susțină artele, afirmând că „The Chapmans contestă morala falsă și stimulează eliberarea”. Cu toate acestea, activiștii pentru drepturile omului au găsit ceva la care să răspundă. „Nu suntem împotriva eliberării, dar suntem împotriva pornografiei infantile, care este pretinsă drept artă”, a comentat atunci situația. Antonio Marziale.

Mary Ellen Mark. Prin amabilitatea Mark Library

Mary Ellen Mark

Fotograf Mary Ellen Mark a publicat o carte Streetwise(în versiunea rusă " Ispitit de stradă”) — documentare fotografică a vieții Erin Blackwell, o prostituată de 13 ani poreclit Chit cu care Mark și soțul ei Martin Bellîntâlnit în 1983. Mark a venit la Seattle la o misiune de la o revistă. viaţă pentru a filma materiale despre cum trăiesc adolescenții fără adăpost. În fotografii alb-negru, viața lui Tiny și a prietenilor ei, tineri de pe străzi, este surprinsă cu absolut adevărat, inclusiv scene de prostituție și consum de droguri grele. Streetwise arată partea întunecată a culturii tineretului din anii 1980, arătând America într-un mod pe care nimeni nu vrea să o vadă. Este de remarcat faptul că prietenia dintre fotograf și muză a durat până la moartea lui Mary Ellen Mark în 2015. Mark a avut noroc: cartea ei a câștigat doar o ușoară cenzură publică. O astfel de complezență, probabil, se explică prin faptul că personajul principal este o prostituată, ceea ce înseamnă că viața ei „nedreptă” și fotografiile sincere par să fie justificate de la bun început. Eseul fotografic al lui Mark a stat la baza unui film documentar cu același nume regizat de Martin Bell. Am scris muzica pentru casetă Tom Waits. Filmul a fost nominalizat la Oscar.

Probabil, fiecare persoană creativă care are un talent de la Dumnezeu vede această lume altfel decât laicul. Dar nu toată lumea va putea să transmită oamenilor viziunea lor, să transmită sensul viziunii lor asupra realității înconjurătoare. Este și mai dificil să-ți demonstrezi punctul de vedere și să nu te schimbi de dragul opiniei publice. Când o astfel de persoană privește viața și lumea în ansamblu prin obiectivul unei camere, atunci se nasc creații care îi încântă pe unii și îi condamnă pe alții. Atât în primul cât și în cel de-al doilea caz, credem noi, ia naștere un spirit de contradicție.

Lumi alb-negru de Sally Mann

Maestrul evocării unor astfel de sentimente este americanca Sally Mann, renumită pentru lucrările ei fotografice. Au început să vorbească despre ea când au fost publicate poze alb-negru care îi arătau pe membrii familiei ei, copiii, într-un mod sincer, dar destul de natural. Potrivit autoarei însăși, ea a portretizat ceea ce vede o mamă sau un tată obișnuit în timp ce își crește copiii. Apropo, camera lui Sally Mann, inventată cu o sută de ani înainte de nașterea ei, a surprins diverse episoade din copilărie, inclusiv pe cele neplăcute. Desigur, ea a atins momentele dificile ale unui copil în creștere, despre care nu se obișnuiește să se vorbească deschis: fricile din copilărie, îndoiala de sine, interesul pentru sexul opus, neînțelegerea adulților, singurătatea, vise interzise și gândurile vicioase. Sinceritatea ei a multora, pentru a spune ușor, surprinsă, chiar șocată. Au plouat acuze de exploatare a copiilor, încălcarea principiilor morale. Dar fotograful a reușit să dea un răspuns demn criticilor și biciuirii în adresa ei, obținându-și sprijin legal în avans și a mers mai departe prin noi descoperiri artistice, pe care a început să le facă de la o vârstă fragedă.

Artista foto și actrița Sally Mann s-a născut pe 1 mai 1951 în Lexington, Virginia. Tatăl - medic Robert S. Munger, mama - Elizabeth Evans Munger - proprietarul unei librării la Universitate oras natal Lexington. Sally și cei doi frați ai ei mai mari au crescut într-un mediu înălțător și încurajator. Părinții nu le-au interzis copiilor să învețe despre ei înșiși și despre lumea din jurul lor, au salutat orice manifestare a unei note creative la copiii lor. Fotografa își amintește de primii ei ani în orașul natal cu o căldură și tandrețe deosebite. Își amintește și de tatăl său, un om al misterului, atât de diferit de medicii obișnuiți, cu nebunurile sale extraordinare și cu setea ireprimabilă de viață. El a fost cel care i-a insuflat lui Sally capacitatea de a vedea ceea ce este adesea ascuns de ochii noștri și a deschis ușa către lumea din spatele unui obiectiv fotografic. Și cel mai important, el a învățat-o să treacă cu încredere prin viață și să-și amintească că o persoană cu un caracter nu are nevoie de o reputație.

Sally Munger a absolvit Școala Putney în 1969, unde s-a specializat în arte plastice. În liceu, a devenit interesată de fotografie, începând să-și fotografieze colegii de clasă, care nu au ezitat să pozeze pentru ea nud. Apoi a urmat cursuri la Bennington College, unde a studiat fotografia cu fotograful Norman Sayef. Acolo l-a cunoscut pe viitorul ei soț, Larry Mann. În 1954, a absolvit cu onoruri Colegiul de Literatură Hollins din Roanoke, Virginia. Și un an mai târziu a devenit un maestru al artelor plastice, după ce a primit specialitatea „Scris”. Însă Sally Mann nu s-a lăsat să scrie, a fost atrasă de lumea care poate fi văzută doar prin obiectivul unei camere vechi. Așa că a început să lucreze ca fotograf la Universitatea din Washington și Lee. Știa Mann atunci că de-a lungul anilor va aduce o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei, pentru care va primi un premiu de la National Endowment for the Arts, că va deveni câștigătoarea Premiului Guggenheim și lucrările ei? va fi expusă în muzee și galerii din Washington, New York, San Francisco, Boston, Tokyo.

La 26 de ani, Sally și-a prezentat prima lucrare fotografică la Corcoran Gallery of Art din Washington, iar în 1984 a apărut albumul foto Clairvoyance. Mann nu a auzit niciun comentariu despre munca ei, dar a mers mai departe pe calea propusă. În 1988, au fost publicate fotografii, combinate în albumul „Doisprezece. Portrete de femei tinere, în care autoarea a demonstrat procesul de a deveni o adolescentă într-o tânără. Talentul lui Sally Mann a fost remarcat și apreciat, totuși, au existat dispute cu privire la posibila dramatism și expresivitate excesivă a fotografiilor.

O adevărată rafală de emoții, critici și condamnări a fost provocată de al treilea album al ei foto, numit „Closest Relatives”, care a văzut lumea în 1992. În șaizeci și cinci de fotografii alb-negru, vedem oameni apropiați lui Sally, soțul ei și cei trei copii ai lor, fiul Emmett, fiicele Jessie și Virginia. Faptul că sunt înfățișați în mare parte goi și a servit drept prilej pentru discuții aprinse. Unele dintre fotografii au fost cenzurate, deoarece erau în mod clar erotice. Autoarea însăși a explicat o astfel de viziune asupra operei sale prin denaturarea înțelegerii unui adult a lucrurilor destul de naturale. Desigur, ea a atins subiecte asupra cărora adulții închid adesea ochii, dar care îi entuziasmează pe copiii de orice vârstă în felul lor.

În 1994, a fost publicat al patrulea album foto al lui Sally Mann, Not Yet Time. Expoziția itinerantă a constat din șaizeci de fotografii realizate pe o perioadă de douăzeci de ani, care prezintă nu numai copiii lui Sally, ci și peisajele neobișnuite din Virginia ei natală, precum și lucrări abstracte. În același an, regizorul Stephen Cantor prezintă la Sundance Film Festival un film documentar despre Sally Mann „Blood Ties”, care a fost nominalizat la Premiul Oscar.

Fascinația lui Mann pentru peisaje datează de la mijlocul anilor 90, folosind o tehnică de proces fotografică veche de un secol. Cu ajutorul acestei tehnici au fost realizate lucrările ei, prezentate la două expoziții la New York: în 1997 sub titlul „Sally Mann – Motherland”. Peisaje contemporane din Georgia și Virginia; în 1999 - „Deep South”: peisaje din Louisiana și Mississippi. În 2001, Sally Mann a primit pe bună dreptate recunoașterea drept fotografa anului, potrivit revistei Time.

Deja cunoscuta artistă foto a făcut-o să vorbească despre ea însăși cu un zel și mai mare decât după publicarea „Cele mai apropiate rude”. În 2004, Galeria de Artă Corcoran din Washington DC a prezentat opera lui Sally Mann sub titlul „Remains” în fața admiratorilor de fotografie. Expoziția a cuprins cinci secțiuni, dintre care patru au fost unite de tema inevitabilității vieții umane, adică moartea. În fotografiile primei secțiuni, vedem ce a mai rămas din câinele iubit al lui Sally. În al doilea - cadavre în proces de degradare, stocate în Fundația Federală Antropologică Criminalistică, cunoscută sub numele de „ferme de corp”. Fotografiile celei de-a treia părți a expoziției arată locul din posesiunile lui Mann, unde a fost ucis un condamnat fugar înarmat. A patra secțiune ne duce înapoi la vremea Războiului Civil American, vedem un episod al unei bătălii sângeroase. Se pare că umbra morții te va bântui de mai multe ori, dar acum trecem la partea a cincea a expoziției și înțelegem că autorul este optimist cu privire la viitor. Imaginile îi arată pe copiii lui Sally Mann, iar viața a strălucit din nou cu culori irizate. La urma urmei, potrivit însuși autorul acestor lucrări, moartea, oricât de apăsătoare ar fi, ne ajută să înțelegem plinătatea și bogăția vieții.

În al șaselea album foto „Deep South”, publicat în 2005, autorul a inclus fotografii realizate între 1992 și 2004. Pe ele puteți vedea peisaje foarte diferite: de la câmpuri de luptă și un conac în prăbușire, acoperit cu kudzu, până la imagini mistice și nerealiste ale naturii din sudul îndepărtat. Datorită viziunii extraordinare a autorului și, într-o oarecare măsură, tehnicii procedeului de colodion, fotografiile oferă o oportunitate de a privi în altă realitate. Se pare că merită să le atingeți cu mâna și vă veți găsi într-o lume diferită în care nu există oameni și agitația lor inerentă. Acolo, viața curge de la sine și trăiește după propriile ei legi.

Sally Mann continuă să atragă interesul cu munca ei, care este creată invariabil într-un studio de fotografie din domeniul ei natal.

În 2006, a avut loc premiera celui de-al doilea film documentar despre viața și opera fotografului „What Remains”, filmat de același regizor Stephen Kantor. A primit un premiu special la Festivalul de la Atlanta. În același timp, Mann a primit un doctorat onorific în istoria artei. Adevărat, s-a întâmplat și un incident neplăcut: Sally a căzut de pe un cal pe moarte și s-a rănit la spate. Ea a petrecut doi ani recuperându-se de la accidentare și, simultan, făcând o serie de autoportrete. Mai târziu, în 2010, ei vor fi incluși în albumul foto Flesh and Spirit, precum și peisaje nepublicate anterior, fotografii timpurii ale copiilor și ale unui soț care suferă de distrofie musculară din 1994. Apropo, viața ei de familie cu Larry Mann a fost întruchipată într-un proiect separat „Spousal Trust”, care reflectă treizeci de ani din viața lor împreună. Este nevoie de curaj reciproc nu numai pentru a lupta împotriva unei boli incurabile, ci și pentru a o examina fotografic. Dar Sally Mann nu este străină, probabil că știe de ce și pentru cine trăiește și creează. Iar fanii muncii ei nu pot decât să aștepte lucrări noi de la o persoană care privește deschis și sincer lumea prin obiectivul unei camere vechi.