Forță indestructibilă și puterea spiritului, smerenia plângerilor, aprinsă, furtunoasă. "ȘI. K. Aivazovsky „Al nouălea val” (eseu bazat pe pictură) (2)

„Analiza poeziei „Cliff”” - Grupuri de cuvinte după semnificație. Lingvistică (știința limbii ruse). Familie de limbi indo-europene. Noapte. Grupuri de cuvinte. Nu existau cuvinte originale în poezia lui M.Yu. Lermontov „The Cliff”. Rid. Zonă de studiu. Faleza. Fragmente din discurs. Analiza etimologică a poeziei lui M.Yu. Lermontov „Stancă”. Originea cuvintelor.

„Poezia lui Lermontov” - eroul liric al lui Lermontov începe să-și înțeleagă talentul. Profetul lui Pușkin suferă. „Poezia este o virtute”. Poezia lui M.Yu. Lermontov este o imitație a lui A.S. Pușkin. A.S. Pușkin. Imagini biblice. Evoluția atitudinii lui M. Yu Lermontov față de darul poetic. M. Yu. Lermontov. Opera lui Lermontov a reflectat situația socială din Rusia.

„Profetul Lermontov” - „Profetul” de Lermontov. Transformarea unui om într-un profet. Contrastul de lumină și umbră, bine și rău. O sărbătoare a vieții prezente și viitoare. B. M. Eikhenbaum. Tarkhany, sau Mica Patrie Mamă. Scopul este să „arde inimile oamenilor cu un verb”. O lume a suferinței și a lacrimilor. Mihail Iurievici Lermontov (1814-1841). Doi profeți din literatura rusă.

„Poemul lui Lermontov „Borodino”” - Bogatyrs. Ape adormite. Kutuzov. Biografia autorului. Pierderile Rusiei. Lucru de vocabular. Scoala de Garzi Junkers. Borodino. soldați ruși. Istoria creației operei. Mihail Lermontov. Poemul „Mtsyri”.

„Poemul lui M.Yu. Lermontov „Mtsyri”” - Încălzire teoretică. O chestiune de erudiție. Sarcina creativă. Genul „Mtsyri”. Întrebare creativă. Umple tabelul. Poetica titlului poeziei „Mtsyri”. Niveluri literare. Experți în poeziile lui M.Yu. Lermontov. Poemul liric de M.Yu. Lermontov „Mtsyri”. Complotul lui „Mtsyri”. Culmea măiestriei lui Lermontov. Revoluție de gen.

„Lermontov Moartea unui poet” - M.Yu.LERMONTOV. „MOARTEA POETULUI”. Prima parte a poemului spune că poetul a fost ucis. A treia parte a fost scrisă de Lermontov mai târziu. Poezia s-a răspândit rapid prin liste. GOOLURI. Poezia este scrisă în tetrametru iambic. „Moartea poetului”. Metroul poetic este iambic, dar liber - în rânduri sunt uneori patru, alteori cinci sau chiar șase picioare.

Acum trebuie doar să analizăm poezia lui Lermontov „Mtsyri”. Băiatul cercasian capturat a fost crescut într-o mănăstire georgiană; După ce a crescut, el vrea să devină sau vor să-l facă călugăr. Odată a fost o furtună teribilă, în timpul căreia a dispărut cercasianul. A dispărut timp de trei zile, iar în a patra a fost găsit în stepă, lângă mănăstire, slăbit, bolnav, și muribund a fost transferat din nou la mănăstire. Aproape întreaga poezie constă într-o mărturisire despre ceea ce i s-a întâmplat în aceste trei zile. De multă vreme fantoma patriei lui îi făcea semn, plutind întunecat în sufletul lui ca o amintire din copilărie. A vrut să vadă lumea lui Dumnezeu – și a plecat.

Cu mult timp în urmă m-am gândit
Aruncă o privire la câmpurile îndepărtate.
Aflați dacă pământul este frumos -
Și la ceasul nopții, ceas groaznic,
Când furtuna te-a speriat,
Când, înghesuit la altar,
Stăteai întins pe pământ,
am fugit. DESPRE! sunt ca un frate
Aș fi bucuros să îmbrățișez furtuna!
Am privit cu ochii unui nor,
Am prins fulgerul cu mâna ...
Spune-mi ce este între pereții ăștia
Ai putea să-mi dai în schimb
Acea prietenie este scurtă, dar vie
Între o inimă furtunoasă și o furtună ?.. 44

Deja din aceste cuvinte vezi ce suflet înflăcărat, ce spirit puternic, ce natură gigantică are acest Mtsyri! Acesta este idealul preferat al poetului nostru, acesta este reflectarea în poezie a umbrei propriei sale personalități. În tot ceea ce spune Mtsyri, el își respiră propriul spirit, îl uimește cu propria sa putere. Această piesă este subiectivă.

grădina lui Dumnezeu înflorea peste tot în jurul meu;
Tinuta curcubeu cu plante
Păstrate urme de lacrimi cerești,
Și buclele viței de vie
Țesind, arătându-se între copaci

frunze verzi transparente;
Și sunt struguri plini de ei,
Cercei ca cei scumpi,
Atârnau magnific și uneori
Un roi timid de păsări zbură spre ei.
Și iar am căzut la pământ,
Și am început să ascult din nou
La voci magice, ciudate.
Au șoptit în tufișuri,
De parcă ar fi vorbit
Despre tainele cerului și pământului;
Și toate vocile naturii
S-au contopit aici; nu a sunat
În ceasul solemn al laudei
Doar vocea mândră de bărbat.
Tot ce am simțit atunci
Acele gânduri – nu mai au nici o urmă;
Dar aș vrea să le spun,
Să trăiesc, cel puțin mental, din nou.
În dimineața aceea era o boltă a cerului
Atât de pur încât zborul unui înger
Un ochi harnic ar putea urmări;
Era atât de transparent de adânc
Atât de plin de albastru neted!
Sunt în ea cu ochii și cu sufletul
Înecându-se în timp ce căldura amiezii
Nu mi-a împrăștiat visele
Și am început să lâncezesc de sete.
..............
Dintr-o dată o voce - un sunet ușor de pași ...
Ascunzându-se instantaneu între tufișuri,
Îmbrățișat de o trepidare involuntară,
Am ridicat privirea cu frică
Și a început să asculte cu lăcomie,
Și din ce în ce mai aproape suna totul
Vocea femeii georgiane este tânără,
Atât de vie fără pricepere
Atât de dulce liber, de parcă el
Numai sunete de nume prietenoase
eram obisnuit sa pronunt.
Era un cântec simplu
Dar mi-a rămas în minte,
Și pentru mine vine doar întunericul,
Spiritul invizibil o cântă.
Ținând ulciorul deasupra capului tău,
Georgianică pe o potecă îngustă
M-am dus la mal. Uneori
Ea a alunecat printre pietre
Râzând de stângăcia ta,
Și ținuta ei era săracă;
Și a mers ușor, înapoi
Curburi de voaluri lungi
Aruncând-o înapoi. Caldura de vara
Acoperit cu umbră aurie

Fața și pieptul ei; și căldură
Respira de pe buzele și obrajii ei,
Și întunericul ochilor era atât de adânc,
Atât de plin de secretele iubirii,
Care sunt gândurile mele înflăcărate
Confuz. Numai eu îmi amintesc
Urciorul sună când râul
S-a turnat încet în el,
Și foșnet ... nimic altceva.
Când m-am trezit din nou
Și sângele s-a scurs din inimă,
Era deja departe;
Și a mers cel puțin mai liniștit, dar ușor.
Subțire sub povara ei,
Ca un plop, regele câmpurilor ei!

Mtsyri rătăcește, dorind să ajungă în țara natală, a cărei amintire trăiește vag în sufletul său.

Degeaba de furie, uneori,
Am rupt cu o mână disperată
Spin încâlcit cu iedera:
Tot era pădure, pădure eternă de jur împrejur,
Mai înfricoșător și mai gros în fiecare oră;
Și un milion de ochi negri
Privit întunericul nopții
Prin ramurile fiecărui tufiș ...
Mi se învârtea capul;
Am început să mă cațăr în copaci;
Dar chiar și la marginea raiului
Era încă aceeași pădure zimțată.
Apoi am căzut la pământ
Și plângea în nebunie
Și a roade sânul umed al pământului,
Și lacrimi, lacrimi curgeau
Rouă fierbinte în ea ...
Dar, crede-mă, ajutor uman
nu am vrut ... Eram un străin
Pentru ei în veci, ca o fiară de stepă;
Și dacă numai pentru un minut plâns
M-a înșelat - jur, bătrâne,
Mi-aș smulge limba slabă.
Îți amintești în copilărie
Nu am cunoscut niciodată lacrimi;
Dar apoi am plâns fără rușine.
Cine ar putea vedea? Doar o pădure întunecată
Da, o lună plutind printre ceruri!
Iluminat de raza sa,
Acoperit cu mușchi și nisip,
Un zid impenetrabil
Înconjurat, în fața mea
Era o poieniță. Brusc asupra ei
O umbră fulgeră și două lumini
Au zburat scântei ... și decât

O fiară dintr-un salt
A sărit din desiș și s-a întins,
În timp ce te joci, întinde-te pe nisip.
Era oaspetele etern al deșertului -
Puternic leopard. Os crud
A roade și a țipat de bucurie;
Apoi și-a fixat privirea însângerată,
Dând din coadă cu afecțiune,
Pentru o lună întreagă, și pe ea
Lâna strălucea argintie.
Așteptam, apucând o creangă cu coarne,
Un minut de luptă; inima brusc
Aprins de o sete de luptă
Și sânge ... Da, mâna sorții
Am fost condus într-un mod diferit ...
Dar acum sunt sigur
Ce s-ar putea întâmpla în țara părinților noștri
Nici unul dintre ultimii temerari ...
asteptam. Și aici în umbra nopții
A simțit inamicul și urla
Îndelung, plângător ca un geamăt
a sunat deodată ... iar el a început
Săpând furios nisipul cu laba,
S-a ridicat, apoi s-a întins,
Și primul salt nebun
Am fost amenințat cu o moarte groaznică ...
Dar l-am avertizat.
Lovitura mea a fost adevărată și rapidă.
Cățea mea de încredere este ca un topor,
L-a tăiat fruntea largă ...
Gemea ca un bărbat
Și s-a răsturnat. Dar din nou,
Deși sângele curgea din rană
Un val gros, larg, -
Bătălia a început, o bătălie muritoare!
S-a aruncat pe pieptul meu;
Dar am reușit să-l bag în gât
Și întoarce-te acolo de două ori
Arma mea ... A urlat
S-a repezit cu toată puterea,
Și noi, împletite ca o pereche de șerpi,
Îmbrățișând mai tare decât doi prieteni,
Au căzut deodată și în întuneric
Lupta a continuat pe teren.
Și am fost groaznic în acel moment:
Ca un leopard din deșert, furios și sălbatic,
Eram în flăcări, țipând ca el;
De parcă eu însumi m-aș fi născut
În familia leoparzilor și a lupilor
Sub baldachinul proaspăt al pădurii.
Se părea că cuvintele oamenilor
Am uitat - și în pieptul meu
S-a născut acel strigăt groaznic
E ca și cum limba mea a existat încă din copilărie

Nu sunt obișnuit cu un sunet diferit ...
Dar dușmanul meu a început să slăbească,
Bateți-vă, respirați mai încet.
M-a strâns pentru ultima dată ...
Pupilele ochilor lui nemișcați
Au fulgerat cu mândrie – și apoi
Închis în liniște în somn etern;
Dar cu un inamic triumfător
S-a confruntat față în față cu moartea
Ce ar trebui să facă un luptător în luptă !..

Rătăcind prin pădure, flămând și pe moarte, Mtsyri a văzut deodată cu groază că s-a întors din nou la mănăstirea sa. Scriem finalul poeziei:

La revedere tată ... dă-mi mâna:
Simți că al meu este în flăcări ...
Știți: această flacără este din tinerețe
Topindu-se, el locuia în pieptul meu;
Dar acum nu mai este mâncare pentru el,
Și a ars prin închisoarea lui
Și se va întoarce din nou la asta
Cine la toată succesiunea legală
Dă suferință și pace ...
............
Când încep să mor,
Și, credeți-mă, nu va trebui să așteptați mult -
Mi-ai spus să mă mut
În grădina noastră, în locul unde au înflorit
Două tufe de salcâm alb ...
Iarba dintre ei este atât de groasă,
Și aerul proaspăt este atât de parfumat,
Și atât de transparent auriu
O frunză care se joacă la soare!
Mi-au spus să o pun acolo.
Strălucirea unei zile albastre
Mă voi îmbăta pentru ultima oară.
Caucazul este vizibil de acolo!
Poate că este de la înălțimea lui
Îmi va trimite salutări de rămas bun,
Se va trimite cu o adiere rece ...
Și lângă mine înainte de sfârșit
Sunetul se va auzi din nou, dragă!
Și voi începe să cred că prietenul meu,
Sau frate, aplecându-se asupra mea,
Ștergeți cu o mână atentă
Sudoare rece de la fața morții,
Și ce cântă cu voce joasă
Îmi vorbește despre o țară dulce ...
Și cu acest gând voi adormi,
Și nu voi blestema pe nimeni!

Din extrasele noastre ideea poemului este destul de clară; acest gând rezonează cu imaturitatea tinerească și, dacă i-a permis poetului să împrăștie o asemenea bogăție de pietre semiprețioase de poezie în fața ochilor tăi, atunci nu de la sine, ci exact așa cum conținutul ciudat al unui alt libret mediocru oferă unui compozitor genial ocazia. pentru a crea o operă excelentă. Recent, cineva, argumentând într-un articol de ziar despre poeziile lui Lermontov, a numit „Cântecul său despre țarul Ivan Vasilyevici, îndrăznețul paznic și tânărul negustor Kalashnikov” o operă pentru copii, iar „Mtsyri” o operă matură: un critic atent, care calculează pe baza lui. degete momentul apariției acelei și a altei poezii, și-a dat seama foarte inteligent că autorul era cu trei ani mai mare când a scris „Mtsyri”, iar din acest incident a dedus foarte bine concluzia: ergo *) „Mtsyri” este mai matur. 45 Acest lucru este foarte de înțeles: cei care nu au simț estetic, cei care nu vorbesc de la sine într-o operă poetică, sunt lăsați să ghicească despre asta pe degete sau să consulte cărți de metrică. ...

Dar, în ciuda imaturității ideii și a unei anumite tensiuni în conținutul „Mtsyri”, detaliile și prezentarea acestei poezii sunt uimitoare în execuția lor. Se poate spune fără exagerare că poetul a luat culori din curcubeu, razele soarelui, strălucirea fulgerelor, vuietul tunetului, vuietul vântului - că toată natura însăși i-a purtat și i-a dat materiale atunci când a scris această poezie. ... Se pare că poetul era atât de împovărat de plinătatea împovărătoare a sentimentului lăuntric, a vieții și a imaginilor poetice, încât era gata să profite de primul gând strălucitor doar pentru a se elibera de ele - și acestea i-au revărsat din suflet, ca o arsură. lavă dintr-un munte care suflă foc, ca o mare de ploaie dintr-un nor care a învăluit instantaneu orizontul arzător, ca un pârâu furios care izbucnește brusc, înghițind zona înconjurătoare pe o distanță lungă cu valurile sale zdrobitoare ... Acest tetrametru iambic cu terminații doar masculine, ca în „Prizonierul din Chillon”, sună și cade brusc, ca lovitura unei săbii care își lovește victima. Elasticitatea, energia și căderea sonoră, monotonă, sunt în armonie uimitoare cu sentimentul concentrat, forța indestructibilă a naturii puternice și situația tragică a eroului poemului. Și totuși, ce varietate de imagini, imagini și sentimente! aici sunt furtuni ale spiritului și tandrețe a inimii și strigăte de disperare și plângeri liniștite și amărăciune mândră și tristețe blândă și întunericul nopții și măreția solemnă a dimineții și strălucirea amiezii. , și farmecul misterios al serii !.. Multe poziții sunt uimitoare în fidelitatea lor: acesta este locul în care Mtsyri își descrie înghețarea lângă mănăstire, când pieptul îi ardea de focul morții, când visele liniștitoare ale morții pluteau deja peste capul obosit și viziunile sale fantastice pluteau. . Picturile naturii dezvăluie pensula unui mare maestru: ele respiră măreția și splendoarea luxoasă a fantasticului Caucaz. Caucazul a primit omagiu deplin de la muza poetului nostru ... Ciudată afacere! Caucazul pare destinat să fie leagănul talentelor noastre poetice, inspiratorul și hrănitorul muzei lor, patria lor poetică! Pușkin a dedicat una dintre primele sale poezii Caucazului - „Prizonierul Caucazului”, iar una dintre ultimele sale poezii - „Galub” este, de asemenea, dedicată Caucazului; Câteva dintre excelentele sale poezii lirice se referă și la Caucaz. Griboyedov și-a creat „Vai de la inteligență” în Caucaz: natura sălbatică și maiestuoasă a acestei țări, viața vibrantă și poezia aspră a fiilor ei i-au inspirat sentimentul uman jignit pentru a descrie cercul apatic și nesemnificativ al Famusovilor, Skalozubovilor, Zagorețkiilor, Khlestovs, Tugoukhovskys, Repetilovs, Molchalins - aceste caricaturi ale naturii umane ... Și acum apare un nou mare talent - și Caucazul devine patria sa poetică, iubită cu pasiune de el; pe culmile inaccesibile ale Caucazului, încununate de zăpadă veșnică, își găsește Parnasul; în Terek-ul său fioros, în pâraiele lui de munte, în izvoarele sale vindecătoare, el își găsește izvorul Castalian, Hypocrene. ... Ce păcat că o altă poezie a lui Lermontov, a cărei acțiune se petrece tot în Caucaz și care circulă în manuscris în public, așa cum a circulat cândva „Vai de înțelepciune”, nu a fost publicată: vorbim despre „Demonul. ” Gândul acestui poem este mai profund și incomparabil mai matur decât gândul la „Mtsyri” și, deși execuția sa reflectă o anumită imaturitate, luxul picturilor, bogăția animației poetice, versuri excelente, gânduri înalte, frumusețe fermecătoare. din imagini o plasează incomparabil mai sus decât „Mtsyri” și depășește totul, ceea ce se poate spune în lauda ei. Nu este o creație artistică, în sensul strict al artei; dar dezvăluie toată puterea talentului poetului și promite mari creații artistice în viitor.

Vorbind în general despre poezia lui Lermontov, trebuie să observăm un dezavantaj în ea: uneori claritatea imaginilor și inexactitatea în exprimare. Deci, de exemplu, în „Gifts of the Terek”, unde pârâul furiosîi descrie lui Caspian frumusețea unei femei cazace ucise, sugerând foarte vag atât cauza morții ei, cât și relația ei cu cazacul Grebensky.

Potrivit frumoasei tinere
Nu ratează râul
Doar unul în tot satul
Cazacul Grebenskaya.
L-a înșeuat pe cel negru,
Și în munți, în bătălia de noapte,
Pe pumnalul unui cecen rău
Își va întinde capul.

Aici, cititorul este lăsat să facă presupuneri cu trei cazuri la fel de posibile: fie că cecenul a ucis o femeie cazacă, iar cazacul s-a condamnat la răzbunare pentru moartea iubitului său; sau că însuși cazacul a ucis-o din gelozie și caută moartea pentru el însuși sau că nu știe încă despre moartea iubitei sale și, prin urmare, nu-și face griji pentru ea, pregătindu-se de luptă. O astfel de incertitudine dăunează artei, care constă tocmai în a vorbi în imagini clare, convexe, în relief, care exprimă pe deplin gândul conținut în ele. Puteți găsi în cartea lui Lermontov cinci sau șase expresii inexacte asemănătoare celei cu care se încheie excelenta sa piesă „Poetul”:

Te vei trezi din nou, profet batjocorit?
Sau niciodată, după glasul răzbunării,
Nu-ți poți smulge lama din teaca de aur,
Acoperit cu rugina disprețului ?..

Rugina disprețului- expresia este inexactă și prea confuză pentru alegorie. Fiecare cuvânt dintr-o operă poetică trebuie să epuizeze întregul sens cerut de gândirea întregii opere, astfel încât să fie clar că nu există niciun alt cuvânt în limbaj care să-l înlocuiască. Pușkin, în acest sens, este cel mai mare exemplu: în toate volumele operelor sale cu greu se găsește măcar o expresie inexactă sau rafinată, chiar și cuvântul ... Dar vorbim despre nu mai mult de cinci sau șase locuri dintr-o carte

Lermontov: totul în ea surprinde prin forța și subtilitatea tactului artistic, posesiunea suverană a unui limbaj complet subjugat, adevărata precizie a expresiei Pușkin.

Aruncând o privire generală asupra poeziei lui Lermontov, vedem în ele toate forțele, toate elementele care alcătuiesc viața și poezia. În această natură profundă, în acest spirit puternic, totul trăiește; Totul le este accesibil, totul este clar; ei răspund la orice. El este proprietarul atotputernic al regnului fenomenelor vieții, le reproduce ca un adevărat artist; este un poet rus la inimă - trecutul și prezentul vieții rusești trăiesc în el; este profund familiarizat cu lumea interioară a sufletului. Puterea și puterea indestructibilă a spiritului, smerenia plângerilor, parfumul onctuos al rugăciunii, animația înflăcărată, furtunoasă, tristețea liniștită, blândețea, strigăte de suferință mândră, gemete de disperare, tandrețe misterioasă a sentimentului, impulsuri nestăpânite ale dorințelor îndrăznețe, caste. puritate, afecțiuni societate modernă, imagini ale vieții lumii, farmecele de beție ale vieții, reproșuri ale conștiinței, pocăință înduioșătoare, suspine de patimă și lacrimi liniștite, ca sunet după sunet, curgând în plinătatea unei inimi liniștite de furtuna vieții, răpirea iubirii, fiorul despărțirii, bucuria unei întâlniri, sentimentul unei mame, disprețul pentru proza ​​vieții, o sete nebună de desfătare, plinătatea spiritului care se delectează cu luxul de a fi, credința înfocată, chinul golului spiritual , geamătul unui sentiment de dispreț de sine al unei vieți înghețate, otrava tăgăduirii, frigul îndoielii, lupta deplinătății sentimentului cu puterea distructivă a reflecției, spiritul căzut al cerului, un demon mândru și un nevinovat prunc, o bacană violentă și o fată pură - totul, totul în poezia lui Lermontov: rai și pământ, rai și iad ... În ceea ce privește profunzimea gândirii, luxul imaginilor poetice, puterea fascinantă, irezistibilă a farmecului poetic, plinătatea vieții și originalitatea tipică, excesul de putere care curge ca o fântână de foc, creațiile sale seamănă cu creațiile marilor poeți. . Cariera sa abia a început și cât de mult a făcut deja, ce bogăție inepuizabilă de elemente a descoperit: la ce să ne așteptăm de la el în viitor? ?.. Deocamdată nu-i vom numi nici Byron, nici Goethe, nici Pușkin și nici nu vom spune că în timp va deveni Byron, Goethe sau Pușkin: căci suntem convinși că nici unul, nici altul, nici al treilea nu vor ieși. din el, dar va ieși - Lermontov ...

Știm că laudele noastre vor părea exagerate pentru majoritatea publicului; dar deja ne-am condamnat la rolul dificil de a spune tăios și definitiv ceea ce la început nimeni nu crede, dar de care toată lumea se convinge curând, uitându-l pe cel care a vorbit primul conștiinței societății și la care s-a uitat cu batjocură. și nemulțumire pentru asta ... Pentru mulțime, există dovezi mute și tăcute ale spiritului care imprimă creațiile talentului nou apărut: își face judecata nu după aceste creații în sine, ci după ceea ce spun despre ele mai întâi oameni respectabili, scriitori distinși, și apoi ceea ce spun ei. despre ele Toate. Chiar și în timp ce admiră operele unui tânăr poet, mulțimea se uită îndoială când este comparată cu nume al căror sens nu le înțeleg, dar pe care le-a ascultat, pe care sunt obișnuiți să le respecte în cuvânt. ... Pentru mulțime nu există credințe ale adevărului: ei cred doar în autorități, și nu în propriile sentimente și rațiune - și fac bine ... Pentru a se închina în fața poetului, ea trebuie mai întâi să-i asculte numele, să se obișnuiască cu el și să uite de multele nume nesemnificative care i-au furat pentru o clipă surpriza fără sens. Procul profani **) ...

Oricum ar fi, în mulțime sunt oameni care se ridică deasupra ei: ne vor înțelege. Ei îl vor deosebi pe Lermontov de vreun frazier care este ocupat să zgâlţâie cuvinte sonore şi bogat rhymer, care se hotărăște să se considere un reprezentant al spiritului național doar pentru că strigă despre gloria Rusiei (care nu are deloc nevoie de ea) și râde vandalist de Europa aparent pe moarte, făcând din eroii istoriei sale ceva asemănător cu studenți germani .. 46 Suntem încrezători că judecata noastră despre Lermontov se va distinge de acele producții din „ cel mai bun scriitori ai timpului nostru, asupra cărora operele s-au împăcat toate gusturile și chiar toate petrecerile literare,” astfel de scriitori care dau dovadă de un talent remarcabil, dar care pot părea cei mai buni doar unui cerc restrâns de cititori ai acelei reviste, în fiecare carte. dintre care publică câte una şi chiar două poveşti ... 47 Suntem încrezători că vor înțelege, așa cum ar trebui, murmurul vechii generații, care, rămânând cu gusturile și convingerile timpului înfloritor al vieții lor, își acceptă cu încăpățânare incapacitatea de a simpatiza cu noul și de a-l înțelege ca fiind nesemnificația a tot ceea ce este nou ...

Și vedem deja începutul adevăratului ( nu o glumă) împăcarea tuturor gusturilor și a tuturor petrecerilor literare asupra operelor lui Lermontov - iar timpul nu este departe când numele său în literatură va deveni un nume popular, iar sunetele armonice ale poeziei sale vor fi auzite în conversația de zi cu zi a mulțime, între vorbirea lor despre grijile cotidiene ...

Note de subsol

* De aceea. Ed.

** Deplasat, neinițiat. roșu.

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) este un artist cu adevărat global. În opera sa, ca și în lucrarea lui I. E. Repin, tendința de conducere a artei democratice ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și-a primit cea mai perfectă expresie - dorința pentru o imagine monumentală a unui stil grandios, pentru o interpretare eroică a imaginea oamenilor. În picturile sale profund veridice, remarcate prin amploarea epică și puterea imaginilor, Surikov, cu o extraordinară convingere, a arătat masele ca forță motrice a istoriei, determinând cursul dezvoltării sociale.

Surikov s-a născut într-o familie de cazaci din Krasnoyarsk. Acest oraș era la acea vreme un izolat teritoriu siberian. Aici s-au păstrat moravurile patriarhale, modul de viață a fost dur, uneori crud. Încă din copilărie, Surikov a avut ocazia să vadă pedeapsa corporală publică, chiar și pedeapsa cu moartea. A văzut distracția oamenilor când, de sărbători, în piața și străzile orașului se țineau lupte cu pumnii și jocuri de război care necesitau îndrăzneală și curaj. Impresiile din copilărie au determinat în mare măsură direcția lucrării artistului. Ulterior, Surikov a spus: „Ideale tipuri istorice Siberia a crescut în mine încă din copilărie. Ea mi-a dat spirit, putere și sănătate." Surikov a început să studieze pictura devreme. El a primit primele cunoștințe artistice de la profesorul local de artă N.V. Grebnev, care, la un moment dat, a fost elev al Școlii de Pictură și Sculptură din Moscova. 1869 Surikov a sosit la Sankt Petersburg. Aici a intrat la Academia de Arte, unde lucrarea sa a început în cele din urmă să fie supravegheată de P. I. Chistyakov. În chestiunile de măiestrie artistică, Chistyakov a fost o autoritate incontestabilă. El a cerut de la studenți competenți profesional, lucrări finalizate, el credea că „este necesar să se învețe completitatea, corectitudinea”, permițând înclinațiilor individuale ale elevului să se dezvolte liber. „Toate căile sunt bune, lucrează cât poți de mult și din inimă”, îi plăcea să spună Chistiakov. Acest profesor minunat. a dat lui Surikov nu numai abilități profesionale, ci l-a și învățat să înțeleagă profund arta maeștrilor Renașterii, a dezvăluit semnificația lucrărilor lui A. Ivanov, de care Surikov s-a îndrăgostit „cu o iubire completă, atotcuprinzătoare”. în anii săi la Academie (1870-1875), Surikov s-a dezvoltat ca pictor istoric în căutarea unor noi soluții. Prima sa pictură independentă s-a numit „Vedere a monumentului lui Petru I în Piața Senatului”. A fost urmată de o serie de desene din istoria lui Petru, realizate pentru Expoziția Politehnică de la Moscova din 1872, organizată cu ocazia împlinirii a 200 de ani de la nașterea marelui transformator al Rusiei. Curând, tânărul artist a pictat primul său tablou istoric, „Curtea Prințului” (1874).

După absolvirea Academiei, Surikov s-a mutat la Moscova în 1877. Mutarea în vechea capitală a Rusiei a determinat toate aspirațiile sale creative ulterioare. Aici a fost pictată o mare pictură istorică, „Dimineața execuției Streltsy” (1881), care i-a adus faimă largă și l-a promovat în rândurile artiștilor ruși remarcabili. Acest tablou a prezentat cu brio tema dramatică a ciocnirii dintre vechi și nou. A reprodus unul dintre cele mai întunecate, crude și mai tragice episoade din epoca lui Petru 1 - execuția Streltsy după suprimarea ultimei revolte Streltsy în 1698. Execuția arcașilor a fost descrisă în detaliu de secretarul ambasadei austriece, Korb, martor ocular al acestui eveniment. Pentru Surikov, jurnalul lui Korb a servit drept sursă principală de informații faptice. Dar nu l-a urmat în toate. Artistul s-a schimbat mult, în concordanță cu înțelegerea sa asupra semnificației acestui eveniment. Oamenii au fost personajul principal al tabloului său. Arătând nu execuția Streltsy în sine, ci minutele tensionate de anticipare, Surikov a dezvăluit principala semnificație a evenimentului: lupta a două forțe - cea veche și noua Rusie. Acest lucru este exprimat chiar și în compoziția picturii: partea stângă este alocată unui grup de arcași, dreptul lui Petru și anturajul său.În curajul extraordinar al arcașilor, rebeliunea lor și loialitatea față de convingerile lor, Surikov a arătat rezistența întregului popor rus în lupta sa pentru drepturile sale.Nu este o coincidență că în această imagine, al cărei sfârșit a coincis cu asasinarea lui Alexandru al II-lea și teroarea care a urmat, oamenii progresiști ​​din acea vreme au văzut un mare sens politic. următoarea poză - „Menshikov în Berezovo” (1883) - Surikov cu forță cu adevărat shakespeariană a arătat tragedia prietenului și cel mai apropiat asociat al lui Petru I, „conducătorul semi-suveran”. După moartea lui Petru, Menșikov a luat toată puterea de stat în mâinile sale , dar nu a putut să-l păstreze. A fost retrogradat și trimis cu familia în exil veșnic în nordul Siberiei - în îndepărtatul oraș Berezov. Datorită emoționalității sale, profunzimea caracteristicilor psihologice, măiestria picturii, pictura „Menshikov în Berezovo" este una dintre cele mai remarcabile creații ale artei ruse. Ea înfățișează nu numai tragedia personală a lui Menshikov, ci sesizează declinul erei petrine, urmată de o perioadă dificilă a istoriei ruse.

În 1887, Surikov și-a finalizat cea mai mare și cea mai centrală lucrare, „Boyarina Morozova”. Intriga acestei imagini a fost preluată din istoria schismei - una dintre mișcările populare majore care au apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în legătură cu reformele bisericești ale Patriarhului Nikon, în care oamenii au văzut o încălcare a secolelor - vechile baze morale ale vieții rusești. Boyarina Morozova l-a susținut pe șeful oponentului reformelor - protopopul Avvakum. A fost supusă unor torturi severe și închisă în temnița subterană a Mănăstirii Borovsky, unde a murit de foame. Pictura lui Surikov a descris momentul în care Morozova, epuizată de tortură, a fost dusă în captivitate. Sania pe care se plimbă pe străzile Moscovei printr-o mulțime densă de oameni se mișcă încet. Schismatica frenetică, înlănțuită în cătușe, ridicând mâna încrucișată cu două degete, semn al Vechilor Credincioși, cheamă oamenii să susțină vechea credință. Majoritatea oamenilor o simpatizează pe Morozova, dar există și cei care sunt indiferenți, curioși și își bat joc de ea. La fel ca în „Dimineața execuției Streltsy”, Surikov, interpretând tema luptei dintre vechi și nou, a afirmat tăria și forța spiritului, înalta frumusețe morală a poporului rus. Imaginea Morozovei, plină de patosul luptei, era în ton cu ideile mișcării de eliberare din acea vreme. Poza a câștigat mare dragoste intelectualitatea revoluționară rusă. Ea a uimit nu numai prin vitalitatea intrigii, ci și prin noutatea compoziției și bogăția schemei de culori. Singura pictură de gen a lui Surikov este „Capturarea orașului înzăpezit” (1891), plină de distracție, culori strălucitoare și pricepere curajoasă, înfățișând un joc popular la Maslenitsa.

Surikov a fost un maestru al peisajului (în principal acuarelă) și un excelent portretist. Cel mai adesea, a pictat portrete, selectând tipul pentru picturile sale. A pictat multe autoportrete. Cu toate acestea, tema principală pentru Surikov a rămas întotdeauna tema istorică. În pictura „Cucerirea Siberiei de Ermak Timofeevich” (1895), artistul a glorificat curajul și curajul indestructibil al poporului rus și a dezvăluit cu cea mai mare claritate esența și semnificația evenimentului, predeterminate de cursul istoriei. Eroismul fără egal al soldaților ruși a fost tema picturii lui Surikov „Trecerea Alpilor a lui Suvorov” (1899). În perioada celei mai negre reacții care a venit după înfrângerea revoluției din 1905, Surikov, urmând ferm tradiția democratică, a creat tabloul de mari dimensiuni „Stepan Razin” (terminat în 1907, finalizat în 1910), iar în 1909 și 1911 a scris lucrări dedicate răscoalei lui Pugaciov. Surikov a lucrat la picturile sale ani de zile, făcând multe studii din viață și schițe. Contribuția lui Surikov la dezvoltarea artei plastice contemporane a fost mare. Poporul sovietic onorează memoria acestui minunat artist patriot, care a glorificat caracterele eroice și frumusețea spirituală a poporului rus. Numele său a fost dat Institutului de Artă din Moscova. Casa-Muzeu a lui V. I. Surikov a fost deschisă în Krasnoyarsk.

„Portret masculin”
Maksimov Vasily Maksimovici (1844-1911)

"Fata țărănică"
1865

V. M. Maksimov s-a născut într-o familie de țărani. Pierzându-și părinții la o vârstă fragedă, a fost ucenic la un atelier de pictură cu icoane, unde a primit primele lecții de pictură.

În 1863, Maksimov a intrat ca voluntar la Academia de Arte din Sankt Petersburg, iar în 1864 a devenit membru al Art Artel, condus de P. A. Krestonostsev. Artelul a fost organizat „pentru muncă și viață în comun”, ca și artel-ul lui I. N. Kramskoy, dar a durat puțin mai mult de un an. Pictura „Copilul bolnav” (1864), pictată de Maksimov la acea vreme, a primit medalia de aur a Academiei de Arte „pentru expresie”.

După ce a finalizat întregul curs academic în trei ani, artistul a refuzat să concureze pentru o medalie mare de aur, deoarece grupul de „paisprezece” condus de I. N. Kramskoy a refuzat odată. „Convingerile mele mă obligă să nu merg la competiție”, a spus el, „sunt împotriva călătoriei în străinătate, pentru că vreau să studiez mai întâi Rusia și bietul sat rus, pe care nimeni de aici nu îl cunoaște, nu cunoaște sărăcia și durerea satului. ”

După ce a primit titlul de artist de clasă de gradul al 3-lea în 1866, Maksimov a părăsit zidurile Academiei de Arte și a mers în satul Shubine, provincia Tver, la moșia Golenishchev-Kutuzov, pentru a servi ca profesor de artă acasă. În vara aceluiași an, a făcut o excursie la Volga, care a lăsat o mulțime de impresii vii despre viața oamenilor. Mai târziu i-a spus lui P. M. Tretyakov că „nu a pictat doamne de oraș în rochii de mătase, muncitori în uniformă și alți oameni necunoscuti și a trecut pentru totdeauna la viața satului”. Lucrarea sa „Poveștile bunicii” (1867), prezentată la expoziția Societății Artiștilor, a fost premiată și apoi cumpărată de Tretiakov pentru galeria de artă.

„Licitație pentru restanțe”
1880-1881

Cu toate acestea, talentul lui Maksimov a fost dezvăluit cel mai pe deplin în filmul „Sosirea unui vrăjitor la o nuntă țărănească” (1875). Această pânză epică din viața populară, cu o abundență de personaje care creează un „început coral”, este marcată de o cunoaștere profundă a vieții satului.

„cina săracă”
1879

În tabloul „Soțul bolnav” (1881), artistul a continuat o temă apropiată lui, înfățișând un om bolnav din sat pe o canapea într-o colibă, unde o figură feminină îndoliată se apleca peste icoane.

„Viitorul artist”
1899

Despre lucrări similare ale artistului I. N. Kramskoy a spus: „Da, da, oamenii înșiși și-au pictat tabloul.<...>De la cine înveți, artiști de gen.” Maximov a arătat atmosfera unui sat post-reformă și descompunerea vieții patriarhale în lucrarea sa „Diviziunea familiei” (1876), înfățișând împărțirea proprietății între doi frați.

"In camere"

Egoismul și lăcomia, pe de o parte, și lipsa de apărare și blândețea, pe de altă parte. Această temă veșnică a fost exprimată mai ales puternic în imaginile feminine: artistul a pus în contrast nora mai mică defavorizată și înșelată, în a cărei apariție se simțea tradiția tipurilor poetice feminine ale lui Venetsianov, cu soția lacomă și controversată a fratelui său mai mare. „Stânca peredvizhniki”, „cea mai indestructibilă piatră a temeliei sale” - așa a numit I. E. Repin Maximov.

« Vedere interioara colibe"
1869

Îmbrăcat de nostalgie pentru vremuri trecute, continuă motivul „cuiburilor nobilimii” pe moarte ale lui Turgheniev. Artistul înfățișează o scenă într-o moșie veche, cu un conac cu scânduri care supraviețuise cândva vremuri mai bune, iar acum doar amintindu-i de fostul proprietar, care s-a mutat într-o casă țărănească și se relaxează pe un scaun sub ferestrele acesteia.

„Totul în trecut”
1889

Ultimele două decenii din viața lui Maksimov au fost pline de nevoie amară și de privațiuni. După ce a supraviețuit temelor sale (Peredvizhniki au fost înlocuiți cu artiști de direcții noi), aproape că nu a găsit cumpărători sau clienți; a continuat să picteze scene din viața țărănească, iar cu puțin timp înainte de moarte a început pictura „Duminica iertării”, dar nu a terminat-o. Sărăcia, epuizarea și boala l-au adus pe artist în mormânt. Cu toate acestea, în istoria artei ruse, Maksimov a ocupat un loc demn ca scriitor al vieții de zi cu zi și expert în viața populară.

"Fată" 1866

„Va fi bun?” 1896

„Sala secară” 1903

„Videcător la o nuntă din sat” 1874

"Fata țărănică"
1865

"Cine e acolo?"
1879

„Băiat mecanic”
1871

„Visele viitorului”
1868

„A supraviețuit bătrânei”
1896

„Portretul unei fete gânditoare”
1880

„După Liturghie”

Compoziţie

Faimosul pictor rus I.K. Aivazovsky a devenit faimos ca maestru al peisajului marin. Multe dintre picturile sale sunt pline de o emotivitate incredibilă. Aceasta este și lucrarea sa „Al nouălea val”, în care autorul a descris curajul oamenilor care se luptă cu elementele.

La prima vedere, imaginea uimește prin bogăția sa de culori, luminozitate și contrast. gamă de culori. Toate aceste elemente ne ajută să înțelegem și să simțim profunzimea ideii încorporate de artist în creația sa. Stând în fața acestei opere de artă, se pare că ne aflăm în epicentrul evenimentelor, copleșiți de sentimentul măreției a ceea ce se întâmplă. Cât de imensă este măreția elementelor mării furioase! Cât de mare și de indestructibilă este puterea ei! O avalanșă de o putere incredibilă este gata să măture totul în cale. Ea pare să ne spună că nu există bariere pentru ea și confirmă acest lucru cu toată înfățișarea ei intimidant de frumoasă. Strălucirea luminii lunii însuflețește imaginea, dându-i originalitate și chiar, într-o oarecare măsură, un sunet romantic. Sentimentul de globalitate este agravat de strălucirea unică de foc care a mistuit întregul cer și aruncă reflexii pe crestele valurilor în creștere. Strălucind cu explozii roșii strălucitoare undeva la orizont, se calmează ușor doar sus pe cer.

Un grup de oameni s-au trezit în centrul acestui dezastru. Pe epava unei nave naufragiate, se luptă cu disperare cu valurile, ca și cum ar provoca elementele atot-zdrobitoare. La ce speră acești oameni? De unde așteaptă mântuirea? Poate că, atunci când se confruntă cu un dezastru, ei nu își pierd prezența sufletească și, uniți în fața unui pericol comun, încearcă să supraviețuiască în vastele întinderi ale prăpastiei furioase. Acesta este tocmai curajul unei persoane care se străduiește, în ciuda tuturor, să depășească orice obstacol, să-și atingă scopul, să supraviețuiască cu orice preț. Și aici se deschid oportunități incredibile pentru oamenii care au îndrăznit să reziste forței zdrobitoare, care nu au cedat, care nu s-au predat voinței destinului.
Un mare maestru al peisajului, Aivazovsky apare în fața noastră ca un expert în sufletele umane. Exaltând puterea elementului marin, el, în același timp, ne dezvăluie eroismul și curajul oamenilor care s-au confruntat cu această putere și nu s-au temut de ea. Evident, priceperea cu care artistul reușește să transmită toate detaliile fenomenelor naturale și nuanțe ale sentimentelor umane este determinată de experiența autorului însuși. Călătorind mult, fiind martor ocular la diverse evenimente, inclusiv la isprăvile marinarilor din Flota Mării Negre, Aivazovsky și-a reflectat cu pricepere toate impresiile în picturile sale. Acest lucru este confirmat de lucrările sale precum „Bătălia de la Chesma”, „Marea Neagră” și multe altele. Dar tabloul „Al nouălea val” este, după părerea mea, una dintre cele mai maiestuoase și impresionante lucrări ale artistului.