Dielo Hieronyma Boscha. Obrazy od Hieronyma Boscha. Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci

Hieronymus Bosch je stredoveký umelec, ktorý je módny aj dnes, najmä vďaka svojim apokalyptickým myšlienkam. Fragmenty jeho tvorby s názvom „Záhrada pozemských rozkoší“ dnes už možno vidieť aj na legínach a v detskom sfarbení, pomenovali po ňom aj moderné hudobné zoskupenie. prečo?

Trochu fanatické, ak sa to tak dá nazvať, obrazy umelca neskorého stredoveku boli obľúbené pre svoje nočné mory: muž hrajúci na flaute, ktorý trčí z jeho konečník, pomocou uvoľňovania plynov alebo príšerného vtáka požierajúceho hriešnikov a vyprázdňujúcich ich do kanalizačnej jamy a tak ďalej... Španielsky kráľ Filip II., patrón inkvizície, zavesil jeden z Boschových obrazov („Sedem smrteľných hriechov“ ) vo svojej spálni. Možno mu pomohla lepšie sa naladiť na boj proti kacírom.

Najznámejším Boschovým obrazom je triptych Záhrada pozemských rozkoší. Na ľavej strane triptychu Boh, Adam a Eva sú vyobrazení v raji, na centrálnej: záhrada rozkoší, na pravej strane degradácia, hriešnici, peklo.

Napriek tomu, že dej tohto obrázku na prvý pohľad nevyzerá ani zďaleka detinsky, z jeho fragmentov vznikla omaľovánka pre deti od 6 rokov. Omaľovánka Hieronymus Bosch predstavuje deťom úžasnú krajinu, fantastické ovocie a kvety a báječné zvieratá, ktoré Bosch namaľoval. Omaľovánka bola podľa autorky vydaná s cieľom pomôcť deťom kreatívne sa rozvíjať a inšpirovať ich k tvorbe vlastných umeleckých diel v budúcnosti.

V roku 1991 bola vydaná aj beletristická kniha „Pish Posh, Said Hieronymus Bosch“ („Pah, pah, povedal Hieronymus Bosch“). Dej knihy je príbehom nespokojnej Boschovej gazdinej, ktorá je už otrávená neporiadkom, ktorý okolo domu robia jeho divé príšery (okrídlené ryby a podobne).

Tieto dva produkty ukazujú, že aj keď Hieronymus Bosch zomrel pred 500 rokmi, obrázky z jeho práce a jeho vízie sa zdajú byť populárnejšie ako kedykoľvek predtým. Svetoznáme vydavateľstvo TASCHEN vydalo novú knihu o všetkých jeho obrazoch. V roku 2007 bolo v Boschovom rodnom meste 's-Hertogenbosch otvorené umelecké centrum venované jeho tvorbe. Potlače jeho obrazov zdobia topánky, tričká a mikiny Doc Martens, surfy a skateboardy. Prečo sa to deje?

Bosch sa počas svojho života tešil veľkej obľube. Inšpiroval toľko napodobiteľov, že je niekedy ťažké určiť jeho pôvodné kánony. Ale koniec koncov, odvtedy uplynulo toľko času: časy protireformácie, barokový štýl ...

"Katolícka cirkev sa hlási späť na svoju pozíciu a rada by zdôraznila cirkev, spásu a svätých, čo nebolo presne to, na čo sa Bosch zameral," povedal telefonicky Larry Silver, profesor dejín umenia na Pensylvánskej štátnej univerzite. "Vezmite si Rubensa. Potom sa jednoducho nemohlo stať, že by Bosch aj Rubens mohli byť súčasne žiadaní. Toto je jedna z okolností, ktorá v tom čase ukončila jeho popularitu, bola to takpovediac obrátiť sa z pesimizmu na svetlú stránku."

Tento stav pokračoval až do začiatku 20. storočia. Historici umenia ako Carl Justi neprejavili o Boschov obraz veľký záujem, na rozdiel od zakladateľov a teoretikov surrealizmu, akým bol napríklad Andre Breton, ktorý začal novú vlnu záujmu o obrazy Hieronyma Boscha. Nadrealisti a milovníci surrealizmu oceňovali jeho fantáziu a „nevedomú maľbu“. Boli nadšení jeho myšlienkami proti organizovanému náboženstvu a buržoáznej morálke.

Bohémske potešenie tohto druhu sa stalo stálou prítomnosťou v príbehoch Jeroma. Existuje téza, ktorú prvýkrát predložil Wilhelm Franger v roku 1947, že Bosch bol členom kultu nazývaného Free Spirit Brothers. Centrálna časť záhrady v tejto interpretácii ukazuje nie svet, ktorý skĺzava do hriešnosti, ale pôžitok zo sexuálnych tantrických pôžitkov voľnej lásky, harmónie s prírodou. Existuje ďalší zaujímavý odkaz na Záhradu pozemských rozkoší v Da Vinciho kóde, kapitola 37.

Existuje aj verzia, nemenej populárna ako o sexuálnom kulte, že Bosch mal zlé výlety z jedenia plesnivého ražného chleba. Podľa autora Waltera Bosinga to pre Bosch „fungovalo ako zázračný liek, ktorý pomáhal kompenzovať nedostatok vzdelania a štipendií vo vyššom vzdelávaní“. vzdelávacie inštitúcie a prispievanie k tvorbe obrazov, ktoré uspokojujú senzačné chúťky divákov.“ Ďalším zábavným príkladom je filozof a publicista zo 60. rokov Norman Oliver Brown, ktorý spojil Freudove teórie análneho erotizmu s doktrínou Martina Luthera o ospravedlnení vierou, ilustroval svoju prácu Záhradou pozemských rozkoší.

Takéto interpretácie zodpovedajú moderným stereotypom o psychedelických obrazoch umelca s rozrušenou psychikou, ale pre moderných odborníkov nie sú ničím iným ako vtipmi, akademici sa im iba smejú. Bosing ich nazýva „vedecký nezmysel“. Je pravdepodobnejšie, že Bosch bol jednoducho umelec úplne mimo svojej doby a nie šialený narkoman, ktorý navštevuje sektárske orgie a maľuje ich po užití LSD.

Tak či onak, teraz je Bosch múzou pre niektorých z najdôležitejších tvorcov. Režisér Guillermo del Toro (filmy Panov labyrint, Pacific Rim, Crimson Peak...) uvádza Boscha ako inšpiráciu pre svoje slávne surrealistické snímky. Zosnulý Alexander McQueen použil látky s potlačou Jerome na vytvorenie svojej konečnej kolekcie. Najpredávanejší spisovateľ Michael Connelly pomenoval hlavného hrdinu svojho najobľúbenejšieho detektívneho románu po maliarovi. Nad jeho stolom je kópia Boschovho pekla.

Jeho súčasná popularita pochádza zo skutočnosti moderných ľudí jeho myšlienky sú blízke a zaujímavé. K dnešnému dňu sú filmy o apokalypse na zoznamoch najlepšie zarábajúcich filmov. Medzi Obyčajní ľudia, milovníkov umenia a umelcov, sú veľmi obľúbené nielen Jeromove obrazy, ale aj jeho štýl celkovo, jeho jedinečný prístup k umeniu. Obrazy Hieronyma Boscha rovnako priťahujú našich krajanov aj zahraničných divákov. Bosch bol veľmi zaujímavý človek. Jeho obrazy sú veľmi mnohostranné a nejednoznačné, dajú sa chápať rôznymi spôsobmi. Preto sa môže ukázať, že jeho dielo tak skoro nestratí na aktuálnosti, bude žiť ešte veľmi dlho po nás.

Triptych „Záhrada pozemských rozkoší“ bol vyrobený olejom na dreve, približne v rokoch 1500 - 1510. Jeho veľkosť: 389 cm, 220 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz "Loď bláznov" bol vyrobený olejom na doske, približne v rokoch 1495 - 1500. Veľkosť: 33 cm, 58 cm Obraz je v Louvri v Paríži.

Obraz "Nesenie kríža" (Ghent) bol vyrobený olejom na doske, okolo roku 1490 - 1500. Veľkosť: 83,5 cm, 77 cm Obraz je v Múzeu výtvarných umení v Gente.

Obraz „Nesenie kríža“ (Viedeň) vznikol olejom na doske, približne v rokoch 1515 - 1516. Veľkosť: 32 cm, 57 cm Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

"Carrying the Cross" (Madrid) - bočný panel z triptychu, ktorý sa nezachoval, vyrobený v oleji na palube, okolo roku 1505. Jeho veľkosť: 94 cm, 150 cm Obraz je v Kráľovskom paláci v Madride.

Triptych "Pokušenie sv. Antona" bol vyrobený olejom na dreve, okolo roku 1505-1506. Jeho veľkosť: 225 cm, 131,5 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu antického umenia v Lisabone.

Panel "Pokušenie sv. Antona" je vyrobený olejom na dreve, nie skôr ako v roku 1490. Jeho veľkosť: 52,5 cm, 73 cm Nachádza sa v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz „Márnotratný syn“ bol vyrobený v oleji na palube okolo roku 1510. Jeho priemer: 70 cm Obraz je v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Obraz „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci“ bol vyrobený v oleji na doske okolo roku 1475 - 1480. Jeho veľkosť: 150 cm x 120 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz "Svätý Krištof" bol vytvorený olejom na doske, okolo roku 1504 - 1505. Jeho rozmer: 71,5 cm x 113 cm Obraz je v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Triptych Posledný súd bol vyrobený olejom na dreve okolo roku 1504. Veľkosť: 247 cm, 164 cm Obraz je na Akadémii výtvarných umení vo Viedni.

Obraz "Korunovanie tŕním" (Londýn) bol vytvorený olejom na doske, približne v rokoch 1508 - 1509. Jeho rozmer: 59 cm x 73 cm Obraz je v Národnej galérii v Londýne.

Obraz „Korunovanie tŕním“ (Escorial) bol vyrobený v oleji na palube okolo roku 1510. Jeho rozmer: 195 cm x 165 cm Obraz sa nachádza v kláštore Escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Triptych Vozík na seno bol vyrobený v oleji na dreve okolo roku 1500-1502. Jeho rozmer: 190 cm, 135 cm Obraz existuje v dvoch exemplároch. Jeden je v Národnom múzeu Prado v Madride. Druhý je v kláštore Escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Obraz "Vyťaženie kameňa hlúposti" bol vyrobený olejom na doske okolo roku 1475 - 1480. Jeho veľkosť: 35 cm x 48 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Triptych Klaňanie troch kráľov bol vyrobený olejom na dreve okolo roku 1510. Jeho veľkosť: 138 cm, 138 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Hieronymus Bosch (Erun Antonison van Aken) je vynikajúci holandský maliar, ktorý vo svojich obrazoch svojrázne spájal črty stredovekej fantázie, folklóru, filozofického podobenstva a satiry. Jeden zo zakladateľov krajinomaľby a žánrovej maľby v Európe.

Životopis Hieronyma Boscha

Jeroen van Aken sa narodil okolo roku 1453 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). Rodina van Akenovcov, ktorá pochádzala z nemeckého mesta Aachen, bola oddávna spojená s maliarskym umením – umelci boli Jan van Aken(starý otec Bosch) a štyria z jeho piatich synov vrátane otca Jeroma, Anthony. Keďže o Boschovom umeleckom vývoji nie je nič známe, predpokladá sa, že prvé hodiny maľby dostal v rodinnej dielni. Dielňa van Akensa realizovala najrôznejšie zákazky – v prvom rade to boli nástenné maľby, ale aj pozlátenie drevených sôch či dokonca výroba kostolného náčinia. Takže to " Hieronyma maliara“, ako sa prvýkrát spomína v listine z roku 1480, prevzal pseudonym zo skráteného mena svojho rodné mesto (Den Bosch), zrejme z potreby nejako sa odlíšiť od ostatných predstaviteľov svojho druhu.

Bosch žil a pracoval hlavne vo svojom rodnom 's-Hertogenboschi, ktorý bol v tom čase súčasťou Burgundského vojvodstva a dnes je administratívnym centrom provincie Severné Brabantsko v Holandsku. V súlade s informáciami o umelcovom živote, zachovanými v mestskom archíve, jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. Vstúpil do Bratstvo Panny Márie ("Zoete Lieve Vrouw") - náboženská spoločnosť, ktorá vznikla v 's-Hertogenboschi v roku 1318 a pozostávala z mníchov aj laikov.

Bratstvo zasvätené kultu Panny Márie sa tiež zaoberalo skutkami milosrdenstva. V archívnych dokumentoch sa Boschovo meno spomína viackrát: ako maliar mu boli zverené rôzne zákazky, od zdobenia slávnostných procesií a rituálnych sviatostí bratstva až po natieranie oltárnych dverí do bratskej kaplnky v Katedrále sv. Jána (1489, stratený) alebo aj model svietnika. V tej istej kaplnke sa konal aj pohreb maliara, ktorý zomrel 9. augusta 1516. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo najužšie spojenie s Bratstvom Panny Márie.

Nasledovalo školenie v holandských mestách Haarlem a Delft, kde mladý umelec predstavil umenie Rogiera van der Weydena, Dirka Boutsa, Gertgena tot Sint Jansa, ktorých vplyv bolo cítiť neskôr v rôznych obdobiach jeho tvorby. V roku 1480 sa Bosch vrátil do 's-Hertogenbosch ako slobodný maliar.

Nasledujúci rok sa oženil s Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). Toto dievča z bohatej a šľachtickej rodiny prinieslo na veno svojho manžela solídny majetok, ktorý mu dal právo s ním nakladať podľa svojho uváženia.
Manželstvo Jerome nebolo obzvlášť šťastné (pár nemal deti), ale dalo umelcovi materiálne blaho, postavenie v spoločnosti a nezávislosť: aj pri plnení objednávok si mohol dovoliť maľovať tak, ako chcel.

Žiadne z Boschových zachovaných diel nie je datované ním samotným.

Preto sa predpokladá, že prvé známe jeho maľby, ktoré mali satirický charakter, pochádzajú z polovice 70. rokov 14. storočia. Bol vytvorený v rokoch 1475-1480. obrazy „Sedem smrteľných hriechov“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov hlúposti“ („Operácia hlúposť“) majú výrazne moralizujúci charakter s prvkami irónie a satiry.

Nie je náhoda, že španielsky kráľ Filip II. nariadil vyvesiť Sedem smrteľných hriechov v spálni svojho sídla – kláštora v Escorial, aby sa vo voľnom čase mohol oddávať úvahám o hriešnosti ľudskej prirodzenosti. Tu stále cítiť neistotu ťahu mladého umelca, ktorý používa len jednotlivé prvky symbolický jazyk, ktorý neskôr naplní všetky jeho diela.

Nie sú početní ani vo filmoch „Operácia hlúposti“ a „Kúzelník“, ktoré zosmiešňujú ľudskú naivitu šarlatánov, vrátane tých v kláštorných odevoch.

Bosch ešte ostrejšie zosmiešnil duchovenstvo v obraze „Loď bláznov“ (1490 – 1500), kde opitá mníška a mních kričia pieseň v spoločnosti obyčajných ľudí na krehkom člne riadenom šašom.

Bosch, ktorý ostro odsudzuje skazenosť duchovenstva, je stále nepravdepodobné, že by bol heretikom, ako tvrdil moderný nemecký historik umenia W. Frangler. Aj keď hľadal spôsob, ako pochopiť Boha mimo oficiálnej cirkvi.

Kreativita umelca

Kto by bol bol schopný rozprávať o všetkých tých úžasných a zvláštnych myšlienkach, ktoré blúdili v hlave Hieronyma Boscha, ktoré sprostredkoval štetcom, a o tých duchoch a pekelných príšerách, ktoré často viac vystrašili, než potešili! — Karel van Mander. „Život pozoruhodných holandských a nemeckých maliarov“

Boschova práca Začalo sa to maľbami na detailoch rôznych oltárov a kaplniek. Jedným z prvých výnimočných diel Hieronyma Boscha bol obraz oltárnych dverí v Katedrále sv. Jána. Treba poznamenať, že Filipovi Peknému, ktorý sa neskôr stal kráľom Kastílie, sa toto dielo veľmi páčilo.

Bosch bol veselý a spoločenský človek, ale Oeroshort opúšťal svoju dedinu veľmi zriedkavo a neďaleko, kde sa usadil po sobáši.

Obrazy Hieronyma Boscha pre kritikov umenia stále zostáva záhadou. Na jeho konte je zaznamenaných okolo 40 obrazov. Možno ich bolo viac, ale umelec svoje dielo nikdy nepodpísal.

Okrem kreslenia sa Bosch zaoberal výrobou rytín, bol dobrým kováčom. Raz v kostole urobil obrovskú maľbu na skle a vyrobil aj vynikajúci kovový rám.

Boschove obrazy viseli na mnohých kráľovských dvoroch a obdivovali ich aj jeho súčasníci. Boschov život sa skončil 9. augusta 1516 v meste, kde sa narodil.

Na plátnach umelca sú často príšery, vtipné alebo diabolské postavy, ktoré vyšli z ľudových legiend, alegorických básní, moralizovanej náboženskej literatúry, ako aj trendov v neskorogotickom umení. Diela v biografii Hieronyma Boscha, ako napríklad „Záhrada pozemských rozkoší“, zamieňajú alegórie. Symbolika týchto diel je však nepochopiteľná, čo spôsobuje rôzne interpretácie.

Bosch sa zaujímal o groteskné, diabolské, bohaté a smrteľné.

Bol jedným z prvých umelcov v Európe, ktorý na svojich plátnach zobrazil výjavy každodenného života, aj keď často s abnormálnymi prvkami.

Španielsky kráľ Filip II. zhromaždil niektoré z najlepších diel Bosch. „Pokušenie sv. Anthony“ (Lisabon), „Posledný súd“ sú v umelcovej tvorbe často používané témy. Ďalšie obrazy Bosch sú vystavené v Escorial v Bruseli. Príklady klaňania sa troch kráľov sú vystavené v Metropolitnom múzeu vo Filadelfii, kde sa nachádza aj Posmievanie sa Kristovi.

Biografia Boscha bola hlboko ovplyvnená prácou Pietera Brueghela. V 20. storočí bol Hieronymus vnímaný ako predzvesť surrealizmu. Boschova tvorba stále imponuje súčasným umelcom. Boschove obrazy boli často sfalšované a štýl kopírovaný. Samotný umelec predal za celý svoj život iba 7 obrazov. Postupom času vedci začali Boschovej ruke pripisovať čoraz menej. menej práce predtým považoval za svoju prácu. Do začiatku 21. storočia bolo pomenovaných len 25-30 obrazov, ktoré sú určite dielom Boscha.

Jeho technika sa nazýva alla prima. Ide o techniku ​​olejomaľby, pri ktorej prvé ťahy vytvárajú konečnú textúru. Na základe výsledkov moderných štúdií Boschovho diela historici umenia pripisujú prežívajúcemu dedičstvu Hieronyma Boscha 25 obrazov a 8 výkresov. Obrázky sú triptychy, fragmenty triptychov a samostatné, nezávislé obrázky. Podpísaných je iba 7 výtvorov Bosch. História nezachovala pôvodné názvy obrazov, ktoré dal Bosch svojim výtvorom. Nám známe mená priradili k obrazom katalógy.

Výskumníci stále nemôžu s istotou hovoriť o kreatívnom vývoji a chronológii Boschových diel, pretože žiadne z nich nemá dátum a formálny vývoj kreatívnej metódy nepredstavuje progresívny pohyb a podlieha vlastnej logike, zahŕňajúcej odliv a odliv.

• Vzhľadom na umelcovu kreativitu a nezvyčajnú víziu bolo medzi kolegami zvykom nazývať Boscha „čestným profesorom nočných môr“.
• Vášeň pre maľovanie prišla k umelcovi od mužských príbuzných. Nemusel ani študovať umenie na špecializovanej škole – všetky zručnosti nadobudol v rodinnej dielni.
• Bosch nebol chudobný. Šťastie a postavenie v spoločnosti mu zabezpečili úspešné manželstvo.
• Výtvory Hieronýma nemožno označiť za zodpovedajúce duchu tej doby. Väčšinou sa zaoberal prácami s náboženskou tematikou. No zároveň jeho vízia náboženstva silne protirečila tomu, čo v tom čase existovalo. Najpodivnejšie je, že cirkev prijala jeho obrazy bez akejkoľvek kritiky, napriek mnohým nuansám.
• Smrť slávny umelec zahalené rúškom tajomstva. Veď jeho telo s triumfom a poctami pochovali v kaplnke kostola v jeho rodnom meste. O stáročia neskôr bol Boschov hrob otvorený, ale na veľké prekvapenie sa ukázalo, že je prázdny a neobsahujú pozostatky umelca ani nikoho iného. Ďalšie vykopávky boli narýchlo zastavené po preskúmaní úlomku náhrobného kameňa z jeho hrobu, ktorý sa pod mikroskopom začal zahrievať a žiariť.

Jeroen Antonison van Aken (holand. Jeroen Anthoniszoon van Aken), známejší ako Hieronymus Bosch (holand. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; okolo 1450-1516 najväčší majster holandského hereditára), obdobie severnej renesancie. Z umelcovej tvorby sa zachovalo asi desať malieb a dvanásť kresieb. Bol vysvätený za člena Bratstva Panny Márie (holandský Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); považovaný za jedného z najzáhadnejších maliarov v histórii západného umenia. V Boschovom rodnom meste, 's-Hertogenbosch, v Holandsku, bolo otvorené Bosch Art Center, v ktorom sú vystavené kópie všetkých jeho diel.

Jeroen van Aken sa narodil okolo roku 1450 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). Rodina van Akenovcov, pochádzajúca z nemeckého mesta Aachen, bola oddávna spätá s maliarskym remeslom – umelcami boli Jan van Aken (starý otec Bosche, † 1454) a štyria z jeho piatich synov vrátane Jeromovho otca Anthonyho. Keďže o Boschovom umeleckom vývoji nie je nič známe, predpokladá sa, že prvé hodiny maľby dostal v rodinnej dielni.

Bosch žil a pracoval hlavne vo svojom rodnom 's-Hertogenboschi, ktorý bol v tom čase súčasťou Burgundského vojvodstva a dnes je administratívnym centrom provincie Severné Brabantsko v Holandsku. Prvá zmienka o Boschovi v archívnych dokumentoch pochádza z roku 1474, kde ho nazývajú „Jheronimus“.

Podľa informácií o živote umelca, ktoré sa zachovali v mestskom archíve, jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. Dielňa van Akensa realizovala najrôznejšie zákazky - predovšetkým nástenné maľby, ale aj pozlátenie drevených sôch a dokonca aj výrobu kostolného náčinia. „Hieronimus maliar“ (podľa dokumentu z roku 1480) získal pseudonym pre skrátený názov svojho rodného mesta - Den Bosch - počas obdobia zmeny moci v krajine: po smrti Karola Smelého (1477) moc v burgundskom Holandsku prešiel do roku 1482 z Valois k Habsburgovcom.

Okolo roku 1480 sa umelec ožení s Aleithom Goyartsom van der Meervene, ktorého zrejme poznal z detstva. Pochádzala z bohatej kupeckej rodiny v 's-Hertogenbosch. Bosch sa týmto sobášom stáva vplyvným mešťanom vo svojom rodnom meste. Nemali deti.

V roku 1486 vstúpil do Bratstva Panny Márie („Zoete Lieve Vrouw“), rehoľnej spoločnosti, ktorá vznikla v 's-Hertogenboschi v roku 1318 a pozostávala z mníchov aj laikov. Bratstvo zasvätené kultu Panny Márie sa angažovalo aj v charitatívnej činnosti. V archívnych dokumentoch sa Boschovo meno spomína viackrát: ako maliar mu boli zverené rôzne zákazky, od zdobenia slávnostných procesií a rituálnych sviatostí bratstva až po natieranie oltárnych dverí do bratskej kaplnky v Katedrále sv. Jána (1489, stratený) alebo aj makety svietnika.

V roku 1497 zomrel jeho starší brat Gossen van Aken. V roku 1504 dostal Bosch objednávku od guvernéra Holandska Filipa Pekného na triptych Posledný súd.

Maliar zomrel 9. augusta 1516, pohrebný obrad sa konal v spomínanej kaplnke katedrály. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo najužšie spojenie s Bratstvom Panny Márie.

Šesť mesiacov po Boschovej smrti jeho manželka rozdala dedičom to málo, čo po umelcovi zostalo. Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žiadnu nehnuteľnosť. Boschova manželka prežila svojho manžela o tri roky.

Boschovo umenie malo vždy obrovskú príťažlivosť. Predtým sa verilo, že diabolstvo na obrazoch Boscha má za cieľ len pobaviť publikum, poštekliť ich nervy, ako tie groteskné postavy, ktoré majstri talianskej renesancie vpletali do svojich ozdôb.

Moderní vedci dospeli k záveru, že Boschova práca má oveľa hlbší zmysel a urobili veľa pokusov vysvetliť jej význam, nájsť jej pôvod a poskytnúť jej interpretáciu. Niektorí považujú Boscha za niečo ako surrealistu 15. storočia, ktorý vytiahol svoje bezprecedentné obrazy z hlbín podvedomia a pri volaní jeho mena si vždy pripomínajú Salvadora Dalího. Iní veria, že Boschovo umenie odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ – alchýmiu, astrológiu, čiernu mágiu. Iní sa pokúšajú spojiť umelca s rôznymi náboženskými herézami, ktoré v tej dobe existovali. Podľa Frengera bol Bosch členom Bratstva slobodného ducha, ktorého prívrženci boli nazývaní aj adamiti, heretická sekta, ktorá vznikla v trinástom storočí, no o niekoľko storočí neskôr prekvitala v celej Európe. Túto hypotézu však väčšina vedcov odmieta, keďže neexistujú dôkazy, ktoré by podporovali existenciu sekty v Holandsku počas Boschovho života.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Hieronymus Bosch, vlastným menom Jeroen Antonison van Aken (Jeroen Anthoniszoon van Aken), sa narodil okolo roku 1450 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). 's-Hertogenbosch je jedným zo štyroch najväčších miest vo vojvodstve Brabant, ktoré sa nachádza na juhu moderného Holandska.

Práve zo skráteného názvu jeho rodného mesta (Den Bosch) sa neskôr prebral pseudonym maliara, zrejme z potreby sa nejako oddeliť od ostatných predstaviteľov svojho druhu. Veď rodina van Aken, pochádzajúca z nemeckého mesta Aachen, je oddávna spätá s maliarskym remeslom a čítala najmenej štyri generácie – umelcami boli Jan van Aken (Boschov starý otec) a štyria z jeho piatich synov, medzi nimi napr. Jeromov otec, Anthony. Predpokladá sa, že prvé lekcie maliarstva dostal v rodinnej dielni, ktorá realizovala najrôznejšie zákazky - predovšetkým nástenné maľby, ale aj pozlátenie drevených sôch a dokonca aj výrobu kostolného náčinia.

Bohužiaľ, existuje len veľmi málo informácií o biografii umelca. Neexistujú žiadne listy, žiadne pevné spomienky umelca a jeho príbuzných a na žiadnom z jeho obrazov nie je dátum. Boschovi životopisci majú k dispozícii len chabé dokumenty z mestského archívu. Navyše sa v dvadsiatom storočí objavilo množstvo pseudobiografií, ktoré len mätú a dezinformujú. V spomínaných dokumentoch sa meno Jeroena van Akena prvýkrát objavuje v roku 1474: Bosch sa spomína spolu s jeho dvoma bratmi a sestrou.

Bosch žil a tvoril najmä v rodnom 's-Hertogenboschi. Podľa informácií z mestského archívu jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. V tom čase sa Jeroen van Aken oženil s Aleithom Goyartsom van der Meerveenom. Pochádzala z veľmi bohatej rodiny a bola oveľa staršia ako jej manžel. O jeho finančnej situácii hovorí asi štrnásť dokumentov napísaných v rokoch 1474 až 1498: koncom 15. storočia bol Bosch považovaný za jedného z najbohatších obyvateľov 's-Hertogenboschu. Je teda podmienečne oddelený od umelcov, ktorí tvorili pre peniaze, pretože ich Bosch nepotreboval.

Na obrázku: pamätník Hieronyma Boscha v Hetogenboschi

Je tiež známe, že umelec vstúpil do Bratstva Panny Márie („Zoete Lieve Vrouw“), náboženského spolku, ktorý vznikol v 's-Hertogenboschi v roku 1318. Z dochovaných dokumentov Bratstva je známych niekoľko presných faktov zo života umelca.

Bratstvo Panny Márie, ktoré existuje dodnes, zohralo v časoch Boscha veľmi dôležitú úlohu v živote 's-Hertogenbosch. Zázračný obraz Matky Božej, umiestnený v mestskom kostole, bol predmetom uctievania členov Bratstva. Mimochodom, majestátna katedrála svätého Jána dodnes zdobí centrálne námestie 's-Hertogenbosch.

Podľa dokumentov sa Bosch v roku 1486 objavil v zoznamoch členov Bratstva. Ale ešte skôr, v roku 1480, sa jeho meno spomína v súvislosti s kúpou dvoch krídel starého oltára Boschom, ktoré jeho otec nestihol dokončiť.

V roku 1488 bol pozvaný ako čestný hosť na výročný sviatok bratstva a zároveň sa stal čestným členom organizácie. Jeroen van Aken bol jediným umelcom, ktorý bol v celej histórii organizácie zvolený za čestného člena Bratstva a niet pochýb o tom, že sa tešil veľkej úcte medzi prívržencami Bratstva. (Čestným členom sa podľa oficiálnych pravidiel Bratstva mohol stať len človek so vzdelaním teológa, ale boli aj výnimky).

Ústredná časť triptychu "Pokušenie sv. Antona"

V roku 1498 alebo 1499 predsedal Bosch každoročnému sviatku „Labutích bratov“, na príkaz ktorých vykonal niektoré práce od zdobenia slávnostných procesií a rituálnych sviatostí Bratstva až po maľovanie oltárnych dverí pre kaplnku bratstva v Katedrále sv. St. John. Bohužiaľ, Boschova práca pre Bratstvo sa nezachovala.

Bosch prostredníctvom svojho členstva v Bratstve získal rôzne konexie a ako prvý dostával zákazky od šľachtických krajanov. Napríklad od burgundského vojvodu Filipa Pekného, ​​ktorý v roku svojho nástupu objednal umelcovi veľký oltárny obraz. Z tohto triptychu s názvom Posledný súd sa zachoval iba zdeformovaný fragment. Umelec pracoval pre španielsku kráľovnú Izabelu Kastílsku a pre sestru Filipa a holandskú regentku Margaret Rakúsku.

Meno umelca zmizne z mestských dokumentov na štyri roky - od roku 1499 do roku 1503 sa predpokladá, že umelec strávil tento čas v Taliansku. Potvrdzujú to predpoklady niektorých bádateľov, že obraz „Traja filozofi“ (okolo 1500, Benátky) od Giorgioneho zobrazuje samotného autora, Leonarda da Vinciho a Hieronymusa Boscha.

Bosch s najväčšou pravdepodobnosťou strávil posledné roky svojho života v 's-Hertogenboschi a venoval ich práci pre Bratstvo. Posledná zmienka o umelcovi v knihách Labutích bratov je z 9. augusta 1516. V tento deň sa v Katedrále svätého Jána konala slávnostná zádušná omša za „brata Hieronyma“. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo najužšie spojenie s Bratstvom Panny Márie.

Fragment triptychu "Záhrada pozemských rozkoší"

Boschovo umenie malo vždy obrovskú príťažlivosť. A dnes niektorí považujú Boscha za niečo ako surrealistu 15. storočia, ktorý svoje nevídané obrazy vydoloval z hlbín podvedomia, iní veria, že Boschovo umenie odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ – alchýmiu, astrológiu, čiernu mágiu.

Historici umenia pripisujú zachovanému dedičstvu Hieronyma Boscha 25 obrazov a osem kresieb, ktoré sú uložené v rôznych múzeách po celom svete. Mal odpisovačov, nasledovníkov, imitátorov. Svet v Boschových obrazoch sa však stále vzpiera akýmkoľvek vysvetleniam a teóriám a zostáva atypický pre európske maliarstvo 15. storočia.

Meno Hieronyma Boscha je silne späté so stredovekom, s vášňami, utrpením, hriechmi, diablami a démonmi, jeho diela sú synonymom tajomstva, tajomstva, sú to úžasné hádanky, o ktorých význam sa ľudstvo usilovalo už niekoľko storočia. Život samotného maliara však nemožno nazvať búrlivým a plným udalostí.

Atribúcia obrazov Hieronyma Boscha je založená na najnovšom výskume skupiny renomovaných vedcov o jeho práci a je aktualizovaná v priebehu prebiehajúceho výskumu.

Pôvod

Skutočné meno umelca je Jeroen Antonison van Aken. Do svojho pseudonymu si zvečnil časť názvu svojho rodného mesta – 's-Hertogenbosch, ktoré bolo jeho domovom po celý život. Teraz je to malá osada v Holandsku, ale v čase Boscha ležali v jej blízkosti poľovné revíry vojvodov z Brabanta, vďaka čomu dostalo mesto svoj názov, čo znamená „vojvodský les“.

Budúci génius sa narodil, ako sa bežne verí, v roku 1450, ale žiadny výskumník nevie uviesť presný dátum. Bosch mal to šťastie, že sa narodil do rodiny, ktorá si dlho zarábala na živobytie maľovaním. Jeho starý otec Jan van Aken teda vlastnil umeleckú dielňu, v ktorej pracoval umelcov otec a v budúcnosti aj jeho bratia a on sám. O tom, kde sa Jerome naučil zložitosti svojho remesla, nie je spoľahlivo známe, ale dá sa predpokladať, že s takými šikovnými príbuznými kvôli tomu nemusel opustiť domov. Práve príslušnosť k slávnej rodine sa však stala dôvodom, prečo si umelec časom uvedomil a rozvíjal svoj talent a rozhodol sa pre pseudonym. Pravdepodobne chcel byť vnímaný ako samostatná postava s vlastným štýlom a pohľadom na svet.

Bratstvo Panny Márie

Po získaní nového mena si Bosch zachoval všetky svoje staré kontakty. Najsilnejšou z nich, ktorá prešla celým jeho životom, bola spolupráca s Bratstvom Panny Márie, ktorého bol od roku 1486 aktívnym členom. Pre Bratstvo vykonával maliarske práce aj Boschov starý otec, potom tieto povinnosti prevzal umelcov otec, ktorý zomrel v roku 1478. Od tohto momentu začala dielňa Aken patriť Boschovi a s ňou aj všetky objednávky Bratstva. Je známe, že umelec sa opakovane zaoberal návrhom rituálnych sviatostí a mnohých slávnostných sprievodov, bol tiež poverený maľovaním oltárnych dverí pre kaplnku Katedrály sv. John. Práve vďaka tejto úzkej spolupráci sa výskumníkom podarilo objaviť všetky tie úbohé fakty umelcovej biografie, ktoré sú považované za autentické a nespochybniteľné. Faktom je, že sa zachovali knihy príjmov a výdavkov bratstva z toho obdobia, v ktorých sa meno Bosch nachádza veľmi často. Tie isté diela umelca pre Bratstvo boli nenávratne stratené.

Rodina

Dá sa tiež s istotou povedať, že Bosch bol bohatý človek, o čom svedčia aj veľmi významné sumy daní, ktorými prispel do štátnej pokladnice. Maliarovou manželkou bola predstaviteľka miestnej šľachty Aleit Goyarts van der Meervene, ktorej solídne veno výrazne prispelo k rodinnému blahobytu a jej priezvisko jej umožnilo zaradiť sa medzi plnohodnotné mešťany. V rodine však neboli žiadne deti a po smrti maliara sa ukázalo, že nezískal ani nehnuteľnosť. Dôvodom boli s najväčšou pravdepodobnosťou značné finančné dary pre Bratstvo, ako aj to, že všetky práce preňho vykonával úplne zadarmo.

Boscha pochovali 9. augusta 1516 v ním vymaľovanej kaplnke. V záznamoch Bratstva vystupuje ako „vynikajúci umelec“, čo svedčí o nepochybnom uznaní jeho zásluh.

Tvorba

Boschovo dielo nepozná obdoby, ak nehovoriac o početných nasledovníkoch a napodobiteľoch. Ide o jedinečný fenomén, ktorý mal obrovský vplyv na ďalší vývoj umeleckej kultúry.

Napriek tomu, že život samotného Boscha bol pokojný a odmeraný, v spoločnosti prelomu 15. – 16. storočia vrenie a kvasenie myslí vyústilo do zmeny vedomia a revízie hodnôt. To nemohlo ovplyvniť prácu mladého a talentovaného umelca.

Ideály stredoveku postupne strácali svoje pozície, chválu pokory a zbožnosti vystriedalo vyzdvihovanie krásy, živého citu, pozemskej lásky, ktorá bola charakteristická pre obdobie antiky. Smäd po živote a jeho výhody postupne uchvátili mysle pokrokovej mládeže. Na pozadí toho všetkého začala Cirkev strácať svoju bezpodmienečnú autoritu. Knihy sa začali šíriť všade, vplyv mnohých z nich je jasne cítiť v dielach Bosch („Loď bláznov“ od Branta, diela Petrarca, Francoisa Villona), astrológia sa hlboko zakorenila. Postupne teda všednosť dostala prednosť pred posvätným.

Zmenila sa aj samotná rola umelca, ktorý sa z nástroja bez tváre povolaného chváliť Boha stal individualitou.

Mnohé z Boschových diel sú venované udalostiam zo života Ježiša a svätých a hovoria o boji proti zlu. Najväčší záujem sú však o scény založené na prísloviach o ľudských hriechoch a bizarných alegóriách, ktoré ožili pod štetcom geniálneho tvorcu. Nesprávne proporcie tiel, absolútna ľahostajnosť k perspektíve, množstvo diablov a iných fantastických tvorov – to je to, čo robí Boschove diela originálnymi a fascinujúcimi.

Dedičstvo

Boschov odkaz je riedky. Môžeme s istotou povedať, že 25 obrazov (sú to jednotlivé obrazy, triptychy a ich fragmenty) a 8 kresieb patrí jeho peru. Verí sa, že ich vytvoril oveľa viac. Počas života umelca bol veľmi populárny a po jeho smrti jeho sláva jednoducho zabúrila a našla obdivovateľov nielen tvárou v tvár kultúrnym osobnostiam, ale aj medzi kráľmi. Potom však prišiel prudký úpadok a zabudnutie, ktoré sa skončilo až v XIX storočí. V priebehu rokov sa väčšina diel nenávratne stratila.

Oľga Mileiko